绘画和墙壁艺术

1970's Large Jack White Echruseos Texas First Calvary soldier on horse special<br>order piece. Presentation plaque at base. Near mint frame, no issues with<br>artwork. Please excuse the bad cellphone pics, it's great. It's just big and I'm<br>in a hurry. These look great in person but are one of the most difficult things<br>to photograph especially if they are large. I have a lot of experience shipping<br>these with no issues. 18" x 24" image 25.5" x 32" frame.<br><br>Here's a letter below from Jack White before he passed away in 2016.<br><br><br>Dear Interested Collector,<br><br>Due to the volume of requests and emails that I have received about my Echruseos<br>(gold leaf) art I felt compelled to add a button to my Website. I know how<br>frustrating it must be to you who are seeking to establish a value on the<br>Echruseos art.<br><br>I invented the process of putting small sheets of gold leaf on the reverse side<br>of glass in 1970. I coined the name for my new technique. I took a Greek lexicon<br>and invented a word to go with my art technique. Ek means 'out of'. Crus is<br>'gold'. Ous means 'having been done.' So literally the word Echruseos means,<br>'Out of gold having been done.' It is pronounced Ek-Cru-sos.<br><br>During the next eight years I sold several million dollars’ worth of my "gold<br>leaf" art all over the world. Many of the early pieces were sold for next to<br>nothing. As my popularity grew so did the retail prices of the gold leaf. In<br>1977 and 1978 I was selling the Echruseos for a significant amount. Some<br>commissioned works were selling in excess of $20,000.<br><br>Since the advent of the Internet and the appearance of eBay attention has<br>resurfaced about my career and the gold leaf work. I heard of a man buying a<br>11"x14" at a garage sale for $35. A couple discovered one of my gold leaf pieces<br>in a wrecked house. It was among the rubble. I have also seen one 30"x40" sell<br>for $25,000. Many are priced anywhere between $500 and $25,000. This is a huge<br>chasm in pricing. What this means is many people own the Echruseos and are not<br>aware of what they have. You have all heard stories of someone finding a Norman<br>Rockwell stuck in an attic, covered with dust. Once cleaned up they realized<br>they have a very valuable piece of art.<br><br>Since I stopped producing my Echruseos art in 1978 and several have broken due<br>to mishandling, the supply is shrinking. My Echruseos art is in eleven museums<br>and in my humble opinion one day will be a coveted collector item. I may well be<br>dead before the art reaches it zenith; nevertheless I am fully convinced that<br>this technique will be recognized as a rare collector item. Only time will<br>validate my claims or prove me wrong.<br><br>My sincere advice to you and your heirs is to hold on to the art, make sure it<br>is secure and insure it for a considerable sum. It is with confidence that I say<br>my epic historical novel on Texas, “Ten Years in Texas”, will be a successful<br>published book. With the book my name will resurface in the art world. When that<br>happens the true collectors will begin to surface. Be aware you own an extremely<br>rare piece of art. Once the technique is exposed to the Christies and Sothebys<br>in the world of art collectors you can expect the Echruseos to explode and reach<br>a six figure plateau.”<br><br>Jack White<br>2007

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中世纪现代镶嵌饰匾，国王手持高脚杯。这真是太棒了，来自 60 年代或 70 年代的房地产新鲜时期 MCM。可能是独一无二的，我找不到任何识别标记。女王右侧脖子上有一个小瑕疵，看起来像喉结。 21.75 英寸 x 12.75 英寸由于尺寸/主题，我相当有信心这最初是一个饮料托盘。但从 70 年代甚至 60 年代背面的钩子和金属丝的铜绿来看，他们决定要看看它，而不是把饮料洒得到处都是。虽然这个时代的托盘有更复杂的设计，但这是迄今为止我见过的最酷的托盘。这在我的另一台显示器上显示为真正的橙色，它不是橙色，而是“常规”木色。更典型的颜色，不是南瓜橙色。

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Frances Blinebry（1910-1995）1950年代亚利桑那州山顶山、德克萨斯州埃尔帕索艺术家。 8" x 10" 板 13" x 11" 装框没有问题。 Frances Blinebry（1910-1995）于 1943 年首次在埃尔帕索妇女俱乐部展览上展出，并在她的一生中继续在那里展出多年。她是影响深远的《德克萨斯艺术家参考词典》（1800-1945 年）中列出的艺术家。这是船上罕见的甜油。这肯定会补充您的 David Swing、El Boone 或 Willard Page 系列。签名为 Frances Blinebry，如图所示。 TW159

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1974 年大杰克白色 Echruseos 潘多拉赛马德克萨斯第一加略山定制特别订单件。近乎全新的框架，艺术品没有问题。艺术品上的日期为 4/74，别相信我以前在其中一张上看到过这样的内容，而且我已经看过一堆了。手机拍的不好请见谅，真的很棒。只是太大了，我很着急。这些物体看起来很棒，但它们是最难拍摄的物体之一，尤其是当它们很大时。我有很多运送这些物品的经验，没有任何问题。 16" x 20" 图像尺寸 23" x 27" 框架。以下是 Jack White 在 2016 年去世前写的一封信。亲爱的感兴趣的收藏家，由于我收到了大量有关我的 Echruseos（金箔）艺术的请求和电子邮件，我觉得有必要在我的网站上添加一个按钮。我知道对于那些寻求建立埃克鲁西奥斯艺术价值的人来说，这一定是多么令人沮丧。 1970 年，我发明了将小片金箔放在玻璃背面的工艺。我为这项新技术创造了这个名称。我查阅了希腊语词典并发明了一个与我的艺术技巧相匹配的单词。 Ek 的意思是“出于”。 Crus 是“黄金”。 Ous 的意思是“已经完成”。因此，Echruseos 这个词的字面意思是“用黄金完成了”。发音为 Ek-Cru-sos。在接下来的八年里，我在世界各地出售了价值数百万美元的“金箔”艺术品。许多早期作品的售价几乎为零。随着我的知名度越来越高，金箔的零售价格也随之水涨船高。 1977 年和 1978 年，我以大笔价格出售了 Echruseos。一些委托作品的售价超过 20,000 美元。 自从互联网的出现和 eBay 的出现以来，我的职业生涯和金箔工作重新引起了人们的关注。我听说一名男子在旧货拍卖会上以 35 美元的价格购买了一辆 11"x14" 的车。一对夫妇在一所毁坏的房子里发现了我的一块金箔碎片。它就在废墟之中。我还看到一件 30"x40" 的售价为 25,000 美元。许多产品的售价在 500 美元到 25,000 美元之间。这是定价上的巨大鸿沟。这意味着许多人拥有 Echruseos，但并不知道他们拥有什么。你们都听说过有人发现诺曼·洛克威尔被困在阁楼里、满身灰尘的故事。清理干净后，他们意识到自己拥有一件非常有价值的艺术品。 自从 1978 年我停止制作 Echruseos 艺术品以来，有几件艺术品因处理不当而破损，供应量不断减少。我的 Echruseos 艺术品收藏在十一个博物馆中，以我的拙见，有一天将成为一件令人垂涎的收藏品。我很可能在艺术达到顶峰之前就死了；尽管如此，我完全相信这项技术将被视为稀有的收藏品。只有时间才能验证我的主张或证明我是错的。我对您和您的继承人的真诚建议是保留艺术品，确保其安全并为其投保一大笔金额。我有信心地说，我的关于德克萨斯的史诗历史小说《德克萨斯十年》将成为一本成功出版的书。通过这本书，我的名字将重新出现在艺术界。当这种情况发生时，真正的收藏家就会开始浮出水面。请注意，您拥有一件极其罕见的艺术品。一旦该技术在艺术收藏界的佳士得和苏富比拍卖行中曝光，您可以预期 Echruseos 会爆炸并达到六位数的稳定水平。” 杰克·怀特2007年

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1970's Large Jack White Echruseos Near mint frame, no issues with artwork.<br>Please excuse the bad cellphone pics, it's great. It's just big and I'm in a<br>hurry. These look great in person but are one of the most difficult things to<br>photograph especially if they are large. I have a lot of experience shipping<br>these with no issues. 15" x 30" image 22.5" x 27.5" frame.<br><br>Here's a letter below from Jack White before he passed away in 2016.<br><br><br>Dear Interested Collector,<br><br>Due to the volume of requests and emails that I have received about my Echruseos<br>(gold leaf) art I felt compelled to add a button to my Website. I know how<br>frustrating it must be to you who are seeking to establish a value on the<br>Echruseos art.<br><br>I invented the process of putting small sheets of gold leaf on the reverse side<br>of glass in 1970. I coined the name for my new technique. I took a Greek lexicon<br>and invented a word to go with my art technique. Ek means 'out of'. Crus is<br>'gold'. Ous means 'having been done.' So literally the word Echruseos means,<br>'Out of gold having been done.' It is pronounced Ek-Cru-sos.<br><br>During the next eight years I sold several million dollars’ worth of my "gold<br>leaf" art all over the world. Many of the early pieces were sold for next to<br>nothing. As my popularity grew so did the retail prices of the gold leaf. In<br>1977 and 1978 I was selling the Echruseos for a significant amount. Some<br>commissioned works were selling in excess of $20,000.<br><br>Since the advent of the Internet and the appearance of eBay attention has<br>resurfaced about my career and the gold leaf work. I heard of a man buying a<br>11"x14" at a garage sale for $35. A couple discovered one of my gold leaf pieces<br>in a wrecked house. It was among the rubble. I have also seen one 30"x40" sell<br>for $25,000. Many are priced anywhere between $500 and $25,000. This is a huge<br>chasm in pricing. What this means is many people own the Echruseos and are not<br>aware of what they have. You have all heard stories of someone finding a Norman<br>Rockwell stuck in an attic, covered with dust. Once cleaned up they realized<br>they have a very valuable piece of art.<br><br>Since I stopped producing my Echruseos art in 1978 and several have broken due<br>to mishandling, the supply is shrinking. My Echruseos art is in eleven museums<br>and in my humble opinion one day will be a coveted collector item. I may well be<br>dead before the art reaches it zenith; nevertheless I am fully convinced that<br>this technique will be recognized as a rare collector item. Only time will<br>validate my claims or prove me wrong.<br><br>My sincere advice to you and your heirs is to hold on to the art, make sure it<br>is secure and insure it for a considerable sum. It is with confidence that I say<br>my epic historical novel on Texas, “Ten Years in Texas”, will be a successful<br>published book. With the book my name will resurface in the art world. When that<br>happens the true collectors will begin to surface. Be aware you own an extremely<br>rare piece of art. Once the technique is exposed to the Christies and Sothebys<br>in the world of art collectors you can expect the Echruseos to explode and reach<br>a six figure plateau.”<br><br>Jack White<br>2007

