Early 1920's Van Briggle Rabbit Paperweight in mulberry. No cracks, chips, restorations or crazing. 3 7/8" long x 2.5" tall. tw122Van Briggle Art Pottery was at the time of its demise the oldest continuously operating art pottery in the United States, having been established in Colorado Springs, Colorado in 1901 by Artus and Anne Van Briggle. Artus had a significant impact on the Art Nouveau movement in the United States, and his pottery is foundational to American Art Pottery. The Art Nouveau style favored by its founders continues to influence the pottery's designs. Artus Van Briggle settled in Colorado Springs in 1899 after establishing himself as a notable artist with the Rookwood Pottery of Ohio. With Anne Louise (née Gregory), his new wife, Artus began exploring the Art Nouveau style in their pottery creations, drawing awards and accolades from the American and European art communities. Although he was a talented painter who had displayed and won awards in Europe, from 1899 until his death Artus devoted himself almost exclusively to the craft and art of pottery. Van Briggle's Art Nouveau designs and distinctive matte glazes were awarded high honors from prestigious sources, including the Paris Salon, the Saint Louis Exposition, the Lewis and Clark Centennial Exposition, and the American Arts and Crafts Exhibition in Boston.The Van Briggle Pottery Studio closed in spring 2012Artus Van Briggle in 1900. Born to artistic parents on March 21, 1869, Artus Van Briggle had an early introduction to painting using materials found about the home. The Van Briggle family lived in Ohio, one of America's hotbeds of ceramic design. At the age of 17 he moved to Cincinnati, Ohio, where he decorated china dolls at the Arnold Fairyland Doll Store, while attending his early art studies at the Cincinnati Art School. After a stint at the Avon Pottery where he was introduced to the ceramic arts, Artus took a job at Rookwood Pottery; there he excelled at hand-painting designs. His skill and talent were recognized by Rookwood founder, Maria Storer, who became his benefactor, even sending him to France to study art at the Académie Julian in Paris.In Europe, he was exposed to styles of art and became infatuated with an early matte glaze from the Chinese Ming Dynasty; a type that was lost to history. Artus also met his future wife, fellow American student Anne Lawrence Gregory, an accomplished artist in her own right. Finishing their Paris studies in 1896, they returned to America. Artus resumed his work at Rookwood and also started sculpting and experimented with recreating the lost Ming Dynasty glazes.Perfecting the distinctive dull or matte glaze In 1899, struggling with health issues due to tuberculosis, Artus left Rookwood and moved to the drier air of Colorado Springs, Colorado. Upon befriending the Holmes family of Chico Basin, he stayed at the HOP Ranch during the summers of 1899, 1900, and 1901 to reduce work stress and regain strength while pursuing his own styles of pottery, centered around the Art Nouveau movement. He continued his research on the ancient matte glazes that fascinated him in Paris. After two years of trials and experiments a matte glaze was perfected. One of the matte glazes perfected by Artus was the matte blue glaze, based on an ancient Chinese process that had long been lost to history.Artus opened Van Briggle Pottery in 1901 and was joined by Anne Gregory, who took a position as a high school art teacher in Colorado Springs. In 1903, Artus Van Briggle was appointed First Director of the Department of Art and Design in Colorado College, succeeding Louis Soutter, a Swiss artist (born in Geneva, Switzerland) he met in Paris in 1895.In 1902, Anne and Artus were married, and she devoted herself to their pottery; she created designs and collaborated in all aspects of the enterprise with her husband. Late 1902 brought Van Briggle awards for his glazes and designs in Art Nouveau from the prestigious Paris Salon; he was now an accepted artist. During their early years, Artus and Ann established hundreds of Art Nouveau styles of pottery under the Van Briggle name. The Despondency vase won Van Briggle wide acclaim and first place at the Paris Salon in 1903. A display at the 1904 Centennial Exhibit in St. Louis won Van Briggle more awards and greater international fame. Van Briggle Memorial Pottery Pottery loses its founder Artus Van Briggle died in July 1904, at the age of 35. Anne continued the pottery using the forms created by Artus as a foundation and adding more designs of her own. In 1907, Anne and pottery stockholder and city-founder William Jackson Palmer began construction on a new pottery on Uintah Street. The Van Briggle Memorial Pottery — designed by Dutch architect Nicholas Van den Arend — was opened in 1908 and stands today as an historic landmark noted for its architecture and use of ceramics in the facade.Having remarried in 1908, Anne Louise Gregory Ritter leased the pottery in 1912 to Edmund deForest Curtis, who ran it until 1916. She sold the company in 1922 to J.F. and I.H. Lewis and moved to Denver the following year, where she would concentrate on painting and where she remained until her death in 1929. In her absence, the pottery fell under financial hardships and was sold at sheriff's auction; later it was re-sold, once more becoming the property of Mr. Curtis.Surviving disaster and war The pottery was sold twice more in the ensuing decade and survived a fire in 1919 that gutted the interior but left the brick shell and kilns. New owners I.F. and J.H. Lewis took the opportunity to modernize and expand the facility beginning in 1920 and stabilized the production and financial aspects of the pottery for the first time. Despite damage from the flood of 1935—the most destructive flood in Colorado Springs history — that destroyed much of the company's records and molds, the pottery continued to enjoy success up to World War II, when they closed for approximately three years as the United States focused its resources on the war effort.With the increase of interstate travel in the United States a freeway was planned in 1953 for Colorado Springs which J.H. Lewis estimated would run through the Memorial Plant site. Although the freeway eventually was planned to avoid destroying the historic pottery, Mr. Lewis nonetheless put into action plans to relocate the pottery to a higher-traffic area of Colorado Springs. In 1955, Mr. Lewis and Clem Hull brought a new facility on line at a renovated railroad roundhouse on Midland Road. The new facility, known as the Midland Plant, had a smaller capacity but enjoyed quick success due to its location on the main highway to the Garden of the Gods and other tourist locations.In 1968, Mr. Lewis sold the Memorial Plant to Colorado College, and it fell into disrepair for the ensuing 40 years, being used variously as offices and storage.

