16" Lampe aus rosa geschliffenem Depressionsglas aus dem Jahr 1930. Unglaubliche Lampe mit einer Breite von 6" am Sockel, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es gibt einige sehr kleine Chigger-Bisse, an denen das Loch für die Schnur gebohrt wurde, was zu erwarten ist, da es sich nicht um eine flache Oberfläche handelt, sondern wahrscheinlich vor 85 Jahren eine Öse hatte. Die Lampe und der Schalter funktionieren TW95

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Konstanty Mackiewicz (Polnisch, 1894–1985) Riesige moderne Waldlandschaft aus der Mitte des Jahrhunderts, Öl auf Leinwand. Tolles Ölgemälde ohne Beschädigung oder Reparatur. Maße: 47" x 35" gerahmt x 39" x 27" Leinwand. Der Rahmen ist geringfügig beschädigt. Es ist ein altes Gemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

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c1960 Ercole Barovier & Toso Striato Murano Kunstglasvase. Eine große, 11 Zoll große, komplexe und ungewöhnliche (dokumentierte) Form aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Unglaubliches Kunstwerk aus Glas. Ohne Signatur, ohne Risse, Chips, Beulen oder Restaurierungen. Nachlassfrisches Stück. B20

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Aus der Royal Doulton Amy Kate Greenway Collection 6". Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse.

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2 Royal Doulton Flambe Vasen mit ländlichen Szenen. Beide ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. Die höchste ist 13,5 Zoll, die andere 5,5 Zoll. Das kleinere ist sehr früh, etwa 100 Jahre alt (ca. 1920) und handbemalt. Das größere ist etwa aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und ein Holzschnitt, wie unten angegeben. Zumindest für mich sind diese sehr schwierig zu fotografieren. Sie sind beide sehr schön. Ich verkaufe beides einzeln für 225 $. B19

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c1940 Meissen Art Deco Likör-Schnapsglas, handbemalt. Sehr hochwertiges, ungewöhnliches Set ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr schönes schlichtes Design. Der Dekanter mit gemahlenem Porzellanstopfen ist 5 Zoll hoch, die Schnapsgläser sind 2 1/8 Zoll groß und das Tablett ist 8 11/16 Zoll groß. B23

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Antike handbemalte Limoges-Lampe mit neoklassizistischer Frau, die Lyra spielt. Wirklich schöne Lampe ohne Beschädigungen in funktionstüchtigem Zustand. Es wurde neu verkabelt, aber der Messingsockel stammt aus dem frühen 20. Jahrhundert. Aufgrund der Form der Porzellanvase denke ich, dass es sich schon immer um eine Lampe gehandelt hat, aber ich kann es nicht genau sagen. Ich habe einmal eine sehr ähnliche Form in einer Öllampe gesehen, die bei einer Auktion fast 2.000 US-Dollar einbrachte, also war es vielleicht einmal eine Öllampe. Ich kann keine Marke finden, aber die Qualität ist unverkennbar französisches Limoges-Porzellan aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. Misst 19,5 Zoll bis zur Oberseite der Fassung, wo die Glühbirne angebracht ist, 27 Zoll bis zur Oberseite der Schlaufe (nicht abgebildet), wo der Schirm aufliegt, und 14 Zoll bis zur Unterseite des Messingschafts, der für die Fassung nach oben reicht.

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c1900 Sioux Quillwork Perlen Tabakbeutel 29,25" lang x 6,25" breit. Garantiert über 100 Jahre alt, authentische Tabaktasche der Sioux-Indianer aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. Geringe Verschmutzungen und Gebrauchsspuren, sehr attraktiv, ohne nennenswerte Mängel. Aus einem lokalen Nachlass ehemaliger IBM-Führungskräfte. Mein geforderter Preis ist die Hälfte dessen, was er angeblich in den Neunzigerjahren gezahlt hat. B12

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Afrikanisches Dogon/Taureg-Pferderinggebiss aus Messing und Eisen, frühes 19. Jh., mit eingravierten geometrischen Mustern, ca. 12 Zoll hoch, 5 Zoll breit, 3,5 Zoll tief, 1,25 Pfund. Tolle, unkomplizierte Patina wie abgebildet, garantiert authentisch, einige kleine alte Risse zu Messing wie abgebildet. B12

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McCabe Sterling Silber Gürtelschnalle Sunset Trails. Misst 1,75" x 1,5" und passt auf einen 3/4" Gürtel. Gut aussehende, alte, handgravierte Cowboy-Schnalle. Verkaufe zwei abgebildete Stücke, der Halter ist nicht markiert, passt aber offensichtlich.

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6,5" Vintage Navajo Sterling Türkis Manschettenarmband. Schönes Stück um die Mitte des 20. Jahrhunderts, ungestempelt, aber getestetes Sterling. 6,5" Innendurchmesser mit 1,5" verstellbarem Spalt, 2" breit in der Mitte, 51,3 Gramm

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c1910 Antikes chinesisches Fu Lu Shou Figues Lot in Blau und Weiß. Eigentlich denke ich, dass sie alle Fu sind. Sie sind etwas über 100 Jahre alt. Sie sind klein und leicht beschädigt, aber immer noch ganz wunderbar. Die höchste ist 5 5/8", die kleineren sind 3,75" hoch. Alle drei haben einen kleinen Verlust, aber keine Risse oder Restaurierungen. B12

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1950er Jahre Vintage Matchbooks Sun Maid Raisins Nestle Marlin Ambulance Cowboy Bars Budweiser und mehr. Verkaufe hauptsächlich die 18 gezeigten Streichholzbriefchen aus den 1940er und 50er Jahren. Einige wurden verwendet, andere nicht. Sie befinden sich in dem gezeigten Zustand, es handelt sich um Streichholzschachteln in normaler Größe. B12

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Yale Town Vorhängeschloss aus den 1930er Jahren vom Mount Royal Hotel Baltimore MD mit Zimmerschlüssel und Anhänger. Das ist ein cooles Set, ich bin mir sicher, dass es von Anfang an zusammen war. Das Schloss funktioniert mit dem darin befindlichen Schlüssel. Dies war wahrscheinlich Hoteleigentum. Das Mount Royal Hotel and Apartments wurde 1899 vom angesehenen Architekten Edward H. Glidden aus Baltimore entworfen. Die Gebäude im neoitalienischen Renaissancestil wurden Anfang 1900 erbaut; Das Gebäude 103 East Mount Royal Avenue diente als gehobenes Hotel und das Gebäude 101 East Mount Royal Avenue enthielt ausschließlich gehobene Apartments. Mitten im reichen künstlerischen und kulturellen Leben, das sich im damaligen Stadtzentrum, Mount Vernon, Baltimore, konzentrierte, war das Mount Royal Hotel and Apartments ein sehr begehrter Ort, den man als Hotelgast besuchen oder als Bewohner der Apartments bewohnen konnte. Nach der Fertigstellung des Bahnhofs Pennsylvania im Jahr 1911 nahm die Attraktivität des Mount Royal nur noch zu, da die Lage des Anwesens tägliche Pendler von und nach Washington, D.C. anzog. Selbst im Jahr 1911 dauerte die Zugfahrt von der Penn Station zur Union Station nur 40 Minuten. b12

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Vintage signierter Krug/Krug aus der „Cancan“-Serie von Kosta Boda vom berühmten schwedischen Designer Kjell Engman 89147. Signiert von Kosta Boda. Keine Risse oder Chips, keine Kratzer (abgesehen von einigen erwarteten Abnutzungserscheinungen am Boden, da er sehr schwer ist), keine Trübung und keine anderen Probleme . TW120

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Handbemalte verspiegelte Glaskugel von Kosta Boda Schweden, vom Künstler signiert. 5" hoch x 6" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Abnutzungserscheinungen am Zahnschmelz. Ein paar erwartete Kratzer auf der Basis, die auf dem Tisch ruht. Tw120

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c1880 Nautisches Raucherset, zusammenklappbar mit handbemalten Porzellaneinsätzen, Zigarrenschneider, Streichholzhalter. Extrem seltenes Räucherset „Traveling Ships“ im Taschenformat aus dem späten 19. Jahrhundert. Schiffsrad-Zigarrenschneider, sehr schöne handbemalte Porzellanplaketten, wahrscheinlich im Bohemian-Stil. 4 7/8" hoch offen x 4,25" breit geschlossen x 2,5" hoch geschlossen. In einer Tasche würde es eine ziemliche Ausbuchtung erzeugen, passte aber in die meisten. Zigarren waren wirklich klein Damals, als das gemacht wurde.

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Antike chinesische filigrane Silber-Emaille-Türkis- und Korallen-Fingernagelbrosche. 3 3/8" lang x 5/8" breit ohne Beschädigung.

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Vintage International Sterling Repousse Rosenanhänger. 2 3/8" hoch x 1,5" hoch. Wird mit einer unmarkierten 22-Zoll-Halskette geliefert, von der ich glaube, dass sie mitgeliefert wurde, aber ich bin mir nicht sicher, ob es sich um massives Sterlingsilber handelt. Ich verkaufe den Anhänger und gebe Ihnen die Halskette.

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Frankenthal-Pokal aus dem 18. Jahrhundert. Unglaublich aufwendige handbemalte Dekoration, wirklich klare Zierleiste auf der Oberseite. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige kleine abgenutzte Vergoldungsflecken am Rand. 3 1/8" hoch x 2 9/16" breit. b12

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Blaue Luray-Pastell-Epergne-Blumen-Froschvase aus den 1950er Jahren. Keine Risse, Absplitterungen, Restaurierungen oder Haarrisse, an einer Stelle ist am Rand eine Glasurlücke vorhanden, die von oben nicht erkennbar ist. 8,5" hoch x 9,5" breit. tw160

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c1920 Art Deco Tschechoslowakei Irisierende Lüster-Keramikvase. 10,25" großes, tolles Stück im Amphorenstil mit starkem Art-Déco-Einfluss. 2 sehr kleine flache Absplitterungen an den Füßen, keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. tw104

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3 Stangl Pottery Birds Figurengruppen in neuwertigem Zustand. Verkaufe alle drei ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Der größte ist 9,25 Zoll hoch. Ich habe diese sehr genau untersucht, vor allem die Schnäbel und Schwänze, sie sind perfekt. Der untere Schnabel des größten hat einen leichten Glasurfehler, keine Reparatur. Überdurchschnittliche Farben, klare Formgebung, nein Ausbesserungen. tw103

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Glas aus glimmerhaltigem Ton der amerikanischen Ureinwohner mit Deckel. Sehr hochwertiges handgewickeltes Glas mit handgestempelter Dekoration. 5" hoch x 5,5" breit ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. Auf dem Sockel markiert. Ich wäre Ihnen dankbar, wenn Sie es erkennen und mir sagen würden, wer es gemacht hat. b22

