Wedgwood Black Basalt Büste des Präsidenten Eisenhower, 8,5 Zoll hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, inklusive Papierkram wie abgebildet. Tw53

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Garantiert keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige verfärbte Bereiche, die möglicherweise gereinigt werden können oder nicht. Maße: 2" hoch ohne versilberten Deckel x 5,25" breit.

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Garantiert keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Kleine abgenutzte Glasurstelle am Zuckerrand. Zucker misst 3,75" hoch mit Deckel x 5,25" breit. Der Milchkännchen ist 7,6 cm hoch und der Griff bis zum Ausgießer misst 13,3 cm. B7

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Wedgwood Gold Florentiner Sauciere und Platzteller. Dieses Muster wurde 1986 aus dem Verkehr gezogen, diese beiden Stücke weisen keine Schäden oder erkennbare Abnutzungserscheinungen auf, keine Haarrisse, keine Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung. 6" x 8" Unterplatte. Verkaufe genau die abgebildeten Stücke. isshelf

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Wedwood Dreifarbige herzförmige Jaspisware-Box. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 5,5" breit x 2" hoch

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1970‘s Eleanor Weeka (1928-2012) Zuni needlepoint turquoise squash blossom necklace/ screw back earrings sterling silver. Solid sterling silver tested and guaranteed with no detectable markings, weight and measurements in the pictures. No issues, circa 1970‘s. 24" long, nice pieces with no issues.

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Weller Hudson Kirschblütenvase. 7,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken. tw212

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Prähistorische Wasserflasche der Ureinwohner von West Texas, möglicherweise Caddo Quapaw. Extrem frühes Stück, wahrscheinlich über 1000 Jahre alt. Ich weiß, dass einige Sachen dabei waren, die definitiv in West-Texas gefunden wurden. Ein Haufen Pfeilspitzen und Teile usw. Obwohl es eher ein Inka-/Maya-Gefühl hat, besonders mit dem Bildnis auf dem Auslauf. Ich bin sicher, es ist nicht das 20. Jahrhundert und es ist das, was es sein soll. Keine Restaurierungen oder Risse, kleiner Chip am Rand. knapp 12" hoch x 7,5" breit. TW154

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Aquarellmalerei „Westliche Berglandschaft“, komplex und farbenfroh, signiert – Hase – 18,25 x 14,25 Zoll, gerahmt. 7,5" x 12" Visier. Saubere Rahmenbemalung und Mattierung.

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Wilbert Secatero Navajo sterling silver stamped belt buckle. Solid sterling silver with weight and other measurements in the pictures. Fully functional vintage condition with minimal wear.

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Wilbert Secatero Navajo Sterling turquoise and coral bolo tie Sterling slide and tips, 3" x 2 3/8" slide, 40" long, 79.6 grams. <br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist, rings photographed<br>on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if the measurement<br>is not given in the description then inside circumference is shown where the<br>metal meets the number on the the cloth tape measure.

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Wilbert Verhelst (1923 - 2012) Amerikanische Bronze-Freiformfigur. Messungen Höhe 7 3/4 Zoll Breite: 10 1/2 Zoll Tiefe 2 5/8 Zoll Nachruf auf Wilbert Verhelst Verhelst, Wilbert (Bill) Der Künstler aus Dallas, Texas, gründete das Bildhauerprogramm für die Kunstabteilung der SMU und leitete dieses Programm bis zu seiner Pensionierung nach 20 Jahren Lehrtätigkeit im Jahr 1986, als er emeritierter Professor wurde. Er wurde von seinen Schülern liebevoll „Ver“ genannt. Er ist Autor des Lehrbuchs „Sculpture Tools, Materials and Techniques“. Er initiierte 1978 das erste Texas Sculpture Symposium, das viele Jahre lang alle zwei Jahre stattfand. Seine in Auftrag gegebenen Großskulpturen sind im ganzen Land zu sehen und er hat viele andere Skulpturen in unzähligen Ausstellungen gezeigt. Er hinterlässt seine Frau, die Künstlerin Susan Lecky, seine Stieftochter Peggy Savage, seinen Stiefsohn John Savage, seine Tochter Bobbi Jo Miller und seine Schwester Wilma Potter.

