นักออกแบบเครื่องประดับชาวอเมริกันพื้นเมือง/ตะวันตกเฉียงใต้

sz4.75 Gibson Nez (1947-2007) Jicarilla Apache and Navajo Mediterranean coral silver ring 1.5" long face, 20.3 grams. <br><br>Gibson Nez, Jicarilla Apache and Navajo, is known throughout the Indian arts<br>industry and by collectors worldwide as the master of stampwork. No other<br>craftsman comes close to the expert precision of his sharp, clean, impossibly<br>close stamps. Parallel lines, a hairs-breadth apart, encircle bolos and<br>bracelets like radiant energy, drawing your eye to the extraordinary, gem-grade<br>stone Gibson hand-picks to feature in the center. Stampwork of Gibson’s caliber<br>requires extreme patience and an eye for balance. “What is important to me is to<br>make one nice piece, not a lot of mediocre pieces,” said Gibson.<br><br>Gibson’s pieces have won ribbons and awards at all the major competitions,<br>including Gallup Ceremonial, Santa Fe Indian Market, the Heard Museum, the All<br>Mankind Jewelry Competition in Washington, D.C., and Casa Grande in Arizona.<br>Asked what makes him most proud in his work, Gibson said, “I simply try to make<br>a piece that highlights the stone.”<br><br>Gibson’s work embodies unrelenting attention to detail. Each hand-struck stamp<br>adds and builds on the last. Single, meticulously placed lines are, together,<br>the power to Gibson’s work - a complete harmony of silver and stone.<br><br>Gibson sadly passed away on December 1, 2007, but his work will be cherished for<br>years to come. Long after those who knew him are gone he will still be<br>remembered through his powerful jewelry.<br><br>Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

Read more less

sz6.5 Frank Patania Sr(1899-1964) แหวนสเตอร์ลิงตะวันตกเฉียงใต้สมัยใหม่และเทอร์ควอยซ์ ปัจจุบันปรับได้บ้างแล้ว น่าจะใกล้ถึง 6 ถ้าบีบรวมกัน ร้านขายอัญมณีที่มีทักษะสามารถแก้ไขปัญหานี้ได้ ฉันเลือกที่จะปล่อยไว้อย่างนั้นเพราะฉันมักจะถูกถามเสมอว่าแหวนสามารถปรับขนาดได้หรือไม่ และแน่นอนว่าคงเป็นเรื่องน่าหงุดหงิดที่ต้องแก้ไขปัญหานี้เฉพาะแหวนที่ปรับขนาดแล้วเท่านั้น ดังนั้น มันจึงถูกตัดที่ฐาน ไม่ใช่เรื่องใหญ่อะไร ซ่อมได้ 20-30 เหรียญสหรัฐฯ ที่ร้านขายอัญมณีใกล้บ้านคุณ และ ณ จุดนี้ คุณจะปรับขนาดได้ง่ายขึ้นด้วย IMO ที่ชัดเจน 9.6 กรัมโลหะมีค่าทั้งหมดผ่านการทดสอบและรับประกัน เครื่องประดับชาวอเมริกันพื้นเมืองใดๆ ที่เรียกว่าเงินหรือสเตอร์ลิงรับประกันว่าจะมีแร่เงินอย่างน้อย 90% (เหรียญ) และอาจมีปริมาณที่สูงกว่า สิ่งใดก็ตามที่ทำเครื่องหมายไว้จะรับประกันว่าเป็นสิ่งที่ทำเครื่องหมายไว้ กำไลส่วนใหญ่จะถ่ายรูปบนข้อมือขนาด 6 นิ้ว (ไม่มีขน) แหวนจะถ่ายรูปด้วยนิ้วที่มีขนาดเหมาะสมเมื่อเป็นไปได้ สำหรับกำไลหากไม่ได้ระบุการวัดไว้ในคำอธิบาย เส้นรอบวงด้านในจะแสดงขึ้น โดยที่โลหะตรงกับหมายเลขบนสายวัดผ้าFrank Patania Sr. อพยพไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1908 กฎหมายแรงงานเด็กห้ามไม่ให้ชายหนุ่มทำงานเป็นช่างฝีมือ แต่หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 เขา เขาอายุมากพอที่จะได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักออกแบบให้กับบริษัทจิวเวลรี่ที่สำคัญแห่งหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2467 เขาป่วยเป็นวัณโรค และบริษัทได้ส่งเขาไปที่สถานพยาบาลในซานตาเฟ่ รัฐนิวเม็กซิโก ปาตาเนียถูกล่อลวงโดยอาณานิคมทางศิลปะที่คึกคักและสภาพอากาศที่ดีต่อสุขภาพ และเลือก เพื่อที่จะยังคงอยู่ในภาคตะวันตกเฉียงใต้แม้ว่าสุขภาพของเขาจะดีขึ้นแล้วก็ตาม ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงทั้งการฝึกอบรมในยุโรปและการได้สัมผัสกับเครื่องประดับ Pueblo และ Navajo มรดกที่ Frank Patania ซีเนียร์ทิ้งไว้นั้นมาจากการบูรณาการสองสิ่งที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ประเพณี - ​​คนหนึ่งเป็นชาวยุโรปและอีกคนหนึ่งเป็นชาวพื้นเมืองอเมริกัน ในด้านหนึ่ง Frank Sr. ดึงเอาประวัติศาสตร์อันยาวนานของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของอิตาลี ผสมผสานความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและจินตนาการเชิงศิลปะเข้าด้วยกัน เขาปลูกฝังความมุ่งมั่นของอิตาลีให้กับครอบครัวของเขาในงานฝีมืออันวิจิตรบรรจง เช่นเดียวกับประเพณีของอิตาลีในเรื่องความผูกพันขององค์กรครอบครัวประเพณีอิตาลีอันเป็นเอกลักษณ์นี้สามารถสืบย้อนไปได้ไกลถึงยุคเรอเนซองส์ และจัดเตรียมโครงสร้างที่แต่ละ สมาชิกในตระกูลช่างฝีมือมีหน้าที่ปฏิบัติอันเป็นประโยชน์ต่อกิจการของครอบครัว ระบบตรวจสอบและถ่วงดุลครอบครัวถือเป็นทรัพย์สินอันทรงพลังต่อมาตรฐานความเป็นเลิศอย่างต่อเนื่องของครอบครัวปาตาเนียตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่สไตล์ของ Frank Sr. เปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเขาได้รู้จักกับผลงานของช่างอัญมณีของชนพื้นเมืองอเมริกันทางตะวันตกเฉียงใต้ในช่วงทศวรรษ 1920แรงบันดาลใจของเขามีหลายแง่มุม เขาเริ่มทำงานด้วยเงินปานกลางและเทอร์ควอยซ์แบบใหม่ รวมทั้งในขนาดที่เพิ่มขึ้น และใช้เทคนิคใหม่ๆ การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของประเพณีที่แตกต่างกันทั้งสองนี้ได้กลายเป็นรากฐานที่แต่ละรุ่นยังคงรักษาประเพณีแห่งความเป็นเลิศในด้านหัตถศิลป์และการออกแบบ จนเป็นที่รู้จักในชื่อสไตล์ "ปาทาเนีย ธันเดอร์เบิร์ด"

