1860er Jahre Hotel-Heißteeserver Samovar Staffordshire Silver Luster 15,5" hoch x 11,5" breit. Ungefähr Mitte des 19. Jahrhunderts, ohne Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Einige Gebrauchsspuren sind am Platinum zu sehen, wie gezeigt, der Zapfen lässt sich drehen und funktioniert. Seltener und ungewöhnlicher Artikel.

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1860er Jahre Minton Majolica Game Pie Dish mit Deckel. Englische viktorianische Majolika-Wildpastetenschale, Minton, ca. 1862, Deckel mit Wildtieren, die auf Farnen und Blättern ruhen, in Reliefform, Sockel in Form eines geflochtenen Korbs mit Griffen aus Eichenzweigen, eingeprägte Marke Minton mit Datumsziffer, kleiner Restaurierungsbereich Spitze des Stockentenflügels, ca. 7" hoch, 13,25" lang, 8" breit, 6,25 Pfund. Keine Schäden oder Restaurierungen außer der abgebildeten und beschriebenen Flügelspitze. isshelf

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1865 Puppenhaus-Volkskunst-Keramik-Slip-verzierter Schaukelstuhl aus rotem Ton. Tolles Stück, 8,75" hoch x 4 3/8" breit. Alte fachmännische Restaurierung des rechten Stuhlflügels. Scheint kaputt zu sein und professionell restauriert worden zu sein, aber das ist schon lange her und kann nur bei näherer Betrachtung sichtbar werden. Ich garantiere, dass es zeitgemäß ist, ich bin mir nicht ganz sicher, ob es amerikanisch oder britisch ist, da ich ähnliche Beispiele aus beiden Ländern gesehen habe. tw260

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1866 Thomas Bradbury and Sons Keksdose aus versilbertem und geschliffenem Glas. Ein ganz besonderes Stück mit einem Diamant-Registrierungszeichen aus dem Jahr 1866. Geschliffenes Glas von höchster Qualität ohne Risse oder Chips, einige erwarteten eine sehr geringe Rauheit am Außenrand, der in den Halter passt. Kein Verschleiß an der Beschichtung. 7,25" breit an der Basis x 8,5" hoch. TW167 Das Unternehmen geht auf Fenton, Creswick & Co zurück, eine Partnerschaft zwischen Matthew Fenton (einem Lehrling von Thomas Law), Richard Creswick und William Watson. Sie waren als Silberschmiede und Metallplattierer in Sheffield tätig und gehörten zu den ersten, die 1773 ihre Marke beim Sheffield Assay Office eintragen ließen. 1789 verließ Fenton die Firma und wurde durch Edward Oakes ersetzt. Die Firma änderte ihren Stil in Fenton, Creswick, Oakes & Co. 1795 wurde die Partnerschaft aufgelöst und das Unternehmen unter dem Stil von Watson & Co unter der Partnerschaft von Thomas Watson, James Fenton und Thomas Bradbury I (einem ehemaligen Lehrling von) weitergeführt die Firma). Später wurden Thomas Bradbury II (Sohn von Thomas Bradbury I) und William Watson (Neffe von Thomas Watson) in die Partnerschaft aufgenommen. Im Jahr 1831 ging William Watson in den Ruhestand und das Unternehmen wurde von Bradburys (Thomas I und II) unter dem Stil von Thomas Bradbury & Son weitergeführt. Das Unternehmen war in der Arundel Street in Sheffield tätig und hatte einen Londoner Ausstellungsraum am 12 Gough Square, Fleet Street. Im Jahr 1855 änderte das Unternehmen seinen Namen in Thomas Bradbury & Sons, unter der Partnerschaft von Joseph und Edward Bradbury (Söhne von Thomas Bradbury II). Im Jahr 1877 waren die Partner Thomas Bradbury III (Bruder von Joseph Bradbury) und John Sutherland Henderson. Die Partnerschaft wurde 1888 aufgelöst und das Unternehmen wurde von Walton Turner Bradbury, Joseph Bradbury Jr. und Frederick Bradbury (Söhnen von Joseph Bradbury Sr.) geleitet. Frederick Bradbury ist der Autor des grundlegenden Buches „A History of Old Sheffield Plate“. Das Unternehmen wurde 1905 in eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung unter dem Namen Thomas Bradbury & Sons Ltd. umgewandelt. Das Unternehmen stellte seine Tätigkeit 1943 ein und Matrizen und Werkzeuge wurden von Atkin Brothers gekauft.

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1870 American Schoolgirl Needlepoint Sampler Jessie Pearson. 18,25" x 19,75" gerahmt.B49

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Rahmen misst 14,5" x 12 3/8" Leinwand misst 7 3/8" x 9 3/8" wirklich verzierter 3" tiefer Rahmen ohne größere Probleme. Keine Probleme oder Restaurierungen am Gemälde. Auf der Rückseite wurden zwei Klammern hinzugefügt Bewahren Sie das Gemälde auf, da die Originalnägel fehlen. Über der hinteren Leinwand befand sich zum Schutz eine moderne Abdeckung, die vor dem Versand wieder angebracht wird. Zum Zeitpunkt dieser Auflistung war das Anwesen frisch und dies ist das erste Mal, dass es in Gebrauch genommen wurde Verkauf in wirklich langer Zeit. Er heiratete 1871 seine erste Frau, vielleicht ist sie das? Ungeachtet dessen ist dies eines seiner früheren Stücke aus der Zeit, bevor er berühmt wurde. Geboren am 9. Dezember 1848 (1848-12-09) Lockport, New York Ruhestätte Glenwood Cemetery, Lockport, New York 43°10′53.73″N 78°42′33.1″W / 43,1815917°N 78,709194°W / 43.1815917; -78.709194 Gestorben am 12. Mai 1915 in Stamford, Connecticut, USA Burr H. Nicholls (9. Dezember 1848 – 12. Mai 1915) war ein amerikanischer Maler, der Kunst bei Carolus-Duran in Paris studierte und seine Arbeiten erstmals in London in der Dudley Gallery ausstellte. Die meisten seiner Werke basierten auf Szenen aus den sieben Jahren, die er in Europa studierte und lebte. Nicholls war dreimal verheiratet, aber es war seine Ehe mit seiner zweiten Frau, Rhoda Holmes Nicholls, die in den Vereinigten Staaten für Aufsehen in den Medien sorgte. 1897 reichten sowohl Burr als auch Rhoda Nicholls Gemälde im Pariser Salon ein; Rhodas wurde mit lobender Erwähnung angenommen, Burrs jedoch abgelehnt. Dies löste eine Zeit der Unzufriedenheit in der Ehe aus, auf die eine Trennung folgte. Ihre Scheidung wurde 1906 vollzogen und in vielen amerikanischen Zeitungen berichtet. Journalisten warnten Frauen vor der Gefahr, Berufe zu verfolgen, die sie in Konkurrenz zu ihren Ehemännern stellen. Frühen Lebensjahren Burr H. Nicholls wurde in Lockport, New York, als Sohn von Luman Nicholls und Ann Halliday Nicholls geboren. Zu den Malern seiner Familie gehörten seine Mutter und sein Neffe Henry, Sohn seines Bruders Mark. Henry fertigte Kopien mehrerer Gemälde von Burr an, darunter eine Szene auf einem Bauernhof in der Bretagne und The Red Staircase. Hochzeit Seine erste von drei Ehen war 1871 mit Alice McDonald oder Alethea P. McConnell; sie starb 1876. Nicholls lernte die englische Künstlerin Rhoda Holmes während einer Reise nach Venedig kennen. Sie heirateten 1884 in der Lyminster Church in Sussex, England, verbrachten ihre Flitterwochen in Venedig und segelten im Frühjahr 1884 in die Vereinigten Staaten. Das Paar stellte seine Werke auf einigen der gleichen Ausstellungen aus, beispielsweise auf den Chicago Interstate Industrial Expositions. Im Jahr 1893 lebten die Nicholls in einem „gemütlichen“ Haus und beide hatten Ateliers im obersten Stockwerk. Bis 1896 lebte Nicholls mit seiner Frau in einem Herrenhaus in der West 50th Street in New York City mit ihrer Tochter und ihrem Sohn Rhoda Olive und Arundel Holmes Nicholls. Die Ehe des Paares wurde umstritten, als 1897 eines von Rhoda Holmes Nicholls Werken vom Pariser Salon mit lobender Erwähnung angenommen wurde, Burrs Werk jedoch abgelehnt wurde. Das Paar trennte sich im folgenden Jahr. Ihre Scheidung wurde am 18. September 1906 vollzogen und „Zeitungen warnten Frauen ausführlich vor den Gefahren des Erfolgs und seinem möglichen Einfluss auf das Ehe- und Familienglück.“ Seine letzte Ehe war mit Josephine Lewis aus Buffalo, New York. Ihr Bruder war Dr. Park Lewis, ein „bekannter Arzt“. Ausbildung und Karriere Nicholls studierte Kunst in Buffalo, New York, bei Lars (LG) Sellstedt und bei Carolus-Duran an der Paris Beaux Arts. Er studierte und arbeitete sieben Jahre lang in England, Paris, Italien und der Bretagne, was ihm jahrelang Inspiration für seine Gemälde lieferte. Die meisten von Nicholls Gemälden zeigten europäische Themen und Schauplätze, wie „Eine Straßenszene in Frankreich“ und „Eine ruhige Ecke, Venedig“, die auf der Panamerikanischen Ausstellung von 1901 in Buffalo, New York, ausgestellt wurden. Seine erste Ausstellung fand 1879 in der Londoner Dudley Gallery statt. Nicholls stellte auf „jeder wichtigen Ausstellung in Amerika“ und im Pariser Salon aus. Seine Arbeiten wurden 1891 auf der Ausstellung der Society for the Promotion of Art im Eden Musee (New York) positiv aufgenommen. Die Buffalo Fine Arts Academy, heute Albright-Knox Art Gallery, hatte 1882 Werke von Nicholls erworben. Er und seine dritte Frau waren Mitglieder der Buffalo Historical Society. Tod Nicholls starb im Mai 1915 in Lockport, New York. Sammlungen Albright-Knox Art Gallery: Auf der Suche nach einem Zitat und einer Gruppe Geflügel Peabody Institute: Der Gemüsegarten Pennsylvania Academy of the Fine Arts: Wirkung von Sonnenlicht Andrew Carnegie und der Pariser M. Johannot waren Sammler seiner Werke.