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日本工作室陶器手绘鸢尾花与金茶碗。漂亮的作品很可能是 20 世纪中后期手绘的，认为它会被认为是一个茶碗，不确定制造者。 4.75 英寸宽 x 3 英寸高。无损坏、磨损或修复。 TW177

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12 英寸工艺品 Weller Rosemont 低碗中心装饰品。这种较大尺寸的罕见。没有裂缝、缺口或修复。底座中心印象深刻。内部有一些划痕，有些地方有细裂纹。 TW157

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这件作品和我列出的另外两件作品来自德克萨斯州艺术部 Lael Cater Seagert 的庄园，后来担任奥斯汀拉古纳格洛丽亚艺术博物馆馆长，所以这些很可能是索托的礼物，因为他们签署了许多德克萨斯州艺术家的书籍作为礼物送给他们。尺寸为 7 5/8 英寸高 x 5.25 英寸宽。无裂纹、缺口、修复或开裂。以下是艺术家悼词的摘录。奥斯汀长期陶艺家兼教师伊什梅尔·索托 (Ishmael Soto) 在与癌症作斗争后于周一去世。他84岁了。 “以实玛利的去世是我们社区所有人的损失，”墨西哥艺术博物馆馆长西尔维娅·奥罗斯科 (Sylvia Orozco) 说。 “他是一位伟大的人、老师和艺术家。以实玛利是第一批（如果不是第一个）成为专业视觉艺术家的墨西哥裔美国奥斯汀人之一。”艺术家兼教师 Ishmael Soto 于 2 月 27 日去世，享年 84 岁。供稿：Tahila Mintz索托赢得了许多奖项，并经常在群展和个展中展出。索托是土生土长的奥斯汀人，他在德克萨斯大学获得了第一个学位，在密歇根州著名的克兰布鲁克艺术学院获得了第二个学位。他的第 57 届年度陶艺展及拍卖会于 2016 年 12 月举行。他在 UT 教了七年陶艺，是第一批在艺术系任教的西班牙裔人之一，然后在圣爱德华大学和奥斯汀社区学院教了超过七年的陶艺。 30年.. “他是一位谦虚、慷慨的导师，也是许多艺术家的主要灵感来源，”他的遗孀辛西娅·利 (Cynthia Leigh) 说道。 “他一生教过成千上万的学生。在他的鼓励和支持下，他的许多学生决定成为艺术家。他并没有试图塑造他的学生模仿他的作品；他鼓励他们走自己的艺术道路，发挥自己的才能。 B26

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1950 年代罗斯维尔艺术陶器控制台套装。保证正品原版罗斯维尔美国陶器，20 世纪中期，无裂纹、缺口、修复或开裂。我百分百确定它没有修复，并且有经验来支持我的信心。它是新鲜的，烛台上有一点蜡烛蜡残留物。碗很大，这些总是会损坏，但这个没有。 17.5 英寸手柄 x 8 英寸手柄。卖套装。 B53

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Van Briggle 陶器蜻蜓碗，桑葚色和蓝色 8.5 英寸。20 世纪第二个季度的精美旧 Van Briggle 艺术陶器，没有裂缝、缺口或修复。 TW94