Read more less

Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) สร้อยข้อมือฝัง Tufa Cast Rose Gold Channel พอดีกับข้อมือขนาด 6 3/8" เทเปอร์กว้างตั้งแต่ 20 มม. ถึง 30 มม. สร้อยข้อมือที่ไม่เหมือนใคร ตัวอย่างที่หายากมากทำจากทองคำ Preston Monongye ไม่ได้ผลิตด้วยทองคำมากนัก มีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ออกสู่ตลาด เมื่อพวกเขาทำมันมีราคาแพงมาก โดยส่วนตัวแล้ว ฉันได้ทำการทดสอบเครื่องนี้กับเครื่อง XRF มูลค่า $30,000+ และมีทองคำอยู่ประมาณ 40-43% (โดยเฉลี่ยประมาณ 10,000) ซึ่งสมเหตุสมผลจริงๆ เนื่องจาก P Monongye ไม่ได้ทำงานร่วมกับอะไรมากนัก เวลาที่เขาทำนั้นค่อนข้างเป็นการทดลอง ในกรณีนี้ ค่อนข้างชัดเจนว่าเขาได้ละลายเศษทองคำบางส่วน ซึ่งน่าจะเป็นบางส่วนที่ลูกค้าหรือเพื่อนนำมาให้เขาเพื่อทำสิ่งนี้ซึ่งน่าจะเป็นชิ้นงานสั่งทำพิเศษ ปริมาณทองคำต่ำสุดที่เราถ่ายแสดงให้เห็นว่ามีทองแดง 48.13% ทองคำ 40.08% เงิน 8.18% สังกะสี 3.49% และนิกเกิล .12%Preston Monongye (1927-1987) เป็นผู้แสดงอิทธิพลของสิ่งที่ เขาเรียกว่า "ศิลปะอินเดียยุคใหม่" เขาเขียนว่า "เราอาจใช้เทคนิคเก่าๆ ร่วมกับการออกแบบเก่าๆ ที่นำมาจากเศษเครื่องปั้นดินเผาหรือภาพสัญลักษณ์ แต่จากนั้น เราก็ออกแบบมันใหม่หรือเพิ่มนวัตกรรมของเราเอง"เพรสตันมีเส้นทางที่แหวกแนวและเติบโตช้าในการทำเครื่องประดับ เขารับใช้ ในสงคราม 2 ครั้ง เคยทำงานด้านกฎหมายและเป็นพนักงานสำนักกิจการอินเดียน ต่อมาในชีวิต เขาจึงตัดสินใจอุทิศตนเต็มเวลาทำเครื่องประดับซึ่งได้รับรางวัลมากมาย เขาทดลองทำเครื่องประดับมาโดยตลอด แต่ไม่ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องจนกว่าจะทุ่มเทให้กับงานศิลปะของเขาอย่างเต็มที่ เพรสตันทำงานโลหะและการออกแบบชิ้นงานของเขาเป็นหลักโดยปล่อยให้เพื่อนของเขาและศิลปินผู้เจียระไนเพชรชื่อดัง ลี แยซซี เป็นผู้ฝัง และต่อมาก็อนุญาตให้ลูกชายของเขา เจสซี โมนองเย ทำงานเจียระไนของเขา ผลงานของเขาจัดแสดงทั่วประเทศเกิดในลอสแอนเจลิสตะวันออก แคลิฟอร์เนีย เป็นพ่อแม่ชาวเม็กซิกันและมิชชันอินเดีย Monongye ได้รับการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมโดยครอบครัว Hopi เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาได้รับการเลี้ยงดูจาก Hopi โดยพูดภาษา Hopi และมีส่วนร่วม ในสมาคมกัตสินา เมื่ออายุเก้าขวบ Monongye เริ่มฝึกงานกับลุงของเขา ซึ่งเป็นปรมาจารย์ช่างเงินและจิตรกร Gene Pooyama “เขาสอนฉันถึงวิธีดำเนินชีวิตตาม 'วิถีโฮปี'” Monongye เล่า ตลอดอาชีพของเขา สีและภาพลักษณ์ของ Hopi มีความโดดเด่นในงานของ Monongyeแต่ Monongye ยืนกรานว่าเครื่องประดับพื้นเมืองจะไม่ถูกผูกมัดกับอดีต โดยอธิบายว่า "ปรัชญาชิ้นเก่าที่พ่อของฉันและคนอื่นๆ มอบให้ฉัน คนของ Hopi Mesas คือ 'ถ้าคุณก้าวหน้าได้โดยไม่กระทบต่อประเพณีหรือศาสนาของคุณ คุณก็ควรทำเช่นนั้น” เกิดในปี 1927 ในลอสแอนเจลิส เขาถูกทิ้งที่ Hopi เมื่ออายุได้ 7 ขวบและเป็นลูกบุญธรรมโดยครอบครัว Hopi ที่มีชื่อเสียง Monongye เข้าเรียนในโรงเรียนจองและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในชีวิตทางศาสนาและสังคมของ Hopi หลังจากรับราชการเป็นพลร่มในสงครามโลกครั้งที่สอง Monongye กลายเป็นจิตรกร Kachina โดยทำงานเป็นครั้งคราวให้กับพ่อค้า Roman Hubbell และ Fred Harvey Company Monongye กลับมาสมัครเป็นทหารอีกครั้งในช่วงสงครามเกาหลี และต่อมาทำงานในการบังคับใช้กฎหมายให้กับสำนักกิจการอินเดียนแดง ในขณะที่ยังคงทาสีและผลิตเครื่องประดับเงินต่อไป หลังจากลาออกจากงานเพื่อผลิตเครื่องประดับในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Monongye ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นนักออกแบบและช่างเทคนิคที่มีนวัตกรรมอย่างรวดเร็ว โดยหมกมุ่นอยู่กับ "ศิลปะอินเดียแบบใหม่" โดยใช้เทคนิคและลวดลายดั้งเดิมเพื่อสร้างความร่วมสมัย โฉมใหม่. เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากงานหล่อเงินที่ประดับด้วยหินซึ่งมักจะถูกตัดโดยเพื่อนของเขา ลี แยซซี และต่อมาโดยเจสซี่ ลูกชายของเขา Monongye สอนศิลปะของเขาที่โรงเรียนและเวิร์คช็อปต่างๆ และบรรยายเกี่ยวกับการออกแบบพื้นเมืองร่วมสมัยอย่างกว้างขวาง เขาได้รับรางวัลมากมายจากการแสดงและการแข่งขัน และเครื่องประดับของเขาปรากฏอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ เช่น พิพิธภัณฑ์แห่งแอริโซนาตอนเหนือในแฟลกสตาฟ และพิพิธภัณฑ์วีลไรท์ในซานตาเฟ