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Ilias Lalaounis (1920-2013) !8 Karat Gold auf Tigerauge-Osterei. Tolles Stück aus 18-karätigem Gold mit Katzenauge. Unmarkiertes, maßgefertigtes Einzelstück, das von einem Meister geschaffen wurde und zu einem Bruchteil des Originalpreises angeboten wird. Ich habe auch noch ein anderes aufgelistet. Keine Probleme. Ilias Lalaounis Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Zur Navigation springenZur Suche springen Ilias Lalaounis LH OMRI Ilias Lalaounis im Jahr 1920.jpg Ilias Lalaounis im Jahr 1990 Geboren am 4. Oktober 1920 Athen, Griechenland Gestorben am 30. Dezember 2013 Athen, Griechenland Nationalität Griechisch Alma Mater Universität Athen Beruf Juwelier Ehepartner: Lila Altitzoglou Kinder 4 Töchter Ilias Lalaounis (4. Oktober 1920 – 30. Dezember 2013) war ein Pionier des griechischen Schmucks und ein international bekannter Goldschmied.[1] Er ist vor allem für seine von der griechischen Geschichte inspirierten Sammlungen bekannt.[2] 1990 wurde er als einziger Juwelier jemals in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen.[3][4] Inhalt 1 Frühes Leben 2 Karriere 2.1 1969-1970er Jahre 2.2 1980er–1990er Jahre 3 Museum 4 Persönliches Leben 5 Ehrungen und Auszeichnungen 6 Referenzen Frühen Lebensjahren Ilias Lalaounis wurde am 4. Oktober 1920 in Athen, Griechenland, geboren.[3][4] Er war ein Juwelier in der vierten Generation, dessen Familie aus Delphi stammte.[4] Er schloss sein Studium an der Universität Athen ab, wo er Politikwissenschaft und Jura studierte.[3][4] Karriere Ilias Lalaounis Schmuckmuseum. Lalaounis begann seine Karriere im Schmuckgeschäft seines Onkels Xenophon Zolotas.[4] 1940 übernahm er die Leitung der Firma, für die er bis 1968 sämtliche Schmuckstücke leitete und entwarf.[3] Er gründete den griechischen Juwelierverband und stellte seine erste Sammlung, die Archäologische Sammlung, 1957 auf der Internationalen Messe Thessaloniki aus. Sie war von klassischer, hellenistischer und minoischer mykenischer Kunst inspiriert. 1969 gründete er seine eigene Firma, Greek Gold – Ilias Lalaounis SA.[4] 1969-1970er Jahre Lalaounis sorgte mit seiner Kollektion „Blow Up“ (1970) für Aufsehen, indem er den menschlichen Körper in Goldschmuck hüllte, der von der minoischen Zivilisation inspiriert war.[5] Im folgenden Jahr organisierte er eine internationale Schmuckausstellung in Athen, an der Van Cleef, Bulgari, Rene Kern und Harry Winston teilnahmen. 1976 erhielt er einen seiner wichtigsten Aufträge, der sich als einer der inspirierendsten für sein Portfolio erweisen sollte. Kaiserin Farah von Iran beauftragte Lalaounis mit der Schaffung einer Sammlung von Schmuck und Objekten, die von persischer Kunst inspiriert waren und im Kaiserpalast in Teheran ausgestellt wurden.[6] Zwischen 1970 und 1978 eröffnete Ilias Lalaounis Geschäfte in den meisten europäischen Ländern. Er eröffnete sein erstes internationales Geschäft in Paris in der Rue Saint-Honoré 364 in der Nähe des Place Vendôme und produzierte einen Kurzfilm, in dem er die Inspirationsquellen für die ausgestellten Juwelen erläuterte. Seitdem produzierte er regelmäßig Kurzfilme zur Illustration seiner Sammlungen, wie zum Beispiel: Aube of Art, Byzantine Arcs in Gold, Choreography, The Shield of Achilles, Ilion – The Treasure of Troy, Art and Gold, The Common Roots of the Creator Man , Schätze des Heiligen Landes.[3] 1979 eröffnete Lalaounis ein Geschäft in New York an der Ecke Fifth Avenue und 57th Street. Ein Jahr später lud ihn die Smithsonian Institution ein, einen Vortrag über seine Kunst zu halten und seine Sammlung The Achilles Shield im National Museum of American History auszustellen. 1980er–1990er Jahre Ilias Lalaounis schuf in den 1980er Jahren weiterhin innovative Kollektionen und weitete die Marke auf internationale Märkte aus. Bei der Eröffnung des Lalaounis-Stores in Tokio entwarf er eine von japanischer Kunst inspirierte Schmuckkollektion. Im selben Jahr eröffnete er ein Geschäft in Hongkong, in dem er eine Schmuckkollektion präsentierte, die von den Zeichnungen der griechischen geometrischen Periode inspiriert war und den geometrischen Designs der chinesischen Kunst sehr ähnlich war. Ein zweites Geschäft wurde 1982 in Hongkong eröffnet.[3] Lalaounis stellte seine Helena-von-Troja-Sammlung im Penn Museum in Philadelphia sowie in Houston, Texas, aus, wo er vom Bürgermeister zum Ehrenbürger ernannt wurde. 1984 veröffentlichte er Metamorphoses, ein Buch, in dem er neunzehn seiner Kollektionen vorstellte, indem er seine Philosophie über die Natur und Funktion von Schmuck analysierte. Für Ilias Lalaounis ist das Juwel kein einfaches Dekorationsobjekt, sondern es trägt eine Botschaft, ist Ausdruck des Innenlebens, eine Verbindung zur fernen Vergangenheit, ein Symbol und eine Erinnerung.[3] Für das Buch erhielt er den Thorlet Award (Prix Thorlet) der Académie des Beaux-Arts. Anschließend wurde in der Sorbonne-Kapelle eine Retrospektive seiner Werke gezeigt. Für seinen Beitrag zur Kunst wurde Lalaounis von der französischen Regierung zum Ritter des Ordens der Künste und Literatur (Chevalier de l'ordre des Arts et Lettres) und zum Kommandeur des Ordens der akademischen Palmen (Commandeur des Palmes Académiques) ernannt. Er wurde außerdem zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts des Institut de France gewählt, dem einzigen Juwelier, der jemals aufgenommen wurde.[3][7] Die Schwerter der Akademiker (épées d'Académiciens), die den Mitgliedern bei ihrer Aufnahme überreicht wurden, wurden ursprünglich von Salvador Dali entworfen, und als Dali zu gebrechlich wurde, um weiterzumachen, ernannte er seinen engen Freund Ilias Lalaounis, um seine Arbeit fortzusetzen. Im November 1987 wurde Lalaounis von Teddy Kollek, dem Bürgermeister von Jerusalem, eingeladen, seine Sammlung „Schätze des Heiligen Landes“ in einer eigens vom Israel Museum organisierten Ausstellung zu präsentieren, die anschließend in New York, London und Paris gezeigt wurde. Im folgenden Jahr präsentierte er Arabesken, eine Sammlung von Gold- und Silberkreationen, besetzt mit Edelsteinen und Halbedelsteinen. Der türkische Außenminister lud ihn ein, Arabesken sowie eine weitere ergänzende Sammlung, Soleiman der Prächtige, im Museum für Islamische Kunst in Istanbul auszustellen.[8] Er brachte „Ameridians in New York“ auf den Markt, eine von der Kunst nordamerikanischer Indianer inspirierte Kollektion, und eröffnete 1991 sein Geschäft in der Madison Avenue in New York, wo er seine von keltischer Kunst inspirierte Kollektion präsentierte. Museum 1994 gründete er das Schmuckmuseum Ilias Lalaounis, das sich unter der Akropolis im Zentrum von Athen befindet. Die Dauerausstellung zeigt Schmuck und Mikroskulpturen aus 45 Kollektionen, die von Lalaounis im Zeitraum 1940-1992 entworfen wurden.[9] Einige Sonderanfertigungen werden auch dauerhaft ausgestellt, wie zum Beispiel die von Ilias Lalaounis entworfene olympische Fackel, mit der vor allen Olympischen Spielen die olympische Fackelrallye begann.

