雕塑

Fidencio Castillo，墨西哥人（1907-1993 年）带有 Rebozo 雕塑的女人，签名为 Fide C.，安装在黑色大理石底座上，石底座上有一些碎片，对青铜没有损坏。整体：约 9.5 英寸高、7 1/8 英寸宽、6 1/8 英寸深、11 磅菲登西奥·卡斯蒂略·圣地亚哥（Fidencio Castillo Santiago，1907年11月16日－1993年7月29日）是一位墨西哥艺术家、教育家，也是墨西哥塑料沙龙的创始成员。墨西哥革命前不久，他出生于墨西哥哈利斯科州的埃察特兰，父母是特立尼达·卡斯蒂略和雷蒙达·圣地亚哥。他的妹妹罗莎·卡斯蒂略·圣地亚哥（Rosa Castillo Santiago，1910-1989）也是一位知名艺术家。 Fidencio Castillo Santiago 曾就读于圣卡洛斯学院，然后在 Escuela Nacional de Pintura、Escultura y Grabado "La Esmeralda" 学习。[1]随后，他在后者任教了三十多年，并与帕斯·卡斯蒂略·阿拉尔孔结婚。 他的作品在墨西哥和国外展出，包括1995年墨西哥艺术展期间的东京和仓敷等城市以及1967年亚利桑那州凤凰城的展览。在墨西哥，主要展览包括1960年的Bienal Mexicana Contenporánea、Salón de Invierno、Galería 1956 年的 Plástica Mexiana、1958 年的 Salón de Arte Mexicano 和 1964 年的第一届 Salón de Pintura y Escultura Contemporánea Jalisciense。1971 年，Salón de la Plástica Mexicana 举办了他的作品回顾展。 2004 年，墨西哥塑料艺术家协会、联合国教科文组织和墨西哥城地铁公司联合举办了另一场活动，以纪念他和他的妹妹罗莎·卡斯蒂略 (Rosa Castillo)。他因多种原因在墨西哥城去世，享年 85 岁。今天，哈利斯科州瓜奇南戈历史博物馆举办了该作者的永久展览

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来自加利福尼亚州西米谷的艺术家 Peter Madsen 创作了“法律的长臂”青铜雕塑，高 17.5 英寸 x 宽 19 英寸。无损坏或磨损。它的日期为 1991 年，日期为 13/24，重 30 磅。 18/24号于2015年5月3日在ebay上以5K的价格售出，因此价格合理且现实。它将被极其小心地包装和运输。文章摘自 1997 年 7 月 11 日 署名：Patricia Hesselbach 每日新闻特约撰稿人` 《良药》就放在彼得·马德森 (Peter Madsen) 在西米谷家中用木炭画草图的桌子上。这座小雕塑是马德森在多产的艺术生涯巅峰时期创作的众多雕塑之一，它提醒他内心的力量，并给他开始新生活的勇气。马德森以其描绘美洲印第安人和牛仔的细致青铜雕像而闻名，在他的领域取得了巨大的成功。自 1986 年以来，他已成为一位知名的艺术家，曾获得无数奖项。西屋公司、纽约证券交易所、罗伯特·杜瓦尔和铁眼科迪购买了他的作品。吉恩·奥特里西部遗产博物馆永久展出了他的一系列青铜器。马德森无处可去，只能跻身美国著名艺术家行列。 1993 年 5 月的一天，一场意外彻底改变了马德森精心打造的生活。当艺术家享受他的另一项伟大激情时，参加西部骑马比赛，他被从马背上摔了下来。他遭受了严重的头部创伤和脑损伤。他陷入了长达三个月的深度昏迷。马德森醒来后开始了新的旅程，教会他的身体再次移动。他左腿的轻微运动标志着他开始康复。这位艺术家还说出了事故发生后的第一句话。在九个月的住院治疗和随后七个月的过渡性家庭环境中，马德森开始了他非凡的再教育过程。 “我正在重生，”马德森笑着回忆起自己第一次尝试写 ABC 时的情景。这位因其青铜雕像中复杂的人体解剖学应用而受到赞赏的雕塑家必须重新学习自己的身体部位。 “当他第一次开始画人物时，他会留下一条右臂，”他的妻子维姬说。她说他的画反映了他的现实。在画出右侧之前，他必须重新熟悉自己的右侧。 “艺术品的第一个迹象出现在 1996 年，”Vicki Madsen 说道。几个月来，她一直试图哄这位艺术家重返工作岗位。每次她递给他粘土时，他都会回答：“我现在做不到。”然后，在九月的一天，一群艺术家朋友拜访了马德森。谈论雕塑激发了他内心的某些东西。有人送给马德森一小块粘土。他捏了捏它，并以灿烂的笑容回应。彼得·马德森的故事有一个讽刺的转折。在受伤之前，这位艺术家一直在雕刻一个从马背上摔下来的牛仔的形象。四年后，马德森通过代理雕塑家 Jean Cherie 重新开始创作这件作品。 “他有眼睛、有远见。 Jean Cherie 是他的双手，”Vicki 说道。就像这位新兴艺术家一样，《预言实现》是一项正在进行中的作品。马德森曾经只专注于他的写实青铜作品，现在他在更加自由的浅浮雕风格的雕塑、木炭素描和计算机图形中找到了创造性的表达。他的计算机生成的设计很快就会为贺卡增色不少。密友兼私人服务员帕特里克·格兰特 (Patrick Grant) 看到了马德森的作品，并建议“来自 Eagle Vision 的问候”。印有马德森青铜器照片的明信片将补充该收藏。这位誓言要走自己的路的牛仔艺术家很少听到令人沮丧的话语。再次回到马鞍上，他正在通过结构化的骑马治疗计划来重建虚弱的肌肉。当被问到事故发生后他对生活的态度时，马德森兴高采烈地回答：“加油！”当被问到他以前对生活的态度是什么时，他再次回答：“加油吧！”

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26 英寸青铜裸体女人雕塑莫里斯 1984 年 2/12。精美的青铜，25.5 英寸高，底座 11 英寸。铜绿没有损坏或磨损。铸造厂标记在左边，我相信它是莫里斯或莫里斯的签名。我不确定艺术家是我看不懂签名，多年来有很多莫里斯使用青铜。来自一栋价值数百万美元的房子，房主为她拥有的一切支付了数千美元。

