绘画和墙壁艺术

古董墨西哥 Retablo 锡制宗教绘画，十九世纪。 11" x 15" 带框。 19 世纪的重画，顶部有一个小洞，曾经挂在墨西哥的墙上，装框于 20 世纪 35 世纪。轻微的预期磨损，没有重大问题。

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爱丽丝·斯科特 (Alice Scott，1924-2005) 查尔斯顿·古拉女士 (Charleston Gullah Lady) 的原版无框签名和无框水彩画。 10 英寸 x 14 英寸； 6 1/8" x 8 5/8" 瞄准镜，状况良好，如图所示。她的一系列画作随歌剧《波吉与贝丝》一起在美国和欧洲巡演。艾丽丝·斯科特出生于南卡罗来纳州哥伦比亚，但在南卡罗来纳州查尔斯顿长大，在那里她活跃于戏剧和绘画领域。她在皇后街的工作室里向儿童和成人教授绘画，毗邻历史悠久的码头街剧院。她的艺​​术生涯包括师从纽约市艺术学生联盟的罗伯特·布拉克曼 (Robert Brackman) 以及华盛顿特区科克伦画廊 (Corcoran Gallery) 的海因茨·沃内克 (Hainz Warneke)、唐·图拉诺 (Don Turano) 和理查德·莱希 (Richard Lahey)。曾展出她作品的画廊包括： 高等艺术博物馆，佐治亚州亚特兰大 二十世纪画廊，弗吉尼亚州威廉斯堡 吉布斯美术馆，南卡罗来纳州查尔斯顿 哥伦比亚艺术博物馆，南卡罗来纳州哥伦比亚 罗伯特·卡伦画廊，宾夕法尼亚州费城 彭萨科拉艺术中心，彭萨科拉，FLVZTOP 画廊，彭萨科拉，佛罗里达州查尔斯敦画廊，查尔斯顿，SC 莱莫恩艺术基金会，塔拉哈西，佛罗里达州艺术画廊，巴拿马城，佛罗里达州以及其他画廊！

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爱丽丝·斯科特 (Alice Scott，1924-2005) 查尔斯顿·古拉女士 (Charleston Gullah Lady) 的原版无框签名和无框水彩画。 10 英寸 x 14 英寸； 6 1/8" x 8 5/8" 瞄准镜，状况良好，如图所示。她的一系列画作随歌剧《波吉与贝丝》一起在美国和欧洲巡演。艾丽丝·斯科特出生于南卡罗来纳州哥伦比亚，但在南卡罗来纳州查尔斯顿长大，在那里她活跃于戏剧和绘画领域。她在皇后街的工作室里向儿童和成人教授绘画，毗邻历史悠久的码头街剧院。她的艺​​术生涯包括跟随纽约市艺术学生联盟的罗伯特·布拉克曼（Robert Brackman）以及华盛顿特区科克伦画廊的海因茨·沃内克（Hainz Warneke）​​、唐·图拉诺（Don Turano）和理查德·莱希（Richard Lahey）学习。曾展出她作品的画廊包括： 高等艺术博物馆，佐治亚州亚特兰大 二十世纪画廊，弗吉尼亚州威廉斯堡 吉布斯美术馆，南卡罗来纳州查尔斯顿 哥伦比亚艺术博物馆，南卡罗来纳州哥伦比亚 罗伯特·卡伦画廊，宾夕法尼亚州费城 彭萨科拉艺术中心，彭萨科拉，FLVZTOP 画廊，彭萨科拉，佛罗里达州查尔斯敦画廊，查尔斯顿，南卡罗来纳州莱莫恩艺术基金会，塔拉哈西，佛罗里达州艺术画廊，巴拿马城，佛罗里达州以及其他画廊！