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1970 年代的 Jack White Echruseos 油井钻工正在工作。我有很多运送这些物品的经验，没有任何问题。 18" x 24" 图像尺寸，30.5" x 24.5" 带框。无损坏或问题，稀有题材。 以下是 Jack White 在 2016 年去世前写的一封信。亲爱的感兴趣的收藏家，由于我收到了大量有关我的 Echruseos（金箔）艺术的请求和电子邮件，我觉得有必要在我的网站上添加一个按钮。我知道对于那些寻求建立埃克鲁西奥斯艺术价值的人来说，这一定是多么令人沮丧。 1970 年，我发明了将小片金箔放在玻璃背面的工艺。我为这项新技术创造了这个名称。我查阅了希腊语词典并发明了一个与我的艺术技巧相匹配的单词。 Ek 的意思是“出于”。 Crus 是“黄金”。 Ous 的意思是“已经完成”。因此，Echruseos 这个词的字面意思是“用黄金完成了”。发音为 Ek-Cru-sos。 在接下来的八年里，我在世界各地出售了价值数百万美元的“金箔”艺术品。许多早期作品的售价几乎为零。随着我的知名度越来越高，金箔的零售价格也随之水涨船高。 1977 年和 1978 年，我以大笔价格出售了 Echruseos。一些委托作品的售价超过 20,000 美元。 自从互联网的出现和 eBay 的出现以来，我的职业生涯和金箔工作重新引起了人们的关注。我听说一名男子在旧货拍卖会上以 35 美元的价格购买了一辆 11"x14" 的车。一对夫妇在一所毁坏的房子里发现了我的一块金箔碎片。它就在废墟之中。我还看到一件 30"x40" 的售价为 25,000 美元。许多产品的售价在 500 美元到 25,000 美元之间。这是定价上的巨大鸿沟。这意味着许多人拥有 Echruseos，但并不知道他们拥有什么。你们都听说过有人发现诺曼·洛克威尔被困在阁楼里、满身灰尘的故事。清理干净后，他们意识到自己拥有一件非常有价值的艺术品。 自从 1978 年我停止制作 Echruseos 艺术品以来，有几件艺术品因处理不当而破损，供应量不断减少。我的 Echruseos 艺术品收藏在十一个博物馆中，以我的拙见，有一天将成为一件令人垂涎的收藏品。我很可能在艺术达到顶峰之前就死了；尽管如此，我完全相信这项技术将被视为稀有的收藏品。只有时间才能验证我的主张或证明我是错的。我对您和您的继承人的真诚建议是保留艺术品，确保其安全并为其投保一大笔金额。我有信心地说，我的关于德克萨斯的史诗历史小说《德克萨斯十年》将成为一本成功出版的书。通过这本书，我的名字将重新出现在艺术界。当这种情况发生时，真正的收藏家就会开始浮出水面。请注意，您拥有一件极其罕见的艺术品。一旦该技术在艺术收藏界的佳士得和苏富比拍卖行中曝光，您可以预期 Echruseos 会爆炸并达到六位数的稳定水平。” 杰克·怀特2007年

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安娜·伊丽莎白·克鲁普克《穿过树林的小路》印象派风景画美国加州名列艺术家 1856-1942 年 24.5 英寸 x 36 英寸绘画，27.5 英寸 x 39 英寸画框。没有裂纹、撕裂或修复。上一张图片中显示的签名上有两块非常小的油漆剥落。没有其他碎片或问题。框架不是原装的。安娜·伊丽莎白·克鲁普克（Anna Elizabeth Klumpke，1856年10月28日－1942年2月9日），是一位出生于美国加利福尼亚州旧金山的美国肖像画家和风俗画家。她最著名的作品可能是为著名女性拍摄的肖像，包括伊丽莎白·卡迪·斯坦顿 (Elizabeth Cady Stanton，1889 年)[1] 和罗莎·博纳尔 (Rosa Bonheur，1898 年)。[2]安娜·伊丽莎白·克鲁普克 (Anna Elizabeth Klumpke) 出生于 1856 年 10 月 28 日 加利福尼亚州旧金山逝世于 1942 年 2 月 9 日（享年 85 岁）加利福尼亚州旧金山安息地拉雪兹神父公墓、海王星协会骨灰安置所国籍美国教育朱利安学院以流派作品、绘画而闻名生活与事业编辑安娜的父亲约翰·杰拉尔德·克鲁普克出生于英国[3]或德国[4]，是旧金山一位成功而富有的房地产经纪人。她的母亲是多萝西娅·玛蒂尔达·托尔。安娜是八个孩子中最大的一个，其中五个活到了成年。她的兄弟姐妹包括天文学家多萝西娅·克鲁普克-罗伯茨、小提琴家朱莉娅·克鲁普克和神经学家奥古斯塔·德杰琳-克鲁普克。三岁时，安娜跌倒并导致股骨骨折。五岁时，她再次跌倒，并患上了骨髓炎和化脓性膝关节炎。这些问题使她陷入困境，她的母亲竭尽全力寻找治疗方法，带安娜和她的三个兄弟姐妹前往柏林接受伯恩哈德·冯·兰根贝克医生的治疗。 治疗持续了 18 个月，其中包括克罗伊茨纳赫温泉浴。不幸的是，这并没有成功，安娜一生都跛行。当他们在欧洲时，她的母亲确保她的孩子们得到良好的辅导。安娜·克鲁普克在她的工作室在欧洲的那段时光使克伦普克斯夫妇的关系变得紧张。安娜十五岁时，她的父母离婚了。她和她的兄弟姐妹（现在有五个）随母亲搬到了德国哥廷根，在那里与玛蒂尔达的姐姐住了一段时间，她嫁给了一位德国国民。安娜和她的妹妹奥古斯塔被送到斯图加特附近的坎施塔特上学。当她十七岁时，全家搬到了瑞士日内瓦湖附近的克拉伦斯，她在那里的一所寄宿学校度过了两年。 接下来的几年里，安娜在家学习艺术，并于 1877 年 10 月与家人再次搬到巴黎，后来她在托尼·罗伯特·弗勒里 (Tony Robert-Fleury) 和朱尔斯 (Jules) 的指导下就读于朱利安学院 (Julian Academy)（1883-1884 年）列斐伏尔。她花了很多个小时在卢森堡博物馆临摹画作，其中包括罗莎·博纳尔 (Rosa Bonheur) 的《在尼韦尔奈 (Nivernais) 犁耕》。[5][6]她曾一度师从 Vuillefroy。 1884年，当她还在学院时，她在巴黎沙龙上展示了她的第一件作品，并获得了当年的杰出学生大奖。多年来，她定期在沙龙展出。完成学业后，她返回美国几年，并在波士顿任教。然而，到 1889 年，她回到了巴黎。当安娜还是个小女孩的时候，有人给她一个“罗莎”娃娃，它的造型是根据法国动物画家罗莎·博纳尔设计的——当时她非常出名，以至于娃娃都是按照她的形象制作的。从童年起，安娜就对这位女艺术家着迷并受到启发。[7] 1889 年 10 月 15 日，她一心想画博纳尔的肖像，并以给马贩子做翻译为借口，结识了罗莎·博纳尔。这两个女人很快就在 Bonheur 位于枫丹白露附近的 Thomery 的庄园住在一起，她们的关系一直持续到 Bonheur 于 1899 年去世。 [2]克鲁普克被任命为 Bonheur 遗产的唯一继承人，并于 1900 年负责 Bonheur 收藏作品的销售。她在法国艺术家协会创立了 Rosa Bonheur 奖，并在枫丹白露宫创办了 Rosa Bonheur 博物馆。克鲁普克是一位一丝不苟的日记作家，根据她自己的日记以及 Bonheur 的信件、草图和其他著作，于 1908 年出版了 Bonheur 的传记《Sa Vie Son Oeuvre》。在这本书中，直到 1998 年才以英文出版，克鲁普克讲述了 Bonheur 的生活故事，并讲述了她如何遇见 Bonheur、他们如何坠入爱河，以及她如何成为这位艺术家的官方肖像画家和伴侣。 克鲁普克在 1893 年伊利诺伊州芝加哥世界哥伦布博览会上的美术宫和妇女大厦展出了她的作品。[8] Bonheur 去世后，Klumpke 往返于法国、波士顿和旧金山，最终于 20 世纪 30 年代定居旧金山。第一次世界大战期间，她与母亲在托梅里的家中建立了一家军事疗养医院。 1940年，84岁的克鲁普克出版了她自己的自传《艺术家回忆录》。她于 1942 年在家乡旧金山去世，享年 86 岁。[7]她的纪念碑位于旧金山海王星协会骨灰安置所，她与罗莎·博纳尔一起埋葬在巴黎拉雪兹神父公墓。

