描述
约 1968 年弗兰克·帕塔尼亚 (Frank Patania Jr) 西南现代主义纯银博洛币，饰有绿松石和 100 比索墨西哥硬币。当然，Bolo（不含包装盒）重 94 克。配有原装 Thunderbird 商店盒子（盒子顶部 4 个角中的 3 个角分开。Bolo 幻灯片高 2.5 英寸 x 2 3/8 英寸宽 38 英寸长。我认为这件作品必须是在 1968 年制作的，这一年硬币最多在一两年后发行。
小弗兰克接受的培训为当代美国工艺史上注入了一股新鲜空气。要理解这一指导的重要性，我们必须看看老弗兰克，他带着工业革命后意大利学徒制度的经验来到美国。这对手工制作传统产生了持久的影响。大规模生产成为日常生活的一部分。对受过良好教育的熟练工匠的服务需求下降了，培训他们的学徒计划也减少了。人们普遍认为，大规模生产的产品通常质量比大多数人所能制造的要好。许多工匠被迫关门，加入工厂当设计师。
只要浏览 20 世纪初的任何“Sears and Roebuck”目录，大规模生产对珠宝设计的影响就显而易见。由于这些产品是为大众制造的，因此设计常常“简单化”，反映了反复植根于过去趋势的“安全”主题。繁衍成为民族审美。然而，美国境内也有一些“口袋”是例外。例如，卡洛商店和罗伊克罗夫特正在教授学徒计划，但与大规模生产的压倒性影响相比，它们只是小因素。
像许多第一代美国孩子一样，小弗兰克被鼓励接受正规教育。有趣的是，他没有选择应用艺术，而是选择了美国历史，辅修人类学。反思自己的选择，他相信他的父亲会认为应用艺术学位是“浪费时间”，因为没有什么可以与他已经传授给儿子的手工艺教育相比。
当小弗兰克全职加入商店时，人们对工艺品的态度已经发生了重大变化。战后的美国见证了建筑、工业设计和手工艺的爆炸式发展。几十年来，手工艺第一次受到新的重视，这在很大程度上要归功于大学和手工艺学校对手工艺者的大力支持。从 20 世纪 40 年代和 50 年代重要展览的激增可以看出当代珠宝运动的健康发展。 1946 年，纽约现代艺术博物馆迈出了重要的一步，举办了首届大型当代珠宝展览。Design Quarterly 和 Craft Horizon（现为 American Craft）等杂志专门用了完整版块来介绍设计和当代珠宝。
到 20 世纪 50 年代，许多人开始专业规模制作当代珠宝。同年，美国手工艺委员会召开了第一次会议，来自 30 个州的 450 多名手工艺人参加了会议。在为期三天的会议中，他们解决了年轻工匠关心的许多问题，包括：1）工匠与社会在经济和社会美学方面的关系； 2）与技术相关的设计重要性； 3）小企业专业实践中的问题。虽然美国的许多年轻工匠刚刚第一次解决这些问题，但图森和圣达菲的 Thunderbird 商店已经找到了这些问题的解决方案，并将其实施到一个允许商店创造力的系统中在保持财务成功的同时蓬勃发展。
今天，小弗兰克和他的妻子唐娜往返于图森和圣达菲之间。小弗兰克 (Frank, Jr.) 表示，他很感激自己所获得的生活，并承认他很高兴能够以自己喜欢的方式谋生，并最终到达一个可以创作自己选择的作品而不受外界压力的地方。市场。 （图25-27）他希望儿子Sam能够继承家族的姓氏和传统，认识到年轻设计师与家庭的斗争以及支付工资的压力，同时仍保持自己独特的风格。
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