Keine Kratzer, Beulen, Risse oder Chips. Datiert Januar 1978 und nummeriert 887 Bio Randy Strong Randy Strong, Gewinner des jurierten Niche Award für geblasenes Glas 2005 und 2008 und Finalist für 2010 – ausgezeichnet vom Niche-Magazin für das beste geblasene Glas in den Vereinigten Staaten – ist seit 40 Jahren Künstler und Designer für heißes Glas und hat im Laufe seines Lebens kontinuierlich gearbeitet Karriere als Produzent innovativer Glasdesigns, die die sich ständig verändernde und wachsende Gemeinschaft der Studioglaskünstler kontinuierlich beeinflussen. Randy ist einer der wenigen Pioniere der amerikanischen Glaskünstler, die dazu beigetragen haben, American Studio Art Glass zu definieren. Bevor er jedoch in die Welt des Glases einstieg, begann er seine umfassende künstlerische Ausbildung, indem er sich mit der Fotografie beschäftigte und diese sammelte. In den späten 60er Jahren arbeitete er als Eventfotograf für die Oakland Tribune und hatte für kurze Zeit das Privileg, mit dem Fotografen Ansel Adams zusammenzuarbeiten und von ihm zu lernen. Seine erste Erfahrung mit der Arbeit mit Glas machte er 1969 am California College of Arts and Crafts in Oakland, Kalifornien, wo er zunächst Keramik studierte und das Glück hatte, den renommierten Keramiker Peter Voulkos als seinen Mentor zu haben. Nach seinem Abschluss im Jahr 1970 erhielt er eines der ersten Stipendien an der University of Art in Osaka, Japan, als einer der ersten Austauschstudenten zwischen den Universitäten von Kalifornien, dem Calif. College of Arts and Crafts und Osaka, Japan. Seine Kenntnisse in der Keramik führten ihn in die (zu dieser Zeit) weitgehend unbekannte Grenze der Studioglaskunst. 1970 war er mit Dale Chihuly zusammen, als Dale und die Haubergs den Standort für die heute berühmte Pilchuck Glass School in Seattle, Washington, auswählten – und die Reise in dieses Grenzgebiet war bereits in vollem Gange. Viele der heute erfolgreichen Glaskünstler sind entweder ehemalige Studenten oder haben einmal mit oder für ihn gearbeitet. Seine Arbeiten, die von seinen markanten Kristall- und Goldkelchen und seiner bahnbrechenden Arbeit mit dichroitischem Glas bis hin zu seinen imposanten Gussskulpturen und jetzt seinen scheinbar der Schwerkraft trotzenden, farbgesättigten, mehrteiligen Skulpturen reichen, wurden von Sammlern auf der ganzen Welt erworben und sind es auch ein Teil von Sammlungen, die vom Corning Museum in New York bis zum Louvre in Paris reichen. Randys Arbeit in den letzten vier Jahrzehnten war durch den Einsatz schwieriger, prägender Techniken, Materialien, Farben und Formen gekennzeichnet. Sein neuestes skulpturales Werk beschreitet erneut neue Wege, indem es das Konzept der festen Form aus Glas herausfordert, indem es seine Persönlichkeit in Leichtigkeit und Bewegung weiter zum Ausdruck bringt. 1970 baute und gründete er sein eigenes Studio und seine Galerie in Nordkalifornien, wo er weiterhin kreiert, entwirft und unterrichtet. Nachdem er 45 Jahre lang unverwechselbare Arbeiten aus Glas geschaffen hat, fertigt er weiterhin eine begrenzte Anzahl von Stücken pro Jahr an, während er sein Buch „The Glassmakers“ zusammenstellt, in dem er die Arbeiten beleuchtet und detailliert ausführt die Geschichte der Glaspioniere, die für die Gründung der heutigen American Glass Movement verantwortlich waren.

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Neuwertig, garantiert keine Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Innen und außen sauber, in diesem Zustand wirklich schwer zu finden.

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4 sind Liegestütze, 2 seitliche Liegestütze, die beiden Mini-Liegestütze hatten vielleicht Liegestütze, aber keine sind da. Das andere Paar trägt die Aufschrift „England“ und wurde daher nach 1891 hergestellt. Ich denke jedoch, dass sie immer noch aus der Jahrhundertwende stammen, da sie eine schöne Patina haben. Es gibt ein paar Beulen und Biegungen, aber insgesamt guter Zustand. Ich glaube, alle Liegestütze sind mit Wachs eingefroren.

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Misst 12 1/8" x 8,75" mit zwei sehr kleinen Flocken am unteren rechten Rand. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Garantiert aus dem 19. Jahrhundert oder früher. Alles von Hand dekoriert. Nahaufnahme der im letzten Bild gezeigten Flocken, sie sind wirklich nichts.

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Beide signiert Heubach, sie sind 13" hoch x 8" breit. Das grüne Kleid hat einen sehr kleinen Chip am Kleid oben rechts in der Nähe ihrer Hand und einen weiteren an der unteren linken Ecke, außerdem einen Fabrikbrandfehler unterhalb der Markierung, keinerlei sonstige Beschädigungen. Das Modell mit dem rosa Kleid hat einen sehr kleinen Chip unterhalb der Markierung auf der Basis und weist keinerlei sonstige Beschädigungen auf. Beide stammen garantiert aus der Zeit um 1890 im viktorianischen Stil. Sie waren zusammen auf dem Anwesen, also würde ich sie gerne zusammen behalten, aber wenn Sie nur an einem interessiert sind, würde ich ein Angebot in Betracht ziehen.

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Vintage chinesischer 14-Karat-Jadeit-Anhänger, 6,3 cm hoch x 4,8 cm breit, 26,5 Gramm, gekennzeichnet und geprüft aus 14-karätigem Gold, getestet als Jadeit

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1940er Jahre Art Deco Mexikanische Sterling/Türkis Brosche 2,5" x 1,5" 20 Gramm.

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Die Innenseite der Matte ist 27" x 21", der Rahmen ist 38" x 31,5". Es gibt keine Probleme mit der Zeichnung oder dem Rahmen. Biografie Brenda Polsky Morgan Childs Nachruf: „Zu den Kunden gehörten Richard Nixon, John Wayne, Bob Hope und Barbara Jordan“, von Patrict George, amerikanischer Staatsmann, Sonntag, 9. November 2008 Im Jahr 1963 besuchte der spätere Präsident Richard Nixon ein Footballspiel zwischen Texas und Arkansas in Austin. Um Nixon ein Geschenk zu machen, beauftragte der damalige US-Senator John Tower aus Texas die Austin-Künstlerin Brenda Polsky Morgan Childs, eine Szene aus dem Spiel zu malen, die er dann an Nixon schickte. Das Gemälde wurde in der ersten Klasse nach Washington geflogen, aber sie flog im Reisebus, erinnern sich Childs‘ Freunde. Es war ein perfektes Beispiel dafür, dass Childs‘ Talent als Malerin – das ihr berühmte Kunden wie John Wayne, Bob Hope und Barbara Jordan einbrachte – ihre Bescheidenheit nie in den Schatten stellte.

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9" hoch x 6" breit. Wirklich etwas Besonderes mit allen handbemalten Dekorationen. Etwa 1930er bis 1940er Jahre. Keine Risse, Chips, Goldabrieb oder andere Schäden.

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Vintage Boyd Tsosie Navajo Tufa Cast Sterling Peyote Vogel Halskette und Anhänger mit Amethyst und Sugilith. Anhänger 3,75" hoch x 1 5/8" breit, Halskette 21,5" lang. Ich glaube, die Halskette wurde ebenfalls von Boyd Tsosie hergestellt. 37,8 Gramm Gesamtgewicht. Sowohl die Halskette als auch der Anhänger wurden auf Sterling getestet, beide von erstaunlicher Qualität. Boyd Tsosie ist ein Juwelier, der sich vom reichen Erbe seiner Navajo-Traditionen inspirieren lässt. Er wurde 1954 geboren und stellt seit seinem sechzehnten Lebensjahr Schmuck her. Kenneth Begaye, ein Lehrer am Navajo Community College im Navajo-Reservat, inspirierte Boyd schon in jungen Jahren. Boyd würdigt Kenneth dafür, dass er ihm sein Handwerk beigebracht hat. Im Laufe der Jahre hat Boyd einen zeitgenössischen Arbeitsstil entwickelt, der hauptsächlich aus 14-karätigem Gold in Kombination mit Türkis, Koralle, Lapislazuli und Sugilit besteht. Boyd hat das Gefühl, dass er die „Tradition von morgen“ im Navajo-Schmuck kreiert, indem er von seinen Ältesten die Rechte und Gebete erhält, seine besonderen Stücke herzustellen. Er wird in „Navajo Indian Jewelry and Enduring Traditions“ von Jerry und Lois Jacka und „North American Indian Jewelry and Adornment“ von Lois Dubin vorgestellt. Boyds Schmuck ist derzeit in New Mexico auf der Jewels of the Southwest Exhibit 2002 ausgestellt.

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3,5" hoch x 4,5" hoch. Wirklich unglaubliches Stück komplexer handgemachter Kunstkeramik der texanischen Künstlerin Barbara Woodruff. Keinerlei Schäden.

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Tassen sind 3" hoch, Untertassen sind 5,75" breit. Tolles Vintage-Set in einem schwerer zu findenden Muster. Keine Risse, Chips oder Flecken. Auf jedem Stück sind Haarrisse zu sehen, ich glaube, dass es absichtlich so hergestellt wurde.

