花瓶

这件作品和我列出的另外两件作品来自德克萨斯州艺术部 Lael Cater Seagert 的庄园，后来担任奥斯汀拉古纳格洛丽亚艺术博物馆馆长，所以这些很可能是索托的礼物，因为他们签署了许多德克萨斯州艺术家的书籍作为礼物送给他们。尺寸为 7 5/8 英寸高 x 5.25 英寸宽。无裂纹、缺口、修复或开裂。以下是艺术家悼词的摘录。奥斯汀长期陶艺家兼教师伊什梅尔·索托 (Ishmael Soto) 在与癌症作斗争后于周一去世。他84岁了。 “以实玛利的去世是我们社区所有人的损失，”墨西哥艺术博物馆馆长西尔维娅·奥罗斯科 (Sylvia Orozco) 说。 “他是一位伟大的人、老师和艺术家。以实玛利是第一批（如果不是第一个）成为专业视觉艺术家的墨西哥裔美国奥斯汀人之一。”艺术家兼教师 Ishmael Soto 于 2 月 27 日去世，享年 84 岁。供稿：Tahila Mintz索托赢得了许多奖项，并经常在群展和个展中展出。索托是土生土长的奥斯汀人，他在德克萨斯大学获得了第一个学位，在密歇根州著名的克兰布鲁克艺术学院获得了第二个学位。他的第 57 届年度陶艺展及拍卖会于 2016 年 12 月举行。他在 UT 教了七年陶艺，是第一批在艺术系任教的西班牙裔人之一，然后在圣爱德华大学和奥斯汀社区学院教了超过七年的陶艺。 30年.. “他是一位谦虚、慷慨的导师，也是许多艺术家的主要灵感来源，”他的遗孀辛西娅·利 (Cynthia Leigh) 说道。 “他一生教过成千上万的学生。在他的鼓励和支持下，他的许多学生决定成为艺术家。他并没有试图塑造他的学生模仿他的作品；他鼓励他们走自己的艺术道路，发挥自己的才能。 B26

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c1940 装饰艺术亚瑟木花园壁花瓶。 9.25 英寸高 x 9.5 英寸手柄，无裂纹、缺口或修复。细裂纹，无污点。非常大且美观的作品，由 20 世纪上半叶手工装饰。 TW137

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c1925 年皇家道尔顿张在宋装饰火焰由查尔斯诺克签名（1858 - 1941）；哈里·尼克松 (1886 - 1955)。大型、稀有、独一无二且重要。 9.75 英寸高 24.5 厘米 x 6 英寸宽 15 厘米。无裂纹、缺口、修复或磨损。生产时整体釉面有裂纹。这可能是我拥有的最有趣的一件陶器，我一生的大部分时间都在欣赏艺术陶器。这件作品完全装饰有中国风格的李子“宋”装饰（虹彩树枝和花朵）和火焰釉，然后他们将这种疯狂的厚昌釉倒在上面，然后让它运行。我觉得这件作品很可能是张在1925年开始制作时甚至更早的作品，当时他们正在做实验，因为这是一件最不寻常且极其劳动密集的作品，就连底部也像是一场派对。除了彩绘标记和签名之外，还有令人印象深刻的道尔顿和其他一些我无法确定它是什么的东西。对于国际运输，它将通过联邦快递发送，因此除非您有异议，否则它将在不到一周的时间内送达。 B33

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巨大的古董法国/波西米亚钴切割透明重金花瓶。这是一个大约 19 世纪末至 20 世纪初的巨大花瓶，没有裂缝或缺口，图中所示的一个地方有轻微的金色磨损。我觉得这可能是法国的，可能是 Val St Lambert、Baccarat 或 St Louis。我还列出了来自同一庄园的一个花瓶，其图案相似，为红色。 TW102

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c1960 Ercole Barovier & Toso Striato Murano 艺术玻璃花瓶。 20 世纪中期的大型 11 英寸、复杂且不常见（有记录）的形式。令人难以置信的艺术玻璃。无签名，无裂纹、缺口、凹痕或修复。庄园新鲜作品。 B20

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巨大的古董 Deruta 伞架/落地花瓶，带有不寻常的雕刻装饰。脚缘上有一个很小的缺口，什么也没有。没有其他碎片，没有裂缝，没有修复。

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伟大的作品，9.75 英寸宽 x 7 英寸高，无裂纹、缺口或修复。手柄上有一个微小的瑕疵，非常轻微的裂纹。 TW79