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Ilias Lalaounis (1920-2013) !8 Karat Gold auf Tigerauge-Osterei. Tolles Stück aus 18-karätigem Gold mit Katzenauge. Unmarkiertes, maßgefertigtes Einzelstück, das von einem Meister geschaffen wurde und zu einem Bruchteil des Originalpreises angeboten wird. Ich habe auch noch ein anderes aufgelistet. Keine Probleme. Ilias Lalaounis Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Zur Navigation springenZur Suche springen Ilias Lalaounis LH OMRI Ilias Lalaounis im Jahr 1920.jpg Ilias Lalaounis im Jahr 1990 Geboren am 4. Oktober 1920 Athen, Griechenland Gestorben am 30. Dezember 2013 Athen, Griechenland Nationalität Griechisch Alma Mater Universität Athen Beruf Juwelier Ehepartner: Lila Altitzoglou Kinder 4 Töchter Ilias Lalaounis (4. Oktober 1920 – 30. Dezember 2013) war ein Pionier des griechischen Schmucks und ein international bekannter Goldschmied.[1] Er ist vor allem für seine von der griechischen Geschichte inspirierten Sammlungen bekannt.[2] 1990 wurde er als einziger Juwelier jemals in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen.[3][4] Inhalt 1 Frühes Leben 2 Karriere 2.1 1969-1970er Jahre 2.2 1980er–1990er Jahre 3 Museum 4 Persönliches Leben 5 Ehrungen und Auszeichnungen 6 Referenzen Frühen Lebensjahren Ilias Lalaounis wurde am 4. Oktober 1920 in Athen, Griechenland, geboren.[3][4] Er war ein Juwelier in der vierten Generation, dessen Familie aus Delphi stammte.[4] Er schloss sein Studium an der Universität Athen ab, wo er Politikwissenschaft und Jura studierte.[3][4] Karriere Ilias Lalaounis Schmuckmuseum. Lalaounis begann seine Karriere im Schmuckgeschäft seines Onkels Xenophon Zolotas.[4] 1940 übernahm er die Leitung der Firma, für die er bis 1968 sämtliche Schmuckstücke leitete und entwarf.[3] Er gründete den griechischen Juwelierverband und stellte seine erste Sammlung, die Archäologische Sammlung, 1957 auf der Internationalen Messe Thessaloniki aus. Sie war von klassischer, hellenistischer und minoischer mykenischer Kunst inspiriert. 1969 gründete er seine eigene Firma, Greek Gold – Ilias Lalaounis SA.[4] 1969-1970er Jahre Lalaounis sorgte mit seiner Kollektion „Blow Up“ (1970) für Aufsehen, indem er den menschlichen Körper in Goldschmuck hüllte, der von der minoischen Zivilisation inspiriert war.[5] Im folgenden Jahr organisierte er eine internationale Schmuckausstellung in Athen, an der Van Cleef, Bulgari, Rene Kern und Harry Winston teilnahmen. 1976 erhielt er einen seiner wichtigsten Aufträge, der sich als einer der inspirierendsten für sein Portfolio erweisen sollte. Kaiserin Farah von Iran beauftragte Lalaounis mit der Schaffung einer Sammlung von Schmuck und Objekten, die von persischer Kunst inspiriert waren und im Kaiserpalast in Teheran ausgestellt wurden.[6] Zwischen 1970 und 1978 eröffnete Ilias Lalaounis Geschäfte in den meisten europäischen Ländern. Er eröffnete sein erstes internationales Geschäft in Paris in der Rue Saint-Honoré 364 in der Nähe des Place Vendôme und produzierte einen Kurzfilm, in dem er die Inspirationsquellen für die ausgestellten Juwelen erläuterte. Seitdem produzierte er regelmäßig Kurzfilme zur Illustration seiner Sammlungen, wie zum Beispiel: Aube of Art, Byzantine Arcs in Gold, Choreography, The Shield of Achilles, Ilion – The Treasure of Troy, Art and Gold, The Common Roots of the Creator Man , Schätze des Heiligen Landes.[3] 1979 eröffnete Lalaounis ein Geschäft in New York an der Ecke Fifth Avenue und 57th Street. Ein Jahr später lud ihn die Smithsonian Institution ein, einen Vortrag über seine Kunst zu halten und seine Sammlung The Achilles Shield im National Museum of American History auszustellen. 1980er–1990er Jahre Ilias Lalaounis schuf in den 1980er Jahren weiterhin innovative Kollektionen und weitete die Marke auf internationale Märkte aus. Bei der Eröffnung des Lalaounis-Stores in Tokio entwarf er eine von japanischer Kunst inspirierte Schmuckkollektion. Im selben Jahr eröffnete er ein Geschäft in Hongkong, in dem er eine Schmuckkollektion präsentierte, die von den Zeichnungen der griechischen geometrischen Periode inspiriert war und den geometrischen Designs der chinesischen Kunst sehr ähnlich war. Ein zweites Geschäft wurde 1982 in Hongkong eröffnet.[3] Lalaounis stellte seine Helena-von-Troja-Sammlung im Penn Museum in Philadelphia sowie in Houston, Texas, aus, wo er vom Bürgermeister zum Ehrenbürger ernannt wurde. 1984 veröffentlichte er Metamorphoses, ein Buch, in dem er neunzehn seiner Kollektionen vorstellte, indem er seine Philosophie über die Natur und Funktion von Schmuck analysierte. Für Ilias Lalaounis ist das Juwel kein einfaches Dekorationsobjekt, sondern es trägt eine Botschaft, ist Ausdruck des Innenlebens, eine Verbindung zur fernen Vergangenheit, ein Symbol und eine Erinnerung.[3] Für das Buch erhielt er den Thorlet Award (Prix Thorlet) der Académie des Beaux-Arts. Anschließend wurde in der Sorbonne-Kapelle eine Retrospektive seiner Werke gezeigt. Für seinen Beitrag zur Kunst wurde Lalaounis von der französischen Regierung zum Ritter des Ordens der Künste und Literatur (Chevalier de l'ordre des Arts et Lettres) und zum Kommandeur des Ordens der akademischen Palmen (Commandeur des Palmes Académiques) ernannt. Er wurde außerdem zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts des Institut de France gewählt, dem einzigen Juwelier, der jemals aufgenommen wurde.[3][7] Die Schwerter der Akademiker (épées d'Académiciens), die den Mitgliedern bei ihrer Aufnahme überreicht wurden, wurden ursprünglich von Salvador Dali entworfen, und als Dali zu gebrechlich wurde, um weiterzumachen, ernannte er seinen engen Freund Ilias Lalaounis, um seine Arbeit fortzusetzen. Im November 1987 wurde Lalaounis von Teddy Kollek, dem Bürgermeister von Jerusalem, eingeladen, seine Sammlung „Schätze des Heiligen Landes“ in einer eigens vom Israel Museum organisierten Ausstellung zu präsentieren, die anschließend in New York, London und Paris gezeigt wurde. Im folgenden Jahr präsentierte er Arabesken, eine Sammlung von Gold- und Silberkreationen, besetzt mit Edelsteinen und Halbedelsteinen. Der türkische Außenminister lud ihn ein, Arabesken sowie eine weitere ergänzende Sammlung, Soleiman der Prächtige, im Museum für Islamische Kunst in Istanbul auszustellen.[8] Er brachte „Ameridians in New York“ auf den Markt, eine von der Kunst nordamerikanischer Indianer inspirierte Kollektion, und eröffnete 1991 sein Geschäft in der Madison Avenue in New York, wo er seine von keltischer Kunst inspirierte Kollektion präsentierte. Museum 1994 gründete er das Schmuckmuseum Ilias Lalaounis, das sich unter der Akropolis im Zentrum von Athen befindet. Die Dauerausstellung zeigt Schmuck und Mikroskulpturen aus 45 Kollektionen, die von Lalaounis im Zeitraum 1940-1992 entworfen wurden.[9] Einige Sonderanfertigungen werden auch dauerhaft ausgestellt, wie zum Beispiel die von Ilias Lalaounis entworfene olympische Fackel, mit der vor allen Olympischen Spielen die olympische Fackelrallye begann.

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c1920 Art-Deco-Perlenhandtasche mit Seideninnenseite. Tolles Stück mit Glasperlen, handgefertigt. Leichte Gebrauchsspuren wie abgebildet, wirklich fantastisch. TW101

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1928 Präsentation Cocktailshaker American Legion „Revue“, gegossen für Dan G Folan. Ich bin mir nicht sicher, was die Geschichte dieses Stücks ist, aber es scheint so dramatisch, dass ich es auflisten musste. Es hat einige Dellen am Gehäuse und am Fußrand. Ich habe nicht versucht, sie zu reparieren, es ist immer noch ein cooles Einzelstück. tw101

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FIFA Coca Cola World Cup gebrauchte Fußball-Schiedsrichterflaggen. Schönes Vintage-Paar Schiedsrichterfahnen von der FIFA-Jugendweltmeisterschaft. Ich bin mir nicht sicher, aus welchem ​​Jahr, aber Sie werden wahrscheinlich kein weiteres Paar finden. Einige Flecken und Gebrauchsspuren. Sie sind nicht so hell, wie die Bilder vermuten lassen. Das Gehäuse ist 19 Zoll lang tw100

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18,5" Crown Derby Imari Teetablett von 1882. Seltene Form eines frühen Tabletts mit einem ungewöhnlichen Muster. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung, wie abgebildet. 138 Jahre alt. b22

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Zanetto Maia italienischer versilberter Krug im MCM-Stil. Dieser Krug ist nicht sehr alt, aber die Qualität ist unglaublich und er kostet im Neuzustand 480 US-Dollar. Es ist in nahezu neuwertigem Zustand, ohne Dellen, erkennbare Kratzer oder andere Gebrauchsspuren. 7,25" hoch x 9" Griff bis zum Ausgießer. Wenn Sie auf den Bildern etwas sehen, das schlecht aussieht, dann ist es entweder ein Fingerabdruck oder eine Spiegelung, dieses Ding ist wunderschön. Zanetto Venetien, Italien Silberschmied Zanetto wurde 1963 gegründet und ist eine Werkstatt hochqualifizierter Silberschmiede, die sich der Herstellung dekorativer Haushaltsgegenstände aus Silber, Silberplattierung und feinen Metalllegierungen widmet. Ihre Produkte zeichnen sich durch eine raffinierte Mischung aus innovativem Design und beispielloser Verarbeitung aus. Die Grundlage ihrer Philosophie ist die unerschütterliche Tradition der Handarbeit jedes einzelnen Artikels in ihrer Produktionslinie, kombiniert mit dem hohen Sinn für Stil, den die Welt mittlerweile von italienischem Design erwartet. b22

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Rosenthal Versace Überdachter Gemüsegarten von Versace Rosa und Blau mit Heavy Gold MINT. Dieses Stück ist in neuwertigem, unbenutztem Zustand und weist keinerlei Beschädigungen oder Gebrauchsspuren auf. Ich kaufe genau das abgebildete Stück, ohne dass etwas anderes im Lieferumfang enthalten ist, neu ohne Box, es wurde ausgestellt, aber nicht verwendet. Maße: 16,5 cm hoch x 34,3 cm breit und fasst 1,6 Liter. b21

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Ich kann die Signatur nicht erkennen und kenne mich mit mexikanischen Künstlern sowieso nicht wirklich aus, aber es ist unglaublich. Keine Schäden an Gemälde oder Rahmen, Nachlass frisch mit für mich unleserlicher Unterschrift. Maße: 29" x 24" gerahmt und 16" x 20" Leinwand.