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Wilford Henry Navajo vintage cast sterling silver belt buckle with turquoise. Tested and guaranteed solid sterling silver with weight and measurements in pictures. Fully functional. All items will likely have some age appropriate/expected wear, the older they are the more wear they should have. Circa last quarter of the 20th century.. Fits up to a 1.5" belt.

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William Singer Navajo Vintage sterling silver chip inlay turquoise belt buckle. Tested and guaranteed solid sterling silver with weight and measurements in pictures. Fully functional. All items will likely have some age appropriate/expected wear, the older they are the more wear they should have. Circa third quarter of the 20th century..

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William Spratling silver modernist sterling screw back earrings sphere 18 grams, measurements in pics, no issues. . Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling silver modernist sterling screw back hand earrings, a rare variation in all sterling. These are all one piece, typically they have an amethyst tulip. . Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling sterling Amethyst pre-columbian style pin 1 5/8" tall x 1 1/16" wide.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling sterling Aztec style pin 1.5" wide with no issues.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling sterling Aztec style pin 1/7/8" wide with no issues. c1940'sSpratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling sterling Bird pin with amethyst 52.7 grams, other measurements in pics.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling sterling Feather fur clip with amethyst 22.5 grams, other measurements in pics.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling sterling fur clip 14 grams, other measurements in pics.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling Sterling Pan American buttons (4) c1940's .75" x 1" each. I think these go in open button holes, maybe on a shirt pocket back in the days. I think they were to celebrate a special Pan American 50 year thing in the 1940's. Selling all 4 shown for one price. . Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling Silver Dome screw back earrings, no issues. . Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling sterling Bird pin with amethyst 20.9 grams, other measurements in pics. Stone intact and structurally sound with what appears to be natural fissures.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernist Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber mit Amethyst, 18 mm breit, 12,9 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernistische Faust-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, voll funktionsfähig und ohne Probleme. 22 mm im Quadrat, 12,7 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernistische Faust-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, voll funktionsfähig und ohne Probleme. 20 mm breit, 14,7 GrammWilliam Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernist Sterling Frog in Pool-Manschettenknöpfe, voll funktionsfähig und ohne Probleme. 16 mm x 12 mm x 16,5 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernist-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, 30 mm in beide Richtungen, 10,8 Gramm. Voll funktionsfähig und ohne ProblemeWilliam Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernistische Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber. Jede Seite 18 mm x 14 mm, 15,3 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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William Waldo Dodge Westport Yacht Club hammered sterling silver creamer trophy. Weight and measurements in pictures, a zillion times nicer than the pictures suggest. Amazing work of art with no damage or significant wear. William Waldo Dodge, Jr. (1895-1971), architect and craftsman, was one of the leading figures in Ashevilles architectural scene as well as an illustrious and well-known silversmith. He was part of an important larger movement in Asheville that expressed the influences of the romantic and Arts and Crafts movements in a variety of media from architecture to silver, pottery, weaving, and other arts. His personalized work attracted liberal patronage, even during the Great Depression, from clients who could still afford to build, and his buildings remain treasured expressions of his craftsmanly approach to architecture. Dodge was born in Washington, D. C. in 1895, the son of William W. and Margaret Parker Dodge. His father was a patent attorney who headed a successful family legal practice in the nations capital. William, Jr., attended the Friends School in Washington and then Philips-Exeter Academy in New Hampshire. He was sent to Princeton University to prepare for a career in law, but after a year decided that he did not want to be an attorney and enrolled at the Massachusetts Institute of Technology to study architecture. He was graduated from MIT with a Bachelor of Architecture in 1916. From Cambridge, with World War I looming, he went to Plattsburg, New York, and enrolled in officers training school. He was commissioned as a second lieutenant and sent to France as a member of the American Expeditionary Force. Wounded in battle, he was awarded a Silver Star and Purple Heart. Exposure to chlorine gas during the war aggravated Dodges tubercular condition, and after the war, he was treated at the veterans hospital at Oteen near Asheville, North Carolina, a community long regarded as having a climate and surroundings beneficial to patients afflicted with lung diseases. This assignment brought Dodge to the Asheville area, where he spent most of the rest of his life. At Oteen he taught crafts to fellow patients and developed an interest in silver and copper smithing. After he was released from the hospital, Dodge moved to Connecticut and married Margaret Robinson, but a relapse forced him to enter Gaylord Tuberculosis Sanitorium. While he was convalescing there, the Dodges studied silversmithing. After his discharge, the couple moved to Asheville, where Dodge briefly taught physics and mechanical drawing at the Asheville Boys School. He opened a silversmith shop on Charlotte Street in Asheville and created over the years a unique and widely admired body of artistic silver work. Early in the 1920s, a prominent Asheville citizen asked Dodge to design a residence for him, and Dodge planned for him the lavish Tudor Revival style Hammond-Knowlton House (1925). Drawing upon his training at MIT, Dodd added architectural practice to his silversmiths craft. With Asheville in the midst of a boom period, he found abundant opportunities and in 1927 moved to a shop he designed and built in the new suburban community of Biltmore Forest, developed on a portion of the Biltmore Estate. An account of Dodges practice was published in the American Architect in November, 1928, illustrating his silverware, workshop, and studio, and describing him as “an architect by profession and a craftsman by avocation. In 1929 Dodge obtained a license to practice architecture in North Carolina, and he continued to attract or find commissions during the Great Depression. Blending English, French, and rustic elements already favored in the mountain city, where the mountain setting and the romantic (and French) aura of Biltmore exerted strong influences, Dodge rendered these themes in picturesque compositions enriched with handcrafted detailing that appealed to the wealthy residents of Asheville and Biltmore Forest. His own shop and other small buildingsincluding repurposed log cabins from the regiondisplay his intricately crafted details and rustic motifs on a modest scale, while larger houses such as the William A. Knight House II in Biltmore Forest combine brick, stucco, stone, and wood, and individually designed details of wood carvings, hinges, sculptures, and more to evoke the spirit of a French chateau. In 1942, facing the wartime hiatus in private construction, he and five other western North Carolina architects banded together to form the architectural firm of Six Associates to enable them to compete for defense contracts and other large projects. Although the firm continued and expanded after the war, in 1947 Dodge withdrew to resume his own practice, which he pursued until his retirement in 1956. His son William Waldo Dodge, III, followed him in the profession with a large practice in Raleigh. Note: A large collection entitled the William Waldo Dodge Architectural Drawings, 1916-1989 (MC 00372) was donated in 2010 to the Special Collections Research Center at NCSU Libraries. Although most of the drawings are from the firm of Dodge III, there are several by Dodge, Jr., especially from the post-World War II period. When processing is complete and further field checking can be done, additional entries will be inserted in the building list. In the meantime readers may consult the preliminary inventory at http://library.ncsu.edu/findingaids/mc00372.