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Fukakawa Seiji Arita 花瓶，带钴伊万里风格装饰，约 1960 年。 8.5 英寸高，无裂纹、缺口、修复或开裂。 TW16

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大号 Orrefors 刻面凹版蚀刻花瓶，带卖花人 无裂纹、缺口、凹痕或划痕。 9 英寸高，我无法拍到这件作品的好照片，但它令人难以置信。蚀刻非常漂亮，确实衬托了这件作品，只是很难拍照。

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巨大明治时期古董日本玫瑰奖章风格彩色珐琅花瓶手工装饰，无裂纹、缺口，无修复。有些磨损到镀金。 16.5 英寸高 x 12.5 英寸宽。

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c1920 R Lalique 花瓶 9 3/8" 板。无裂纹、缺口或修复。

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这件作品尺寸为 7 英寸高 x 4 英寸宽。它没有裂纹、缺口、修复、划痕或裂纹。令人难以置信的简单设计，肯定能融入任何环境，同时在高品味人士中脱颖而出。大约 20 世纪中叶的精美复古作品。

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手绘日本瓷双葫芦花瓶 7.5 英寸高，约 20 世纪中期，品质优良。没有任何损坏或磨损。

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4.25 英寸高 x 3.5 英寸宽，无裂纹或缺口，无釉质损失或其他问题。有些磨损到边缘镀金。大约在 19 世纪后期得到保证。两者以一种价格出售。台湾98

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精美的日本宝石双柄花瓶。玫瑰上的珠宝营造出漂亮的挂毯效果。如图所示，有些镀金有磨损，还有 4 颗 moriage 珠宝缺失。除此之外，没有裂缝、缺口、过度磨损或修复。保证约 19 世纪末，6 英寸宽 x 9.25 英寸高。

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这件作品投入了大量的工作。所有的装饰和黄金都是 100% 手工完成的。可能是法式，也可能是百家乐。保证无裂纹或缺口。金色有一些磨损，主要是在底部以及细颈背部和前部中心。非常大的一块 14 3/8"

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不寻常的 19 世纪中国作品。手工建造和装饰。穿如预期，来装饰。边缘有镀金磨损，边缘有小缺口，边缘右角有紧致的 0.75 英寸发际线，底部也有非常紧的 1 英寸发际线。

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它们高 11.75 英寸，保证没有裂缝、缺口或修复。它们都给人留下了深刻的印象 125 P&A，两者都缺少大部分镀金。两者都是 100% 手绘肖像。保证大约为 19 世纪中叶。

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Fostoria 午夜玫瑰蚀刻脚喇叭形花瓶 8 3/8" 无缺口、裂纹或污渍。花瓶底部内部有轻微划痕。

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c1960 Fukakawa Seiji Arita 花瓶木兰花日本花瓶 6.5 英寸高 x 5.25 英寸宽。它没有裂纹、缺口、修复、划痕或裂纹。令人难以置信的简单设计，肯定能融入任何环境，同时在高品味人士中脱颖而出。大约 20 世纪中叶的精美复古作品。 b15

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完好无损，保证无裂纹、缺口、裂纹或修复。里里外外都很干净，在这种情况下真的很难找到。

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9 英寸高 x 6 英寸宽。全手绘装饰真的很特别。大约 1930 年代至 1940 年代。无裂纹、缺口、金磨损或其他损坏。