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1870er Jahre Royal Worcester Lotus Form Satsuma Stil Teetasse und Untertasse. Ich habe den Datumscode nicht nachgeschlagen, aber er stammt aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Etwas kleiner als eine moderne Teetasse, aber größer als eine Mokka- oder Kaffeetasse. 5 3/8" Untertasse 2 78" breite Tasse ohne Henkel. Auf beiden Stücken sind starke Prägungen aus sehr hochwertigem Porzellan angebracht, ein Preisschild aus einem Antiquitätengeschäft aus den 1960er Jahren.

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1874 Antiker amerikanischer Shorebird-Köder aus bemaltem Blech. Toller zusammenklappbarer Lockvogel aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts mit guter Originallackierung und ein paar zu erwartenden Beulen, die wahrscheinlich von verstreuten Pellets herrühren. 9,5" lang x 10" hoch mit Ständer. Der Ständer wurde natürlich später zu Ausstellungszwecken angefertigt und passt nicht so gut. Der Stock, der Kupferbeschlag und der Blechvogel sind alle original. B70

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1875-1905 JB&SM Knowles American Sterling Fancy Servierlöffel Newton und Lincoln. Ich bin mir nicht sicher, ob Newton and Lincoln ein Hotel war oder was, aber trotzdem ist es ein toller Löffel, der wirklich sauber und im Grunde wie neu ist und etwa 120-140 Jahre alt ist. 8,75" lang, 54,5 Gramm. tw255

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1878 Royal Worcester japanische Teekanne im Satsuma-Stil. Sehr ungewöhnliche, vielleicht einzigartige Teekanne. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 8,75" lang x 6,75" hoch. Besteht aus einem niedrig gebrannten Steingut wie Satsuma, so dass es Haarrisse und keine Außenflecken, aber einige kleinere Innenflecken aufweist. tw203

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1880er Jahre Cornelius Desormeaux Saunders & James Francis Holland Shepherd Birmingham Sterling Silber Boxed Salt Dips/Löffel Cranberry Liners. Apropos schick, stellen Sie sich vor, welchen Eindruck Sie mit diesem Set machen würden, wenn Sie zu einem Abendessen erscheinen würden! Interessantes orientalistisches Design mit originalen, makellosen Cranberry-Kunstglaseinsätzen. Unglaubliche originale Holzkiste mit den Maßen 6 3/8" x 2,5" x 3,25". Die Salze sind 1 7/8" breit und haben 2,75" lange Löffel. Keine nennenswerten Probleme. tw152

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Die schicksten Sterling-Löffel aller Zeiten aus den 1880er Jahren. Ok, vielleicht nicht das Ausgefallenste, was es je gab, aber sie sind großartig und besser als alles, was heutzutage irgendjemand herstellt, besser als die meisten Sachen, die damals hergestellt wurden. Zwei Weihnachtsgeschenke aus dem Jahr 1889. Alles markiert, getestet, garantiert 80 % Silber oder mehr. Längste 6" 113,3 Gramm Gesamtgewicht, alles solide und schwer für ihre Größe.

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Figuraler Serviettenring-Junge aus den 1880er Jahren mit Zylinder, 2,3 Zoll groß, leicht verbogen, keine erkennbaren Markierungen, offensichtlich viktorianisch, möglicherweise Kate Greenway. Unpoliert mit möglichen Gebrauchsspuren an der Beschichtung. B70

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Figuraler Serviettenring aus den 1880er Jahren. Tennisschläger und Ball. Es gibt einen Kratzer im Inneren, es ist kein Riss, dringt nicht ein. Bei näherer Betrachtung ist die Spitze des Schlägergriffs abgebrochen, die Beschichtung ist abgenutzt, ein seltener Serviettenring. TW134

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Majolika-Teller und flache Schüssel aus den 1880er Jahren. Verkaufe beide Stücke britischer Majolika, das größte 8,75 Zoll breit, weder mit Beschädigungen noch mit Restaurierungen, leichte Flecken auf der Schale. isshelf

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18,5" Crown Derby Imari Teetablett von 1882. Seltene Form eines frühen Tabletts mit einem ungewöhnlichen Muster. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung, wie abgebildet. 138 Jahre alt. b22

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Amerikanisches Sterling-Zigarrenfeuerzeug von 1884-91 mit verziertem retikuliertem Rand, Ferd Fuchs & Bros New York W-Monogramm. 6" lang x 3,25" breit x 2 5/8" hoch. Keine Biegungen oder Dellen. 96 Gramm. Garantiert um das Ende des 19. Jahrhunderts. Ich glaube nicht, dass es jemals verwendet wurde. Es wurde wahrscheinlich vor mehr als 120 Jahren geschenkt und ausgestellt oder seitdem gespeichert. tw123

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1885 Sterling-Medaille der Scottish Highlander's Academy mit Miniaturmalerei auf Seidenporträt. Ungestempeltes, geprüftes Sterlingsilber, 7,6 cm hoch x 4,4 cm breit x 38,4 g.

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1890 niederländischer Teedosenlöffel aus Sterlingsilber. Auf der Vorderseite gepunzt, geprüftes Sterlingsilber, auf der Rückseite handgraviert für Weihnachten 1890. 5,75" lang, 23,9 Gramm.

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1890 Longwy handbemalter französischer Fayence-Schreibtischständer mit doppeltem Tintenfass und Kerzenhaltern. Seltenes und ungewöhnliches Stück, das für die Arbeit, für die Longwy vor allem bekannt ist, untypisch ist. Handbemalt mit Präzision. Einer der Tintenfasseinsätze weist sehr alte Restaurierungen und Tintenflecken auf, die insgesamt Risse aufweisen. KEINE anderen Risse, Chips oder Restaurierungen. 10,5" breit x 6" hoch x 6" tief. TW216

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Kensington-Fliese aus den 1890er Jahren, amerikanische Kunstkeramik, 6 Zoll quadratisch, kleiner Chip auf der Rückseite, keine weiteren nennenswerten Probleme. Kensington-Kunstfliese Newport, Kentucky 1885 - 1895 Tile Heritage-Kollektion Geschenk von Bob Smyth Im Jahr 1881 gründeten die Hatt-Brüder Arthur und Otto eine Fliesenfabrik in der Elm Street und der Lowell Street in Newport, Kentucky. Ihr Unternehmen Hatt & Hatt wurde 1885 von einer Investorengruppe übernommen und in Kensington Art Tile Company umbenannt. Während seiner kurzen Amtszeit als Hersteller von staubgepressten Kunstfliesen war die Kombination aus Porträts und floralen Interpretationen am beeindruckendsten, was unter anderem auf die künstlerischen Talente von Herman Mueller und Mary Louise McLaughlin zurückzuführen ist. Aus einem 1891 veröffentlichten Bericht in „Illustrated Cincinnati“ (mit freundlicher Genehmigung der Tile Heritage Library): „Das Hauptgebäude ist ein massiver Ziegelbau, drei Stockwerke und Keller hoch und 40 mal 200 Fuß groß. Die Ausrüstung für die Herstellung von Kunstfliesen ist von der aufwendigsten, vollständigsten und modernsten Art und umfasst vier große Öfen, die in einer Füllung bis zu 14.000 Fuß Fliesen backen. „Die Prozesse zur Aufbereitung des Rohtons sind ebenso aufwendig wie kompliziert. Der Ton wird zunächst zu Pfützen geformt und mit Dampfkraft durch große Siebe gepresst. Anschließend wird es getrocknet und zu einem feinen Pulver gemahlen und dann zu Fliesenformen geformt und gepresst, die sorgfältig gebrannt, dann entfernt und mit der Emaille- und Glasurflüssigkeit überzogen werden. Anschließend werden sie in die Öfen gelegt und gründlich glasiert, bevor sie schließlich in den Sortier- und Verpackungsraum gebracht und sofort an den Bestimmungsort verschifft werden. „Es wird mit äußerster Sorgfalt darauf geachtet, dass alle Materialien rein und sorgfältig vorbereitet sind, und das Ergebnis ist eine Perfektion der Qualität, eine aufwändige Verarbeitung und eine Schönheit und Zartheit der Farben und Farbtöne, die nirgendwo anders versucht, geschweige denn dupliziert werden.“ Im Durchschnitt sind 100 Mann im Einsatz und zehn Teams sind ständig beschäftigt.“

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1890er Haviland Handbemalter, erhöhter goldener Schrankteller Floreal von Soustre, 9,25" breit, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren.

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Lenox CAC American Belleek Bierkrug aus den 1890er Jahren, 5 5/8" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Hier und da einige kleine Kratzer zum Bemalen. Handbemalt.

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1890er-Jahre-Studentenlampenpaar aus rosa bis cranberryfarbenem Glas. Es ist wirklich selten, ein Paar davon zu finden, besonders mit der Sonnenbrille. Die gesamte Lampenoberseite, -unterseite, die Brenner, die Hardware usw. stammen aus den Jahren 1890-1910. Ich kann natürlich nicht wissen, ob diese Sonnenbrille schon vor 125 Jahren auf ihnen war oder nicht. Sie waren schon auf ihnen, als ich sie bekam, und sie sehen fantastisch aus. Wie Sie sehen, stimmen einige der Beschläge der Brenner nicht vollständig überein, aber sie sind funktionsfähig, die Sockel und die meisten Beschläge wurden irgendwann in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts poliert und lackiert. Gesamthöhe 18,5 Zoll, die oberen Schirme sind 6,25 Zoll breit. Für den Versand werden sie selbstverständlich zerlegt. TW234

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Handbemalte Porzellantafel von T&V Limoges aus den 1890er Jahren mit der Darstellung von Jesus mit einer Dornenkrone in einem unglaublichen Rahmen von Tressemann und Vogt. Unglaubliches Stück, selten bis einzigartig. 14,25 Zoll Diagonale, gerahmt mit einer 5,25 Zoll großen Plakette. Keine nennenswerten Probleme beim Einrahmen, keine Probleme mit Plaque. Vor etwa 30 Jahren hat jemand die Plakette auf komische Weise im Rahmen befestigt. Ich lasse es so, weil die Plakette offensichtlich nicht beschädigt ist und ich gerade so viel freigelegt habe, dass die Markierung sichtbar ist. Wahrscheinlich befindet sich irgendwo eine Künstlersignatur, aber ich glaube nicht, dass das von Bedeutung ist, weil es sich offensichtlich um einen versierten Künstler handelt. B32

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1890-1950 Unique Button Collection (47) Diese sind alle aus Glas, Metall oder Perlmutt, mit Ausnahme der drei auf der rechten Seite. Ich habe diese aus einer Menge Knöpfen ausgewählt. Sie haben eine Größe von 0,25 bis 1,25 Zoll und sind Teil eines riesigen Vorrats an Knöpfen aus dem 19. Jahrhundert bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.

