Französische Vintage-Küchenkanister aus rot-weißer Emaille aus Granit von Cafe, Sucre, Chicoree, ca. Mitte des 20. Jahrhunderts. Cooles Vintage-Set, sie waren auf der Basis markiert, aber es sieht so aus, als hätte jemand die Markierungen weggekratzt. Ich habe das im Laufe der Jahre bei vielen Dingen gesehen. Ich habe unmarkiertes Steuben-Glas mit der Signatur Tiffany gefunden und umgekehrt, kann es mir nicht immer erklären. Egal, sie sind süß und haben ein gewisses Alter an sich. Schöne, praktische Alltagsgrößen, wobei die größte 6" hoch x 4,25" breit ist. B36

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Antike chinesische Yixing-Zisha-Teekanne, auf Zinn montiert, handemaillierte Dekoration. Unglaubliches Stück, unberührt Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Es sollte gut aufgeräumt sein, aber so sah es einfach so cool aus, dass ich mich nicht damit anlegen wollte. 6,5" hoch x 9" breit mit Ausguss. Ich habe vier sehr alte und sehr enge kurze Haarlinien direkt am Basisrand. Es ist immer noch strukturell intakt und hält immer noch Wasser. Dies ist ein wirklich robustes Stück, von dem ich garantiere, dass es im Laufe der Jahre viel Tee gemacht hat. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. tw95

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um 1900, deutsche Porzellanfiguren, Antiquitätenhändler, Bauernpaar, 21,6 cm hoch, sehr interessantes Figurenpaar, das viel Schrott zu Fuß schleppt. Sie stammen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Beide sind mit einer Kronenmarkierung versehen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen an beiden Stücken. Sehr leichter Glasurverlust an zwei Fingern des Mannes und winzige Flecken in der Nähe der Markierung bei der Frau. Nahezu neuwertig und etwa 100 Jahre alt.

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3 frühe Pfadfinderpfeifen. Verkaufe alle drei aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Alle drei funktionieren ohne nennenswerte Probleme. die längste ist 3". tw1

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Aschenbecher mit mexikanischer Münzkunst aus den 1950er Jahren. Hergestellt aus Münzen der 1940er und 50er Jahre, hergestellt in den Fünfziger- oder Sechzigerjahren. 4 1/8" breit ohne Probleme. tw7

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Shawnee Pottery Wandlampen aus den 1940er Jahren. Diese sind sehr schwer zu finden, insbesondere als Paar. Mit der Aufschrift „USA“, aber es handelt sich um etwa 75 Jahre alte Shawnee. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse, sie funktionieren. Sie sind 17,8 cm hoch und ragen 15,2 cm aus der Wand heraus. tw137

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Japanische Awaji-Deko-Kunstkeramikvase aus den 1920er Jahren, röhrenförmige Squeezbag-Dekoration im Stil von Moorcroft. Sehr ungewöhnliches und wunderbares Stück. Zeitgenössisches Art Deco, signiert „Made in Japan“ und das Awahi Kiln Mark. Die Umrisse der handgemalten Dekoration sind röhrenförmig. 7,5" hoch x 7,25" breit am Rand. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige erwartete Haarrisse, aber keine Flecken. Auch wenn die Dekoration ebenfalls im Gouda-Stil gehalten ist, ist sie mit dem röhrenförmigen Quetschbeutel und der tollen matten Glasur wirklich hochwertig. Meiner Meinung nach wäre dies ein Beispiel für ein Buchcover für einige verschiedene Sammelgebiete, es ist zum ersten Mal seit dem Internet wieder frisch auf dem Markt. Awaji-Keramik hat ihren Namen nach der japanischen Insel, auf der sie in einem Zeitraum von etwa hundert Jahren, zwischen 1830 und 1939, hergestellt wurde. Die meisten Stücke, die wir finden, stammen aus der Mitte der 1870er Jahre, als Awaji begann, seine Produkte zu exportieren Mitte bis Ende der 1930er Jahre, als die letzten Öfen geschlossen wurden. Frühere Waren aus der aktiven Zeit dieses Ofens entsprachen dem asiatischen Geschmack und man konnte finden, dass sie chinesische Monochrome aus der Kangxi-Zeit und später nachahmten. Waren aus der Jahrhundertwende, die Formen wurden eher von westlichen Kunstrichtungen wie Art Deco (Jugend) und Art Noveau inspiriert. Awaji-Keramik wird normalerweise von Hand gegossen. Der Körper besteht aus hochgebranntem, weißem oder cremefarbenem Ton. Die Fußränder können von rosa oder gelbbraun bis weiß oder grau variieren. Die Glasuren basieren auf Blei und haben oft einen brillanten Farbton. Sie sind typischerweise durchscheinend und haben ein feines Knistern. Das Blei in der Glasur verleiht den Farben Brillanz und macht die transluzenten Emails glasig und oft irisierend. Am häufigsten sind die grünen und gelben Awaji-Monochrome. Das Gelb kann von blassem Zitronengelb bis zu tiefem Bernstein reichen, es kommen aber auch Kobaltblau, Aubergine, Hellgrün, Blau, helles und dunkles Türkis, Spiegelschwarz und Burgunderrot vor. Andere Waren können zweifarbige Glasuren, dreifarbige Glasuren, die dem chinesischen Sancai sehr ähnlich sind, Stücke mit eingeschnittener Verzierung (am häufigsten mit Irisblüten) und aufgebrachter Reliefdekoration aufweisen. Weitere farbenfrohe Beispiele aus dem letzten Jahrzehnt sind Flambé- und tropfglasierte Waren, die der japanischen Sumida- und chinesischen Shiwan-Keramik ähneln, oder später Jindezheng Jun oder Transmutationsglasuren mit großzügigen Schichten dicker Glasur B35

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Art-Deco-Halskette aus Butterscotch-Bakelit aus den 1940er Jahren und Anhänger aus gemischtem Messingmetall. Dies ist ein großartiges Stück mit einer fantastischen, unkomplizierten Patina sowohl am Bakelit als auch an der Messingkette/dem Messinganhänger. Dies ist ein großartiger Entwurf, der sicher jemandem zugeschrieben werden kann, aber ich habe keine Zeit, Dinge zu recherchieren, wäre aber für etwas Input dankbar. Die Halskette ist 26 Zoll lang und der Anhänger hängt weitere 2 5/8 Zoll. Das Ding steht mir sogar großartig, es ist ein wirklich klassisches Statement-Stück aus der Zeit.

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c1900 Roberts, Johnson & Rand Braune High-Top-Schnürstiefel aus Leder. Es fehlen 5 Knöpfe, aber immer noch unglaublich. 9,25" Ferse bis Zehen x 10" hoch. Sie sehen großartig aus, sind aber aus über 100 Jahre altem Leder und daher offensichtlich nicht perfekt. Ich glaube, diese haben ungefähr Größe 5,5, da meine Frau 6 trägt, und sie sind zu klein für sie, sie sind wirklich schmal, wie die meisten Schuhe damals. isshelf

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Handbemalte Porzellantafel von T&V Limoges aus den 1890er Jahren mit der Darstellung von Jesus mit einer Dornenkrone in einem unglaublichen Rahmen von Tressemann und Vogt. Unglaubliches Stück, selten bis einzigartig. 14,25 Zoll Diagonale, gerahmt mit einer 5,25 Zoll großen Plakette. Keine nennenswerten Probleme beim Einrahmen, keine Probleme mit Plaque. Vor etwa 30 Jahren hat jemand die Plakette auf komische Weise im Rahmen befestigt. Ich lasse es so, weil die Plakette offensichtlich nicht beschädigt ist und ich gerade so viel freigelegt habe, dass die Markierung sichtbar ist. Wahrscheinlich befindet sich irgendwo eine Künstlersignatur, aber ich glaube nicht, dass das von Bedeutung ist, weil es sich offensichtlich um einen versierten Künstler handelt. B32

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Vintage Shiva Nataraja Bronzestatue 9,25" x 7,5". Aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, schöne massive Bronzefigur mit ausgezeichneter Patina und ohne Probleme. B32

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1940er Jahre James Kent 4002 Chintz Viele Schmuckstücke und Zucker und Milchkännchen. Verkaufe das Ganze. Milchkännchen ist 11,4 cm breit, kleine Schüsseln sind 8,9 cm breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, Haarrisse auf Steingut zu erwarten. B32

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Randy Strong 1998 Studio Art Glass Heart Dichroic Briefbeschwerer. Keine Risse, Chips, Kratzer oder Beulen. 3,25" x 2,75" b31

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Thailändische Sawankhalok-Seladon-Flasche oder Vase aus dem 15. Jahrhundert mit eingeschnittenen Verzierungen. 15. Jahrhundert oder älter. 10 cm hoch, ein Griff scheint sehr alt restauriert zu sein, winziger Chip am oberen Rand, keine Risse oder andere Probleme. b31

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Thailändische Sawankhalok-Seladon-Jarlets aus dem 15. Jahrhundert, zum Verkauf, beide aus dem 15. Jahrhundert oder älter, 2 5/8 Zoll hoch, keine nennenswerten Schäden, winzige Chips an unglasierten Fußrändern, keine Risse, keine Restaurierungen. B31

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Thailändische Sawankhalok-Seladon-Jarlets aus dem 15. Jahrhundert, zum Verkauf, beide aus dem 15. Jahrhundert oder älter, 2 Zoll hoch, keine nennenswerten Schäden, keine Risse, keine Restaurierungen. B31

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Thailändische Sawankhalok-Seladon-Jarlets aus dem 15. Jahrhundert, die beide aus dem 15. Jahrhundert oder älter sind und 2 Zoll hoch und 2,5 Zoll breit sind. Das dekorierte Exemplar hat einen winzigen Chip am Fußrand, keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. B31

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Thailändische Sawankhalok-Seladon-Jarlets aus dem 15. Jahrhundert, beide aus dem 15. Jahrhundert oder älter, 2,5 Zoll hoch, weisen erhebliche Brennfehler und damit verbundene Chips auf der Basis auf. Keine Risse oder Restaurierungen. B31

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Thailändisches Sawankhalok-Ofen-Seladonglas aus dem 15. Jahrhundert. 3,75" hoch x 4,5" breit, roter, niedrig gebrannter Ton, oben einige Fehler in der Brennglasur, wahrscheinlich durch Überstapeln des Ofens. B31

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1950er Jahre Vintage Matchbooks Marlboro Phillip Morris 66 Cafe Chex Gum und mehr. Verkaufe die 17 gezeigten Streichholzbriefchen aus den 1940er und 50er Jahren. Einige wurden verwendet, andere nicht. Sie befinden sich in dem gezeigten Zustand, es handelt sich um Streichholzschachteln in normaler Größe. B12