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巨大 Daniel Lotton 多花艺术玻璃花瓶 12 英寸高 x 8 英寸宽，巨大且极其沉重，没有损坏或缺陷。 丹尼尔·洛顿是世界著名玻璃艺术家查尔斯·洛顿的儿子。丹尼尔出生于一个艺术家庭，他被鼓励表达他的创造力。 14 岁时，他开始在查尔斯林伍德玻璃店工作，学习制作吊坠和镇纸。 17 岁时，他开始从事查尔斯的精加工工作，包括研磨和抛光玻璃。后来他协助查尔斯并当了几年学徒。当丹尼尔高中毕业时，他开始在查尔斯的工作室全职工作，并制作自己的玻璃。随着他的技能不断提高，他对艺术的投入也随之增加。多年来，丹尼尔已经成长为今天的艺术家。 从大自然中获得的灵感贯穿了他的职业生涯和工作始终。他在职业生涯中创作的一些设计包括拉蕨设计、红掌花、郁金香花、鸢尾花、紫苑花以及他的标志性辛西娅花。当然，这些将在艺术界经受住时间的考验。从镇纸、香水瓶以及花瓶、灯具和枝形吊灯来审视丹尼尔·洛顿的任何艺术作品，都不可避免地会传达出他在每一个劳动创作中效仿大师伟大之手的愿望。多年来，丹尼尔斯对玻璃的热情发生了变化。丹尼尔斯花费大量时间绘制新设计，完善色彩配方，亲自执行这些想法，以保持他的艺术进步。目前，他热衷于创造美丽的灯光，如台灯、发光桌子和吊灯。他为收藏家和企业创造美丽的定制照明。 您可以在伊利诺伊州克里特岛古色古香的小镇找到丹尼尔的工作室，周围环绕着农田。丹尼尔独特的独一无二的作品可以在全国许多精美的画廊中找到。他的作品被国内外艺术爱好者、名人和著名体育偶像收藏。纳斯卡冠军托尼·斯图尔特、格莱美奖得主歌手梅丽莎·埃瑟里奇和女演员萨尔玛·海耶克只是丹尼尔·洛顿艺术玻璃的几位著名收藏家。毫无疑问，丹尼尔·洛顿 (Daniel Lotton) 的收藏品将受到未来几代人的喜爱。

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大号 Daniel Lotton 艺术玻璃花瓶 7 英寸高 x 8.5 英寸宽，无裂纹、缺口、修复或其他问题。虹彩内饰，整体令人惊叹。 丹尼尔·洛顿是世界著名玻璃艺术家查尔斯·洛顿的儿子。丹尼尔出生于一个艺术家庭，他被鼓励表达他的创造力。 14 岁时，他开始在查尔斯林伍德玻璃店工作，学习制作吊坠和镇纸。 17 岁时，他开始从事查尔斯的精加工工作，包括研磨和抛光玻璃。后来他协助查尔斯并当了几年学徒。当丹尼尔高中毕业时，他开始在查尔斯的工作室全职工作，并制作自己的玻璃。随着他的技能不断提高，他对艺术的投入也随之增加。多年来，丹尼尔已经成长为今天的艺术家。 从大自然中获得的灵感贯穿了他的职业生涯和工作始终。他在职业生涯中创作的一些设计包括拉蕨设计、红掌花、郁金香花、鸢尾花、紫苑花以及他的标志性辛西娅花。当然，这些将在艺术界经受住时间的考验。从镇纸、香水瓶以及花瓶、灯具和枝形吊灯来审视丹尼尔·洛顿的任何艺术作品，都不可避免地会传达出他在每一个劳动创作中效仿大师伟大之手的愿望。多年来，丹尼尔斯对玻璃的热情发生了变化。丹尼尔斯花费大量时间绘制新设计，完善色彩配方，亲自执行这些想法，以保持他的艺术进步。目前，他热衷于创造美丽的灯光，如台灯、发光桌子和吊灯。他为收藏家和企业创造美丽的定制照明。 您可以在伊利诺伊州克里特岛古色古香的小镇找到丹尼尔的工作室，周围环绕着农田。丹尼尔独特的独一无二的作品可以在全国许多精美的画廊中找到。他的作品被国内外艺术爱好者、名人和著名体育偶像收藏。纳斯卡冠军托尼·斯图尔特、格莱美奖得主歌手梅丽莎·埃瑟里奇和女演员萨尔玛·海耶克只是丹尼尔·洛顿艺术玻璃的几位著名收藏家。毫无疑问，丹尼尔·洛顿 (Daniel Lotton) 的收藏品将受到未来几代人的喜爱。