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Schwere geprägte Uhrenmanschette aus indianischem Silber aus den 30er bis 40er Jahren mit originaler Benrus-Uhr aus der Gebrauchszeit. Sehr alte und sehr schöne Arbeit, wahrscheinlich die älteste Uhrenmanschette, die die meisten von uns finden können. Mit einer wahrscheinlich originalen Benrus Windup-Uhr aus der Zeit, die funktioniert. 77,3 Gramm, 1 1/8 Zoll Abstand, passend für ein 6 5/8 Zoll großes Handgelenk. Ursprünglich wahrscheinlich von einem Mann mit kleineren Handgelenken getragen, aber die heutigen Uhren sind größer, sodass es sich jetzt um Unisex-Uhren handelt.

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Unterteller misst 16 1/8" x 11 5/8", Terrine misst 12,5" x 8,5" x 9,5" hoch. Keine Risse, Chips, Haarrisse, Farb- oder Goldspuren. Sehr sauberer Vintage-Zustand, 1991 eingestellt.

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15,5" hoch x 6,5" breit. Alles von Hand dekoriert. Schöne, ausgefallene Prägung, wirklich hochwertiges Porzellan, keine Risse, Chips oder Restaurierungen, sauberes Gold an Besatz und Griffen. Ich bin zu 100 % sicher, dass diese nicht restauriert wurden, erstaunlich, aber ich schätze, sie wurden über 100 Jahre lang aus dem Weg geräumt. Sie sind wirklich groß.

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Die einzigen Teile, die keine Beschädigungen aufweisen, sind der 3 5/8 Zoll große Chelsea Sprig Creamer, der mit dem blauen Hintergrund und der Tasse und Untertasse ohne Henkel sehr ungewöhnlich ist. Die Untertasse ist 5 5/8 Zoll breit. Der blau dekorierte Krug ist 5 Zoll hoch, hat einen reparierten Griff und einen Chip am Rand. Der mehrfarbig bemalte Krug ist 4,25 Zoll hoch und hat drei kleine Chips am Ausguss. Der 3,5" große blau gestreifte Becher hat eine Reparatur am Griff und einen restaurierten Chip am Boden. Der 4" große blau gestreifte Becher hat 2 Chips und 2 kleine Haarrisse am Rand. Der 4,5-Zoll-Krug mit rosa Glanzdekor hat einen Chip an der Unterseite des Griffs und zwei kleine Chips am Ausguss.

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Staffordshire-Englisch des späten 19. Jahrhunderts. Leichte Haarrisse und Gebrauchsspuren, auf dem Bild unten links sind ganz leichte Flecken zu sehen, bitte schauen Sie sich die Bilder an. Die Glasur hat immer noch einen wirklich schönen Glanz. Keine Risse, keine anderen Chips, keine Restaurierungen.

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WB Vintage Native American Sterling/Türkis Bolotie. Bolo und Spitzen sind aus Sterlingsilber, die Schnur ist wirklich cool und ohne Probleme. Bolo 1,75" hoch x 1,5" breit, 38,7 Gramm Gesamtgewicht.

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Staffordshire-Englisch des späten 19. Jahrhunderts. Auf dem vorletzten Bild ist ein sehr kleiner Glasurabplatzer zu sehen. Einige polychrome Verzierungen sind abgenutzt, siehe Bilder. Ich habe es seit mehr als 130 Jahren nicht mehr besessen, daher bin ich mir nicht sicher, wie es angefangen hat. Leichte Gebrauchsspuren, die Glasur hat immer noch einen wirklich schönen Glanz. Keine Risse, keine anderen Chips, keine Restaurierungen.

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sz10 Vintage Native American Sterling und Türkis Ring. 1,5" Schlagflächenbreite, 13,8 Gramm, keine Probleme. Nicht markiertes geprüftes Sterling.

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c1940 Lenox Miniaturmädchen auf Ledge Figur 3,75" groß, ohne Risse, Chips oder Haarrisse. b12

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Tolles Set früher Kerzenleuchter mit schöner Patina. Lässt sich wirklich gut reinigen, ohne zu viel Arbeit. Garantiert aus dem 19. Jahrhundert. Dies ist ein anderer Stil als die vielen, die ich besessen habe. Sie sind 8,25 Zoll groß. Bei einem fehlt der Knopf am Liegestütz und beide sind mit Wachs verklebt.

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8" hoch x 4,5" breit. Alles von Hand dekoriert. Schöne, ausgefallene Prägung, Porzellan von wirklich guter Qualität, keine Risse, Chips oder Restaurierungen, leichte Goldabnutzung an Besatz und Griffen.

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Die Plakette misst 5,75" x 4", der Rahmen misst 8" x 6 1/8", keine Schäden jeglicher Art. Alles handbemalt und vom Künstler signiert. Garantiert Hutschenreuther aus dem 19. Jahrhundert.

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Vintage Indianer-Manschettenarmband aus Sterlingsilber mit schwerer Prägung. Passt problemlos an ein Handgelenk mit einem Umfang von bis zu 6,25 Zoll, einem Abstand von 1 Zoll und einem Gewicht von 46 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Einige Goldspuren am Rand und an den Blumen am Rand. Keine Chips, Risse oder Restaurierungen. Ohne Stempel, aber garantiert RS Preußen.

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Garantiert Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts. 10 Untertassen und 5 Tassen. Eine Untertasse hat einen Krähenfuß, aber da es Extras gibt, sollte das kein Problem sein. Einige Stücke sind sehr leicht vergilbt, keine dunklen erkennbaren Flecken. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen außer dem einen Krähenfuß. Diese sind zu 100 % von Hand dekoriert. Um die subtilen Variationen des Musters zu erkennen, bedarf es einer genauen Betrachtung. 5,75" Untertasse x 2,5" hohe Tasse.

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8 5/16" breit, ca. 1900, guter Vintage-Zustand, nur kleine raue Stellen am unglasierten Teil des Fußrandes und einige Abnutzungserscheinungen an der Goldverzierung am Rand. Keine Risse, Kratzer oder Chips am äußeren Rand.

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Fantastisches, seltenes Set, das seit über 100 Jahren zusammen ist. Ein Becher hat ein paar winzige Flocken am Rand, die etwa einen Millimeter davon, vielleicht 1/32 Zoll, nach unten reichen. Der Rest ist perfekt, ohne Risse, Chips oder Trübungen. Die Becher sind 3,75 Zoll hoch, der Krug ist 8,75 Zoll hoch und 7 Zoll breit mit Griff. Bodenbecken auf dem Krug.

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Chinesische Emaille-Brosche aus vergoldetem Sterlingsilber mit Türkis und Koralle aus den 1930er Jahren. Chinesisch aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, einfach mit Silber gekennzeichnet. 2,75" breit und lang ohne Probleme.

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Das Eitempera-Gemälde ist 8" x 10" groß, der Rahmen ist 13,75" x 15 3/8". Der Aucklander Künstler Bruce Harvey ist einer der bekanntesten Vogel- und Tiermaler Neuseelands. Seine Gemälde werden in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt. Er stellt in den Kennedy Galleries in New York und in den Country Stores Galleries in Texas aus. Zu den Sammlern seiner Werke gehören: Frau Lyndon Johnson, der ehemalige Finanzminister John Connelly und der Gouverneur von Hawaii, Herr George Ariyoshi. TW89

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Kaufen Sie eines mit mehreren verfügbaren 4 5/8" breit x 1 1/8" hoch. Keine Schäden oder Abnutzung, keine Kratzer, Schrammen, Risse, Chips. Garantiert um die 1930er Jahre. Ich glaube, diese Farbe wurde nur zwei Jahre lang hergestellt, 1938 und 1939. Diese sind äußerst selten und ich habe mehr von diesem Muster zur Verfügung.

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Kaufen Sie eines mit mehreren verfügbaren 3 13/16" hoch x 3,75" breit am Rand. Keine Schäden oder Abnutzung, keine Kratzer, Schrammen, Risse, Chips. Garantiert um die 1930er Jahre. Ich glaube, diese Farbe wurde nur zwei Jahre lang hergestellt, 1938 und 1939. Diese sind äußerst selten und ich habe mehr von diesem Muster zur Verfügung.

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Der Milchkännchen ist vom Griff bis zum Ausguss 8,9 cm hoch x 12,7 cm groß. Zucker ist das Gleiche. Beide sind frei von Rissen, Absplitterungen und Restaurierungen. Etwa 1920er bis 1930er Jahre. Das Unternehmen stellte die Produktion zu Beginn des Zweiten Weltkriegs ein.

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Vintage Indianer-Manschettenarmband mit schwerer Prägung aus silbernem Achat. Schöne schwere geprägte Manschette aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Schäden oder Brüche.. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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1941 Bob Crabb Texas Hill Country Bluebonnet Landschaftsaquarell. Wirklich schönes Aquarell. Dieser Typ hat in seiner Zeit viele Ausstellungen gemacht, es gibt Archive von ihm im Smithsonian. Er befand sich 1940 im Dallas Museum of Art. Der Rahmen misst 18,75" x 14 5/8", die Innenseite des Passepartouts ist 12" x 8". Seine Kunst befindet sich in vielen Privatsammlungen, kommt aber selten auf den Markt, da er nicht sehr produktiv war.