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1970 年德克萨斯州粗俗浣熊绘画。非常好的画作，签名难以辨认。非常高品质的绘画，在防反射玻璃和双层消光后面，很容易看到玻璃后面的颜料和笔触。 12.5 英寸 x 11.5 英寸带框。 8.5 英寸 x 7.25 英寸瞄准镜。

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托马斯·L·刘易斯 (Thomas L. Lewis，1907-1978) 新墨西哥州陶斯风景画面板油画。 20 世纪中期的精美老画，作者为一位名列前茅的艺术家。没有问题或损坏，框架干净，背面签名。背面还有一张纸条，表明曾经被清洁和上漆，现在看起来棒极了。 21" x 26" 带框 17.5" x 22" 面板。托马斯出生于德克萨斯州贝城，后来成为一位详细的西南风景画家和新墨西哥州陶斯市的一位美术馆老板。他从十九岁起就成为一名职业艺术家，并开始绘画美国南部的场景。 20 世纪 30 年代初，他开始尝试深褐色调和沙漠绘画，并开发了一系列复杂的色彩，特别能表现沙漠国家。战后，他定居在新墨西哥州的陶斯，陶斯艺术殖民地的创始人伯特·菲利普斯成为他最好的朋友之一。他的画作被吉尔克里斯美国历史研究所、亚利桑那大学艺术博物馆和许多私人收藏。

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默特尔·莉莲·斯特德曼 (Myrtle Lillian Stedman，1908-2007) 1931 年，德克萨斯州休斯敦，水彩画，描绘了南方有色人种妇女喂鸡的情景。这是 1931 年创作的一幅非常棒的水彩画，当时她住在德克萨斯州休斯顿，就读于休斯顿博物馆美术学院。我个人觉得在这个时代找到一张描绘有色人种女性以非贬义的方式“做她的事情”的照片非常令人耳目一新。 9.25" x 11.5" 瞄准器装在 15.5" x 18" 框架中。绘画或框架没有问题。它在博物馆玻璃后面。它附带了一张我似乎已经丢失的注释，但这只是对艺术家重要性的前互联网解释，并附有注释，说明了它何时在博物馆玻璃后面重新装框。默尔（Myrle）更出名的是她的新墨西哥风景画，我个人觉得这幅非常有趣和令人耳目一新。 Myrtle Stedman 被称为“Adobe 艺术家”，在承包商的许可下设计、建造和改造 adobe 住宅。她也是一位著名的艺术家，她的学术训练始于 1927 年，当时她还是休斯顿博物馆美术学院的一名学生。默特尔·斯特德曼 - 圣达菲生活宝藏http://sflivingtreasures.org/index.php/treasures/131-stedman-myrtle-.html默特尔·斯特德曼 (Myrtle Stedman) 默特尔·斯特德曼 (Myrtle Stedman) 是一位画家、诗人和作家，她最出名的作品是土坯修复和设计工作，她与她的艺术家丈夫威尔弗雷德·斯特德曼 (Wilfred Stedman) 于 1934 年抵达特苏克后不久就开始了这项工作。默特尔·莉莲·斯特德曼默特尔·莉莲·斯特德曼，美国艺术家。视觉和文学艺术奖新墨西哥州艺术委员会，圣达菲市市长奖，1994 年，老圣达菲协会奖，1993 年，水彩奖休斯顿美术博物馆，1933 年，新墨西哥州州长艺术/建筑卓越奖， 1997；命名为“生活宝藏”，圣达菲网络，1985 年。背景 默特尔·莉莲·斯特德曼于 1908 年 2 月 5 日出生于美国伊利诺伊州查尔斯顿。爱德华·布拉德和米尔蒂·（哈雷尔）·凯利的女儿。教育学生，休斯顿美术博物馆，1934 年。学生，艺术学生联盟，纽约市，1980 年。职业美术家、插画师 Stedman Studio，休斯顿，1927 年至 1934 年。设计师、建筑商 Tesuque Home Builder，1952-1987 年。成就默特尔·莉莲·斯特德曼 (Myrtle Lillian Stedman) 已被 Marquis Who's Who 列为著名艺术家。