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Miniatur-Puppenhaus-Schreibtisch oder Schreibtisch-Caddy aus Zinn von 1892. Einzigartiges Stück mit unglaublicher Original-Patina. Ich glaube, es ist ein Puppenhausstück. Das Anwesen, aus dem es stammte, enthielt viele gute frühe amerikanische Antiquitäten. 2" hoch x 4 1/16" breit x 2" tief. Sehr schwer für seine geringe Größe.

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1897 Pennsylvania Tramp Art American Folk Art Wall Box Upside down Heart. Sehr cool, signiert und datiert, Originallack. 7,5" breit x 8,75" hoch. Oben links signiert, oben rechts datiert. Geringfügiger Verlust für Sterne. B51

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18k Gold French Art Deco Lapis cufflinks for Nieman Marcus. I don't recognize the hallmark but these are the highest quality, similar to that of Van Cleef & Arpels, Boucheron. I feel this is likely an obscure hallmark only used for a short time by a well respected company such as the ones mentioned. 11/16" face, 16 grams.

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Anhänger aus 18 Karat natürlichem äthiopischem braunem Opal/Diamant. Wunderschöner Anhänger aus markiertem und geprüftem 18-karätigem Gold mit ca. 0,15 ct Diamanten und einem 0,9 ct natürlichen Opal von 2 Gramm ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 1 1/8" hoch x 0,5" breit.

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18k/Sterling alte peruanische Ohrclips aus Cuzco. Schöne, hochwertige Vintage-Ohrringe, 2,5 cm hoch, ohne Probleme, Clips und Federn an den Clips funktionieren.

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Silberne Sugar Nips im Wappenstil aus dem 18. Jahrhundert, 4 7/8 Zoll lang, fest und ohne Probleme. Markenzeichen wie abgebildet. Silberschublade

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Gusseiserne Hardware-Schlösser aus dem 18. Jahrhundert an der Grenze zwischen Texas und Mexiko. Aus einem Anwesen von Künstlern/Geologen in Austin, das eine gewisse Verbindung zu UT hatte. Ich weiß nicht, woher sie kommen, aber sie sind fast so alt wie Dreck, wirklich schön, handgeschmiedet. Wahrscheinlich älter als das 18. Jahrhundert, nenne ich sie vorsichtig. Die längste ist 8,75 Zoll lang, ohne den zusätzlichen Teil, der hinter die Tür geht oder was auch immer davon kommt. b7

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18th century Delt/French Faience Figure of Cockatoo. Marked as shown, fantastic piece with a professional restoration to neck and section right about legs. Appears to have been broken into three pieces. This restorations had to have cost hundreds of dollars. It's not easily apparent to someone that hasn't been handling ceramics their entire lives. Minor glaze wear in a few spots shown in pics.

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Junge Figur aus Derby-Porzellan aus dem 18. Jahrhundert. 6,25 Zoll hoch, Ende des 18. Jahrhunderts mit leichten Verlusten an den Ästen, etwas an jedem Fuß und hier und da mit geringfügigen Gebrauchsspuren. Keine Restaurierungen, keine Risse. isshelf

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Englische Schnupftabakdose aus Pappmaché aus dem 18. Jahrhundert. Etwa Mitte des 18. Jahrhunderts, guter Zustand mit Rissen an beiden Enden des Sockels, einer davon geklebt. 3,25" breit x 2 3/8" tief x 1 3/8" hoch. Diese wurden alle in New York bei Parke-Bernet Galleries gekauft, bevor sie 1964 von Sotheby's aufgekauft wurden.

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Frankenthal-Pokal aus dem 18. Jahrhundert. Unglaublich aufwendige handbemalte Dekoration, wirklich klare Zierleiste auf der Oberseite. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige kleine abgenutzte Vergoldungsflecken am Rand. 3 1/8" hoch x 2 9/16" breit. b12

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Französische Chinoisiere-Parfümflasche aus geschnitztem Abalone aus dem 18. Jahrhundert, 8,9 cm hoch x 4,4 cm breit, ohne Beschädigung. Keine Erkennungszeichen, garantiert aus dem 18. bis frühen 19. Jahrhundert. Handgravierte Fassung und Perlmutt.

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Sie sind 7 7/8 Zoll hoch und die Sockel sind 3 11/16 Zoll breit. Ich bin zu 100 % sicher, dass es sich um sehr frühe antike Figuren aus dem späten 18. bis frühen 19. Jahrhundert handelt. Sie tragen das Zeichen von Joseph Gaspard Roberts und ich habe keinen Grund zu der Annahme, dass sie das nicht sind. Er betrieb bis 1793 eine Fabrik. Der Mann hat eine extrem alte Restaurierung an seinem Arm und einen kleinen Chip unter der Basis, ohne weitere Schäden. Die Frau hat ein paar kleine Absplitterungen von ihrem Blumenstrauß, ohne weitere Schäden.

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Paar schwere Messing-Kerzenständer aus dem 18. Jahrhundert. 9,25" hoch. Einer wiegt 926 Gramm, der andere wiegt 969 Gramm. Sehr schwere Kerzenständer, garantiert über 200 Jahre alt, mit schöner Patina und ohne nennenswerte Probleme. Einer hat ein altes Gewinde am Gewinde, um ihn beim Zusammenschrauben festzuziehen, was üblich ist. tw84

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Indisches Katar-Tigermesser aus dem 18. Jahrhundert. Tolles frühes Messer aus dem 18. Jahrhundert mit unglaublicher Patina, einteilige Konstruktion aus Kohlenstoffstahl. 16 1/8" lang x 3,25" breit an der breitesten Stelle. Erwartungsgemäß weist die Goldvergoldung deutliche Gebrauchsspuren auf, die Spitze ist abgestumpft, die Klinge ist ziemlich scharf. tw53

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Japanische Bronzevase aus dem 18. Jahrhundert, 5,25" hoch x 4 1/8" breit oben mit schöner Patina

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18. Jahrhundert KPM Berlin Porzellanfigur Frau mit Birne in der Hand. Frau mit Birne in der Hand: KPM Berlin, 18. Jahrhundert. Entworfen von Friedrich Elias Meyer im Jahr 1765, stehend auf einem dreigangigen Sockel mit Baumstütze. Porzellan mit polychromer Bemalung u. Unterglasiertes blaues Zepter und beeindrucktes V. 8,5 Zoll hoch mit Verlust an jeder der drei Schalen und Abnutzungsspuren an der Vergoldung an der Basis. Keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. issshelf

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Meissener Figur aus dem 18. Jahrhundert. 5,5" hoch x 5,25" an der breitesten Stelle. Sehr alte professionelle Restaurierung am linken Arm, Verlust des Bandes/der Blumen im Haar und ein paar winzige Chips an Rüschen und Spitze. Figcab

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Reproduktionsobjekt aus Zinn aus dem 18. Jahrhundert. Dies ist eine Menge von dem, was nach genauer Prüfung als Reproduktion von Zinn aus dem 18. Jahrhundert gilt. Es handelt sich um ein sehr altes Grundstück, wahrscheinlich Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts. Ich glaube, dass viel Zeit und Mühe darauf verwendet wurde, diese Stücke authentisch und alt aussehen zu lassen. Sie würden in jeder kolonialen Umgebung großartig aussehen und ich glaube, dass sie selbst nach genauer Betrachtung so ziemlich jeden täuschen oder verwirren würden. Verkaufe das Ganze. Der größte Krug ist 26,7 cm hoch. tw94

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Porzellan-Engel aus dem 18. Jahrhundert mit applizierten Blumen, möglicherweise Capodimonte. Sehr frühes Stück, garantiert 200+ Jahre alt. Ich glaube, es ist Capodimonte, aber es könnte deutsch sein. Einige Restaurierungen am Körper, Blumenstrauß fehlt, einige Blütenblätter fehlen. 5,5" hoch. tw82

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Napoleonische Pferdefigur aus Rudolstadt Volkstedt aus dem 18. Jahrhundert. Ich garantiere, dass diese Figur über 200 Jahre alt ist. Wenn es sich tatsächlich um eine Darstellung von Napoleons Pferd handelt, dann wäre es das frühe 19. Jahrhundert, ich glaube aber, dass es aus dem letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts stammt. 5 7/8" hoch x 6,5" lang, mit einer sehr alten professionellen Restaurierung, die jetzt an der Mitte bis zum Oberkörper des Pferdes abblättert. Volkstedter Porzellan - Geschichte Im September 1760 beantragte Georg Heinrich Macheleid (1723–1801) beim Fürsten Johann Friedrich von Schwartzburg-Rudolstadt die Errichtung einer Porzellanfabrik in Sitzendorf, Thüringen, Deutschland. Macheleid arbeitete zuvor in einer Glasfabrik in Glücksthal. Unabhängig von den Meissener Keramikern führte Macheleid eigene Forschungen zur Herstellung von Hartporzellan durch. Fürst Johann Friedrich entsprach 1762 Macheleids Bitte mit der Auflage, das Werk in der Nähe seines Hofes in Schwarzburg-Rudolstadt anzusiedeln. Macheleid gründete in Volstedt die Aelteste Volksstedter Porzellanfabrik, die 1923 Teil von Rudolstadt wurde. Macheleid schuf für seine Arbeiter ein sich selbst tragendes Dorf. 1767 verließ Macheleid das Land. Die Fabrik gelangte unter die Kontrolle des Prinzen, seiner Frau, seines Sohnes und fünf weiterer Investoren. Sie verpachteten die Fabrik an Christian Nome aus Erfurt. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erlangte Volksted einen guten Ruf für seine gut modellierten und bemalten Figuren, die denen von Meissen Konkurrenz machten. Im Jahr 1793 erwarb Fürst Johann Friedrich alle ausstehenden Aktien. 1797 verkaufte Fürst Ludwig Friedrich, Johanns Nachfolger, die Fabrik an seinen Schwager Ernest Konstantin, Landgraf von Hessen-Philippstahl, der sie einige Jahre später an Wilhelm Greiner und Carl Holzapfel verkaufte. Nome verließ die Stadt um 1800. isshelf