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William Zunie (Zuni, 1938–1983) Bolo-Krawatte mit Kanaleinlage, 96,5 cm lang, mit 5,7 cm hohem x 5,1 cm breitem Schieber. 32,1 Gramm.Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert, alle Schmuckstücke der amerikanischen Ureinwohner werden als solche bezeichnet Silber oder Sterling bestehen garantiert zu mindestens 90 % aus (Münz-)Silber und möglicherweise einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was es markiert hat. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe . Wenn bei Armbändern das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist, wird der Innenumfang dort angezeigt, wo das Metall auf die Zahl auf dem Stoffmaßband trifft.

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Willie Yazzie Sr, Navajo vintage sterling silver bear paw belt buckle. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures, circa third quarter of the 20th century. Fits a 1.5" belt. After the success of the overlay designs made at the Hopi Guild many other silversmiths and shops incorporated overlay in their designs (see Overlay is Not Always Hopi Made). Navajo trader Dean Kirk opened his own trading post at Manuelito, New Mexico (between Gallup and the Arizona border) by January 1941. The silver work made in Dean’s shop was typically Navajo tourist type designs and hallmarked UITA22 (under the auspices of the United Indian Traders Association) until about 1951. That’s when Kirk designed a series of overlay pins to be made by Navajo smiths in his employ incorporating Hohokam and Mimbres designs. These designs proved to be very popular, as a 1958 newspaper advertisement for Enchanted Mesa in Albuquerque promoted “Dean Kirk’s Navajo Overlay Silver”. The overlay pieces made at Kirk’s shop were rarely hallmarked.However, one of the Navajo silversmiths who worked for Dean Kirk was Willie Yazzie, he made his own hallmark and used it on pieces he made in Kirk’s shop.Much of the following information was relayed to Alan Ferg (archivist and archaeologist at Arizona State Museum) by William P. (Willie) Yazzie, Jr, in February 2018. Ferg’s investigation of an overlay belt buckle in his possession, lacking a hallmark, has led to previously unrecorded information about Willie Yazzie, as well as the identification of an additional hallmark used by the artist.Willie Yazzie made the overlay bolo at Dean Kirk’s shop, it includes a deer and stylized Hopi designs; a small piece of turquoise is inlaid flush in the deer’s body. His Navajo wedding basket pin incorporates a small piece of copper to symbolize the red band in traditional wedding baskets. Willie Yazzie made the overlay bolo at Dean Kirk’s shop, it includes a deer and stylized Hopi designs; a small piece of turquoise is inlaid flush in the deer’s body. His Navajo wedding basket pin incorporates a small piece of copper to symbolize the red band in traditional wedding baskets.According to Social Security records, Willie A. Yazzie was born at Chinle, Arizona in 1928. His son says he learned silverwork at Dean Kirk’s trading post in Manuelito in the early 1950s, and created his touchmark (or hallmark) no later than 1960, and after that time his pieces made at Dean Kirk’s would have included his gourd dipper hallmark. His designs often incorporated animal figures such as roadrunners or Navajo designs including Yeis and Father Sky. He never added “tamp work,” or a textured pattern to the background designs.In 1960 Ansel Hall, concessionaire at Mesa Verde National Park, was looking for a silversmith to demonstrate at the park during the summers months, Dean Kirk recommended Willie Yazzie and he was hired by Hall. Willie worked at Mesa Verde in the summers from 1960 to 1983, except for 1965 when he was sick. Yazzie created a special hallmark to denote pieces he made at Mesa Verde. The mark depicts Square Tower House, a ruin within the park, and was included with his gourd dipper mark during the summers of 1960-1964 and 1966-1983.