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1980er Jahre Bronze Delta Kappa Gamma Golden Rule Award von JC Penney. 8" hoch x 8,5" breit am Sockel, massive Bronze mit Marmorsockel, schwer. Das gezeigte Pressefoto ist lediglich eine Kopie von etwas, das zuvor von jemand anderem verkauft wurde, und ist daher nicht im Lieferumfang enthalten. Eine Bronzeflamme ist das Symbol des JC Penney Golden Rule Award, der als Anerkennung für herausragende ehrenamtliche Arbeit für die Gemeinschaft verliehen wird. Der Preis, begleitet von einem Zuschuss von 1.000 US-Dollar zur Unterstützung der Arbeit des Freiwilligen, wird an eine Einzelperson oder Organisation verliehen, die von einer hochrangigen Jury bürgerlicher Führungspersönlichkeiten in einem gemeinschaftsweiten Wettbewerb ausgewählt wird. Die Auszeichnung spiegelt eine Tradition des gemeinnützigen Engagements bei JC Penney wider, die fortbesteht, seit James Cash Penney 1902 sein erstes Geschäft mit dem Namen „The Golden Rule“ eröffnete. Der Bildhauer Greg Wyatt stellt seine bronzene Flamme der Freiheit als den Geist der freien Entscheidung des Freiwilligen dar, einem Nachbarn zu helfen. Greg Wyatt ist ein amerikanischer Bildhauer, der hauptsächlich mit Gussbronze arbeitet[1] und der „Sculptor-in-Residence“ an der Cathedral Church of St. John the Divine in New York City ist. Wyatt wurde in Nyack, New York, geboren und wuchs in Grand View-on-Hudson, New York, auf. Sein Vater war William Stanley Wyatt, ein Maler und Professor für Bildende Kunst an der Columbia University, dem Rockland Community College und dem City College of New York.[1] Greg Wyatt schloss 1971 sein Studium am Columbia College der Columbia University mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte ab.[1] Außerdem besuchte er drei Jahre lang die National Academy of Design, wo er figurative Bildhauerei studierte, sein Zertifikat in Bildhauerei erhielt und 1974 einen Master-Abschluss in Keramikkunst am Columbia Teachers College erwarb. Wyatt lehrte an der New York University und in Jersey City State College.[3][4] Derzeit ist er Mitglied des Vorstands des American College of the Mediterranean in Aix-en-Provence, Frankreich. Er ist außerdem Vorstandsmitglied von Brookgreen Gardens. Wyatt basiert seine Arbeit auf der Philosophie des „spirituellen Realismus“, der realistische Bilder und abstrakte Massen von Form, Raum und Energie verbindet. Professor Sir Stanley Wells, ein renommierter Shakespeare-Gelehrter und emeritierter Vorsitzender des Shakespeare Birthplace Trust, sagt: „Ich vergleiche Wyatt mit Rodin. Er ist so gut.“[6] „Wyatt ahmt die Skulptur der westlichen Welt mit zeitgenössischer Vision nach.“[ 3] Seine Werke wurden unter anderem im Metropolitan Museum of Art, der Harvard University und der Vanderbilt Mansion National Historic Site ausgestellt[5] und sind in mehr als 20 öffentlichen Räumen in Städten von New York bis Peking zu sehen . Wyatt hat viele Unternehmensaufträge erhalten, darunter eine Bronzestatue des JC Penney-Gründers James Penney, die 3 Tonnen wiegt und 250.000 US-Dollar kostet

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Rahmen misst 14,5" x 12 3/8" Leinwand misst 7 3/8" x 9 3/8" wirklich verzierter 3" tiefer Rahmen ohne größere Probleme. Keine Probleme oder Restaurierungen am Gemälde. Auf der Rückseite wurden zwei Klammern hinzugefügt Bewahren Sie das Gemälde auf, da die Originalnägel fehlen. Über der hinteren Leinwand befand sich zum Schutz eine moderne Abdeckung, die vor dem Versand wieder angebracht wird. Zum Zeitpunkt dieser Auflistung war das Anwesen frisch und dies ist das erste Mal, dass es in Gebrauch genommen wurde Verkauf in wirklich langer Zeit. Er heiratete 1871 seine erste Frau, vielleicht ist sie das? Ungeachtet dessen ist dies eines seiner früheren Stücke aus der Zeit, bevor er berühmt wurde. Geboren am 9. Dezember 1848 (1848-12-09) Lockport, New York Ruhestätte Glenwood Cemetery, Lockport, New York 43°10′53.73″N 78°42′33.1″W / 43,1815917°N 78,709194°W / 43.1815917; -78.709194 Gestorben am 12. Mai 1915 in Stamford, Connecticut, USA Burr H. Nicholls (9. Dezember 1848 – 12. Mai 1915) war ein amerikanischer Maler, der Kunst bei Carolus-Duran in Paris studierte und seine Arbeiten erstmals in London in der Dudley Gallery ausstellte. Die meisten seiner Werke basierten auf Szenen aus den sieben Jahren, die er in Europa studierte und lebte. Nicholls war dreimal verheiratet, aber es war seine Ehe mit seiner zweiten Frau, Rhoda Holmes Nicholls, die in den Vereinigten Staaten für Aufsehen in den Medien sorgte. 1897 reichten sowohl Burr als auch Rhoda Nicholls Gemälde im Pariser Salon ein; Rhodas wurde mit lobender Erwähnung angenommen, Burrs jedoch abgelehnt. Dies löste eine Zeit der Unzufriedenheit in der Ehe aus, auf die eine Trennung folgte. Ihre Scheidung wurde 1906 vollzogen und in vielen amerikanischen Zeitungen berichtet. Journalisten warnten Frauen vor der Gefahr, Berufe zu verfolgen, die sie in Konkurrenz zu ihren Ehemännern stellen. Frühen Lebensjahren Burr H. Nicholls wurde in Lockport, New York, als Sohn von Luman Nicholls und Ann Halliday Nicholls geboren. Zu den Malern seiner Familie gehörten seine Mutter und sein Neffe Henry, Sohn seines Bruders Mark. Henry fertigte Kopien mehrerer Gemälde von Burr an, darunter eine Szene auf einem Bauernhof in der Bretagne und The Red Staircase. Hochzeit Seine erste von drei Ehen war 1871 mit Alice McDonald oder Alethea P. McConnell; sie starb 1876. Nicholls lernte die englische Künstlerin Rhoda Holmes während einer Reise nach Venedig kennen. Sie heirateten 1884 in der Lyminster Church in Sussex, England, verbrachten ihre Flitterwochen in Venedig und segelten im Frühjahr 1884 in die Vereinigten Staaten. Das Paar stellte seine Werke auf einigen der gleichen Ausstellungen aus, beispielsweise auf den Chicago Interstate Industrial Expositions. Im Jahr 1893 lebten die Nicholls in einem „gemütlichen“ Haus und beide hatten Ateliers im obersten Stockwerk. Bis 1896 lebte Nicholls mit seiner Frau in einem Herrenhaus in der West 50th Street in New York City mit ihrer Tochter und ihrem Sohn Rhoda Olive und Arundel Holmes Nicholls. Die Ehe des Paares wurde umstritten, als 1897 eines von Rhoda Holmes Nicholls Werken vom Pariser Salon mit lobender Erwähnung angenommen wurde, Burrs Werk jedoch abgelehnt wurde. Das Paar trennte sich im folgenden Jahr. Ihre Scheidung wurde am 18. September 1906 vollzogen und „Zeitungen warnten Frauen ausführlich vor den Gefahren des Erfolgs und seinem möglichen Einfluss auf das Ehe- und Familienglück.“ Seine letzte Ehe war mit Josephine Lewis aus Buffalo, New York. Ihr Bruder war Dr. Park Lewis, ein „bekannter Arzt“. Ausbildung und Karriere Nicholls studierte Kunst in Buffalo, New York, bei Lars (LG) Sellstedt und bei Carolus-Duran an der Paris Beaux Arts. Er studierte und arbeitete sieben Jahre lang in England, Paris, Italien und der Bretagne, was ihm jahrelang Inspiration für seine Gemälde lieferte. Die meisten von Nicholls Gemälden zeigten europäische Themen und Schauplätze, wie „Eine Straßenszene in Frankreich“ und „Eine ruhige Ecke, Venedig“, die auf der Panamerikanischen Ausstellung von 1901 in Buffalo, New York, ausgestellt wurden. Seine erste Ausstellung fand 1879 in der Londoner Dudley Gallery statt. Nicholls stellte auf „jeder wichtigen Ausstellung in Amerika“ und im Pariser Salon aus. Seine Arbeiten wurden 1891 auf der Ausstellung der Society for the Promotion of Art im Eden Musee (New York) positiv aufgenommen. Die Buffalo Fine Arts Academy, heute Albright-Knox Art Gallery, hatte 1882 Werke von Nicholls erworben. Er und seine dritte Frau waren Mitglieder der Buffalo Historical Society. Tod Nicholls starb im Mai 1915 in Lockport, New York. Sammlungen Albright-Knox Art Gallery: Auf der Suche nach einem Zitat und einer Gruppe Geflügel Peabody Institute: Der Gemüsegarten Pennsylvania Academy of the Fine Arts: Wirkung von Sonnenlicht Andrew Carnegie und der Pariser M. Johannot waren Sammler seiner Werke.

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Venezianischer Latticino-Glaskrug aus der Mitte des Jahrhunderts, 10" hoch, mit intakten Etiketten, keine Beschädigungen.

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Das letzte Bild ist die Basis, auf die, wie Sie auf dem vorletzten Bild sehen können, gehämmert ist. Ich vermute also, dass es sich hierbei um einen Shisha-Sockel handelt, der auf eine andere Messingschicht gehämmert ist, um sicherzustellen, dass er wasserdicht ist. Garantiert früh, vielleicht 18. Jahrhundert. Garantiert 100+ Jahre alt, vielleicht 300, Sie entscheiden. 10" hoch x 5,5" breit x die Innenseite der Lippe ist 1,25" breit.