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c1980 Manuel Felguerez 焊接钢网球运动员雕塑 出售两个，最高的是 16.25 英寸高，状况良好。只有该男子在底座背面有 Felguerez 亲笔签名。 TW159

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19 世纪末美利奴羊家族 Jules Moigniez - 这件由动物雕塑家 Jules Moigniez（法国，1835-1894 年）制作的高度精细的青铜作品首次在 1861 年的巴黎沙龙展出。这位雕塑家不仅创造了一个有吸引力的、平衡的家庭群体，而且还详细描述了羊毛的每一个卷曲，并在松散的皮肤和颈部羊毛中塑造了一系列几乎巴耶式的褶皱。树叶的造型非常出色，是Moigniez的商标。 - 与当时公认的想法相同，莫瓦尼兹将其中一只羊（在本例中是骄傲的公羊）的前脚放在岩石上，增加了高度和视角，并吸引了观众的注意力稍微不对称的三角形。 - 美利奴羊家族于 19 世纪在法国铸造，很可能是在艺术家父亲经营的备受推崇的铸造厂中铸造的。该雕塑具有棕色色调的陈旧铜绿。它高 11.5 英寸，宽 15.5 英寸。 儒勒·莫瓦尼（Jules Moigniez，1835年5月28日－1894年5月29日）是一位法国动物雕塑家，创作于19世纪。他的作品主要是青铜铸造的，他经常在巴黎沙龙展出他的雕塑。他以其描绘鸟类的青铜器而闻名，尽管他的技巧和多才多艺使他能够创作出高质量的马雕塑（主要是赛马）、狗雕塑和狩猎场景。他的鸟类雕塑是他那个时代最精美的作品之一。

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18-19 世纪西藏青铜佛教度母雕塑古董佛。非常早期的正宗古董佛教度母雕像。它具有美妙的自然铜绿和精美的铸件。面对它的右侧底座上有一个非常旧的小芯片。尺寸为 13 英寸高 x 7.5 英寸宽。它是 1970 年代中期购买的一批精美的中国古董古董。 6.5磅。 TW102

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大型美洲原住民水牛长袍雪花石膏雕塑，由 D Hales 创作，1990 年。由一位成就卓著的艺术家创作的大型而沉重的作品。 12 英寸高 x 13 英寸宽 x 12 英寸深腹肌，重 56 磅。

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查尔斯·乌姆劳夫 (1911-1994) 的签名书《雕塑和绘画》。庄园新鲜出自著名的德克萨斯州奥斯汀庄园，保证正品签名，我 100% 积极。如图所示，防尘套有一点磨损，书的内部没有问题，有很多很棒的照片。据我所知，乌姆劳夫没有举办过签名售书活动，很难找到有他签名的书。查尔斯·乌姆劳夫（Charles Umlauf，1911年7月17日－1994年11月19日）是一位美国雕塑家和教师，出生于密歇根州南黑文。他的雕塑遍布教堂、众多公共机构、户外场所和博物馆，包括休斯顿美术博物馆、华盛顿特区的史密森学会和纽约大都会艺术博物馆，以及许多私人美术馆收藏。乌姆劳夫获得了多项荣誉，包括古根海姆奖学金和福特基金会拨款。 1941 年，乌姆劳夫接受了位于德克萨斯州奥斯汀的德克萨斯大学艺术学院的职位，并在那里任教了 40 年。在 UT 任教的艺术家包括 Loren Mozley、Everett Spruce、Kelly Fearing、Seymour Fogel 和 William Lester。 Umlauf 于 1981 年以名誉教授身份退休。1985 年，他和妻子 Angeline Allen Umlauf 将他们在奥斯汀的住宅、Umlauf 的工作室和 168 件雕塑捐赠给了奥斯汀市。基于这一捐赠和相当大的社区支持，UMLAUF 雕塑花园和博物馆于 1991 年在德克萨斯州奥斯汀阿齐莫顿路 605 号成立并开放。 UMLAUF 是与奥斯汀市的公私合作伙伴关系。内容1 早年生活2 工作3 指导4 作品入选5 参考文献6 外部链接早期生活 查尔斯·乌姆劳夫出生于密歇根州南黑文的一个大农场，他的家人在那里生活和工作。他是移民父母克里斯蒂安·海因里希（巴伐利亚人）和夏洛特·德鲁埃（法国阿尔萨斯人）所生的八个孩子中的第六个。乌姆劳夫的孩子们分别被命名为海因里希、玛丽、夏洛特、威廉、爱德华、卡尔、埃米莉亚和路易斯。为了寻找工作，一家人经常搬家。第一次世界大战期间，乌姆劳夫家族饱受反德情绪之苦。这个家庭将他们的名字美国化（海因里希改名为亨利，威廉改名为威廉，卡尔改名为查尔斯），以避免在密歇根小镇和学校受到迫害。 1917 年《间谍法》颁布后，乌姆劳夫的父亲在弹药厂工作时被错误指控从事间谍活动。不久之后，家里的窗户被震碎。这种处理方式影响了查尔斯作品的主题和表达。 1918 年，全家搬到芝加哥寻找更多的工作机会。 乌姆劳夫很早就发现了雕塑，当时他还是个孩子，在密歇根湖的沙滩上玩耍。他在海滩上观看了沙雕艺术家，随后自己雕刻了一座真人大小的沙雕。乌姆劳夫声称，他十岁时就知道自己要成为一名雕塑家。在这个年纪，他和家人住在芝加哥。 1922 年，克里斯蒂安·乌姆劳夫 (Christian Umlauf) 去世，家庭进一步陷入贫困。夏洛特·乌姆劳夫 (Charlotte Umlauf) 仅仅 6 年后就去世了，孩子们成了孤儿，精神上受到了极大的打击。夏洛特一直是孩子们艺术教育的热心支持者，她将微薄收入的一部分用于为查尔斯和他的兄弟姐妹上音乐课。工作 1918 年，查尔斯八岁时，乌姆劳夫一家搬到了芝加哥。查尔斯和他的兄弟在奥克帕克和布林莫尔乡村俱乐部担任球童。查尔斯的姐姐玛丽鼓励查尔斯追求自己的艺术兴趣，玛丽资助她 11 岁的弟弟去芝加哥艺术学院 (AIC) 参加周末课程。他很快就获得了继续学习的奖学金。乌姆劳夫从小就对雕刻和塑造人物感兴趣。 1922 年，11 岁的查尔斯收到了他的第一个全尺寸狮子委托，以他用粘土塑造的一只小狮子为基础。 1929 年，乌姆劳夫开始在 AIC 跟随阿尔宾·波拉塞克 (Albin Polasek) 学习三年。随后，他在中途岛工作室 (Midway Studio) 担任洛拉多·塔夫脱 (Lorado Taft) 的一年助理，然后返回 AIC，并在那里一直呆到 1937 年。那些年，乌姆劳夫对欧洲制作的更抽象雕塑的兴趣与日俱增，因此，他的自己的艺术变得越来越抽象。 从 1934 年到 1941 年，乌姆劳夫受雇于大萧条时期创建的 WPA 联邦艺术项目。他为多个联邦项目进行雕塑，包括为商品市场设计的两个纪念性雕塑头像和为库克县医院设计的雕塑。他 1939 年的作品《战争母亲》引起了 Marion Koogler McNay 和德克萨斯大学奥斯汀分校新成立的艺术系教授的注意。他们为他提供了一个人体素描和雕塑教授的职位，乌姆劳夫一家于 1943 年永久搬到了奥斯汀。导师制 在德克萨斯大学任职期间，查尔斯·乌姆劳夫（Charles Umlauf）教授了许多艺术学生，其中包括法拉·福塞特（Farrah Fawcett）。福塞特是一名艺术专业学生，她称乌姆劳夫是她“最喜欢的教授”，他们开始了密切的指导关系。福塞特在乌姆劳夫的工作室上课并与他一起工作，偶尔还担任他的缪斯女神。她的雕塑作品与乌姆劳夫的风格相似。 Fawcett 的作品曾在 2017 年 UMLAUF 的 Mentoring a Muse 展览中展出。[1]他的另一位学生是鲍勃·“老爹”·韦德 (Bob "Daddy-O" Wade)，他于 1961-65 年间在德克萨斯大学学习，后来因其受德克萨斯牛仔文化启发而创作的超大型作品而闻名。