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1950er Jahre Coca-Cola Dr. Pepper 7 up RC Kaugummi-Matchbooks. Verkaufe die 10 abgebildeten Streichholzbriefchen aus den 1940er und 50er Jahren. Einige wurden verwendet, andere nicht. Sie befinden sich in dem gezeigten Zustand, es handelt sich um Streichholzschachteln in normaler Größe. B12

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c1960 Su Casa Chicago Restaurant Aschenbecher Tlaquepaque mexikanische Volkskeramik. 7 3/8" breit, selten und ungewöhnlich. Keine Risse oder Chips, aber einige Abnutzungserscheinungen an der Glasuroberfläche, wie erwartet und gezeigt. tw130

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Antike österreichische Miniatur-Zwergfigur aus Bronze. Garantiert Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, leichte Oxidation, die ich nicht zu reinigen versucht habe. 2" hoch und unmarkiert aus schwerer massiver Bronze. tw135

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c1940er Tlaquepaque Mexikanischer Volksmann von Fass. Sehr ungewöhnliches und super skurriles Stück. Er ist 20 cm groß, hat hinten an seinem Hut einen Chip und sein Kopf wurde vor langer Zeit wieder aufgeklebt. Immer noch großartig und selten. b30

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1919 American Tramp Art Nähkästchen mit Nadelkissendeckel aus der Zeit des 1. Weltkriegs, 8,25" x 6,5" x 5,25" groß. Sehr minimale Gebrauchsspuren wie abgebildet, keine Ablenkung, keine nennenswerten Probleme. Hergestellt aus Zigarrenschachteln wie abgebildet aus dem freigelegten Bereich auf der Basis. Aus einem Anwesen in San Antonio, Texas. Das erste Bild zeigt tatsächlich die Rückseite der Schachtel mit den Initialen auf der Vorderseite und dem Datum auf der Rückseite. Tramp-Kunst Tramp-Kunst ist ein Stil der Holzverarbeitung, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Amerika entstand. Zu den charakteristischen Merkmalen der Tramp-Kunst gehören das Schnitzen von Splittern oder Kerben, die Rückgewinnung von billigem oder verfügbarem Holz wie etwa aus Zigarrenkisten und Transportkisten, die Verwendung einfacher Werkzeuge wie Taschenmesser und das Schichten von Materialien in geometrischen Formen durch Leim oder Nägel . Eine in der Tramp-Kunst verwendete Technik ist die Dornenkronen-Tischlerei. Geschichte Obwohl die weitverbreitete Verwendung von hölzernen Zigarrenkisten in den 1850er-Jahren eine Beteiligung an der Tramp-Kunst auslöste, war sie während der Weltwirtschaftskrise am weitesten verbreitet. Tramp-Kunst wurde auf der ganzen Welt hergestellt, florierte jedoch in den Vereinigten Staaten. Beispiele finden sich in jedem Bundesland. Die gebräuchlichsten Formen waren die Box und der Rahmen, und obwohl es keine Regeln oder Muster gab, die den Werken der Künstler Gemeinsamkeit verleihen könnten, wurden Objekte in jeder erdenklichen Form und Größe hergestellt, einschließlich Möbeln in Originalgröße und skurrilen Objekten. Tramp-Kunst war eine demokratische Kunstform, die überall dort entstand, wo die für ihre Konstruktion verwendeten Rohstoffe gefunden wurden. Es gefiel Männern, die ein bedeutendes Werk geschaffen haben könnten, wie dem „Sonnenblumen“-Künstler John Martin Zubersky (tätig um 1912 – 1920) oder den wunderbar ausdrucksstarken Wandtaschen von John Zadzora (tätig um 1910), aber auch Männern, die es könnten haben in ihrem Leben ein Stück hergestellt. Es war einfach herzustellen und gefiel jedem, der ein Taschenmesser aus Holz mitnehmen wollte. Es gab unzählige Männer, einige Frauen und sogar Kinder, die historisch gesehen Tramp-Kunst schufen. Ursprünge des Begriffs In einem Artikel von Frances Lichten in Pennsylvania Folklife aus dem Jahr 1959 wurde der Begriff „Tramp-Arbeit“ verwendet, um Kunsthandwerk zu beschreiben, das aus Abfallmaterialien wie weggeworfenen Zigarrenschachteln hergestellt und mit einem Taschenmesser zusammengebaut wurde. Zeitgenössische Gelehrte und Kunsthändler wie Clifford A. Wallach haben festgestellt, dass diese Kunstform zwar unter der umherziehenden Bevölkerung Amerikas praktiziert wurde, sie jedoch keineswegs nur für diese galt und von Fabrikarbeitern, Bauern und Arbeitern in anderen Berufen praktiziert wurde. 1975 veröffentlichte Helaine Fendelman das erste Buch über Tramp-Kunst, Tramp Art an Itinerant's Folk Art. Das Buch diente als Katalog zur ersten Museumsausstellung zu dieser Kunstform, die vom American Museum of Folk Art gesponsert wurde. b30

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c1920 Art Deco Keksfass aus geschliffenem Kristall von James Deakin and Sons. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, kein Verschleiß an der Beschichtung. 7,5" hoch ohne Griff x 5,5" breit. B30

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Bruder und Schwester, geschnitzte Holzbüstenstatue von Florentino Hensen Guagua Pampanga, philippinischer Künstler, Mitte des 20. Jahrhunderts. 21,5" hoch x 9,5" hoch. Besser kann Holzschnitzerei nicht sein, dieser Typ war großartig. Klingt, als hätte er auf den Philippinen mit 23-Fuß-Statuen und dergleichen großartige Arbeit geleistet. Sehr schwer und ohne Probleme.

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Riesige antike französische/böhmische Kobaltvase mit klarem, schwerem Goldschliff. Dies ist eine wirklich große Monstervase aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert, ohne Risse oder Chips, mit leichten Goldabnutzungsspuren an einer Stelle, wie auf den Bildern zu sehen ist. Ich habe das Gefühl, dass es sich hierbei wahrscheinlich um Französisch handelt, möglicherweise um Val St Lambert, Baccarat oder St. Louis. Aus dem gleichen Nachlass biete ich auch eine Vase mit ähnlichem Muster in Rot an. TW102

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Frühes chinesisches Braunwaren-Jarlet, wahrscheinlich Ming, aus einer Sammlung hauptsächlich chinesischer Ming-Keramik, die Mitte des 20. Jahrhunderts zusammengestellt wurde. 3,25" hoch mit winziger Flocke am oberen Rand und winziger Flocke am unteren Rand. Keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. TW133

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Antike handbemalte Limoges-Lampe, Szenen mit Müttern, Töchtern und Kindern im Schnee. Ich habe es nicht auseinandergenommen, bin mir aber zu 100 % sicher, dass es entweder Limoges- oder bayerisches Porzellan aus dem späten 19. bis sehr frühen 20. Jahrhundert ist. Es ist ein ganz besonderes Stück, wahrscheinlich ursprünglich ein Öllampensockel. Die gesamte Hardware stammt aus den letzten 20 bis 30 Jahren, funktioniert einwandfrei und weist keine Schäden am Porzellan auf. 13,5" hoch bis zum Messingkragen, bevor der Stiel nach oben geht, 25" hoch bis zur Spitze, wo der Schirm hingeht, die Lampe ist 5,25" breit. TW133

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Frühe asiatische Braunware-Schale, 9" breit x 2 3/8" hoch, mit minimalen Gebrauchsspuren und ohne Restaurierungen aus einer Sammlung überwiegend chinesischer Ming-Keramik, die Mitte des 20. Jahrhunderts zusammengestellt wurde. b25

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Früher chinesischer Wassertropfer Sancai Glaze Mann auf Karpfen. Die Glasur weist insgesamt Gebrauchsspuren auf. Dies ist ein wirklich altes Stück, frisch aus einer Sammlung, die hauptsächlich aus chinesischer Ming-Zeit bestand, aber auch einige thailändische, koreanische und andere asiatische Keramiken aus der gleichen Zeit enthielt. Es gab ein paar Teile des Angels. Der Kopf des Fisches war sehr alt restauriert, das ist der einzige Schaden, den ich finden konnte. 4,25" lang x 2 5/8" hoch. TW130

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2 kleine Ming-Gläser aus chinesischem Steinzeug. Eines davon ist eine schwarzbraune Glasur von 3,75 Zoll, die ein wenig schmutzig ist, vielleicht Rückstände von Seepocken, da es sich meiner Meinung nach bei einem Teil der Sammlung um Schiffswrackgegenstände aus einer Sammlung hauptsächlich chinesischer Ming-Keramik handelte, die Mitte des 20. Jahrhunderts zusammengestellt wurde. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. tw132

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Frühe chinesische/asiatische Porzellan-Jarlets und Miniaturschale mit einer Höhe von 2 5/16 Zoll aus einer Sammlung hauptsächlich chinesischer Ming-Keramik, die Mitte des 20. Jahrhunderts zusammengestellt wurde. Die 3 Zoll breite Schüssel hat zwei Chips am Rand und einen am Fußrand. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. TW132

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2 chinesische blaue und weiße Ming-Jarlets. Sie sind 3,75" und 3,5" hoch. Beide haben einige alte Stallrisse, wie abgebildet, keine Chips oder Restaurierungen. TW132

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Ming-chinesischer Seladon-Teller mit Lotusmotiv. Viele stark geschnitzte Dekorationen, stark getöpfert. 10,5" breit. 3 Haarlinien wie abgebildet mit alter Restaurierung an einem. Keine Chips. Schöne frühe Ming-Platte mit Widerhaken. TW132

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Frühe Schale aus Celadon-Steinzeug mit eingeschnittener Verzierung. Aus einer Sammlung hauptsächlich chinesischen Ming-Porzellans, aber auch einiger anderer asiatischer Keramik, größtenteils aus derselben Zeit. Möglicherweise koreanisch, ich werde später versuchen, Zeit für weitere Recherchen zu finden, aber jetzt muss ich eine Menge aufzählen. 6,5" breit x 2,75" tief, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. TW132

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Früher Wassertropfer aus Celadon-Steinzeug in Teekannenform, 7,6 cm hoch x 8,9 cm Griff zum Ausgießen. Auch bei UV-Licht bin ich mir nicht 100 % sicher, aber ich denke, dass es sich um sehr alte, sehr gute Restaurierungen am Griff handelt. Aus einer Sammlung, die hauptsächlich aus chinesischer Ming-Zeit bestand, aber auch einige thailändische, koreanische und andere asiatische Keramiken aus derselben Zeitspanne enthielt. TW130