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复古 Yunomi 工作室陶器。无裂纹、缺口或修复。我不确定制造商。 3 5/8 英寸高 x 4 1/8 英寸宽。 TW83

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伟大的作品，9.75 英寸宽 x 7 英寸高，无裂纹、缺口或修复。手柄上有一个微小的瑕疵，非常轻微的裂纹。 TW79

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2 Roseville Bleeding Heart 972-10 3/8" Evers 对，1940 年代。漂亮的大一对原装 Roseville 水壶。其中一个在图中所示的顶部尖点之一上有非常小的釉片。没有裂纹、缺口或其他修复比小釉片。 TW8

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c1915 8.75" Van Briggle 猫头鹰灯。看起来有人开始或移除了一只耳朵的修复体。没有其他裂纹、缺口、裂纹或修复体。这是不太常见的较大版本。灯可以工作。

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1930 年代棕色陶器 Arden 北卡罗来纳州陶器投手红色陶器奥尔巴尼滑动内饰。漂亮的旧实用作品，4.5 英寸高 x 7.75 英寸宽，带手柄。无裂纹、缺口或修复。

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Ishmael Soto（1932-2017）德克萨斯州奥斯汀工作室陶器蜡烛碗。这些尺寸为 5.5 英寸和 5 1/8 英寸宽。两者的中间区域都超过 2 英寸。没有裂缝、缺口或修复。两者都出售，但不完全匹配。奥斯汀长期陶艺家兼教师伊什梅尔·索托 (Ishmael Soto) 在与癌症作斗争后于周一去世。他84岁了。 “以实玛利的去世是我们社区所有人的损失，”墨西哥艺术博物馆馆长西尔维娅·奥罗斯科 (Sylvia Orozco) 说。 “他是一位伟大的人、老师和艺术家。以实玛利是第一批（如果不是第一个）成为专业视觉艺术家的墨西哥裔美国奥斯汀人之一。”艺术家兼教师 Ishmael Soto 于 2 月 27 日去世，享年 84 岁。供稿：Tahila Mintz索托赢得了许多奖项，并经常在群展和个展中展出。 索托是土生土长的奥斯汀人，他在德克萨斯大学获得了第一个学位，在密歇根州著名的克兰布鲁克艺术学院获得了第二个学位。他的第 57 届年度陶艺展及拍卖会于 2016 年 12 月举行。他在 UT 教了七年陶艺，是第一批在艺术系任教的西班牙裔人之一，然后在圣爱德华大学和奥斯汀社区学院教了超过七年的陶艺。 30年.. “他是一位谦虚、慷慨的导师，也是许多艺术家的主要灵感来源，”他的遗孀辛西娅·利 (Cynthia Leigh) 说道。 “他一生教过成千上万的学生。在他的鼓励和支持下，他的许多学生决定成为艺术家。他并没有试图塑造他的学生模仿他的作品；他鼓励他们走自己的艺术道路，发挥自己的才能”

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c1920 Weller Hudson 手绘艺术家签名 3 英尺 Cachepot 5.5 英寸宽 x 2 7/8 英寸高。无裂纹、缺口或修复。有些开裂，没有污点，一片釉片到珐琅花瓣。

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* Carl McConnell / Pinjarra Pottery 4 英寸高 x 3.5 英寸宽。全部没有损坏或磨损。 卡尔·麦康奈尔（1926-2003）出生于芝加哥。他曾就读于芝加哥、达拉斯和孟菲斯的艺术学校，之后于 1943 年至 1945 年在美国海军服役。这段时间他曾驻扎在布里斯班。战后，他在匹兹堡继续学习艺术，但于 1948 年与澳大利亚出生的妻子和儿子菲利普 (1946- ) 一起返回布里斯班。他在布里斯班技术学院学习艺术，对陶瓷产生了兴趣，于 1954 年在诺曼公园设立了工作室，并于 1959 年搬到平贾拉山。1958 年至 1963 年他在该学院任教，后来辞职成为一名全职教师大约一年后，陶艺师的职位被米尔顿·穆恩 (Milton Moon) 夺走。 1971-74 年，他再次在学院任教，并于 1983 年停止陶艺工作。他被视为昆士兰最重要的当代陶艺家和澳大利亚盎格鲁东方传统的典范。他使用了多种标记，格伦·库克 (Glenn Cooke) 1986 年的专着中对此均有详细记录

