Vintage Zuni Sterling Türkis Channel Inlay Bolo. Sehr cooles Bolo, sowohl das Bolo als auch die Spitzen sind geprüftes, nicht markiertes Sterling. Bolo misst 1 1/8" x 1 3/8" und das Gesamtgewicht beträgt 22,8 Gramm.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Zuni Sterling turquoise, and coral clip-on earrings. Strong springs on<br>clips, no issues.. Weight and measurements in pics.<br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Zuni Sunface Kanal-Inlay-Ring. Es wurde ein Größenmaß hinzugefügt, das ungefähr Größe 4 ergibt, aber wenn es entfernt würde, wäre es wahrscheinlich Größe 7 oder so. Oder die Größe könnte gequetscht werden, um daraus etwas dazwischen zu machen. 15/16-Zoll-Seitenfläche 5,2 Gramm.Alle Edelmetalle werden getestet und garantiert. Jeder Schmuck der amerikanischen Ureinwohner, der als Silber oder Sterling bezeichnet wird, besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise höherer Inhalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was es markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Wenn bei Armbändern das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist, wird der Innenumfang dort angezeigt, wo das Metall auf die Zahl auf dem Stoffmaßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Zuni Sunface/thunderbird sterling channel inlay spinner pendant. No issues, weight and measurements in pics. Solid sterling, appears unmarked. All precious metals are tested and guaranteed,

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Zuni turquoise/coral double sided cross pendant ve. No issues, weight and measurements in pics. Solid sterling, unmarked. Third quarter of 20th century, Zuni.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Zuni/Santo Domingo sterling silver carved turquoise leaf Heishi necklace. Tested and guaranteed solid sterling silver mountings with weight and measurements in pictures. 26.5" long with no significant issues. Circa third quarter of the 20th century. Pendant signed as shown by a silversmith once known. Listed with ExportYourStore.com

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage40‘s-50‘s Navajo sterling silver bolo tie with green turquoise. Tested and guaranteed solid sterling silver slide and tips. Weight and measurements in pictures. 37" long with no issues. Tray is tared out, so weight shown is just the bolo of course. Tips and cord are not as old as the bolo.

Lesen Sie Mehr Weniger

Virgil Thomas Hopi Overlay 2 rams belt buckle sterling silver. Fits up to a 1.5" belt. Tested and guaranteed solid sterling silver with weight and measurements in pictures. Fully functional, with no damage.. All items will likely have some expected wear, the older they are the more wear they should have. Circa last quarter of the 20th century.

Lesen Sie Mehr Weniger

Virgil Yazzie Navajo sterling and turquoise feather pendant necklace. No issues, measurements in pics.   Choker, 14.5" long.   All precious metals are tested and guaranteed,

Lesen Sie Mehr Weniger

VITTORIA MAZZOTTI (1907-1985) Abstrakte Vase aus der Mitte des Jahrhunderts, signiert vom Künstler. Wirklich schönes Stück in einwandfreiem Zustand. Keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer oder Haarrisse. 9" hoch x 5" breit. Wenn Sie den Namen des Künstlers kennen, füllen Sie mich bitte aus. Das Stück wurde von Mazzotti entworfen und von dem Künstler dekoriert, der es etwa in den 1960er Jahren signierte. B26

Lesen Sie Mehr Weniger

Vivian Love (1908-1982) Blumenstillleben gelistete texanische Künstlerin. Keine Probleme oder Schäden. Vivian Rogers Love begann in den 1940er Jahren in San Antonio, Texas auszustellen. Sie war Mitglied der San Antonio Art League, der River Art Group, der Coppini Academy of Fine Arts und der Highland Art Group. Sie hatte eine lange Ausstellungskarriere mit zahlreichen Einzelausstellungen, die sich über vier Jahrzehnte erstreckte.

Lesen Sie Mehr Weniger

VJD Navajo cast sterling silver turquoise vintage belt buckle. Tested and guaranteed solid sterling silver weight and measurements in pictures, Circa last quarter of the 20th century. Fits a 1.5" belt. Functional with age appropriate wear, no significant issues. Listed with ExportYourStore.com

Lesen Sie Mehr Weniger

Volmer Bahner Dänische Sterling Guilloche Blattnadel. Keine Schäden oder nennenswerte Abnutzung. 2,5" breit x 1 5/8" hoch x 14,7 Gramm.

Lesen Sie Mehr Weniger

W Chee Vintage Navajo sterling silver turquoise cluster bolo tie Tested and guaranteed solid sterling silver slide and tips. Weight and measurements in pictures. 39" long. Circa last quarter of the 20th century.

Lesen Sie Mehr Weniger

W Dodson Navajo Sterling and turquoise belt buckle. No issues, weight and measurements in pics. Solid sterling with marks shown.

Lesen Sie Mehr Weniger

W Martin vintage Navajo sterling silver belt buckle with nice turquoise. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures, circa third quarter of the 20th century. Fits a 1.5" belt.

Lesen Sie Mehr Weniger

WT Johnson Esquire c1850 Englische Anwaltsperücke im Toleware-Etui von JK Metherell Maker. Perücke im Originaletui mit übereinstimmendem Namen des Herstellers und Besitzers in der Perücke und im Blechetui. Das abgebildete Vorhängeschloss mit Schlüssel war bereits dabei und wird mitgeliefert. Dies kam mir in einer wunderschönen, aber unhandlichen, großen, verschlossenen Plexiglasausstellung zugute, in der es und einige andere in der Rechtsbibliothek der University of Texas ausgestellt waren, bevor Elton Hyders Nachlass etwa 2012 ausgezahlt wurde, als mehrere davon bei der Heritage Auction im Jahr 2012 verkauft wurden Dallas, TX. Tragen Sie es bis zur Dose, keine nennenswerten Probleme. Provenienz: aus der Elton M. Hyder, Jr. Charitable and Educational Fund Collection: Ehemals in der University of Texas Law Library.