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Porfirio Salinas (1910–1973) 德克萨斯州大弯/墨西哥埃尔帕索以南的风景。 100% 保证由 Porfirio Salinas 在 1960 年代绘制的原创画布油画，没有任何损坏或修复。整体尺寸：32 3/4 x 38 3/4 英寸24" x 30" 绘画。萨利纳斯并不因他的德克萨斯州西部/墨西哥北部沙漠景观而闻名，但他确实做了一些。我确信春天坐在离家不远的矢车菊田里比在沙漠中流汗要舒服得多，但训练有素的眼睛应该能够看到这位大师的技艺并尊重他的多样性。 2008 年 10 月 18 日，大卫·戴克美术公司 (David Dike Fine Art) 以 15,000 美元的起拍价拍卖了一幅规模小得多、地形相似的 Porfirio Salinas 景观，我不确定它是否已售出或售价如何。这幅画的标题是“埃尔帕索以南 75 英里”，1953 年，布面油画，16 x 20。因此，它的尺寸不到这幅画的一半，但有相同的仙人掌和红色丝兰。 2019 年，萨利纳斯 (Salinas) 的《仙人掌景观》在 David Dike Fine Art 画廊以 125,000 美元的溢价成交。这个画框上的纸可能覆盖了这幅画的标题，我很想把它去掉，但我会尽力不这样做，因为旧的易碎纸确实有助于确定这幅画的日期，我真的很喜欢把东西留在原处。找到他们。在自然光和紫外线下彻底检查，画作没有任何损坏或修复。 波菲里奥·萨利纳斯（Porfirio Salinas，1910 年 11 月 6 日至 1973 年 4 月 18 日）是一位早期德克萨斯风景画家，因其对德克萨斯丘陵乡村春天的描绘而闻名。他是第一批因其绘画而获得全国认可的墨西哥裔美国艺术家之一。他被《纽约时报》描述为美国总统林登·约翰逊最喜欢的画家。萨利纳斯的作品在德克萨斯州议会大厦、德克萨斯州州长官邸和许多博物馆展出，包括德克萨斯州圣安东尼奥的维特博物馆和潘汉德尔平原历史博物馆。早期历史 萨利纳斯于 1910 年 11 月 6 日出生于德克萨斯州巴斯特罗普附近。他来自墨西哥裔美国佃农家庭，父亲波菲里奥·G·萨利纳斯 (Porfirio G. Salinas) 和母亲克拉拉·G·查韦斯·萨利纳斯 (Clara G. Chavez Salinas) 在波菲里奥还是个孩子的时候就离开农场前往圣安东尼奥。萨利纳斯是一位早熟的天才，他从小就开始绘画，并受到老师的鼓励。他几乎没有受过正规教育，年轻时就辍学去一家艺术用品店工作。十五岁时，他在店里遇到了英国出生的风景画家罗伯特·威廉·伍德（Robert William Wood，1889-1979 年）。 1925 年，萨利纳斯进入伍德的工作室工作，在那里他学习了成为一名专业画家的基础知识。他拉伸伍德的画布，并在伍德的监督下学习如何给画作装框、如何混合颜料以及如何准备画布。伍德是一位非常有能力的商人，萨利纳斯从这位英国画家那里学会了如何销售和营销他的艺术品。萨利纳斯陪伴伍德和西班牙出生的艺术家兼教师何塞·阿尔帕（José Arpa，1858-1952 年）前往圣安东尼奥周围的山丘和山谷进行素描旅行，他们在那里画了春天盛开的野花和秋天的德克萨斯红橡树。凭借他的天赋和勤奋，他很快就能从事专业工作。职业生涯 萨利纳斯于 1930 年开始职业绘画，当时他 20 岁。[4]他的早期作品受到导师罗伯特·伍德画作的影响。[5]他画了许多德克萨斯州花矢车菊的场景，这些花被德克萨斯州圣安东尼奥的艺术家和画廊出售给游客。 1939 年，他开始与艺术品经销商杜威·布拉德福德（Dewey Bradford，1896-1985 年）合作，后者在州首府奥斯汀出售绘画、画框和艺术用品。国家认可 虽然萨利纳斯的作品销量稳定，但到 1960 年，他主要为德克萨斯州的收藏家和访问圣安东尼奥的游客所熟知。 1961 年，随着他的收藏家林登·B·约翰逊（Lyndon B. Johnson，1908-1973 年）当选美国副总统，这种情况迅速发生了变化。从美国参议院晋升为副总统后，约翰逊和妻子伯德·约翰逊夫人（1912-2007 年）从社交名流兼女继承人珀尔·梅斯塔（Perle Mesta，1889-1975 年）手中购买了一座大型法式城堡。他们用家里已有的法国古董和挂毯装饰了房子，但门厅上挂着萨利纳斯的德克萨斯州野花画。伯德·约翰逊夫人说道：“我想在打开门时看到它们，以提醒我来自哪里。”在肯尼迪总统遇刺时，萨利纳斯完成了一个题为“洛基溪”的马饮场景，该场景原本是要在肯尼迪不幸访问达拉斯期间呈现给他的。林登·约翰逊告诉华盛顿媒体，波菲里奥·萨利纳斯是“他最喜欢的艺术家”。约翰逊总统还将一幅萨利纳斯的画作为美国的官方礼物赠送给墨西哥总统古斯塔沃·迪亚斯·奥尔达斯。总统的赞助极大地推动了这位艺术家的职业生涯，在 20 世纪 60 年代，他的作品以越来越高的价格出售。约翰逊夫妇的萨利纳斯画作至今仍收藏在林登·约翰逊牧场中。伯德·约翰逊总统和夫人都是野花的倡导者和崇拜者。由于伯德·约翰逊夫人发起的“美化美国”运动和美国国会于 1965 年通过的《公路美化法案》，她将永远与野花主题保持联系。作为这项努力的一部分，德克萨斯州许多英里的路边都种植了野花。萨利纳斯以德克萨斯州矢车菊、德克萨斯羽扇豆（Lupinus texensis）等花卉而闻名。 死亡和死后的声誉1960 年，萨利纳斯 50 岁时获得了他的出生地德克萨斯州巴斯特罗普市的认可。 1962 年，他在圣安东尼奥维特博物馆举办了个展。他的作品被纽约图形协会广泛出版，这增加了他的全国声誉。 1967 年，他为一本名为《矢车菊和仙人掌》的书绘制插图，该书在奥斯汀出版。萨利纳斯在短暂患病后于 1973 年 4 月 18 日去世。 1973 年，奥斯汀市以波菲里奥·萨利纳斯日纪念他。露丝·戈达德写了一本名为《波菲里奥·萨利纳斯》的书，在他去世两年后出版。巴斯特罗普每年都会举办以艺术家命名的青年艺术展，展示 K-12 学生的作品。为了庆祝萨利纳斯诞辰一百周年，维特博物馆举办了一场名为“波菲里奥·萨利纳斯：绘画南德克萨斯”的展览，展览于2010年10月16日开幕，一直持续到2011年3月20日。艺术制作 波菲里奥·萨利纳斯 (Porfirio Salinas) 的职业生涯长达四十多年。据艺术史学家杰弗里·莫斯伯格 (Jeffrey Morseburg) 称，他估计画了两到三千幅作品。他的作品分为多个主题，但以德克萨斯州矢车菊的丘陵乡村景观为主。矢车菊景观一直深受德克萨斯州历史绘画收藏家和当代艺术家的欢迎。萨利纳斯还画了许多德克萨斯州红橡树秋天和仙人掌的场景。还有德克萨斯狭长地带的德克萨斯沙漠和干旱的西德克萨斯的场景。萨利纳斯前往墨西哥，绘制了墨西哥乡村和墨西哥城南部的火山。萨利纳斯为墨西哥裔美国观众画了斗牛、斗鸡和墨西哥方丹戈舞的小场景。个人生活 1943 年，萨利纳斯在圣安东尼奥与在墨西哥国家铁路工作的墨西哥妇女玛丽亚·博尼拉斯 (Maria Bonillas) 结婚。他们育有一子克里斯蒂娜·玛丽亚·萨利纳斯 (Christina Maria Salinas)，出生于 1945 年。玛丽亚·博尼拉斯·萨利纳斯 (Maria Bonillas Salinas) 帮助管理丈夫的职业生涯。萨利纳斯的住宅和工作室位于圣安东尼奥布埃纳维斯塔街 2723 号。它由一个带有独立工作室的小石屋组成。