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约 1910 年 15 英寸伯格曼奥地利冷漆青铜麻雀鹰雕塑，石底座上刻有如图所示的伯格曼标记。翼展 12 英寸，喙到尾 12 英寸。每个翅膀尖端轻微弯曲，有一些油漆磨损。令人难以置信，罕见，令人印象深刻的人物，无论在哪里都会充满活力。非常重，将是一项具有挑战性的包装和运输工作，我相信我有能力胜任。这将花费我几个小时，但会正确完成并到达那里，如何离开这里。 弗兰茨·伯格曼是一位奥地利企业家，以其维也纳铸造厂而闻名，该厂生产了许多铜绿和冷漆青铜雕塑，内容包括色情人物、动物、东方场景和神话生物。伯格曼经常被误认为是雕塑家，但他本人并不是这些作品的原创艺术家，相反，他聘请了许多匿名雕塑家来执行他的想法。他在铸造厂生产的许多色情作品上都用笔名 Nam Greb 签名，以便向当局隐瞒自己的名字并避免因不道德行为而受到惩罚。他于 1861 年出生于奥地利维也纳，最初从父亲那里继承了一家青铜工厂，后来开设了自己的铸造厂。伯格曼于 1936 年在奥地利维也纳去世

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约 1940 年由 C. Dubois 创作的 Tipo Serrano 兵马俑半身像雕塑。经过仔细检查和广泛搜索，我相信这是一件大约 20 世纪早期到中期的手工雕塑。它是木底座上的赤土陶器。我可能把艺术家的名字写错了，不管它是多么好的作品。 7.5 英寸高 x 6 英寸宽底座。 TW83

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20.5 英寸 1991 年维克多·古铁雷斯 (Victor Gutierrez) 多色青铜雕塑编号 1-15。这是第一个由上市艺术家维克多·古铁雷斯 (Victor Gutierrez) 于 1991 年制作的巨大、沉重、制作精良的雕塑的非常限量版。它高 20.5 英寸 x 18 英寸带底座深，重 68 磅。将经过专业包装和装箱运输。 维克多·古铁雷斯 (Victor Gutierrez，1950) 出生于墨西哥城，维克多·古铁雷斯是当今墨西哥艺术的推动者之一。事实上，他作为雕塑家的精湛技艺为他赢得了国际赞誉，他的作品在世界各地展出和销售。他的两千多件独特的铸造青铜雕塑被私人和公共收藏。 维克多·古铁雷斯·格拉 (Victor Gutierrez Guerra) 1950 年 11 月 9 日出生于墨西哥城的一个雕塑家家庭，自 19 世纪以来，他们在墨西哥创作了重要的纪念碑。他是墨西哥国立自治大学的注册建筑师，并在 La Esmeralda 和圣卡洛斯学院学习了各种艺术技术。他主要用青铜、大理石和石头进行雕刻，同时也是一位出色的画家和绘图员。他的作品包括墨西哥和国外的多个纪念碑，包括爱尔兰都柏林的天使圣母。他的作品曾在爱尔兰、法国、荷兰、中国、波多黎各、哥伦比亚、萨尔瓦多、墨西哥和美国举办过一百多个展览。 他的主题是拉丁美洲女性的美丽和优雅。他研究了墨西哥各个地区的所有本土服饰，并用青铜精心再现了这些美丽服饰的刺绣、蕾丝和垂坠。他密切关注发型和头饰。他笔下的女人们都有着异域风情的名字，如卡门、拉奎尔、希梅纳、霍奇特尔等，并以赤脚手指和脚趾的精致细节而闻名。油漆无损坏或脱落，大理石底座无损坏。