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Willie Yazzie, Sr. (Navajo), 1928-1999 Overlay silver pins (2) Largest 2", 18.9 grams total weight. <br><br>Navajo Overlay Artist Willie Yazzie<br><br>After the success of the overlay designs made at the Hopi Guild many other<br>silversmiths and shops incorporated overlay in their designs (see Overlay is Not<br>Always Hopi Made). Navajo trader Dean Kirk opened his own trading post at<br>Manuelito, New Mexico (between Gallup and the Arizona border) by January 1941.<br>The silver work made in Dean’s shop was typically Navajo tourist type designs<br>and hallmarked UITA22 (under the auspices of the United Indian Traders<br>Association) until about 1951. That’s when Kirk designed a series of overlay<br>pins to be made by Navajo smiths in his employ incorporating Hohokam and Mimbres<br>designs. These designs proved to be very popular, as a 1958 newspaper<br>advertisement for Enchanted Mesa in Albuquerque promoted “Dean Kirk’s Navajo<br>Overlay Silver”. The overlay pieces made at Kirk’s shop were rarely hallmarked.<br><br>However, one of the Navajo silversmiths who worked for Dean Kirk was Willie<br>Yazzie, he made his own hallmark and used it on pieces he made in Kirk’s shop.<br><br>Much of the following information was relayed to Alan Ferg (archivist and<br>archaeologist at Arizona State Museum) by William P. (Willie) Yazzie, Jr, in<br>February 2018. Ferg’s investigation of an overlay belt buckle in his possession,<br>lacking a hallmark, has led to previously unrecorded information about Willie<br>Yazzie, as well as the identification of an additional hallmark used by the<br>artist.<br><br>According to Social Security records, Willie A. Yazzie was born at Chinle,<br>Arizona in 1928. His son says he learned silverwork at Dean Kirk’s trading post<br>in Manuelito in the early 1950s, and created his touchmark (or hallmark) no<br>later than 1960, and after that time his pieces made at Dean Kirk’s would have<br>included his gourd dipper hallmark. His designs often incorporated animal<br>figures such as roadrunners or Navajo designs including Yeis and Father Sky. He<br>never added “tamp work,” or a textured pattern to the background designs.<br><br>In 1960 Ansel Hall, concessionaire at Mesa Verde National Park, was looking for<br>a silversmith to demonstrate at the park during the summers months, Dean Kirk<br>recommended Willie Yazzie and he was hired by Hall. Willie worked at Mesa Verde<br>in the summers from 1960 to 1983, except for 1965 when he was sick. Yazzie<br>created a special hallmark to denote pieces he made at Mesa Verde. The mark<br>depicts Square Tower House, a ruin within the park, and was included with his<br>gourd dipper mark during the summers of 1960-1964 and 1966-1983.<br><br>Willie A. Yazzie died in 1999, but his family, including his widow, daughter and<br>Willie Jr continue the tradition of Willie’s overlay work. Willie Jr said that<br>his sister has most of their father’s tools and stamps, and that she still uses<br>the gourd dipper mark. Willie uses mostly his initials as his hallmark, but<br>doesn’t do much silverwork anymore, he is retired from the National Park Service<br>where he was a ranger at Canyon de Chelly. Willie, who lives in Chinle, said his<br>sons do a little silversmithing, but that they are busy and don’t have much time<br>for it.