Lesen Sie Mehr Weniger

Wakely & Wheeler 1910 London British Sterling Servierlöffel. Großes, unglaubliches und schweres 8 3/8 Zoll langes 77 Gramm schweres Sterlingsilber von höchster Qualität, gekennzeichnet und getestet, ohne Probleme. tw255

Lesen Sie Mehr Weniger

Walt Glass Pottery (1943-2016) McQueeney San Antonio Texas Blue Red Drip Krug und Kelch Set. Der Krug ist signiert, die Kelche nicht. Alle von Walt Glass hergestellt, alle aus demselben Nachlass. Eine sehr kleine Kerbe am Fußrand eines Kelches, der hinten rechts auf dem letzten Bild zu sehen ist. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Die Kelche variieren ein wenig, da sie handgefertigt sind. Der Krug ist 7,5 Zoll hoch, die Kelche sind durchschnittlich etwa 7,25 Zoll hoch. TW14, Tw17 Walt wuchs in San Antonio auf und schloss nach seinem Militärdienst sein Studium an der University of the Incarnate Word ab, wo er später einen Outstanding Alumnus Award erhielt. Er heiratete 1975 Cynthia Vela, ebenfalls eine UIW-Absolventin, und sie verbrachten 40 Jahre zusammen. Nachdem Walt und Cynthia seine künstlerische Leidenschaft für die Herstellung wunderschöner, handgefertigter, einzigartiger Töpferwaren entdeckt hatten, eröffneten sie ihr Geschäft Village Gallery im historischen La Villita in San Antonio und ein Produktionsstudio in McQueeney, Texas. Er und Cynthia liebten es, an Kunsthandwerksmessen im ganzen Land teilzunehmen, mit einer besonderen Vorliebe für die „Starving Artists Show“ entlang des San Antonio River Walk und La Villita. Seit über vierzig Jahren betreiben sie ein erfolgreiches künstlerisches Unterfangen und ihre Töpferwaren werden auf der ganzen Welt geschätzt. Seine einzigartigen Töpferwaren wurden von Würdenträgern aus der ganzen Welt, darunter der Königin von England, Ronald Reagan und anderen Persönlichkeiten, gesammelt und auch in der Partnerstadt von San Antonio in Japan ausgestellt. Als Töpfermeister hatte Walt Freude daran, professionelle Töpfer aus der ganzen Welt zu betreuen und seine Technik und sein Können weiterzugeben. Später in seiner Karriere unterrichtete er gern Keramik an der Texas Lutheran University in Seguin, Texas, wo er sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers einen Beitrag leistete. Mit Hilfe von TLU-Studenten und Dozenten führte er das „Empty Bowls Project“ in der Gegend von Seguin ein und sammelte Spenden, um die Hungrigen zu ernähren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Unter dem folgenden Link finden Sie einige Informationen zum Künstler. https://wapbaike.baidu.com/item/%E4%B8%87%E5%BF%97%E8%90%8D Schöner Nachlassgegenstand aus einem ca. 2 Millionen Dollar teuren Haus. Alles von Hand dekoriert und von Hand geworfen. Die Teekanne hat einen Griff von 6,25 Zoll bis zum Ausguss und eine Höhe von 3,25 Zoll. Kein Schaden, alle Teile sind in unbenutztem Zustand und lagen die letzten 20 Jahre in einem China-Schrank.

Lesen Sie Mehr Weniger

Warren Cullar „Arm Chair Dreams“ Acryl auf Leinwand Austin Texas gelisteter Künstler 12" x 16" ohne Probleme oder Beschädigungen. Warren Cullar eröffnete seine erste Kunstgalerie als Student im letzten Jahr. Nachdem er 1965 seinen BFA erhalten hatte, schloss er sich einem Team von sechs Künstlern in einer kommerziellen Werbeagentur an und wie er sagt: „Ich habe in diesem einen Jahr mehr gelernt als in fünf Jahren auf dem College.“ Ihm wurde ein größerer Job angeboten und Er verbrachte eine kurze Karriere als Werbeleiter in einem großen Kaufhaus. Ein großer Einfluss war sein Umzug nach Mexiko, um am Instituto Allende in San Miguel de Allende Kunst zu studieren. Die Farbe Mexikos ist in der gesamten Kunst, die er im Laufe seines Lebens geschaffen hat, deutlich zu erkennen Karriere. Mit einem MFA-Abschluss im Gepäck erhielt er einen Lehrauftrag von der Hardin Simmons University in Abilene, Texas und eröffnete später die Kunstabteilung am Western Texas College, wo er acht Jahre Erfahrung als College-Kunstlehrer absolvierte. Nachdem er den Sommer 1976 im Rahmen eines Studienstipendiums, das er von der Hochschule erhalten hatte, in Ägypten verbracht hatte, entschloss er sich, hauptberuflich als Künstler zu arbeiten. Er kam in die Gegend von Austin, eröffnete eine Kunstgalerie und zog fünf Jahre später in das Haus in Austin, in dem er nun seit über 30 Jahren lebt. Warren begann seine Kunstkarriere mit dem Verkauf seiner handgezogenen Steinlithographien und Aquarelle. In der Dezemberausgabe 1978 des Southwest Art Magazine wurde er in einem 11-seitigen Artikel über seine Kunst vorgestellt. Er produzierte weiterhin Aquarelle und verkaufte seine Arbeiten gerne auf Kunstmessen in Texas, Colorado und Kalifornien. 1982 las er einen Zeitschriftenartikel über die Notwendigkeit eines Abenteuerkünstlers und begann, die Welt zu bereisen, indem er seine Fähigkeiten als Künstler auf wissenschaftlichen Expeditionen in Peru, Brasilien, Venezuela, Spanien und auf den Osterinseln einsetzte, um nur einige der 49 Länder zu nennen, auf die gestempelt wurde in seinem Pass. Warren reist mit einem Skizzenbuch und Aquarellen um die Welt, um seine Eindrücke von den verschiedenen Kulturen und Völkern, denen er begegnet, festzuhalten. In den frühen 90er Jahren baute er auf der Rückseite seines bewaldeten Grundstücks ein 80 Quadratmeter großes Malatelier und begann mit der Acrylmalerei. dann fertigte er handgezogene Siebdrucke und Weichgrundradierungen an. Einer seiner Sammler bat ihn, eine Skulptur für Frauen zu schaffen, die Brustkrebs überlebt hatten. Die Skulptur war fertiggestellt und er war fasziniert von der Arbeit mit Ton. Das war die erste Bronze, die er seit seiner Studienzeit in Mexiko geschaffen hatte. Ihm wurde ein großer Bronzeauftrag zugesprochen und eine neue Richtung entstand. Heute lacht Warren über den Gedanken, dass er 20 Jahre lang nur Aquarell malen wollte. Im Jahr 2004 baute er ein zweites Atelier für Bildhauerei. Heute leben und arbeiten Warren und seine Frau Kitty Biel, die eine Doppelkarriere als unabhängige Wirtschaftsprüferin, Kreuzfahrtplanerin und Reisebüroangestellte hat, in ihrem geräumigen Zuhause, zwei Studios und einem Skulpturengarten in Austin, Texas. Kitty arbeitet in ihrem Baumwipfelbüro im zweiten Stock ihres Hauses und Warren kreiert im Bildhauer- oder Malatelier. alt Warren ist ein versierter Bildhauer und Maler und bietet Ihnen die Möglichkeit, seine Galerien/Ateliers und Gärten zu besuchen und zu erkunden. Sie werden schnell feststellen, dass er es einfach liebt, etwas zu schaffen, und dass er in allen Bereichen seines Raums Gelegenheiten dafür erkennt, vom Küchenmosaik auf dem Boden des Frühstücksraums bis hin zur Küchenrückwand, die aus Fischfossilien besteht, die er in Wyoming ausgegraben hat. Warrens Leidenschaft für Kreativität und seine scheinbar grenzenlose Energie lassen ihn ständig in neue Richtungen voranschreiten. Neben der Schaffung neuer Gemälde und Skulpturen gehört es zu Warrens Zielen für die unmittelbare Zukunft, neue Möglichkeiten für junge Künstler zu finden, und er hat bereits ein Lehrlingsprogramm mit den örtlichen Gymnasien koordiniert. Warren sagt: „Ich sammle Freunde, die wiederum meine Kunst sammeln.“ tw106