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Chinesischer Seladon-Teller aus der Ming-Dynastie mit eingeschnittenem Blumenmotiv, 7 5/8" breit. Es gibt überall Haarrisse und es ist schwer zu erkennen, aber einiges davon könnte ein Bruch sein. Unabhängig davon ist es stabil und keine Chips oder Restaurierungen. Mir wurde gesagt, es sei aus dem 15. Jahrhundert Jahrhundert. Aus einer Sammlung, bei deren Verbreitung ich helfe und die in den 1950er und 60er Jahren von einer heute 96-jährigen Frau zusammengestellt wurde. TW130

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Chinesische Seladonschale mit Stachelrand aus der Ming-Dynastie und eingeschnittener Lotusdekoration, 19,1 cm breit x 7,6 cm tief. Es gibt einen etwa 6,5 ​​Zoll breiten Abschnitt, der gebrochen und später vor langer Zeit restauriert wurde. Er ist immer noch sehr attraktiv und echt, ich glaube, ein kompetenter Restaurator könnte mit moderner Technologie bessere Arbeit leisten. Keine weiteren Risse, keine Chips, keine Restaurierungen. Von Eine Sammlung, bei deren Verbreitung ich helfe und die in den 1950er und 60er Jahren von einer heute 96-jährigen Frau zusammengestellt wurde. TW130

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c1979 Perthshire Millefiori Parfümflasche Briefbeschwerer. 6" hoch x 2,75" breit ohne Risse, Chips, Kratzer oder innere Flecken. Perthshire war ein kleines Unternehmen in Crieff, Schottland, das sich der Herstellung hochwertiger Briefbeschwerer aus Glas widmete. Sie wurden 1968 gegründet und stellten die Produktion im Januar 2002 nach mehr als 30 Jahren Produktion ein. Es gibt drei Bücher über Briefbeschwerer aus Perthshire. Wenn Sie Briefbeschwerer aus Perthshire sammeln, sollten Sie diese in Ihrer Bibliothek haben. Im Inneren befand sich für Fotos etwas Staub, den ich erst später bemerkte und den ich leicht reinigen konnte. tw130

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Baccarat Thomas Payne Sulfide Briefbeschwerer. Von diesen Briefbeschwerern wurden nur sehr wenige hergestellt, ich bin mir über das Datum nicht ganz sicher, die meisten in der Sammlung stammen aus den Siebzigern. 3,25" breit x 2,5" hoch und in neuwertigem Zustand ohne Risse, Chips, Beulen oder Gebrauchsspuren. tw130

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Große chinesische Seladonschale aus der Ming-Dynastie mit Fisch. 13 3/8" breit x 3" tief. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Abnutzungserscheinungen an der Vorderseite sind zu erwarten. Aus einer Sammlung, die ich bei der Verbreitung helfe und die in den 1950er und 60er Jahren von einer heute 96-jährigen Frau zusammengestellt wurde. TW129

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Antiker chinesischer Kendi aus der Ming-Dynastie. Ein Chip am Innenrand und eine sehr leichte Rauheit am Ausguss. Aus einer sehr alten Sammlung, die in den 1950er und 60er Jahren von einer heute 96-jährigen Frau zusammengestellt wurde. Ich helfe dabei, einen Teil ihrer Sammlung aufzulösen. 7,75" hoch x 6,5" breit mit Ausguss. tw129

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um 1910 Deutsche Perlenhandtasche mit Rosen. Schöne antike, über 100 Jahre alte Perlenhandtasche in gutem, stabilem Zustand. Es fällt nicht auseinander und weist nur ein paar Stellen mit fehlenden Perlen auf, die auf den Bildern zu sehen sind. 11" lang mit Quasten und ohne Kette und 6,5" breit am Rahmen. TW126

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Vintage Trifari Chunky Runway Goldfarbenes Set aus Halskette, Armband und Ohrclips. Wirklich gut aussehendes Set aus dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts. Die Halskette und die Ohrringe sehen aus wie neu, das Gold am Armband weist leichte Gebrauchsspuren auf, vor allem an der Innenseite der scharfen Spitzen. Beim Tragen fällt es nicht auf, es ist nur erwähnenswert. Diese sind 9/16" breit, die Halskette ist beim Tragen 16,25" lang. tw127

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c1890 Stevens & Williams Cranberry Amberina Fingerschalen-Set mit Gewinde (4). Verkaufe das Set aus 4 130 Jahre alten Schalen in nahezu neuwertigem Zustand. Nach äußerst genauer Prüfung habe ich zwei der kleinsten Chigger-Bisse in der Größe einer Bleistiftmine am Gewinde entdeckt. Eines ist in der Mitte des letzten Bildes abgebildet. 5,75" breit x 2 5/8" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. TW127

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c1890 Amberina Große Rosenschale mit geripptem Wirbelmuster. Garantiert aus dem späten 19. Jahrhundert, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Ich habe diese Schale gesehen, die dem Mt. Washington zugeschrieben wird, habe aber keine Zeit, sie zu bestätigen. Sie ist schön und stammt aus dem 19. Jahrhundert und ist unbeschädigt. 7" breit x 4,25" hoch mit einem 3,25" Fuß. TW127

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Vintage Peachblow Art Glas Cruet. Schöne mundgeblasene Kunstglas-Menge in Peachblow-Optik. Es stammte aus einer Sammlung vorwiegend viktorianischer amerikanischer Glaskunst, es gab aber auch einige Stücke aus anderen Ländern und ein paar Pairpoint-Artikel aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Ich kann das ehrlich gesagt niemandem zuschreiben, aber ich weiß, dass es kein Chinesisch ist und ich weiß, dass es kein Müll ist. Es könnte Murano, Böhmisch oder Amerikanisch sein. Der Großteil der Sammlung wurde in den 90er Jahren oder davor erworben und ein Großteil davon stammte aus der Art-Glas-Auktion von Earlys. 7,5" hoch x 3,5" breit mit Griff. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. B26

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c1890 Amberina-Rosenschale mit Fuß. Höchstwahrscheinlich Amerikaner. Keine Risse, es gibt eine kleine Rauheit an den Füßen und einer ist tatsächlich abgeplatzt, aber man muss schon sehr genau hinsehen, um etwas davon zu erkennen, etwa aus 15 cm Entfernung und bei genauer Betrachtung. Sieht von allen Seiten wunderschön aus, versprochen. 15,2 cm hoch x 11,4 cm. breit. b26

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VITTORIA MAZZOTTI (1907-1985) Abstrakte Vase aus der Mitte des Jahrhunderts, signiert vom Künstler. Wirklich schönes Stück in einwandfreiem Zustand. Keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer oder Haarrisse. 9" hoch x 5" breit. Wenn Sie den Namen des Künstlers kennen, füllen Sie mich bitte aus. Das Stück wurde von Mazzotti entworfen und von dem Künstler dekoriert, der es etwa in den 1960er Jahren signierte. B26

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Gunderson Pairpoint Peachblow Tall Candlestick in ungewöhnlicher Form. 8,25" hoch x 3 5/8" breit an der Basis. Aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Es hat ein diamantengeritztes P in einem Diamanten auf der Basis, was schwer zu fotografieren ist, aber wenn man sich das letzte Bild genau anschaut, kann man es durch die UV-Taschenlampe hervorgehoben sehen. Es handelt sich um eine katalogisierte Form aus der Gunderson-Zeit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. B26

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c1890 Amberina Art Glass Fußvase. 5" hoch x 3" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Feines Qualitätsstück. tw126

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1960er Jahre Bing und Gröndahl Love Refused Figur Junge und Mädchen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 7" groß. B22

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ca. 1870er Saloon Back Bar Likörflaschen mit geätzter vergoldeter Werbung für San Francisco Nestor Maryland Rye Gibson's Whiskey Pennsylvania Die Nestor Maryland Rye-Flasche stammte tatsächlich aus einer Brennerei namens KOPPEL & DWAN, die zwischen 1877 und 1878 in San Francisco, Kalifornien, betrieben wurde. Es handelt sich um eine äußerst seltene geblasene Flasche, sie ist nicht nur mit Goldvergoldung geätzt, sondern auch sehr selten. Sie sind beide selten. Das größte ist 9 1/8 Zoll, das andere 6,75 Zoll. Die Gibson-Flasche ist in der Gravur mit einer Vergoldung versehen. Die Facetten sind poliert und der Pontil ist geschliffen. Ursprünglich war Gibson ein Produzent von amerikanischem, nicht kanadischem Roggen. John Gibson war ein Destillateur im Westen von Pennsylvania, der in den 1830er-Jahren seine Tätigkeit aufnahm. Laut dem kanadischen Whisky-Guru Davin de Kergommeaux erstreckte sich sein Betrieb 1856 über 40 Acres entlang der Monongahela. Als jedoch die Prohibition in Kraft trat, wurde die Brennerei geschlossen und abgerissen. Ein New Yorker Unternehmen namens Schenley Industries kaufte die Rechte an dem Namen Gibson und behielt sie bis 1972, als Schenley damit begann, ihn für kanadischen Whisky zu verwenden, der in einer eigenen Brennerei in Valleyfield, Quebec, hergestellt wurde. Keine Risse oder Chips oder übermäßiger Verschleiß an den Flaschen. Beide haben kleinere Mineralablagerungen am Boden, die ich nicht zu reinigen versucht habe. Ich kann diese aufteilen, wenn Sie ein vernünftiges Angebot machen möchten. B22

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1985 Studio Art Glasvase Abstrakt „Shadows“ signiert. Interessantes Stück mit für mich unleserlicher Signatur. 9,5" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. TW124

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Großartig aussehendes Gemälde in einem Shadowbox-Rahmen ohne Probleme. Ich kann die Signatur nicht erkennen, aber es ist ein Gemälde von guter Qualität, das sehr gut präsentiert wird. 9" x 13" großes Visier in einem 16,5" x 20,5" Shadowbox-Rahmen hinter Glas.