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Malcolm Furlow dreidimensionale Pop-Art-Skulptur aus geschnittenem Stahl eines rauchenden amerikanischen Ureinwohners. Maße: 21,5" hoch x 17,5" breit x 8" tief mit Zigarette, wiegt 20 Pfund. Frisch von einem örtlichen Anwesen zusammen mit einem Gemälde auf Leinwand vom selben Künstler. Garantiert authentisch. Das musste extrem arbeitsintensiv sein und würde überall auffallen , er hat viel von dieser Art von Arbeit gemacht. Malcolm besuchte die University of Texas hier in Austin und studierte Kunst. Dieses Stück stammt aus Austin, ich glaube, es ist eines seiner früheren Werke, als er noch versuchte herauszufinden, in welche Richtung er gehen sollte Seine Karriere ist offensichtlich super cool. Die Zigarette kommt heraus und wird für den Versand entfernt. Der Lack ist sehr robust. Ich glaube, es handelt sich um einen speziellen Metalllack, ähnlich dem Autolack, aber er wird gut verpackt sein, um Abrieb oder Abnutzung während des Transports zu verhindern. Der in Taos lebende Malcolm Furlow, ein preisgekrönter Maler, war nicht immer ein Künstler. Als junger Mann erhielt er ein Stipendium an der University of Texas und beschloss, Kunst als Hauptfach zu wählen. Leider missbilligte sein Kunstprofessor seinen Malstil und ein enttäuschter Furlow verließ das College, um Rock'n'Roll-Musiker zu werden. 18 Jahre lang spielte er Saxofon, Bass und manchmal auch Gitarre und spielte als Backup für so namhafte Gruppen und Solisten wie die Beach Boys und Lou Rawls. Furlow ließ seine Musikkarriere hinter sich und nutzte sein künstlerisches Talent, um Modelle für Filmsets in den Walt Disney Studios zu bauen. Er beschäftigte sich auch mit der Fotografie und schrieb für Kodak ein Buch mit dem Titel „Close-Up Photography“, in dem er erklärte, wie man Miniaturen, insbesondere Modelle, am besten fotografiert. Doch 1987 beschloss Furlow, zu seiner ersten Liebe, der Malerei, zurückzukehren, nachdem er die Worte des Gelehrten Joseph Campbell „Follow Your Bliss“ gehört hatte. Furlow begann im Alter von sechs Jahren, Indianer zu zeichnen, als sein Vater sich von Malcolm auf Geschäftsreisen durch New Mexico begleiten ließ. Furlow begann mit Aquarellen, erkannte, dass das Medium für große Leinwände nicht geeignet war und wechselte zu farbenfrohen Acrylbildern von amerikanischen Ureinwohnern. In all seinen Werken ist Furlow bestrebt, seine tiefe Bewunderung und seinen Respekt für sein Choctaw-Erbe zum Ausdruck zu bringen. Über sein Thema und seinen Malstil sagte Furlow: „Ich wusste, dass ich es mit Farbe ausdrücken wollte, weil das die Emotion darin ist. Ich muss dem Betrachter das Gefühl geben, was ich fühle. Ich versuche nur, Folgendes zu tun.“ „Malen Sie sie so, wie sie sind – malen Sie ihre Kultur, ihre Würde und ihre Statur. Ich wollte keine Porträts von Indern machen, ich wollte etwas über die menschliche Verfassung sagen.“ Er malt zwei Welten: die der amerikanischen Ureinwohner und ihren Platz in der Anglo-Welt. Darüber hinaus fährt und dekoriert Furlow Motorräder. Ein kürzlich gedrehter Dokumentarfilm mit dem Titel „Leben und Kunst von Malcolm Furlow“ bezeichnet ihn als „Renaissance-Mann“: den Inbegriff eines Cowboys, Musikers und intellektuellen Künstlers. Er ist ein preisgekrönter Maler, zu dessen Auszeichnungen der Silberpreis der Sorbonne und der begehrte Goldpreis des weltberühmten Luxemburger Museums in Paris gehören. PBS stellte ihn in einem Dokumentarfilm mit dem Titel „Das Leben und die Kunst von Malcolm Furlow“ vor. Außerdem wurde er in Paris mit dem Gold Award des Luxembourg Award ausgezeichnet (eine Ehre, die er mit Pablo Picasso teilte). Seit Frühjahr 2007 waren über fünfzig Einzelausstellungen von Furlow „ausverkauft“. Malcolm Furlows Gemälde haben einen wichtigen Platz in Ausstellungen, Wohltätigkeitskampagnen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in den US-Botschaften in Marokko, Belgien und Peking; das weiße Haus; CEO-Magazin; Das Smithsonian; Mobilöl; Arnold Schwarzenegger; Samuel Goldwyn; Richard Pryor; Die Präsidenten George HW Bush, Bill Clinton und George W. Bush; Senatorin Hillary Clinton; Bernadette Peters; Wes Studi; Phyllis Diller; William DeVane; BJ Thomas; Jane Goodall Institut; Darryl Hannah; Eiteljorg-Museum; Jon Bon Jovi; Nationales Wildtiermuseum; Koshare-Museum; Santa Fe Fine Arts Museum; Paul Clarkson; Coca-Cola-Olympia-Pavillon; Make a Wish Foundation; NBCs Today Show; Raymond James Finanzkunstsammlung; Universität von Columbia; und viele andere Malcolm wird in der Modelleisenbahnbranche gleichermaßen gefeiert. Er hat mehrere „How-To“-Bücher für die Kodak-Fotografie geschrieben und als Fotograf für die italienische Vouge gearbeitet. Malcolm hat auch mehrere „How-To“-Bücher für die Modelleisenbahn geschrieben. Seine veröffentlichten Artikel über Fotografie und Modelleisenbahn sind unzählig.

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Retro mexikanische modernistische Sterling- und Onyx-Halskette, 50 cm lang, 84 Gramm. Massives 95 % Silber und echte Onyx-Steine, einige der großen Steine ​​haben kleine Kerben an den Ecken, keine weiteren Probleme.

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Wirklich schönes Kompottset aus den frühen 1800er bis 1860er Jahren. Ich glaube, dass die braunen Blätter am Rand per Transferdruck gedruckt sind, bin mir aber sicher, dass die Blumen in der Mitte handbemalt sind. Jedes Stück weist leichte Abweichungen auf, einige haben sogar andersfarbige Rosen an den gleichen Stellen. Die Teller wurden auf einer Töpferscheibe hergestellt. Das Kompott und die Teller sind 9" breit x 2,5" hoch, keine Risse, Chips oder Restaurierungen an einem der 5 Teile, das Kompott weist geringfügige Goldabnutzungen auf, an allen Teilen gibt es hier und da ganz kleine Gebrauchsspuren, extrem leichte Flecken die Vorder- und Rückseite einer Platte. Das ist ein wirklich sauberes Set und sehr früh.

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c1890 Französischer Likör Surfine P. Bardinet Limoges Mary Gregory Style Werbekrug. 6,5" hoch, ohne Beschädigung, handbemalt. isshelf

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Rahmen misst 23,25" x 19 3/8" Tolles Vintage-Aquarell. Es wurde 1984 gerahmt und auf der Rückseite so gekennzeichnet. Das Aquarell ist in einwandfreiem Zustand, es gibt einige Kerben an der Außenkante des Rahmens, die leicht mit einem Marker ausgebessert werden könnten.

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Dies ist ein unglaublich interessantes Einzelstück. Es ist auf jeden Fall alt, garantiert aus den 1920er bis 1970er Jahren, ich schätze aufgrund der Frisur und der Patina sowohl des Holzes als auch des Kupfers auf die 50er oder 60er Jahre. Es befindet sich in seinem originalen selbstgebauten Rahmen mit einer alten Sperrholzrückseite. Wirklich interessant, definitiv keine Massenware. Maße: 12 5/8" x 9 3/4". Ich kann keinen Hinweis auf den Künstler finden. Da ich es seit seiner Konzeption nicht mehr besitze, ist es schwer zu sagen, ob es sich im Originalzustand befindet oder einige Dellen aufweist.