Lesen Sie Mehr Weniger

Waseta Zuni Sterling-Inlay-Halskette und Ohrringe-Set, 18" lange Halskette mit 2 1/8" großen Mädchen, Ohrringe 2" lang.Alle Edelmetalle sind geprüft und garantiert, jeder Schmuck der amerikanischen Ureinwohner wird als Silber oder Sterling bezeichnet Es besteht garantiert ein Mindestgehalt von 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise ein höherer Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was es markiert hat. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Wenn bei Armbändern das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist, wird der Innenumfang dort angezeigt, wo das Metall auf die Zahl auf dem Stoffmaßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Waterford Christmas Suite 32 oz Krug 1999 6 3/8" hoch. Dieses Muster wurde nur für Weihnachten 1999 hergestellt, es ist alles selten, aber der Krug ist selten. Keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer oder hartes Wasser.

Lesen Sie Mehr Weniger

Waterford Crystal Parfümflasche mit Dobber. 4,75" groß. Die Markierung war auf dem letzten Bild zu sehen. Es hält das Licht genau richtig. Keine Chips, Kratzer, Risse oder andere Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Waterford Doug Sanders Celebrity Classic 1986 Golf Trophy. Ich dachte, das Turnier begann im Jahr 1988, aber da steht eindeutig 1986. Trophäenvase von höchster Qualität. 8" hoher geschliffener Kristall. Ein paar kleine Kerben an der Basiskante und zwei am Rand, die sehr klein sind und nur beim Suchen auffallen und leicht auspoliert werden können.

Lesen Sie Mehr Weniger

Waterford Evolution-Vase. 7" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Waterford Glandore 8" runde Schüssel in neuwertigem Zustand ohne Risse, Chips, Kratzer, ausgezeichnete Klarheit, nie in der Spülmaschine gewesen, wahrscheinlich nie benutzt. Auf der Seite mit Waterford-Säurestempel markiert, wie im letzten Bild gezeigt. 8" breit x 3,5" groß. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Waterford Kylemore Cut Crystal Claret Weine (5). Jeder ist 6" hoch x 3" breit am Rand und verkauft 5 Weinrotkelche zu einem Preis. Sie sind alle frei von Rissen, Absplitterungen, Beulen, keiner ist abgeschliffen, keine Trübungen oder Kratzer. Dieses schöne Muster wurde 2017 eingestellt. Sie sind wie abgebildet markiert, die Säurestempel sind auf der Basis der Gläser, die bei genauem Hinsehen oben auf der Basis des zweiten Bildes sichtbar sind. Schwarze Kiste

Lesen Sie Mehr Weniger

Waterford Kylemore Cut Crystal Wasserkelche (4). Jeder ist 6,75" hoch x 3 9/16" breit am Rand und verkauft vier Wasserkelche zu einem Preis, wobei mehrere Lose verfügbar sind, wenn Sie die Menge ändern. Wenn Sie zwei auswählen, erhalten Sie 8 Kelche, 3 erhalten Sie 12 usw. Das sind sie alle frei von Rissen, Chips, Beulen, nichts ist abgeschliffen, keine Trübungen oder Kratzer. Dieses schöne Muster wurde 2017 eingestellt. Schwarze Kiste

Lesen Sie Mehr Weniger

Waterford Kylemore Cut Crystal Wasserkelche (6). Jeder ist 6,75" hoch x 3 9/16" breit am Rand und verkauft sechs Wasserkelche zu einem Preis, wobei mehrere Lose verfügbar sind, wenn Sie die Menge ändern. Wenn Sie zwei auswählen, erhalten Sie 12 Kelche, 3 erhalten Sie 18 usw. Das sind sie alle frei von Rissen, Chips, Beulen, nichts ist abgeschliffen, keine Trübungen oder Kratzer. Dieses schöne Muster wurde 2017 eingestellt. Schwarze Kiste

Lesen Sie Mehr Weniger

Watson Honanie Hopi 14k gold overlay on sterling silver 3pc belt buckle set. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures, circa third quarter of the 20th century. Fits a 1.5" belt. No apparent damage, some expected wear. Much better in person, we have a hard time photographing these types of items properly. Watson Honanie created jewelry of gold and silver overlay portraying Hopi culture and ceremonial life. Encouraged by two uncles, Porter Timecheand and the late Fred Kabotie, both of whom were associated with the Hopi Silvercraft Guild, he began making jewelry at an early age. "They gave me scraps of silver so I could make small pieces, mostly earrings," Honanie said. He learned the overlay technique from his brother Phillip, and worked at the Silvercraft Guild for about two years before venturing out on his own. "In 1979, when the cost of silver got so high - $48 to $50 an ounce, I went back to using scraps, but not for making jewelry. I made small Kachinas, about four inches tall, using the lost wax process and the melted silver scraps. I made these miniature Kachinas for about a year, then returned to jewelry." Although he made jewelry since 1972, it was not until 1985 that he started to work with gold. But today, he is noted for his gold work.