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Schnupftabakdose aus französischer Sceaux-Fayence aus dem 18. Jahrhundert. Gutes Scharnier, Metallbeschläge nachgeklebt, keine Restaurierung oder größere Schäden an Fayencestücken, kleine Glasurabplatzer an den unteren Ecken und ein kleiner Glasurabplatzer an der vorderen rechten Kante. 5,25" x 4" x 2,25" Sceaux-Ware, zinnglasiertes Steingut und Porzellan, hergestellt in einer Fabrik in Sceaux, Fr., von 1748 bis 1794. Beide wurden kunstvoll in einer breiten Palette von Emailfarben mit Landschafts- und Figurenmotiven sowie mit minutiös genauen Blumen und Vögeln bemalt. Amoretten in rosa Umrissen, die den Gemälden von François Boucher nachempfunden waren, waren typisch für die Zeit Ludwigs XV. Stücke, die mit naturalistischen Blumen, Früchten und ähnlichem als Relief verziert sind, könnten von Richard Glot modelliert worden sein, der die Fabrik 1772 kaufte. Fayence oder zinnglasiertes und emailliertes Steingut tauchte erstmals im 16. Jahrhundert in Frankreich auf und erreichte im 17. und frühen 18. Jahrhundert, vor der Gründung von Weichporzellanfabriken, eine weitverbreitete Verwendung bei Elitekunden. Obwohl die französische Fayence als eher provinzieller Stil als Porzellan gilt, wurde sie am Hofe Ludwigs Frühere Beispiele französischer Fayence zeugen vom starken Einfluss italienischer Majolika-Künstler. Spätere Arbeiten zeigen, wie Städte wie Nevers, Rouen, Lyon, Moustiers und Marseille innovative Gefäßformen und dekorative Motive entwickelten, die bei Sammlern in ganz Europa geschätzt wurden. Während Fayencen aus einer Vielzahl von Tonmischungen hergestellt werden können, zeichnen sie sich vor allem durch die milchig-undurchsichtige weiße Farbe aus, die durch die Zugabe von Zinnoxid zur Glasur erreicht wird. Französische Fayence wird typischerweise in zwei Typen unterteilt. Grand Feu (hohes Feuer) beschreibt Stücke, die mit Glasur und Metalloxiden verziert wurden, bevor sie ein einziges Mal bei einer hohen Temperatur von etwa 1650 °F (900 °C) gebrannt wurden. Die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte Petit-Feu-Fayence (Kleinfeuerfayence) bezieht sich auf einen Prozess, bei dem der Tonkörper gebrannt wird, bevor er glasiert und mit Metalloxiden verziert wird, und dann bei einer niedrigeren Temperatur erneut gebrannt wird. Stücke können auch einen dritten Brand durchlaufen. Grand-Feu-Stücke haben eine begrenztere Farbpalette, die aus Blau, Gelb, Braun-Lila und Grün besteht. Im Gegensatz dazu ermöglichte die niedrigere Brenntemperatur der Petit-Feu-Fayence sowohl eine größere Präzision in der Maltechnik als auch eine Vielfalt in der Farbpalette. tw108

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2 garantiert authentische Beleuchtungsgeräte aus dem 18. Jahrhundert zu einem Preis. Dem spiralförmigen Kerzenhalter fehlt das Teil, das die Kerze nach oben drückt. Der Kerzenständer besteht aus 8,5 Zoll hohem Eisen mit einem Holzsockel. Beide eignen sich für konische Kerzen in Standardgröße.

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Beim Fotografieren hatte ich also Glück und dachte nie daran, nach einem Herstellerzeichen zu suchen. Es trägt den Stempel „NA&LM“. Allerdings besteht eine sehr gute Chance, dass ich das abgeschlachtet habe. Garantiert authentisches Beleuchtungsgerät aus dem 18. Jahrhundert, ungewöhnliches und begehrtes Objekt. Der Kerzenständer besteht aus 7,25 Zoll hohem Eisen mit einem Holzsockel. Beide eignen sich für konische Kerzen in Standardgröße.

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Tabakdose aus Silber aus dem 18. Jahrhundert mit Perlmutt-Intarsien. Tolles Stück aus dem 18. bis sehr frühen 19. Jahrhundert. Hochwertige Halterung aus massivem Silber mit Messingscharnier. Perlmutt, eingelegt in eine andere Muschel- oder Hornart. Aufschrift auf der Rückseite. Der Schwamm im Inneren wird durch ein Wachssiegel an Ort und Stelle gehalten. Stabile Box mit gutem Scharnier, insgesamt Risse in der Muschel/Perlmutt. Ohne Markierung. 4,5" x 2 7/8" x 1 1/8" Schmuckschublade

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Archaistisches chinesisches Bronze-Räuchergefäß mit Xuande-Markierung aus dem 18. Jahrhundert. Sehr schönes Nachlass-Räuchergefäß aus frischer chinesischer Bronze, Ehrenzeichen von Xuande. Fantastische authentische „No-Brainer“-Patina innen und außen. Ein sehr schönes Räuchergefäß, das seit einigen Jahrhunderten sehr beliebt ist. 6,75" Griff zu Griff, 4 7/16" breit ohne Griffe, 3,5" hoch mit Griffen. Starkes und stabiles Stück ohne Risse oder nennenswerte Beschädigungen, sehr alte kleine Nadellöcher auf einer Seite, wie auf den Bildern zu sehen ist.

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Tibetische buddhistische Tara-Skulptur aus Bronze, antiker Buddha aus dem 18. bis 19. Jahrhundert. Sehr frühe authentische antike buddhistische Statue von Tara. Es hat eine wundervolle natürliche Patina und einen schönen Guss. Im Sockel auf der rechten Seite gegenüber befindet sich ein kleiner, sehr alter Chip. Es misst 13" hoch x 7,5" breit. Es stammt frisch aus einer schönen Nachlasssammlung chinesischer Antiquitäten, die Mitte der 1970er Jahre erworben wurde. 6,5 Pfund. TW102

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18./19. Jahrhundert 9ct Gold/Sterling eingelegter Schildpatt-Reiseparfümflaschenhalter. Insgesamt 2,5" x 2,5" x 1,25" groß, großartig und weit über dem Durchschnitt, die Art von Ding, das die Elite dieser Zeit besessen hätte. Unleserliche Stempel auf den Flaschendeckeln, ich glaube vergoldetes Sterling, Innenrahmen ebenfalls punziert. Eingelegt mit massivem 9ct Gelb und Roségold und Sterlingsilber, alle handgraviert, handgefertigt. Keine Schäden an den Flaschen, alle Stopfen vorhanden. Ein stabiler Bruch hinten links am oberen Teil über dem Scharnier, ein weiterer Chip an der Vorderseite diagonal am anderen. Beides ist wirklich belanglos, da es sich hier um eine handelt Seltenes, einzigartiges Museumsqualitätsstück. Diese wurden alle in New York in den Parke-Bernet Galleries erworben, bevor sie 1964 von Sotheby's aufgekauft wurden.

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18./19. Jahrhundert 9 Karat Gold/Sterling eingelegtes Schildpatt-Etui, Vesta und andere Objekte der Tugend. Verkaufe das abgebildete Los, eine gefälschte „normale“ weibliche Hand, die maßstabsgetreu abgebildet ist. Alles intakt, mit Beschädigungen oder Verlusten. Am bemerkenswertesten sind viele Chips an den Rändern oben und unten an der mit Gold eingelegten Fuchsjagdschachtel. Verkaufe das abgebildete Los. Diese wurden alle in New York bei Parke-Bernet Galleries erworben, bevor sie 1964 von Sotheby's aufgekauft wurden.

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Asiatische Schnupftabakdose aus Bronze aus dem 18./19. Jahrhundert. Fantastische, hochwertige Schnupftabakdose aus Bronze, der Deckel passt erstaunlich perfekt, die beste Patina, die man sich vorstellen kann. Ich bin mir über das Herkunftsland nicht ganz sicher. Ich gehe von Chinesisch oder Japanisch aus. Tolle frühe Box ohne Probleme. 4 1/8" x 2 1/8" x 1,5" groß. Porzellanregal

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Bronzene Narrenglocke aus dem 18./19. Jahrhundert. Unglaubliche natürliche Patina auf dieser Glocke. Wirklich schön detaillierter, gestochen scharfer Guss. Ich halte es ehrlich gesagt für möglich, dass dies geschaffen wurde, um einen Narren herbeizurufen. Garantiert aus der Mitte des 19. Jahrhunderts oder älter, ich kann keine Hinweise auf eine ähnliche Glocke finden, kleine Biegung am Sockel. 4,5" hoch. Sie stammt aus einer großen Sammlung von Tisch-/Dienerglocken. isshelf

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Silberne Schiebebügelbrille aus der Sammlung des 18./19. Jahrhunderts. Alle Brillen aus der Ära des Unabhängigkeitskrieges bis hin zur Ära des Bürgerkriegs. Ich glaube, es sind alles Münzen aus Silber. Nur eines ist mit der Silberschmiedepunze J Colton versehen, zwei weitere sind nummeriert. 4 interessante und einzigartige Paare ohne nennenswerte Probleme. Zwei mit Schiebebügeln, einer mit Klappbügeln. isshelf

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Französische Schnupftabakdose im Sevres-Stil aus dem 18./19. Jahrhundert. Tolle frühe handbemalte Schachtel ohne Beschädigung, gutes Scharnier, Deckel bleibt geschlossen, wenn er umgedreht wird. 3,5" x 2,75" x 1 5/8" groß.

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Japanische Jakushi-Schule aus dem 18./19. Jahrhundert mit Gold/Silber/Kupfer-Intarsien aus Eisen. Mit nachträglich angepasster Box. Tsuba 3 3/16" breit.

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Sammlung japanischer Samurai-Schwertbeschläge aus dem 19. Jahrhundert. Verkaufe das abgebildete Los.

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Schnupftabakdose aus Schildpatt aus dem 18./19. Jahrhundert. 3,75" breit x 1 5/8" tief x 1 1/8" hoch, 200 Jahre getragen ohne nennenswerte Probleme, völlig stabiler Riss vorne oben links, Nahaufnahmen auf den letzten beiden Bildern. Diese wurden alle im Neuzustand gekauft York in den Parke-Bernet Galleries, bevor sie 1964 von Sotheby's aufgekauft wurden.

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19" Figurenpaar aus Biskuitporzellan von Royal Rudolstadt aus dem Jahr 1905. Der Junge ist 19" groß, das Mädchen ist 18" groß, beide in nahezu neuwertigem Zustand. Der Junge hat die kleinste flohgroße Flocke auf seiner Basis. Keine weiteren Risse, Chips, Gebrauchsspuren oder Restaurierungen . Diese sind besonders in dieser Größe sehr ungewöhnlich.

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19" Ramone Navajo sterling silver onyx modernist lariat style necklace. Selling the necklace shown in good condition with measurements in pictures. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures. Circa last quarter of the 20th century, 19" long. Signed as shown.