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Roger Rishab Tibon (geb. 1960)Philippinen Acryl auf Leinwand. Großartig aussehendes ethnisches Stammesgemälde. Originalkunst garantiert. Maße: 28 x 35 Zoll, gerahmt mit einem 18 x 24 Zoll großen Visier. Keine Probleme mit der Darstellung, leichte Gebrauchsspuren am Rand des Rahmens. Roger „Rishab“ Tibon ist ein autodidaktischer, interdisziplinärer Künstler. Er ist hauptsächlich Maler, beschäftigt sich aber auch mit Installationskunst und Performance-Kunst, schreibt Gedichte, übt philippinische Kampfkünste und beschäftigt sich gelegentlich mit dem Filmemachen. Bevor er Anfang der 90er Jahre eine Vollzeitkarriere in der bildenden Kunst begann, arbeitete er als freiberuflicher Grafikdesigner/Künstler und arbeitete später als Art Director in einigen Werbeagenturen. Rishab, wie er in Künstlerkreisen allgemein genannt wird, ist auch der Name, den er auf seinen Gemälden signiert. Er wurde im Juni 1960 in Aklan auf den Philippinen geboren, wuchs aber auf und verbrachte die meiste Zeit in Manila. In den 90er Jahren zog er nach Baguio City, wo er derzeit lebt und ein Arbeitsstudio betreibt. Roger „Rishab“ Tibon hatte bereits zehn Einzelausstellungen und zahlreiche Gruppenausstellungen im In- und Ausland. 2011 hatte er eine Einzelausstellung in Korea und Anfang 2012 war er der einzige philippinische Künstler, der zur Teilnahme an der Art Revolution Taipei 2012 eingeladen wurde, bei der seine Werke vom taiwanesischen Kunstmarkt und Kunstliebhabern herzlich willkommen geheißen wurden. Rishab erhielt außerdem zahlreiche Auszeichnungen aus Malwettbewerben, wurde ausgewählt und zu mehreren Kunstbiennalen, Residenzprogrammen und internationalen Kunstmessen eingeladen. Rishab ist Mitglied der Art Association of the Philippines, der Baguio Writers Group und derzeit internationaler Koordinator der Yatoo – Korean Nature Art Group. Internationale Ausstellungen: 2013 – Kunstmesse Taichung, Taiwan -Gangwon Art Fair, Südkorea - Taebaek ArtvExhibition, Südkorea - Gangneung Art Residency, Südkorea - 2013 Art Revolution Taipei, Taipei, Taiwan - Erschwingliche Kunstmesse Hongkong 2012 – Affordable Art Fair Singapur – Together Arts Exhibition – Taipei Taiwan - An Binh Gallery, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam – 6. Guandu Internationales Outdoor-Skulpturenfestival – Taipeh - Erschwingliche Kunstmesse New York – Baguio-Taebaek Art Exchange Exhibition – Taebaek, Korea – Gangwon Art Fair – Gangwon, Südkorea - Melbourne Affordable Artfair – Melbourne, Australien - Ausstellung zur Wiederbelebung des Markpapiers – Stadt Hsinchu, Taiwan – Kunstrevolution Taipei, Taipei, Taiwan 2011 – Yatoo Art Residency – Yeonmisan, Gongju, Südkorea - 5. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipeh -Scribblings – eine Einzelausstellung – Yatoo Nature Artspace, Wongol, Südkorea -AXIS ART Project (Philippine International Arts Festival) Baguio City, Philippinen 2010 – Pingling Nature Art – Pingling Farm, Shuanfxi, Taipei, Taiwan 2010 – 4. Geumgang Nature Art Biennale, Kongju, Südkorea - Dorasan Peace Park Installation Art, DMZ, Panmunjeom, Korea - Taebaek-Kunstausstellung, Taebaek, Südkorea 2009 – 2. Spraygraphics and Hoodlums Vinyl Art Exhibition – Tempe, Arizona, USA - 3. Delphische Weltspiele, Jeju, Südkorea - Natur und Frieden – eine internationale Wanderausstellung, - Nature Art Center, Kongju und Sohnamoo Galleries, Seoul, Südkorea 2008 – Guandu International Outdoor Sculpture Festival – Taipei, Taiwan 2007 – Nature Scopes und Nature in Mind (eine Wanderausstellung) - Kongju-Nationalmuseum, Kongju, Chungnam, Südkorea - Incheon Gallery Space Beam, Südkorea - Gallery Space C, Insel Cheju, Südkorea - Philippinische zeitgenössische Kunst – Philippinische Botschaft, Singapur 2006 – Feiertagsfest – Utterly Art Gallery, South Bridge Road, Singapur - 2. Geumgang Nature Art Biennale – Yeonmi-san, Kongju, Südkorea - Ausstellung zeitgenössischer asiatischer Kunst – Suntec, Singapur 2005 – Konvergenz – Museum der Schönen Künste, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam - Blue Space Contemporary Art Center, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam - Weltausstellung 2005 – Präfektur Aichi, Japan - Asiatische Kunstausstellung – Inza Art Plaza, Seoul, Südkorea 2004 – 22. Korea International Art Festival – Seoul, Südkorea 2003 – Internationale Naturkunstausstellung Geumgang – Sanseong Park, Kongju, Chungnam, Südkorea 2002 – 17. Asiatische Internationale Kunstausstellung – Städtisches Kunstmuseum Daejeon, Daejeon, Südkorea - Kawing-Gawa – 24 HR Art Gallery, NT Darwin, Australien Ausgewählte Gruppenausstellungen (Philippinen): 2013 – Renaissance, Art Center, Megamall, Mandaluyong City 2012 – Neubesichtigung, Bancab Museum, Baguio City - Kapuwa 3 – Bencab Museum, Baguio City - Kristo – Art Center, Megamall, Mandaluyong City 2011 – Re-View II – Gruppenausstellung, Bencab Museum, Baguio City –Mutter und Kind – Art Center, Megamall, Mandaluyong City – ChildPlay – Café By The Ruins, Baguio City 2010 – Re-View I – Bencab Museum, Baguio City AAP-Malwettbewerb, GSIS-Gebäude, CCP-Komplex, Pasay City – GSIS-Malwettbewerb, GSIS-Museum, CCP-Komplex, Pasay City -ECCA/AAP-Malwettbewerb, ECCA-Gebäude, Pasig City 2009 – Kunst für die Jugend – Repräsentantenhaus, Quezon City - INA/ANI (Hommage an Frauen und Mütter) Das Podium, Mandaluyong City - Neues Figuration Bencab Museum, Tuba, Benguet - Artasia Gallery – Artwalk SM Megamall, Mandaluyong City - Centennial Spirit (Naturinstallationskunst), Centennial and Botanical Park, Baguio City -Neue Figuration, Bencab Museum, Baguio City - Wow Philippines Centennial Exhibition – Baguio Convention Center, Baguio City -UGMA – eine Spendenausstellung für Brustkrebspatientinnen, Tha Manor, Camp John Hay, Baguio City 2008 – Florante im Laura – Vargas Museum, UP Diliman, Quezon City - Florante bei Laura - 1/OF Gallery, Serendra, Fort Bonifacio, Taguig City - Liebesgeschichten (Kunst für Basilan-Kinder) Philamlife, Manila City - ArtWorks - Cordillera Coffee, SM Mall, Baguio City 2007 – Cordillera Suite – Yuchengco Museum, Ayala, Makati City - 3. Junior Delphic International Festival, Baguio City - 4. Sunrise Festival Baguio City - Hommage an Green Thumbs – GSIS Museo ng Sining, Manila City - Kalikha-san – Philippine Heart Center, Quezon City - Punla - Lobby des Rathauses von Quezon, Quezon City - Farbenspiel - Lumiere Gallery, Ayala, Makati City - Cordillera - Manor Hotel, Camp John Hay, Baguio City - Pallette Art – Kulturzentrum der Philippinen, Manila City Vargas Museum, UP, Diliman, Quezon City Museum der Universität Santo Tomas, Manila De La Salle Universitätsmuseum, Stadt Mandaluyong - Retro-Ausstellung – Café bei den Ruinen, Baguio City - Samu't-Sari - Maryknoll Sanctuary Gallery, Campo Sioco, Baguio City - Panagsasabat – Baguio Convention Center, Baguio City 2006 – Gruppenausstellung – Artasia, Artwalk, SM Megamall, Mandaluyong City – Zwei-Mann-Show – Samstags-Gruppengalerie, Ali Mall, Cubao, Quezon City - Delphic Art Festival - Baguio Convention Center, Baguio City - 'Di Lang Isa - (VOCAS) Victor Oteysa Community Art Space, Baguio City 2005 – 20. Asiatische Internationale Kunstausstellung – Ayala Museum, Makati City - 58. jährlicher AAP-Malwettbewerb GSIS Museo Ng Sining, Manila City – Philip Morris Philippine Art Award – Nationalmuseum, Manila City – Bilder der Kordilleren – Galerie Andrea, Intramuros, Manila City - Antipolo Maytime Festival - Pinto Art Gallery, Antipolo City 2004 – Dose – Teresitas Galerie, Baguio City -Tam-awan Village Artists – Le Souffle, The Fort, Taguig MM -BigWorks – Village Gallery, Tam-awan, Baguio City -TVA – Renaissance Gallery, SM Megamall - SariSari – Dorf Tam-awan, Baguio City - Jahr des Affen – Dorf Tam-awan, Baguio City 2003 – Tag der Erde (Installationskunst) – Malcolm Square, Baguio City -Philippinische Gemälde – Ayala Museum, Makati City -6. Baguio Art Festival (Installationskunst) Botanischer Garten, Baguio City -SmallWorks – Dorf Tam-awan, Baguio City - Detailliert - Tam-awan Village, Baguio City - Asiatische Bonsai- und Sueseki-Ausstellung SM Megamall, Mandaluyong City 2002 – Hundertjährige Kunstausstellung – BGH, Baguio City -Installationskunstfestival – Dorf Tam-awan, Baguio City -Tag der Erde – SBMA, Olongapo City -Dinagyang Festival – Museo Iloilo, Stadt Iloilo -Rabong Bamboo Art Festival – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio 2001 – Philip Morris Art Award – Metropolitan Museum, Manila -Arbeiten auf handgeschöpftem Papier – Km 6, Tuba, Benguet -Aquarelle – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Ensembles I und II – Maryknoll Gallery, Baguio City -Pagdidiwata Festival, Kamarikutan, Puerto Princesa, Palawan -Hibla (Papier für den Frieden) – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Jahr der Schlange – Dorf Tam-awan, Baguio City 2000 – Kunstausstellung „Grüne Cordillera“ – SLU Museum, Baguio City -Druckgrafik-Ausstellung – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Walong Artista – Boston Gallery, Quezon City -TVA – Metropolitan Gallery, SM Megamall -Buchkunst I, II, III – Luz Gallery, Makati City - Jahr des Drachen – Dorf Tam-awan, Baguio City - IIC3-Kunstausstellung – Green Valley Country Club, Baguio City -ITAG – Metropolitan Gallery, Shang-rila Plaza 1999 – 5. Baguio International Art Festival Convention Center, Baguio City -Cordillera Images – Boston Gallery, Quezon City -Panagtitipon – Green House Effect Gallery, BaguioCity -Zeitgenössische Ethnie – Dorf Tam-awan, Baguio City -M3O3 Kunstausstellung – Session Road, Baguio City -SmallWorks – Christines Galerie, Baguio City - Gruppenausstellung – Café San Luis, Baguio City 1998 – Sinait-Kunstausstellung – Sinait, Ilocos Norte -2-Mann-Ausstellung – Caribana Café, Malate, Manila -Zeitgenössischer ethnischer Stil – Supreme Hotel, La Trinidad, Benguet 1997 – Aquarell auf handgeschöpftem Papier – Christine's Gallery, Baguio City - Aquarellshow - MoonFlower Hotel, Baguio City 1995 – 4. Baguio International Art Festival UB Square, Baguio City 1994 – Kunst für den Frieden (Installationskunst) Lucnab, Baguio City 1992 – Philippinische Werte – Cebu City Museum, Jones Ave. Cebu City 1990 – Cebu-Künstlerausstellung – Montebello Hotel, Cebu City Auszeichnungen und Verdienste: 2013 – Gangneung Art Residency, Gangwon, Südkorea 2012 – Huayuan Pith Paper Revival Installationskunst – 6. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipeh – Gangwon Art Residency, Gangwon, Korea – Kunstrevolution Taipei, Taipei, Taiwan 2011 – Yatoo Artist-in-Residence-Programm, Südkorea - 5. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipei, Taiwan 2010 – Internationales Umweltkunstprojekt PingLing Farm – Stadt Shuanfxi, Landkreis Taipeh, Taiwan - 4. Geumgang Nature Art Biennale – Kongju, Südkorea - AAP-Malwettbewerb – Lobende Erwähnung 2009 – Lyra Award für den Shadowplay-Wettbewerb – 3rd World Delphic Spiele – Jeju, Südkorea - AAP-Malwettbewerb – Lobende Erwähnung - Erster Preis – Baguio-Malwettbewerb 2008 – 2. Guandu Internationales Skulpturenfestival, Taipeh 2006 – 2. Geumgang Nature Art Biennale, Korea 2005 – Finalist – Philip Morris' Philippine Art Award - Lobende Erwähnung – 58. Jährlicher Kunstwettbewerb der AAP - Bestes Produktionsdesign – Gawad Urian Award – „Ebolusyon Ng Isang Pamilyang Pilipino“ 2003 – Yatoo Nature Art Exhibition – Südkorea 2001 – Finalist – Philip Morris Philippine Art Award 2000 – Hauptpreis – Malwettbewerb „Grüne Kordilleren“.