Read more less

sz9.25 Frank Patania Sr(1899-1964) แหวนสเตอร์ลิงคอรัลและเทอร์ควอยซ์ทางตะวันตกเฉียงใต้สมัยใหม่ 8.8 กรัมโลหะมีค่าทั้งหมดได้รับการทดสอบและรับประกัน เครื่องประดับของชนพื้นเมืองอเมริกันใดๆ ก็ตามที่เรียกว่าเงินหรือสเตอร์ลิงรับประกันว่าจะเป็น เงินขั้นต่ำ 90% (เหรียญ) และอาจมีเนื้อหาที่สูงกว่า สิ่งใดก็ตามที่ทำเครื่องหมายไว้จะรับประกันว่าเป็นสิ่งที่ทำเครื่องหมายไว้ กำไลส่วนใหญ่จะถ่ายรูปบนข้อมือขนาด 6 นิ้ว (ไม่มีขน) แหวนจะถ่ายรูปด้วยนิ้วที่มีขนาดเหมาะสมเมื่อเป็นไปได้ สำหรับกำไลหากไม่ได้ระบุการวัดไว้ในคำอธิบาย เส้นรอบวงด้านในจะแสดงขึ้น โดยที่โลหะตรงกับหมายเลขบนสายวัดผ้าFrank Patania Sr. อพยพไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1908 กฎหมายแรงงานเด็กห้ามไม่ให้ชายหนุ่มทำงานเป็นช่างฝีมือ แต่หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 เขา เขาอายุมากพอที่จะได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักออกแบบให้กับบริษัทจิวเวลรี่ที่สำคัญแห่งหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2467 เขาป่วยเป็นวัณโรค และบริษัทได้ส่งเขาไปที่สถานพยาบาลในซานตาเฟ่ รัฐนิวเม็กซิโก ปาตาเนียถูกล่อลวงโดยอาณานิคมทางศิลปะที่คึกคักและสภาพอากาศที่ดีต่อสุขภาพ และเลือก เพื่อที่จะยังคงอยู่ในภาคตะวันตกเฉียงใต้แม้ว่าสุขภาพของเขาจะดีขึ้นแล้วก็ตาม ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงทั้งการฝึกอบรมในยุโรปและการได้สัมผัสกับเครื่องประดับ Pueblo และ Navajo มรดกที่ Frank Patania ซีเนียร์ทิ้งไว้นั้นมาจากการบูรณาการสองสิ่งที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ประเพณี - ​​คนหนึ่งเป็นชาวยุโรปและอีกคนหนึ่งเป็นชาวพื้นเมืองอเมริกัน ในด้านหนึ่ง Frank Sr. ดึงเอาประวัติศาสตร์อันยาวนานของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของอิตาลี ผสมผสานความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและจินตนาการเชิงศิลปะเข้าด้วยกัน เขาปลูกฝังความมุ่งมั่นของอิตาลีให้กับครอบครัวของเขาในงานฝีมืออันวิจิตรบรรจง เช่นเดียวกับประเพณีของอิตาลีในเรื่องความผูกพันขององค์กรครอบครัวประเพณีอิตาลีอันเป็นเอกลักษณ์นี้สามารถสืบย้อนไปได้ไกลถึงยุคเรอเนซองส์ และจัดเตรียมโครงสร้างที่แต่ละ สมาชิกในตระกูลช่างฝีมือมีหน้าที่ปฏิบัติอันเป็นประโยชน์ต่อกิจการของครอบครัว ระบบตรวจสอบและถ่วงดุลครอบครัวถือเป็นทรัพย์สินอันทรงพลังต่อมาตรฐานความเป็นเลิศอย่างต่อเนื่องของครอบครัวปาตาเนียตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่สไตล์ของ Frank Sr. เปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเขาได้รู้จักกับผลงานของช่างอัญมณีของชนพื้นเมืองอเมริกันทางตะวันตกเฉียงใต้ในช่วงทศวรรษ 1920แรงบันดาลใจของเขามีหลายแง่มุม เขาเริ่มทำงานด้วยเงินปานกลางและเทอร์ควอยซ์แบบใหม่ รวมทั้งในขนาดที่เพิ่มขึ้น และใช้เทคนิคใหม่ๆ การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของประเพณีที่แตกต่างกันทั้งสองนี้ได้กลายเป็นรากฐานที่แต่ละรุ่นยังคงรักษาประเพณีแห่งความเป็นเลิศในด้านหัตถศิลป์และการออกแบบ จนเป็นที่รู้จักในชื่อสไตล์ "ปาทาเนีย ธันเดอร์เบิร์ด"

Read more less

c1978 Frank Patania Jr Southwestern modernist sterling bolo with turquoise and100 peso Mexican coin. Bolo is 94 grams without the box of course. Comes with original Thunderbird shop box (3 out of 4 corners are split on box top. Bolo slide is 2.5" tall x 2 3/8" wide 38" long. I think this piece had to have been made in 1978, the year the coin was issued, a year or two later at the most.The training Frank Jr. received was a breath of fresh air in the history of contemporary American craft. To understand the importance of this instruction, one must look to Frank Sr., who came to America with his experience of the apprenticeship system from Italy in the wake of the Industrial Revolution. This had a lasting effect on the handmade tradition. Mass production became apart