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19" Vintage 14k Verschluss 14-15mm Lapislazuli Perlenkette. Schöne Vintage-Halskette ohne Probleme. 122,2 Gramm. anderas

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19,5" c1850 Chinoisiere Blue Transferware Platte Staffordshire. 19,5" x 15,75" Garantiert um die Mitte des 19. Jahrhunderts. Schöne orientalische Szene. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Insgesamt Haarrisse mit ein paar leichten Flecken. Ein Linienfleck am Fußrand der Rückseite, der nicht sichtbar ist. Es geht nicht durch, also nenne ich es nicht einen Haaransatz. Keine Erkennungszeichen. TW5

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19.5" La Loop Sterling silver Eyeglass/Sunglass holder necklace Retired. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. Circa last quarter of the 20th century to early 21st century. This is a retired/substantial design. Current designs of similar weight/quality retail for about $1500. No issues, slight wear.

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19.5" Vintage Navajo sterling silver coral shadowbox beaded pendant necklace. Selling the necklace shown in good condition with measurements in pictures. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures. Circa third quarter of the 20th century. 19.5" long.

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Britischer Trophäenpokal aus Sterlingsilber, William Hutton & Sons Ltd., um 1903, mit der Gravur „Trooper H. Brace No ozt, zusammen mit (1) Foto eines Soldaten zu Pferd mit der Aufschrift „Trooper H. Brace E.I.Y. Essex Hussars, 1900“, Foto: ca. 5,5 Zoll hoch, 4,25 Zoll breit **Hinweis: Die Essex Imperial Yeomanry (eine freiwillige Kavallerieeinheit) nahm am Zweiten Burenkrieg in Südafrika 1899-1902 teil, der wahrscheinliche Standort des Fotos. Kleine Delle im Boden der Trophäe, keine weiteren Probleme.tw154

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1906 Rochester Fair Schafer & Vater Egyptian Revival Juwelenbesetzter Haarempfänger mit Markierung auf der Basis, 4" lang x 2 1/8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. b37

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1907 Charles Wallace Quicksell Limoges Sirupkrug aus goldenem Porzellan für Dr. Herbert G. Pettebone für Jessie Flick Beers. Tolles Stück ohne Beschädigungen oder Restaurierungen, nur minimale Gebrauchsspuren an der Vergoldung. Interessant mit der eingebauten Provenienz. 5,75" hoch. Keine Markierungen außer den abgebildeten, erstklassiges Porzellan, höchstwahrscheinlich französisch. Quicksell dekorierte im frühen 20. Jahrhundert eine ganze Menge Porzellan, ich glaube, er dekorierte in den USA, möglicherweise für Pickard. tw271

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1910 Meissen Figur eines Cherubs mit Flügeln und gefesselten Händen. Neuwertiger Zustand ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr interessant zum 200-Jahr-Jubiläum. Diese einzigartige Marke mit den Daten 1710 und 1910 ist gut dokumentiert und kennzeichnet wichtige Stücke, die im Jahr 1910 hergestellt wurden. Diese Meissener Figur zeigt einen sitzenden Amor oder Cherub, dessen Flügel und Handgelenke auf dem Rücken gefesselt sind, vermutlich um ihn zu behalten davor, Unfug zu treiben. Die Figur wurde um 1880 von Heinrich Schwabe modelliert. 10,8 cm groß. TW180

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1910 Silberplatte Inri Jesus am Kreuz Plakette Elmire Boucher 1870-1910 8,25" x 4" interessantes Objekt. Ich weiß nicht, woher es stammt, aber es ist 108 Jahre alt. SMG Co. Keine Abnutzung der Beschichtung oder Dellen.

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Antike Arcade-Löwenbank aus Gusseisen aus den 1910er Jahren mit guter Goldfarbe, 4,75" lang x 3 7/8" hoch. b41

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1911 Austin Texas Sumphony Concert Hans Harthan Regieprogramm 6 1/8" x 3 7/8". Seltenes Erinnerungsstück aus Austin, das zeigt, dass die Stadt schon immer eine äußerst kultivierte Stadt war. Verkaufe ein Exemplar, ein weiteres Exemplar ist in ähnlichem Zustand mit minimalen Verschmutzungen/Gebrauchsspuren erhältlich.

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1911 Prinzregent-Luitpold-Teller von Rosenthal, 8 5/8" breit, ohne Beschädigung oder erkennbare Abnutzung. isshelf

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1912 Josef J. Brabender Impressionismus-Öl auf Platte. Ich weiß nicht viel über diesen Künstler, aber ich weiß, dass er in den 30er und 40er Jahren viele Miniaturen gemalt hat. Ich glaube, er begann in Mexiko zu malen und zog dann nach Alaska. Bei den meisten seiner Miniaturen handelte es sich um eine dickere pastose Farbe in einem ähnlichen Stil wie diese. Ich habe ein Ergebnis von einem 3" x 4" großen Gemälde dieses Künstlers gefunden, das 2016 bei eBay 675 $ einbrachte, und einem 2" großen Quadrat, das bei Bonhams 335 $ einbrachte. 7,25" großes quadratisches Gemälde, 11" quadratisch gerahmt. Keine Probleme mit der Bemalung, angemessene Gebrauchsspuren am Rahmen .

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1919 American Tramp Art Nähkästchen mit Nadelkissendeckel aus der Zeit des 1. Weltkriegs, 8,25" x 6,5" x 5,25" groß. Sehr minimale Gebrauchsspuren wie abgebildet, keine Ablenkung, keine nennenswerten Probleme. Hergestellt aus Zigarrenschachteln wie abgebildet aus dem freigelegten Bereich auf der Basis. Aus einem Anwesen in San Antonio, Texas. Das erste Bild zeigt tatsächlich die Rückseite der Schachtel mit den Initialen auf der Vorderseite und dem Datum auf der Rückseite. Tramp-Kunst Tramp-Kunst ist ein Stil der Holzverarbeitung, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Amerika entstand. Zu den charakteristischen Merkmalen der Tramp-Kunst gehören das Schnitzen von Splittern oder Kerben, die Rückgewinnung von billigem oder verfügbarem Holz wie etwa aus Zigarrenkisten und Transportkisten, die Verwendung einfacher Werkzeuge wie Taschenmesser und das Schichten von Materialien in geometrischen Formen durch Leim oder Nägel . Eine in der Tramp-Kunst verwendete Technik ist die Dornenkronen-Tischlerei. Geschichte Obwohl die weitverbreitete Verwendung von hölzernen Zigarrenkisten in den 1850er-Jahren eine Beteiligung an der Tramp-Kunst auslöste, war sie während der Weltwirtschaftskrise am weitesten verbreitet. Tramp-Kunst wurde auf der ganzen Welt hergestellt, florierte jedoch in den Vereinigten Staaten. Beispiele finden sich in jedem Bundesland. Die gebräuchlichsten Formen waren die Box und der Rahmen, und obwohl es keine Regeln oder Muster gab, die den Werken der Künstler Gemeinsamkeit verleihen könnten, wurden Objekte in jeder erdenklichen Form und Größe hergestellt, einschließlich Möbeln in Originalgröße und skurrilen Objekten. Tramp-Kunst war eine demokratische Kunstform, die überall dort entstand, wo die für ihre Konstruktion verwendeten Rohstoffe gefunden wurden. Es gefiel Männern, die ein bedeutendes Werk geschaffen haben könnten, wie dem „Sonnenblumen“-Künstler John Martin Zubersky (tätig um 1912 – 1920) oder den wunderbar ausdrucksstarken Wandtaschen von John Zadzora (tätig um 1910), aber auch Männern, die es könnten haben in ihrem Leben ein Stück hergestellt. Es war einfach herzustellen und gefiel jedem, der ein Taschenmesser aus Holz mitnehmen wollte. Es gab unzählige Männer, einige Frauen und sogar Kinder, die historisch gesehen Tramp-Kunst schufen. Ursprünge des Begriffs In einem Artikel von Frances Lichten in Pennsylvania Folklife aus dem Jahr 1959 wurde der Begriff „Tramp-Arbeit“ verwendet, um Kunsthandwerk zu beschreiben, das aus Abfallmaterialien wie weggeworfenen Zigarrenschachteln hergestellt und mit einem Taschenmesser zusammengebaut wurde. Zeitgenössische Gelehrte und Kunsthändler wie Clifford A. Wallach haben festgestellt, dass diese Kunstform zwar unter der umherziehenden Bevölkerung Amerikas praktiziert wurde, sie jedoch keineswegs nur für diese galt und von Fabrikarbeitern, Bauern und Arbeitern in anderen Berufen praktiziert wurde. 1975 veröffentlichte Helaine Fendelman das erste Buch über Tramp-Kunst, Tramp Art an Itinerant's Folk Art. Das Buch diente als Katalog zur ersten Museumsausstellung zu dieser Kunstform, die vom American Museum of Folk Art gesponsert wurde. b30

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1919 Bernardaud Limoges Löwenkopfgriff Jardinière und Sockel Chinoisiere Dekoration Künstlersigniert. Äußerst seltene Form, vor allem der Sockel mit noch ungewöhnlicherer Verzierung. 12" Gesamthöhe, 14" Griff zum Griff, 9" breit am Rand. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Geringfügiger Verlust durch erhabene Goldverzierung, wie auf den Bildern zu sehen, einige Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung auf der Originalbasis der Löwentatze, wo das extrem ist Der schwere Jardinière ruht seit über 100 Jahren.