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这件非凡的猫头鹰雕塑是由科罗拉多州著名的艺术陶艺家 Van Briggle 制作的。他身高约 9-1/2 英寸，创作于 80 年代末期或 1990 年代初期，很有可能是 1989 年制作的。Dusty Rose 刚刚开始被用作釉，而这些猫头鹰很少是用这种色釉制成的。在它成为 Van Briggle 的主流釉料之前，有一些胭脂釉匠对其进行了实验，而这个幸运的家伙是少数、也是最早使用它的作品之一！底部有清晰的标记：他的终结者是克拉拉·拜尔斯 (Clara Beyers)，他的防守者是海伦·约翰逊 (Helen Johnson)，由 CB 和底部刻有 V 号表示。他状况良好，没有缺口、裂缝、修理或开裂。在我看来，灰玫瑰色和烟蓝色的颜色才是这座雕塑的特别之处……它完全令人难以忘怀，空灵，并为猫头鹰的整体态度增添了一些东西。如果您喜欢艺术陶器，您一定会想将这件精美的作品添加到您的收藏中！

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很棒的庄园新鲜作品。框架尺寸为 15.75 英寸 x 12 5/8 英寸。垫子内部尺寸为 8 英寸 x 5.75 英寸。纸张有点暗，右中心有一个小损坏点。将垫子更换为稍小的垫子可以轻松解决该问题。这是 Rago's 印刷品的链接。 https://www.ragoarts.com/auctions/2015/02/14/early-20th-c/246 B3

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完好无损，保证无裂纹、缺口、裂纹或修复。里里外外都很干净，在这种情况下真的很难找到。

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3.5 英寸高 x 4.5 英寸高。德克萨斯州艺术家芭芭拉·伍德拉夫 (Barbara Woodruff) 制作的一件令人难以置信的复杂手工艺术陶器。没有任何损坏。

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1996 年“当今 Rookwood Pottery”北极熊镇纸盒装。没有损坏，还在盒子里，盒子有磨损。 Cat 高 4.25 英寸，重足以放置镇纸，甚至可以放置较小书籍的书立。 。除了其他标记之外，它确实在卢克伍德上有一个微弱的釉面标记，只是很微弱，我没有时间放大。 b17

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韦勒哈德森樱花花瓶。 9.25 英寸高，没有裂缝、缺口或修复。有些开裂，有一些轻微污渍。

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1964 年 Harding 黑色德克萨斯工作室艺术陶碗 8.75 英寸宽 x 3 英寸深，无损坏或修复。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。

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UND 陶器北达科他矿业学校花瓶马特森。 4 5/8" 高，没有损坏或修复。确实是令人难以置信的复杂釉料，形状非常酷。 UND 陶器是 20 世纪之交的一项努力，旨在推广“草原特有的丰富设计材料”——正如玛格丽特·凯布尔 (Margaret Cable) 在 1926 年的一本小册子中所写。 UND 陶器现在具有很高的收藏价值，曾出现在 PBS 系列古董路演中，并且是多本书的主题。朱莉娅·马特森 (Julia Mattson) 女士于 1924 年从学校毕业，同年加入北达科他大学陶器或陶瓷系任教。接下来的三十九年里，她在陶瓷系任教。她工作勤奋，非常致力于UND艺术陶器的制作。马特森女士继续在 UND 制作艺术陶器，直至 1963 年退休。朱莉娅·马特森女士后来搬到加利福尼亚州，并于 1967 年去世。 TW119

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早期 1913 年之前的 UND 陶器北达科他矿业学校牙签/橱柜花瓶 2.75 英寸高，虽然风格是装饰艺术风格，但我相信这是 1913 年之前的标记，如果我错了，请纠正我。没有裂缝、缺口或修复。 UND 陶器是 20 世纪之交的一项努力，旨在推广“草原特有的丰富设计材料”——正如玛格丽特·凯布尔 (Margaret Cable) 在 1926 年的一本小册子中所写。 UND 陶器现在具有很高的收藏价值，曾出现在 PBS 系列古董路演中，并且是多本书的主题。 TW119

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1921 年 Rookwood 艺术陶器三脚架/茶砖 5.5 英寸见方，顶部边缘有一层浅釉片，很难看到。没有其他缺口、裂纹、修复或开裂。即使不是独一无二，也是非常罕见的。 TW119

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Van Briggle 蓝色哑光大象镇纸。 20 世纪下半叶的伟大作品。没有裂缝、缺口或修复，有一些开裂，没有污渍。 3.5 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122 范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，以其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在期间，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时他们因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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1920 年初 Van Briggle 桑葚色兔子镇纸。无裂纹、缺口、修复或开裂。 3 7/8 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，因其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易丝·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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韦勒哈德森樱花花瓶。 7.25 英寸高，没有裂缝、缺口或修复。有些开裂，有一些轻微的污渍。 TW212