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粗野主义者 Ishmael Soto 德克萨斯州奥斯汀工作室陶器抽象雕塑鸭花盆。尺寸为 6.5 英寸宽 x 5.5 英寸高。以下是艺术家悼词的摘录。这是来自奥斯汀当地庄园的一件精美复古作品。奥斯汀长期陶艺家兼教师伊什梅尔·索托 (Ishmael Soto) 在与癌症作斗争后于周一去世。他84岁了。 “以实玛利的去世是我们社区所有人的损失，”墨西哥艺术博物馆馆长西尔维娅·奥罗斯科 (Sylvia Orozco) 说。 “他是一位伟大的人、老师和艺术家。以实玛利是第一批（如果不是第一个）成为专业视觉艺术家的墨西哥裔美国奥斯汀人之一。”艺术家兼教师 Ishmael Soto 于 2 月 27 日去世，享年 84 岁。供稿：Tahila Mintz索托赢得了许多奖项，并经常在群展和个展中展出。索托是土生土长的奥斯汀人，他在德克萨斯大学获得了第一个学位，在密歇根州著名的克兰布鲁克艺术学院获得了第二个学位。他的第 57 届年度陶艺展及拍卖会于 2016 年 12 月举行。他在 UT 教了七年陶艺，是第一批在艺术系任教的西班牙裔人之一，然后在圣爱德华大学和奥斯汀社区学院教了超过七年的陶艺。 30年.. “他是一位谦虚、慷慨的导师，也是许多艺术家的主要灵感来源，”他的遗孀辛西娅·利 (Cynthia Leigh) 说道。 “他一生教过成千上万的学生。在他的鼓励和支持下，他的许多学生决定成为艺术家。他并没有试图塑造他的学生模仿他的作品；他鼓励他们走自己的艺术道路，发挥自己的才能” TW2

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约 1915 年 22 英寸青铜雕塑莎乐美与施洗者约翰头像，菲利普·莫德罗 (Philipp Modrow) 创作 这是一位默默无闻的雕塑家的罕见作品，它捕捉了著名的圣经场景莎乐美与施洗者约翰的头像。希律王的第二任妻子希罗底原本是他兄弟腓力的妻子，她让女儿莎乐美在希律王和整个宫廷面前跳舞，希望操纵他对抗施洗约翰。约翰直言不讳地指责希律王夺走了他兄弟的妻子，希罗底希望他因此被处决，但希律王不肯服从。然而，希律王对莎乐美的舞蹈和与客人的醉酒感到非常满意，他答应给莎乐美任何她想要的东西，最多是他一半的王国。莎乐美要求将施洗者约翰的头放在盘子上，因为他目前被关在国王的监狱里。在法庭上，他处于尴尬的境地，尽管他个人反对，但他还是被迫同意了她的请求。这个场景非常感人，它出色地表现了莎乐美粗心和自私的本性。她怀着一种怪诞的快乐紧紧抓住她的奖品，这是一个令人不安的形象，她为母亲的复仇而误入歧途，结果却是空虚而丑陋的结果。莫德罗巧妙地将她塑造得既美丽又令人厌恶。她站在自然主义的岩石背景前。雕塑右侧有签名，左侧有铸造厂的印记。菲利普·莫德罗（Philipp Modrow，德国人，1882-1925 年）在《E. Benezit 艺术家词典》（Gründ，第 IX 卷，第 1080 页）中被记录为小埃米尔·考尔 (Emil Cauer Jr.) 的学生，并因其 1923 年的雕塑“纪念碑”而闻名。致斯宾格勒”，他于 1925 年 12 月在达沃斯去世。

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1968 年粗野主义半人马金属板雕塑，签名为 Neto。 16.5 英寸 talx 14.5 英寸 x 6.5 英寸，带底座。令人难以置信的艺术品，钢制木底座。我对有关艺术家的任何可能信息感兴趣。保证 51 岁。

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16 5/8 英寸高古董帕罗斯人像雕塑，穿着华丽服饰的女人，19 世纪，底座宽 8 英寸。底座边缘内有小缺口。无裂纹、其他缺口或修复体。大而重的一块。重 9 磅。 B&B 标记为菱形，顶部为 H，底部为 S。

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Charles M. Russell，Trigg 实心纯银母猪雕塑限量版 #35/100。铭文：“© TRIGG RUSSELL FOUNDATION 35/100。很可能是由 Avent-Shaw Foundry NYC 在 Trigg-CM Russell Foundation Inc. 的授权下铸造的。这些实际上是 Russell 的原始铸件。底座是实心大理石。 查尔斯·马里昂·拉塞尔（Charles Marion Russell，1864-1926）是美国最伟大的艺术家之一。他过着他在画布上捕捉到的生活，创造了令人惊叹的西方文化、风景和野生动物的历史记录。查尔斯·马里昂·拉塞尔（Charles Marion Russell，1864 年 – 1926 年），也被称为 CM·拉塞尔、查理·拉塞尔和“小子”拉塞尔，是一位美国老西部艺术家，他创作了 2,000 多幅以牛仔、美洲原住民和西部风景为背景的画作。美国和加拿大阿尔伯塔省除了青铜雕塑外。他被称为“牛仔艺术家”，同时也是一位故事讲述者和作家。他成为西部美洲原住民的倡导者，支持无土地的齐佩瓦人在蒙大拿州为他们建立保留地的提议。 1916 年，国会通过立法创建洛基男孩保留地。该玩偶重 955 克，包括所有材料。该雕塑总体状况非常良好，底座一角有一小块缺口，通体有丰富的铜绿，尺寸为 3 7/8 英寸高，底座尺寸为 4 英寸 x 3 英寸。 图中的 COA 包含在该雕塑中。最后一张图片是我关于这些人物的 1973 年原始目录中的一页。除非购买了其中几个模型并且事先进行了讨论，否则不会将其包括在内。如果您购买三个或更多，我想我们不必讨论，我会扔掉目录，如果目录不再可用，您将不会阅读本段。安德拉斯科尔