Lesen Sie Mehr Weniger

Watson Honanie Hopi 14k gold overlay on sterling silver necklace Eagle Dancers. Circa last quarter of the 20th century, tested and guaranteed solid sterling silver. No apparent issues. 20" long necklace, other measurements in pictures. Watson Honanie created jewelry of gold and silver overlay portraying Hopi culture and ceremonial life. Encouraged by two uncles, Porter Timecheand and the late Fred Kabotie, both of whom were associated with the Hopi Silvercraft Guild, he began making jewelry at an early age. "They gave me scraps of silver so I could make small pieces, mostly earrings," Honanie said. He learned the overlay technique from his brother Phillip, and worked at the Silvercraft Guild for about two years before venturing out on his own. "In 1979, when the cost of silver got so high - $48 to $50 an ounce, I went back to using scraps, but not for making jewelry. I made small Kachinas, about four inches tall, using the lost wax process and the melted silver scraps. I made these miniature Kachinas for about a year, then returned to jewelry." Although he made jewelry since 1972, it was not until 1985 that he started to work with gold. But today, he is noted for his gold work. Some of his designs are adaptations from Pueblo pottery and Hopi Kachinas. His gorgeous concho belt of coral and gold and silver overlay was awarded First Place and Best of Division at the prestigious 1992 Sante Fe Indian Market. Watson was a world renowned jeweler and prominent leader in the Hopi tribe, up until his death in November 2023.

Lesen Sie Mehr Weniger

Watson Honanie Hopi 14k/Sterling belt buckle overlay style. Weight and measurements in pics. Unworn buckle with only the slightest wear. Watson Honanie Hopi Winner of Best of Class and Best of Division at the world famous Santa Fe Indian Market, Watson Honanie is the acclaimed innovator of gold overlay jewelry. His jewelry depicts tribal clans, Hopi villages, ceremonial dancers, and petroglyph images. He often incorporates gold, diamonds and gem grade turquoise in his pieces. Watsons mentor was his uncle, Fred Kabotie, manager of the Hopi Art and Crafts Guild. Watsons work is in the finest galleries in the country.

Lesen Sie Mehr Weniger

Es ist nicht markiert und misst 4" breit x 1,5" hoch. Keine Risse, Chips oder Kratzer auf dem Glas.

Lesen Sie Mehr Weniger

Wayne & Carla Johnson Zuni Petit Point turquoise necklace. Necklace approximately 18" long with 3.25" drop 29.5 grams. No issues. <br><br><br>Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

Lesen Sie Mehr Weniger

WB Vintage Native American Sterling/Türkis Bolotie. Bolo und Spitzen sind aus Sterlingsilber, die Schnur ist wirklich cool und ohne Probleme. Bolo 1,75" hoch x 1,5" breit, 38,7 Gramm Gesamtgewicht.

Lesen Sie Mehr Weniger

WD Vintage Navajo sterling silver nicely stamped belt buckle with turquoise. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures, circa third quarter of the 20th century. Fits a 1.5" belt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Webster American MCM Sterling einzelne Aschenbecher/Salze. Verkaufe das abgebildete Set ohne Probleme oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Jeweils 2,5" lang. Sie sind natürlich alles, was Sie wollen, tolles Design. Insgesamt 52,3 Gramm tw120

Lesen Sie Mehr Weniger

Webster Untersetzer aus Sterlingsilber mit Overlay. Antikes Objekt aus dem frühen 20. Jahrhundert ohne nennenswerte Probleme, ohne Risse, ohne tiefe Kratzer oder Verlust. TW80

Lesen Sie Mehr Weniger

Wedgwood Black Basalt Büste des Präsidenten Eisenhower, 8,5 Zoll hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, inklusive Papierkram wie abgebildet. Tw53

Lesen Sie Mehr Weniger

Garantiert keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige verfärbte Bereiche, die möglicherweise gereinigt werden können oder nicht. Maße: 2" hoch ohne versilberten Deckel x 5,25" breit.

Lesen Sie Mehr Weniger

Garantiert keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Kleine abgenutzte Glasurstelle am Zuckerrand. Zucker misst 3,75" hoch mit Deckel x 5,25" breit. Der Milchkännchen ist 7,6 cm hoch und der Griff bis zum Ausgießer misst 13,3 cm. B7

Lesen Sie Mehr Weniger

Wedgwood Gold Florentiner Sauciere und Platzteller. Dieses Muster wurde 1986 aus dem Verkehr gezogen, diese beiden Stücke weisen keine Schäden oder erkennbare Abnutzungserscheinungen auf, keine Haarrisse, keine Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung. 6" x 8" Unterplatte. Verkaufe genau die abgebildeten Stücke. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Wedwood Dreifarbige herzförmige Jaspisware-Box. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 5,5" breit x 2" hoch

Lesen Sie Mehr Weniger

1970‘s Eleanor Weeka (1928-2012) Zuni needlepoint turquoise squash blossom necklace/ screw back earrings sterling silver. Solid sterling silver tested and guaranteed with no detectable markings, weight and measurements in the pictures. No issues, circa 1970‘s. 24" long, nice pieces with no issues.