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c1900 Michigan State University Morill Hall Wandtafel aus Blei/Zinn mit Reliefbüste in Mission Oak-Rahmen. Ich habe dieses Stück vor ein paar Jahren von einer Frau gekauft, die mir erzählte, sie hätte es bei einer Art Liquidationsverkauf an der Michigan State University gekauft. Ich suche immer noch nach dem Zettel, auf dem ich sie aufschreiben ließ, aber er wird vielleicht jahrelang nicht auftauchen. Ich habe festgestellt, dass die Morill-Halle im Jahr 2013 abgerissen wurde, also etwa vier Jahre bevor ich dieses Stück kaufte. Ich weiß mit Sicherheit, dass es MSU war, und ich weiß, dass es Morill Hall war. Ich erinnere mich nur nicht an das Datum, an dem sie es erworben hat, und bin mir nicht sicher, ob ich danach gefragt habe. Es scheint, dass Morill Hall im Jahr 1900 ein Frauengebäude war. Dieses Stück ist mit Sicherheit so alt. Ich wette, mein Leben liegt zwischen 1900 und 1910. Es ist nicht signiert, ich weiß nicht, wer der Künstler oder die Frau ist. Ich denke, es besteht eine gute Chance, dass beide berühmt sind. Für mich scheint es sich um ein einzigartiges handgefertigtes Stück zu handeln, und ich glaube nicht, dass es damals oder heute viele Künstler gegeben hat, die zu einer solchen Leistung fähig waren. Es weist wie abgebildet leichte Gebrauchsspuren auf. Es ist sehr schwer. Es misst 16" breit x 20" hoch. Dieses Stück stellt nicht nur für Leute, die sich für Michigan interessieren, einiges dar, sondern ist auch ein wichtiger Teil der Bildungsgeschichte von Frauen und der Entwicklung dieses Landes. Im Dezember 2012 verabschiedete sich History von Morrill Hall und zog in das Old Horticulture Building. Morrill Hall wurde 1900 eröffnet und erhielt zunächst den Namen Women's Building. Obwohl ab 1870 nur wenige Frauen an der MSU zugelassen wurden, wurde ein Frauenkurs erst 1896 eingeführt. Als die Zahl der Frauen stieg, benötigte die Universität ein Wohnheim – das Women's Building. Die Dekanin für Frauen hatte im ersten Stock ein Wohnhaus und in den oberen Stockwerken wohnten Hauswirtschaftslehrer. Es gab Platz für 120 Studentinnen und einen Speisesaal, Koch- und Nählabore, eine Holzwerkstatt, Musikräume und eine Turnhalle. Laut einem damaligen Katalog unterlagen weibliche Bewohner „nur solchen Einschränkungen, die in einer gut geregelten christlichen Familie zu erwarten sind“. Bis 1926 ermöglichten Umbauten die Unterbringung von 200 Frauen im Gebäude. Mitte der 1930er Jahre machte die zunehmende Zahl der Eingeschriebenen im Frauenkurs den Bau neuer Wohnheime erforderlich. Als Studentinnen in neue Gebäude zogen, wurde Morrill Hall 1937 in Klassenzimmer und Büros für die Liberal Arts Division umgewandelt. In diesem Jahr erhielt das Gebäude zu Ehren des Vermont-Senators Justin Smith Morrill offiziell den Namen Morrill Hall. Er war maßgeblich an der Ausarbeitung des Morrill-Bundesgesetzes beteiligt, mit dem Landbewilligungshochschulen eingerichtet wurden. Das Gesetz war von entscheidender Bedeutung für die Entwicklung der Hochschulbildung in den Vereinigten Staaten. Als Teil der Abteilung für Geisteswissenschaften ließ sich die Abteilung für Geschichte zusammen mit sechs anderen Abteilungen 1937 in Morrill nieder. Als die Abteilung wuchs, belegte sie die gesamte dritte und vierte Etage sowie Teile der ersten Etage und der Gartenebene. Englisch war im zweiten Stock untergebracht, der Religionsunterricht im ersten Stock. Ungefähr 100 Jahre nach seiner Erbauung zeigte sich Morrills Alter. Inspektionen ergaben eine Verschlechterung der hölzernen Infrastruktur und des flachen Fundaments des Gebäudes. Im Jahr 2010 entschied der MSU-Verwaltungsrat, dass Reparaturen nicht durchführbar seien und genehmigte einen Abrissplan. Die Ereignisse entwickelten sich dann schnell. Im Sommer 2012 wurden die Fächer Anglistik und Religionswissenschaft von Morrill nach Wells Hall verlegt. Romantik Altes Foto des alten Gartenbaugebäudes Altes Gartenbaugebäude Sprachen, die sich im alten Gartenbau befanden, wurden ebenfalls nach Wells verlegt. Anschließend führten die Besatzungen kleinere Renovierungsarbeiten am Old Hort durch. History war die letzte Abteilung, die Morrill während eines mehrwöchigen Umzugs räumte. Morrill Hall wurde im Sommer 2013 abgerissen. Im Frühjahr 2014 wurde das Morrill-Grundstück in eine Grünfläche mit Bänken und Gärten umgewandelt, die so angeordnet waren, dass sie den langen, breiten Hallen nachempfunden sind, die das alte Gebäude charakterisierten. Unnötig zu erwähnen, dass der Umzug nach Old Hort zeitaufwändig war. Die Fakultät packte ihre eigenen Sachen, die größtenteils aus Büchern bestanden. Kiste nach Kiste wurde dann von Umzugshelfern der Universität 100 Meter über den Campus getragen. Anschließend packten die Lehrkräfte ihre Sachen aus und begannen mit der Eingewöhnung. Dem alten Hort fehlt der Charme von Morrill. Vorbei sind die hohen Decken, die Hartholzböden, die großen Fenster mit Blick ins Grüne und die geräumigen Büros. Aber Old Hort hat nachweislich einige Vorteile. Das Heizsystem funktioniert gut, es gibt keine Ratten, Fledermäuse oder Vögel im Gebäude und die Büros sind zwar kleiner, aber komfortabel und geräumig genug für mehrere Bücherregale. MSU hat einige Aktualisierungen von Old Hort gesponsert. Aber es gibt noch viel zu tun. Absolventen und Freunde der Abteilung, die daran interessiert sind, Raumaktualisierungen und Namensrechte für Konferenzräume, Büros und Arbeitsbereiche zu sponsern, werden gebeten, sich für Gespräche an den Abteilungsleiter zu wenden. History hat einen Morrill-Fonds ins Leben gerufen, um das alte Gebäude zu ehren und die Fakultätsforschung voranzutreiben. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an den Abteilungsleiter Walter Hawthorne. *Einige Informationen zu diesem Stück stammen aus „Michigan State The First One Hundred Years“ der Geschichtsprofessorin Madison Kuhn (East Lansing, Michigan State University Press, 1955).

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Betty Allison Texas Cowboy Öl auf Leinwand. Betty Allison war eine Künstlerin aus San Antonio, deren Originale selten auf dem freien Markt erhältlich sind. Zum Zeitpunkt dieser Auflistung stehen online drei Exemplare zum Verkauf, die zwischen 9.000 und 12.000 US-Dollar kosten, und keines für weniger. In den 1970er und 1980er Jahren verkaufte sie hauptsächlich Drucke in limitierter Auflage in einer Auflage von 1.000 Exemplaren. Ich habe viele ihrer Drucke gesehen, die im Bereich von 250 $ verkauft wurden. Es handelt sich um ein Originalöl auf Leinwand ohne nennenswerte Mängel, es misst 26" x 22" gerahmt x 14" x 18" Leinwand. Tolle Gemälde, so realistisch wie sie zu einem realistischen Preis erhältlich sind.

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Antikes Artefakt, prähistorisches präkolumbianisches Maya-Keramikgefäß, geschnitztes zylindrisches Gefäß. Dies und einige weitere, die ich aufführe, sind Teil einer Nachlasssammlung. Ich glaube, dass es in den Neunzigerjahren oder davor ein kleines Museum gab. Es gab alles von indianischer bis präkolumbianischer Keramik, alles war bisher echt. Ich habe es vor einiger Zeit gekauft, bin aber gerade erst dabei, es aufzulisten. Garantiert authentische, problemlose Rückgabe. Durchgehend sehr alte Risse und Restaurierungen. 7" hoch x 5,5" breit. Dies ist ein ganz besonderes, seltenes und arbeitsintensives Stück in Museumsqualität. tw94

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Reproduktionsobjekt aus Zinn aus dem 18. Jahrhundert. Dies ist eine Menge von dem, was nach genauer Prüfung als Reproduktion von Zinn aus dem 18. Jahrhundert gilt. Es handelt sich um ein sehr altes Grundstück, wahrscheinlich Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts. Ich glaube, dass viel Zeit und Mühe darauf verwendet wurde, diese Stücke authentisch und alt aussehen zu lassen. Sie würden in jeder kolonialen Umgebung großartig aussehen und ich glaube, dass sie selbst nach genauer Betrachtung so ziemlich jeden täuschen oder verwirren würden. Verkaufe das Ganze. Der größte Krug ist 26,7 cm hoch. tw94

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Van Briggle Pottery Libellenschale in Maulbeere und Blau 8,5". Schönes altes Stück Van Briggle Kunstkeramik aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. TW94

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Vicky Industria Peruana Sterling Silber Overlay Kupfer Teller im präkolumbianischen Inka-Stil. Schönes Stück mit leichten Gebrauchsspuren an der Patina. Das Ganze könnte problemlos auf Kupfer poliert werden, aber für mich sieht es jetzt gut aus. TW91

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Hobe Vintage Modeschmuck Ohrclips, 4 Paar. Verkaufe alle vier wirklich gut verarbeiteten und wunderschönen Exemplare ohne nennenswerte Mängel. Zwei Paare weisen nur auf der Rückseite eine leichte Oxidation auf, ein Ohrring scheint möglicherweise an einer Stelle repariert worden zu sein, siehe Lötstelle nur auf der Rückseite.