of everyday life. The need for the services of skilled, educated artisans declined, as did the apprenticeship programs that trained them. It was accepted that mass production pieces were in general of better quality than what most people could make. Many craftsmen were forced to close shop and join in the factory ranks as designers.The effect of mass production on jewelry design is evident with a glance of any "Sears and Roebuck" catalogues of the early 20th century. Since these products were being made for the masses, designs were often "dumbed down", reflecting "safe" motifs repeatedly rooted in past trends. Reproduction became the national aesthetic. There were however, "pockets" within the United States that were exceptions. The Kalo Shops and Roycrofter, for example, were teaching apprenticeship programs, but they were small factors compared to the overwhelming impact of mass production.Like many first generation American children, Frank Jr. was encouraged to follow a formal education. Interestingly, he did not choose applied arts, but rather American History, with a minor in Anthropology. Reflecting on his choices, he believes his father would have thought a degree in applied arts would have been "a waste of time," because nothing could compare to the crafts education he had already imparted to his son.By the time Frank Jr. joined the shop full-time, the climate towards crafts had undergone a major change. Postwar America witnessed an explosion in the development of architecture, industrial design, and the handcrafts. For the first time in decades, craft was enjoying a newfound appreciation, much of which was due to en masse support of craftsmen through universities and crafts schools. An indication of the health of the contemporary jewelry movement can be seen in the surge of important exhibitions during the 40s and 50s. The Museum of Modern Art in NYC took an important step by promoting the first major exhibition of contemporary jewelry in 1946. Magazines like Design Quarterly and Craft Horizon (now American Craft) devoted full sections to design and contemporary jewelry.By the 1950s, a number of people were making contemporary jewelry on a professional scale. That same year, The American Craft council held its first conference, attended by over 450 crafts men and women from 30 states. During the three day conference they addressed many concerns of the young craftsman, including: 1) the craftsmen's relationship to society in economics and social aesthetics; 2) design importance as it related to techniques; and 3) problems in professional practices in the small business. While many young craftsmen in the United States were just addressing these issues for the first time, The Thunderbird Shop of Tucson and Santa Fe had already found resolution in regards to these problems and had implemented them in to a system that allowed the creativity of the shop to flourish while maintaining financial success.Today, Frank, Jr. and his wife Donna travel between Tucson and Santa Fe. Frank, Jr. says he is grateful for the life he has been given, acknowledging his joy in being able to do what his loves for a living and finally arriving at a place in which he can create the pieces he chooses without the pressures of the market. (Fig 25-27) He looks to his son, Sam, to carry on the family name and traditions, recognizing the struggle of a young designer with a family and the pressures to meet payroll while still maintain ones own inimitable style.