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1957 年哈丁黑色德克萨斯工作室艺术陶器熔岩釉花瓶。无裂纹、缺口或 5 1/8 英寸高的修复体。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。 TW163

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c1900 韦勒·狄更斯器皿雄鹿水罐。 7 英寸高 x 5 英寸宽。手绘和手工雕刻设计。无裂纹、缺口或修复。底座背面有工厂加工的缺口，形成锋利的边缘，上面有最小的恙螨咬伤。 TW163

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莎拉·汀布莱克 (Sarah Timberlake) 为 Weller Hudson 设计的线条花瓶。 8 英寸高 x 5 英寸宽，无裂纹、缺口或修复体，整体开裂。 TW119

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UND 陶器北达科他矿业学校花瓶马特森。 5.25 英寸高，没有损坏或修复。 UND 陶器是 20 世纪之交的一项努力，旨在推广“草原特有的丰富设计材料”——正如玛格丽特·凯布尔 (Margaret Cable) 在 1926 年的一本小册子中所写。 UND 陶器现在具有很高的收藏价值，曾出现在 PBS 系列古董路演中，并且是多本书的主题。 朱莉娅·马特森 (Julia Mattson) 女士于 1924 年从学校毕业，同年加入北达科他大学陶器或陶瓷系任教。接下来的三十九年里，她在陶瓷系任教。她工作勤奋，非常致力于UND艺术陶器的制作。马特森女士继续在 UND 制作艺术陶器，直至 1963 年退休。朱莉娅·马特森女士后来搬到加利福尼亚州，并于 1967 年去世。 TW122

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早期范布里格尔内阁花瓶。青少年 - 20 岁 4 英寸高，无裂缝、缺口、修复或开裂。 TW122范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，以其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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c1920 年 Van Briggle 蓝色哑光大象镇纸。无裂纹、缺口或修复，整体开裂，无污渍。 3.5 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122 范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，因其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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1920 年初 Van Briggle 桑葚色兔子镇纸。无裂纹、缺口、修复或开裂。 3 7/8 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，因其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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1947 年 Rookwood 广告烟灰缸 Boss 煤油系列 5.75 英寸宽，无裂纹、缺口、修复或其他问题。书架

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1920 年代 Van Briggle 陶器桑葚波斯玫瑰盆。精美的 1920 年代 Van Briggle 旧艺术陶器，没有裂纹、缺口或修复。 5.5 英寸宽 x 3.5 英寸高。 TW122

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复古 Ginny 和 Paul Anthony 工作室陶器鸡肉炊具雕塑砂锅盘，长 10.5 英寸，高 8.5 英寸，宽 6 英寸，带羽毛/等。未使用过的完好状态，无损坏或磨损。来自陶艺家和克拉克斯维尔陶器的原始文件德克萨斯州奥斯汀，零售该产品。包括保养/使用说明，耐热且可用洗碗机清洗。这款产品上有酷炫的复古釉。后来的版本是白色的。鸡煲雕塑般的鸡肉炊具已成为真正的“烹饪经典”。我们经常听到这样的话：“我不知道没有它我该怎么办！”我们的鸡肉炊具用自己的汁液轻轻地烹饪所有食物。添加的香草和香料彻底渗透，使食物味道细腻。该设计可锁住水分和天然汁液，使肉类、鱼类、家禽和蔬菜变得嫩滑可口。不需要烹饪天赋！ 可容纳 4 磅母鸡、3 ½ 磅烤肉或 3 磅贝类。包括食谱和说明。这个旧版本不包括洗碗机或微波炉说明，因为在 70 年代或 80 年代制作时，它们不容易使用。可用洗碗机清洗和微波炉加热。无铅釉。 TW71