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Vintage Sterling Clip On Ohrring Lot Mid Century Navajo, Mexikanische, Siam, römische Münzen. Verkaufe das Los, 4 Clip-On- und eine Schraub-Rückseite. Die türkisfarbenen und rosafarbenen Abalone sind wahrscheinlich indianische Ureinwohner, türkisfarbene, unmarkierte, rosafarbene Stempel von SJ Sterling. Die Siams befanden sich in der Originalschachtel aus den 1960er-Jahren, aber ich kann sie nicht finden. Ich glaube, sie wurden noch nie getragen. Ein Mexikaner und dann die unmarkierten, aber getesteten Sterling-Ohrringe im Stil einer römischen Münze, die sehr gut gegossen wurden und von denen ich annehme, dass sie von höchster Qualität sind Repliken aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die größte ist 1,25 Zoll breit. Insgesamt 59,8 Gramm.

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Vintage Sterling Clip On Ohrring Lot Mid Century Modern (5). Verkaufe ein Los von 78 Gramm, alle gut gemachten Ohrringe aus der Mitte bis zum Ende des 20. Jahrhunderts. Alle mit Sterling- oder 925-Prägung, eines mit MD-Prägung, eines mit Thai-Prägung und drei mit Mexikaner-Prägung. Der größte ist 1 1/8 Zoll im Quadrat.

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Vivian Love (1908-1982) Blumenstillleben gelistete texanische Künstlerin. Keine Probleme oder Schäden. Vivian Rogers Love begann in den 1940er Jahren in San Antonio, Texas auszustellen. Sie war Mitglied der San Antonio Art League, der River Art Group, der Coppini Academy of Fine Arts und der Highland Art Group. Sie hatte eine lange Ausstellungskarriere mit zahlreichen Einzelausstellungen, die sich über vier Jahrzehnte erstreckte.

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1950er Jahre ADAC, „Allgemeiner Deutscher Automobil-Club“ Grillabzeichen, Deutscher Automobil-Club. Verkaufe beide Abzeichen ohne nennenswerte Probleme. tw88

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Vintage Brosche aus Sterlingsilber und natürlichem baltischen Bernstein. 1 3/8" hoch x 1 7/8" breit. Ich konnte keine Marke finden, aber es handelt sich um echtes Sterlingsilber und Bernstein.

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Vintage Anhänger aus Sterlingsilber und Naturbernstein. 2,25" hoch x 1,25" breit. Gekennzeichnet mit 925 und echtem Bernstein.

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Tibetische buddhistische Tara-Skulptur aus Bronze, antiker Buddha aus dem 18. bis 19. Jahrhundert. Sehr frühe authentische antike buddhistische Statue von Tara. Es hat eine wundervolle natürliche Patina und einen schönen Guss. Im Sockel auf der rechten Seite gegenüber befindet sich ein kleiner, sehr alter Chip. Es misst 13" hoch x 7,5" breit. Es stammt frisch aus einer schönen Nachlasssammlung chinesischer Antiquitäten, die Mitte der 1970er Jahre erworben wurde. 6,5 Pfund. TW102

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Vintage Yunomi Studio Keramik. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Ich bin mir über den Hersteller nicht sicher. 3 5/8" hoch x 4 1/8" breit. TW83

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1920er Jahre Whiting & Davis Art Deco Mesh-Handtasche mit goldvergoldetem Rahmen. Gut aussehende Handtasche ohne nennenswerte Mängel, die Innenseite ist wie erwartet getragen und abgebildet. TW101

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Deutsche Art-Deco-Mesh-Handtasche aus den 1920er Jahren mit Emaille-Rahmen. Besondere Vintage-Handtasche mit zwei kleinen alten Reparaturen, die nur im Innenraum sichtbar sind, siehe letzte Bilder. TW101

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c1900 Perlenhandtasche mit komplizierter architektonischer Landschaft. Erstaunlicher Zustand, erstaunliches Kunstwerk. Eine Quaste unten gelöst, sonst unglaublicher Zustand.

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1930er Jahre Nancy Carroll signiertes Bild Paramount Pictures 5,5" x 7". Einige Löcher in den Ecken und kleinere Verschmutzungen, authentisch. TW82

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Antikes Artefakt, prähistorisches Werkzeug, möglicherweise neolithische keltische Mississippi-Axt, authentisch. Dies und einige weitere, die ich aufführe, sind Teil einer Nachlasssammlung. Ich glaube, dass es in den Neunzigerjahren oder davor ein kleines Museum gab. Es gab alles von indianischer bis präkolumbianischer Keramik, alles war bisher echt. Ich habe es vor einiger Zeit gekauft, bin aber gerade erst dabei, es aufzulisten. Garantiert authentische, problemlose Rückgabe. 5,75" lang. TW82

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Porzellan-Engel aus dem 18. Jahrhundert mit applizierten Blumen, möglicherweise Capodimonte. Sehr frühes Stück, garantiert 200+ Jahre alt. Ich glaube, es ist Capodimonte, aber es könnte deutsch sein. Einige Restaurierungen am Körper, Blumenstrauß fehlt, einige Blütenblätter fehlen. 5,5" hoch. tw82

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Murano Hurricane Lamp Candlestick aus den 1950er Jahren. Goldflecken und kontrollierte Blasen. Seltenes und ungewöhnliches Objekt aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Der Pontil ist unten offen, um den Einbau in eine Lampe zu erleichtern, es gibt jedoch keine Löcher im Metall. Es handelt sich um einen Kerzenhalter, der einer frühen Öllampe nachempfunden ist. Kein Schaden, extrem schwer. tw100

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Zentralamerikanische Chancay-Figur, sehr früh. Das sehr alte Stück stammt aus einer Sammlung von Relikten und präkolumbianischen Artefakten aus Mittelamerika. Ich glaube, dass es sich um ein Original aus der Zeit um 1000 n. Chr. handelt, und werde dies ohne weitere Fragen bestätigen und zurücksenden, wenn Sie nicht zufrieden sind. 6,75" hoch, steht nicht gut, ein paar kleine Abplatzer, keine Restaurierungen. TW82

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Japanische Tellersammlung aus der Meiji-Zeit um 1870. Das größte ist 9,75 Zoll groß, das kleinste 8,25 Zoll. 2 sind wie abgebildet signiert. Eines hat einen kleinen Chip auf der Vorderseite unten, wie auf den Bildern zu sehen ist. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. TW81

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um 1880 Französische Schale aus gepresstem Glas mit Hahnenfischen, Schmetterlingen, Enten, Vögeln, möglicherweise Baccarat. Ich bin mir nicht ganz sicher, wer der Hersteller ist, bin mir aber sicher, dass es sich um eine Antiquität aus dem späten 19. Jahrhundert handelt und glaube, dass es französisch ist. Ich konnte keine Markierung finden. Es gibt ein paar Chips am Fußrand, aber sonst keine Chips oder Risse. 10,25" breit x 2 5/8" tief. TW81

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Vintage mexikanische Keramik Centinela Tequila Schnapsgläser von Tommy es Restaraunt Santa Fe, NM. Verkaufe das gesamte 8er-Set ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. TW80

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Webster Untersetzer aus Sterlingsilber mit Overlay. Antikes Objekt aus dem frühen 20. Jahrhundert ohne nennenswerte Probleme, ohne Risse, ohne tiefe Kratzer oder Verlust. TW80

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Große geschnitzte Alabaster-Skulptur der amerikanischen Ureinwohner mit Büffelrobe von D. Hales aus dem Jahr 1990. Großes und schweres Stück von einem versierten Künstler. 12" hoch x 13" breit x 12" tief, Bauchmuskeln, wiegt 56 Pfund.

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Antike geschnitzte Holz-Jesus-Santos-Puppe aus dem 18. Jahrhundert. Sehr frühe Santos-Puppe mit viel Originalbemalung und feiner Patina. Die Vorderseite scheint seltsame Gebrauchsspuren zu haben, aber ich bin mir sicher, dass es antik ist, ich bin mir nicht sicher, was passiert ist oder warum. Ist 11,75 Zoll groß, ein Arm fehlt. TW78

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Coole alte Puppe mit einigen erwarteten Gebrauchsspuren, wie abgebildet. Sehr altes Stück, ca. 100 Jahre alt mit fantastischer Patina.

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c1920 Fischköder werden hier verkauft. Volkskunst-Werbeschild, handgeschnitzter roter Bär. Tolles altes Stück aus dem frühen 19. Jahrhundert. Nachlassfrisch, Teil einer riesigen Sammlung von Fischködern. Seltenes und ungewöhnliches Stück Americana- und Angel-Erinnerungsstücke mit einer fantastischen „No Brainer“-Patina von 20,5 Zoll Länge. TW97

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ca. 1920 Art-Deco-Krug aus versilbertem, geschliffenem Glas, 11 Zoll hoch. Ich wäre versucht, ihn eher auf das Jahr 1900 zu datieren, aber ich habe das Gefühl, dass das geometrische Design auf der Halterung ihn auf die Art-Deco-Zeit datiert. Es ist ein toller großer Krug ohne Risse und nur einige kleine erwartete Flocken, die nur bei genauer Betrachtung erkennbar sind. Ich konnte keine Markierungen auf dem Deckel oder der Basis finden. tw96

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c1850 Mayer „The Gem“ Bue Transferware-Essteller, 10,25 Zoll, Paar. Das Muster ist „The Gem“ und sie wurden von Thomas, John & Joseph Mayer zwischen 1843 und 1855 hergestellt. Verkaufe beide ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Beide habe einige erwartete Haarrisse. TW76

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c1880 Zinnkrug mit Glasboden und halbem Pint von James Dixon. Außergewöhnliche Patina, hält Flüssigkeit. Einige erwartete Gebrauchsspuren, die im Laufe der Zeit auf natürliche Weise patiniert wurden. 4" hoch. TW94