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Wilson Jim Navajo silver and turquoise pendant. Measurements in pics.All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. I rarely use the word "sterling" when referring to older Native American silver or really any older silver jewelry as silver contents vary and "sterling" is 92.5% silver. No older jewelry is going to be exactly 92.5% silver, some a little over, some a little under. It wasn't an exact thing with handmade jewelry. I've seen thousands of pieces xrf'd to prove this. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Wilson Padilla Navajo sterling silver turquoise vintage belt buckle. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures, circa fourth quarter of the 20th century. Fits a 1.5" belt.

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Wolf Howling at the moon Hopi Overlay belt buckle sterling silver. Hallmarked clearly with a chiseled H or I. Tested and guaranteed solid sterling silver, fits a 1.75" wide belt. No issues, some expected wear. Circa fourth quarter of the 20th century. Weight and measurements in pictures.

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BRONZEMEDAILLE DER UNIVERSITÄT KÖLN ZUM 550-JÄHRIGEN JUBILÄUM. (von Wolfgang Wallner). Drachenschiff über dem Stadtwappen mit liegender Minerva, die eine Eule in der erhobenen Hand hält / Aufschrift „Universität der Hansestadt Köln 1388 – 1938“ 70mm breit, selten zu findende Zeit, aber vor allem mit Originalgehäuse und in so gut erhaltenem Zustand.

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Funktionierende antike Tavannes Schweizer Taschenuhr mit 15 Juwelen. Schöne antike Uhr, tickt und scheint die Zeit gut anzuzeigen. 45 mm Gesamtbreite, ca. 40 mm Zifferblatt. Gehäuse in gutem Zustand.

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Working Chonographe Suisse Works/Dial/Crystal/18k buttons 36mm dial, working condition, removed working, still ticking, chronograph works. It will be handled/stored carefully. The buttons are likely solid 18k gold as it came from an 18k watch with a damaged case. Including everything shown including the frame that goes inside the watch and the back that covers the works under the gold back. The crown was carefully removed to remove the watch. Nothing was damaged. This is ready to go in a watch.

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Bronzene US-Siegesmedaille aus dem 1. Weltkrieg „Der große Krieg um die Zivilisation“, 7,6 cm hoch, mit Band.

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Trench Art Lamp 3 Lite aus der Zeit des 1. Weltkriegs. Coole Trench-Art-Lampe, die scheinbar über eine gute Verkabelung verfügt, braucht nur neue Lampenaufsätze, wenn sie wieder eine Lampe sein soll. Keine anderen Probleme. TW87

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Brieföffner aus dem 1. Weltkrieg, deutsche Kupfer-Shell-Trench-Art-Brieföffner. Verkaufe die beiden gezeigten Brieföffner mit der längsten Länge von 8,25 Zoll, beide mit der besten 100 Jahre alten unpolierten Patina, die es je gab. Ich glaube, diese wurden aus einem Granatenmörser-Führungsband hergestellt. tw187