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Franz Kriwanek（美国，1920-1994 年）中世纪现代德克萨斯工作室陶器大花瓶。 9.75 英寸高 x 7 英寸，无损坏或修复。新鲜出自德克萨斯州奥斯汀当地的一处庄园，很可能是他在搬到锡尔弗顿之前在德克萨斯州教书时制作的。 弗兰兹·克里瓦内克（Franz Kriwanek）（美国人，1920-1994）。艺术家、陶艺家、教授和作家，因混合来自科罗拉多州锡尔弗顿附近圣胡安山脉的土壤和矿物质的粘土和釉料而闻名。由这些混合物制成的陶器非常耐用且具有独特的魅力。当德国征服捷克斯洛伐克时，克里瓦内克被强行征召入伍。然后他被派往北非沙漠，但一天早上，当他和其他被迫征召入伍的人醒来时，发现他们孤身一人。克里瓦内克被送往克拉林达的战俘营，在那里，他作为一名艺术家，再次开始绘画，特别是集中营的插图。战争结束后，他被释放并返回欧洲，在荷兰生活了四年。事实上，温加德纳说，谢南多厄的一个家庭将克里瓦内克送到爱荷华大学，在那里他可以获得教学学位。随后，他在谢南多厄任教一年，随后前往爱荷华州芒特普莱森特。 1948年，Franz Kriwanek定居瑞典，跟随大师Wilhelm Koge和Stig Lindberg学习中瑞炻器。在瑞典期间，他举办了 7 场个人展览。 1963 年，他抵达德克萨斯州，在德克萨斯理工大学艺术系任教。到达西德克萨斯州后的几个月里，他一直在寻找一种能够承受 2,400 度高温的粘土。他在德克萨斯州斯奈德的一个采石场发现了它。他崇尚就地取材，开发了一系列以轧棉灰为主要成分的釉料。这些釉料遵循与中国白蜡木釉料相同的传统。 “弗朗兹·克里瓦内克 (Franz Kriwanek) 1920 年 5 月 1 日出生于奥地利沃沙赫。温加德纳说，当德国征服捷克斯洛伐克时，克里瓦内克被强行征召入伍。然后他被派往北非沙漠，但一天早上，当他和其他被迫征召入伍的人醒来时，发现他们孤身一人。 “德国人走了。他们把它们留在了沙漠里，”温加德纳说。 “他们做的第一件事就是投降。” 克里瓦内克被送往克拉林达的战俘营，在那里，他作为一名艺术家，再次开始绘画，特别是集中营的插图。战争结束后，他被释放并返回欧洲，在荷兰生活了四年。 “他在克拉林达认识的一个人资助他和他的家人搬回克拉林达，”温加德纳说。 “然后他搬到谢南多厄并创办了克里瓦内克陶艺和艺术学校。他确实得到了谢南多厄人民的提拔和支持。”事实上，温加德纳说，谢南多厄的一个家庭将克里瓦内克送到爱荷华大学，在那里他可以获得教学学位。随后，他在谢南多厄任教一年，随后前往爱荷华州芒特普莱森特。 “他以德克萨斯大学拉伯克分校陶瓷系主任的身份结束了自己的教学生涯，”温加德纳说。 “他最终来到了科罗拉多州锡尔弗顿的锡尔弗顿山陶器公司。他于 1994 年去世，但他的作品最近变得非常受欢迎。”

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1939/1946 皮斯加森林艺术陶器。出售两件没有任何损坏或修复的 NC 艺术陶器，均带有故意开裂的釉料。最高 7.25 英寸。书架

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c1924 罗斯维尔帝国 II 球状花瓶无裂纹、缺口、修复、裂纹、划痕或可检测到的缺陷。 7 英寸高 x 6.5 英寸宽。釉料高于平均水平，成型清晰。书架

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1945 年 Rookwood MCM Chinoisiere 花瓶，6.25 英寸高。没有裂纹、缺口或修复，整体开裂似乎是故意的。

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Harding Black (1912-2004) 德克萨斯工作室艺术陶器管状挤压袋装饰鱼缸。精美的手工装饰碗，没有裂纹、缺口或修复。 8 英寸宽 x 3 英寸深。比我见过/拥有的其他哈丁黑鱼装饰碗更大且不同，这是一件不寻常且非常酷的作品。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。安德拉斯

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1959 年哈丁黑色 (1912-2004) 德克萨斯工作室艺术陶器姜罐，带有气泡钴蓝色釉和手工雕刻装饰。 7 英寸高 x 6.5 英寸高，是一款令人惊叹的德州中世纪现代完全手工制作的罐子，由著名陶艺家 Harding Black 于 1959 年制作。它在很多方面都令人惊叹，所有切口和装饰都是手工完成的，还有独特的深色蓝色气泡釉。它是全新的，迄今为止从未在任何地方出售过，它是全新的，绝对没有损坏、磨损或修复。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。安德拉斯

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复古蒂格北卡罗来纳州陶器奶精和糖。它们都在同一个庄园，但除了各自的权利都很棒之外，我认为它们不匹配。奶精 5 英寸宽，带手柄 x 3.5 英寸高。两者都没有损坏或修复。两者以一种价格出售。书架

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1940 年代巨大的 17 英寸罗斯维尔中心装饰品。16 7/8 英寸 x 8.75 英寸 x 5 英寸深。 20 世纪第二个季度的好老作品，具有精美的玻璃和色彩，没有裂缝、碎片或修复。书架