Read more less

Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tufa Cast Silver turquoise, coral, and Jet<br>scary monster bracelet. 1 11/16" (44mm) wide, 1 1/8" (29mm) gap, fits up to a 6<br>3/16" (157mm) wrist. 92.5 grams. Incredible design, quality, and . A work of art<br>by anyone's standards, one of a kind piece. <br>Recognized as an innovative designer and technician, immersing himself in “the<br>new Indian art,” using traditional techniques and motifs to create a<br>contemporary new look. He was best known for cast silver set with stones that<br>often were cut by his friend Lee Yazzie, and later by his son Jesse. Monongye<br>taught his art at various schools and workshops and lectured widely on<br>contemporary Native design. He won many awards at shows and competitions and his<br>jewelry appears in museum collections such as the Museum of Northern Arizona in<br>Flagstaff and the Wheelwright Museum in Santa Fe.

Read more less

Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tufa Cast Silver turquoise and coral<br>cobblestone inlay bracelet. 1 7/8" (48mm) wide, 1 1/8" (29mm) gap, fits up to a<br>6.25 " (159mm) wrist. 125.2 grams. Incredible design, quality, and . A work of<br>art by anyone's standards, one of a kind piece. <br>Recognized as an innovative designer and technician, immersing himself in “the<br>new Indian art,” using traditional techniques and motifs to create a<br>contemporary new look. He was best known for cast silver set with stones that<br>often were cut by his friend Lee Yazzie, and later by his son Jesse. Monongye<br>taught his art at various schools and workshops and lectured widely on<br>contemporary Native design. He won many awards at shows and competitions and his<br>jewelry appears in museum collections such as the Museum of Northern Arizona in<br>Flagstaff and the Wheelwright Museum in Santa Fe.

Read more less

Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tufa Cast Silver Multi-stone intarsia<br>inlay/coral corn row bracelet. 1 5/8" (42mm) wide, 1 1/8" (29mm) gap, fits up to<br>a 6.75 " (172mm) wrist. 88.5 grams. Incredible design, quality, and . A work of<br>art by anyone's standards, one of a kind piece.<br>Recognized as an innovative designer and technician, immersing himself in “the<br>new Indian art,” using traditional techniques and motifs to create a<br>contemporary new look. He was best known for cast silver set with stones that<br>often were cut by his friend Lee Yazzie, and later by his son Jesse. Monongye<br>taught his art at various schools and workshops and lectured widely on<br>contemporary Native design. He won many awards at shows and competitions and his<br>jewelry appears in museum collections such as the Museum of Northern Arizona in<br>Flagstaff and the Wheelwright Museum in Santa Fe.

Read more less

Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tufa Cast Silver Spiderweb turquoise<br>bracelet. 1 5/16" (33mm) wide, 1 5/8" (42mm) gap, fits up to a 6 7/8" (175mm)<br>wrist. 82.6 grams. Incredible design, quality, and . A work of art by anyone's<br>standards, one of a kind piece. <br><br>Recognized as an innovative designer and technician, immersing himself in “the<br>new Indian art,” using traditional techniques and motifs to create a<br>contemporary new look. He was best known for cast silver set with stones that<br>often were cut by his friend Lee Yazzie, and later by his son Jesse. Monongye<br>taught his art at various schools and workshops and lectured widely on<br>contemporary Native design. He won many awards at shows and competitions and his<br>jewelry appears in museum collections such as the Museum of Northern Arizona in<br>Flagstaff and the Wheelwright Museum in Santa Fe.