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Charles M. Russell，Trigg 实心纯银三只灰熊雕塑限量版 #35/100。铭文：“© TRIGG RUSSELL FOUNDATION 35/100。很可能是由 Avent-Shaw Foundry NYC 在 Trigg-CM Russell Foundation Inc. 的授权下铸造的。这些实际上是 Russell 的原始铸件。雕塑以三只熊为特色。底座是实心大理石。 查尔斯·马里昂·拉塞尔（Charles Marion Russell，1864-1926）是美国最伟大的艺术家之一。他过着他在画布上捕捉到的生活，创造了令人惊叹的西方文化、风景和野生动物的历史记录。查尔斯·马里昂·拉塞尔（Charles Marion Russell，1864 年 – 1926 年），也被称为 CM·拉塞尔、查理·拉塞尔和“小子”拉塞尔，是一位美国老西部艺术家，他创作了 2,000 多幅以牛仔、美洲原住民和西部风景为背景的画作。美国和加拿大阿尔伯塔省除了青铜雕塑外。他被称为“牛仔艺术家”，同时也是一位故事讲述者和作家。他成为西部美洲原住民的倡导者，支持无土地的齐佩瓦人在蒙大拿州为他们建立保留地的提议。 1916 年，国会通过立法创建洛基男孩保留地。该玩偶重 772 克，包括所有材料。该雕塑总体状况非常好，通体有丰富的铜绿，尺寸为 2.5 英寸高，底座为 4 7/8 英寸 x 2.75 英寸。 图中的 COA 包含在该雕塑中。最后一张图片是我关于这些人物的 1973 年原始目录中的一页。除非购买了其中几个模型并且事先进行了讨论，否则不会将其包括在内。如果您购买三个或更多，我想我们不必讨论，我会扔掉目录，如果目录不再可用，您将不会阅读本段。安德拉斯科尔

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奥古斯特·莫罗 (Auguste Moreau) (1834 – 1917) 法国青铜雕塑putti，带铙钹。 19 世纪下半叶的高品质、铸造精良的重型实心青铜雕塑。 8 5/8 英寸高，可能曾经安装在不存在的大理石底座上。底座上有“博物馆腻子”的残留物，可以保持人物直立。它本身可以直立，但我会保留将其放在儿童或宠物接触不到的地方。奥古斯特·莫罗（Auguste Moreau，1834 – 1917）是出生于第戎的法国雕塑家。奥古斯特是雕塑家和画家让-巴蒂斯特·莫罗的第三个也是最小的儿子，他开始与他的哥哥伊波利特和马图林一起创作雕塑作品。 1861 年，奥古斯特·莫罗 (Auguste Moreau) 在沙龙首次亮相，他在那里定期举办丰富的展览，直到 1913 年。莫罗的大部分雕塑作品都是由他铸造的

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保证是 19 世纪中后期的青铜雕塑，具有令人难以置信的细节，我在照片中确实无法捕捉到。它的重量约为 30 磅，尺寸为 21 英寸 x 13 英寸，不含木质平台，木质平台可能是也可能不是这件作品的原创，但我将其包括在内。这是一位 150 年前著名艺术家的令人难以置信的例子。 儒勒·莫瓦尼（Jules Moigniez，1835年5月28日－1894年5月29日）是一位法国动物雕塑家，创作于19世纪。他的作品主要是青铜铸造的，他经常在巴黎沙龙展出他的雕塑。他以其描绘鸟类的青铜器而闻名，尽管他的技巧和多才多艺使他能够创作出高质量的马雕塑（主要是赛马）、狗雕塑和狩猎场景。 [1]他的鸟类雕塑是他那个时代最精美的作品之一。[2]

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马尔科姆·弗洛 (Malcolm Furlow) 切割钢制 3 维流行艺术雕塑吸烟美国原住民男子。尺寸为 21.5 英寸高 x 17.5 英寸宽 x 8 英寸深（含香烟），重 20 磅。新鲜出自当地庄园，附有同一位艺术家的画布上的绘画。保证正品。这必须是极其劳动密集型的，并且在任何地方都会脱颖而出，他确实做了很多这类工作。马尔科姆在奥斯汀的德克萨斯大学学习艺术。这件作品来自奥斯汀，我相信这是他早期的作品之一，当时他还在试图弄清楚该走什么方向他的职业生涯，显然是超级酷的。香烟出来后将被移除以进行运输。油漆非常坚固，我相信它是一种类似于汽车油漆的特殊金属油漆，但它会很好地包裹以防止运输过程中磨损或磨损。 陶斯居民马尔科姆·弗洛 (Malcolm Furlow) 是一位屡获殊荣的画家，但他并不总是一名艺术家。作为一个年轻人，他获得了德克萨斯大学的田径奖学金，并决定选择艺术作为他的专业。不幸的是，他的艺术教授不认可他的绘画风格，失望的弗洛离开大学成为一名摇滚音乐家。 18 年来，他一直演奏萨克斯、贝斯，有时还弹吉他，为海滩男孩 (Beach Boys) 和卢·罗尔斯 (Lou Rawls) 等著名乐队和独奏家伴奏。弗洛放弃了他的音乐事业，利用他的艺术才华为华特迪士尼工作室的电影布景构建了模型。他还钻研摄影，为柯达写了一本名为《特写摄影》的书，解释了拍摄微缩模型，尤其是模型的最佳方法。但是，1987年，在听到学者约瑟夫·坎贝尔的“追随你的幸福”的话后，弗洛决定回到他的初恋——绘画。 弗洛六岁时开始画美洲印第安人，当时他的父亲让马尔科姆陪他在新墨西哥州出差。从水彩画开始，弗洛意识到这种媒介不适合大型画布，因此转而使用色彩鲜艳的美洲原住民的丙烯酸图像。在他的所有作品中，弗洛努力表达他对乔克托传统的深深钦佩和尊重。关于他的主题和绘画风格，弗洛说：“我知道我想用色彩来表达，因为这就是它的情感。我必须让观众感受到我的感受。我想做的就是画出他们本来的样子——画出他们的文化、他们的尊严和他们的地位。我不想画印第安人的肖像，我想谈谈人类的状况。”他描绘了两个世界：美洲原住民和他们在盎格鲁世界中的地位。此外，弗洛还骑摩托车并装饰摩托车。 最近拍摄的一部题为“马尔科姆·弗洛的生活与艺术”的纪录片将他称为“文艺复兴时期的人”：典型的牛仔、音乐家和知识艺术家。他是一位屡获殊荣的画家，曾获得索邦大学银奖和世界著名的巴黎卢森堡博物馆令人垂涎的金奖。美国公共广播公司 (PBS) 拍摄了一部名为“马尔科姆·弗洛的生活与艺术”的纪录片，他还获得了巴黎卢森堡金奖（与巴勃罗·毕加索共享这一荣誉） 截至 2007 年春季，弗洛已有 50 多场个展“全部售空”。马尔科姆·弗洛 (Malcolm Furlow) 的画作在世界各地的展览、慈善活动和私人收藏中占有重要地位，其中包括美国驻摩洛哥、比利时和北京大使馆；白宫；首席执行官杂志；史密森学会；美孚石油；阿诺德·施瓦辛格;塞缪尔·戈德温；理查德·普赖尔；乔治·H·W·布什总统、比尔·克林顿总统和乔治·W·布什总统；参议员希拉里·克林顿；伯纳黛特·彼得斯；韦斯·斯塔迪；菲利斯·迪勒；威廉·德文； BJ托马斯；珍·古道尔研究所；达里尔·汉纳；艾特尔乔格博物馆；乔恩·邦·乔维；国家野生动物博物馆；科斯哈雷博物馆；圣达菲美术博物馆；保罗·克拉克森；可口可乐奥林匹克馆；设立一个愿望基金会； NBC 今日秀；雷蒙德詹姆斯金融艺术收藏；哥伦比亚大学;马尔科姆在模型铁路行业同样享有盛誉。他为柯达摄影撰写了几本“操作方法”书籍，并担任意大利 Vouge 的摄影师。马尔科姆还为模型铁路撰写了几本“操作方法”书籍。他发表的有关摄影和铁路模型的文章不计其数。