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c1880 Cranberry emaillierter Öllampensockel. 11" hoch x 5,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Das Loch in der Basis ist ein offener Pontil aus der Herstellung und wurde nicht gebohrt. Der obere Teil wurde separat geblasen und hat kein Loch. Er kann Öl aufnehmen, wenn Sie einen Brenner darauf stellen und ihn als Öllampe verwenden möchten. Ich habe wahrscheinlich einen Brenner, wenn das ein Problem ist, das den Verkauf erleichtert, also fragen Sie einfach nach. Als ich ihn bekam, war der alte Brenner zerfallen und kaputt, also habe ich ihn weggeworfen. TW124

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16" Lampe aus rosa geschliffenem Depressionsglas aus dem Jahr 1930. Unglaubliche Lampe mit einer Breite von 6" am Sockel, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es gibt einige sehr kleine Chigger-Bisse, an denen das Loch für die Schnur gebohrt wurde, was zu erwarten ist, da es sich nicht um eine flache Oberfläche handelt, sondern wahrscheinlich vor 85 Jahren eine Öse hatte. Die Lampe und der Schalter funktionieren TW95

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Konstanty Mackiewicz (Polnisch, 1894–1985) Riesige moderne Waldlandschaft aus der Mitte des Jahrhunderts, Öl auf Leinwand. Tolles Ölgemälde ohne Beschädigung oder Reparatur. Maße: 47" x 35" gerahmt x 39" x 27" Leinwand. Der Rahmen ist geringfügig beschädigt. Es ist ein altes Gemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

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c1960 Ercole Barovier & Toso Striato Murano Kunstglasvase. Eine große, 11 Zoll große, komplexe und ungewöhnliche (dokumentierte) Form aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Unglaubliches Kunstwerk aus Glas. Ohne Signatur, ohne Risse, Chips, Beulen oder Restaurierungen. Nachlassfrisches Stück. B20

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Aus der Royal Doulton Amy Kate Greenway Collection 6". Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse.

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2 Royal Doulton Flambe Vasen mit ländlichen Szenen. Beide ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. Die höchste ist 13,5 Zoll, die andere 5,5 Zoll. Das kleinere ist sehr früh, etwa 100 Jahre alt (ca. 1920) und handbemalt. Das größere ist etwa aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und ein Holzschnitt, wie unten angegeben. Zumindest für mich sind diese sehr schwierig zu fotografieren. Sie sind beide sehr schön. Ich verkaufe beides einzeln für 225 $. B19

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c1940 Meissen Art Deco Likör-Schnapsglas, handbemalt. Sehr hochwertiges, ungewöhnliches Set ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr schönes schlichtes Design. Der Dekanter mit gemahlenem Porzellanstopfen ist 5 Zoll hoch, die Schnapsgläser sind 2 1/8 Zoll groß und das Tablett ist 8 11/16 Zoll groß. B23

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Antike handbemalte Limoges-Lampe mit neoklassizistischer Frau, die Lyra spielt. Wirklich schöne Lampe ohne Beschädigungen in funktionstüchtigem Zustand. Es wurde neu verkabelt, aber der Messingsockel stammt aus dem frühen 20. Jahrhundert. Aufgrund der Form der Porzellanvase denke ich, dass es sich schon immer um eine Lampe gehandelt hat, aber ich kann es nicht genau sagen. Ich habe einmal eine sehr ähnliche Form in einer Öllampe gesehen, die bei einer Auktion fast 2.000 US-Dollar einbrachte, also war es vielleicht einmal eine Öllampe. Ich kann keine Marke finden, aber die Qualität ist unverkennbar französisches Limoges-Porzellan aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. Misst 19,5 Zoll bis zur Oberseite der Fassung, wo die Glühbirne angebracht ist, 27 Zoll bis zur Oberseite der Schlaufe (nicht abgebildet), wo der Schirm aufliegt, und 14 Zoll bis zur Unterseite des Messingschafts, der für die Fassung nach oben reicht.

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c1900 Sioux Quillwork Perlen Tabakbeutel 29,25" lang x 6,25" breit. Garantiert über 100 Jahre alt, authentische Tabaktasche der Sioux-Indianer aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. Geringe Verschmutzungen und Gebrauchsspuren, sehr attraktiv, ohne nennenswerte Mängel. Aus einem lokalen Nachlass ehemaliger IBM-Führungskräfte. Mein geforderter Preis ist die Hälfte dessen, was er angeblich in den Neunzigerjahren gezahlt hat. B12

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Afrikanisches Dogon/Taureg-Pferderinggebiss aus Messing und Eisen, frühes 19. Jh., mit eingravierten geometrischen Mustern, ca. 12 Zoll hoch, 5 Zoll breit, 3,5 Zoll tief, 1,25 Pfund. Tolle, unkomplizierte Patina wie abgebildet, garantiert authentisch, einige kleine alte Risse zu Messing wie abgebildet. B12

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McCabe Sterling Silber Gürtelschnalle Sunset Trails. Misst 1,75" x 1,5" und passt auf einen 3/4" Gürtel. Gut aussehende, alte, handgravierte Cowboy-Schnalle. Verkaufe zwei abgebildete Stücke, der Halter ist nicht markiert, passt aber offensichtlich.

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6,5" Vintage Navajo Sterling Türkis Manschettenarmband. Schönes Stück um die Mitte des 20. Jahrhunderts, ungestempelt, aber getestetes Sterling. 6,5" Innendurchmesser mit 1,5" verstellbarem Spalt, 2" breit in der Mitte, 51,3 Gramm

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c1910 Antikes chinesisches Fu Lu Shou Figues Lot in Blau und Weiß. Eigentlich denke ich, dass sie alle Fu sind. Sie sind etwas über 100 Jahre alt. Sie sind klein und leicht beschädigt, aber immer noch ganz wunderbar. Die höchste ist 5 5/8", die kleineren sind 3,75" hoch. Alle drei haben einen kleinen Verlust, aber keine Risse oder Restaurierungen. B12

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1950er Jahre Vintage Matchbooks Sun Maid Raisins Nestle Marlin Ambulance Cowboy Bars Budweiser und mehr. Verkaufe hauptsächlich die 18 gezeigten Streichholzbriefchen aus den 1940er und 50er Jahren. Einige wurden verwendet, andere nicht. Sie befinden sich in dem gezeigten Zustand, es handelt sich um Streichholzschachteln in normaler Größe. B12

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Yale Town Vorhängeschloss aus den 1930er Jahren vom Mount Royal Hotel Baltimore MD mit Zimmerschlüssel und Anhänger. Das ist ein cooles Set, ich bin mir sicher, dass es von Anfang an zusammen war. Das Schloss funktioniert mit dem darin befindlichen Schlüssel. Dies war wahrscheinlich Hoteleigentum. Das Mount Royal Hotel and Apartments wurde 1899 vom angesehenen Architekten Edward H. Glidden aus Baltimore entworfen. Die Gebäude im neoitalienischen Renaissancestil wurden Anfang 1900 erbaut; Das Gebäude 103 East Mount Royal Avenue diente als gehobenes Hotel und das Gebäude 101 East Mount Royal Avenue enthielt ausschließlich gehobene Apartments. Mitten im reichen künstlerischen und kulturellen Leben, das sich im damaligen Stadtzentrum, Mount Vernon, Baltimore, konzentrierte, war das Mount Royal Hotel and Apartments ein sehr begehrter Ort, den man als Hotelgast besuchen oder als Bewohner der Apartments bewohnen konnte. Nach der Fertigstellung des Bahnhofs Pennsylvania im Jahr 1911 nahm die Attraktivität des Mount Royal nur noch zu, da die Lage des Anwesens tägliche Pendler von und nach Washington, D.C. anzog. Selbst im Jahr 1911 dauerte die Zugfahrt von der Penn Station zur Union Station nur 40 Minuten. b12

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Vintage signierter Krug/Krug aus der „Cancan“-Serie von Kosta Boda vom berühmten schwedischen Designer Kjell Engman 89147. Signiert von Kosta Boda. Keine Risse oder Chips, keine Kratzer (abgesehen von einigen erwarteten Abnutzungserscheinungen am Boden, da er sehr schwer ist), keine Trübung und keine anderen Probleme . TW120

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Handbemalte verspiegelte Glaskugel von Kosta Boda Schweden, vom Künstler signiert. 5" hoch x 6" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Abnutzungserscheinungen am Zahnschmelz. Ein paar erwartete Kratzer auf der Basis, die auf dem Tisch ruht. Tw120

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c1880 Nautisches Raucherset, zusammenklappbar mit handbemalten Porzellaneinsätzen, Zigarrenschneider, Streichholzhalter. Extrem seltenes Räucherset „Traveling Ships“ im Taschenformat aus dem späten 19. Jahrhundert. Schiffsrad-Zigarrenschneider, sehr schöne handbemalte Porzellanplaketten, wahrscheinlich im Bohemian-Stil. 4 7/8" hoch offen x 4,25" breit geschlossen x 2,5" hoch geschlossen. In einer Tasche würde es eine ziemliche Ausbuchtung erzeugen, passte aber in die meisten. Zigarren waren wirklich klein Damals, als das gemacht wurde.

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Antike chinesische filigrane Silber-Emaille-Türkis- und Korallen-Fingernagelbrosche. 3 3/8" lang x 5/8" breit ohne Beschädigung.

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Vintage International Sterling Repousse Rosenanhänger. 2 3/8" hoch x 1,5" hoch. Wird mit einer unmarkierten 22-Zoll-Halskette geliefert, von der ich glaube, dass sie mitgeliefert wurde, aber ich bin mir nicht sicher, ob es sich um massives Sterlingsilber handelt. Ich verkaufe den Anhänger und gebe Ihnen die Halskette.

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Frankenthal-Pokal aus dem 18. Jahrhundert. Unglaublich aufwendige handbemalte Dekoration, wirklich klare Zierleiste auf der Oberseite. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige kleine abgenutzte Vergoldungsflecken am Rand. 3 1/8" hoch x 2 9/16" breit. b12

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Blaue Luray-Pastell-Epergne-Blumen-Froschvase aus den 1950er Jahren. Keine Risse, Absplitterungen, Restaurierungen oder Haarrisse, an einer Stelle ist am Rand eine Glasurlücke vorhanden, die von oben nicht erkennbar ist. 8,5" hoch x 9,5" breit. tw160

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c1920 Art Deco Tschechoslowakei Irisierende Lüster-Keramikvase. 10,25" großes, tolles Stück im Amphorenstil mit starkem Art-Déco-Einfluss. 2 sehr kleine flache Absplitterungen an den Füßen, keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. tw104

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3 Stangl Pottery Birds Figurengruppen in neuwertigem Zustand. Verkaufe alle drei ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Der größte ist 9,25 Zoll hoch. Ich habe diese sehr genau untersucht, vor allem die Schnäbel und Schwänze, sie sind perfekt. Der untere Schnabel des größten hat einen leichten Glasurfehler, keine Reparatur. Überdurchschnittliche Farben, klare Formgebung, nein Ausbesserungen. tw103

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Glas aus glimmerhaltigem Ton der amerikanischen Ureinwohner mit Deckel. Sehr hochwertiges handgewickeltes Glas mit handgestempelter Dekoration. 5" hoch x 5,5" breit ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. Auf dem Sockel markiert. Ich wäre Ihnen dankbar, wenn Sie es erkennen und mir sagen würden, wer es gemacht hat. b22

