Präkolumbianische Quimbaya-Räucherschale zum Aufhängen. Ein ähnliches Exemplar ohne die Figuren an den Seiten findet sich im Brooklyn Museum, Museum Expedition 1938, Dick S. Ramsay Fund, 38.586. 9" breit x 5,5" hoch. Ausgegrabenes Objekt mit professionellen Restaurierungen in Museumsqualität. Scheint in mehrere große Teile zerbrochen und restauriert worden zu sein, alle Teile scheinen vorhanden zu sein. Ganz besonderes Stück. Dies ist Teil einer großen Sammlung von Artefakten, bei deren Liquidierung ich helfe. Alle wurden im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts von seriösen Quellen erworben, Geld spielte keine Rolle. Ich berechne alles zu einem kleinen Bruchteil dessen, was es in den Galerien/Auktionen kostet.

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Prähistorische Keramiktöpfe, frisch aus einem Nachlasspaar. Verkaufe beide prähistorischen Töpfe. Die höchste ist 8,5 Zoll groß und weist oben einige Reparaturen und Chips sowie unten drei kleine Löcher auf. Die gerippte Version ist 6 Zoll hoch x 7 Zoll breit, weist oben einige Chips auf und weist einen festen, stabilen Haaransatz auf. Sie sind beide in stabilem Zustand und wahrscheinlich kaputt 1000 Jahre alt. Verkaufe beide. TW74

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Toller, weit überdurchschnittlicher Schoßschreibtisch. Annie McKellar muss es sehr geschätzt haben, vor 116 Jahren ein solches Geschenk erhalten zu haben. Für jede Hilfe bezüglich weiterer Herkunft wäre ich sehr dankbar. Der Schreibtisch ist in einem tollen Zustand, mit einem kleinen Chip vom Furnier in der oberen hinteren linken Ecke und einer kleinen Einlage, die am Schlüsselloch fehlt. Es gibt einige Risse im Furnier des Deckels. Kein Schlüssel enthalten, keine anderen Probleme. Maße: 12" x 9" x 7" hoch.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Armband aus gegossenem Tuffstein mit Kanaleinlage aus Roségold. Passt bis zu einem Handgelenk von 6 3/8 Zoll, verjüngt sich von 20 mm auf 30 mm Breite. Einzigartiges Armband, äußerst seltenes Exemplar in Gold. Preston Monongye hat nicht mit viel Gold gearbeitet, nur sehr wenige Stücke sind jemals auf den Markt gekommen. Wenn sie das tun, sind sie wahnsinnig teuer. Ich persönlich habe diese Maschine auf einer RFA-Maschine im Wert von über 30.000 US-Dollar testen lassen und sie reicht von 40-43 % Gold (durchschnittlich etwa 10.000), was eigentlich absolut Sinn macht. Da P Monongye nicht viel damit gearbeitet hat Die Zeiten, in denen er Gold hergestellt hat, waren wahrscheinlich etwas experimentell. In diesem Fall ist es einigermaßen offensichtlich, dass er Altgold eingeschmolzen hat, wahrscheinlich etwas, das ihm von einem Kunden oder Freund mitgebracht wurde, um dieses Stück anzufertigen, bei dem es sich wahrscheinlich um ein individuelles Stück handelte Die niedrigste Goldgehaltsaufnahme, die wir gemacht haben, ergab 48,13 % Kupfer, 40,08 % Gold, 8,18 % Silber, 3,49 % Zink und 0,12 % Nickel.Preston Monongye (1927-1987) war ein einflussreicher Befürworter davon er nannte es „die neue indische Kunst“. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später im Leben beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte immer mit Schmuck und anderen Dingen experimentiert handwerkliches Können, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston erledigte in erster Linie die Metallarbeiten und das Design für seine Stücke, überließ die Intarsien seinem Freund und gefeierten Steinhauer Lee Yazzie und überließ später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeit Seine Stücke werden landesweit ausgestellt.Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs in Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und nahm teil in der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werken.Aber Monongye bestand darauf, dass der Schmuck der Ureinwohner nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Ein altes Stück Philosophie, das mir mein Vater und andere gegeben haben.“ Männer der Hopi Mesas lautet: „Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, sollten Sie dies tun.“ 1927 in Los Angeles geboren, wurde er im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye in den frühen 1960er-Jahren seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um ein zeitgenössisches Schmuckstück zu schaffen neues Aussehen. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Freiformarmband aus Tuffsteinguss, Türkis, Koralle, Muschel und Jet. 45 mm oder 1,75 Zoll breit, passt bis zu einem Handgelenk von 6 3/8 Zoll (163 mm), einschließlich der 1 1/8 Zoll Lücke, 112,3 Gramm ohne Probleme. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk für jedermanns Maßstäbe, eines Ein einzigartiges Stück. Stücke von Preston Monongye brachten in der Vergangenheit über 20.000 Auktionen ein, darunter ein Bolo im Jahr 2017 bei Cowans Auktion, das für über 20.000 verkauft wurde, und ein Armband im Jahr 2020 im selben Auktionshaus für über 10.000. Kunst ist natürlich subjektiv , ich könnte ehrlich mit ernstem Gesicht sagen, dass dies meiner Meinung nach möglicherweise eines der besten Preston Monongye-Armbänder ist, die auf den Markt kommen. Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“ Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallbearbeitung und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt. Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk. Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tufa Cast Silver David Tsikewa fetish jar.   4.75" tall x 3 5/8" wide x 716 grams.   4 very well carved fetishes on the exterior of the box, one loose fetish as shown inside the box, and one fetish inside the lid.   I was told by an extremely reliable source that these fetish's should be attributed to David Tsikewa (1915-1971), which makes perfect sense.  These are amazing, I‘ve sold millions of dollars worth of Native American jewelry and never once suggested one belonged in a museum.   This is 100% a museum piece.   Amazing piece likely from the third quarter of the 20th century.    This is originally from Manny Goodman's private collection, owner of Covered Wagon Trading Post, Albuquerque, NM on Old Route 66, he had been dealing in and collecting Native American art since the 1940's.  I have no paperwork to verify this but would stake my life on it's authenticity. Preston Monongye, Hopi Pueblo Jeweler Hopi Pueblo artist Preston Monongye hallmark signature."Preston Monongye‘s jewelry is among the most sought after and highly valued of all Native American jewelry, rivaled only by his neighbor Charles Loloma, Lee Yazzie, and a small circle of other top artists. "His birth in 1927 remains shrouded in mystery. In 1934 during the Great Depression, his birth mother, reportedly a California Mission Indian woman from Los Angeles, visited the Hopi village of Hotevilla on Third Mesa. For some unknown reason, she left little Preston with a powerful Hopi Wutsim Priest, David Monongye, and his wife Nora. They adopted Preston and raised him as a Hopi. Grandfather David once explained to me. ‘Hopi is a philosophy, a way of life, meaning the ‘People of Peace.‘ You may be red, white, yellow, or black-it doesn‘t matter-if you‘re ‘Person of Peace‘-you‘re Hopi. In this spirit, Preston was raised in a very traditional Hopi family who were fine artists: jewelers, textiles weavers, basketmakers, and wood carvers. In 1934, at the age of seven, Preston Monongye moved from Los Angeles to Hopi Pueblo. His father was Hispanic. His mother was a California Mission Indian. A Hopi family from Hotevilla, AZ, Nora and David Monongye, highly respected traditional elders, adopted him. Living in Hopi Pueblo was a dramatic change from being in urban LA during the great Depression. They supported themselves by growing vegetable gardens. Young Preston was introduced to the world of Kachina and ceremonial dancers, which had a profound influence on his art. By age nine, he became an apprentice to his uncle, Gene Pooyama, a master silversmith, and painter. Preston also learned much about traditional Hopi lifeways. For a decade he enjoyed this peaceful way of life. "As a child, Katsinas gave little Preston a bow, arrows, and a lightning stick, like other Hopi boys. Preston was initiated into the Hopi Katsina Society. While sitting in Grandfather David‘s kiva, he learned to carve and weave by watching Hopi priests. Preston was nine when he helped Grandfather David melt silver coins to make jewelry. He learned traditional techniques of Hopi silversmiths practiced by David and their neighbors, Ralph Tawangyawma, Dan Katchongva, and Allen Pooyouma. They were known for silver ingot, hand wrought, heavy stampwork and twist wire jewelry set with high quality, natural turquoise. Preston emerged in the mid-60s and 70s as a top designer of what