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Der Rahmen misst 29" x 41", das Gemälde misst 24" x 36", gemalt 1979 von Calvin Canepa, über den Sie weiter unten lesen können. Das Gemälde ist unbeschädigt und wurde nicht restauriert, die Leinwand ist gespannt, der Rahmen ist ebenfalls in einem tollen Zustand. Nicht viele Menschen werden im Kindergarten „entdeckt“, aber Calvin Canepas künstlerisches Talent zeigte sich bereits im Alter von 5 Jahren. „Der Direktor des Schulbezirks Lake Tahoe sah ein Gemälde, das ich gemalt habe, und war beeindruckt“, sagte Canepa. „Er kontaktierte meine Mutter und sagte ihr, sie solle mich so vielen Outdoor-Szenen wie möglich aussetzen, damit ich meine künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickeln könne. „Ich hatte die erste Ausstellung meiner Arbeiten, als ich in der ersten Klasse war.“ Canepa ist ein autodidaktischer bildender Künstler. Er konzentriert sich auf Außenszenen und Stillleben. Die Gegend um den Lake Tahoe und die Ausläufer der Sierra Nevada dient als Thema für die meisten seiner Gemälde. Wenn Canepa nicht gerade malt oder seine Kunst ausstellt, arbeitet er als Angestellter auf dem Bel-Air-Markt in Cameron Park. „Als meine Tochter nach dem Tod ihrer Mutter zu mir kam, brauchte ich einen Job mit Krankenversicherung, der uns beide abdeckte“, erinnert er sich. „Außerdem wollte ich weniger als 40 Stunden pro Woche arbeiten, damit ich mehr Zeit habe, mich auf meine Malerei zu konzentrieren. „Deshalb habe ich mich bei Bel Air beworben. Es handelte sich um einen Job bei der Union, und ich konnte weniger als Vollzeit arbeiten und trotzdem Anspruch auf Sozialleistungen haben. „Der einzige Weg“ „Ich hatte auch einen Onkel und zwei Cousins, die Gewerkschaftsmitglieder waren und für Lucky arbeiteten. Ich habe gesehen, wie sie einen soliden bürgerlichen Lebensstil führten, also wusste ich, dass Union der einzige Weg war.“ Canepa arbeitet in der Nachtschicht, weil er so tagsüber malen und seine Kunst vermarkten kann. „Der Verkauf von Gemälden ist ein Geschäft mit Höhen und Tiefen“, sagte Canepa. „Einen sicheren Arbeitsplatz bei der Union mit Sozialleistungen zu haben, war für mich ein Lebensretter.“ Seine von der Gewerkschaft ausgehandelten Gesundheitsleistungen waren besonders nützlich, als er sich vor sieben Jahren einer Rückenoperation unterziehen musste. „Ich war sechs Monate lang arbeitslos“, sagte Canepa. „Es wurde für alles gesorgt. Ich musste mir keine Gedanken darüber machen, wie ich die Operation bezahlen sollte und konnte mich darauf konzentrieren, wieder gesund zu werden.“ Canepas Ziel ist es, seine Kunst in mehr Galerien und schließlich in Museen zu bringen. „Es wäre sehr prestigeträchtig, wenn Ihr Werk in einem Museum hängt“, sagte er. „Aber es ist auch wichtig, meine Arbeiten in möglichst vielen Galerien zu zeigen, weil ich dadurch mehr meiner Bilder verkaufen kann.“ Eines von Canepas Gemälden wurde für 14.000 US-Dollar an die Bank of America verkauft und hängt noch immer in den Firmenbüros der Bank. Obwohl er noch lange nicht das Rentenalter erreicht hat, will Canepa so lange wie möglich weiterarbeiten. „Die Arbeit schärft meine künstlerischen Fähigkeiten“, sagte Canepa. „Es ist gut, weniger Freizeit zu haben, denn zum Malen braucht man ein Gefühl der Dringlichkeit. Wenn Sie zu viel Zeit haben, können Sie faul werden. Weitere Informationen zu Canepas Kunstwerken finden Sie auf seiner Website www.calvincanepafineart.com.

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Blue Bell Briefbeschwerer der Missouri and Kansas Telephone Company aus den 1920er Jahren. Keine Risse oder Chips, ein paar sehr, sehr kleine Schimmelnaht-Chigger-Batees am Sockelrand. Gleich nach der Jahrhundertwende feierten die blauen Briefbeschwerer im Bell-System ihr Debüt und erschienen auf dem Schreibtisch der Mitarbeiter. Es wird angenommen, dass Fenton Glass Co. diese Briefbeschwerer zwischen 1910 und 1930 herstellte. Die einzelnen Unternehmen innerhalb des Glockensystems bestellten diese Briefbeschwerer mit ihren Namen in weißer Schablone auf der Vorderseite und „Local & Long Distance Telephone“ auf der Rückseite. Es gibt jedoch mehrere Ausnahmen, zwei davon sind Mountain States Telephone und Western Electric Company. Die blauen Briefbeschwerer wurden in den Farben Eisblau, Pfauenblau und Kolbaltblau hergestellt. isshelf

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Ich versuche wirklich nicht, oft darüber zu reden, aber das ist ein wirklich schönes Stück. Dieses Stück hat auf der Vorder- und Rückseite eine wirklich schöne Patina. Es war noch nie in einem Auktionshaus oder online. Ich weiß wirklich nicht, ob es aus den Dreißigern oder Sechzigern ist. Ich glaube nicht, dass es aus dem 19. Jahrhundert stammt. Es ist von guter Qualität mit einer schönen Patina. Es ist die Art von Stück, die in jeder Umgebung auffällt und gleichzeitig dazu passt. Es besteht aus unzähligen Streichhölzern. Man muss ganz genau hinsehen, um Spuren von Leim zu erkennen, ich spreche von etwa 6 Zoll. Aus dieser Entfernung kann man definitiv erkennen, dass das Holz und der Leim mindestens 50 Jahre alt sind. Alles an der Rückseite sagt aus, dass es alt ist. Altes Seil , alte Nägel, leicht alter patinierter Rost. Das zu fälschen wäre viel schwieriger, als es wert ist. Das sind wahrscheinlich genug Streichhölzer, um drei Menschen Krebs zu bescheren. Es ist extrem kompliziert, ich habe andere Streichholzsachen gesehen, die wie Gefängnissachen aussahen Die 70er Jahre. Nichts annähernd so. Bei der ganzen Arbeit, die da reingesteckt wurde, hätte dieser Kerl eine lebenslange Haftstrafe bekommen müssen. Die Hölzer sind wirklich schön, die Rückwand sieht aus wie Balsaholz, ich nicht Ich weiß, ob das afrikanisch oder amerikanisch ist. Ich gehe davon aus, dass es eines von beiden ist, weiß aber wirklich nichts darüber, außer dass es alt ist und den Namen Damala darauf trägt und natürlich, dass es in Austin ist und frisch freigelegt wurde. Es misst 33,75" x 25 15/16 bis zur Außenseite des Rahmens. Es gibt keine Schäden zu melden, es ist alt und weist leichte Gebrauchsspuren am Rahmen auf, aber es ist sauber. Ich weiß nicht, ob DAMALA der Künstler oder die abgebildete Person ist.

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Französischer Baccarat Marcel Franck Escale Silver Overlay Atomizer Parfümflakon. Äußerst hochwertige Flasche mit einem komplexen Zerstäubermechanismus, der funktionell wirkt. Kein Röhrchen, kurzer, stabiler Riss an der Oberseite des Glases, der vor der Schulter des Glases endet. Hält immer noch Flüssigkeit. Unten mit Säureprägung „Marcel Franck Made in France“ in kreisförmigem Logo. Es gibt kein Baccarat-Zeichen, aber es ist offensichtlich Baccarat. Parfümschublade.

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Originalaquarelle des gelisteten Künstlers Hans Kleiss. Rahmen messen 17,25" x 14", Aquarelle messen 11,5" x 9,5". Die Bilder sind in hervorragendem Zustand, aber die Frau erscheint im Rahmen etwas außermittig, eine einfache Lösung, aber ich ging davon aus, dass sie sich beim Versand verschieben könnten, also würde ich sie so belassen, wie sie ist.

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Rahmen misst 30,5" x 26,5", Brett misst 24" x 20". Rahmen und Gemälde sind in unglaublichem Zustand. Unten links an ihrem Stuhl sind ein paar winzige 1-mm-Beulen zu sehen, wie im dritten Bild zu sehen ist. Es gibt eine Linie über der Oberseite des Gemäldes, vielleicht 3/4 Zoll nach unten, vielleicht an der Stelle, an der die Tafel höher gemacht wurde, um in diesen teuren Rahmen zu passen, ich bin mir nicht sicher. Sie ist nur bei starker Bewölkung zu erkennen. Ich kann wenig finden Informationen über die Künstlerin, außer dass sie 1901 geboren wurde.

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6,5" Vintage Navajo Heavy Stamped Silber geripptes Armband. Sehr hochwertige Arbeit, genaues Alter unsicher, keine Markierungen. 5,5" plus 1" Lücke, 20 mm breit, 61 Gramm. Ich habe wirklich das Gefühl, dass es wahrscheinlich aus dem zweiten Viertel des Jahres stammen könnte 20. Jahrhundert. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Antike chinesische Export-Teekanne aus Silber mit erstaunlicher Repousse-Arbeit. In der Teekanne eingebautes Sieb, ich durfte nur 10 Bilder machen. Keine Dellen, Knicke, Kratzer oder andere Probleme. Ende des 19. Jahrhunderts, chinesisch, massives 90 %+ Silber. 10,5" Griff bis Auslauf x 6,5" hoch mit Endstück. 618 Gramm.

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Sz8,5 Großer Vintage Native American Sterling/Türkis Herrenring. Schöner alter, unbeschrifteter Sterlingring, 34,6 Gramm, großer schwerer Ring.

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c1867 Heavy Armorial Sterling Löffelset in Präsentationsbox. Erstaunliches Set, das höchstwahrscheinlich ursprünglich jemandem von äußerster Wichtigkeit gehörte. König, Prinz, Herzog, Ritter, so etwas oder das weibliche Äquivalent. Gesamtgewicht des Silbers 416,2 Gramm ohne Box, britische Stempel aus dem Jahr 1867. Vergoldete Schalen und Akzente, einige Goldvergoldungsspuren an den Akzenten. Große Löffel 6 7/8" lang mit 1 7/8" breiten Schalen. Silberschublade