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马克·科勒 (Mark Kohler) 德克萨斯州艺术家 1990 年牛仔水彩画早期作品练习素描送给朋友的礼物。保证原装水彩画，无框，无损坏。这是大约 30 年前他在一些朋友在场时正在创作的草图，他把它送给了他们。它来自科勒的朋友的庄园，我将列出他的一些作品。尺寸 11 1/8 英寸 x 15 1/8 英寸 “我对美国西部充满热情，在过去的 16 年里，我将上帝赋予的才能奉献给一个目标：记录现代职业牛仔从前辈那里继承的独立精神和自豪感。这是美国独有的并值得保存。就像我之前的艺术家一样，我被西方以及驯服这个时常严酷环境的人和动物所吸引。我努力捕捉他们追求生活的荣誉、力量和尊严。这是我的希望这些画作能够揭示我的主题的内心和灵魂，以及我对他们深深的敬意。能够记录这种令人惊叹的生活方式是我的荣幸，而回报是无法估量的。”马克·科勒 (Mark Kohler) 是一位屡获殊荣的水彩画家，荣获 2008 年美国牛仔艺术家创始人奖和 2009 年菲彭博物馆基金会奖。他曾受邀参观该国仍保留的一些最古老的传统牧场，包括亚利桑那州的 O RO 牧场和德克萨斯州狭长地带的 Pitchfork 牧场。他的作品被世界各地的私人和企业收藏。 TW6

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马克·科勒 (Mark Kohler) 德克萨斯州艺术家 1997 年牛仔水彩早期作品。保证原装水彩画，无框，无损坏。它来自科勒的朋友的庄园，我将列出他的一些作品。根据他的网站，他从事商业绘画已有 23 年多了，所以这就是那个时间的情况。在高端水彩纸上尺寸为 15 英寸 x 11 英寸。 “我对美国西部充满热情，在过去的 16 年里，我将上帝赋予的才能奉献给一个目标：记录现代职业牛仔从前辈那里继承的独立精神和自豪感。这是美国独有的并值得保存。就像我之前的艺术家一样，我被西方以及驯服这个时常严酷环境的人和动物所吸引。我努力捕捉他们追求生活的荣誉、力量和尊严。这是我的希望这些画作能够揭示我的主题的内心和灵魂，以及我对他们深深的敬意。能够记录这种令人惊叹的生活方式是我的荣幸，而回报是无法估量的。”马克·科勒 (Mark Kohler) 是一位屡获殊荣的水彩画家，荣获 2008 年美国牛仔艺术家创始人奖和 2009 年菲彭博物馆基金会奖。他曾受邀参观该国仍保留的一些最古老的传统牧场，包括亚利桑那州的 O RO 牧场和德克萨斯州狭长地带的 Pitchfork 牧场。他的作品被世界各地的私人和企业收藏。 TW6

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马克·科勒 (Mark Kohler) 德克萨斯州艺术家 1995 年牛仔水彩早期作品送给朋友的礼物，完好无损。它来自科勒的朋友的庄园，我将列出他的一些作品。根据他的网站，他从事商业绘画已有 23 年多了，所以这就是那个时间的情况。尺寸为 26 英寸 x 23.5 英寸，视线为 18.5 英寸 x 16 英寸。 “我对美国西部充满热情，在过去的 16 年里，我将上帝赋予的才能奉献给一个目标：记录现代职业牛仔从前辈那里继承的独立精神和自豪感。这是美国独有的并值得保存。就像我之前的艺术家一样，我被西方以及驯服这个时常严酷环境的人和动物所吸引。我努力捕捉他们追求生活的荣誉、力量和尊严。这是我的希望这些画作能够揭示我的主题的内心和灵魂，以及我对他们深深的敬意。能够记录这种令人惊叹的生活方式是我的荣幸，而回报是无法估量的。”马克·科勒 (Mark Kohler) 是一位屡获殊荣的水彩画家，荣获 2008 年美国牛仔艺术家创始人奖和 2009 年菲彭博物馆基金会奖。他曾受邀参观该国仍保留的一些最古老的传统牧场，包括亚利桑那州的 O RO 牧场和德克萨斯州狭长地带的 Pitchfork 牧场。他的作品被世界各地的私人和企业收藏。

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Nestor Hippolyte Fruge (1916-2012) 路易斯安那沼泽水彩画 20.5 英寸 x 26 英寸边框 x 12 英寸 x 18 英寸瞄准器。绘画或框架没有问题。艺术家传记内斯特·伊波利特·弗鲁格 (Nestor Hippolyte Fruge) 是一位富有创造力的艺术家。内斯特·伊波利特·弗鲁格 (Nestor Hippolyte Fruge) 出生于 1916 年，逝世于 2012 年。 他的灵感很大程度上来自 20 世纪 30 年代。整个20世纪30年代，马克思主义社会主义、资本主义民主、共产主义和法西斯主义的极权主义等多种政治意识形态都在进行着统治地位的斗争，集中体现了那个时代的政治氛围。在欧洲，超现实主义继续占据主导地位，并在全球范围内产生了影响。领先的艺术家将超现实主义提出的思想融入到他们开创性的政治意识形态中，创造了一种新的魔幻现实主义。墨西哥弗里达·卡洛（Frida Kahlo）和迭戈·里维埃拉（Diego Riviera）等艺术家的作品就体现了这一点。

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1972 年 E Rice Bauknight 德克萨斯州水彩鹌鹑风景野生动物艺术家。一位非常擅长画鹌鹑的上市艺术家的水彩画做得非常好。 20.5" x 25" 框架 x 15" x 20" 瞄准镜。框架有轻微磨损，垫子左下角变轻，艺术品没有问题。

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这件作品来自摩托罗拉的一位首席执行官的遗产，我想大部分是亚洲人，摩托罗拉的总部位于芝加哥，格雷斯·赖来自芝加哥。她很可能是飞往亚洲，我相信这是北京大厦，为了这次委托。尺寸为 23 英寸 x 30 英寸。它曾经被卷起来，所以我可能会把它卷起来以便运输，但不会太紧，除非买家对此有重大反对。绘画没有问题。格雷斯·赖 (Grace Lai) 用混凝土和钢铁的花朵描绘了芝加哥市中心，二十年来创作了充满活力的蒙太奇，描绘了天际线塑造的建筑物的攀爬。黎女士是一位“现场”艺术家，直到年近60岁才认真开始绘画，她戴着安全帽，无所畏惧地登上施工电梯，飞上高空完成自己的作品。冬天，她会把自己裹在塑料垃圾袋里，并用酒精代替颜料中的水，这样颜料就不会结冰。 “她真正抓住了建筑动态本质的本质，”希尔赛德建筑安全委员会执行主任汤姆·布罗德里克 (Tom Broderick) 说，该委员会展出了大约 100 幅赖女士的画作。 “手工艺人会感受到失去格蕾丝。她真的很关心这个行业和在这个行业工作的人。”在她的丈夫哈利于 1985 年去世之前，赖女士本质上是一名艺术家的助理。他在金齐街 (Kinzie Street) 的大楼内设有一间工作室，该大楼现在是哈利·卡雷 (Harry Caray) 的餐厅，制作的标志为从剧院大帐篷到火车站的各个地方增光添彩。他也是一位优秀的艺术家，在每个结婚纪念日，即情人节，他都会送给妻子一幅玫瑰画。赖女士在她丈夫的生意上做准备工作并处理账簿。当她涉足绘画时，她的丈夫总是告诉她需要学习艺术家的透视技巧，并让她承诺有一天要去艺术学校。 因此，当他去世后，她就读于芝加哥的美国艺术学院。每天她都会乘坐一辆不拥挤的清晨巴士去上课，这样她就有地方放她的艺术材料。她在拉萨尔街和亚当斯街的一个建筑工地前下车。由于时间有限，她拿出一支铅笔，画出了动作的草图。她的儿子说：“开发商非常喜欢它，他们聘请她来编写他们建筑物进展的文档。”因此，建筑工艺成为她艺术的主要主题。她以水彩画或钢笔墨水创作，成为城镇周围建筑项目中常见的景象。工人们停下来与这位爱交际的艺术家聊天，询问他们是否是那天画的素描，有时还会购买与他们相似的作品。她的儿子说，除了在长期赞助人建筑安全委员会总部展出的作品外，赖女士的画作也是 BP（原阿莫科）和西北纪念医院公司收藏的一部分。 前格蕾丝·李 (Grace Lee) 是来自广州华人地区的移民的女儿，她年轻时经常搬家，因为她的家人跟随她父亲的各种餐馆。她毕业于芝加哥舒尔茨高中。多年来，她一直担任唐人街中华基督教协进会主日学的负责人。直到最近她才继续绘画，参与了包括特朗普大厦在内的项目。 “如果我在绘画中迷失自我，那很好，”她在 2002 年告诉《论坛报》时说，尽管她已年近 75 岁，但仍然充满活力。

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托德·温特斯水彩德克萨斯州/新墨西哥州“黄石飞钓”国家公园 15 英寸 x 18 英寸，镶框 8.25 英寸 x 11.25 英寸手工水彩纸。框架非常干净，没有艺术或垫子问题。 Todd Abbott Winters 自 1983 年从 UT-Austin 毕业并获得美术学位以来，已成为一名全职艺术家 34 年。他在美国各地的数十家美术馆展出过，......加利福尼亚州、亚利桑那州、新墨西哥州、伊利诺伊州、俄克拉荷马州、德克萨斯州、田纳西州、佛罗里达州，甚至在新泽西州。

