Descrizione
Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Bracciale con intarsio a canale in oro rosa fuso in tufo. Si adatta a polsi fino a 6 3/8", si assottiglia da 20 mm a 30 mm di larghezza. Bracciale unico nel suo genere, estremamente raro esempio in oro. Preston Monongye non ha lavorato con molto oro, pochissimi pezzi sono mai arrivati sul mercato, quando lo fanno sono pazzescamente costosi. Personalmente ho fatto testare questa macchina su una macchina XRF da $ 30.000 e oltre e varia dal 40 al 43% di oro (in media circa 10k), il che in realtà ha perfettamente senso. Dal momento che P Monongye non ha lavorato con molto di oro, le volte che lo ha fatto erano probabilmente in qualche modo sperimentali. In questo caso è abbastanza ovvio che ha fuso dei rottami d'oro, probabilmente alcuni che gli erano stati portati da un cliente o un amico per realizzare questo che probabilmente era un pezzo personalizzato. L'immagine con il contenuto di oro più basso che abbiamo effettuato mostrava 48,13% di rame, 40,08% di oro, 8,18% di argento, 3,49% di zinco e 0,12% di nichel.
Preston Monongye (1927-1987) fu un influente sostenitore di ciò che chiamò “la nuova arte indiana”. Ha scritto: "Possiamo utilizzare vecchie tecniche, insieme a vecchi disegni presi da cocci o pittogrammi, ma poi li ridisegniamo o aggiungiamo innovazioni di nostra proprietà".
Preston ha avuto un percorso non convenzionale e tardivo verso la creazione di gioielli. in due guerre, lavorò nelle forze dell'ordine e fu impiegato presso il Bureau of Indian Affairs. Più tardi nella vita decise di dedicarsi a tempo pieno alla creazione di gioielli, che ricevette numerosi premi. Aveva sempre sperimentato con i gioielli e artigianato, ma non ricevette consensi finché non si dedicò completamente alla sua arte. Preston si occupò principalmente della lavorazione dei metalli e del design dei suoi pezzi, lasciando che il suo amico e acclamato artista lapidario Lee Yazzie facesse l'intarsio, e in seguito permettendo a suo figlio Jesse Monongye di fare il suo lavoro lapidario. I suoi pezzi sono esposti a livello nazionale.
Nato a East Los Angeles, California, da genitori messicani e indiani missionari, Monongye è stato adottato da una famiglia Hopi all'età di sette anni. È cresciuto Hopi, parlando la lingua Hopi e partecipando nella Società Katsina. All'età di nove anni, Monongye iniziò l'apprendistato con suo zio, il maestro argentiere e pittore Gene Pooyama.
"Mi ha insegnato a vivere alla maniera Hopi", ha ricordato Monongye. Nel corso della sua carriera, i colori e le immagini Hopi sono stati prominenti nel lavoro di Monongye.
Ma Monongye era fermamente convinto che i gioielli nativi non fossero legati al passato, spiegando: "Un vecchio pezzo di filosofia donatomi da mio padre e altri uomini degli Hopi Mesas è: "Se puoi progredire senza danneggiare la tua tradizione o la tua religione, dovresti farlo". Nato nel 1927, a Los Angeles, fu abbandonato a Hopi all'età di sette anni e adottato da un'importante famiglia Hopi. Monongye frequentò le scuole delle riserve e divenne un partecipante a pieno titolo alla vita religiosa e sociale Hopi.
Dopo aver prestato servizio come paracadutista nella seconda guerra mondiale, Monongye divenne un pittore Kachina, lavorando occasionalmente per il commerciante Roman Hubbell e la Fred Harvey Company. Monongye si arruolò nuovamente durante la guerra di Corea e in seguito lavorò nelle forze dell'ordine per il Bureau of Indian Affairs pur continuando a dipingere e realizzare gioielli in argento.
Dopo aver lasciato il lavoro in favore della creazione di gioielli all'inizio degli anni '60, Monongye fu rapidamente riconosciuto come designer e tecnico innovativo, immergendosi nella "nuova arte indiana", utilizzando tecniche e motivi tradizionali per creare un'arte contemporanea nuovo look. Era meglio conosciuto per l'argento fuso con pietre che spesso venivano tagliate dal suo amico Lee Yazzie e più tardi da suo figlio Jesse. Monongye ha insegnato la sua arte in varie scuole e laboratori e ha tenuto numerose conferenze sul design nativo contemporaneo. Ha vinto numerosi premi in mostre e concorsi e i suoi gioielli compaiono in collezioni museali come il Museum of Northern Arizona a Flagstaff e il Wheelwright Museum a Santa Fe.