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c1980 年鲍勃·怀特鹌鹑水彩画，安妮塔·迪贝尔 (Anita Diebel) 创作。七十年代或八十年代的非常漂亮的水彩画。 13.75 英寸镜框 9.5 英寸瞄准镜。没有问题或损坏。艺术一直是我生活的一部分。这是我个人表达、接触的方式，分享我的世界以及我在其中发现的奇迹。大自然的奇迹融入了我的作品中，无论是现实的还是抽象的。我现在很幸运，生活在海边，那里有无尽的地平线交汇 奇妙的日出和海鸥、苍鹭、鹤的声音交织在一起伴随着掌心呼啸的风的音乐。我生命中的每一次转折都会带来新的灵感。我的艺术是一次永无止境的探索的愉快旅程。当观众在我的作品中找到触动他们的东西时，我会在每次体验中找到乐趣，并感到高兴。我永远不会画出所有召唤我的东西，但我一定会尝试。享受安妮塔·迪贝尔 (Anita Diebel) 因其敏感的水媒画和拼贴画而闻名，这些画作与色彩和纹理的层次产生共鸣。作为一位直觉画家，她的作品从内在精神演变而来，因为她对颜色和形状、线条和节奏的相互作用做出了反应。每幅画都是多层的组合：绘画、拼贴、我们生活中的许多事件都被模糊、发现、隐藏、增强和融合成一个整体，使我们成为我们自己，是过去的、我们经历的和我们梦想的结合。 迪贝尔的画作遍布私人和企业收藏美国和国外。她的作品曾在当地获奖，国家和国际层面。她已获得签名地位德克萨斯州水彩协会、西南水彩协会和西部水彩协会联合会。 b41

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12 英寸 c1910 年日本 Nippon 托盘，涂漆精美。精美的作品，没有标记，因此可能是 1890 年之前的，保证有 100 多年的历史，手绘，没有缺口、裂缝或修复。11 7/8 英寸宽，边缘镀金有一些磨损。 TW252

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Warren Cullar“扶手椅之梦”帆布亚克力德克萨斯州奥斯汀名列艺术家 12 英寸 x 16 英寸，无任何问题或损坏。 沃伦·卡勒 (Warren Cullar) 在大学四年级时开设了他的第一家美术馆。 1965 年获得艺术学士学位后，他加入了一家商业广告公司，由六名艺术家组成，正如他所说：“我在那一年学到的东西比我在大学 5 年学到的还要多。”他在一家大型百货公司担任过一段短暂的广告总监。搬到墨西哥在圣米格尔德阿连德的阿连德学院学习艺术对他产生了重大影响。墨西哥的色彩在他创作的艺术作品中随处可见。获得艺术硕士学位后，他获得了德克萨斯州阿比林哈丁西蒙斯大学的教学合同，后来在西德克萨斯学院开设了艺术系，完成了 8 年大学艺术讲师的经验。 1976 年夏天，他获得了学院的助学金在埃及度过了一个夏天，之后他决定成为一名全职专业艺术家。他来到奥斯汀地区，开了一家艺术画廊，5年后搬进了奥斯汀的家，他现在已经住了30多年了。沃伦通过出售他的手绘石版画和水彩画开始了他的艺术生涯。在 1978 年 12 月号的《西南艺术》杂志上，有一篇长达 11 页的文章介绍了他的艺术。他继续创作水彩画，并喜欢在德克萨斯州、科罗拉多州和加利福尼亚州的艺术博览会上出售他的作品。 1982 年，他读到了一篇关于需要冒险艺术家的杂志文章，并开始利用自己作为艺术家的技能环游世界，在秘鲁、巴西、委内瑞拉、西班牙和复活节岛进行科学考察，仅举出 49 个国家中的几个例子在他的护照上。沃伦带着素描本和水彩画环游世界，记录他对所遇到的各种文化和人民的印象。 90年代初期，他在树木繁茂的庄园后面建造了一个840平方英尺的绘画工作室，并开始从事丙烯绘画；然后他制作了手工拉丝网版画和软底蚀刻版画。他的一位收藏家要求他为乳腺癌幸存者创作一座雕塑。雕塑完成后，他对粘土的创作着了迷。这是他自墨西哥学生时代以来创作的第一座青铜器。他获得了一项大型青铜委托，并出现了一个新的方向。如今，沃伦一想到 20 年来他一直想做的就是画水彩画，他就笑了。 2004年，他建立了第二个专门从事雕塑的工作室。如今，沃伦和他的妻子基蒂·贝尔 (Kitty Biel) 拥有独立注册会计师、邮轮规划师和旅行社的双重职业，他们在德克萨斯州奥斯汀的宽敞住宅、两个工作室和雕塑花园里生活和工作。你可以看到凯蒂在他们家二楼的树顶办公室里工作，沃伦则在雕塑或绘画工作室里创作。替代 沃伦是一位出色的雕塑家和画家，他为您提供了参观、探索他的画廊/工作室和花园的机会。您很快就会发现，他只是喜欢创造，并认识到在空间的所有区域都有这样做的机会，从早餐室地板上的厨房马赛克到用他在怀俄明州挖掘的鱼化石制成的厨房后挡板。沃伦对创造力的热情和看似无穷无尽的能量使他不断朝着新的方向前进。除了创作新的绘画和雕塑外，沃伦近期的目标还包括为年轻艺术家寻找新的机会，他已经与当地高中协调了学徒计划。沃伦说：“我收集朋友，而他们又收集我的艺术品。” TW106