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复古雕刻树节雕塑。不确定工匠甚至工匠的种族/文化，它可能有 50-60 年的历史，底部的价格也是如此。 5 英寸高，3.75 英寸方形底座。

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Charles M. Russell，Trigg 实心纯银猴子雕塑限量版 #35/100。铭文：“© TRIGG RUSSELL FOUNDATION 35/100。很可能是由 Avent-Shaw Foundry NYC 在 Trigg-CM Russell Foundation Inc. 授权下铸造的。这些实际上是 Russell 的原始铸件。该雕塑以野生火鸡为特色。底座坚固大理石。 查尔斯·马里昂·拉塞尔（Charles Marion Russell，1864-1926）是美国最伟大的艺术家之一。他过着他在画布上捕捉到的生活，创造了令人惊叹的西方文化、风景和野生动物的历史记录。查尔斯·马里昂·拉塞尔（Charles Marion Russell，1864 年 – 1926 年），也被称为 CM·拉塞尔、查理·拉塞尔和“小子”拉塞尔，是一位美国老西部艺术家，他创作了 2,000 多幅以牛仔、美洲原住民和西部风景为背景的画作。美国和加拿大阿尔伯塔省除了青铜雕塑外。他被称为“牛仔艺术家”，同时也是一位故事讲述者和作家。他成为西部美洲原住民的倡导者，支持无土地的齐佩瓦人在蒙大拿州为他们建立保留地的提议。 1916 年，国会通过立法创建洛基男孩保留地。该玩偶含所有材料重量为 1136 克。该雕塑总体状况非常好，通体有丰富的铜绿，尺寸为 5 英寸高，底座为 3.75 英寸 x 2.75 英寸。 图中的 COA 包含在该雕塑中。最后一张图片是我关于这些人物的 1973 年原始目录中的一页。除非购买了其中几个模型并且事先进行了讨论，否则不会将其包括在内。如果您购买三个或更多，我想我们不必讨论，我会扔掉目录，如果目录不再可用，您将不会阅读本段。安德拉斯科尔

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c1970 年代的美国陶瓷阴茎人雕塑。 8 英寸高，斗篷底部有一个微小的釉片，没有大的碎片或裂缝，没有修饰。这很可能是在陶瓷类中制作的，它与“荷兰模具”属于同一类别，就像陶瓷圣诞树一样现在这么流行。 这是米尔顿·辛普森 (Milton Simpson) 的遗产，他是多本民间情色书籍和出版物的作者。他是发现新泽西州伍德布里奇人物系列的平面设计师。不是发现它们的建筑工人，而是从当地当铺购买所有这些物品并认识到它们重要性的人。这篇文章很有可能发表在他的一本或多本书籍/出版物中。这是一件很棒的手工雕刻品，独一无二。它有 9 英寸高，恰好被漆成黑色，如果它被漆成白色、绿色、黄色、紫色，在我眼中它也同样重要，这些橙色的乳房等真的是一个奇怪而美妙的东西。米尔顿·辛普森 (1911-2023)米尔顿 - 也被他的朋友和熟人称为米尔特 - 在纽约市布鲁克林出生和长大，并在新泽西州米尔本长大。 他曾就读于纽约工业艺术学院（SIA），即现在的艺术与设计学院。随后，他在新泽西州的 Incorporated Ideas Advertising Agency 工作，之后加入美国陆军，在韩国服役。退伍后，米尔特就读于广告与编辑艺术工作室学校。在那里完成学业后，他成为纽约《美国婴儿》杂志的艺术总监、新泽西州 Lewin, Williams & Saylor 的助理艺术总监，然后担任 Kenyon-Baker Advertising & Baker Printing Company 的艺术总监（均为其中一个屋檐下）在新泽西州。 （他离开那里是因为承诺的空调从未安装！）随后，他担任自由平面设计师和插画师多年。 1964 年，他和商业伙伴 Don Johnson 创立了 Johnson & Simpson Graphic Designers 公司，Milt 担任总裁。他们的总部设在美丽的新泽西州纽瓦克市中心的一栋联排别墅里，专门从事企业传播工作。他们参与的设计项目包括年度报告、企业杂志、能力手册、海报、博物馆目录、商标和书籍。他们的客户包括康菲石油公司、强生公司、新泽西贝尔公司、霍夫曼拉罗氏公司、纽瓦克博物馆和辛格公司。该公司出现在所有主要设计出版物中，获得超过 350 个平面设计奖项的认可，他和 Don 于 1991 年入选新泽西广告俱乐部的广告名人堂。米尔特还曾担任大纽瓦克商会顾问委员会成员，并担任蒙特克莱尔州立学院兼职教授（出版物设计）。 1972 年，新泽西州艺术总监俱乐部投票选出 Milt 年度艺术总监。 书籍是他的爱好。他似乎无法将它们从他的系统中清除，也没有尝试这样做。多年来，他利用多个按需印刷平台制作并自行出版了一系列艺术家书籍。米尔特一直是古怪、古怪和非理性人类行为的学生和欣赏者。这些艺术家的书籍深受他的观察和痴迷的影响。他的作品不胜枚举，其中包括自行出版的《风车重量》和哈珀柯林斯出版社出版的《民间情色》。