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Ilias Lalaounis (1920-2013) !8 Karat Gold auf Tigerauge-Osterei. Tolles Stück aus 18-karätigem Gold mit Katzenauge. Unmarkiertes, maßgefertigtes Einzelstück, das von einem Meister geschaffen wurde und zu einem Bruchteil des Originalpreises angeboten wird. Ich habe auch noch ein anderes aufgelistet. Keine Probleme. Ilias Lalaounis Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Zur Navigation springenZur Suche springen Ilias Lalaounis LH OMRI Ilias Lalaounis im Jahr 1920.jpg Ilias Lalaounis im Jahr 1990 Geboren am 4. Oktober 1920 Athen, Griechenland Gestorben am 30. Dezember 2013 Athen, Griechenland Nationalität Griechisch Alma Mater Universität Athen Beruf Juwelier Ehepartner: Lila Altitzoglou Kinder 4 Töchter Ilias Lalaounis (4. Oktober 1920 – 30. Dezember 2013) war ein Pionier des griechischen Schmucks und ein international bekannter Goldschmied.[1] Er ist vor allem für seine von der griechischen Geschichte inspirierten Sammlungen bekannt.[2] 1990 wurde er als einziger Juwelier jemals in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen.[3][4] Inhalt 1 Frühes Leben 2 Karriere 2.1 1969-1970er Jahre 2.2 1980er–1990er Jahre 3 Museum 4 Persönliches Leben 5 Ehrungen und Auszeichnungen 6 Referenzen Frühen Lebensjahren Ilias Lalaounis wurde am 4. Oktober 1920 in Athen, Griechenland, geboren.[3][4] Er war ein Juwelier in der vierten Generation, dessen Familie aus Delphi stammte.[4] Er schloss sein Studium an der Universität Athen ab, wo er Politikwissenschaft und Jura studierte.[3][4] Karriere Ilias Lalaounis Schmuckmuseum. Lalaounis begann seine Karriere im Schmuckgeschäft seines Onkels Xenophon Zolotas.[4] 1940 übernahm er die Leitung der Firma, für die er bis 1968 sämtliche Schmuckstücke leitete und entwarf.[3] Er gründete den griechischen Juwelierverband und stellte seine erste Sammlung, die Archäologische Sammlung, 1957 auf der Internationalen Messe Thessaloniki aus. Sie war von klassischer, hellenistischer und minoischer mykenischer Kunst inspiriert. 1969 gründete er seine eigene Firma, Greek Gold – Ilias Lalaounis SA.[4] 1969-1970er Jahre Lalaounis sorgte mit seiner Kollektion „Blow Up“ (1970) für Aufsehen, indem er den menschlichen Körper in Goldschmuck hüllte, der von der minoischen Zivilisation inspiriert war.[5] Im folgenden Jahr organisierte er eine internationale Schmuckausstellung in Athen, an der Van Cleef, Bulgari, Rene Kern und Harry Winston teilnahmen. 1976 erhielt er einen seiner wichtigsten Aufträge, der sich als einer der inspirierendsten für sein Portfolio erweisen sollte. Kaiserin Farah von Iran beauftragte Lalaounis mit der Schaffung einer Sammlung von Schmuck und Objekten, die von persischer Kunst inspiriert waren und im Kaiserpalast in Teheran ausgestellt wurden.[6] Zwischen 1970 und 1978 eröffnete Ilias Lalaounis Geschäfte in den meisten europäischen Ländern. Er eröffnete sein erstes internationales Geschäft in Paris in der Rue Saint-Honoré 364 in der Nähe des Place Vendôme und produzierte einen Kurzfilm, in dem er die Inspirationsquellen für die ausgestellten Juwelen erläuterte. Seitdem produzierte er regelmäßig Kurzfilme zur Illustration seiner Sammlungen, wie zum Beispiel: Aube of Art, Byzantine Arcs in Gold, Choreography, The Shield of Achilles, Ilion – The Treasure of Troy, Art and Gold, The Common Roots of the Creator Man , Schätze des Heiligen Landes.[3] 1979 eröffnete Lalaounis ein Geschäft in New York an der Ecke Fifth Avenue und 57th Street. Ein Jahr später lud ihn die Smithsonian Institution ein, einen Vortrag über seine Kunst zu halten und seine Sammlung The Achilles Shield im National Museum of American History auszustellen. 1980er–1990er Jahre Ilias Lalaounis schuf in den 1980er Jahren weiterhin innovative Kollektionen und weitete die Marke auf internationale Märkte aus. Bei der Eröffnung des Lalaounis-Stores in Tokio entwarf er eine von japanischer Kunst inspirierte Schmuckkollektion. Im selben Jahr eröffnete er ein Geschäft in Hongkong, in dem er eine Schmuckkollektion präsentierte, die von den Zeichnungen der griechischen geometrischen Periode inspiriert war und den geometrischen Designs der chinesischen Kunst sehr ähnlich war. Ein zweites Geschäft wurde 1982 in Hongkong eröffnet.[3] Lalaounis stellte seine Helena-von-Troja-Sammlung im Penn Museum in Philadelphia sowie in Houston, Texas, aus, wo er vom Bürgermeister zum Ehrenbürger ernannt wurde. 1984 veröffentlichte er Metamorphoses, ein Buch, in dem er neunzehn seiner Kollektionen vorstellte, indem er seine Philosophie über die Natur und Funktion von Schmuck analysierte. Für Ilias Lalaounis ist das Juwel kein einfaches Dekorationsobjekt, sondern es trägt eine Botschaft, ist Ausdruck des Innenlebens, eine Verbindung zur fernen Vergangenheit, ein Symbol und eine Erinnerung.[3] Für das Buch erhielt er den Thorlet Award (Prix Thorlet) der Académie des Beaux-Arts. Anschließend wurde in der Sorbonne-Kapelle eine Retrospektive seiner Werke gezeigt. Für seinen Beitrag zur Kunst wurde Lalaounis von der französischen Regierung zum Ritter des Ordens der Künste und Literatur (Chevalier de l'ordre des Arts et Lettres) und zum Kommandeur des Ordens der akademischen Palmen (Commandeur des Palmes Académiques) ernannt. Er wurde außerdem zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts des Institut de France gewählt, dem einzigen Juwelier, der jemals aufgenommen wurde.[3][7] Die Schwerter der Akademiker (épées d'Académiciens), die den Mitgliedern bei ihrer Aufnahme überreicht wurden, wurden ursprünglich von Salvador Dali entworfen, und als Dali zu gebrechlich wurde, um weiterzumachen, ernannte er seinen engen Freund Ilias Lalaounis, um seine Arbeit fortzusetzen. Im November 1987 wurde Lalaounis von Teddy Kollek, dem Bürgermeister von Jerusalem, eingeladen, seine Sammlung „Schätze des Heiligen Landes“ in einer eigens vom Israel Museum organisierten Ausstellung zu präsentieren, die anschließend in New York, London und Paris gezeigt wurde. Im folgenden Jahr präsentierte er Arabesken, eine Sammlung von Gold- und Silberkreationen, besetzt mit Edelsteinen und Halbedelsteinen. Der türkische Außenminister lud ihn ein, Arabesken sowie eine weitere ergänzende Sammlung, Soleiman der Prächtige, im Museum für Islamische Kunst in Istanbul auszustellen.[8] Er brachte „Ameridians in New York“ auf den Markt, eine von der Kunst nordamerikanischer Indianer inspirierte Kollektion, und eröffnete 1991 sein Geschäft in der Madison Avenue in New York, wo er seine von keltischer Kunst inspirierte Kollektion präsentierte. Museum 1994 gründete er das Schmuckmuseum Ilias Lalaounis, das sich unter der Akropolis im Zentrum von Athen befindet. Die Dauerausstellung zeigt Schmuck und Mikroskulpturen aus 45 Kollektionen, die von Lalaounis im Zeitraum 1940-1992 entworfen wurden.[9] Einige Sonderanfertigungen werden auch dauerhaft ausgestellt, wie zum Beispiel die von Ilias Lalaounis entworfene olympische Fackel, mit der vor allen Olympischen Spielen die olympische Fackelrallye begann.