Lesen Sie Mehr Weniger

Weller Hudson Kirschblütenvase. 7,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken. tw212

Lesen Sie Mehr Weniger

Prähistorische Wasserflasche der Ureinwohner von West Texas, möglicherweise Caddo Quapaw. Extrem frühes Stück, wahrscheinlich über 1000 Jahre alt. Ich weiß, dass einige Sachen dabei waren, die definitiv in West-Texas gefunden wurden. Ein Haufen Pfeilspitzen und Teile usw. Obwohl es eher ein Inka-/Maya-Gefühl hat, besonders mit dem Bildnis auf dem Auslauf. Ich bin sicher, es ist nicht das 20. Jahrhundert und es ist das, was es sein soll. Keine Restaurierungen oder Risse, kleiner Chip am Rand. knapp 12" hoch x 7,5" breit. TW154

Lesen Sie Mehr Weniger

Aquarellmalerei „Westliche Berglandschaft“, komplex und farbenfroh, signiert – Hase – 18,25 x 14,25 Zoll, gerahmt. 7,5" x 12" Visier. Saubere Rahmenbemalung und Mattierung.

Lesen Sie Mehr Weniger

Wilbert Secatero Navajo sterling silver stamped belt buckle. Solid sterling silver with weight and other measurements in the pictures. Fully functional vintage condition with minimal wear.

Lesen Sie Mehr Weniger

Wilbert Secatero Navajo Sterling turquoise and coral bolo tie Sterling slide and tips, 3" x 2 3/8" slide, 40" long, 79.6 grams. <br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist, rings photographed<br>on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if the measurement<br>is not given in the description then inside circumference is shown where the<br>metal meets the number on the the cloth tape measure.

Lesen Sie Mehr Weniger

Wilbert Verhelst (1923 - 2012) Amerikanische Bronze-Freiformfigur. Messungen Höhe 7 3/4 Zoll Breite: 10 1/2 Zoll Tiefe 2 5/8 Zoll Nachruf auf Wilbert Verhelst Verhelst, Wilbert (Bill) Der Künstler aus Dallas, Texas, gründete das Bildhauerprogramm für die Kunstabteilung der SMU und leitete dieses Programm bis zu seiner Pensionierung nach 20 Jahren Lehrtätigkeit im Jahr 1986, als er emeritierter Professor wurde. Er wurde von seinen Schülern liebevoll „Ver“ genannt. Er ist Autor des Lehrbuchs „Sculpture Tools, Materials and Techniques“. Er initiierte 1978 das erste Texas Sculpture Symposium, das viele Jahre lang alle zwei Jahre stattfand. Seine in Auftrag gegebenen Großskulpturen sind im ganzen Land zu sehen und er hat viele andere Skulpturen in unzähligen Ausstellungen gezeigt. Er hinterlässt seine Frau, die Künstlerin Susan Lecky, seine Stieftochter Peggy Savage, seinen Stiefsohn John Savage, seine Tochter Bobbi Jo Miller und seine Schwester Wilma Potter.