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1979 年 Charles Lotton 多花钴蓝色花瓶 7 英寸高 x 5 英寸宽，无裂纹、缺口、修复或其他问题。 TW108查尔斯·洛顿 (Charles Lotton) 1935 年出生于伊利诺伊州南部一个名叫伊丽莎白镇的小镇。查尔斯在一间只有一间房间的小木屋里长大。他回忆起他的妈妈在彼得溪洗衣服以维持生计。高中毕业后，他加入了空军，担任轰炸和导航设备的故障排除员。后来，查尔斯与妻子玛丽结婚，组建了一个有四个孩子的家庭——三个男孩和一个女孩。 1961年，他们创办了一家成功的美发沙龙，开启了他的艺术事业。 1970 年 5 月，查尔斯前往艺术学院并在那里度过了一天观看玻璃吹制。那天他回到家告诉妻子他要成为一名玻璃吹制工，并开始在后院建造一座熔炉。 1970年11月，查尔斯开始深入艺术玻璃世界。 1972 年 1 月，查尔斯会见了蒂芙尼专家莉莲·纳索 (Lillian Nassau)。她预感到查尔斯有一天​​会变得伟大。莉莲在头五年买下了查尔斯的所有玻璃制品，这使他能够从美发沙龙过渡到艺术玻璃世界。几乎没有人意识到五十年后查尔斯仍然会与他的孩子们一起创造美丽的、独一无二的玻璃艺术作品。多年来，查尔斯的玻璃不断从简单的镇纸发展到花瓶、碗、花卉形状、波斯洒水器、吊灯、灯和枝形吊灯。他的设计也从后院融化的汽水瓶制成的一团熔化物演变成了当今世界上最美丽的创作。查尔斯完全是自学成才，他自己的配方创造了他的玻璃杯的颜色。 查尔斯有着取得成功的坚定决心，但他的本性是你所见过的最谦虚的人之一。他是一个真正属神的人。查尔斯将他的成功归功于他坚定的信念。他总是祈祷上帝继续祝福他和他的家人每天都能制作出美丽的玻璃。如今，查尔斯因其最美丽的艺术设计而闻名于世，例如“Multi Flora”和“Cypriot”风格。这些商标设计使他被数百家主要博物馆和私人收藏。

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韦勒哈德森樱花花瓶。 9.25 英寸高，没有裂缝、缺口或修复。有些开裂，有一些轻微污渍。

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1920 年代 Muller Frères 浮雕玻璃风景大花瓶。 12 英寸高 x 5.25 英寸宽，无裂纹、缺口或修复。 TW108 浮雕玻璃是一种豪华的玻璃艺术形式，通过浮雕玻璃雕刻或蚀刻和雕刻不同颜色的玻璃融合层来产生设计，通常在深色背景上带有白色不透明玻璃图形和图案。该技术首次出现在公元前 30 年左右的古罗马艺术中，它是浮雕风格的更豪华的雕刻宝石容器的替代品，浮雕风格使用天然分层的半宝石，如缟玛瑙和玛瑙。玻璃可以实现一致且可预测的彩色层，即使对于圆形物体也是如此。从 19 世纪中叶起，浮雕玻璃开始复兴，它同样适合新希腊风格和埃米尔·加勒 (Émile Gallé) 所倡导的法国新艺术风格。浮雕玻璃至今仍在生产。 Muller Frères (Co.) 是一家著名的法国玻璃制造公司，总部位于法国吕内维尔，以其新艺术风格花瓶、灯罩和吊灯而闻名，这些产品通常采用分层和彩色玻璃。亨利·穆勒 (Henri Muller) 和他的兄弟在埃米尔·加勒 (Émile Gallé) 的培训后于 1895 年建立了他们的工作室，埃米尔·加勒 (Émile Gallé) 对穆勒建立了竞争对手企业心怀怨恨。 1910 年，该公司开始与 Chapelle 合作生产灯具，在鼎盛时期雇用了大约 300 名工人。 1933 年生产停止，三年后工厂关闭，成为大萧条的受害者。

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早期 1913 年之前的 UND 陶器北达科他矿业学校牙签/橱柜花瓶 2.75 英寸高，虽然风格是装饰艺术风格，但我相信这是 1913 年之前的标记，如果我错了，请纠正我。没有裂缝、缺口或修复。 UND 陶器是 20 世纪之交的一项努力，旨在推广“草原特有的丰富设计材料”——正如玛格丽特·凯布尔 (Margaret Cable) 在 1926 年的一本小册子中所写。 UND 陶器现在具有很高的收藏价值，曾出现在 PBS 系列古董路演中，并且是多本书的主题。 TW119

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大号 c1926 罗斯维尔红玉髓 II 装饰艺术花瓶 10.25 英寸 x 7 英寸。无裂纹、碎裂、修复或外部开裂，脚缘内侧底部有一些开裂。