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Antikes chinesisches Export-Demitasse-Löffel-Set aus Silber und Jade aus Hongkong. 4,25" lang. Diese wurden in sehr altes Tuch eingewickelt, frisch aus dem Nachlass. Ich glaube nicht, dass sie jemals benutzt wurden. Sie stammen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Gestempeltes und getestetes Silber über 90 %. tw94

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um 1880 Dresden Figurengruppe Kinder mit Lamm und Vogelkäfig. 6,5" breit x 5" hoch. Ein winziger, stecknadelkopfgroßer Flocken von den grünen Blättern bis zu den Blüten in seiner Oberhand. Keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. TW75

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C1870 Louisville KY Belknap Besteckset aus Sterlingsilber/Stahl mit Zelluloidgriffen, Fisch-Servierset. Seltenes und ungewöhnliches Set vom amerikanischen Baumarkt/Werkzeug-/Messerhersteller Belknap. Die meisten Sachen, die sie gemacht haben, waren eher zweckmäßig als ausgefallen, wie dieses Set. Auch eine seltsame Kombination aus Sterlingsilber und der frühesten Form von Kunststoff. Alle sind in gutem Zustand, fest in den Griffen. Die Bänder sind mit Sterling gekennzeichnet. Die Gabeln haften nicht an einem Magneten, sind aus Sterlingsilber und weisen keinerlei Gebrauchsspuren an einer eventuellen Beschichtung auf. Ich gehe daher davon aus, dass sie bis auf die Griffe aus massivem Silber bestehen. Die Messer sind offensichtlich aus Stahl. Einige der Markierungen auf den Messern sind schwer zu lesen. Messer sind 9,75 Zoll lang, Gabeln sind 7,75 Zoll lang. TW94

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um 1840 Skurriler britischer Pfirsichglanz, handbemaltes polychromes Dekor über Transferware-Teeservice. Verkaufe das Set, besonders und ungewöhnlich, weit über 150 Jahre alt. Sehr alte, stabile, enge Haarlinien auf dem Sockel der Teekanne, Milchkännchen und Zucker sowie einer Tasse und Untertasse, außerdem einige winzige Zuckerflocken am Innenrand. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Dies ist ein Teeservice in normaler Größe, kein Kinder- oder Mokka-Teeservice, die Tassen haben ein Fassungsvermögen von ca. 227 ml. TW93

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Signierte Kunstglasvase mit kontrollierten Blasen. Keine Risse, Chips, Beulen oder Kratzer. Ich bin mir beim Künstler nicht sicher, aber die Qualität ist unglaublich. 4,5" hoch tw75

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1967 Stangl White Grape Pate sur Pate Sternförmige Pulverschale mit Deckel Candy Box. 5 1/8" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Nur ein Jahr lang hergestellt, 1967 weniger als ein Jahr. TW75

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Prähistorische Keramiktöpfe, frisch aus einem Nachlasspaar. Verkaufe beide prähistorischen Töpfe. Die höchste ist 8,5 Zoll groß und weist oben einige Reparaturen und Chips sowie unten drei kleine Löcher auf. Die gerippte Version ist 6 Zoll hoch x 7 Zoll breit, weist oben einige Chips auf und weist einen festen, stabilen Haaransatz auf. Sie sind beide in stabilem Zustand und wahrscheinlich kaputt 1000 Jahre alt. Verkaufe beide. TW74

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c1870 Antikes chinesisches Famille Rose Opium Kissen. Schönes antikes chinesisches Opiumkissen aus dem 19. Jahrhundert. Einige Gebrauchsspuren an der Glasur und ein paar Glasurabplatzer am oberen Rand, wie abgebildet. Keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. tw72

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c1915 Chinesische Bronzevase mit Bambusdekoration. Für seine Größe extrem schwer. Die Farbe ist heller als eine typische Bronzepatina, aber ich habe das Gefühl, dass sie schon einmal poliert wurde, einige Verfärbungen wie abgebildet. Kam mit der darin abgebildeten Notiz. TW74

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um 1860 französisches Bois Derci-Tintenfass mit geschliffenem Glaseinsatz. Seltener Artikel aus Bois Derci, einem Holzverbundwerkstoff, der Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich hergestellt wurde. In einem Kreis ist es mit „Veritable Bois Derci“ und im anderen mit „Modele Despose“ gekennzeichnet. In der Mitte beider Kreise befindet sich ein AA. Auf der Oberseite des Bois Derci-Halters befindet sich ein alter Chip, der auf den Bildern zu sehen ist. Eine der kleinsten Flocken überhaupt auf dem feinen Kristall, wahrscheinlich Baccarat-Einsatz. Keine weiteren Schäden 8,5 Zoll breit. TW73

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Riesiger antiker Deruta-Schirmständer/Bodenvase mit ungewöhnlicher Ritzverzierung. Ein ganz kleiner Chip am Fußrand, nichts. Keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen.

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c1850 Henry Folscroft Montrose Colorado Leder Whisky-/Weinflaschenhalter Old West. Tragetasche mit antiker Prägung, florales Muster auf der Vorderseite mit WBT-Initialen in der Mitte, Randprägung und eingeprägte Linie um die Oberseite. Originaler Tragegurt und Obergurt. 13" hoch, 8 ½" x 4 ¼", unterteilt in zwei Fächer zum Tragen von Whisky- oder Weinflaschen. Auf der Unterseite ist das Herstellerzeichen in großen Buchstaben eingeprägt. Der Riemen ist beschädigt. TW73

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4 Ruby Fostoria Coin Weinkelche aus den 1970er Jahren. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. Verkaufe alle vier. TW72

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Um 1900 große französische Parfümflasche aus geschliffenem Glas mit geätztem Eau de Cologne. Tolle, große Flasche mit Originalstopfen. Keine Chips, Flocken oder Risse auf der Basis. Ein paar kleine Chigger-Happen auf dem facettierten Stopfen oben und unten. TW72

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Paar Salzlöffel-Broschen aus Sterlingsilber. 2 alte etwa 100 Jahre alte Salzlöffel, die Mitte des 20. Jahrhunderts zu Broschen verarbeitet wurden. Keine Probleme, ähnliche Muster.

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1950er Jahre Harker Pottery Fruit Pattern Keramik Nudelholz. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Toller Artikel, garantiert authentisch. isshelf

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12,5" Mid-Century Modern Toasting Glasses Green Air Twist Stem Riesiger Blenko? Zwei riesige Gläser, garantiert aus den 1950er bis 1970er Jahren. Eines hat eine kleine geplatzte Blase am Rand des Fußes, die im Basisbild zu sehen ist, unbedeutend. Keine anderen Risse, Absplitterungen usw Restaurierungen. TW72

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Trench Art Lamp 3 Lite aus der Zeit des 1. Weltkriegs. Coole Trench-Art-Lampe, die scheinbar über eine gute Verkabelung verfügt, braucht nur neue Lampenaufsätze, wenn sie wieder eine Lampe sein soll. Keine anderen Probleme. TW87

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6 antike Guilloche-Silber-Emaille-Demitasse-Löffel. Super Löffelsammlung. Alle Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Der Versailles-Löffel hat einige Punzen in der Schüssel, sie sind alle 800 oder Sterling. Alle kleinen Mokkalöffel, längste 4 1/8 Zoll. TW90