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Ilias Lalaounis (1920-2013) !8 Karat Gold auf Tigerauge-Osterei. Tolles Stück aus 18-karätigem Gold mit Katzenauge. Unmarkiertes, maßgefertigtes Einzelstück, das von einem Meister geschaffen wurde und zu einem Bruchteil des Originalpreises angeboten wird. Ich habe auch noch ein anderes aufgelistet. Keine Probleme. Ilias Lalaounis Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Zur Navigation springenZur Suche springen Ilias Lalaounis LH OMRI Ilias Lalaounis im Jahr 1920.jpg Ilias Lalaounis im Jahr 1990 Geboren am 4. Oktober 1920 Athen, Griechenland Gestorben am 30. Dezember 2013 Athen, Griechenland Nationalität Griechisch Alma Mater Universität Athen Beruf Juwelier Ehepartner: Lila Altitzoglou Kinder 4 Töchter Ilias Lalaounis (4. Oktober 1920 – 30. Dezember 2013) war ein Pionier des griechischen Schmucks und ein international bekannter Goldschmied.[1] Er ist vor allem für seine von der griechischen Geschichte inspirierten Sammlungen bekannt.[2] 1990 wurde er als einziger Juwelier jemals in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen.[3][4] Inhalt 1 Frühes Leben 2 Karriere 2.1 1969-1970er Jahre 2.2 1980er–1990er Jahre 3 Museum 4 Persönliches Leben 5 Ehrungen und Auszeichnungen 6 Referenzen Frühen Lebensjahren Ilias Lalaounis wurde am 4. Oktober 1920 in Athen, Griechenland, geboren.[3][4] Er war ein Juwelier in der vierten Generation, dessen Familie aus Delphi stammte.[4] Er schloss sein Studium an der Universität Athen ab, wo er Politikwissenschaft und Jura studierte.[3][4] Karriere Ilias Lalaounis Schmuckmuseum. Lalaounis begann seine Karriere im Schmuckgeschäft seines Onkels Xenophon Zolotas.[4] 1940 übernahm er die Leitung der Firma, für die er bis 1968 sämtliche Schmuckstücke leitete und entwarf.[3] Er gründete den griechischen Juwelierverband und stellte seine erste Sammlung, die Archäologische Sammlung, 1957 auf der Internationalen Messe Thessaloniki aus. Sie war von klassischer, hellenistischer und minoischer mykenischer Kunst inspiriert. 1969 gründete er seine eigene Firma, Greek Gold – Ilias Lalaounis SA.[4] 1969-1970er Jahre Lalaounis sorgte mit seiner Kollektion „Blow Up“ (1970) für Aufsehen, indem er den menschlichen Körper in Goldschmuck hüllte, der von der minoischen Zivilisation inspiriert war.[5] Im folgenden Jahr organisierte er eine internationale Schmuckausstellung in Athen, an der Van Cleef, Bulgari, Rene Kern und Harry Winston teilnahmen. 1976 erhielt er einen seiner wichtigsten Aufträge, der sich als einer der inspirierendsten für sein Portfolio erweisen sollte. Kaiserin Farah von Iran beauftragte Lalaounis mit der Schaffung einer Sammlung von Schmuck und Objekten, die von persischer Kunst inspiriert waren und im Kaiserpalast in Teheran ausgestellt wurden.[6] Zwischen 1970 und 1978 eröffnete Ilias Lalaounis Geschäfte in den meisten europäischen Ländern. Er eröffnete sein erstes internationales Geschäft in Paris in der Rue Saint-Honoré 364 in der Nähe des Place Vendôme und produzierte einen Kurzfilm, in dem er die Inspirationsquellen für die ausgestellten Juwelen erläuterte. Seitdem produzierte er regelmäßig Kurzfilme zur Illustration seiner Sammlungen, wie zum Beispiel: Aube of Art, Byzantine Arcs in Gold, Choreography, The Shield of Achilles, Ilion – The Treasure of Troy, Art and Gold, The Common Roots of the Creator Man , Schätze des Heiligen Landes.[3] 1979 eröffnete Lalaounis ein Geschäft in New York an der Ecke Fifth Avenue und 57th Street. Ein Jahr später lud ihn die Smithsonian Institution ein, einen Vortrag über seine Kunst zu halten und seine Sammlung The Achilles Shield im National Museum of American History auszustellen. 1980er–1990er Jahre Ilias Lalaounis schuf in den 1980er Jahren weiterhin innovative Kollektionen und weitete die Marke auf internationale Märkte aus. Bei der Eröffnung des Lalaounis-Stores in Tokio entwarf er eine von japanischer Kunst inspirierte Schmuckkollektion. Im selben Jahr eröffnete er ein Geschäft in Hongkong, in dem er eine Schmuckkollektion präsentierte, die von den Zeichnungen der griechischen geometrischen Periode inspiriert war und den geometrischen Designs der chinesischen Kunst sehr ähnlich war. Ein zweites Geschäft wurde 1982 in Hongkong eröffnet.[3] Lalaounis stellte seine Helena-von-Troja-Sammlung im Penn Museum in Philadelphia sowie in Houston, Texas, aus, wo er vom Bürgermeister zum Ehrenbürger ernannt wurde. 1984 veröffentlichte er Metamorphoses, ein Buch, in dem er neunzehn seiner Kollektionen vorstellte, indem er seine Philosophie über die Natur und Funktion von Schmuck analysierte. Für Ilias Lalaounis ist das Juwel kein einfaches Dekorationsobjekt, sondern es trägt eine Botschaft, ist Ausdruck des Innenlebens, eine Verbindung zur fernen Vergangenheit, ein Symbol und eine Erinnerung.[3] Für das Buch erhielt er den Thorlet Award (Prix Thorlet) der Académie des Beaux-Arts. Anschließend wurde in der Sorbonne-Kapelle eine Retrospektive seiner Werke gezeigt. Für seinen Beitrag zur Kunst wurde Lalaounis von der französischen Regierung zum Ritter des Ordens der Künste und Literatur (Chevalier de l'ordre des Arts et Lettres) und zum Kommandeur des Ordens der akademischen Palmen (Commandeur des Palmes Académiques) ernannt. Er wurde außerdem zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts des Institut de France gewählt, dem einzigen Juwelier, der jemals aufgenommen wurde.[3][7] Die Schwerter der Akademiker (épées d'Académiciens), die den Mitgliedern bei ihrer Aufnahme überreicht wurden, wurden ursprünglich von Salvador Dali entworfen, und als Dali zu gebrechlich wurde, um weiterzumachen, ernannte er seinen engen Freund Ilias Lalaounis, um seine Arbeit fortzusetzen. Im November 1987 wurde Lalaounis von Teddy Kollek, dem Bürgermeister von Jerusalem, eingeladen, seine Sammlung „Schätze des Heiligen Landes“ in einer eigens vom Israel Museum organisierten Ausstellung zu präsentieren, die anschließend in New York, London und Paris gezeigt wurde. Im folgenden Jahr präsentierte er Arabesken, eine Sammlung von Gold- und Silberkreationen, besetzt mit Edelsteinen und Halbedelsteinen. Der türkische Außenminister lud ihn ein, Arabesken sowie eine weitere ergänzende Sammlung, Soleiman der Prächtige, im Museum für Islamische Kunst in Istanbul auszustellen.[8] Er brachte „Ameridians in New York“ auf den Markt, eine von der Kunst nordamerikanischer Indianer inspirierte Kollektion, und eröffnete 1991 sein Geschäft in der Madison Avenue in New York, wo er seine von keltischer Kunst inspirierte Kollektion präsentierte. Museum 1994 gründete er das Schmuckmuseum Ilias Lalaounis, das sich unter der Akropolis im Zentrum von Athen befindet. Die Dauerausstellung zeigt Schmuck und Mikroskulpturen aus 45 Kollektionen, die von Lalaounis im Zeitraum 1940-1992 entworfen wurden.[9] Einige Sonderanfertigungen werden auch dauerhaft ausgestellt, wie zum Beispiel die von Ilias Lalaounis entworfene olympische Fackel, mit der vor allen Olympischen Spielen die olympische Fackelrallye begann.

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c1920 Art-Deco-Perlenhandtasche mit Seideninnenseite. Tolles Stück mit Glasperlen, handgefertigt. Leichte Gebrauchsspuren wie abgebildet, wirklich fantastisch. TW101

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1928 Präsentation Cocktailshaker American Legion „Revue“, gegossen für Dan G Folan. Ich bin mir nicht sicher, was die Geschichte dieses Stücks ist, aber es scheint so dramatisch, dass ich es auflisten musste. Es hat einige Dellen am Gehäuse und am Fußrand. Ich habe nicht versucht, sie zu reparieren, es ist immer noch ein cooles Einzelstück. tw101

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FIFA Coca Cola World Cup gebrauchte Fußball-Schiedsrichterflaggen. Schönes Vintage-Paar Schiedsrichterfahnen von der FIFA-Jugendweltmeisterschaft. Ich bin mir nicht sicher, aus welchem ​​Jahr, aber Sie werden wahrscheinlich kein weiteres Paar finden. Einige Flecken und Gebrauchsspuren. Sie sind nicht so hell, wie die Bilder vermuten lassen. Das Gehäuse ist 19 Zoll lang tw100

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18,5" Crown Derby Imari Teetablett von 1882. Seltene Form eines frühen Tabletts mit einem ungewöhnlichen Muster. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung, wie abgebildet. 138 Jahre alt. b22

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Zanetto Maia italienischer versilberter Krug im MCM-Stil. Dieser Krug ist nicht sehr alt, aber die Qualität ist unglaublich und er kostet im Neuzustand 480 US-Dollar. Es ist in nahezu neuwertigem Zustand, ohne Dellen, erkennbare Kratzer oder andere Gebrauchsspuren. 7,25" hoch x 9" Griff bis zum Ausgießer. Wenn Sie auf den Bildern etwas sehen, das schlecht aussieht, dann ist es entweder ein Fingerabdruck oder eine Spiegelung, dieses Ding ist wunderschön. Zanetto Venetien, Italien Silberschmied Zanetto wurde 1963 gegründet und ist eine Werkstatt hochqualifizierter Silberschmiede, die sich der Herstellung dekorativer Haushaltsgegenstände aus Silber, Silberplattierung und feinen Metalllegierungen widmet. Ihre Produkte zeichnen sich durch eine raffinierte Mischung aus innovativem Design und beispielloser Verarbeitung aus. Die Grundlage ihrer Philosophie ist die unerschütterliche Tradition der Handarbeit jedes einzelnen Artikels in ihrer Produktionslinie, kombiniert mit dem hohen Sinn für Stil, den die Welt mittlerweile von italienischem Design erwartet. b22

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Rosenthal Versace Überdachter Gemüsegarten von Versace Rosa und Blau mit Heavy Gold MINT. Dieses Stück ist in neuwertigem, unbenutztem Zustand und weist keinerlei Beschädigungen oder Gebrauchsspuren auf. Ich kaufe genau das abgebildete Stück, ohne dass etwas anderes im Lieferumfang enthalten ist, neu ohne Box, es wurde ausgestellt, aber nicht verwendet. Maße: 16,5 cm hoch x 34,3 cm breit und fasst 1,6 Liter. b21

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Ich kann die Signatur nicht erkennen und kenne mich mit mexikanischen Künstlern sowieso nicht wirklich aus, aber es ist unglaublich. Keine Schäden an Gemälde oder Rahmen, Nachlass frisch mit für mich unleserlicher Unterschrift. Maße: 29" x 24" gerahmt und 16" x 20" Leinwand.