Lesen Sie Mehr Weniger

Wilbur Anderson Navajo butterfly form spiderweb turquoise/spiny oyster bolo tie. Tested and guaranteed solid sterling silver slide and tips. Weight and measurements in pictures. 45" long. Circa last quarter of the 20th century.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Lawrence deMatteo (1923-1988) Handgehämmerte Blattschale aus Sterlingsilber, 6,5" x 4,5" x 114,5 Gramm, ohne Probleme. William Lawrence deMatteo (12. Oktober 1923–14. Mai 1988), Silberschmied und Handwerksmeister, wurde in New York City geboren und war der Sohn von Elizabeth Rommelman deMatteo und William Gaitano deMatteo, einem erfahrenen Silberschmied, der aus Acciaroli, Salerno, in die Vereinigten Staaten eingewandert war , Italien, mit seiner Familie, als er ein Junge war. William Lawrence deMatteo wuchs in einem Vorort von Bergenfield, New Jersey, auf und besuchte Schulen im nahe gelegenen Tenafly, während er gleichzeitig die geschickte Arbeit seines Vaters beobachtete und in sich aufnahm. DeMatteo begann 1941 an der Columbia University Bildhauerei und Bildende Kunst zu studieren, doch nach dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg trat er im November 1942 in die Marine ein und diente im Pazifik als Torpedobomberpilot. Am 14. November 1946 heiratete er in Asbury Park Jayne Walpole, eine Malerin, die später eine Kunstgalerie mitbegründete. Sie hatten drei Töchter und einen Sohn. DeMatteo nahm seine Ausbildung bei seinem Vater wieder auf und setzte möglicherweise sein Studium an der Columbia fort, bevor er während des Koreakrieges zum aktiven Dienst bei der Marine einberufen wurde. Er wurde 1953 entlassen. Bill deMatteo, wie er gewöhnlich genannt wurde, besuchte die restaurierte Hauptstadt des kolonialen Virginia, während er noch im Dienst war, und bat um einen Besuch in der Silberschmiede. Als ihm gesagt wurde, dass Colonial Williamsburg keine hatte, sah er eine Chance für sich. Kurz nachdem deMatteo die Marine verlassen hatte, kehrte er nach Williamsburg zurück und trat im Juli 1953 als Silberschmied in die Belegschaft ein. Er schuf das gesamte Silberschmiedeprogramm und war verantwortlich für den James Geddy Silversmith's Shop, wo er Ladenbesitzer darin schulte, den Besuchern Handwerkskunst zu vermitteln, Lehrlinge in allen Arten der Metallbearbeitung unterrichtete und beaufsichtigte und handgefertigte Reproduktionen von Silbergegenständen aus dem 18. Jahrhundert anfertigte, die im Laden zum Verkauf angeboten wurden . DeMatteo belebte auch das Williamsburg-Geschäft des Kolonialsilberschmieds James Craig mit dem Titel „At the Sign of the Golden Ball“ wieder. Im Januar 1963 wurde deMatteo zum Staff Master Craftsman und Master Silversmith befördert. Im Einklang mit dem Motto von Colonial Williamsburg – dass die Zukunft aus der Vergangenheit lernen kann – verbrachte deMatteo einen Großteil seiner Zeit mit Bildungs- und Werbemaßnahmen. Auf der Grundlage eines Forschungsberichts, den Thomas K. Bullock, Mitarbeiter von Colonial Williamsburg, erstellt hatte, veröffentlichte deMatteo 1956 „The Silversmith in Eighteenth-Century Williamsburg – An Account of his Life & Times, & of his Craft“, eine kurze Geschichte der Silberschmiedekunst und der verwendeten Techniken in der Kolonialzeit. DeMatteo lieferte auch viele Informationen für ein Videoprogramm von 1971, Silversmith of Williamsburg, und das dazugehörige Handbuch. In dem Film demonstrierte er alle Phasen der Herstellung einer silbernen Kaffeekanne aus dem 18. Jahrhundert, beginnend mit der Entgegennahme von Silbermünzen oder -resten zum Einschmelzen, der Besprechung der Einzelheiten des Auftrags mit einem Kunden, der Methoden und des Designs sowie der Formung des Stücks mit seinem Hammer und dem Polieren fertige Kaffeekanne. In den Jahren 1971 und 1972 studierte deMatteo Design, Silberschmiedekunst und Methoden am Sir John Cass Department of Art des City London Polytechnic und bei professionellen Londoner Silberschmieden. 1975 wurde er als erster amerikanischer Kunsthandwerker zum ausländischen Ehrenmitglied der Worshipful Company of Goldsmiths in London ernannt. Als seine Fähigkeiten den Mitarbeitern und Besuchern klar wurden, erhielt deMatteo viele Anfragen zum Entwerfen und Anfertigen von Erinnerungsgeschenken. Eine Stadtausruferglocke, die er 1955 für Colonial Williamsburg anfertigte, um sie Sir Winston Churchill zu schenken, erschien im folgenden Jahr auf einem Bild von Churchill auf dem Cover des Life-Magazins. DeMatteo entwarf Präsentationsstücke für die jährlichen Präsentationen der White House Correspondents' Association vor den Präsidenten John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson, Richard M. Nixon, Gerald R. Ford und Jimmy Carter. Er entwarf zahlreiche handgefertigte Geschenke für besuchende Präsidenten, Königinnen, Könige und Premierminister, und das Außenministerium beauftragte deMatteo mit der Herstellung von Silbertabletts zur Übergabe an den ägyptischen Präsidenten Anwar Sadat und den israelischen Premierminister Menachem Begin bei den Camp-David-Abkommen im Jahr 1978. Für einen Auftrag der American Telephone and Telegraph Company im Jahr 1976 anlässlich des 100. Jahrestages der Erfindung des Telefons durch Alexander Graham Bell fertigte deMatteo ein abstraktes Silberstück an, eine Abkehr von seinen Meisterwerken im Kolonialstil, auf dem Bells erste über ihn übermittelte Worte eingraviert waren Telefon. Trotz seiner Finesse war er ein bescheidener Mann, der darauf beharrte, ein Handwerker und kein Künstler zu sein. DeMatteo begnügte sich damit, wunderschöne Gebrauchsgegenstände herzustellen, von denen er glaubte, dass sie nicht dem von einem Künstler geforderten Maß an Vorstellungskraft und Ausführung entsprachen. Sein Streben nach Exzellenz wurde vom American Institute of Architects gewürdigt, das ihm 1960 die Handwerksmedaille für herausragende Leistungen in der industriellen Kunst verlieh. Nach 26 Jahren bei Colonial Williamsburg verließ deMatteo 1979 das Unternehmen und zog mit seiner Familie nach Alexandria. Zusammen mit seinem Sohn Chip deMatteo und Philip Thorp, einem Kollegen bei Colonial Williamsburg, eröffnete er Hand & Hammer Silversmiths. DeMatteo erforschte und erweiterte sein Spektrum über die Formen des 18. Jahrhunderts hinaus. Er war ein umgänglicher Mann, bekannt für sein entwaffnendes Lächeln. Er war ein ausgeprägter Perfektionist, der gegenüber seiner Umgebung taub war, während er an seiner Werkbank saß und mit seinem Hammer Edelmetalle formte. Er war auch ein einfallsreicher Handwerker, der bekanntermaßen seine eigenen Hämmer herstellte, wenn er auf dem Markt keine geeigneten Hämmer fand. DeMatteo bemerkte einmal, dass „ein Silberschmied zu sein einfach eine entzückende, schöne Art ist, durchs Leben zu gehen“ und dass er zwar mit seiner Silberarbeit nicht ganz zufrieden war, aber „sehr zufrieden mit dem Leben, das ich führe“. William Lawrence deMatteo starb am 14. Mai 1988 in einem Krankenhaus in Alexandria an Leukämie. Sein Sohn, der weiterhin bei Hand & Hammer Silversmiths arbeitete, bewahrte seine Asche auf.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling Silver Dome screw back earrings, no issues. . Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling silver modernist sterling screw back earrings sphere 18 grams, measurements in pics, no issues. . Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling silver modernist sterling screw back hand earrings, a rare variation in all sterling. These are all one piece, typically they have an amethyst tulip. . Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling sterling Amethyst pre-columbian style pin 1 5/8" tall x 1 1/16" wide.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling sterling Aztec style pin 1.5" wide with no issues.