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托德·温特斯水彩画德克萨斯州/新墨西哥州“罂粟观星者”11 英寸 x 15 英寸手工纸水彩画，21 英寸 x 25 英寸框架。框架非常干净，没有艺术或垫子问题。 Todd Abbott Winters 自 1983 年从 UT-Austin 毕业并获得美术学位以来，已成为一名全职艺术家 34 年。他在美国各地的数十家美术馆展出过，......加利福尼亚州、亚利桑那州、新墨西哥州、伊利诺伊州、俄克拉荷马州、德克萨斯州、田纳西州、佛罗里达州，甚至在新泽西州。

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大卫·S·克劳 (David S Clow) 堪萨斯城上市艺术家印象派手工纸水彩画。非常有趣的作品，没有重大问题，框架上有一些划痕。 10.25" x 18.25" 框架 x 4.75" x 12.5" 瞄准器。 B2

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芭芭拉·马洛尼 (Barbara Mallonee) 的印象派山羊亚克力板。绘画或框架没有问题。 13.25 英寸 x 11.25 英寸带框。 B1

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c1960 年斗牛士丙烯板斗牛士绘画。绘画或框架没有问题。签名难以辨认。 20 英寸 x 25.5 英寸带框 x 13.75 英寸 x 20 英寸绘画。

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卡罗尔·吉恩·格林微型水彩画被列入加州艺术家名单。两个都卖。瞄准器尺寸为 2 1/8 英寸 x 2 5/8 英寸。 5.5 英寸 x 7.5 英寸带框。艺术完美无缺，保证原创水彩画。镜框几乎全新。 卡罗尔·简·格林出生于加利福尼亚州，但在远东和印度长大和接受教育。她在西班牙伊维萨岛生活了很多年。她自学成才，“天真无邪”，她的原创水彩画受到地中海、加利福尼亚和西南部的影响，受到世界各地收藏家的追捧。 TW61

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我将列出一系列精美的艾米·弗里曼·李 (Amy Freeman Lee) 素描和绘画作品，这些作品在其他任何地方都没有提供过。这些都是她去世时继承下来并保存下来的原件。划船到迎风水彩画 Amy Freeman Lee 名列艺术家德克萨斯州圣安东尼奥 (1914-2004) 25.5" x 30.5" 镜框，19" x 25" 瞄准器。没有问题。为了艺术，干净的框架。 艾米·弗里曼·李（Amy Freeman Lee，1914-2004）出生于德克萨斯州塞甘，后来成为圣安东尼奥的永久居民。作为一名自学成才的水彩画家，李于 1949 年帮助成立了德克萨斯水彩协会。她的作品曾在墨西哥城展出，并参加由史密森尼和加利福尼亚国家水彩协会安排的巡回展览。她曾担任《圣安东尼奥快报》和 KONO 广播电台的艺术评论家。她是 1984 年 CBS 纪录片《现实正在成为》的焦点。她的作品被德克萨斯大学奥斯汀分校、诺福克艺术与科学博物馆和圣安东尼奥艺术联盟收藏。

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西山风景水彩画综合体和彩色签名 -野兔 - 18.25 英寸 x 14.25 英寸带框。 7.5" x 12" 瞄准镜。干净的框架油漆和垫子。

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垫子内部尺寸为 9 英寸 x 11.25 英寸，框架尺寸为 13 英寸 x 15 英寸。垫子里面有一点小毛病。似乎是维多利亚时代的框架。 B1

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1941 年鲍勃·克拉布 (Bob Crabb) 德克萨斯山乡村矢车菊风景水彩画。真的很好看的水彩画。这个人在他的时代举办了很多展览，史密森尼博物馆里有他的档案。 1940 年，他在达拉斯艺术博物馆。框架尺寸为 18.75 英寸 x 14 5/8 英寸，垫子内部尺寸为 12 英寸 x 8 英寸。他的作品被许多私人收藏，但很少出现在市场上，因为他的作品并不多产。

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框架尺寸为 23.25 英寸 x 19 3/8 英寸 很棒的复古水彩画。它于 1984 年装框，背面有这样的标记。水彩画处于完美状态，框架外边缘有一些刻痕，可以很容易地用记号笔修补。

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著名艺术家汉斯·克莱斯 (Hans Kleiss) 的原创水彩画。框架尺寸为 17.25 英寸 x 14 英寸，水彩画尺寸为 11.5 英寸 x 9.5 英寸。照片状况良好，但这位女士在画面中显得稍微偏离中心，这是一个简单的修复方法，但我认为它们在运输过程中可能会发生变化，所以我会按原样离开。

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乔治·布特韦尔德克萨斯山乡村田园农舍水彩画。 17" x 16" 镜框，9.75" x 8" 瞄准镜。绘画没有问题，框架有轻微磨损。德克萨斯州一位著名艺术家的伟大画作，亲自画得更好。 1943 年出生于康涅狄格州东哈特福德。1945 年母亲过早去世后，他和父亲周游全国，当他在德克萨斯州圣安东尼奥开始一年级时，他们已经住在康涅狄格州、佛蒙特州、缅因州、纽约州、印第安纳州、密歇根州、田纳西州、加利福尼亚州和德克萨斯州。乔治一生的大部分时间都在奥斯汀度过，并于 1987 年搬到了博斯克县，他和妻子玛莎住在克利夫顿附近的一个牧场上，住在一栋 1904 年维多利亚风格的住宅中，名为 Highview，该住宅坐落在山顶，俯瞰着博斯克河谷。布特韦尔夫妇有两个女儿：49 岁的瓦莱丽和 47 岁的金伯利，两个孙子：19 岁的乔什和 16 岁的布雷迪，以及一个孙女，13 岁的凯莉。爱好和兴趣包括历史保护、老车、化石狩猎以及野生动物和长角牛的观察。 乔治于 1966 年至 1972 年间担任《德克萨斯公路杂志》的艺术总监，在那段时间他意识到德克萨斯州的多样性，这种意识已成为他一生工作的重点。乔治拒绝专注于一种艺术流派，并将他的作品范围限制在德克萨斯州。 40 年来，他完全靠艺术谋生！布特韦尔位于奥斯汀的故居荣获 1983 年奥斯汀遗产协会奖，该奖在州长官邸颁发。 1982 年至 1985 年间，乔治被任命为奥斯汀历史地标委员会成员。拥有专业背景艺术培训： 自学成才。乔治太穷了，无法上艺术课，而且由于他在高中半年没能上大学，因为他坐在课堂上画汽车而不是学习，他的成绩不足以进入大学。他阅读了公共图书馆里能找到的每一本艺术书籍，并不断练习，每天画 100 幅素描，持续一年！当他最终能够负担艺术课程费用时，这是因为他已经成为一名全职专业商业艺术家，并且一生中第一次有了一些可支配收入。乔治在著名艺术家学校修读了美术函授课程，这帮助他在 1973 年从商业转向美术。安德拉斯

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阿尔贝托·梅萨 (1930-2021) 1971 野生火鸡 德克萨斯州山乡村风景 水彩8 英寸 x 10 英寸的绘画，装在 16.25 英寸 x 18.25 英寸的画框中。绘画或框架没有问题。这是 1971 年的原创水彩画。 1953 年，Meza 与家人移居美国德克萨斯州圣安东尼奥，并自豪地成为美国公民。 1963 年，他在拉克兰空军基地士官理发店开始了他的理发师生涯。阿尔贝托（Alberto）从小就开始注意到他对绘画的热情以及能够从杂志上绘画的天生技巧。他就读于亨特艺术学校，学习艺术基础知识。 1971年，阿尔贝托改变了他的职业生涯，因为他有动力和精神成为一名野生动物水彩画艺术家。梅萨开始在圣安东尼奥河饥饿艺术家展上展示他的画作。直到 1984 年，梅萨的画作曾在罗克波特艺术节、哈林根艺术论坛和帕德里岛、萨拉多艺术博览会、奥斯汀和圣安东尼奥西方艺术展上展出。

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杰里·西格尔德克萨斯州混合媒体粉彩/水彩画。 7.25" x 10" 瞄准镜 12" x 16" 框架没有问题。杰里·西格尔（Jerry Seagle）是一位德克萨斯州当代艺术家，接受过更传统的艺术训练。他以优异的成绩毕业于德克萨斯大学奥斯汀分校，获得绘画学士学位，并获得研究生奖学金，在墨西哥城的美洲大学继续深造。他借鉴了自己在西南艺术领域的经历，创作了抽象丙烯画。西格尔在一百多个个人展览中展示了艺术。他在国家和地区展览中获得了250多个奖项，他的画作被多篇关于实验水介质绘画的文章转载。

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Candy Tangney 德克萨斯州沿海儿童在海滩水彩画 14.5 英寸 x 11.5 英寸带框，8 英寸 x 5.25 英寸瞄准器。绘画或框架没有问题。由于我当前的设置和时间限制，我无法显示整个框架，但它就像所显示的那样干净。 TW71