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Roger Rishab Tibon (geb. 1960)Philippinen Acryl auf Leinwand. Großartig aussehendes ethnisches Stammesgemälde. Originalkunst garantiert. Maße: 28 x 35 Zoll, gerahmt mit einem 18 x 24 Zoll großen Visier. Keine Probleme mit der Darstellung, leichte Gebrauchsspuren am Rand des Rahmens. Roger „Rishab“ Tibon ist ein autodidaktischer, interdisziplinärer Künstler. Er ist hauptsächlich Maler, beschäftigt sich aber auch mit Installationskunst und Performance-Kunst, schreibt Gedichte, übt philippinische Kampfkünste und beschäftigt sich gelegentlich mit dem Filmemachen. Bevor er Anfang der 90er Jahre eine Vollzeitkarriere in der bildenden Kunst begann, arbeitete er als freiberuflicher Grafikdesigner/Künstler und arbeitete später als Art Director in einigen Werbeagenturen. Rishab, wie er in Künstlerkreisen allgemein genannt wird, ist auch der Name, den er auf seinen Gemälden signiert. Er wurde im Juni 1960 in Aklan auf den Philippinen geboren, wuchs aber auf und verbrachte die meiste Zeit in Manila. In den 90er Jahren zog er nach Baguio City, wo er derzeit lebt und ein Arbeitsstudio betreibt. Roger „Rishab“ Tibon hatte bereits zehn Einzelausstellungen und zahlreiche Gruppenausstellungen im In- und Ausland. 2011 hatte er eine Einzelausstellung in Korea und Anfang 2012 war er der einzige philippinische Künstler, der zur Teilnahme an der Art Revolution Taipei 2012 eingeladen wurde, bei der seine Werke vom taiwanesischen Kunstmarkt und Kunstliebhabern herzlich willkommen geheißen wurden. Rishab erhielt außerdem zahlreiche Auszeichnungen aus Malwettbewerben, wurde ausgewählt und zu mehreren Kunstbiennalen, Residenzprogrammen und internationalen Kunstmessen eingeladen. Rishab ist Mitglied der Art Association of the Philippines, der Baguio Writers Group und derzeit internationaler Koordinator der Yatoo – Korean Nature Art Group. Internationale Ausstellungen: 2013 – Kunstmesse Taichung, Taiwan -Gangwon Art Fair, Südkorea - Taebaek ArtvExhibition, Südkorea - Gangneung Art Residency, Südkorea - 2013 Art Revolution Taipei, Taipei, Taiwan - Erschwingliche Kunstmesse Hongkong 2012 – Affordable Art Fair Singapur – Together Arts Exhibition – Taipei Taiwan - An Binh Gallery, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam – 6. Guandu Internationales Outdoor-Skulpturenfestival – Taipeh - Erschwingliche Kunstmesse New York – Baguio-Taebaek Art Exchange Exhibition – Taebaek, Korea – Gangwon Art Fair – Gangwon, Südkorea - Melbourne Affordable Artfair – Melbourne, Australien - Ausstellung zur Wiederbelebung des Markpapiers – Stadt Hsinchu, Taiwan – Kunstrevolution Taipei, Taipei, Taiwan 2011 – Yatoo Art Residency – Yeonmisan, Gongju, Südkorea - 5. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipeh -Scribblings – eine Einzelausstellung – Yatoo Nature Artspace, Wongol, Südkorea -AXIS ART Project (Philippine International Arts Festival) Baguio City, Philippinen 2010 – Pingling Nature Art – Pingling Farm, Shuanfxi, Taipei, Taiwan 2010 – 4. Geumgang Nature Art Biennale, Kongju, Südkorea - Dorasan Peace Park Installation Art, DMZ, Panmunjeom, Korea - Taebaek-Kunstausstellung, Taebaek, Südkorea 2009 – 2. Spraygraphics and Hoodlums Vinyl Art Exhibition – Tempe, Arizona, USA - 3. Delphische Weltspiele, Jeju, Südkorea - Natur und Frieden – eine internationale Wanderausstellung, - Nature Art Center, Kongju und Sohnamoo Galleries, Seoul, Südkorea 2008 – Guandu International Outdoor Sculpture Festival – Taipei, Taiwan 2007 – Nature Scopes und Nature in Mind (eine Wanderausstellung) - Kongju-Nationalmuseum, Kongju, Chungnam, Südkorea - Incheon Gallery Space Beam, Südkorea - Gallery Space C, Insel Cheju, Südkorea - Philippinische zeitgenössische Kunst – Philippinische Botschaft, Singapur 2006 – Feiertagsfest – Utterly Art Gallery, South Bridge Road, Singapur - 2. Geumgang Nature Art Biennale – Yeonmi-san, Kongju, Südkorea - Ausstellung zeitgenössischer asiatischer Kunst – Suntec, Singapur 2005 – Konvergenz – Museum der Schönen Künste, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam - Blue Space Contemporary Art Center, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam - Weltausstellung 2005 – Präfektur Aichi, Japan - Asiatische Kunstausstellung – Inza Art Plaza, Seoul, Südkorea 2004 – 22. Korea International Art Festival – Seoul, Südkorea 2003 – Internationale Naturkunstausstellung Geumgang – Sanseong Park, Kongju, Chungnam, Südkorea 2002 – 17. Asiatische Internationale Kunstausstellung – Städtisches Kunstmuseum Daejeon, Daejeon, Südkorea - Kawing-Gawa – 24 HR Art Gallery, NT Darwin, Australien Ausgewählte Gruppenausstellungen (Philippinen): 2013 – Renaissance, Art Center, Megamall, Mandaluyong City 2012 – Neubesichtigung, Bancab Museum, Baguio City - Kapuwa 3 – Bencab Museum, Baguio City - Kristo – Art Center, Megamall, Mandaluyong City 2011 – Re-View II – Gruppenausstellung, Bencab Museum, Baguio City –Mutter und Kind – Art Center, Megamall, Mandaluyong City – ChildPlay – Café By The Ruins, Baguio City 2010 – Re-View I – Bencab Museum, Baguio City AAP-Malwettbewerb, GSIS-Gebäude, CCP-Komplex, Pasay City – GSIS-Malwettbewerb, GSIS-Museum, CCP-Komplex, Pasay City -ECCA/AAP-Malwettbewerb, ECCA-Gebäude, Pasig City 2009 – Kunst für die Jugend – Repräsentantenhaus, Quezon City - INA/ANI (Hommage an Frauen und Mütter) Das Podium, Mandaluyong City - Neues Figuration Bencab Museum, Tuba, Benguet - Artasia Gallery – Artwalk SM Megamall, Mandaluyong City - Centennial Spirit (Naturinstallationskunst), Centennial and Botanical Park, Baguio City -Neue Figuration, Bencab Museum, Baguio City - Wow Philippines Centennial Exhibition – Baguio Convention Center, Baguio City -UGMA – eine Spendenausstellung für Brustkrebspatientinnen, Tha Manor, Camp John Hay, Baguio City 2008 – Florante im Laura – Vargas Museum, UP Diliman, Quezon City - Florante bei Laura - 1/OF Gallery, Serendra, Fort Bonifacio, Taguig City - Liebesgeschichten (Kunst für Basilan-Kinder) Philamlife, Manila City - ArtWorks - Cordillera Coffee, SM Mall, Baguio City 2007 – Cordillera Suite – Yuchengco Museum, Ayala, Makati City - 3. Junior Delphic International Festival, Baguio City - 4. Sunrise Festival Baguio City - Hommage an Green Thumbs – GSIS Museo ng Sining, Manila City - Kalikha-san – Philippine Heart Center, Quezon City - Punla - Lobby des Rathauses von Quezon, Quezon City - Farbenspiel - Lumiere Gallery, Ayala, Makati City - Cordillera - Manor Hotel, Camp John Hay, Baguio City - Pallette Art – Kulturzentrum der Philippinen, Manila City Vargas Museum, UP, Diliman, Quezon City Museum der Universität Santo Tomas, Manila De La Salle Universitätsmuseum, Stadt Mandaluyong - Retro-Ausstellung – Café bei den Ruinen, Baguio City - Samu't-Sari - Maryknoll Sanctuary Gallery, Campo Sioco, Baguio City - Panagsasabat – Baguio Convention Center, Baguio City 2006 – Gruppenausstellung – Artasia, Artwalk, SM Megamall, Mandaluyong City – Zwei-Mann-Show – Samstags-Gruppengalerie, Ali Mall, Cubao, Quezon City - Delphic Art Festival - Baguio Convention Center, Baguio City - 'Di Lang Isa - (VOCAS) Victor Oteysa Community Art Space, Baguio City 2005 – 20. Asiatische Internationale Kunstausstellung – Ayala Museum, Makati City - 58. jährlicher AAP-Malwettbewerb GSIS Museo Ng Sining, Manila City – Philip Morris Philippine Art Award – Nationalmuseum, Manila City – Bilder der Kordilleren – Galerie Andrea, Intramuros, Manila City - Antipolo Maytime Festival - Pinto Art Gallery, Antipolo City 2004 – Dose – Teresitas Galerie, Baguio City -Tam-awan Village Artists – Le Souffle, The Fort, Taguig MM -BigWorks – Village Gallery, Tam-awan, Baguio City -TVA – Renaissance Gallery, SM Megamall - SariSari – Dorf Tam-awan, Baguio City - Jahr des Affen – Dorf Tam-awan, Baguio City 2003 – Tag der Erde (Installationskunst) – Malcolm Square, Baguio City -Philippinische Gemälde – Ayala Museum, Makati City -6. Baguio Art Festival (Installationskunst) Botanischer Garten, Baguio City -SmallWorks – Dorf Tam-awan, Baguio City - Detailliert - Tam-awan Village, Baguio City - Asiatische Bonsai- und Sueseki-Ausstellung SM Megamall, Mandaluyong City 2002 – Hundertjährige Kunstausstellung – BGH, Baguio City -Installationskunstfestival – Dorf Tam-awan, Baguio City -Tag der Erde – SBMA, Olongapo City -Dinagyang Festival – Museo Iloilo, Stadt Iloilo -Rabong Bamboo Art Festival – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio 2001 – Philip Morris Art Award – Metropolitan Museum, Manila -Arbeiten auf handgeschöpftem Papier – Km 6, Tuba, Benguet -Aquarelle – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Ensembles I und II – Maryknoll Gallery, Baguio City -Pagdidiwata Festival, Kamarikutan, Puerto Princesa, Palawan -Hibla (Papier für den Frieden) – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Jahr der Schlange – Dorf Tam-awan, Baguio City 2000 – Kunstausstellung „Grüne Cordillera“ – SLU Museum, Baguio City -Druckgrafik-Ausstellung – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Walong Artista – Boston Gallery, Quezon City -TVA – Metropolitan Gallery, SM Megamall -Buchkunst I, II, III – Luz Gallery, Makati City - Jahr des Drachen – Dorf Tam-awan, Baguio City - IIC3-Kunstausstellung – Green Valley Country Club, Baguio City -ITAG – Metropolitan Gallery, Shang-rila Plaza 1999 – 5. Baguio International Art Festival Convention Center, Baguio City -Cordillera Images – Boston Gallery, Quezon City -Panagtitipon – Green House Effect Gallery, BaguioCity -Zeitgenössische Ethnie – Dorf Tam-awan, Baguio City -M3O3 Kunstausstellung – Session Road, Baguio City -SmallWorks – Christines Galerie, Baguio City - Gruppenausstellung – Café San Luis, Baguio City 1998 – Sinait-Kunstausstellung – Sinait, Ilocos Norte -2-Mann-Ausstellung – Caribana Café, Malate, Manila -Zeitgenössischer ethnischer Stil – Supreme Hotel, La Trinidad, Benguet 1997 – Aquarell auf handgeschöpftem Papier – Christine's Gallery, Baguio City - Aquarellshow - MoonFlower Hotel, Baguio City 1995 – 4. Baguio International Art Festival UB Square, Baguio City 1994 – Kunst für den Frieden (Installationskunst) Lucnab, Baguio City 1992 – Philippinische Werte – Cebu City Museum, Jones Ave. Cebu City 1990 – Cebu-Künstlerausstellung – Montebello Hotel, Cebu City Auszeichnungen und Verdienste: 2013 – Gangneung Art Residency, Gangwon, Südkorea 2012 – Huayuan Pith Paper Revival Installationskunst – 6. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipeh – Gangwon Art Residency, Gangwon, Korea – Kunstrevolution Taipei, Taipei, Taiwan 2011 – Yatoo Artist-in-Residence-Programm, Südkorea - 5. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipei, Taiwan 2010 – Internationales Umweltkunstprojekt PingLing Farm – Stadt Shuanfxi, Landkreis Taipeh, Taiwan - 4. Geumgang Nature Art Biennale – Kongju, Südkorea - AAP-Malwettbewerb – Lobende Erwähnung 2009 – Lyra Award für den Shadowplay-Wettbewerb – 3rd World Delphic Spiele – Jeju, Südkorea - AAP-Malwettbewerb – Lobende Erwähnung - Erster Preis – Baguio-Malwettbewerb 2008 – 2. Guandu Internationales Skulpturenfestival, Taipeh 2006 – 2. Geumgang Nature Art Biennale, Korea 2005 – Finalist – Philip Morris' Philippine Art Award - Lobende Erwähnung – 58. Jährlicher Kunstwettbewerb der AAP - Bestes Produktionsdesign – Gawad Urian Award – „Ebolusyon Ng Isang Pamilyang Pilipino“ 2003 – Yatoo Nature Art Exhibition – Südkorea 2001 – Finalist – Philip Morris Philippine Art Award 2000 – Hauptpreis – Malwettbewerb „Grüne Kordilleren“.