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Caterpillar-Uhrenanhänger aus der Zeit des 2. Weltkriegs, Art-Deco-Sentinel-Taschenuhr, 1940er Jahre. Verkaufe Uhr und Anhänger, frisch aus dem Nachlass, wahrscheinlich seit den 1940er Jahren zusammen. Die Uhr wurde wahrscheinlich sehr lange nicht benutzt. Ich drehte es ein wenig und es tickte ein wenig und hörte auf. Daher könnte es wahrscheinlich eine Reinigung gebrauchen, ich habe keine Zeit, mich damit herumzuschlagen, und möchte es auch nicht mit der begrenzten Zeit, die ich habe, durcheinander bringen. Meiner Meinung nach ist der Anhänger wertvoller als die Uhr. Das Grün auf der Oberseite des Schlüsselanhängers ist aus Wachs, ich habe es leicht mit dem Daumennagel abziehen können. tw208

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Japanische Pathologie-Chirurgieklinge aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Auf der Oberseite der Klinge ist Nothung... Nacht beschriftet, auf dem Gehäuse ist Keijo Imperial University School of Medicine, Department of Pathology, Common Pathology beschriftet. Also möglicherweise eine in Deutschland hergestellte Klinge. Ein paar kleine Chips in der Klinge, sonst scharf, ich weiß nicht, welche Art von Griff sie hatte, aber er ist nicht vorhanden. Die Box ist 12 1/8 Zoll lang, einige Gebrauchsspuren und die Tischlerei an der Box hat Verluste.

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Photomatic Navy-Soldaten aus der Zeit des 2. Weltkriegs, Fotoautomatenfoto. Penny für die Waage. tw255

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Sterling-Pilotenflügel-Krawattenstange aus der Zeit des 2. Weltkriegs. Flügel etwas mehr als 2 Zoll breit, mit Sterling gekennzeichnet, ich glaube nicht, dass der obere Balken Sterling ist. 11,3 Gramm.

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WW2 Era Sterling silver Pilots sweetheart bracelet. Selling the bracelet shown with no issues.

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Ww2 Manhattan Project Nuclear Test Site Patch und Pin. Zwei authentische Manhattan-Projektobjekte, frisch aus einer großen Sammlung aus dem Zweiten Weltkrieg, die in den 80er Jahren zusammengetragen wurde. Sie wurden in einer kleinen modernen Schattenbox geliefert, die teilweise abgebildet ist, daher der Klettverschluss auf der Rückseite des Aufnähers. Der Aufnäher ist 2 5/8" x 2" groß, das Abzeichen hat eine Größe von 0,75" und wurde von Whitehead und Hoag hergestellt. Ich lege auch die Schattenbox mit Glasfront bei, in der sie geliefert wurden.

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WW2 Sterling Pilots Sweetheart Brosche. 2,75" x 2", 13,1 Gramm, markiertes und getestetes Sterling.

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WW2 Gewehrschützenabzeichen aus Sterlingsilber, 7,6 cm breit. Guter, sauberer Zustand ohne Probleme. 17,5 Gramm

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WW2 USN Western Boulder CO Messer mit feststehender Klinge, 10,25 Zoll lang ohne Scheide, 5,75 Zoll Klinge, insgesamt scharf mit leichter Abstumpfung an der Spitze, Klinge von mir unberührt, Originalscheide ohne Verschlussschlaufe/Knopf. isshelf

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Zanetto Maia italienischer versilberter Krug im MCM-Stil. Dieser Krug ist nicht sehr alt, aber die Qualität ist unglaublich und er kostet im Neuzustand 480 US-Dollar. Es ist in nahezu neuwertigem Zustand, ohne Dellen, erkennbare Kratzer oder andere Gebrauchsspuren. 7,25" hoch x 9" Griff bis zum Ausgießer. Wenn Sie auf den Bildern etwas sehen, das schlecht aussieht, dann ist es entweder ein Fingerabdruck oder eine Spiegelung, dieses Ding ist wunderschön. Zanetto Venetien, Italien Silberschmied Zanetto wurde 1963 gegründet und ist eine Werkstatt hochqualifizierter Silberschmiede, die sich der Herstellung dekorativer Haushaltsgegenstände aus Silber, Silberplattierung und feinen Metalllegierungen widmet. Ihre Produkte zeichnen sich durch eine raffinierte Mischung aus innovativem Design und beispielloser Verarbeitung aus. Die Grundlage ihrer Philosophie ist die unerschütterliche Tradition der Handarbeit jedes einzelnen Artikels in ihrer Produktionslinie, kombiniert mit dem hohen Sinn für Stil, den die Welt mittlerweile von italienischem Design erwartet. b22

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Zeno & Maryann Edaaki Zuni sterling intarsia inlay cross pendant. Solid sterling, weight and measurements in pics with no issues.