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William B. Kerr Serviettenring aus Sterlingsilber, verziert mit geprägten Darstellungen mit verschiedenen Kinderreimen: „Humpty Dumpty“, „Der gestiefelte Kater“, „Die Bären“ und „Mary & Lamb“. Keine Monogramme. Gekennzeichnet mit 5362. Dieser wunderbare Serviettenring hat einen Durchmesser von 1 3/4 Zoll, eine Breite von 11/16 Zoll und ein Gewicht von 16,2 Gramm. Helen-Monogramm abgebildet, Kerr-Markierung verdeckt, aber genau das ist es, mit den gleichen Nummern wie andere, die ich in dieser Form mit Kerr-Markierungen gesehen habe. William B. Kerr Co. war ein Hersteller von Schmuck, Besteck und Hohlwaren. Das Unternehmen wurde 1855 in Newark, New Jersey, gegründet und ist in der Ausgabe der Trademarks of the Jewelry and Kindred Trades von 1915 mit dem Standort 144 Orange St aufgeführt. Silberschublade

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14" Wachenheimer Art Deco Halsband aus Sterlingsilber und blauem Jaspis aus den 1920er Jahren. 14" lang x 0,75" breit x 29,2 Gramm ohne erkennbare Probleme.Die erste Wachenheimer-Fabrik befand sich in der Innenstadt von Providence und hatte 18 Mitarbeiter . Harry leitete den Betrieb und Jacob und Samuel blieben in New York und waren für den Verkauf verantwortlich. Bis 1908 beschäftigte das Unternehmen etwa 30 Arbeiter und zog in die vierte Etage der Garnet Street 36, im Schmuckherstellungsviertel der Stadt. Spät 1919 gründeten die Brüder die Firma zusammen mit John R. Rosenfeld, einem Anwalt aus Providence, der zu Beginn seiner Karriere mit Edelsteinhändlern in Verbindung gebracht worden war. Im folgenden Jahr waren die Wachenheimer Brothers auf 76 Mitarbeiter angewachsen und hatten einen Ausstellungsraum in 303 Fifth eröffnet Avenue in New York City und hatte mehrere Patente und Marken angemeldet. Aufgrund der Wirtschaftskrise wurde der Betrieb um 1934 eingestellt.

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1920er Jahre 2 Blumenkorb-Türstopper. Verkaufe beide: einen Hubley 256 mit einer Höhe von 6,75 Zoll und einen, der der Albany-Fabrik von 1924 zugeschrieben wird und eine Höhe von 8 3/8 Zoll hat. Beides gute alte Türstopper aus dem frühen 20. Jahrhundert. Die Fabrik in Albany hat ein paar Anstriche, die darunterliegende ist goldfarben.

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1920er Jahre 2 kleine Blumenkorb-Türstopper. Verkaufe beide, einen 7 1/8" hoch und einen 5 5/8" hoch. Beide garantierten amerikanische Türstopper des frühen 20. Jahrhunderts aus den 1930er Jahren oder früher.

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1920er Jahre Abilene Building and Loan Association Texas Bank von Bankers Thrift Corporation Chicago. 3" x 2,25" guter Zustand ohne Schlüssel. Drinnen klappern zwei Münzen herum, ich kann nicht sagen, um welche es sich handelt. B14

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AC Williams Graf Zeppelin Gusseisenbank aus den 1920er Jahren. Kein Schaden, guter Lack, 6,75" lang. TW252

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Bronzemedaille der American Legion School Award für Gott und Land aus den 1920er Jahren. 2,5" breite, schwere, gut gegossene Bronzemedaille ohne Probleme. tw208

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1920er Jahre Antike Kondomdose Akron Touristenröhren Zeppelin Litho Vintage Prophylaxedose. Sehr coole 2 1/8" x 1 5/8" x .25", garantiert authentisch. Eine Handvoll davon wurde ursprünglich vom Großvater meines Kunden vor etwa 50 Jahren in einer alten Scheune in West Virginia gefunden. Er verkaufte sie, einige für 500.000 $ Bei eBay-Auktionen kostete das Ganze jeweils 2.500 US-Dollar, er hat die besten zwei gerettet und hier sind wir. Ein Kratzer unten rechts unter dem Zeppelin. Insgesamt super sauber, ohne Rost. pwdrawer

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Antiker Blumenkorb-Türstopper aus den 1920er Jahren. 10,5" hoch x 8" breit. Schweres Gusseisen, wahrscheinlich über 100 Jahre alt, ohne Beschädigungen.

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Art Deco Watson Sterling Echte Cloisonné-Brosche aus den 1920er Jahren. Toller Zustand, 1,75" breit x 5/8" hoch, ohne erkennbare Abnutzung oder Beschädigung.

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Österreichisches Portrait Butter Pat aus den 1920er Jahren, Set für Herzog Galleries Houston. Verkaufe das abgebildete 5er-Set, Kombination aus handgemalten Akzenten über einem Transfer. 3" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. isshelf

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Japanische Awaji-Deko-Kunstkeramikvase aus den 1920er Jahren, röhrenförmige Squeezbag-Dekoration im Stil von Moorcroft. Sehr ungewöhnliches und wunderbares Stück. Zeitgenössisches Art Deco, signiert „Made in Japan“ und das Awahi Kiln Mark. Die Umrisse der handgemalten Dekoration sind röhrenförmig. 7,5" hoch x 7,25" breit am Rand. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige erwartete Haarrisse, aber keine Flecken. Auch wenn die Dekoration ebenfalls im Gouda-Stil gehalten ist, ist sie mit dem röhrenförmigen Quetschbeutel und der tollen matten Glasur wirklich hochwertig. Meiner Meinung nach wäre dies ein Beispiel für ein Buchcover für einige verschiedene Sammelgebiete, es ist zum ersten Mal seit dem Internet wieder frisch auf dem Markt. Awaji-Keramik hat ihren Namen nach der japanischen Insel, auf der sie in einem Zeitraum von etwa hundert Jahren, zwischen 1830 und 1939, hergestellt wurde. Die meisten Stücke, die wir finden, stammen aus der Mitte der 1870er Jahre, als Awaji begann, seine Produkte zu exportieren Mitte bis Ende der 1930er Jahre, als die letzten Öfen geschlossen wurden. Frühere Waren aus der aktiven Zeit dieses Ofens entsprachen dem asiatischen Geschmack und man konnte finden, dass sie chinesische Monochrome aus der Kangxi-Zeit und später nachahmten. Waren aus der Jahrhundertwende, die Formen wurden eher von westlichen Kunstrichtungen wie Art Deco (Jugend) und Art Noveau inspiriert. Awaji-Keramik wird normalerweise von Hand gegossen. Der Körper besteht aus hochgebranntem, weißem oder cremefarbenem Ton. Die Fußränder können von rosa oder gelbbraun bis weiß oder grau variieren. Die Glasuren basieren auf Blei und haben oft einen brillanten Farbton. Sie sind typischerweise durchscheinend und haben ein feines Knistern. Das Blei in der Glasur verleiht den Farben Brillanz und macht die transluzenten Emails glasig und oft irisierend. Am häufigsten sind die grünen und gelben Awaji-Monochrome. Das Gelb kann von blassem Zitronengelb bis zu tiefem Bernstein reichen, es kommen aber auch Kobaltblau, Aubergine, Hellgrün, Blau, helles und dunkles Türkis, Spiegelschwarz und Burgunderrot vor. Andere Waren können zweifarbige Glasuren, dreifarbige Glasuren, die dem chinesischen Sancai sehr ähnlich sind, Stücke mit eingeschnittener Verzierung (am häufigsten mit Irisblüten) und aufgebrachter Reliefdekoration aufweisen. Weitere farbenfrohe Beispiele aus dem letzten Jahrzehnt sind Flambé- und tropfglasierte Waren, die der japanischen Sumida- und chinesischen Shiwan-Keramik ähneln, oder später Jindezheng Jun oder Transmutationsglasuren mit großzügigen Schichten dicker Glasur B35

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Böhmische Hoffman Intaglio Parfümflasche aus den 1920er Jahren mit Stopfen. Toller Flakon, wahrscheinlich mit dem am besten riechenden Parfüm aller Zeiten. Der Stopper steckt fest und ich habe keine Zeit, daran herumzubasteln. Dem Stopfen fehlt ein Teil des Flecks, was man nicht sehen kann, wenn die Flasche so wie sie ist weitgehend voll ist, keine weiteren Schäden oder Abnutzungserscheinungen am Stopfen, zwei winzige, raue Stellen am Boden, keine großen Chips außer dem Fleck, keine Risse. 5,5" hoch x 4 1/8" breit. In der unteren Mitte des Stopfens ist eine Schmetterlingsmarkierung eingraviert, keine weiteren erkennbaren Markierungen. Parfümschublade

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Tschechoslowakischer handemaillierter Amethyst-Kerzenständer aus den 1920er Jahren. 8,75 Zoll hoch, oben mit Schillern und Emaillierung aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. B32

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1920er Demitasse Türkische Kaffeetasse und Untertasse 5er Set Rudolph Wachter Bayern. Verkaufe die 5 abgebildeten Demitass-Tassen und Untertassen ohne Risse, Chips oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Die Tassen sind 3" hoch x 2 3/8" breit am Rand, die Untertassen sind 5". Sehr dekoratives Set wie abgebildet, handbemalte Akzente über dem Transferdesign. Wenn nicht, ist es fast 100 Jahre alt. TW227

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Kerzenständer aus Durand-Kunstglas aus den 1920er Jahren. Sehr erstaunlicher Kerzenhalter, ich hatte viele Kerzenhalter von Tiffany, Steuben usw. und sie kommen einfach nicht besser. 5,25" hoher x 4,5" breiter Rand ohne Beschädigungen oder Mängel. Durand-Kunstglas wurde zwischen 1924 und 1931 hergestellt. Durand war die Kunstglasabteilung der Vineland Flint Glass Works in New Jersey, die 1897 von Victor Durand gegründet wurde. Viele der Glaskünstler kamen von der Firma Quezal Art Glass, die 1924 geschlossen wurde. Den Künstlern in Durand wurde große Freiheit bei der Herstellung von Glas in verschiedenen Stilrichtungen eingeräumt. Viele Stücke wurden aus einem ungewöhnlichen gelben Glas geblasen, das viele Sammler heute als „Ambra“ bezeichnen. Durand stellte eine große Vielfalt an Kunstglasartikeln her, darunter Schalen, Vasen, Parfümflaschen, Kerzenständer und Lampen. Durands Kunstglas erlangte schnell Ruhm für seine Schönheit und Qualität. 1926 erhielt Durand eine Ehrenmedaille auf der Sesquicentennial International Exposition in Philadelphia. Leider wurde die Produktion 1931 eingestellt, als Victor Durand bei einem Autounfall starb. tw106

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Durand Blue Cut to Clear Glasvase aus den 1920er Jahren. 8 5/8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Scheint im Inneren eine gewisse Trübung zu haben, die ich nicht zu entfernen versucht habe. Ohne Markierungen. Durand-Kunstglas wurde zwischen 1924 und 1931 hergestellt. Durand war die Kunstglasabteilung der Vineland Flint Glass Works in New Jersey, die 1897 von Victor Durand gegründet wurde. Viele der Glaskünstler kamen von der Firma Quezal Art Glass, die 1924 geschlossen wurde. Den Künstlern in Durand wurde große Freiheit bei der Herstellung von Glas in verschiedenen Stilrichtungen eingeräumt. Viele Stücke wurden aus einem ungewöhnlichen gelben Glas geblasen, das viele Sammler heute als „Ambra“ bezeichnen. Durand stellte eine große Vielfalt an Kunstglasartikeln her, darunter Schalen, Vasen, Parfümflaschen, Kerzenständer und Lampen. Durands Kunstglas erlangte schnell Ruhm für seine Schönheit und Qualität. 1926 erhielt Durand eine Ehrenmedaille auf der Sesquicentennial International Exposition in Philadelphia. Leider wurde die Produktion 1931 eingestellt, als Victor Durand bei einem Autounfall starb. b34