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20 英寸 Eutrope Bouret（1833-1906）法国青铜铁匠雕塑“Le Travail”20 英寸高，没有损坏，铜绿精美，来自 19 世纪末的法国精美青铜。

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Charles M. Russell，Trigg 实心纯银山羊雕塑限量版 #35/100。铭文：“© TRIGG RUSSELL FOUNDATION 35/100。很可能是由 Avent-Shaw Foundry NYC 在 Trigg-CM Russell Foundation Inc. 授权下铸造的。这些实际上是 Russell 的原始铸件。底座是实心大理石。 查尔斯·马里昂·拉塞尔（Charles Marion Russell，1864-1926）是美国最伟大的艺术家之一。他过着他在画布上捕捉到的生活，创造了令人惊叹的西方文化、风景和野生动物的历史记录。查尔斯·马里昂·拉塞尔（Charles Marion Russell，1864 年 – 1926 年），也被称为 CM·拉塞尔、查理·拉塞尔和“小子”拉塞尔，是一位美国老西部艺术家，他创作了 2,000 多幅以牛仔、美洲原住民和西部风景为背景的画作。美国和加拿大阿尔伯塔省除了青铜雕塑外。他被称为“牛仔艺术家”，同时也是一位故事讲述者和作家。他成为西部美洲原住民的倡导者，支持无土地的齐佩瓦人在蒙大拿州为他们建立保留地的提议。 1916 年，国会通过立法创建洛基男孩保留地。该玩偶含所有材料重量为 576 克。该雕塑总体状况非常好，没有损坏，通体有丰富的铜绿，尺寸为 4 5/8 英寸高，底座为 2.75 英寸 x 3 英寸。 图中的 COA 包含在该雕塑中。最后一张图片是我关于这些人物的 1973 年原始目录中的一页。除非购买了其中几个模型并且事先进行了讨论，否则不会将其包括在内。如果您购买三个或更多，我想我们不必讨论，我会扔掉目录，如果目录不再可用，您将不会阅读本段。安德拉斯科尔

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青铜佛像雕塑高 8.5 英寸 x 宽 6 英寸，来自旧收藏品。我不确定有多少年，但我相信是20世纪上半叶。

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大型英镑 Jose Marmolejo 墨西哥城鸟类雕塑 9.5" x 6.25" x 5.5"，1000 克，没有问题。设计师是著名的大师 Jose Marmolejo，他的现代主义设计是墨西哥最好的，他与 Tane 合作并在他自己的商店。

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马克霍普金斯青铜鹰与旗帜雕塑 846/2500。极高品质的部件，高 5.5 英寸 x 宽 6.5 英寸，重 6.3 磅，实心青铜，就其尺寸而言非常重。传马克·霍普金斯 (Mark Hopkins)，雕塑家，科罗拉多州拉夫兰。 马克·霍普金斯被认为是当今美国最杰出的雕塑家之一。从桌面雕塑到纪念碑，他的作品展示在世界各地的家庭、办公室和公共场所。马克·霍普金斯的作品从各个方面来说都是其创作者的反映。它揭示了马克对生活中几乎所有可以想象的方面的完全迷恋：从历史、儿童、体育、音乐和宗教到陆地、海洋和空中的野生动物。这件作品的风格如此流畅和生动，被称为“运动中的青铜”，就像艺术家本人一样充满激情和表现力。从马克记事起，他就一直着迷于形式和设计。从孩童时期起，在家人和老师的鼓励下，他就努力发展自己的天赋，探索雕塑的各种技巧和媒介。 除了作为艺术家的技能外，马克还使自己成为“失蜡”青铜铸造艺术的技术专家。在马克霍普金斯雕塑铸造厂，马克监控铸造过程，确保其作品在青铜创作过程中保持完整性。在许多才华横溢的工匠的帮助下，马克致力于建立高品质青铜雕塑的持久遗产。马克花了半生的时间才在艺术界取得了卓越的地位。多年来，为了养活他的大家庭，马克开始从事其他更传统的职业。然而，这些年来，马克从未停止过雕塑。他心里知道，这就是他生来要做的工作。从他一生的许多挑战和经历中形成了一种非常独特的艺术风格。 马克·霍普金斯不断挑战自己，将生命的丰富性和人类灵魂的高贵转化为持久的雕塑形式。用他的话说，“我力求超越图像的表达，捕捉精神，揭示更深层次的情感，分享快乐。”随着他继续迎接这一挑战，他的作品在艺术史上赢得了崇高的地位。

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古董青铜马雕塑 6" x 6" x 2.5" 包括底座。大理石底座上的古董原装实心青铜已有 100 多年的历史，没有任何问题。最后一张图片中显示的签名难以辨认。

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古董木雕民间艺术裸体女人雕塑。 20 世纪初的精美老作品，雕刻非常精美。身高 11.25 英寸，她的胸部上方有一些非常古老的石膏，一直延伸到她的脖子。我无法确定这是否是旧修复或最初是如何制作的。

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朱利亚诺·托西 (Giuliano Tosi) 为奥杰蒂 (Oggetti) 设计的大型穆拉诺抽象雕塑。 18.25 英寸高 x 7 英寸宽，无裂纹、缺口、修复或凹痕。 20 世纪第四季度的庄园新鲜作品。 Giuliano Tosi 1950 年出生于穆拉诺岛，在艺术玻璃领域工作了 40 多年。 在十五年的学徒生涯中，他获得了许多与著名的穆拉诺窑炉合作的机会，培养了与生俱来的艺术天赋。从那时起，它就被誉为最受认可的玻璃大师之一，从未限制无限创造力的表达。 La 他的作品的特点是色彩选择的和谐，改善了玻璃的纯粹形式，完全由手工制作，技术精湛。朱利亚诺·托西 (Giuliano Tosi) 表示，玻璃制品中的小瑕疵体现了其价值，并强调了这些独特的作品仍然是如何按照古老的传统玻璃生产技术制成的。在他的一生中，他与许多重要的艺术家合作，例如：著名画家维托尔·弗拉蒂尼（Vittore Frattini），他与他一起为卡普里岛的Capricorno画廊、米兰的舒伯特画廊、伦敦的Studio Caparelli创作了玻璃雕塑。 他与画家兼雕塑家 Vallina Meneghini Derugna 合作了一年，共同创作了在芝加哥和纽约展出的玻璃雕塑。他的一些作品曾刊登在《Arte、Ad、Idearegalo》等艺术杂志上。