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling sterling Aztec style pin 1/7/8" wide with no issues. c1940'sSpratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling sterling Bird pin with amethyst 52.7 grams, other measurements in pics.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling sterling Feather fur clip with amethyst 22.5 grams, other measurements in pics.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling sterling fur clip 14 grams, other measurements in pics.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling Sterling Pan American buttons (4) c1940's .75" x 1" each. I think these go in open button holes, maybe on a shirt pocket back in the days. I think they were to celebrate a special Pan American 50 year thing in the 1940's. Selling all 4 shown for one price. . Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling sterling Bird pin with amethyst 20.9 grams, other measurements in pics. Stone intact and structurally sound with what appears to be natural fissures.Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New<br>Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco.<br>Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling (1900-1967) Taxco Modernist Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber mit Amethyst, 18 mm breit, 12,9 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling (1900-1967) Taxco Modernistische Faust-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, voll funktionsfähig und ohne Probleme. 22 mm im Quadrat, 12,7 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling (1900-1967) Taxco Modernistische Faust-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, voll funktionsfähig und ohne Probleme. 20 mm breit, 14,7 GrammWilliam Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling (1900-1967) Taxco Modernist Sterling Frog in Pool-Manschettenknöpfe, voll funktionsfähig und ohne Probleme. 16 mm x 12 mm x 16,5 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling (1900-1967) Taxco Modernist-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, 30 mm in beide Richtungen, 10,8 Gramm. Voll funktionsfähig und ohne ProblemeWilliam Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Spratling (1900-1967) Taxco Modernistische Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber. Jede Seite 18 mm x 14 mm, 15,3 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Waldo Dodge Westport Yacht Club hammered sterling silver creamer trophy. Weight and measurements in pictures, a zillion times nicer than the pictures suggest. Amazing work of art with no damage or significant wear. William Waldo Dodge, Jr. (1895-1971), architect and craftsman, was one of the leading figures in Ashevilles architectural scene as well as an illustrious and well-known silversmith. He was part of an important larger movement in Asheville that expressed the influences of the romantic and Arts and Crafts movements in a variety of media from architecture to silver, pottery, weaving, and other arts. His personalized work attracted liberal patronage, even during the Great Depression, from clients who could still afford to build, and his buildings remain treasured expressions of his craftsmanly approach to architecture. Dodge was born in Washington, D. C. in 1895, the son of William W. and Margaret Parker Dodge. His father was a patent attorney who headed a successful family legal practice in the nations capital. William, Jr., attended the Friends School in Washington and then Philips-Exeter Academy in New Hampshire. He was sent to Princeton University to prepare for a career in law, but after a year decided that he did not want to be an attorney and enrolled at the Massachusetts Institute of Technology to study architecture. He was graduated from MIT with a Bachelor of Architecture in 1916. From Cambridge, with World War I looming, he went to Plattsburg, New York, and enrolled in officers training school. He was commissioned as a second lieutenant and sent to France as a member of the American Expeditionary Force. Wounded in battle, he was awarded a Silver Star and Purple Heart. Exposure to chlorine gas during the war aggravated Dodges tubercular condition, and after the war, he was treated at the veterans hospital at Oteen near Asheville, North Carolina, a community long regarded as having a climate and surroundings beneficial to patients afflicted with lung diseases. This assignment brought Dodge to the Asheville area, where he spent most of the rest of his life. At Oteen he taught crafts to fellow patients and developed an interest in silver and copper smithing. After he was released from the hospital, Dodge moved to Connecticut and married Margaret Robinson, but a relapse forced him to enter Gaylord Tuberculosis Sanitorium. While he was convalescing there, the Dodges studied silversmithing. After his discharge, the couple moved to Asheville, where Dodge briefly taught physics and mechanical drawing at the Asheville Boys School. He opened a silversmith shop on Charlotte Street in Asheville and created over the years a unique and widely admired body of artistic silver work. Early in the 1920s, a prominent Asheville citizen asked Dodge to design a residence for him, and Dodge planned for him the lavish Tudor Revival style Hammond-Knowlton House (1925). Drawing upon his training at MIT, Dodd added architectural practice to his silversmiths craft. With Asheville in the midst of a boom period, he found abundant opportunities and in 1927 moved to a shop he designed and built in the new suburban community of Biltmore Forest, developed on a portion of the Biltmore Estate. An account of Dodges practice was published in the American Architect in November, 1928, illustrating his silverware, workshop, and studio, and describing him as “an architect by profession and a craftsman by avocation. In 1929 Dodge obtained a license to practice architecture in North Carolina, and he continued to attract or find commissions during the Great Depression. Blending English, French, and rustic elements already favored in the mountain city, where the mountain setting and the romantic (and French) aura of Biltmore exerted strong influences, Dodge rendered these themes in picturesque compositions enriched with handcrafted detailing that appealed to the wealthy residents of Asheville and Biltmore Forest. His own shop and other small buildingsincluding repurposed log cabins from the regiondisplay his intricately crafted details and rustic motifs on a modest scale, while larger houses such as the William A. Knight House II in Biltmore Forest combine brick, stucco, stone, and wood, and individually designed details of wood carvings, hinges, sculptures, and more to evoke the spirit of a French chateau. In 1942, facing the wartime hiatus in private construction, he and five other western North Carolina architects banded together to form the architectural firm of Six Associates to enable them to compete for defense contracts and other large projects. Although the firm continued and expanded after the war, in 1947 Dodge withdrew to resume his own practice, which he pursued until his retirement in 1956. His son William Waldo Dodge, III, followed him in the profession with a large practice in Raleigh. Note: A large collection entitled the William Waldo Dodge Architectural Drawings, 1916-1989 (MC 00372) was donated in 2010 to the Special Collections Research Center at NCSU Libraries. Although most of the drawings are from the firm of Dodge III, there are several by Dodge, Jr., especially from the post-World War II period. When processing is complete and further field checking can be done, additional entries will be inserted in the building list. In the meantime readers may consult the preliminary inventory at http://library.ncsu.edu/findingaids/mc00372.