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Steuben 有脚金色 Aurene 有脚喇叭花瓶，签名为 Steuben Aurene 2909，高 8.25 英寸 出处：Treadway Toomey 2005 年 3 月 6 日在芝加哥拍卖。这件作品从各个角度看都完美无瑕，直立，没有划痕或其他损坏。这个花瓶是非常丰富的金色 Aurene，很难在照片中捕捉到。斯托本玻璃厂 Steuben Glass 是一家美国艺术玻璃制造商，由 Frederick Carder 和 Thomas G. Hawkes 于 1903 年夏天在纽约州康宁市（位于斯托本县）创立，公司名称也由此而来。霍克斯是当时康宁最大的切割玻璃公司的所有者。卡德是一位英国人（生于 1863 年 9 月 18 日），拥有多年在英国为史蒂文斯和威廉姆斯设计玻璃的经验。霍克斯从许多来源为他的切割店购买了玻璃毛坯，并最终想创办一家工厂自己制造毛坯。霍克斯说服卡德来到康宁并管理这样一家工厂。卡德曾在史蒂文斯和威廉姆斯的晋升中被排除在外，他​​同意这样做。 1918年，斯托本被康宁玻璃厂收购，成为斯托本分部。 2008 年 7 月，康宁公司以未公开的价格将 Steuben 出售给 Schottenstein Stores，[2] 该公司还拥有 Retail Ventures 51% 的股份，Retail Ventures 是 DSW、Filene's Basement 和以前的 Value City Department Stores 的控股公司； Value City Furniture，更名为American Signature Furniture； American Eagle Outfitters 的 15%、零售清算人 SB Capital Group、约 50 个购物中心以及 5 家生产鞋子、家具和水晶的工厂。 2011年9月15日，Schottenstein宣布关闭Steuben在康宁的工厂和曼哈顿商店，结束了该公司108年的历史。不久之后，康宁公司回购了Steuben品牌。 2014 年初，康宁玻璃博物馆宣布将与独立承包商合作，使用新的无铅配方及其经典的含铅水晶来复制 Steuben。卡德时期（1903-1932） Steuben 玻璃厂于 1903 年 10 月开始运营。Carder 为 Hawkes 生产毛坯，并开始自己生产切割玻璃。卡德非常喜欢彩色玻璃，并在史蒂文斯和威廉姆斯工作期间对彩色玻璃的重新引入发挥了重要作用。当斯托本为霍克斯生产毛坯的成功得到保证后，卡德开始尝试彩色玻璃，并继续在英国开始的实验。他很快完善了 Gold Aurene，它类似于蒂芙尼和其他公司生产的虹彩艺术玻璃。紧随 Gold Aurene 之后，出现了各种彩色艺术玻璃，最终生产出 7,000 多种形状和 140 种颜色。 斯托本玻璃厂继续生产各种玻璃，直到第一次世界大战。当时的战时限制使斯托本无法获得继续制造所需的材料。该公司随后被出售给康宁玻璃厂并成为斯托本分部。卡德继续担任部门经理，公司的运营没有发生任何实际变化，只是他现在有向康宁玻璃厂管理层报告的责任。康宁的管理层试图将斯托本发表的文章仅限于最受欢迎的文章，但大多没有成功。生产一直持续到 1932 年左右。 1932年，斯托本管理层发生重大变动。全国性的萧条限制了斯托本的销售，公众对彩色玻璃的兴趣也有所减弱。 1932 年 2 月，约翰·麦凯 (John MacKay) 被任命接替卡德 (Carder) 的职务。卡德成为康宁玻璃厂的艺术总监。随后斯托本主要生产无色艺术玻璃。 斯托本仍然生产彩色艺术玻璃，但主要是为了满足特殊订单。卡德 (Carder) 转任康宁玻璃工厂 (Corning Glass Works) 的新角色后，添加了一些新颜色，但斯托本 (Steuben) 上一次已知的彩色艺术玻璃拍卖是在 1943 年B70

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1920 年代的 Richard Cameo 艺术玻璃花瓶/香水，高 5.25 英寸，无裂纹、缺口或修复。可能最初是香水瓶。 Loetz 在 1920 年代以“Richard”的名义生产了浮雕玻璃，以满足巴黎市场对浮雕玻璃的需求。法国公司 Edling 于 1920 年代在巴黎销售 Richard 浮雕玻璃。理查德是埃德蒙·埃特林在巴黎拥有的一家零售店。埃特林委托洛茨制作法式浮雕玻璃，他们可以在理查德精品店出售这些玻璃。 TW212

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新墨西哥州圣达菲 1943 年巨大特拉克帕克花瓶纪念品。 1940 年代墨西哥民间/艺术陶器的伟大作品。脚上有两个很浅的缺口，没有其他裂缝、缺口或修复体。非常坚固，12.5 英寸高