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Antike japanische schwarzlackierte Suzuribako (Schreibbox) und Einband, späte Meiji- oder frühe Taisho-Zeit. Toller Artikel in Originalverpackung. Einige Gebrauchsspuren am Lack, aber insgesamt sauber und in gutem Zustand. Die Außenbox misst 8,75" x 6". Suzuri-bako (硯箱; „Tintensteinkasten“) ist eine Art japanischer Schreibkasten. Die Kisten bestehen traditionell aus lackiertem Holz und dienen der Aufbewahrung von Schreibgeräten. Historisch gesehen wurden die Kästen mit der Kalligraphie in Verbindung gebracht und daher wurden sie aus hochwertigen Materialien hergestellt, um Porzellan-Tintensteine ​​(Suzuri) vor Beschädigungen zu schützen. Geschichte Die ersten Suzuki-Bako wurden im Japan des 9. Jahrhunderts entwickelt. Zu dieser Zeit war die Kalligraphie ein fester Bestandteil der japanischen Gesellschaft. Damit ein Autor eine qualitativ hochwertige Kalligraphieschrift erstellen konnte, war eine Reihe präziser Werkzeuge erforderlich. Das wichtigste dieser Werkzeuge war der Tuschstein, der zum Halten und Übertragen von Tinte auf den Pinsel eines Schriftstellers benötigt wurde. Tintenstifte, Wassertropfen und ein kleines Messer gehörten ebenfalls zum Set eines Kalligraphen. Suzuri-Bako wurden entwickelt, um sicherzustellen, dass die verschiedenen Werkzeuge, die ein Kalligraph benötigt, ordnungsgemäß organisiert und geschützt sind. Aufgrund der Unlöslichkeit von Lacken auf Harzbasis war der Inhalt der Schreibbox relativ sicher vor Feuchtigkeit.[3] Im Inneren der quadratischen oder rechteckigen Kästen befanden sich verschiedene Tabletts und Halterungen, deren Anordnung von Zeit zu Zeit unterschiedlich war.[2] Frühe Kisten waren groß genug, um sowohl die Utensilien des Schriftstellers als auch die Papiere aufzunehmen, während spätere Kisten nur Werkzeuge enthielten. Eine zweite Art von Kisten, die Ryōshibako, wurden in späteren Zeiten zur Aufbewahrung fertiger Papiere verwendet. Suzuri-Bako wurde mit der Zeit immer ausgefeilter. Während Schachteln aus früher Zeit oft mit massivem rotem Lack verziert sind, werden modernere Schachteln auf vielfältige Weise dekoriert. Seit der Muromachi-Zeit wurden viele Schreibkästen mit Bildern aus Japans großen literarischen Werken dekoriert. Der Kōdaiji-Tempel in Kyoto wurde mit einem Suzuri-Bako-Dekorationsstil in Verbindung gebracht, der asymmetrische Muster und Herbstgräser aufwies. Bei Lackwaren sind Schwarz, Braun und Gold die häufigsten Farben, die in moderneren Suzuki-Bako zu finden sind. Während der Edo-Zeit beinhalteten viele Mitgifte ein Suzuri-Bako. Fortschritte in Technologie und Herstellungsprozessen während der Meiji-Zeit führten zur Entwicklung einer Reihe neuer Schachtelformen und -größen. Das Kunsthandwerk ging zurück, nachdem die Kalligraphie in großem Umfang ersetzt wurde, obwohl die Schachteln immer noch in kleinen Stückzahlen hergestellt werden.

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Vintage Sandcast Sterling/Türkis Manschettenarmband der amerikanischen Ureinwohner. Sehr dickes, solides altes Manschettenarmband mit einem stabilen Bruch in der Mitte einer der Stangen. Es ist stark und geht nirgendwohin, wird nicht größer und löst sich nicht, da es ein wirklich robustes Armband ist. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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NEU Reed and Barton Francis 1 Sterling Silverware 8 7/8" Modernes Hohlmesser (rostfreie Klinge) mit Sterlinggriff, 4 7/8" lange Klinge. Ich habe ein kleines Set davon im Zustand „New old Stock“. Sie wurden noch nie aus der Hülle genommen und nie benutzt. Dieses Muster wurde 2019 eingestellt, sodass sie eine Weile in einer Schublade lagen und die Plastikhüllen einige Gebrauchsspuren aufweisen werden, aber die Teile im Inneren sind absolut neu und unbenutzt und nicht maschinell poliert Abgenutztes Muster wie einige der großen Ersatzmuster im Angebot, aber neu und in diesem Zustand nirgendwo zu irgendeinem Preis erhältlich. Ich bewerte sie immer noch viel günstiger als sie neu kosten und ungefähr so ​​viel kosten wie die großen Unternehmen für ein nachbearbeitetes Stück, das normalerweise die ursprüngliche Klarheit des Musters verloren hat. Verkaufe (1) NEUES Reed and Barton Francis 1 Sterling Silverware 8 7/8" Modern Hollow Knife (rostfreie Klinge), versiegelt in der Packung, unbenutzt, weitere verfügbar. Sie können die Menge ändern, um mehr als eines zu kaufen. Francis 1st von Reed & Barton, ein amerikanischer Klassiker, erfreut sich auch heute noch genauso großer Beliebtheit wie bei seiner Einführung im Jahr 1907. Die Pracht dieses einzigartigen Musters aus Sterlingsilber, entworfen von Ernest Meyers, wird durch seine fünfzehn verschiedenen Frucht- und Blütenbüschel. Jeder Griff trägt eine dieser äußerst detaillierten Vignetten. Nach 112 Jahren wurde dieses Muster im Jahr 2019 eingestellt.

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Japanisches Welpen-Netsuke aus geschnitztem Holz aus dem 19. Jahrhundert, 1 3/8" breit x 1" hoch, ohne Beschädigungen, offenbar unbeschriftet. Ein Netsuke (根付, [netsɯ̥ke]) ist eine Miniaturskulptur, die ihren Ursprung im Japan des 17. Jahrhunderts hat. Netsuke war ursprünglich ein einfach geschnitzter Knopfverschluss an den Kordeln einer Inrō-Box und entwickelte sich später zu kunstvoll geformten Handwerksgegenständen. Geschichte Ein elfenbeinfarbenes Netsuke mit Adlermotiv und einem Inrō mit Hirschmotiv. Durch die Kombination von Netsuke und Inrō entsteht die Geschichte eines Adlers, der Hirsche jagt. Edo-Zeit, 18. Jahrhundert Traditionell hatte japanische Kleidung – zunächst der Kosode und seine spätere Weiterentwicklung, der Kimono – keine Taschen. Obwohl die Ärmel des Kimonos zur Aufbewahrung kleiner Gegenstände verwendet werden konnten, benötigten die Männer, die Kimonos trugen, einen größeren und stabileren Behälter, um persönliche Gegenstände wie Pfeifen, Tabak, Geld und Siegel aufzubewahren sagemono, die an Schnüren an den Schärpen (Obi) der Roben aufgehängt waren. Bei diesen Behältern handelte es sich möglicherweise um Beutel oder kleine geflochtene Körbe, am beliebtesten waren jedoch handgefertigte Kisten (inrō), die durch Ojime, verschiebbare Perlen an Schnüren, verschlossen wurden. Unabhängig von der Form des Behälters war der Verschluss, mit dem die Kordel oben an der Schärpe befestigt wurde, ein geschnitzter, knopfartiger Knebel, der Netsuke genannt wurde. Netsuke entwickelte sich wie Inrō und Ojime im Laufe der Zeit von einem reinen Gebrauchsgegenstand zu Objekten von großem künstlerischem Wert und Ausdruck außergewöhnlicher Handwerkskunst. Die Netsuke-Produktion war während der Edo-Zeit (1603–1867) am beliebtesten. Netsuke und Inrō gingen zurück, als japanische Kleidung ab der Meiji-Zeit (1868–1912) allmählich verwestlicht wurde. Aufgrund ihrer damaligen Beliebtheit bei westlichen Sammlern befinden sich einige der größten Sammlungen heute außerhalb Japans

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Retro-brutalistischer Sterling/Türkis-Anhänger. Ungestempeltes, getestetes Sterling. Ein erstaunlicher Statement-Anhänger, 10,2 cm hoch und 2,2 cm breit. 102,1 Gramm, sehr dickes und schweres massives Sterlingsilber.

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Japanische geschnitzte Buchsbaum-Kröten-Netsuke aus dem 19. Jahrhundert. 2 1/8" lang x 1 1/8" breit, sehr gut geschnitzt, ohne Beschädigung, natürliche Risse im Holz. Signiert wie abgebildet. Ein Netsuke (根付, [netsɯ̥ke]) ist eine Miniaturskulptur, die ihren Ursprung im Japan des 17. Jahrhunderts hat. Ursprünglich war Netsuke ein einfach geschnitzter Knopfverschluss an den Kordeln einer Inrō-Box, später entwickelte sich Netsuke zu kunstvoll geformten Handwerksgegenständen. Geschichte Ein elfenbeinfarbenes Netsuke mit Adlermotiv und einem Inrō mit Hirschmotiv. Durch die Kombination von Netsuke und Inrō entsteht die Geschichte eines Adlers, der Hirsche jagt. Edo-Zeit, 18. Jahrhundert Traditionell hatte japanische Kleidung – zunächst der Kosode und seine spätere Weiterentwicklung, der Kimono – keine Taschen. Obwohl die Ärmel des Kimonos zur Aufbewahrung kleiner Gegenstände verwendet werden konnten, benötigten die Männer, die Kimonos trugen, einen größeren und stabileren Behälter, um persönliche Gegenstände wie Pfeifen, Tabak, Geld und Siegel aufzubewahren, was zur Entwicklung der sogenannten Behälter führte sagemono, die an Schnüren an den Schärpen (Obi) der Roben aufgehängt waren. Bei diesen Behältern handelte es sich möglicherweise um Beutel oder kleine geflochtene Körbe, am beliebtesten waren jedoch handgefertigte Kisten (inrō), die durch Ojime, verschiebbare Perlen an Schnüren, verschlossen wurden. Unabhängig von der Form des Behälters war der Verschluss, mit dem die Kordel oben an der Schärpe befestigt wurde, ein geschnitzter, knopfartiger Knebel, der Netsuke genannt wurde. Netsuke entwickelte sich wie Inrō und Ojime im Laufe der Zeit von einem reinen Gebrauchsgegenstand zu Objekten von großem künstlerischem Wert und Ausdruck außergewöhnlicher Handwerkskunst. Die Netsuke-Produktion war während der Edo-Zeit (1603–1867) am beliebtesten. Netsuke und Inrō gingen zurück, als japanische Kleidung ab der Meiji-Zeit (1868–1912) allmählich verwestlicht wurde. Aufgrund ihrer damaligen Beliebtheit bei westlichen Sammlern befinden sich einige der größten Sammlungen heute außerhalb Japans