Lesen Sie Mehr Weniger

William Zunie (Zuni, 1938–1983) Bolo-Krawatte mit Kanaleinlage, 96,5 cm lang, mit 5,7 cm hohem x 5,1 cm breitem Schieber. 32,1 Gramm.Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert, alle Schmuckstücke der amerikanischen Ureinwohner werden als solche bezeichnet Silber oder Sterling bestehen garantiert zu mindestens 90 % aus (Münz-)Silber und möglicherweise einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was es markiert hat. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe . Wenn bei Armbändern das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist, wird der Innenumfang dort angezeigt, wo das Metall auf die Zahl auf dem Stoffmaßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Willie Yazzie Sr, Navajo vintage sterling silver bear paw belt buckle. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures, circa third quarter of the 20th century. Fits a 1.5" belt. After the success of the overlay designs made at the Hopi Guild many other silversmiths and shops incorporated overlay in their designs (see Overlay is Not Always Hopi Made). Navajo trader Dean Kirk opened his own trading post at Manuelito, New Mexico (between Gallup and the Arizona border) by January 1941. The silver work made in Dean’s shop was typically Navajo tourist type designs and hallmarked UITA22 (under the auspices of the United Indian Traders Association) until about 1951. That’s when Kirk designed a series of overlay pins to be made by Navajo smiths in his employ incorporating Hohokam and Mimbres designs. These designs proved to be very popular, as a 1958 newspaper advertisement for Enchanted Mesa in Albuquerque promoted “Dean Kirk’s Navajo Overlay Silver”. The overlay pieces made at Kirk’s shop were rarely hallmarked.However, one of the Navajo silversmiths who worked for Dean Kirk was Willie Yazzie, he made his own hallmark and used it on pieces he made in Kirk’s shop.Much of the following information was relayed to Alan Ferg (archivist and archaeologist at Arizona State Museum) by William P. (Willie) Yazzie, Jr, in February 2018. Ferg’s investigation of an overlay belt buckle in his possession, lacking a hallmark, has led to previously unrecorded information about Willie Yazzie, as well as the identification of an additional hallmark used by the artist.Willie Yazzie made the overlay bolo at Dean Kirk’s shop, it includes a deer and stylized Hopi designs; a small piece of turquoise is inlaid flush in the deer’s body. His Navajo wedding basket pin incorporates a small piece of copper to symbolize the red band in traditional wedding baskets. Willie Yazzie made the overlay bolo at Dean Kirk’s shop, it includes a deer and stylized Hopi designs; a small piece of turquoise is inlaid flush in the deer’s body. His Navajo wedding basket pin incorporates a small piece of copper to symbolize the red band in traditional wedding baskets.According to Social Security records, Willie A. Yazzie was born at Chinle, Arizona in 1928. His son says he learned silverwork at Dean Kirk’s trading post in Manuelito in the early 1950s, and created his touchmark (or hallmark) no later than 1960, and after that time his pieces made at Dean Kirk’s would have included his gourd dipper hallmark. His designs often incorporated animal figures such as roadrunners or Navajo designs including Yeis and Father Sky. He never added “tamp work,” or a textured pattern to the background designs.In 1960 Ansel Hall, concessionaire at Mesa Verde National Park, was looking for a silversmith to demonstrate at the park during the summers months, Dean Kirk recommended Willie Yazzie and he was hired by Hall. Willie worked at Mesa Verde in the summers from 1960 to 1983, except for 1965 when he was sick. Yazzie created a special hallmark to denote pieces he made at Mesa Verde. The mark depicts Square Tower House, a ruin within the park, and was included with his gourd dipper mark during the summers of 1960-1964 and 1966-1983.

Lesen Sie Mehr Weniger

Willie Yazzie, Sr. (Navajo), 1928-1999 Overlay silver pins (2) Largest 2", 18.9 grams total weight. <br><br>Navajo Overlay Artist Willie Yazzie<br><br>After the success of the overlay designs made at the Hopi Guild many other<br>silversmiths and shops incorporated overlay in their designs (see Overlay is Not<br>Always Hopi Made). Navajo trader Dean Kirk opened his own trading post at<br>Manuelito, New Mexico (between Gallup and the Arizona border) by January 1941.<br>The silver work made in Dean’s shop was typically Navajo tourist type designs<br>and hallmarked UITA22 (under the auspices of the United Indian Traders<br>Association) until about 1951. That’s when Kirk designed a series of overlay<br>pins to be made by Navajo smiths in his employ incorporating Hohokam and Mimbres<br>designs. These designs proved to be very popular, as a 1958 newspaper<br>advertisement for Enchanted Mesa in Albuquerque promoted “Dean Kirk’s Navajo<br>Overlay Silver”. The overlay pieces made at Kirk’s shop were rarely hallmarked.<br><br>However, one of the Navajo silversmiths who worked for Dean Kirk was Willie<br>Yazzie, he made his own hallmark and used it on pieces he made in Kirk’s shop.<br><br>Much of the following information was relayed to Alan Ferg (archivist and<br>archaeologist at Arizona State Museum) by William P. (Willie) Yazzie, Jr, in<br>February 2018. Ferg’s investigation of an overlay belt buckle in his possession,<br>lacking a hallmark, has led to previously unrecorded information about Willie<br>Yazzie, as well as the identification of an additional hallmark used by the<br>artist.<br><br>According to Social Security records, Willie A. Yazzie was born at Chinle,<br>Arizona in 1928. His son says he learned silverwork at Dean Kirk’s trading post<br>in Manuelito in the early 1950s, and created his touchmark (or hallmark) no<br>later than 1960, and after that time his pieces made at Dean Kirk’s would have<br>included his gourd dipper hallmark. His designs often incorporated animal<br>figures such as roadrunners or Navajo designs including Yeis and Father Sky. He<br>never added “tamp work,” or a textured pattern to the background designs.<br><br>In 1960 Ansel Hall, concessionaire at Mesa Verde National Park, was looking for<br>a silversmith to demonstrate at the park during the summers months, Dean Kirk<br>recommended Willie Yazzie and he was hired by Hall. Willie worked at Mesa Verde<br>in the summers from 1960 to 1983, except for 1965 when he was sick. Yazzie<br>created a special hallmark to denote pieces he made at Mesa Verde. The mark<br>depicts Square Tower House, a ruin within the park, and was included with his<br>gourd dipper mark during the summers of 1960-1964 and 1966-1983.<br><br>Willie A. Yazzie died in 1999, but his family, including his widow, daughter and<br>Willie Jr continue the tradition of Willie’s overlay work. Willie Jr said that<br>his sister has most of their father’s tools and stamps, and that she still uses<br>the gourd dipper mark. Willie uses mostly his initials as his hallmark, but<br>doesn’t do much silverwork anymore, he is retired from the National Park Service<br>where he was a ranger at Canyon de Chelly. Willie, who lives in Chinle, said his<br>sons do a little silversmithing, but that they are busy and don’t have much time<br>for it.

Lesen Sie Mehr Weniger

Wilson Jim Navajo silver and turquoise pendant. Measurements in pics.All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. I rarely use the word "sterling" when referring to older Native American silver or really any older silver jewelry as silver contents vary and "sterling" is 92.5% silver. No older jewelry is going to be exactly 92.5% silver, some a little over, some a little under. It wasn't an exact thing with handmade jewelry. I've seen thousands of pieces xrf'd to prove this. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

Lesen Sie Mehr Weniger

Wilson Padilla Navajo sterling silver turquoise vintage belt buckle. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures, circa fourth quarter of the 20th century. Fits a 1.5" belt.

Lesen Sie Mehr Weniger