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安德烈·吉森（André Gisson，1921-2003）印象派巴黎场景布面油画。 16 英寸 x 20 英寸，22 英寸 x 26 英寸框架。精彩的 1960 年代亚麻布油画，由一位名列前茅的艺术家创作。油漆或框架没有问题或损坏。新鲜的庄园，一对具有相似主题的物品，显然是最初同时购买的。另一个单独列出。 安德烈·吉森以非正统的背景进入法国印象派。这位年轻人出生于纽约布鲁克林，原名安德斯·吉特尔森（Anders Gittelson），他认识到印象派运动青睐那些吸引上层阶级的法国老艺术家。鉴于此，他将自己的名字改为安德烈·吉森 (Andre Gisson)，并采用了出生于 1910 年的法国人的新身份 - 实际上是一位年长的法国人，因为他想与他著名的法国先驱者联系在一起：克劳德·莫奈 (1840-1926)、埃德加德加（Degas，1834-1917）、卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）以及法国早期一代的其他人。吉森在巴黎学习了几年，沉浸在法国印象派的熏陶下，后来回到美国，在纽约设立了工作室，此前他曾在陆军上尉时期就读于著名的普拉特艺术学院第二次世界大战期间。 吉森在东北部度过了余生，住在康涅狄格州韦斯特波特，时不时去纽约市旅行。四十多年来，他在纽约、华盛顿、加利福尼亚、伦敦、东京和巴黎举办过展览。他的大部分艺术作品都集中在风景上，尤其是像这个例子这样的海滩场景。尽管他不是土生土长的法国人，但他的作品无疑展示了法国的影响力，宽松的绘画笔触让人产生一种自发感，柔和地传达形式，并强调光线效果。 有趣的是，这幅画附有一个旧标签，上面写着：“吉森：1920 年出生于法国贝桑松，一位工匠的儿子。在他父亲的商店工作，并开始将绘画作为一种爱好。当一位著名的巴黎艺术品经销商碰巧看到他的画作后，他对自己的才华很感兴趣，并在自己的画廊里安排了一次作品展示，结果取得了巨大成功。从那时起，他就走上了自己的道路。他的风格属于“保守”印象派，他的主题主要致力于巴黎街景。他仍然住在巴黎。” 我看过安德烈·吉森（Andre Gisson）的几幅带有此标签的画作，典型的巴黎场景，都取得了不错的拍卖成绩，他最初在标签上使用了较早的日期 1899 年，然后随着他开始获得更多的公众曝光，我猜他决定改变日期更接近他的真实出生年份。此外，担架是由我研究过的其他吉森画作的同一家公司制造的，而且艺术家作品的风格/质量非常好。我百分百确定这些内容的真实性并保证。