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Japanisches Hirado-Schulporzellan-Netsuke aus dem 19. Jahrhundert, 1 5/8" hoch x 1 1/8" breit, ohne Beschädigung, 150 Jahre alt. Brennfehler aufgezeigt. Ein Netsuke (根付, [netsɯ̥ke]) ist eine Miniaturskulptur, die ihren Ursprung im Japan des 17. Jahrhunderts hat. Ursprünglich war Netsuke ein einfach geschnitzter Knopfverschluss an den Kordeln einer Inrō-Box, später entwickelte sich Netsuke zu kunstvoll geformten Handwerksgegenständen. Geschichte Ein elfenbeinfarbenes Netsuke mit Adlermotiv und einem Inrō mit Hirschmotiv. Durch die Kombination von Netsuke und Inrō entsteht die Geschichte eines Adlers, der Hirsche jagt. Edo-Zeit, 18. Jahrhundert Traditionell hatte japanische Kleidung – zunächst der Kosode und seine spätere Weiterentwicklung, der Kimono – keine Taschen. Obwohl die Ärmel des Kimonos zur Aufbewahrung kleiner Gegenstände verwendet werden konnten, benötigten die Männer, die Kimonos trugen, einen größeren und stabileren Behälter, um persönliche Gegenstände wie Pfeifen, Tabak, Geld und Siegel aufzubewahren, was zur Entwicklung der sogenannten Behälter führte sagemono, die an Schnüren an den Schärpen (Obi) der Roben aufgehängt waren. Bei diesen Behältern handelte es sich möglicherweise um Beutel oder kleine geflochtene Körbe, am beliebtesten waren jedoch handgefertigte Kisten (inrō), die durch Ojime, verschiebbare Perlen an Schnüren, verschlossen wurden. Unabhängig von der Form des Behälters war der Verschluss, mit dem die Kordel oben an der Schärpe befestigt wurde, ein geschnitzter, knopfartiger Knebel, der Netsuke genannt wurde. Netsuke entwickelte sich wie Inrō und Ojime im Laufe der Zeit von einem reinen Gebrauchsgegenstand zu Objekten von großem künstlerischem Wert und Ausdruck außergewöhnlicher Handwerkskunst. Die Netsuke-Produktion war während der Edo-Zeit (1603–1867) am beliebtesten. Netsuke und Inrō gingen zurück, als japanische Kleidung ab der Meiji-Zeit (1868–1912) allmählich verwestlicht wurde. Aufgrund ihrer damaligen Beliebtheit bei westlichen Sammlern befinden sich einige der größten Sammlungen heute außerhalb Japans

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sz7 Großer hochwertiger Nevada-Türkis-Sterlingring der amerikanischen Ureinwohner. Sehr massiver Ring. Das ist nicht Robert Lee Morris, es ist ein Kunsthandwerker der amerikanischen Ureinwohner, ich weiß nur nicht, wer. 23,5 Gramm ohne Probleme. Ich glaube, das ist für mich Red Mountain oder Pilot Mountain Nevada Türkis.

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Antikes chinesisches Export-Nadelkissen aus Silber. Ende des 19. bis sehr frühen 20. Jahrhunderts. 2,75" breit x 1,5" hoch. Kein Schaden, leichte Gebrauchsspuren am abnehmbaren Nadelkissen sind zu erwarten. Hoher Gehalt an reinem Silber.

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Japanische Jakushi-Schule aus dem 18./19. Jahrhundert mit Gold/Silber/Kupfer-Intarsien aus Eisen. Mit nachträglich angepasster Box. Tsuba 3 3/16" breit.

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Mid-Century Modernist Los Ballesteros Armband aus Sterlingsilber und Onyx. Sehr cooles Armband aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts mit fast keinen Problemen oder erkennbaren Gebrauchsspuren. Ein sehr kleiner „Chigger-Biss“ am äußeren Rand eines der Steine, der überhaupt nicht auffällt. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was es markiert hat. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe.

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4 c1900 Meiji japanische Hikite-Türgriffe. Verkaufe die 4 abgebildeten, 2 Paar. Eines mit einigen Rostlöchern, wie abgebildet, das andere aus emaillierter Bronze. Das Paar aus emaillierter Bronze ist 7,6 cm breit.

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Mid-Century Modernist Los Ballesteros Sterling- und Katzenaugen-Armband. Sehr cooles Armband aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Probleme oder erkennbare Gebrauchsspuren. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was es markiert hat. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe.

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Antikes Bronzearmband aus dem Nahen Osten. 4 1/8" Außenbreite, 2,75" Innenbreite. Sehr alt, genaues Alter nicht bekannt. Es gibt Elefanten, Zikaden, Skorpione, Ochsen, Fische und vieles mehr. Dies ist Teil einer großen Sammlung von Artefakten, bei deren Liquidierung ich helfe. Alle wurden im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts von seriösen Quellen erworben, Geld spielte keine Rolle. Ich berechne alles zu einem kleinen Bruchteil dessen, was es in den Galerien/Auktionen kostet. Allein die Displays müssen ein kleines Vermögen gekostet haben. Sie werden in einer sehr schicken Vitrine aus Stahl/Acryl geliefert, das Gehäuse misst 6,5 Zoll, einige Gebrauchsspuren/Kleberückstände am Gehäuse, die Figuren sind 5 3/8 Zoll hoch, einige Gebrauchsspuren an den Figuren, aber keine größeren Brüche oder Reparaturen. Die Figuren sind über 3000 Jahre alt und garantiert authentisch. isshelf

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ca. 700 v. Chr. Bronzene Tierfiguren aus Luristan. Größte ca. 3" hoch und breit, alle drei werden verkauft, garantiert authentisch und Rückgabe ohne Fragen. Die zweiköpfige Figur scheint einst einen Sockel gehabt zu haben. Diese wurden als Anhänger/Sattelschmuck verwendet. Dies ist Teil einer großen Sammlung von Artefakten Ich helfe bei der Liquidation, alles wurde im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts von seriösen Quellen gekauft, Geld spielte keine Rolle. Ich bewerte alles zu einem kleinen Bruchteil dessen, was es in den Galerien/Auktionen gekostet hat. Nur die Ausstellungen allein müssen' Sie haben ein kleines Vermögen gekostet. Sie werden in einer sehr schicken Vitrine aus Stahl/Acryl geliefert, das Gehäuse misst 6,5 Zoll, einige Gebrauchsspuren/Kleberückstände am Gehäuse, die Figuren sind 5 3/8 Zoll hoch, einige Abnutzungserscheinungen an den Figuren, aber keine größeren Brüche oder Reparaturen Die Figuren sind über 3000 Jahre alt und garantiert authentisch. isshelf

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David Reeves Navajo Sterling Spiderweb Türkis/Lapis Manschettenarmband. Passt problemlos an ein Handgelenk mit einem Umfang von bis zu 6,25 Zoll und einer Lücke von 1 1/8 Zoll. David Reeves (1949 – verstorben) „Der Navajo-Silberschmied David Reeves war der ältere Bruder von Gary Reeves (inzwischen verstorben) und Daniel „Sunshine“ Reeves. Er brachte ihnen beiden zusammen mit den Halbbrüdern Andy und Darrell Cadman das Handwerk des Silberschmiedens bei. David hatte eine Vorliebe für komplexe gravierte und handgestempelte geometrische Designs. Er war an der Neugestaltung und Popularisierung der alten Navajo-Designs des frühen 20. Jahrhunderts beteiligt.“

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Antike chinesische silberne Trompetenvasen auf Holzständern. Verkaufe das Paar mit den Maßen 8,5" hoch x 3" breit am Rand x 260 Gramm Gesamtgewicht. Die Ständer der Vasen sind original, beide etwa aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, keine Beschädigungen an Ständern oder Vasen, keine Biegungen, Dellen, keine Monogramme. Erstaunliches Paar, jeweils markiert unter den von den Holzständern bedeckten Sockeln. Ich werde später weitere Bilder veröffentlichen. Dies ist das Beste, was ich tun kann, ohne die Einstellungen zu ändern.

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Meiji Japanisches Silber-Emaille-Teezeremonie-Set. Cchashaku mit Herstellermarke, alle Stücke mit Jungin-Punze (reines Silber), einschließlich: (1) Tasse, ca. 9,5 cm hoch, (1) schmaler Löffel mit emailliertem Griff, ca. 16,5 cm l, (1) Chashaku mit Emaille- Akzentgriff, ca. 6,5"l, (1) ca. 5,25"l Keine Schäden oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Schönes antikes Set, über 100 Jahre alt. 353,3 Gramm Gesamtgewicht. tw163

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Frühe koreanische Buncheong-Teller mit Intarsien. 4,75" breit, kleine Chips und Glasurabnutzung am Rand, Glasurabnutzung am Boden der Schüssel, keine Risse oder Restaurierungen.