Read more less

6.25" Norbert Peshlakai Navajo 14k Sterling, coral, jet, and shell bracelet and<br>ring set. Selling the set shown, purchased in Santa Fe in 1979. 6.25" bracelet<br>and size 9 ring. Both of the finest quality with no issues. 104.9 grams total<br>weight<br><br>Norbert Peshlakai, Diné of the Navajo Nation Jeweler<br>+ Add Artist to My Preferences<br>Artist Hallmark Signature of Norbert Peshlakai, Diné Silversmith.Diné of the<br>Navajo Nation artist Norbert Peshlakai is respected as a top award-winning<br>contemporary jeweler. He is a master goldsmith and works in silver. He uses only<br>the best natural gemstones. A circle with a middle dot over an X is part of<br>Peshlakai’s hallmark. His distinctive hallmark rests on the surface of the<br>bracelet rather than on the inside.<br><br>Norbert Peshlakai (1953- ) is Diné of the Navajo Nation, Towering House Clan. He<br>is active ca. 1972-present: contemporary jewelry, container, paintings. Norbert<br>is the great-grandson of Asah ĺ chei / Asant Chee; material grandson of Bessie<br>Steven and Fred Steven; paternal grandson of Billy Roanhorse, Margaret<br>Peshlakai; son of Ben Peshlakai and Lydia Peshlakai; bother of Leta McBride,<br>Calvin Peshlakai, Clifford Peshlakai, Hattie Peshlakai, Victoria Peshlakai<br>Venagas, Jasper Peshlakai, and Frieda Peshlakai; husband of Linda Peshlakai;<br>father of Aaron and Natasha Peshlakai.<br><br>Awards:<br>1978, 3rd; 2006, Most Creative Use of Stamp Work, 1st; 2010, 1st, Indian Market,<br>Santa Fe; 1st, (2), 2nd; SWAIA Fellowship; 1984.<br><br>Reference: American Indian Jewelry III: M-Z 2,100 Artist Biographies by Gregory<br>and Angie Yan Schaaf.<br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

Read more less

Jolene Eustace (Cochiti/Zuni) 18k/14k/sterling Carved Turquoise, coral, and<br>shell necklace. Jolene is an extremely talented artisan, the galleries that<br>carried her work seem to be mostly out of stock. I believe she has always been<br>quality over quantity, producing a very limited amount of jewelry as you can<br>tell she invests a lot more time/skill/money into her pieces than a large<br>percentage of todays Native American artisans'. Amazing piece as shown. Bottom<br>piece has 18k, 14k, and sterling(marked and tested), two side pieces 14k and<br>sterling. Approximately 17" total length, 144.6 grams total weight.<br><br>Jolene A. Eustace-Hanelt is respected as a master jeweler. She comes from a<br>family of jewelers and potters. She grew up helping her parents. In a cover<br>story for Indian Artist Magazine, Jolene shared: "I was eight when I made my<br>first piece. I got an order to do 100 tie tacks...That was over 100 bucks." She<br>bought a 10 speed bike with the money. She added, "Then I realized I could be<br>self-sufficient with my work as an artist...My work is my release. My work is my<br>meditation. It's a way of going back to Mother Earth." (Zuni/Cochiti, active<br>1985=-present: contemporary, gold, silver leaf, set stones jewelry, alabaster<br>sculptures)<br><br>(A note from Keishi Jewelers a retailer of her wearable art) Sharing our Keshi<br>"Jolene" story: Jolene is (obviously) quite a beautiful woman, and the staff of<br>Keshi commonly referred to her as "the jewelry dess." One day, someone fessed up<br>and told Jolene what she'd been nicknamed, and her reply was "I'm not the<br>jewelry dess, I MAKE jewelry FOR desses!" That response certainly endeared her<br>to us even more!<br><br>Jolene is a daughter of well-known artists Ben and Felicita Eustace. Ben, from<br>Zuni, was a jeweler who, in turn taught his Cochiti wife Felicita the art of<br>jewelry making. Felicita is also a potter, specializing in traditionally made<br>storytellers. The Eustaces passed their demand for quality on to their 13<br>children, including Jolene.<br><br>Jolene was educated at the Institute of American Indian Arts in Santa Fe. She<br>learned jewelry making from her parents and Hopi jeweler Duane Maktima. She has<br>been fabricating jewelry since the mid-80s.<br><br>Always seeking challenges, Jolene relocated to Essen, Germany in the mid-1990s<br>with her German-born former husband and infant son. Several times a week, she<br>commuted by train between her home and Europe’s renowned art school, the<br>Künstakadamie, in Düsseldorf. There she studied frawing and painting. Jolene is<br>a recipient of a fellowship from the Southwestern Association for Indian Arts<br>(SWAIA) and has worked with SWAIA’s mentor program, teaching jewelry techniques<br>to Native students.<br><br>Jolene’s jewelry is characterized by the quality of materials and its striking<br>individuality. She says, “Whoever said you have to play by the rules? I want my<br>jewelry to say something. It cannot be just jewelry. In my jewelry, design and<br>fabrication have to deal with personal experiences and traditional values<br>conflicting and collaborating with present society.”<br><br>Jolene’s parents once said to their children, “If you’re going to do jewelry at<br>tall, you have to do it our way, the right way.” It wasn’t the designs they were<br>talking about, it was the technical aspects of their work: setting stones,<br>welds, and engravings. From the time of their training, the Eustace kids learned<br>a respect for materials and techniques of their art.<br><br>Jolene’s hallmark is a stamped “JAE” and a trademark design which represents<br>sage that was designed by her Dad long ago.<br><br>Tribal Affiliation<br>Cochiti/Zuni<br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