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c1926 罗斯维尔红玉髓 II 装饰艺术花瓶。精美的蓝色/绿色哑光釉，无裂纹、缺口、修复、裂纹、划痕或可检测到的缺陷。 8.25 英寸高。

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1984 年大型 Sara Post 德克萨斯/加利福尼亚抽象工作室陶器中心装饰碗 12.75 英寸宽 x 3.75 英寸高，无裂纹、缺口、修复、开裂或磨损。 抽象画家萨拉·波斯特出生于德克萨斯州，但在北加州度过了她的成年生活。波斯特在南卫理公会大学学习绘画，并拥有北亚利桑那大学陶瓷和艺术教育硕士学位。自 1981 年以来，她一直是一名实践艺术家，其釉彩陶瓷作品赢得了全国赞誉，并被纳入 Neiman-Marcus 的《美国艺术形式》。在过去的十年中，她的表面和媒介发生了变化，最终导致她使用了油漆、拼贴画和蜡的分层，这些虽然非具象性，但却讲述了个人历史、变化及其记录的概念。她目前的作品在众多画廊和博物馆中展出，并在 Rebecca Crowell 和 Jerry McLaughlin 所著的影响深远的著作《冷蜡媒介：技术、概念和对话》中得到了体现。萨拉·波斯特和汤姆·波斯特教育——德克萨斯州达拉斯市南卫理公会大学工作室艺术/艺术教育学士-陶瓷/艺术教育硕士，北亚利桑那大学，弗拉格斯塔夫，亚利桑那州 —陶瓷定向研究，加州大学戴维斯分校，加利福尼亚州学徒和实习2006Il Bisonte，佛罗伦萨，意大利，版画和单色印刷主要工作经验1981 年—波特工作室，TS Post Inc. 总裁，陶艺工作室，艺术工作室，加利福尼亚州戴维斯Tom 和 Sara Post 以其手工打造的宽松且功能齐全的造型而闻名。表面采用混合画笔颜色完成，创建由重复的几何口音突出显示的色域。 Posts 于 1976 年开始在陶瓷制品方面进行合作。1981 年至 2005 年间，他们共同经营 TS Post Ceramics，生产各种功能性制品。他们的2005 年之后，他们专注于一件独一无二的作品和墙壁拼贴画，使用瓷砖创作色域画。公共收藏艺术与设计博物馆，纽约，纽约史密森尼美国艺术博物馆，伦威克画廊，华盛顿特区参考书目《美国艺术收藏家》，第 1 卷，第 1 册。伯克利，加利福尼亚州：Alcove Books，2004 年。 菲娜、安吉拉和乔纳森·费尔班克斯。最好的陶器。马萨诸塞州罗克波特：采石场图书，1996 年。帕尔默、汤姆. 《美国艺术收藏家》，第 2 卷，第 1 册。伯克利，加利福尼亚州：Alcove Books，2005 年。波索，安杰莉卡。制作和安装手工瓷砖。北卡罗来纳州阿什维尔：云雀图书，2005 年。 《巧妙的家》，麦迪逊，威斯康星州：Guild Publications，2005、2006、2007。

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12 英寸高 Harding Black（1912-2004）德克萨斯工作室艺术陶器花瓶，采用最好的中国火焰釉。7 英寸宽。非常气势磅礴的作品，12 盎司 v8 可以按比例展示。脚缘上有 3 个非常小的无关紧要的薄片，肩部有一些釉料可能是故意的。没有明显的缺口，没有裂缝，没有修复。这件作品的太空时代形式非常酷。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。安德拉斯

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1970 年盐釉工作室陶器花瓶。不确定是不是艺术家，但显然是一位熟练的陶艺家。 5.25 英寸高，无损坏或磨损。 TW206

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复古 Van Briggle 中心装饰品和烛台。大约在20世纪中叶。出售所示的套装，4.75 英寸高 x 7 英寸烛台没有损坏，5 英寸高 x 6.25 英寸碗没有缺口、修复或开裂，但底座有最紧密的鱼尾纹，不会影响其功能或美观。 TW1

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1970 年代 Teagues 北卡罗来纳州陶罐。 2.5 英寸高，无损坏或磨损。书架

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爱德华·迪尔斯 (Edward Diers) (1871 - 1947) 1904 年 Rookwood 牛皮纸花瓶。 1896 年至 1931 年间，埃德·迪尔斯 (Ed Diers) 是卢克伍德 (Rookwood) 的一名艺术家。根据 AskArt.com 上发布的说明，他曾在俄亥俄州机械学院、工业艺术学校和辛辛那提艺术学院接受教育。他因其在装饰的 Rookwood 作品上创作风景画的特殊技巧而闻名。无裂纹、缺口或修复。 1904 年是这种釉料首次推出的年份，因此这可能是一件实验作品。 5.25 英寸高的罂粟花白色部分存在一些瑕疵、裂纹和斑点。