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Vintage Old Pawn Childs Indianer-Armreif aus Silber/Koralle. Schöne alte Manschette aus den 40er oder 50er Jahren ohne Markierungen. 15,8 Gramm, passt an ein Handgelenk mit einem Umfang von bis zu 4 7/8 Zoll und einem Abstand von 7/8 Zoll. Der Innenumfang und die Lücke sind in den Bildern dargestellt. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Japanische Pathologie-Chirurgieklinge aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Auf der Oberseite der Klinge ist Nothung... Nacht beschriftet, auf dem Gehäuse ist Keijo Imperial University School of Medicine, Department of Pathology, Common Pathology beschriftet. Also möglicherweise eine in Deutschland hergestellte Klinge. Ein paar kleine Chips in der Klinge, sonst scharf, ich weiß nicht, welche Art von Griff sie hatte, aber er ist nicht vorhanden. Die Box ist 12 1/8 Zoll lang, einige Gebrauchsspuren und die Tischlerei an der Box hat Verluste.

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Vintage Türkis-Armreif aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner. Schöne alte Manschette aus den 40er oder 50er Jahren. Ich glaube, der Stein wurde später möglicherweise in den 60er oder 70er Jahren hinzugefügt. Ohne Markierung. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was es markiert hat. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe.

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c1979 Shoraku Sasaki Raku Set: Shimadai Chawan Teeschalen. In originaler Holzkiste ca. 6" x 8", größte Schale 7" x 2,5", kleinste Schale 6 1/8" x 3 1/8"...Gold und Silber scheinen auf beiden Teilen absichtlich getragen zu sein, aber ich bin es Ich bin mir nicht sicher, da ich diese seit 44 Jahren nicht mehr hatte, das müssen Sie selbst beurteilen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Diese stammen von einem sehr berühmten Töpfer.

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Um 1900 französischer Haviland Limoges Austernteller. 9" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Abnutzungsspuren an der Vergoldung am Rand. isshelf

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Handsigniertes Foto von Präsident Bill Clinton mit/an Andrew Sharp Peacock. Authentisches Foto des Weißen Hauses aus dem Living Estate der australischen Botschafterin Penne Korth Peacock, Ehefrau von Andrew Sharp Peacock. Ich kann mir nicht erklären, warum die Unterschrift verblasst ist, vielleicht ein Unfall, vielleicht Sonne, vielleicht ein politischer Meinungswandel? Ich bin mir nicht sicher, aber dies ist ein offizielles Foto des Weißen Hauses des Präsidenten und eines australischen Politikers/Diplomaten, das ihm während seiner Amtszeit gegeben und vom Präsidenten unterzeichnet wurde. Es befindet sich in einem einfachen Rahmen hinter Glas und ich werde es so belassen, um es zu bewahren. Das Foto ist 8" x 10" groß. Andrew Sharp Peacock AC GCL (13. Februar 1939 – 16. April 2021) war ein australischer Politiker und Diplomat. Er diente als Kabinettsminister und wurde zweimal Vorsitzender der Liberalen Partei (1983–1985 und 1989–1990), was der Partei bei den Wahlen 1984 und 1990 eine Niederlage bescherte. Peacock wurde in Melbourne geboren und besuchte die Elsternwick Primary School und das Scotch College, bevor er an der University of Melbourne Jura studierte. Als ehemaliger Präsident der Jungen Liberalen wurde er im Alter von 27 Jahren ins Parlament gewählt und übernahm den von Sir Robert Menzies frei gewordenen Sitz von Kooyong. Peacock wurde 1969 von John Gorton ins Kabinett berufen und diente später unter William McMahon und Malcolm Fraser. Er bekleidete verschiedene Ämter, vor allem als Außenminister von 1975 bis 1980. Er forderte Fraser 1982 erfolglos für die Führung der Liberalen heraus, wurde dann aber nach der Niederlage der Partei bei den Wahlen 1983 zu Frasers Nachfolger gewählt. Bei den Wahlen 1984 reduzierte die von Peacock geführte Koalition die Mehrheit der Labour Party leicht. Er trat im folgenden Jahr von der Führung der Liberalen zurück, nachdem es ihm nicht gelungen war, seinen Stellvertreter John Howard abzusetzen; er wurde ordnungsgemäß durch Howard ersetzt. Er blieb Mitglied des Schattenkabinetts und forderte Howard 1987 erfolglos um die Führung heraus; Stattdessen wurde er zum stellvertretenden Vorsitzenden gewählt. Peacock kehrte 1989 als Vorsitzender zurück. Seine zweite Amtszeit dauerte jedoch weniger als ein Jahr, da er nach einer weiteren Wahlniederlage im Jahr 1990 zurücktrat; Er hatte die Volksabstimmung gewonnen, konnte aber nicht genügend Sitze gewinnen. Peacock verließ die Politik 1994 und wurde später von 1997 bis 1999 zum Botschafter in den Vereinigten Staaten ernannt.

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Deutscher Schuco Clockwork Dancing Monkey Trommler aus den 1950er Jahren. Füße mit Schuco-Patentprägung. Hergestellt in Deutschland. Box vorhanden, ein Ende/Klappen abgenommen, aber vorhanden. Funktionierender Zustand ohne Schlüssel, aber ich habe sie mit einem Uhrenschlüssel getestet. Er trommelt und tanzt. Und ja, er steht auf, meine Bilder werden so aufgenommen, dass die Kamera auf das Spielzeug auf seiner Rückseite gerichtet ist und ich möchte so nah wie möglich herangehen. 5,5" hoch. isshelf

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Deutscher Schuco Clockwork Dancing Bier trinkender Junge aus den 1950er Jahren. Das ist so gut wie es nur geht, super sauber. Füße mit Schuco-Patentprägung. Hergestellt in Deutschland. Keine Box, funktionsfähiger Zustand ohne Schlüssel, aber ich habe es mit einem Uhrschlüssel getestet. Er trinkt nicht nur Bier aus dem Krug, sondern tanzt auch im Kreis. Und ja, er steht auf, meine Bilder werden so aufgenommen, dass die Kamera auf das Spielzeug auf seiner Rückseite gerichtet ist und ich möchte so nah wie möglich herangehen. 5,5" hoch. isshelf

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Umfangreiches Opiumgewichtsset aus antiker burmesischer Bronze. Größte 2,5" hoch 244,4 Gramm. Kleinste 5/8" hoch 4,5 Gramm, sehr umfangreiches Set, gesammelt in der Mitte des 20. Jahrhunderts.

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Umfangreiches Opiumgewichtsset aus antiker burmesischer Bronze. Größte 2,5" hoch 240,7 Gramm. Kleinste 3/8" hoch 1,4 Gramm, sehr umfangreiches Set, gesammelt in der Mitte des 20. Jahrhunderts.

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Vintage Türkisring aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner, Größe 4,75, toller Stein sieht aus wie Royston, unmarkiert. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Antikes Bronze-Buddha-Opium-Gewichtsset. Südostasiatisch, wohl burmesisch, 19. Jahrhundert. Erstaunlich, ein Set zu finden. Ich habe gesehen, wie sie einzeln im 100-Dollar-Bereich verkauft wurden, habe aber noch nie ein Set gesehen. Aus einer Nachlasssammlung überwiegend japanischer Antiquitäten mit mehreren Sätzen Opiumgewichten, die Mitte des 20. Jahrhunderts gesammelt wurden. Schwerstes 33,1 Gramm.

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Vintage-Freiform-Boulderring aus Sterlingsilber und Türkis der amerikanischen Ureinwohner. Sehr cooler Ring, unmarkiert. Größe 7 Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Japanische handgravierte Kompaktdose aus 950er Silber aus den 1940er Jahren. Großes, kompaktes 4"-Stück, 127,5 Gramm, handgraviert, keine Dellen oder Knicke, lässt sich gut schließen, einige Gebrauchsspuren an der Goldvergoldung, kein Spiegel, aber ein Stück, das es halten würde, ist intakt und vorhanden.

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c1980er British Roadace Replica 1955 Mercedes Benz 300 SLR in Box. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2,25" x 1,25", das Auto ist ca. 1,5 oder 35 mm lang. Verkaufe genau das abgebildete Auto. Das Auto ist perfekt, weist einige Gebrauchsspuren und/oder Kleberückstände an der Verpackung auf. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.

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Antiker japanischer Lack auf Holz-Kushi-Kamm. Keine Probleme, es scheint eine natürliche Kurve zu sein, ich glaube, es wurde so geschnitzt. 4,75" x 3".

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Britischer Roadace-Replika-Porsche 904 GTS Carrera aus den 1980er-Jahren in Box. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2,25" x 1,25", das Auto ist ca. 1,5 oder 35 mm lang. Verkaufe genau das abgebildete Auto. Das Auto ist perfekt, weist einige Gebrauchsspuren und/oder Kleberückstände an der Verpackung auf. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.

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sz4.5 Navajo Irvin Kee 14k Gem Grade Mediterraner roter Korallenring. Ungestempelt, geprüftes massives 14-Karat-Gold. Höchstwahrscheinlich aus dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts, weist jedoch so gut wie keine Gebrauchsspuren auf. 4,9 Gramm. Dies ist ein wirklich hochwertiger Ring. Ich konnte nicht viele Informationen über den Künstler finden, aber er hat einige wirklich schöne Arbeiten gemacht, wie hier zu sehen ist, aber alles, was er gemacht hat, war wirklich schön, mit Steinen höchster Qualität und großer Liebe zum Detail. Er war einfach nicht sehr produktiv, Qualität ging vor Quantität, wie es scheint. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Vintage Koshida japanische Satsuma-Schale, 5" breit x 2" tief, ohne Beschädigung, insgesamt erwartete Haarrisse, keine größeren Flecken. Handgemalt.

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Vintage Koshida japanische Satsuma-Schale, 5" breit x 2" tief, ohne Beschädigung, insgesamt erwartete Haarrisse, keine größeren Flecken. Handgemalt.

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Geschnitztes Türkis- und Reihen-Manschettenarmband aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner. Schöne solide Manschette in tollem Zustand aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine erkennbaren Markierungen. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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