Read more less

c1970's Lander Blue Turquoise Native American Silver bracelet. Fits up to a 6.5" (165mm) wrist including the 1" gap 1.7" or 43mm wide. Center stone approx 23mm x 14mm, smaller stones approx 16mm x 9mm. 80.2 grams total weight in which I think approximately 15 grams(75 carats) could be in stones very easily. This bracelet came from a significant collection of c1970's Native American jewelry. There was nothing extremely old in the collection and also nothing modern. While I don't know the story on the formation of the collection, my hypothesis is it was formed on a vacation or two to New Mexico during the 70's. All of the items were high quality. While anyone with eyes can see this is amazing, this bracelet would not have broke the bank in the 70's. It would have been appreciated at the time, but a very small fraction of the appreciation it would receive today. There were other pieces in this collection from the same era with values in excess of 10k, there were 5 Preston Monongye bracelets in theis collection.This bracelet has no artisan or purity markings whatsoever which would be appropriate for the early to mid 70's when i believe this bracelet was made. I believe it was made before the rarity of the stones was understood. Obviously it's a well made bracelet with obviously beautiful stones. I feel less than half of the artisan's of this period were marking their work.I was born in 1975, I didn't mine these stones, nor have I owned any other Lander Blue that I know of as it's extremely rare. It's the type of thing you could look your whole life for and never find. I have compared it to other stones I have including Chinese Hubei spiderweb turquoise which wasn't introduced to the US until the 80's. It's significantly different. I have ran this by some people which a lot more experience than me, people that have had/seen Lander Blue in person and the consensus was it's Lander Blue. I've spent much time myself looking over Charles Loloma's and other documented pieces that are without a doubt Lander Blue and I'm convinced.Unconditional guarantee no questions asked return privileges, also I would be happy to facilitate an in person inspection.Have you heard of Lander Blue Turquoise, the rarest turquoise in the world?In 1973, Rita Hapgood, a Blackjack dealer from the battle mountain, Nevada, went hiking with her sisters. While out hiking, she found some really fine-looking turquoise rocks. She then went back and filed a mining claim along Indian Creek, which borders the Lander ranch and Lander county.Rita then sold the claim to Marvin Simes and Hank Dorian, who then brought in Bob Johnson to work the mine.A "Hat" MineThe land of mine turned out to be a hat mine, which is a way of saying that the mine was so small that you could cover it with your hat.Only about a hundred pounds of high-grade Turquoise were extracted. Lander Blue Turquoise is now considered to be the finest and most rare turquoise in the world. It is known for its beautiful medium to deep blue spider webbing pattern against a dark, almost iridescent-looking matrix.

Read more less

6 7/8" Harry H Begay Ingot Silver and coral heavy stamped bracelet. Fits up to a<br>6 7/8" wrist, very well made and substantial bracelet with no issues.<br><br>Harry H. Begay began his jewelry making career in the early 1970s. He is widely<br>recognized as reviving traditional Native American silver smithing by building a<br>piece of jewelry out of ingot sterling silver. He heats the ingot and anneals it<br>prior to hammering out the desired shape. He then pulls the wire to be used in<br>the piece through an iron block with different sized holes to create different<br>gauges. Harry’s work is significant in that the resulting piece is so thick and<br>heavy that it could not have been purchased from sheet and wire at a commercial<br>supply store. This process is so labor intensive that it takes many times longer<br>to create a piece. It is for this reason that he only uses the finest turquoise<br>on the market. This includes the classic mines from Nevada, including Lone<br>Mountain, Pilot Mountain, Red Mountain, Royston, Candelaria, Carico Lake and<br>Godber Burnham. Harry’s contribution is so significant that he ranks as one of<br>the most collectible Navajo silversmiths of the twentieth century. With over<br>forty years of fine jewelry making behind him, we are proud to carry his work in<br>the twilight of his career.<br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

Read more less

Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tufa Cast Turquoise, Coral, shell and Jet<br>freeform bracelet. 45mm or 1.75" wide, fits up to a 6 3/8" (163mm) wrist<br>including the 1 1/8" gap 112.3 grams with no issues. Incredible design, quality,<br>and . A work of art by anyone's standards, one of a kind piece.  <br>Recognized as an innovative designer and technician, immersing himself in “the<br>new Indian art,” using traditional techniques and motifs to create a<br>contemporary new look. He was best known for cast silver set with stones that<br>often were cut by his friend Lee Yazzie, and later by his son Jesse. Monongye<br>taught his art at various schools and workshops and lectured widely on<br>contemporary Native design. He won many awards at shows and competitions and his<br>jewelry appears in museum collections such as the Museum of Northern Arizona in<br>Flagstaff and the Wheelwright Museum in Santa Fe.