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爱丽丝·斯科特 (Alice Scott，1924-2005) 查尔斯顿·古拉女士 (Charleston Gullah Lady) 的原版无框签名和无框水彩画。 10 英寸 x 14 英寸； 6 1/8" x 8 5/8" 瞄准镜，状况良好，如图所示。她的一系列画作随歌剧《波吉与贝丝》一起在美国和欧洲巡演。艾丽丝·斯科特出生于南卡罗来纳州哥伦比亚，但在南卡罗来纳州查尔斯顿长大，在那里她活跃于戏剧和绘画领域。她在皇后街的工作室里向儿童和成人教授绘画，毗邻历史悠久的码头街剧院。她的艺​​术生涯包括师从纽约市艺术学生联盟的罗伯特·布拉克曼 (Robert Brackman) 以及华盛顿特区科克伦画廊 (Corcoran Gallery) 的海因茨·沃内克 (Hainz Warneke)、唐·图拉诺 (Don Turano) 和理查德·莱希 (Richard Lahey)。曾展出她作品的画廊包括： 高等艺术博物馆，佐治亚州亚特兰大 二十世纪画廊，弗吉尼亚州威廉斯堡 吉布斯美术馆，南卡罗来纳州查尔斯顿 哥伦比亚艺术博物馆，南卡罗来纳州哥伦比亚 罗伯特·卡伦画廊，宾夕法尼亚州费城 彭萨科拉艺术中心，彭萨科拉，FLVZTOP 画廊，彭萨科拉，佛罗里达州查尔斯敦画廊，查尔斯顿，SC 莱莫恩艺术基金会，塔拉哈西，佛罗里达州艺术画廊，巴拿马城，佛罗里达州以及其他画廊！

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爱丽丝·斯科特 (Alice Scott，1924-2005) 查尔斯顿·古拉女士 (Charleston Gullah Lady) 的原版无框签名和无框水彩画。 10 英寸 x 14 英寸； 6 1/8" x 8 5/8" 瞄准镜，状况良好，如图所示。她的一系列画作随歌剧《波吉与贝丝》一起在美国和欧洲巡演。艾丽丝·斯科特出生于南卡罗来纳州哥伦比亚，但在南卡罗来纳州查尔斯顿长大，在那里她活跃于戏剧和绘画领域。她在皇后街的工作室里向儿童和成人教授绘画，毗邻历史悠久的码头街剧院。她的艺​​术生涯包括跟随纽约市艺术学生联盟的罗伯特·布拉克曼（Robert Brackman）以及华盛顿特区科克伦画廊的海因茨·沃内克（Hainz Warneke）​​、唐·图拉诺（Don Turano）和理查德·莱希（Richard Lahey）学习。曾展出她作品的画廊包括： 高等艺术博物馆，佐治亚州亚特兰大 二十世纪画廊，弗吉尼亚州威廉斯堡 吉布斯美术馆，南卡罗来纳州查尔斯顿 哥伦比亚艺术博物馆，南卡罗来纳州哥伦比亚 罗伯特·卡伦画廊，宾夕法尼亚州费城 彭萨科拉艺术中心，彭萨科拉，FLVZTOP 画廊，彭萨科拉，佛罗里达州查尔斯敦画廊，查尔斯顿，南卡罗来纳州莱莫恩艺术基金会，塔拉哈西，佛罗里达州艺术画廊，巴拿马城，佛罗里达州以及其他画廊！

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默特尔·莉莲·斯特德曼 (Myrtle Lillian Stedman，1908-2007) 1931 年，德克萨斯州休斯敦，水彩画，描绘了南方有色人种妇女喂鸡的情景。这是 1931 年创作的一幅非常棒的水彩画，当时她住在德克萨斯州休斯顿，就读于休斯顿博物馆美术学院。我个人觉得在这个时代找到一张描绘有色人种女性以非贬义的方式“做她的事情”的照片非常令人耳目一新。 9.25" x 11.5" 瞄准器装在 15.5" x 18" 框架中。绘画或框架没有问题。它在博物馆玻璃后面。它附带了一张我似乎已经丢失的注释，但这只是对艺术家重要性的前互联网解释，并附有注释，说明了它何时在博物馆玻璃后面重新装框。默尔（Myrle）更出名的是她的新墨西哥风景画，我个人觉得这幅非常有趣和令人耳目一新。 Myrtle Stedman 被称为“Adobe 艺术家”，在承包商的许可下设计、建造和改造 adobe 住宅。她也是一位著名的艺术家，她的学术训练始于 1927 年，当时她还是休斯顿博物馆美术学院的一名学生。默特尔·斯特德曼 - 圣达菲生活宝藏http://sflivingtreasures.org/index.php/treasures/131-stedman-myrtle-.html默特尔·斯特德曼 (Myrtle Stedman) 默特尔·斯特德曼 (Myrtle Stedman) 是一位画家、诗人和作家，她最出名的作品是土坯修复和设计工作，她与她的艺术家丈夫威尔弗雷德·斯特德曼 (Wilfred Stedman) 于 1934 年抵达特苏克后不久就开始了这项工作。默特尔·莉莲·斯特德曼默特尔·莉莲·斯特德曼，美国艺术家。视觉和文学艺术奖新墨西哥州艺术委员会，圣达菲市市长奖，1994 年，老圣达菲协会奖，1993 年，水彩奖休斯顿美术博物馆，1933 年，新墨西哥州州长艺术/建筑卓越奖， 1997；命名为“生活宝藏”，圣达菲网络，1985 年。背景 默特尔·莉莲·斯特德曼于 1908 年 2 月 5 日出生于美国伊利诺伊州查尔斯顿。爱德华·布拉德和米尔蒂·（哈雷尔）·凯利的女儿。教育学生，休斯顿美术博物馆，1934 年。学生，艺术学生联盟，纽约市，1980 年。职业美术家、插画师 Stedman Studio，休斯顿，1927 年至 1934 年。设计师、建筑商 Tesuque Home Builder，1952-1987 年。成就默特尔·莉莲·斯特德曼 (Myrtle Lillian Stedman) 已被 Marquis Who's Who 列为著名艺术家。

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c1980 年鲍勃·怀特鹌鹑水彩画，安妮塔·迪贝尔 (Anita Diebel) 创作。七十年代或八十年代的非常漂亮的水彩画。 13.75 英寸镜框 9.5 英寸瞄准镜。没有问题或损坏。艺术一直是我生活的一部分。这是我个人表达、接触的方式，分享我的世界以及我在其中发现的奇迹。大自然的奇迹融入了我的作品中，无论是现实的还是抽象的。我现在很幸运，生活在海边，那里有无尽的地平线交汇 奇妙的日出和海鸥、苍鹭、鹤的声音交织在一起伴随着掌心呼啸的风的音乐。我生命中的每一次转折都会带来新的灵感。我的艺术是一次永无止境的探索的愉快旅程。当观众在我的作品中找到触动他们的东西时，我会在每次体验中找到乐趣，并感到高兴。我永远不会画出所有召唤我的东西，但我一定会尝试。享受安妮塔·迪贝尔 (Anita Diebel) 因其敏感的水媒画和拼贴画而闻名，这些画作与色彩和纹理的层次产生共鸣。作为一位直觉画家，她的作品从内在精神演变而来，因为她对颜色和形状、线条和节奏的相互作用做出了反应。每幅画都是多层的组合：绘画、拼贴、我们生活中的许多事件都被模糊、发现、隐藏、增强和融合成一个整体，使我们成为我们自己，是过去的、我们经历的和我们梦想的结合。 迪贝尔的画作遍布私人和企业收藏美国和国外。她的作品曾在当地获奖，国家和国际层面。她已获得签名地位德克萨斯州水彩协会、西南水彩协会和西部水彩协会联合会。 b41

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工厂出品的 c1900 Henriot Quimper 原型水彩纸。这是我从 20 世纪中期收集的大量坎佩尔藏品中获得的两件极其稀有的物品之一。这件作品已有 100 多年的历史，但最近才用非酸性纸装框和铺垫。我百分百确定这是来自工厂的原创水彩画，已有 100 多年的历史，每件作品下面都用铅笔做了注释。过去的惯例是为更精美的彩陶作品制作一个水彩原型。这些水彩画充当了指导艺术家最终绘制出色彩丰富、细节丰富的作品的模型。 24.5" x 17" x 10 5/8" x 18.25" 瞄准镜。有些画/纸在装框之前就已磨损，但它展示得很漂亮，肯定会成为坎佩尔任何收藏的亮点。

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工厂出品的 c1900 Henriot Quimper 原型水彩纸。这是我从 20 世纪中期收集的大量坎佩尔藏品中获得的两件极其稀有的物品之一。这件作品已有 100 多年的历史，但最近才用非酸性纸装框和铺垫。我百分百确定这是来自工厂的原创水彩画，已有 100 多年的历史，每件作品下面都用铅笔做了注释。过去的惯例是为更精美的彩陶作品制作一个水彩原型。这些水彩画充当了指导艺术家最终绘制出色彩丰富、细节丰富的作品的模型。 24.5" x 17" x 10 5/8" x 18.25" 瞄准镜。有些画/纸在装框之前就已磨损，但它展示得很漂亮，肯定会成为坎佩尔任何收藏的亮点。

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Jerry Seagle Texas Mission Watercolor 14" x 17" framed 9" x 12" sight, no damage or issues.Jerry Seagle is a contemporary Texas artist, trained in more traditional art. He graduated with honors from the University of Texas at Austin with a BFA in painting, and received a graduate fellowship to further his studies at the University of the Americas in Mexico City. He draws on his past in Southwestern art to create his abstract acrylic paintings.Seagle has shown art in over one hundred individual exhibits. He has received more than 250 awards in national and regional exhibitions, and his paintings have been reproduced in several articles on experimental water media painting.tw122