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Austin Aqua Festival 1963, 1964, 1957 Regatta Trophy. Verkaufe alle drei mit Provenienz. Diese beiden Aqua Fest-Trophäen werden das Highlight jeder Austin Aqua Fest-Sammlung sein. Sie sind selten, einzigartig, die Art von heiligen Gral-Sammlerstücken, an deren Existenz man nicht einmal denkt, bis man sie entdeckt. Ich füge die Trophäe von 1957 hinzu, weil sie eine interessante Herkunft der beiden Aqua-Fest-Trophäen darstellt. Sie stammen alle aus demselben Anwesen und wurden vom selben Mann gewonnen. Ich füge einen Screenshot seines Nachrufs bei. Er war 40 Jahre alt, als er 1957 die Trophäe gewann, 46 Jahre alt, als er 1963 den Pokal gewann, und 47 Jahre alt, als er 1964 den Pokal gewann. Bei dieser Art von Sammlerstücken wird normalerweise nicht auf die Herkunft geachtet, in diesem Fall ist sie jedoch interessant. Ich verkaufe das Los zum Einheitspreis. Wenn Sie sich in Austin befinden, wo der zukünftige Besitzer höchstwahrscheinlich sein wird, habe ich mich vor Ort getroffen, um frühere Skipper-Anstecknadeln und andere seltene Erinnerungsstücke aus Austin zu verkaufen. Das Austin Aqua Festival wurde 1962 ins Leben gerufen, um Austin und die Texas Highland Lakes als Top-Urlaubsgebiet bekannt zu machen und die lokale Wirtschaft in einer normalerweise schwachen Zeit anzukurbeln. Das erste Aqua Fest fand vom 3. bis 12. August 1962 statt. Art Linkletter war der Headliner der Veranstaltung. Das Festival bot viele wasserbezogene Veranstaltungen wie ein 150-Meilen-Kanurennen, Angelwettbewerbe, eine Segelregatta und eine beleuchtete Nachtparade auf dem See. Es gab viele Veranstaltungen an Land, darunter den Miss Austin Aqua Beauty-Wettbewerb, eine Landparade in der Dämmerung, eine Militärparade tagsüber, ein Rodeo, ein Golfturnier, Konzerte, Tänze und Feuerwerke. Besucher des Festes konnten ein Buch mit ermäßigten Eintrittskarten erwerben, um Zutritt zu den verschiedenen Veranstaltungsorten zu erhalten. Die Tickets hießen Skipper Script. Im nächsten Jahr wurde das Drehbuch durch den Skipper Pin ersetzt, der gekauft und an die Kleidung der Besucher geheftet wurde, um die Arbeiter darüber zu informieren, dass der Träger Anspruch auf Ermäßigungen auf Tickets hatte. Der zentrale Veranstaltungsort für viele Veranstaltungen war „Festival Beach“, ein kleiner Park am Town Lake zwischen dem städtischen Kraftwerk und einem Wohnviertel. Ursprünglich hatte die Stadt den Town Lake als Kühlbecken für das Kraftwerk angelegt. Im Jahr 1964 fügte das Festival eine seiner beliebtesten und umstrittensten Veranstaltungen hinzu, das Drag-Boat-Rennen auf dem Town Lake. Außerdem gab es eine Wasserski-Meisterschaft, eine Drachenfliegen-Meisterschaft und einen Austin Grand Prix – Sportwagenrennen auf den Straßen der Stadt. Das Aqua Fest 1966 begann mit der Weltpremiere von Batman, an der Adam West und andere Schauspieler aus dem Film teilnahmen. 1966 begann auch der „Battle of the Bands“, bei dem unbekannte Rock’n’Roll-Bands um Preise und Anerkennung gebeten wurden. Battle of the Bands würde zur Hauptattraktion des Festivals werden. Das Luftdemonstrationsgeschwader der United States Air Force, die Thunderbirds, trat im selben Jahr zum ersten Mal auf dem Fest auf. Bis 1968 verfolgten schätzungsweise 150.000 Menschen die nächtliche beleuchtete Wasserparade, die 1964 in Rio Noche-Parade umbenannt worden war. Die Menschenmassen begannen, Festival Beach zu überfluten, was zu Verkehrsstaus, Parkproblemen und Sicherheitsbedenken für die Anwohner sowie Lärm führte die Veranstaltungen, insbesondere die Schleppboote. Allerdings hatte die überwiegend hispanische Gemeinschaft kaum politischen Einfluss, um etwas zu ändern. ThemenabendeBearbeiten Die Themenabende begannen 1969. An verschiedenen Abenden des Festivals wurden verschiedene Kulturen von Texas hervorgehoben. In diesem ersten Jahr gab es westliche, deutsche, tschechische sowie Jazz- und Rhythm-and-Blues-Abende. Im Laufe der Jahre variierten die Themenabende, da neue ausprobiert und unbeliebte nicht wiederholt wurden. Dazu gehörten mexikanische, Black Heritage-, italienische, amerikanische und internationale Nächte. Gegen Ende des Festivallebens hatten sich die Themenabende auf mehrere Abende mit westlichen und mexikanischen Themen eingependelt. Aero-FestBearbeiten Ebenfalls im Jahr 1969 veranstaltete die Bergstrom Air Force Base am südöstlichen Rand von Austin in Verbindung mit dem Aqua Fest einen Tag der offenen Tür und nannte ihn Aero-Fest. Zusätzlich zu den Auftritten der Thunderbirds wurden bei der Versammlung viele Militärflugzeuge und andere Hardware gezeigt. Ein Publikumsliebling war eine C-5 Galaxy, durch die die Besucher zum Hauptausstellungsbereich gingen. Das Aero-Fest war sofort ein Erfolg und lockte in nur zwei Jahren 80.000 Menschen zum Stützpunkt. Das Aero-Fest wurde mit der Schließung der Basis im Jahr 1993 eingestellt. 1970–1979Bearbeiten Im neuen Jahrzehnt wuchs das Aqua Fest weiter und es kamen weitere neue Veranstaltungen hinzu, wie ein Fotowettbewerb und Motocross im Jahr 1971 und die Pet Parade im Jahr 1972. Doch das Wachstum der Veranstaltung brachte Konfrontationen mit den Vierteln rund um Festival Beach mit sich. Beschwerden blieben unbeachtet und die Menschen gingen schließlich aus Protest auf die Straße. Die Anti-Fest-Koalition wurde von Paul Hernandez und einer Gruppe angeführt, die sich selbst „Brown Berets“ nannte. Die Demonstranten wurden festgenommen und verklagten ihrerseits die Stadt Austin und das Aqua Fest. Am Ende des Jahrzehnts gab es in Town Lake keine Drag-Boat-Rennen mehr, und es herrschte Druck, einen neuen Ort für andere Aqua-Fest-Veranstaltungen zu finden. 1980–1989Bearbeiten Aufgrund anhaltender Proteste und wachsender Menschenmengen wurde das Aqua Fest vom Festival Beach ins Auditorium Shores verlegt, einem größeren Park am Town Lake etwa eine Meile westlich von Festival Beach. Durch diese größere Fläche konnte das Festival nun über mehrere Bühnen zur Unterhaltung verfügen. Die Organisatoren des Festivals engagierten Unternehmenssponsoren und lokale Radiosender als Co-Sponsoren für die Unterhaltung und begannen mit der Buchung nationaler Acts. Die Stadt Austin, die das Aqua Fest in seinen Anfangsjahren subventioniert hatte, glaubte nun, das Fest sei autark und zog seine finanzielle Unterstützung zurück. Die Stadt begann, dem Festival Gebühren für die Nutzung des Auditorium Shores zu berechnen. Im Jahr 1985 erreichte die Besucherzahl beim Aqua Fest ihren Höhepunkt bei 252.000. Auf dem Festival gab es weitere Kritik wegen fehlender Parkplätze, übermäßigem Lärm und Alkoholmissbrauch. Diesmal kam die Zurechtweisung von Bewohnern des Viertels Bouldin Creek südlich von Auditorium Shores. Die Gegner des Festivals konnten ein unverbindliches Referendum erzwingen, um das Aqua Fest an den Lake Walter E. Long im Fernen Osten von Austin zu verlegen. Die Maßnahme wurde angenommen, doch die versprochene Unternehmensunterstützung für den Bau einer neuen Anlage wurde aufgehoben, als Texas Mitte des Jahrzehnts in eine Ölkrise geriet. Aqua Fest übernachtete im Auditorium Shores. 1990–1998Bearbeiten Mit seinen zahlreichen Unterhaltungsbühnen wandelte sich das Aqua Fest von einer Bürgerveranstaltung zu einer Live-Musikveranstaltung. Die Veranstalter begannen, immer größere Acts zu buchen und zahlten sogar Prämien, um beliebte Acts wie Dolly Parton im Jahr 1992 zu gewinnen. Dadurch stiegen die Ticketpreise und die Besucherzahlen sanken. Bis 1993 zog das Festival nur 44.000 Menschen an und verlor dadurch 722.000 US-Dollar. Die Festivalorganisation erschöpfte ihre Barreserven und bat ihren größten Gläubiger, die Stadt Austin, um Erlaubnis, ihre Schulden in jährlichen Raten zu begleichen. 1994 kehrte das Aqua Fest mit mehr lokalen Künstlern und einem ausschließlich ehrenamtlichen Personal zu seinen Wurzeln zurück und brachte 1995 die beliebten Themenabende zurück. Sie versuchten es auch erneut mit Drag-Boat-Rennen, dieses Mal am Lake Walter E. Long, aber die Rennen stießen auf wenig Interesse. Es war alles zu wenig, zu spät und das Austin Aqua Festival scheiterte 1998.

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Waterford Doug Sanders Celebrity Classic 1986 Golf Trophy. Ich dachte, das Turnier begann im Jahr 1988, aber da steht eindeutig 1986. Trophäenvase von höchster Qualität. 8" hoher geschliffener Kristall. Ein paar kleine Kerben an der Basiskante und zwei am Rand, die sehr klein sind und nur beim Suchen auffallen und leicht auspoliert werden können.

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c1890 Cranberry-Glas-Muffineer-Zuckerstreuer mit geschnittenen getäfelten Seiten. 5,5 Zoll hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Leichte Rauheit an der Innenseite der Lippe unter dem Deckel, wahrscheinlich original hergestellt. TW70

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c1900 Yale University Gorham Sterling Silber Emaille Löffel. Extrem seltener und offensichtlich begehrenswerter Löffel. Sehr leichte Gebrauchsspuren an der Emaille an der Oberseite der Schüssel, wo sie auf den Griff trifft, ich werde keinen anderen finden. 5 3/16" lang.

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Vintage-Rosenkranz aus Sterlingsilber mit schwarzen Kristallperlen. Er misst 27" lang x 6,5" baumelnd an der Halskette und wiegt 37 Gramm. Sehr gute Qualität ohne erkennbare Probleme.

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Modernistischer Anhänger aus Sterlingsilber von Kupittaan Kulta Elis Kauppi aus den 1950er Jahren an einer 16,25" modernen Designer-Halskette. Mit keinem der Stücke ein Problem. Der Anhänger ist 1 7/16" hoch. Elis Kauppi Eine der wichtigsten Figuren in Beenden Sie das Schmuckdesign von Elis Kauppi Vision eines neuen Schmuckstils inspirierte eine Generation von Designern und brachte Finnland auf die internationale Bühne Schmuckdesign-Szene. 1945, im Alter von 24 Jahren, in Turku, Finnland, Kauppi gründete seine renommierte Schmuckwerkstatt namens Kupittaan Kulta. Er war Teil eines jungen Gruppe von Machern, die das für immer verändern würden Gesicht des Schmuckdesigns. Kauppis Innovationsdrang entstand aus den schwierigen Umständen des Krieges und dem Wunsch, aus dem Krieg auszubrechen üblichen Standards des Schmuckdesigns dieser Zeit. Der Krieg und die Innovation der Kupittaan-Kulta-Werkstatt Der finnische Schmuck-Einfallsreichtum wurde während des Jahres auf eine harte Probe gestellt Zweiter Weltkrieg und es wurde berichtet, dass auch damals Glasperlen und Steine ​​waren während des Krieges schwer zu bekommen dass die Kupittan-Kulta-Werkstatt farbige Nadeln eingeschmolzen hat Köpfe sorgen für Schmuckakzente und Finish-Granit wurde aufgewertet zu einem Edelstein. Unten: Von links nach rechts: Kupitaan-Kulta-Schmuck inklusive Blumenanhänger aus Silber und Amethyst, die Halskette „Mountain Stream“ und eine modernistische Kupittan-Kulta-Brosche Internationale Anerkennung Kauppi, Vertreter Finnlands, begann mit der Ausstellung International gewann er in den 1950er Jahren prestigeträchtige Auszeichnungen. Sein „Gebirgsbach“ Halskette mit kaskadierenden Blasen aus Spektrolith und Bergkristallen war ein Beispiel seiner ursprünglichen Handwerkskunst. Der Amboss-Benchmark neben dem Die Stempel der Stadt Turku sind Erkennungszeichen für diesen Designer und sein Unternehmen. Modernistische Formen Bei Kauppis Schmuckdesigns standen Schlichtheit und Form im Mittelpunkt .Kauppis Entwürfe legten Wert auf die Abstraktion, und da er ein wahrer Modernist war Er lehnte die bis dahin populären naturalistischen Formen der vierziger Jahre ab, auf die er sich konzentrierte Blumen- und Blattmuster. Mit viel Wert auf handwerkliches Können Seine starken und mutigen Schmuckdesigns sind bis heute von großer Aktualität.

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Vintage Sterling Clip On und Screw Back Ohrring Lot Begay Navajo. Das größte ist das Begay-Paar mit einer Breite von 1,5 Zoll. Das Paar mit der Aufschrift „Original“ gefällt mir sehr gut. Die anderen beiden sind Vintage-Mexikaner. Alle vier Paare werden verkauft, alle Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts.

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c1920 Haviland Limoges handbemalter Schrankteller. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. TW82

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c1880 Fischer & Mieg Pirkenhammer Teller im Imari-Stil aus tschechoslowakischem Porzellan. Wirklich schöner Teller aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. tw82

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