he dubbed, "The New Jewelry." Preston made many contributions to the Indian art world. In 1970, he served on the Board of the Inter-tribal Indian Ceremonial in Gallup, NM He lectured widely at schools, organizations, and conferences. Preston won many awards at Indian art shows. Lee Yazzie, the respected Navajo Jeweler, and collaborator with Preston, concluded: "Preston was a true artist."As a teenager, Preston left Hopi Pueblo to serve in the US military during World War II and was a Paratrooper and served as a medic in the South Pacific. Later he served in Korea."Preston‘s uncle, Gene Pooyouma, devoted the most time to helping him to make his first jewelry." Preston, born in 1927, died in 1991 at the age of 64 years. David Tsikewa (1915-1971) brought a previously unseen delicacy to the art of fetish carving. His pieces have a sweet, gentle quality that distinguishes them from the works of his contemporaries. Tsikewa came from a relatively small family by Zuni standards.  Lugya, his father and mother, had three other children, Lorna Quam (sister-in-law to famed jeweler Annie Gasper Quam), Ida Eriacho, and Sadie Epaloose.  Tsikewa and his wife Mary had eight children of their own: Bill, Delano, Lavina Kaskalla, Jennie, Rudolph (Rudy), David Jr., Marvin, and Annette. Born in 1915, David passed away from a heart attack in 1970. Tsikewa learned silversmithing from the renowned Horace Iule in about 1937 and appears on John Adair's 1940 census as a silversmith under the name David Siaekewa. He made inlay butterflies and by the late 1940s was known for special order items, particularly bolos and buckles, in which he used turquoise to work customers' names in channel inlay. Dude Kirk, Gallup, NM Indian trader, marketed most of Tsikewa's work at that time. In the mid-1940s, Ruth Kirk asked him to carve birds to be strung on necklaces, which was the beginning of Tsikewa's beautiful and delicate fetish necklaces. Although he never gave up silversmithing completely, and in later years did inlay for Hopi/Mission jeweler Preston Monongye, by the mid- to late­-1950s Tsikewa emphasized carving. He continued to make jewelry for Dude Kirk and Charles and Pat Kelsey, while also stringing and carving free-standing fetishes for Leon and Ruth Ingraham, the Kirks, C. G. Wallace, and Joe Tanner. In 1959 Tanner, who considers Tsikewa to have been his best friend at Zuni Pueblo, commissioned him to make the pieces for a chess set. One of Tsikewa's most elaborate creations ever, the set includes a board with inlaid squares of white shell and turquoise by Francis Leekya, the son of Leekya Deyuse. In 1966 Tanner organized the Heard Museum's Zuni Show, which featured Tsikewa's work. Tanner bought stringing fetishes from Tsikewa for a dollar apiece and had them custom-made into necklaces for buyers at the show. Tsikewa's daughter Lavina maintains that no one specifically taught him to carve, but his son Bill says that he was influenced by father-in-law Teddy Weahkee. Tsikewa at first worked with hand tools, but quickly converted to electric tools which enabled him to achieve the delicacy for which his carvings are known. Tsikewa earned his living almost exclusively through his art. According to his son he sometimes signed his fetishes with his cattle brand, a "spear D." A silver tag stamped "David" often adorned his fetish necklaces. David Tsikewa's fetishes range from fairly simple to quite detailed. His strung fetish birds display a unique angle to the wing that distinguishes them from birds made by the rest of his family. His four-footed creatures give the impression that they are coming to a quick stop. Most have darkened, drilled eyes and few have bundles. In almost all cases, Tsikewa's approach is exemplified by beautiful polishing. He also carved animals that were uncommon for the time, producing probably the largest menagerie of any carver in his era. On rare occasions Tsikewa, like some of his peers, created detailed human figures. Today, David Tsikewa's family continues his tradition. His wife Mary made fetishes until her death in 1986. Their children all carved fetishes, and some even bested their father's work in juried art shows. This proud family heritage remains with Bill, Lavina, Jennie, and Annette, who still produce diverse, top-quality work. vbcrosby-consignment