Read more less

Michael Perry High grade turquoise Sterling tufa cast bolo tie. Bolo slide is 3<br>1/8" x 2 1/8" 174.7 grams total weight. Clean with no significant wear, no<br>damage to stones.<br><br>Michael Perry is an outstanding Navajo artist whose jewelry has taken the Native<br>American art world by storm. Born in 1972, Michael creates stunning contemporary<br>jewelry combining overlay, inlay and tufa cast techniques. He uses the very<br>finest natural turquoise and the deepest oxblood Mediterranean coral to create<br>his masterpiece bracelets, bolos, buckles and concho belts. His work has won<br>numerous awards.<br><br><br>Michael’s parents were silversmiths in the 1970’s. He grew up around a large<br>number of Native American artists who worked with his mother and father. Years<br>later, he picked up his parents tools and began to experiment. Influenced by<br>many of his contemporaries, he developed his own techniques and designs and,<br>several years ago, became serious about creating jewelry. Today, his jewelry can<br>be found in some of the finest Native American jewelry galleries in the world.<br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

Read more less

1950's Frank Patania Sr(1899-1964) Modernist southwestern Sterling RC Bolo tie.<br>2" wide bolo slide 37.7 grams with no issues. Rare possibly one of a kind, Frank<br>Patania and his studio did a lot of custom pieces. This is obviously the RC Cola<br>logo but at this point I have no way of knowing if it were made for say a<br>company exec or someone with the initials RC. Shouldn't really matter, it's very<br>cool.<br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.<br><br>Frank Patania Sr. immigrated to New York City in 1908. Child labor laws kept the<br>young man from working as a craftsman, but after World War I he was old enough<br>to be hired as a designer for an important jewelry firm. In 1924 he contracted<br>tuberculosis, and the firm sent him to a sanatorium in Santa Fe, New Mexico.<br>Patania was seduced by the active art colony and healthy climate, and chose to<br>remain in the Southwest even after his health improved. His work reflects both<br>his European training and his exposure to Pueblo and Navajo jewelry.<br><br>The legacy left by Frank Patania, Sr. came from the integration of two<br>distinctly different traditions-one European, and the other Native American. On<br>the one hand, Frank Sr. drew from a long history of Italian creative spirit,<br>combining technical expertise and artistic imagination. He instilled in his<br>family the Italian commitment to fine craftsmanship, as well as the Italian<br>custom of family corporate bonding.<br><br>This uniquely Italian tradition can be traced back as far as the Renaissance,<br>and provides a structure in which each member of an artisan family has a job to<br>perform that contributes to the family enterprise. This familial check and<br>balance system has been a powerful asset to the Patania family's continued<br>standard of excellence through the years. But Frank Sr.'s style was drastically<br>transformed when he was introduced to the work of southwest Native American<br>jewelers in the 1920s.<br><br>His inspiration was multi-faceted; he began to work in a new medium-silver and<br>turquoise-as well as in increased scale, and using new techniques. The<br>successful marriage of these two disparate traditions has become the foundation<br>upon which each generation has maintained the tradition of excellence in<br>craftsmanship and design that has come to be known as the "Patania Thunderbird"<br>style.

Read more less

Rare 1970's Carol Kee Zuni Multi-stone Inlay Mickey Mouse bolo tie. Bolo slide<br>3.5" x 1.75" x 45 grams total weight, no issues. Carol Kee was a Zuni Native<br>American Artisan active in the 60's and 70's, the did other work but is most<br>famous for her extremely collectible character pieces. She made a lot less<br>bolo's than she did rings. Some of her character pieces have brought 2-3k at<br>auction and a few even more.<br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

Read more less

Gibson Nez (1947-2007) Jicarilla Apache and Navajo, Multi-stone inlay cuff bracelet. 6 1/16" including the 1 1/16" gap. No damage, very clean with hardly any wear whatsoever. Tapers from 9/16" to 7/8" 89.4 grams.Gibson Nez, Jicarilla Apache and Navajo, is known throughout the Indian arts industry and by collectors worldwide as the master of stampwork. No other craftsman comes close to the expert precision of his sharp, clean, impossibly close stamps. Parallel lines, a hairs-breadth apart, encircle bolos and bracelets like radiant energy, drawing your eye to the extraordinary, gem-grade stone Gibson hand-picks to feature in the center. Stampwork of Gibson’s caliber requires extreme patience and an eye for balance. “What is important to me is to make one nice piece, not a lot of mediocre pieces,” said Gibson.Gibson’s pieces have won ribbons and awards at all the major competitions, including Gallup Ceremonial, Santa Fe Indian Market, the Heard Museum, the All Mankind Jewelry Competition in Washington, D.C., and Casa Grande in Arizona. Asked what makes him most proud in his work, Gibson said, “I simply try to make a piece that highlights the stone.”Gibson’s work embodies unrelenting attention to detail. Each hand-struck stamp adds and builds on the last. Single, meticulously placed lines are, together, the power to Gibson’s work - a complete harmony of silver and stone.Gibson sadly passed away on December 1, 2007, but his work will be cherished for years to come. Long after those who knew him are gone he will still be remembered through his powerful jewelry.

Read more less