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早期范布里格尔内阁花瓶。青少年 - 20 岁 4 英寸高，无裂缝、缺口、修复或开裂。 TW122范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，以其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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手绘中国粉彩花瓶。 14 英寸高 x 6 英寸宽，无裂纹、缺口或修复。可能是杜撰的标记，不确定确切的年龄，但我知道它并不新鲜。高品质花瓶。

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巨大的复古芬顿铀玻璃托帕石乳白色凡士林平头钉花瓶。 8 英寸高 x 9 英寸宽，没有任何损坏。

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7 英寸 Noritake Nippon Toki Kaisha 手绘艺术家签名花瓶非常特别，全手绘装饰。大约 1930 年代至 1940 年代。没有裂纹、缺口或其他损坏。 TW58

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c1960 Fukakawa Seiji Arita 钴蓝花蕾花瓶 8.5 英寸高，无裂纹、缺口、修复、金色磨损或划痕。 TW274

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Edward Hald (1883-1980) 为 Orrefors 设计的《Graal Fish Vase》，1963 年中世纪现代风格。这个令人印象深刻的花瓶由爱德华·哈尔德设计，非常重且壁厚。闪光图案描绘了一系列鱼类和海草。玻璃花瓶内壁上的闪光图案的反射显着增强了水族箱效果。尺寸：4.75 塔尔，6 磅。状况：非常好。无缺口、裂纹或修理。穿着与年龄相符；一些轻微的划痕主要在底座上，因为它很重。签名：底座上有“Orrefors Graal vr 310t Edward Hald”字样。 关于艺术家的注释：爱德华·哈尔德（Edward Hald，1883-1980）接受过建筑师和画家的培训。他曾在德累斯顿、斯德哥尔摩、哥本哈根和巴黎学习。他在哥本哈根的时间包括在约翰·罗德 (Johan Rohde) 的领导下工作。在巴黎，他在马蒂斯手下工作。 1917 年，哈尔德在 Rorstrand 短暂工作过，然后开始了与 Orrefors 的长期合作。 1917 年，Edward Hald 加入 Orrefors 时，Simon Gate 和玻璃吹制大师 Knudt Bergkvist 的 Graal 技术早期实验仍在不断发展。 Graal 技术使用酸蚀刻或砂轮雕刻在多层玻璃毛坯的表面上创建薄的浮雕图案。然后由玻璃吹制工将雕刻好的毛坯加热至熔融状态，再用一层额外的透明玻璃包裹以容纳图案，最后吹制至成品状态。结果就是字面上的“在玻璃内绘画”。爱德华·霍尔德（Edward Hald）使用 Graal 方法创造了一些最早的设计。在他漫长的职业生涯中，他继续使用 Graal，包括 1937 年首次展出的厚重的“Fish Graal”作品。“Slip Graal”和“Aqua Graal”也是受欢迎的技术。哈尔德还设计了许多重要的雕刻作品，例如“烟花”碗。 1978 年，他从 Orrefors 退​​休。

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日本混合金属大花瓶。 11 英寸高，无底座。底座失去一只脚，因此需要在一只脚下垫一块毛毡，或者需要类似的固定，因为它在底座上摇晃。花瓶本身重约 1200 克，大部分是纯银，因为即使是铜部分也含有银在它们下面，花朵上镶嵌着金色的区域，作为签名的一部分，我的大秤被锁在车里，但也差不多了。有一些小凹痕和擦伤，主要是在背面所示的一个地方。

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c1924 罗斯维尔帝国 II 球状花瓶无裂纹、缺口、修复、裂纹、划痕或可检测到的缺陷。 7 英寸高 x 6.5 英寸宽。釉料高于平均水平，成型清晰。书架

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Noritake Nippon Toki Kaisha 手绘艺术家签名花瓶一对 8.5 英寸。出售所示的这对花瓶，所有手绘装饰非常特别。大约 1930 年代至 1940 年代。没有裂纹、缺口或其他损坏。书架

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大型明治时期墨田川日本花瓶。 19世纪末至20世纪初，没有任何损坏，部分磨损为哑光釉。 12.5 英寸高。墨田川是日本陶器的一种，起源于 1800 年代初期。这个名字来自于流经东京浅草陶瓷区附近的隅田川。这种陶器以其明亮、幽默、有时甚至是奇怪的图案而闻名。墨田川很厚重，经常覆盖着三维人物，如人类、建筑物和猴子。隅田川是一条流经日本东京都市中心的河流。荒川河的支流，流入东京湾。在江户时代（17 世纪至 19 世纪中叶），隅田川是重要的交通动脉和热门的休闲场所。