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3 件套 N Owens 北卡罗来纳州陶器碗/奶精。出售三件最梦幻的红釉作品。任何一块都没有损坏。碗 5.5 英寸 x 2.5 英寸奶精 3 1/8 英寸高，两个碗和一个小水罐一个价格。书架

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1970 年代 Peter Deneen 工作室陶器花瓶。 7.75 英寸 x 5.25 英寸，无任何损坏或磨损。 Peter Deneen 在爱荷华州迪科拉路德学院学习陶艺时开始了他一生的陶瓷之旅。在此期间，他还于 1968 年开始就读于玛格丽特·维尔登海因池塘农场学校（位于加利福尼亚州北部）。彼得于 1971 年在爱荷华大学获得硕士学位。 灵感源自艺术与历史在此期间，彼得受到了第一次世界大战后德国沃尔特·格罗皮乌斯包豪斯运动的启发。包豪斯的主要目标是“创造一个通过教育培养艺术、工业和贸易之间联系的环境；确保工业界和艺术家在大规模生产领域的合作。”建立Deneen陶艺公司1972 年，Peter 和 Mary Deneen 在圣保罗下城区的 Park Square Court 建立了他们的第一个工作室和陈列室。在这里，他们开始生产手工制作的功能性和装饰性陶器和餐具。玛格丽特·威尔登海恩 (Marguerite Wildenhain) 的教导将“形式追随功能”融入到他们的作品中，让人回想起她从格哈德·马克斯 (Gerhard Marcks) 那里学到的包豪斯课程。正是在这段时间，玛丽开始生产更多的纪念物品和陶瓷人物，同时推出了“Bear Essentials”系列。 白色图片角左上角白色图片角右上角白色图片角左下角白色图片角右下角Deenen Pottery的早期1974年下城公园广场法院• “陶轮的转动带来繁荣，带来无拘无束的生活方式。”这是 1974 年左右圣保罗当地出版物上刊登的一篇文章的标题。“Peter Deneen 坐在他的陶工轮前，用手指将烧焦的肉桂粘土制成罐子和盘子、高脚杯和烛台、高高的软木塞罐和小香料瓶。”此时，Deeneen 夫妇想开设类似于 Pottery Barn 的零售店，但所有产品都在他们下城的工作室生产。彼得（现任办公室）员工最喜欢的一句话是： “我们永远不会超过少数人。我永远不会开超过三家商店，”彼得说。” “别说‘永远’，”玛丽插嘴道。哇，这条路与 1974 年制定的计划有多么偏离！书架

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高品质复古亚洲风格刻花青瓷工作室陶瓶形状花瓶，高 5 5/8 英寸，内部开口 1 英寸，宽 4.5 英寸。无裂纹、缺口或修复。目前我对工匠不熟悉，但在我认为质量是一流的。书架

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1978 年蒂格北卡罗来纳州陶器银行。无损坏或磨损。 4.5 英寸高。书架

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1920 年代韦勒新艺术风格裸体女人花青蛙与天鹅。 7 英寸高 x 7.5 英寸宽。无裂纹、缺口或修复，无污渍。女人的鼻子上有轻微的裂纹和微小的釉面磨损。书架

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1979 年 William Wilhelmi Texas Studio 陶器框架艺术瓷砖 4.25 英寸瓷砖，7 1/8 英寸框架，两者都没有问题。科珀斯克里斯蒂陶艺家 William Wilhelmi 的作品被世界各地许多私人和公共收藏，其中包括史密森尼博物馆收藏的他标志性的瓷质牛仔靴。比尔·威廉米 (Bill Wilhelmi) 开始了他的艺术训练，从 1956 年到 1960 年，他参加了圣地亚哥州立学院提供的所有艺术课程。这位艺术家在海军服役了三年，他说他大部分时间都花在装饰军官俱乐部上，退伍后就入伍了。在加州大学洛杉矶分校的研究生课程中。威廉米创造的艺术展示了一种有意识的运动，远离他在学校所教授的受日本影响的风格，以及表达他在德克萨斯州的根源的设计的发展。

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1926 年 Rookwood 装饰艺术黄色哑光墙袋。无裂纹、缺口或裂纹。 7.5 英寸高TW147

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5 个复古 Raku Studio 陶器餐巾环。 5 个正常尺寸的餐巾环，用于餐巾，无损坏，不确定制造商。 5件全部以一份价格出售。书架

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