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"Prelude-Trail of Tears," signed in the cast Fortunate Eagle (Adam Fortunate Eagle, a/k/a Adam Nordwall, Red Lake Chippewa, Minnesota, b.1929), dated 1988, numbered 1/ 24, bronze only: approx 13.5"h, 14"w, 9.5"d, wood base: 1.75"h, 45lbs. Nice large well cast low production bronze by an extremely interesting and gifted artist. Please excuse the bad pictures as I took them at storage because as much as I love this, it's really big.Adam Fortunate Eagle L.H.D. (born Adam Nordwall), hereditary member of the Red Lake Band of Chippewa Indians, is a Native American activist and was the principal organizer of the 1969–1971 Occupation of Alcatraz by "Indians of All Tribes".Early lifeBorn in the missionary section of the Red Lake Indian Reservation in 1929, Nordwall was the son of a Swedish man and an Ojibwe woman. When he was five, his father died, leaving his mother no choice but to send him and four other children away to boarding school. He attended the Pipestone Indian School in Minnesota[1] and the Haskell Institute in Kansas, where he took advantage of the time to improve many skills that would help him later in life as well as escape the Great Depression, famine, and disease that was running rampant on reservations at the time. There he met his future wife, the Shoshone Indian Bobbie.California yearsAfter their marriage, the Nordwalls moved to the San Francisco Bay Area in 1951. Nordwall worked as a licensed termite inspector and by the late 1960s owned his own company in San Leandro, the First American Termite Company. Although living a comfortable life, Nordwall felt that he and his family needed to learn more about who they were as Native Americans. He became more involved in local Indian affairs and became chairman of the United Bay Area Council of American Indian Affairs. It was at this time that he proposed the takeover of Alcatraz.In 1968, at the Bay Area Italian-Americans' annual San Francisco reenactment of Columbus' landing in America, having successfully lobbied to have the Indians portrayed by genuine Indians rather than costumed Boy Scouts, Nordwall flicked the wig off Joe Cervetto, playing Columbus, with his ceremonial staff in a symbolic scalping.After he donated an 18-foot totem pole to the city of Livermore in 1969, the city shortened it before installing it in a park, and Nordwall placed a curse on their sewer system until they restored the cut off section.Nordwall began to seriously plan the takeover of Alcatraz, and he met with Richard Oakes, a local student activist, at a Halloween party at Tim Findley's house in 1969. He proposed the date of November 9 and Oakes agreed to get as many students as he could.[4] Nordwall took care of providing transportation to the island. However, on the date, none of the ships were there and the press were wary of the Indians all dressed up in their tribal wear. Nordwall found a captain who seemed interested in the events of the day and talked him into providing transportation. He agreed but said he would not dock on the island, to which Nordwall agreed.[5] Once near shore, Oakes seized the moment and jumped overboard, followed by a few of his fellow students. Nordwall stayed behind and watched as Oakes and his band struggled to reach the shore. The captain returned to shore a little while later.[6] Nordwall was not satisfied with just having been around the island and wanted to go back. Oakes and his fellow students were returned by the Coast Guard, and Nordwall asked if they wanted to try again that night. So once again Nordwall, Oakes and some two dozen other Indians set off for Alcatraz. As they approached, stormy weather and a watchdog caused the captain to become wary. Oakes and three women managed to get off, while Nordwall was left on the ship with the remaining Indians.[7] On the day of the actual takeover Nordwall was out of town, but on Thanksgiving he came riding across the bay standing on the prow of his ship exactly like George Washington.[8] Although he never lived on the island, Nordwall helped from the shores and was able to assist those on the island and keep the press reporting on the occupation while at the same time bringing to light the plight of the Native Americans. Nordwall was still active in Native American affairs after the Alcatraz occupation. He served mostly as a liaison between the Bay Area Council and the press.Nordwall later taught Native American studies at California State University, Hayward.[1] In September 1973, on his way to the International Conference of World Futures, he descended from the plane in Rome in full tribal regalia and claimed the country "by right of discovery" in the manner Columbus had claimed America. Invited for an audience with Pope Paul VI, instead of kissing the papal ring, he offered his own ringed hand in return; the Pope grinned and clasped his hand.Nordwall filed for bankruptcy and left the Bay Area in 1975 after his pest control business incurred fines for environmental code violations and underpayment of taxes.Writing and filmHe wrote "The Alcatraz Proclamation to the Great White Father and his People", which states that the goal of the occupiers was to create a center for Native American studies, an American Indian spiritual center, an Indian center of ecology, and a great Indian training school, none of which came to be on the island.[10] While the occupation of Alcatraz seemed a failure on the surface, the federal policy of termination of all tribes ended in 1971, and self-determination became the new policy. Many consider the Alcatraz occupation the beginning of the "Red Power" movement. His 2008 book Heart of the Rock is the story of that "invasion".[1]Fortunate Eagle performed the voice of Sitting Bull in the feature-length documentary Sitting Bull: A Stone in My Heart.[11] He is also the subject of a feature-length documentary called Contrary Warrior: The Life and Times of Adam Fortunate Eagle[11] and wrote a book on his experiences as an Indian boarding school titled Pipestone: My Life in An Indian Boarding School.His most recent work, Scalping Columbus, is a compilation of his own anecdotes.He is the father of poet nila northSun.Later lifeNordwall received his Indian name Fortunate Eagle from a Crow Indian when he was 42.[1] He now lives on the Paiute-Shoshone Reservation, where his wife was born; he has built a roundhouse out of tires and other recycled materials.[1] In the 1980s he won awards for his sculpture; he also makes ceremonial pipes and headdresses, and in 1987 was jailed and tried for selling eagle feathers. His criminal trial ended in a hung jury but he was found guilty and fined in a civil trial. He is a ceremonial leader and leading statesman for his people and is heralded as one of the greatest Indians of his generation.

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c1970 年的 Sarried Ltd 精美雕刻海狸雕塑，配有黄铜棒。这家伙真的很好，是由一位非常有才华的雕刻师完成的。 8 英寸高 x 8 英寸长 x 4.25 英寸宽。没问题。 TW228

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