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c1900 Michigan State University Morill Hall Wandtafel aus Blei/Zinn mit Reliefbüste in Mission Oak-Rahmen. Ich habe dieses Stück vor ein paar Jahren von einer Frau gekauft, die mir erzählte, sie hätte es bei einer Art Liquidationsverkauf an der Michigan State University gekauft. Ich suche immer noch nach dem Zettel, auf dem ich sie aufschreiben ließ, aber er wird vielleicht jahrelang nicht auftauchen. Ich habe festgestellt, dass die Morill-Halle im Jahr 2013 abgerissen wurde, also etwa vier Jahre bevor ich dieses Stück kaufte. Ich weiß mit Sicherheit, dass es MSU war, und ich weiß, dass es Morill Hall war. Ich erinnere mich nur nicht an das Datum, an dem sie es erworben hat, und bin mir nicht sicher, ob ich danach gefragt habe. Es scheint, dass Morill Hall im Jahr 1900 ein Frauengebäude war. Dieses Stück ist mit Sicherheit so alt. Ich wette, mein Leben liegt zwischen 1900 und 1910. Es ist nicht signiert, ich weiß nicht, wer der Künstler oder die Frau ist. Ich denke, es besteht eine gute Chance, dass beide berühmt sind. Für mich scheint es sich um ein einzigartiges handgefertigtes Stück zu handeln, und ich glaube nicht, dass es damals oder heute viele Künstler gegeben hat, die zu einer solchen Leistung fähig waren. Es weist wie abgebildet leichte Gebrauchsspuren auf. Es ist sehr schwer. Es misst 16" breit x 20" hoch. Dieses Stück stellt nicht nur für Leute, die sich für Michigan interessieren, einiges dar, sondern ist auch ein wichtiger Teil der Bildungsgeschichte von Frauen und der Entwicklung dieses Landes. Im Dezember 2012 verabschiedete sich History von Morrill Hall und zog in das Old Horticulture Building. Morrill Hall wurde 1900 eröffnet und erhielt zunächst den Namen Women's Building. Obwohl ab 1870 nur wenige Frauen an der MSU zugelassen wurden, wurde ein Frauenkurs erst 1896 eingeführt. Als die Zahl der Frauen stieg, benötigte die Universität ein Wohnheim – das Women's Building. Die Dekanin für Frauen hatte im ersten Stock ein Wohnhaus und in den oberen Stockwerken wohnten Hauswirtschaftslehrer. Es gab Platz für 120 Studentinnen und einen Speisesaal, Koch- und Nählabore, eine Holzwerkstatt, Musikräume und eine Turnhalle. Laut einem damaligen Katalog unterlagen weibliche Bewohner „nur solchen Einschränkungen, die in einer gut geregelten christlichen Familie zu erwarten sind“. Bis 1926 ermöglichten Umbauten die Unterbringung von 200 Frauen im Gebäude. Mitte der 1930er Jahre machte die zunehmende Zahl der Eingeschriebenen im Frauenkurs den Bau neuer Wohnheime erforderlich. Als Studentinnen in neue Gebäude zogen, wurde Morrill Hall 1937 in Klassenzimmer und Büros für die Liberal Arts Division umgewandelt. In diesem Jahr erhielt das Gebäude zu Ehren des Vermont-Senators Justin Smith Morrill offiziell den Namen Morrill Hall. Er war maßgeblich an der Ausarbeitung des Morrill-Bundesgesetzes beteiligt, mit dem Landbewilligungshochschulen eingerichtet wurden. Das Gesetz war von entscheidender Bedeutung für die Entwicklung der Hochschulbildung in den Vereinigten Staaten. Als Teil der Abteilung für Geisteswissenschaften ließ sich die Abteilung für Geschichte zusammen mit sechs anderen Abteilungen 1937 in Morrill nieder. Als die Abteilung wuchs, belegte sie die gesamte dritte und vierte Etage sowie Teile der ersten Etage und der Gartenebene. Englisch war im zweiten Stock untergebracht, der Religionsunterricht im ersten Stock. Ungefähr 100 Jahre nach seiner Erbauung zeigte sich Morrills Alter. Inspektionen ergaben eine Verschlechterung der hölzernen Infrastruktur und des flachen Fundaments des Gebäudes. Im Jahr 2010 entschied der MSU-Verwaltungsrat, dass Reparaturen nicht durchführbar seien und genehmigte einen Abrissplan. Die Ereignisse entwickelten sich dann schnell. Im Sommer 2012 wurden die Fächer Anglistik und Religionswissenschaft von Morrill nach Wells Hall verlegt. Romantik Altes Foto des alten Gartenbaugebäudes Altes Gartenbaugebäude Sprachen, die sich im alten Gartenbau befanden, wurden ebenfalls nach Wells verlegt. Anschließend führten die Besatzungen kleinere Renovierungsarbeiten am Old Hort durch. History war die letzte Abteilung, die Morrill während eines mehrwöchigen Umzugs räumte. Morrill Hall wurde im Sommer 2013 abgerissen. Im Frühjahr 2014 wurde das Morrill-Grundstück in eine Grünfläche mit Bänken und Gärten umgewandelt, die so angeordnet waren, dass sie den langen, breiten Hallen nachempfunden sind, die das alte Gebäude charakterisierten. Unnötig zu erwähnen, dass der Umzug nach Old Hort zeitaufwändig war. Die Fakultät packte ihre eigenen Sachen, die größtenteils aus Büchern bestanden. Kiste nach Kiste wurde dann von Umzugshelfern der Universität 100 Meter über den Campus getragen. Anschließend packten die Lehrkräfte ihre Sachen aus und begannen mit der Eingewöhnung. Dem alten Hort fehlt der Charme von Morrill. Vorbei sind die hohen Decken, die Hartholzböden, die großen Fenster mit Blick ins Grüne und die geräumigen Büros. Aber Old Hort hat nachweislich einige Vorteile. Das Heizsystem funktioniert gut, es gibt keine Ratten, Fledermäuse oder Vögel im Gebäude und die Büros sind zwar kleiner, aber komfortabel und geräumig genug für mehrere Bücherregale. MSU hat einige Aktualisierungen von Old Hort gesponsert. Aber es gibt noch viel zu tun. Absolventen und Freunde der Abteilung, die daran interessiert sind, Raumaktualisierungen und Namensrechte für Konferenzräume, Büros und Arbeitsbereiche zu sponsern, werden gebeten, sich für Gespräche an den Abteilungsleiter zu wenden. History hat einen Morrill-Fonds ins Leben gerufen, um das alte Gebäude zu ehren und die Fakultätsforschung voranzutreiben. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an den Abteilungsleiter Walter Hawthorne. *Einige Informationen zu diesem Stück stammen aus „Michigan State The First One Hundred Years“ der Geschichtsprofessorin Madison Kuhn (East Lansing, Michigan State University Press, 1955).

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Betty Allison Texas Cowboy Öl auf Leinwand. Betty Allison war eine Künstlerin aus San Antonio, deren Originale selten auf dem freien Markt erhältlich sind. Zum Zeitpunkt dieser Auflistung stehen online drei Exemplare zum Verkauf, die zwischen 9.000 und 12.000 US-Dollar kosten, und keines für weniger. In den 1970er und 1980er Jahren verkaufte sie hauptsächlich Drucke in limitierter Auflage in einer Auflage von 1.000 Exemplaren. Ich habe viele ihrer Drucke gesehen, die im Bereich von 250 $ verkauft wurden. Es handelt sich um ein Originalöl auf Leinwand ohne nennenswerte Mängel, es misst 26" x 22" gerahmt x 14" x 18" Leinwand. Tolle Gemälde, so realistisch wie sie zu einem realistischen Preis erhältlich sind.

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Antikes Artefakt, prähistorisches präkolumbianisches Maya-Keramikgefäß, geschnitztes zylindrisches Gefäß. Dies und einige weitere, die ich aufführe, sind Teil einer Nachlasssammlung. Ich glaube, dass es in den Neunzigerjahren oder davor ein kleines Museum gab. Es gab alles von indianischer bis präkolumbianischer Keramik, alles war bisher echt. Ich habe es vor einiger Zeit gekauft, bin aber gerade erst dabei, es aufzulisten. Garantiert authentische, problemlose Rückgabe. Durchgehend sehr alte Risse und Restaurierungen. 7" hoch x 5,5" breit. Dies ist ein ganz besonderes, seltenes und arbeitsintensives Stück in Museumsqualität. tw94

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Reproduktionsobjekt aus Zinn aus dem 18. Jahrhundert. Dies ist eine Menge von dem, was nach genauer Prüfung als Reproduktion von Zinn aus dem 18. Jahrhundert gilt. Es handelt sich um ein sehr altes Grundstück, wahrscheinlich Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts. Ich glaube, dass viel Zeit und Mühe darauf verwendet wurde, diese Stücke authentisch und alt aussehen zu lassen. Sie würden in jeder kolonialen Umgebung großartig aussehen und ich glaube, dass sie selbst nach genauer Betrachtung so ziemlich jeden täuschen oder verwirren würden. Verkaufe das Ganze. Der größte Krug ist 26,7 cm hoch. tw94

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