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Gut verarbeitet mit großartigen, gestochen scharfen Details, nach dem Vorbild von James Earle Frasiers „End Of The Trail“, ohne Namen oder Markierungen des Herstellers, Gusseisen mit bronzefarbener Oberfläche, jeweils ca. 15,2 cm hoch x 14,5 x 5,1 cm groß und ca. 3,8 Pfund schwer jeweils ein indianischer Krieger zu Pferd mit Speer. Ich glaube, die Speere sind aus Bronze, die Spitze des Speers an einer der Buchstützen ist an seinem Arm gebrochen, glaube ich. TW68

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Französische Legras Cameo Art Glasvase aus den 1920er Jahren. 9" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Die Legras-Glashütte – letztendlich ein multizentrisches Unternehmen mit Hunderten von Mitarbeitern in mehreren Produktionszentren – produzierte genügend unverwechselbare Stücke, um als eigenständige Glaskunstbewegung betrachtet zu werden. Es ist natürlich zutreffender, den Namen als einen der bedeutendsten in der Palette innovativer, experimenteller und offenkundig künstlerischer Hersteller zu betrachten, die dekorative Glaswaren von Mitte der 1860er Jahre über das gesamte Fin de Siècle bis hin zur Dauer des Ersten Weltkriegs und darüber hinaus revolutionierten Der Gründervater des Unternehmens, François-Théodore Legras, stammte aus einfachen Verhältnissen und begann sein Leben als Holzfäller im Departement Vogesen südlich von Straßburg. Im Jahr 1859 kam Legras zu dem Schluss, dass es im Leben möglicherweise mehr gibt als nur Bäume und Blätter, und sicherte sich eine Bürolehre in der Glashütte in Clairey, einer alteingesessenen Manufaktur, die Trinkgläser und Tafelgeschirr herstellte, zu der – was für Legras entscheidend war – auch die Herstellung von Rohkost gehörte -mattierte Stücke. Nachdem er sein Handwerk fünf Jahre lang erlernt hatte, zog Legras nach Paris und nahm eine Stelle in der Fabrik in Plaine St. Denis an, wo er sich im Alter von 27 Jahren eine leitende Führungsposition sicherte. Damals war er Betriebsleiter und wurde vom Expat-Philanthropen Sir Richard Wallace unterstützt Es wurde erheblich erweitert und modernisiert; Das Duo übernahm außerdem eine weitere Fabrik in Pantin, am nördlichen Rand der Stadt. Legras ließ sich nicht von den finanziellen Zwängen von Einrichtungen einschränken, denen es an Gönnern wie Wallace mangelte, und konnte einen experimentellen Ansatz zur Glasproduktion fördern, indem er auf seine Kindheit in den Darney Forests zurückgriff und undurchsichtiges Glas – basierend auf Claireys gefrostetem Material – als Leinwand verwendete Designs könnten erstellt werden. Die Geschäfte wurden auch durch die Produktion von Gebrauchsglaswaren für die Industrie – Brennereien und Apotheken – abgesichert, und diese Sicherheit gab François-Théodore die Freiheit, seine Techniken zur Herstellung von Kunstglas weiterzuentwickeln. Aufwendig geschliffene Cameo-Glasstücke, mit Säure geätzte und emaillierte Bilder – die bis zu fünf separate Brennvorgänge erforderten, um den gewünschten Effekt zu erzielen – wurden zum Markenzeichen von Legras, wobei viele Stücke Waldlandschaften und die bevorzugten Themen des künstlerischen Leiters zeigten – Schwertlilien, Orchideen und andere Chrysanthemen. Weitere Mitglieder der Familie Legras wurden im Unternehmen ausgebildet, insbesondere ein Neffe – Charles – dessen Fachwissen in der chemischen Behandlung von Glas zur Herstellung marmorierter, opaler Oberflächen, auf denen Designs überlagert werden konnten, sich als wertvolles Gut erweisen sollte. Charles sollte schließlich 1909, sieben Jahre vor dem Tod seines Onkels, die Leitung der Geschäfte übernehmen. Es gelang ihm, ein Innovationsniveau aufrechtzuerhalten, das dem Unternehmen ein weiteres Jahrzehnt lang am Leben blieb, und er erzielte bemerkenswerte Erfolge bei der Entwicklung synthetischer „Edelsteine“, die gemahlen und in die Glasschmelze eingearbeitet werden konnten, um eine außergewöhnliche Farbtiefe zu erzielen, die die Grundlage bildete die Herstellung markanter Cameo-Gefäße. tw108

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Parfümlampe aus Fulper-Porzellan aus den 1920er Jahren. 6" hoch x 5" breit in funktionsfähigem Zustand ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Geprägtes Fulper auf der Basis. Die gleiche amerikanische Kunstkeramikfirma Fulper aus New Jersey. tw212 Die Fulper Pottery Company wurde 1899 in Flemington, New Jersey, von Charles Fulper und seinen Söhnen gegründet. Die Töpferei existierte jedoch schon seit 1815, als Samuel Hill die erste Töpferei herstellte. Die Töpferei produzierte zunächst eine große Auswahl an Gebrauchsgegenständen sowie Abflussfliesen und Vorratstöpfe und -krüge aus Flemingtons rotem Steingutton. Im Jahr 1847 wurde der Niederländer Abraham Fulper, ein Angestellter seit den 1820er Jahren, Hills Partner. Später übernahm er das Unternehmen. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts begann William Hill Fulper II (1870-1953), mit farbigen Glasuren zu experimentieren und das Unternehmen begann, einige der Kunstkeramiken herzustellen, für die es berühmt ist. Fulper wird die Erfindung der Trockenglasur zugeschrieben, mit der er farbenfrohe Muster auf seinen Töpferwaren schuf. Er entwickelte auch eine Methode, seine Glasuren in elektrischen Öfen zu brennen, was zu helleren und gleichmäßigeren Farben führte. Die Vasekraft-Linie von Fulper Pottery wurde von der Arbeit des deutschen Töpfers John Martin Strangl inspiriert. Die Linie umfasst eine große Auswahl an Vasen, Schalen und anderen Gefäßen, alle mit Strangls charakteristischen klaren Linien und einfachen Formen. Das Unternehmen ist vor allem für die Fulper-Lampen bekannt – mit glasierten Keramikschirmen mit eingelegtem farbigem Glas –, die wirklich innovative Formen hatten. Die spektakulärsten und innovativsten Errungenschaften des Unternehmens sind die Tischlampen mit glasierten Keramiksockeln und -schirmen, in die farbige Opalglasstücke eingelassen sind. Diese wurden etwa zwischen 1910 und 1915 hergestellt und sind sehr selten, insbesondere in einwandfreiem Zustand. William Hill Fulper II war auch ein ausgezeichneter Werber und Vermarkter und die Vasekraft-Produkte von Fulper wurden in den renommiertesten Kaufhäusern und Geschenkartikelläden in den gesamten Vereinigten Staaten verkauft. Fulpers Keramik wurde 1915 auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco ausgestellt und erhielt dort eine Goldmedaille. Seine Arbeiten sind auch in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der Smithsonian Institution und des Philadelphia Museum of Art enthalten. In den ersten 25 Jahren war Fulper Pottery vor allem für seine flambierten Glasuren bekannt, die stark von chinesischen und japanischen Keramiktraditionen beeinflusst waren. Diese Glasuren, die zu lebendigen und oft unerwarteten Farben führten, trugen dazu bei, den Ruf von Fulper Pottery für innovative und hochwertige Kunstkeramik zu etablieren. Nach dem Ersten Weltkrieg begann Fulper Pottery, sich von seinen germanischen Wurzeln zu lösen und sich orientalisch inspirierten Formen zuzuwenden. Die Designer des Unternehmens begannen, mit neuen Formen und Glasuren zu experimentieren, inspiriert von der Art-Déco-Bewegung, die damals Europa erfasste. Der Name Vasekraft wurde in Fulper Pottery Artware geändert. Diese neuen Stücke waren weicher und anmutiger als das funktionelle Steinzeug, das Fulper bis dahin hergestellt hatte, und erwiesen sich beim Publikum als sehr beliebt. In den 1920er Jahren war Fulper Pottery einer der führenden Hersteller von Art-Déco-Keramik in den Vereinigten Staaten. Die Designer des Unternehmens schufen eine große Auswahl an Vasen, Lampen und anderen Objekten, die sowohl schön als auch stilvoll waren. Fulpers Stücke wurden in einigen der prestigeträchtigsten Designzeitschriften der damaligen Zeit vorgestellt und waren sowohl bei Sammlern als auch bei alltäglichen Verbrauchern beliebt. Im Jahr 1925 starb Charles Fulper und seine Söhne übernahmen den Betrieb der Töpferei. Unter ihrer Führung experimentierte Fulper Pottery weiterhin mit neuen Glasuren und Brenntechniken. Sie begannen auch mit der Produktion einer Geschirrlinie, die während der Depressionszeit sehr beliebt war. Die Weltwirtschaftskrise traf Fulper Pottery wie viele andere Unternehmen hart. Das Unternehmen musste zahlreiche Mitarbeiter entlassen und die Produktion drosseln. Die Designer von Fulper experimentierten jedoch weiterhin mit neuen Ideen und das Unternehmen schaffte es, die schwierigen wirtschaftlichen Zeiten zu überstehen. William Hill Fulper II starb plötzlich im Jahr 1928. Das Unternehmen wurde unter Martin Stangl als Präsident weitergeführt. Im Jahr 1935 wurde die Produktion von Fulper Pottery Artware am kleinen verbliebenen Standort in Flemington eingestellt und das Gebäude wurde ausschließlich als Einzelhandelsausstellungsraum für die Keramikprodukte des Unternehmens genutzt. Nach 1935 hieß das Unternehmen weiterhin Fulper Pottery, produzierte jedoch nur noch Geschirr und Kunstgegenstände der Marke Stangl Pottery.