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工厂出品的 c1900 Henriot Quimper 原型水彩纸。这是我从 20 世纪中期收集的大量坎佩尔藏品中获得的两件极其稀有的物品之一。这件作品已有 100 多年的历史，但最近才用非酸性纸装框和铺垫。我百分百确定这是来自工厂的原创水彩画，已有 100 多年的历史，每件作品下面都用铅笔做了注释。过去的惯例是为更精美的彩陶作品制作一个水彩原型。这些水彩画充当了指导艺术家最终绘制出色彩丰富、细节丰富的作品的模型。 24.5" x 17" x 10 5/8" x 18.25" 瞄准镜。有些画/纸在装框之前就已磨损，但它展示得很漂亮，肯定会成为坎佩尔任何收藏的亮点。

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工厂出品的 c1900 Henriot Quimper 原型水彩纸。这是我从 20 世纪中期收集的大量坎佩尔藏品中获得的两件极其稀有的物品之一。这件作品已有 100 多年的历史，但最近才用非酸性纸装框和铺垫。我百分百确定这是来自工厂的原创水彩画，已有 100 多年的历史，每件作品下面都用铅笔做了注释。过去的惯例是为更精美的彩陶作品制作一个水彩原型。这些水彩画充当了指导艺术家最终绘制出色彩丰富、细节丰富的作品的模型。 24.5" x 17" x 10 5/8" x 18.25" 瞄准镜。有些画/纸在装框之前就已磨损，但它展示得很漂亮，肯定会成为坎佩尔任何收藏的亮点。

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中华民国时期充电器精美画雍正标记。 13.25 英寸，没有裂纹、缺口或修复。全新的房产从未参加过拍卖，背面附有说明，称其于 1953 年在加拿大购买，同一所房子里还有另一件中国作品，有类似的说明，因此显然这些都是假定的古董18世纪的。我相信是20世纪初的，我保证是20世纪上半叶的，而且是中文的。手绘，背面有手绘的四个字符标记。 TW233

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莫妮克·萨克拉里奥斯 (Monique Sakellarios) 出生于埃及，曾就读于达芬奇艺术学院和开罗美国大学。她二十多岁时移居美国。 她从事专业绘画近二十年，积累了众多国家级奖项，并参加了数十次评审展览。 Sakellarios 女士是新罕布什尔州艺术协会的会员、国家油画和丙烯画家协会的签名会员、美国油画家协会、哈德逊河谷艺术协会和凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫艺术俱乐部的准会员。 《艺术家杂志》（1997 年 3 月和 1997 年 9 月）以及《国际艺术家杂志》（1999 年 8 月/9 月）对她进行了专题报道。 她的画作以印象派风格和丰富的温暖色调为特色，这种效果部分是通过萨克拉里奥斯女士在画布上涂镉红的做法而实现的。她以湿画湿，最终的作品体现了风格的流动性和直接性，以令人信服的完整性捕捉了她的主题。她的风景是温柔、反思的世界，充满了安静的尊严和优雅。作为沉默的观察者，萨克拉里奥斯女士将她经常见证的私人世界永垂不朽。人物可以作为远处的焦点：一个年幼的孩子站在野花的海洋中，迷失在童年的遐想中……一个女人在夏日花园的阴影下安静地读书。 Sakellarios 女士的作品与光线和情感产生共鸣，表达了一种普遍吸引人的宁静和优雅的主题。” 16.5" x 18.5" 框架，8" x 10" 纤维板。原作。喷漆没有问题，但框架有些磨损，垫子也弄脏了。