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Zeno & Maryann Edaaki Zuni Sterling und Kanal-Inlay-Kreuz. Größer als andere, die ich gesehen habe. 2,75" hoch x 1,75" breit x 7,4 Gramm ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Zuni-Koralle und Sterling-Kürbisblüten-Halskette und Ohrringe. Die Halskette ist ohne den Naja-Tropfen 26 Zoll lang. Diese Halskette besteht aus mediterraner Koralle und einem Schlangenaugenmuster. Das Stück hat auf jeder Seite 6 Blüten, die 1,5 Zoll lang x 1 Zoll breit sind. Die Naja misst 2,5 Zoll lang x 2,25 Zoll breit. Zum Set gehören passende Ohrringe für Ohrlöcher mit einer Länge von 5,1 cm und einem Durchmesser von 2,5 cm. Geprüftes Sterlingsilber mit einem Gewicht von 114,9 Gramm.

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Zuni Dishta silver flush inlay turquoise necklace 19" long with 1" center pendant. 19.5 grams. <br><br> Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Zuni Native American Multi-Stone Channel Inlay-Ohrringe. Nachlassohrringe, wahrscheinlich 20–30 Jahre alt, möglicherweise nie getragen, auf Karte wie abgebildet. Unmarkiertes und getestetes Sterling. Eine Rückseite ist nicht original, funktioniert aber. 2 1/8" lang x 3/8" breit x 7,5 Gramm.

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Zuni Native American Spiny oyster, turquoise, shell, and Jet sterling belt buckle, fits up to a 1.5" belt. 46.7 grams. Marked<br>or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but<br>my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more<br>pictures, videos, or measurements until sold. If you look at<br>pictures/description your question should be answered. Thank you so much for<br>your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

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Zuni-Halskette aus Sterlingsilber und türkisfarbenem Schlangenauge. Ungefähr 24" lang und ohne Probleme. 4" x 1,75" großer Mittelanhänger. Erstaunliches, kühnes Statement-Stück. Handsignierter Zuni und einige unleserliche Initialen. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Zuni Sterling und Türkis Petit Point Ohrringe und Anhänger. Verkaufe das Set ohne Schäden oder Probleme. Ich weiß, dass an einem Ohrring eine Rückseite fehlt. Ich werde sie vor dem Versand ersetzen. Ohrringe 1 3/8" L, 1" B, (1) Anhänger, unmarkiert, ca. 1,5" L, 1" B; 13 Gramm.

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Zuni sterling intarsia inlay bolo tie. Solid sterling silver slide and tips. Weight and measurements in pics. 43" long.. Looks to be signed JOB or JDB.

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Zuni Sterling Multistone Inlay Thunderbird Halskette mit gestempelten Perlen. Die Halskette ist 22" lang. Unten auf den Bildern befindet sich ein 1"-Lineal. Unmarkiertes, aber geprüftes Sterlingsilber, alles ist aus massivem Sterlingsilber, aber die Perlen sind natürlich hohl. Keine Schäden oder Probleme. Ich werde einige davon auflisten, die sich alle aus einer Nachlasssammlung unterscheiden, in der die Vorbesitzer im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts einen Handelsposten der amerikanischen Ureinwohner hatten. Gesamtgewicht 48 Gramm.

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Zuni Sterling Multistone Inlay Knifewing mit gestempelter Perlenkette. Die Halskette ist 24" lang. Unten auf den Bildern befindet sich ein 1"-Lineal. Unmarkiertes, aber geprüftes Sterlingsilber, alles ist aus massivem Sterlingsilber, aber die Perlen sind natürlich hohl. Keine Schäden oder Probleme. Ich werde einige davon auflisten, die sich alle aus einer Nachlasssammlung unterscheiden, in der die Vorbesitzer im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts einen Handelsposten der amerikanischen Ureinwohner hatten. Gesamtgewicht 39,2

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Zuni sterling silver turquoise/coral inlay butterfly pendant/pin/brooch. Selling the pendant shown in good condition with measurements in pictures. Marked as shown, weight and measurements in pictures.

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