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c1926 罗斯维尔红玉髓 II 装饰艺术花瓶。精美的蓝色/绿色哑光釉，无裂纹、缺口、修复、裂纹、划痕或可检测到的缺陷。 8.25 英寸高。

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c1940 年 Rumrill 艺术陶器花瓶和烛台，带有不寻常的海绵绿色哑光釉。花瓶边缘高 6 英寸 x 6.5 英寸宽。这两件作品都没有损坏或修复，烛台没有标记，但来自同一庄园，并且明显匹配。出售所示套装。 乔治·拉姆里尔 (George Rumrill) 是阿肯色州小石城人，是阿肯色产品公司的创始人。阿肯色产品公司的成立是为了推广阿肯色州制造的产品。促销的两种产品是来自本顿的 Niloak Pottery 和来自 Camden 的 Camark Pottery。乔治·鲁姆里尔（George Rumrill）作为阿肯色产品公司的创始人和发起人，使他能够接触到这两家陶器的许多目录和产品。在某个时间点，阿肯色产品公司成立，乔治·拉姆里尔决定创建自己的陶器公司。由于他没有制作陶器的设施，他联系了现有的陶器公司来制作他的陶器系列。 RumRill 最受欢迎的设计由 Red Wing Stoneware Company（1933-1936 年）和 Red Wing Potteries（1936-1938 年）制作。 Shawnee 于 1938 年短暂生产了 RumRill Pottery。随后，佛罗伦萨和贡德陶器厂生产朗姆瑞尔 (RumRill)，直到他于 1942 年去世。 乔治·鲁姆里尔 (George Rumrill) 创作了许多自己的设计。然而，有趣的是，有许多朗姆酒碎片是已知的卡马克形状。由于 George Rumrill 可以访问 Camark 目录和产品，这应该不足为奇。还有用 Red Wing 模具制成的 RumRill 作品。 RumRill 的一些设计是在 RumRill 存在期间由所有承包陶器公司生产的。

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Kimm Lanus 波普艺术大型手绘瓷花瓶。 12.5 英寸高，无损坏或磨损。 Kimm Lanus 出生于纽约州罗马，在新英格兰长大，目前居住在德克萨斯州格兰伯里。她的艺​​术研究始于 1972 年在德克萨斯大学阿灵顿分校，从她第一次接触艺术史和图卢兹·劳特累克、罗塞蒂、拉斐尔、阿尔布雷希特·杜勒以及后来的卡里埃和爱德华·霍珀的绘画开始。她被这些艺术家深深感动，艺术成为了一种生活方式，她确保艺术成为她前进生活的最前沿。 “十年前经历过一次异象后，我开始画玛丽的图像。我独自坐在教堂里，在安静的祈祷中，她的存在是如此清晰，当她跪在我面前时，我可以听到她衣服的移动。我从许多不同宗教和民族的角度来描绘她，以促进团结感。她的形象讲述了无条件的爱、家庭、和平和治愈。女性常常以一种女神般的赋权感与她联系在一起。” 拉努斯在中学任教六年多，并私教成人和青少年。在教书十多年并为德克萨斯州格兰伯里、麦金尼、怀利和理查森艺术协会举办讲习班后，她参加了多个评审展览，如科林县年度展、假日全国展、达拉斯视觉艺术年度展，格兰伯里艺术年度展，普莱诺年度艺术展，怀利年度艺术展，怀利年度展，理查森和欧文。她多次获得一等奖和二等奖，并获得芝加哥艺术学院颁发的“最佳表演奖”。

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爱德华·迪尔斯 (Edward Diers) (1871 - 1947) 1904 年 Rookwood 牛皮纸花瓶。 1896 年至 1931 年间，埃德·迪尔斯 (Ed Diers) 是卢克伍德 (Rookwood) 的一名艺术家。根据 AskArt.com 上发布的说明，他曾在俄亥俄州机械学院、工业艺术学校和辛辛那提艺术学院接受教育。他因其在装饰的 Rookwood 作品上创作风景画的特殊技巧而闻名。无裂纹、缺口或修复。 1904 年是这种釉料首次推出的年份，因此这可能是一件实验作品。 5.25 英寸高的罂粟花白色部分存在一些瑕疵、裂纹和斑点。