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Deutsche Art-Deco-Mesh-Handtasche aus den 1920er Jahren mit Emaille-Rahmen. Besondere Vintage-Handtasche mit zwei kleinen alten Reparaturen, die nur im Innenraum sichtbar sind, siehe letzte Bilder. TW101

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1920er Jahre Halsam Wood Safety Blocks Zeppelin Spielzeug in Box. Seltene und begehrte Box mit Zeppelin. Tragen Sie die auf den Bildern gezeigte Box, immer noch attraktiv. Blöcke in sehr gutem Zustand.

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Heisey Marmalade und Platzteller aus den 1920er Jahren mit seltener marmorierter Satinbehandlung und Pickard/Minton-Gold. Sehr ungewöhnliches, wenn nicht einzigartiges Stück. Auf dem Unterteller und im Inneren der Marmelade ist „heisey“ markiert. 5,5" hoch mit 4,5" Unterplatte, keine Schäden oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Ich habe etwas darüber herausgefunden, es wurde von Heisey zwischen 1923 und 1925 speziell für einen Besitzer, RV Pettingell aus Winchester, Massachusetts, entworfen und hergestellt und über John J. Hines aus New York verkauft. TW185

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Riesiges antikes US-Postflugzeug aus Stahl. Tolles frühes Spielzeug aus den 1920er Jahren, gepresster Stahl. Insgesamt sind Abnutzungserscheinungen zu erwarten, es fehlt meines Wissens nach nichts. Wie vorgefundener, unrestaurierter Originalzustand. 22 5/8" Flügelspannweite x 24" Länge. Keine erkennbaren Herstellermarkierungen.

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Lightolier-Pendelleuchte aus den 1920er Jahren mit schillerndem, bemaltem Uranglas, Papageienschirmen und geometrischen Art-Déco-Designs. Es ist wirklich erstaunlich, ein so intaktes Licht zu finden. Das Lightolier-Etikett befindet sich im Messingring, wo es an der Decke befestigt ist. Der obere Eisenabschnitt ist 15,5 Zoll groß. Der Schirm ist 8,5 Zoll hoch und das Ornament an der Unterseite des Schirms ist 4,5 Zoll lang. Er hängt also etwa 28,5 Zoll von der Decke herunter. Der Globus ist etwa 10,5" breit. Er ist schillernd, kam aber auf den Bildern nicht gut zur Geltung. Es gibt auch etwas Uran im Glas, da es unter Schwarzlicht grün leuchtet, aber auf gelbem Vaselineglas nicht so voll ist. Winzige Flocken spendeten Schatten Lässt sich an der Hardware befestigen, keine große Sache und nicht zu erwarten. Keine großen Chips, keine Risse, extrem selten und super cool. Es wird mit der Hardware in einer Box und dem Handschuh in einer anderen verpackt, dann mit Tonnen von Polsterung. Es gibt ein wenig Oberflächenrost auf der Eisen, aber eigentlich hat es einfach Charakter und davon jede Menge. B33

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Blue Bell Briefbeschwerer der Missouri and Kansas Telephone Company aus den 1920er Jahren. Keine Risse oder Chips, ein paar sehr, sehr kleine Schimmelnaht-Chigger-Batees am Sockelrand. Gleich nach der Jahrhundertwende feierten die blauen Briefbeschwerer im Bell-System ihr Debüt und erschienen auf dem Schreibtisch der Mitarbeiter. Es wird angenommen, dass Fenton Glass Co. diese Briefbeschwerer zwischen 1910 und 1930 herstellte. Die einzelnen Unternehmen innerhalb des Glockensystems bestellten diese Briefbeschwerer mit ihren Namen in weißer Schablone auf der Vorderseite und „Local & Long Distance Telephone“ auf der Rückseite. Es gibt jedoch mehrere Ausnahmen, zwei davon sind Mountain States Telephone und Western Electric Company. Die blauen Briefbeschwerer wurden in den Farben Eisblau, Pfauenblau und Kolbaltblau hergestellt. isshelf

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1920er Jahre Nippon Hutnadelhalter Japanische Moriage-Kollektion. Verkaufe alle drei japanischen Exemplare vom Ende des 19. bis zum ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen, möglicherweise ein geringfügiger Zahnschmelzverlust. Die höchste ist 10 cm, zwei davon sind nicht gekennzeichnet, eines mit der Aufschrift „Made in Japan“. TW249

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Noritake Pickard Dekorierte, stark vergoldete Art-Deco-Schale aus den 1920er Jahren. Sehr erstaunliches Stück in nahezu neuwertigem Zustand ohne Schäden oder erkennbare Gebrauchsspuren. Wie abgebildet markiert, wahrscheinlich von Pickard dekoriert. 10,25" x 7" x 2,5" tief. tw270

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Pittsburgh Paints Pressed Glass Werbe-Münzbank aus den 1920er Jahren. 3,25" breit x 2,75" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. isshelf

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Große Rosveville Imperial Tafelaufsatzschale aus den 1920er Jahren, 10,25" breit, ohne Schäden oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse. isshelf

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1920er Scotsman Nodder Mechanical Bank aus kalt lackiertem Aluminium. Tolle, schwer zu findende Bank mit dem größten Teil der Originalfarbe. Er nickt, als die Münze eingeworfen wird. 8,25" hoch x 4,5" breit, ohne Beschädigung und guter Lack, wie abgebildet. TW106

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1920er Jahre Spode Pink Tower 3-teilige Relish/Gewürzschale. 9,75" breit, ohne Risse, Chips, Ausbesserungen, Flecken oder Haarrisse. Verkaufe genau das abgebildete Stück mit älterer Markierung aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Dieses Muster wurde 2007 eingestellt und ist ein sehr schwer zu findendes Stück. tw244

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1920er Jahre Steuben Alabaster Lampenschirm Vase ausgestellt. Keine Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen, die Abnutzungserscheinungen basieren auf einem etwa 100 Jahre alten Stück Glas. 5,5" hoch x 5 9/16" breit am Rand. Ich konnte keine Marke finden, aber es handelt sich definitiv um Steuben aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. isshelf

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Die Schalen sind 5" breit x 2,5" hoch, die Untertassen sind 6" breit. Verkaufe die 8 abgebildeten Stück ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Glashütte Steuben Steuben Glass ist ein amerikanischer Kunstglashersteller, der im Sommer 1903 von Frederick Carder und Thomas G. Hawkes in Corning, New York, im Steuben County gegründet wurde, woher auch der Firmenname stammt. Hawkes war der Eigentümer des größten Glasschliffunternehmens, das damals in Corning tätig war. Carder war ein Engländer (geboren am 18. September 1863), der über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Glas für Stevens und Williams in England verfügte. Hawkes kaufte die Glasrohlinge für seine Schleiferei aus vielen Quellen und wollte schließlich eine Fabrik gründen, um die Rohlinge selbst herzustellen. Hawkes überzeugte Carder, nach Corning zu kommen und eine solche Fabrik zu leiten. Carder, der bei Stevens und Williams bei der Beförderung übergangen worden war, stimmte dem zu. Im Jahr 1918 wurde Steuben von Corning Glass Works übernommen und wurde zur Steuben Division. Im Juli 2008 wurde Steuben von Corning Incorporated zu einem nicht genannten Preis an Schottenstein Stores verkauft,[2] das auch 51 % von Retail Ventures besitzt, einer Holdinggesellschaft für DSW, Filene's Basement und ehemals Value City Department Stores; Value City Furniture, das seinen Namen in American Signature Furniture änderte; 15 % von American Eagle Outfitters, Einzelhandelsliquidator SB Capital Group, rund 50 Einkaufszentren und 5 Fabriken, die Schuhe, Möbel und Kristall herstellen. Am 15. September 2011 gab Schottenstein die Schließung der Steuben-Fabrik in Corning und des Manhattan-Stores bekannt und beendete damit die 108-jährige Geschichte des Unternehmens. Bald darauf kaufte Corning Incorporated die Marke Steuben zurück. Anfang 2014 gab das Corning Museum of Glass bekannt, dass es mit unabhängigen Auftragnehmern zusammenarbeiten werde, um Steuben mit einer neuen, bleifreien Formel und ihrem klassischen Bleikristall zu reproduzieren. Carder-Zeit (1903-1932) Steuben Glass Works nahm im Oktober 1903 den Betrieb auf. Carder produzierte Rohlinge für Hawkes und begann auch selbst mit der Produktion von geschliffenem Glas. Carders große Liebe galt farbigem Glas und er war während seiner Zeit bei Stevens und Williams maßgeblich an der Wiedereinführung von farbigem Glas beteiligt. Als Steubens Erfolg bei der Herstellung von Rohlingen für Hawkes gesichert war, begann Carder mit farbigem Glas zu experimentieren und setzte die in England begonnenen Experimente fort. Bald perfektionierte er Gold Aurene, das dem schillernden Kunstglas ähnelte, das von Tiffany und anderen hergestellt wurde. Auf Gold Aurene folgte eine breite Palette farbiger Kunstgläser, die schließlich in mehr als 7.000 Formen und 140 Farben hergestellt wurden. Bis zum Ersten Weltkrieg produzierte die Steuben Glass Works weiterhin Glas aller Art. Zu dieser Zeit war es Steuben aufgrund kriegsbedingter Beschränkungen nicht möglich, die für die weitere Produktion erforderlichen Materialien zu beschaffen. Das Unternehmen wurde anschließend an Corning Glass Works verkauft und wurde zur Steuben Division. Carder blieb als Abteilungsleiter tätig, ohne dass es zu wirklichen Veränderungen in der Geschäftstätigkeit des Unternehmens kam, mit der Ausnahme, dass er nun Berichtspflichten gegenüber dem Management von Corning Glass Works hatte. Das Management von Corning versuchte, größtenteils erfolglos, die von Steuben hergestellten Artikel auf die beliebtesten zu beschränken. Die Produktion dauerte bis etwa 1932. Im Jahr 1932 kam es zu einem großen Wechsel in der Steuben-Geschäftsführung. Die landesweite Depression hatte den Verkauf von Steuben eingeschränkt und das öffentliche Interesse an farbigem Glas nahm ab. Im Februar 1932 wurde John MacKay auf Carders Position berufen. Carder wurde Art Director für Corning Glass Works. Anschließend produzierte Steuben überwiegend farbloses Kunstglas. Steuben produzierte weiterhin farbiges Kunstglas, allerdings hauptsächlich zur Ausführung von Sonderbestellungen. Nachdem Carder seine neue Rolle bei Corning Glass Works übernommen hatte, kamen einige neue Farben hinzu, aber der letzte bekannte Verkauf von farbigem Kunstglas durch Steuben erfolgte im Jahr 1943 tw274

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