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Jerry Seagle Texas Mission Watercolor 14" x 17" framed 9" x 12" sight, no damage<br>or issues.<br><br>Jerry Seagle is a contemporary Texas artist, trained in more traditional art. He<br>graduated with honors from the University of Texas at Austin with a BFA in<br>painting, and received a graduate fellowship to further his studies at the<br>University of the Americas in Mexico City. He draws on his past in Southwestern<br>art to create his abstract acrylic paintings.<br><br>Seagle has shown art in over one hundred individual exhibits. He has received<br>more than 250 awards in national and regional exhibitions, and his paintings<br>have been reproduced in several articles on experimental water media painting.<br>tw122

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Framed oil painting on canvas, The Cemetery, signed, dated lower left Paul<br>Burkle, '76 ((Paul David Burkle, Texas, 20th c.), 24" x 30" canvas, 33"h,<br>38.25"w framed. No issues with painting, some wear to frame that gives it a cool<br>weathered look. These are below par cellphone pics of a great painting.<br><br>Artist and proprietor, Paul Burkle, is one of the many long-time resident<br>artists who have made Georgetown the artist community that it is. Not long ago,<br>Paul Burkle ran the historic Georgetown Motor Court, which has been renovated<br>and transformed into the Two Rivers Retail establishment that sits on the old,<br>historic site today. Now Mr. Burkle runs an art studio within Two Rivers Retail<br>where he exhibits his fine art oil paintings and custom designed, handmade<br>furniture.

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Rider Mid Century Modern Impasto Oil on board. No damage or wear to painting or frame. I had limited distance so couldn't photograph the whole frame but surely you get the idea. 10.25" x 8" framed, 7" x 5" painting. I'm unfamiliar with the artist and it's difficult to research with a name like Rider, signed on right side just below the blue, nice painting. Dutch Art Gallery Dallas TX tag on reverse side. isshelf

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1970 年代得克萨斯州奥斯汀水彩画《传教士的车》作者：罗伯特·威廉·温迪·温恩。 12" x 16" 瞄准器 19" x 23" 框架。 Windy Winn 是 1977 年滑铁卢水彩画组的联合创始人之一。绘画干净，没有任何问题。有些磨损到框架上。 当地名人 Cactus Pryor 将 Wings 的妻子 Babs 介绍给了他的高中好友 Windy。 Jake Pickle 和 Windy 是 20 世纪 50 年代的合伙人，负责处理政治和广告活动。巴布斯和温迪在一起玩得很开心。他们是奥斯汀市民剧院（现为扎卡里·斯科特剧院）的最初“创始”成员。他们表演、跳舞、唱歌、导演和编剧，宣传奥斯汀市民剧院并组织拉古纳格洛丽亚艺术节。他就读于德克萨斯州奥斯汀市的奥斯汀高中。 1942年，他应征加入美国海军，就读于圣地亚哥州立大学，在被调遣之前担任《海军基地》报纸的编辑。回国后，他曾短暂担任《奥斯汀美国政治家报》的平面艺术家，并于 1947 年与前美国众议员杰克·皮克尔 (Jake Pickle) 和埃德·艾尔斯 (Ed Eyers) 合作成立了广告公司 Eyers, Pickle and Winn。