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1960 年代 Fenton 蓬松玫瑰蔓越莓缎面大号牛奶玻璃花瓶。 8.5 英寸高 x 7 英寸宽，由 Fenton 为 LG 赖特制造，通常这种形状是灯罩，但这是一个不太常见的花瓶。无裂纹、缺口或其他问题。书架

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大型古董中国粉彩花瓶。 14.25 英寸高，没有损坏，紫外线检查显示没有修复。

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钴芬顿 75 年花瓶。柜子完好无损，没有损坏或磨损。 9.75 英寸高的花瓶。 TW270

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高品质复古亚洲风格刻花青瓷工作室陶瓶形状花瓶，高 5 5/8 英寸，内部开口 1 英寸，宽 4.5 英寸。无裂纹、缺口或修复。目前我对工匠不熟悉，但在我认为质量是一流的。书架

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Jose Arellano Castelló (1921-1997) 西班牙中世纪现代艺术陶器花瓶。 8 5/8 英寸高 x 7.25 英寸宽，无裂纹、缺口、裂纹或修复。脚缘上的预生产碎片上釉。 Jose Arellano Castelló（1921-1997）是一位西班牙陶艺家和陶艺家，是香氛工艺领域 Ceramistas Arellano 印章的创造者。 作为摩尔人 300 多年陶艺传统的继承人，他在家庭作坊中接受培训，直到 1968 年，在民族志学家 Josep Llorens i Artigas 的鼓励下，他放弃了传统陶艺，与女儿卡门 (Carmen) 和华金·哈维尔·罗塞尔 (Joaquín Javierre Rosel) 同志一起进行培训- “Arellano 集团”，于 1976 年荣获国家陶瓷奖，并在 20 世纪 80 年代初签署了“les dones de faldetes”纪念碑，向弗拉加市议会捐赠，并主持了自 1982 年 4 月 23 日起一直矗立在市政厅广场（该雕塑代表着著名的 Fragatina 妇女，身着典型服装，手拿两个水罐，向她每天从辛卡河取水的任务致敬）。弗拉加的“les dones de faldetes”纪念碑。 1997 年他去世后，他的家乡政府授予他弗拉加市勋章，并以他居住的街道命名。书架

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1930 年代吹制艺术玻璃大花瓶。 10 英寸高 x 7.5 英寸宽，来自美国和欧洲艺术玻璃的高端收藏，未签名，可能是辛克莱。绿色比典型的“凹陷玻璃”绿色更深，但比森林绿色更浅。书架

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明治时期日本工作室瓷瓶形状花瓶，高 14.25 英寸，无裂纹、缺口或修复。很棒的作品，签名我难以辨认。书架

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民国时期北京玻璃镜面花瓶一对。一对精美的 20 世纪上半叶手工切割的中国北京玻璃花瓶。 9 5/8 英寸高 x 3 7/8 英寸宽。上一张图片中显示的装饰物有非常小的薄片。不明显，我发现它的唯一方法是用手。书架

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中国工艺时期的瓷花瓶。 20 世纪第三季度的高品质鞋子，全手绘。 8 英寸高 x 5.5 英寸宽。无裂纹、缺口或修复。 TW152

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Formia Sommerso Murano 花瓶一对。出售一对 10.25 英寸高的花瓶，没有损坏或磨损，其中一个的日期为 2007 年，均带有原装标签。 b13

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c1930 Zsonlay 匈牙利曙红彩虹花瓶装饰艺术时期和风格。 6 1/8 英寸高，无裂纹、缺口或修复，无裂纹，无磨损。20 世纪早期至中期的精美功能性装饰艺术品。 TW219

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宁芬堡手绘陶瓷小型花瓶。无裂纹、缺口或修复。 4.25 英寸高，手绘，金色无磨损。出售一对 20 世纪中叶展示的花瓶。 TW166

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1960 年代签名 Barbini Murano 大花瓶。 14.5 英寸高 x 7.25 英寸宽，精美的作品和出色的设计，一定会脱颖而出并适合任何地方。质量非常高，没有裂纹、缺口、划痕或其他问题。签名如最后一张图片所示。书架

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大号 c1900 日本 Chapleve 花瓶。 19 世纪末至 20 世纪上半叶的伟大作品。 12 英寸高 x 8 英寸宽，漂亮的重件。看起来曾经被钻孔用来制作一盏灯，后来这个洞被堵住了。目前它可以容纳水，没有检测到泄漏。这个形式很好。

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