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1970 年代得克萨斯州奥斯汀水彩画《传教士的车》作者：罗伯特·威廉·温迪·温恩。 12" x 16" 瞄准器 19" x 23" 框架。 Windy Winn 是 1977 年滑铁卢水彩画组的联合创始人之一。绘画干净，没有任何问题。有些磨损到框架上。 当地名人 Cactus Pryor 将 Wings 的妻子 Babs 介绍给了他的高中好友 Windy。 Jake Pickle 和 Windy 是 20 世纪 50 年代的合伙人，负责处理政治和广告活动。巴布斯和温迪在一起玩得很开心。他们是奥斯汀市民剧院（现为扎卡里·斯科特剧院）的最初“创始”成员。他们表演、跳舞、唱歌、导演和编剧，宣传奥斯汀市民剧院并组织拉古纳格洛丽亚艺术节。他就读于德克萨斯州奥斯汀市的奥斯汀高中。 1942年，他应征加入美国海军，就读于圣地亚哥州立大学，在被调遣之前担任《海军基地》报纸的编辑。回国后，他曾短暂担任《奥斯汀美国政治家报》的平面艺术家，并于 1947 年与前美国众议员杰克·皮克尔 (Jake Pickle) 和埃德·艾尔斯 (Ed Eyers) 合作成立了广告公司 Eyers, Pickle and Winn。

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约 1850 年中国古董纸本水彩/粗俗画，裱框于 20 世纪初。出售的拍品是19世纪中叶的中国画，装裱在20世纪上半叶，因为它们在当时已经具有价值。两张尺寸为 5 1/8" x 7 5/8"，如图所示，边缘的纸张有一些损坏，图像很干净，因此如果被视为干扰，可以重新构图。另一个尺寸为 12 1/8" x 5 7/8"，镶有双图像，每个图像的视野为 3 5/8" x 2 1/8"。出售的所有展示品均来自同一庄园，新鲜。 TW227

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George Crionas（1925-2004）高尔夫球手水彩画加州艺术家。乔治·C·克里纳斯 (George C. Crionas) 1925 年 9 月 25 日出生于密歇根州底特律。克里纳斯 (George C. Crionas) 搬到南加州之前住在密歇根州。他于2004年3月24日在加利福尼亚州卡诺加公园去世。他经常画小丑。框架尺寸为 22" x 17.5"，瞄准镜尺寸为 14.5" x 10.5"。绘画或消光没有问题，框架干净。您看到的任何变色都来自灯光或反射。

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Faye Schnuriger( 1911-1997) San Antonio Texas Landscape Deer Painting on Board 17" x 14" framed, 12" x 9.5" panel.Faye Schnuriger( 1911-1997) is a native Texan, painter, teacher, and writer. She studied art with Fredrick Taubes, William Earle, Harold Roney, Fred Samuelson, Clint Bermann, and other well known instructors. She studied at the Fashion Institute of Technology and Traphagen School of Design in New York; was associated with a correspondence school as a writer, designer, and assistant artist. She has one book to her credit-“Pint-along-with Faye.” Her Paintings are in private collections in Canada, Washington, Dallas, Midland, and San Antonio. Her “Learning Tower” won best of showin a Central Park Invitational Show and was purchased by a Doctor from San Antonio. Her “Fern Forest” was choosen with twenty other artists’ paintings for the National League of American Pen Women’s Bi-Centennial Art Show in Washington, D.C. Schnuriger was affiliated with: San Antonio River Art Group, Randolph art League, New Braunfels Art League, Liberty Art League, Lone Star ArtLeague, Hillcountry Art League. She has pieces in the Smithsonianand Texas Women's University LibraryB3

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古董墨西哥 Retablo 锡制宗教绘画，十九世纪。 11" x 15" 带框。 19 世纪的重画，顶部有一个小洞，曾经挂在墨西哥的墙上，装框于 20 世纪 35 世纪。轻微的预期磨损，没有重大问题。

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Fleisch didn't do a lot of portraits, I've only seen s few others. One of which<br>brought $6100 on eBay in 2013. This piece is estate fresh, has never been<br>offered anywhere until now since it was purchased from the artist.<br><br>Frame measures 31"x 19", it's the original frame Made in Italy with 78061<br>sticker on it coinciding with the number on the back of the painting. Canvas is<br>24" x 12". Both the painting and the frame are flawless. This is one of his<br>earlier works c.1970's, also one of his better works in my opinion. He's well<br>listed and has brought some very high prices at auction even before he passed<br>away in 2008.<br><br>Ken Fleisch<br><br>(American, 1943-2008)<br><br><br><br>Ken Fleischs' paintings are stark, compelling and deceptively simple in their<br>appearance. Flawless in its detail and realism, Fleischs work reaches the core<br>of life in an almost classical fashion.<br><br><br><br>            Born in Texas on November 4, 1943, Fleischspent his early years<br>experiencing a wide perspective of life throughout the United<br>States and Europe as the son of an Air Force officer. Fleischs art education is<br>a combination of formal training in both American and European universities with<br>exacting practical experience gained through private study and joint projects<br>with internationally known artists.<br><br><br><br>            A self-described realist, he often draws inspiration from his native<br>state of Texas, yet his paintings transcend geographical boundaries, touching<br>the core of life in an almost classical fashion. His evocative paintings are<br>more than mere reflections of reality: they are a means by which he shares<br>philosophy and emotion. Using the commonplace to convey the complex, he often<br>uses old pottery, artifacts, and icons for his stark and still lifes, which many<br>find compelling. <br><br>            Fleisch began painting landscapes then moved on to architecture and<br>buildings and eventually was drawn inside to long forgotten objects sitting on<br>shelves. Fleisch now paints still lifes exclusively. He is interested in the<br>convergence of cultures and the stories behind the objects he paints.<br><br><br>Ken Fleisch's award winning work has been featured extensively in regional and<br>national publications and his paintings are in major private and public<br>collections across the country. The wide recognition of Ken Fleischs' art on a<br>national level, the popularity of his print series and the wide diversity of his<br>collectors, from Bob Dylan to CBS Television, can only underscore the depth and<br>integrity of his work.

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镇广场上的古董法国油画与药房 Pharmacien。保证呈现 18 至 19 世纪伟大的早期绘画作品。它采用 c1870 框架，我认为不是原装的。它被涂在一块带有手工倒角边缘的木板上。面板轻微弯曲，有一些非常轻微的裂痕，在绘画的顶部，云区域中有一些旧的清漆斑点，知道自己在做什么的人可以轻松清洁这些斑点。我自己并不认为它们会让人分心。画得很好，就是找不到签名。 18.5" x 14.5" 框架 12 5/8" x 9 3/8" 面板。这曾经属于南部邦联内战上校威廉·兰姆（William Lamb，1835 年 9 月 7 日至 1909 年 3 月 23 日），一位美国报纸编辑、政治家、商人和士兵，指出他作为南部邦联陆军军官在指挥堡垒的南部邦联驻军时所扮演的角色内战期间费希尔在开普菲尔河河口。它通过继承传递给我所代表的家庭。

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亚瑟·麦考尔 (Arthur McCall) 德克萨斯山乡村景观狩猎狗和鹌鹑船上油 c1980 的 22.5" x 18.25" 带框 18" x 14" 面板。令人难以置信的艺术作品，绘画或装框没有任何问题。 亚瑟·麦考尔 (Arthur McCall) 出生于德克萨斯州南部，长期居住在德克萨斯州普莱森顿。从他记事起，他就对绘画产生了兴趣，这种童年爱好现已发展为职业生涯。他称自己为自学成才的艺术家，尽管商业艺术研究是他艺术生涯的早期部分。这种学习虽然短暂，但因服兵役而中断，最终被分配到美国陆军第一步兵师，并于 20 世纪 60 年代前往越南旅行，结束了艺术学校教育。几年后，麦考尔被选入德克萨斯大学的德克萨斯州狩猎管理员学院，并于 1969 年被任命为德克萨斯州狩猎管理员。1971 年，他被分配到阿塔斯科萨县，并担任该地区的狩猎管理员，直到 2012 年，他在工作了 43 年后退休。的服务。

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1978 年贝斯蒂·琼斯 (Besty Jones) 创作的一对《冬季风景》木板油画。一对漂亮的画，没有重大问题。每个框架尺寸为 8.75 英寸 x 6.75 英寸。 TW82

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巴德·麦考利（1932-2014）被列入德克萨斯州艺术家美国原住民肖像画。巴德是美国海军陆战队的一名退伍军人。他是商业艺术、美术和牛仔漫画领域的一位成功艺术家。他以其描绘 1970 年代西部场景的漫画而闻名。有桌垫和许多用他的艺术制成的东西。每个 10.5 英寸 x 8.5 英寸，配有 6 英寸 x 8 英寸面板。绘画或框架没有问题。 TW3

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Miriam Sowers（1922-2008）列入阿尔伯克基艺术家“洞穴男孩”船上油画。板尺寸为 8 英寸 x 10 英寸，框架尺寸为 16.5 英寸 x 18.5 英寸。绘画或框架没有问题

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框架尺寸为 32 英寸 x 28 英寸，画布尺寸为 24 英寸 x 20 英寸。非常漂亮的沿海景观，房屋的框架非常漂亮。绘画状况完好，没有任何问题。框架非常干净、美观。