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亚瑟·毕肖普·杰弗里斯（Arthur Bishop Jeffreys）（美国/德克萨斯州，1892-1970 年）大型德克萨斯风景画。 22" x 29" 画布 28" x 35" 带框。没有损坏或值得注意的问题。 20 世纪下半叶的精美老画。亚瑟·毕肖普·杰弗里斯 (Arthur Bishop Jeffreys)，1892-1970 年出生于德克萨斯州希尔斯伯勒。他的职业生涯很复杂，既是画家，又是报纸记者。 1923 年，三十岁出头的他开始绘画，从 1942 年到 1969 年，他受雇于一家报纸，该报纸曾三次更名：《泰勒晨报》、《泰勒信使时报》和《信使时报电讯报》。 1936 年，他从达拉斯搬到德克萨斯州泰勒，主要在该报担任校对员。然而，他也使用亚瑟·毕肖普（Arthur Bishop）的名字撰写专题文章和较短的专栏。 作为一个年轻人，他的命运在别处，他受雇于密苏里州、堪萨斯州和得克萨斯州铁路公司，显然是在达拉斯，他在那里担任道路主管职员、总工程师秘书和总经理秘书，直到 1918 年。尽管杰弗里斯曾在纽约跟随弗雷德里克·贾维斯短暂学习过，但他基本上是自学成才的。他在泰勒去世，并埋葬在那里。他是纽约市艺术学生联盟的成员；伊利诺伊州芝加哥艺术联盟；达拉斯艺术协会；和独立艺术家协会。他的作品被韦科希尔顿酒店收藏；和佐治亚州拉格兰奇学院。 1926 年，他的风景画出现在《Holland’s》和《Literary Digest》等杂志上。他 1927 年创作的查尔斯·林德伯格 (Charles Lindbergh) 的《圣路易斯精神》画作，有传单亲笔签名，在纽约市的一次拍卖会上以 2,000 美元的价格售出。杰弗里斯能够从他为第一次世界大战王牌战斗机飞行员埃迪·里肯巴克和第一位飞越大西洋的女飞行员阿米莉亚·埃尔哈特绘制的类似亲笔画赚钱。杰弗里作品的展览包括田纳西州纳什维尔艺术博物馆的德克萨斯艺术家展（1927 年获奖）；和德克萨斯画家 1900-1950，阿比林博物馆（1989）。

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约 1850 年中国古董纸本水彩/粗俗画，裱框于 20 世纪初。出售的拍品是19世纪中叶的中国画，装裱在20世纪上半叶，因为它们在当时已经具有价值。两张尺寸为 5 1/8" x 7 5/8"，如图所示，边缘的纸张有一些损坏，图像很干净，因此如果被视为干扰，可以重新构图。另一个尺寸为 12 1/8" x 5 7/8"，镶有双图像，每个图像的视野为 3 5/8" x 2 1/8"。出售的所有展示品均来自同一庄园，新鲜。 TW227

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谢普·查德霍恩 (Shep Chadhorn) 是一名黑脚美洲印第安人，曾在纽约艺术学院接受过正规培训。查德霍恩以多种杂志和出版物类型的艺术而闻名。他的大部分作品在乡村商店画廊和西南地区的其他画廊独家出售。 19" x 23" 带框，12" x 16" 瞄准镜。绘画没有损坏，框架干净，正宗原创油画，大约 1980 年代，出自一位非常有成就且名列前茅的艺术家之手。

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George Crionas（1925-2004）高尔夫球手水彩画加州艺术家。乔治·C·克里纳斯 (George C. Crionas) 1925 年 9 月 25 日出生于密歇根州底特律。克里纳斯 (George C. Crionas) 搬到南加州之前住在密歇根州。他于2004年3月24日在加利福尼亚州卡诺加公园去世。他经常画小丑。框架尺寸为 22" x 17.5"，瞄准镜尺寸为 14.5" x 10.5"。绘画或消光没有问题，框架干净。您看到的任何变色都来自灯光或反射。

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约翰·麦克拉斯基（John McClusky，1914-1994）德克萨斯州一处住宅的油画。这是一幅非常好的画作，出自一位名列前茅的艺术家之手，拍卖成绩也很高。油漆或框架没有问题，背面有保护性泡沫板。 12 英寸 x 24 英寸，18 英寸 x 30 英寸框架。

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