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框架尺寸为 30.5 英寸 x 26.5 英寸，板尺寸为 24 英寸 x 20 英寸，框架和绘画状况令人难以置信。她的椅子左下角有几个 1 毫米的小凹痕，如第三张图所示。画的顶部有一条线，可能向下 3/4 英寸，也许他们把木板做得更高以适应这个昂贵的框架，我不确定。只有通过非常云的检查才能看到。我几乎找不到除她出生于 1901 年之外的其他艺术家信息。

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理查德·梅特兰（Richard Maitland，1928 - 2014）微型火车驶向船上筒仓石油。 9" x 12" 画在 10" x 13" 框架中，绘画或框架没有问题。左下角有梅特兰签名。理查德·梅特兰 (1928 - 2014)他与玛丽莲同台共舞，与 Jackie O. 交换信件和艺术作品，并将 The Twist 引入印度。理查德·梅特兰 (Richard Maitland) 是纽约市卡车司机的儿子，皮诺斯·阿尔托斯 (Pinos Altos) 金矿矿工的女儿、舞蹈家兼艺术家理查德·梅特兰 (Richard Maitland) 出生于亚利桑那州比斯比。他的成长岁月——以及他一生的大部分时间——都是在路上度过的。大萧条那年，他的家人搬到了旧金山。正是从那时起，他开始了自己的舞蹈生涯——8 岁时，他首次表演了自己的舞蹈作品。 在 60 年代中期定居新墨西哥州之前，他曾与埃塞尔·默曼 (Ethel Merman) 和理查德·伯顿 (Richard Burton) 等人一起参与电影和百老汇制作。在英迪拉·甘地的支持下，他在印度教授和表演芭蕾舞六年。这也是他开始展示他的艺术作品的地方，也是他遇到杰奎琳·肯尼迪的地方，杰奎琳·肯尼迪爱上了他的画作并成为了一名收藏家。这些丰富多彩的记忆影响并吞噬了梅特兰的艺术作品和他的世界。他自称是一位怀旧主义者，在 2011 年接受《不在场证明》采访时这样评价自己：“我从小就生活在过去。”他是一位最高水平的表演者和故事讲述者，这是在人和他怀旧的环境之间划清界限是徒劳的；它们定义了他，而他则体现了它们。 也很难给梅特兰的作品贴上风格标签。作为一位自学成才的艺术家，他的作品涵盖从超现实主义到民间艺术的各个领域，总是充满复杂和个人的叙事。他使用玩偶的部件、骨头、羽毛、自己的旧照片——几乎任何他能拿到的东西来传达他的信息。他的想法是黑暗的、怪诞的、异想天开的、美丽的、苦乐参半的。在他的作品中，伴随着对充实生活的热烈庆祝，同时也常常充满无限的悲伤。梅特兰的大部分作品中都存在着一股社会政治评论的暗流。 “我对政治和宗教发表评论，”梅特兰说。 “我是一个非常世俗的人文主义者。我讨厌狂热，我讨厌偏执和狭隘。我热爱自然和动物。我认为爱是世界的统治者。”

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1912 年约瑟夫·J·布拉本德 (Josef J Brabender) 船上印象派油画。我对这位艺术家了解不多，但我知道他在 30 年代和 40 年代画了很多细密画。我相信他在墨西哥开始绘画，然后搬到阿拉斯加。他的大部分细密画都是较厚的厚涂颜料，其风格与此类似。我发现这位艺术家的一幅 3" x 4" 画作 2016 年在 eBay 上售价 675 美元，一幅 2" 方形画在 Bonhams 售价 335 美元。7.25" 方形画作 11" 方形画框。绘画没有问题，画框磨损适当。

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托马斯·L·刘易斯 (Thomas L. Lewis，1907-1978) 新墨西哥州陶斯风景画面板油画。 20 世纪中期的精美老画，作者为一位名列前茅的艺术家。没有问题或损坏，框架干净，背面签名。背面还有一张纸条，表明曾经被清洁和上漆，现在看起来棒极了。 21" x 26" 带框 17.5" x 22" 面板。托马斯出生于德克萨斯州贝城，后来成为一位详细的西南风景画家和新墨西哥州陶斯市的一位美术馆老板。他从十九岁起就成为一名职业艺术家，并开始绘画美国南部的场景。 20 世纪 30 年代初，他开始尝试深褐色调和沙漠绘画，并开发了一系列复杂的色彩，特别能表现沙漠国家。战后，他定居在新墨西哥州的陶斯，陶斯艺术殖民地的创始人伯特·菲利普斯成为他最好的朋友之一。他的画作被吉尔克里斯美国历史研究所、亚利桑那大学艺术博物馆和许多私人收藏。

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朱塞佩·里斯波利 (Giuseppe Rispoli，1882-1960) 一对那不勒斯街景油画。出售的两幅画状况良好，没有发现任何问题。每个框架 16.5 英寸 x 12.75 英寸。两者以一种价格出售。

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莫妮克·萨克拉里奥斯 (Monique Sakellarios) 出生于埃及，曾就读于达芬奇艺术学院和开罗美国大学。她二十多岁时移居美国。 她从事专业绘画近二十年，积累了众多国家级奖项，并参加了数十次评审展览。 Sakellarios 女士是新罕布什尔州艺术协会的会员、国家油画和丙烯画家协会的签名会员、美国油画家协会、哈德逊河谷艺术协会和凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫艺术俱乐部的准会员。 《艺术家杂志》（1997 年 3 月和 1997 年 9 月）以及《国际艺术家杂志》（1999 年 8 月/9 月）对她进行了专题报道。 她的画作以印象派风格和丰富的温暖色调为特色，这种效果部分是通过萨克拉里奥斯女士在画布上涂镉红的做法而实现的。她以湿画湿，最终的作品体现了风格的流动性和直接性，以令人信服的完整性捕捉了她的主题。她的风景是温柔、反思的世界，充满了安静的尊严和优雅。作为沉默的观察者，萨克拉里奥斯女士将她经常见证的私人世界永垂不朽。人物可以作为远处的焦点：一个年幼的孩子站在野花的海洋中，迷失在童年的遐想中……一个女人在夏日花园的阴影下安静地读书。 Sakellarios 女士的作品与光线和情感产生共鸣，表达了一种普遍吸引人的宁静和优雅的主题。” 16.5" x 18.5" 框架，8" x 10" 纤维板。原作。喷漆没有问题，但框架有些磨损，垫子也弄脏了。

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Rider Mid Century Modern Impasto Oil on board. No damage or wear to painting or frame. I had limited distance so couldn't photograph the whole frame but surely you get the idea. 10.25" x 8" framed, 7" x 5" painting. I'm unfamiliar with the artist and it's difficult to research with a name like Rider, signed on right side just below the blue, nice painting. Dutch Art Gallery Dallas TX tag on reverse side.isshelf

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谢普·查德霍恩 (Shep Chadhorn) 是一名黑脚美洲印第安人，曾在纽约艺术学院接受过正规培训。查德霍恩以多种杂志和出版物类型的艺术而闻名。他的大部分作品在乡村商店画廊和西南地区的其他画廊独家出售。 19" x 23" 带框，12" x 16" 瞄准镜。绘画没有损坏，框架干净，正宗原创油画，大约 1980 年代，出自一位非常有成就且名列前茅的艺术家之手。

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约翰·麦克拉斯基（John McClusky，1914-1994）德克萨斯州一处住宅的油画。这是一幅非常好的画作，出自一位名列前茅的艺术家之手，拍卖成绩也很高。油漆或框架没有问题，背面有保护性泡沫板。 12 英寸 x 24 英寸，18 英寸 x 30 英寸框架。

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c1850 一位年轻女子的肖像 布面油画，画框令人难以置信。这件作品比展示的还要生动。它于 2004 年进行了专业修复。他们对他们所做的事情进行了非常详细的描述，听起来没有任何漏洞或任何重要的东西，但听起来他们做得对，我敢打赌做这项工作需要花费一些钱，因为这种工作并不便宜。我附上了随画而来的文件夹。这幅画的尺寸为 13 3/8" x 15.25"，镶有 10" x 8" 画布。 TW194

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罗伯特·罗姆德克萨斯州/新墨西哥州艺术家大型西南家庭布面油画。全新，全新，18 英寸 x 24 英寸，24 英寸 x 30 英寸框架。不会损坏油漆或框架。大约 20 年前，画廊的价格是 3500 美元，他们花了大约 4000 美元买下了这幅画，含税。这是一幅精彩的画作，但我可能没有用我卑微的摄影来表现它。鲍勃一生大部分时间都在绘画，并在宾夕法尼亚州约克艺术学院接受了古典艺术培训。现在，他是德克萨斯州的居民，他的画作反映了西南地区清澈明亮的光线下的绚丽色彩。 他以捕捉光之诗意的能力而闻名，曾获得许多奖项，并且是美国粉彩协会、美国油画家协会和户外画家协会的签名会员。他是《THE PAINTERLY APPROACH》一书的作者，并在许多出版物上发表过专题报道，包括《Southwest Art》、《American Artist》、《The Artist's Magazine》、《The Pastel Journal》、《International Artist》和《Pure Color》。鲍勃的绘画方法已成为多部教学 DVD 作品的主题。他的作品在国际上被收藏，并被许多优秀画廊代理，包括圣达菲的 Sorrel Sky、弗雷德里克斯堡的 RS Hanna、阿斯彭的 Aspen Grove Fine Arts 和达拉斯的 Southwest Gallery。

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