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Armband aus gegossenem Tuffsilber mit mehreren Steinen, Intarsieneinlage und Maisreihen aus Korallen. 1 5/8" (42 mm) breit, 1 1/8" (29 mm) Spalt, passt bis zu einem 6,75" (172 mm) Handgelenk. 88,5 Gramm. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk für jedermanns Maßstäbe, ein Einzelstück. Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“ Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallbearbeitung und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt. Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk. Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tuffstein-Armband aus gegossenem Silber mit Spinnennetz und Türkis. 1 5/16" (33 mm) breit, 1 5/8" (42 mm) Spalt, passt bis zu einem Handgelenk von 6 7/8" (175 mm). 82,6 Gramm. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk von Jedermanns Ansprüche, ein einzigartiges Stück. Preston Monongye-Stücke haben in der Vergangenheit über 20.000 Auktionen eingebracht, eines davon war ein Bolo im Jahr 2017 bei Cowans Auktion, das für über 20.000 verkauft wurde, ein Armband im Jahr 2020 im selben Auktionshaus für über 10.000. Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“ Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallarbeiten und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt. Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk. Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Armband aus Tufa-Gusssilber mit türkisfarbenem und korallenrotem Kopfsteinpflaster. 1 7/8" (48 mm) breit, 1 1/8" (29 mm) Spalt, passt bis zu einem 6,25" (159 mm) Handgelenk. 125,2 Gramm. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk für jedermanns Maßstäbe, Ein einzigartiges Stück. Stücke von Preston Monongye brachten in der Vergangenheit über 20.000 Auktionen ein, darunter ein Bolo im Jahr 2017 bei Cowans Auktion, das für über 20.000 verkauft wurde, und ein Armband im Jahr 2020 im selben Auktionshaus für über 10.000. Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“ Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallbearbeitung und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt. Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk. Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tufa Cast Silver Türkis, Koralle und Jet gruseliges Monsterarmband. 1 11/16" (44 mm) breit, 1 1/8" (29 mm) Spalt, passt bis zu einem Handgelenk von 6 3/16" (157 mm). 92,5 Gramm. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk von Jedermanns Ansprüche, ein einzigartiges Stück. Preston Monongye-Stücke haben in der Vergangenheit über 20.000 Auktionen eingebracht, eines davon war ein Bolo im Jahr 2017 bei Cowans Auktion, das für über 20.000 verkauft wurde, ein Armband im Jahr 2020 im selben Auktionshaus für über 10.000. Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“ Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallbearbeitung und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt. Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk. Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Price Booker San Antonio Texas Sonnenfarbene Amethyst-Pickle-Flaschen mit geprägten seltenen Originaletiketten, geprägten Lippen, 9,5" und 11", um 1900. Keine Risse oder Chips. Sehr sauber, beide sind aus hellem Amethyst. Ich gehe davon aus, dass es sonnenfarben ist. Sie sind seit den 1970er Jahren verpackt und gehören in ein texanisches Geschichtsmuseum.

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Schöner geprägter und gewellter Rand. Maße: 43,2 x 34,8 cm. Schönes Beispiel chinesischer Handwerkskunst aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. Keine Risse, große Chips oder Restaurierungen. Einige Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung und mehrere sehr kleine Abblätterungen am Außenlauf, wie auf den Felgenbildern zu sehen ist.

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Qing c1880 Chinesischer Famille Rose Mann und Frau servieren Teefiguren. Sehr schönes Qualitätspaar aus dem späten 19. Jahrhundert ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Die höchste ist 8,5 Zoll. B18

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Qing chinesische blaue Unterglasurporzellanschale Ausführlich beschrieben im Wertgutachten von 1984, das beigefügt wird, und ein Foto davon ist in den beigefügten Bildern enthalten. Jo Ann Adams war eine sehr angesehene, gründliche und sachkundige Gutachterin, die sich auf asiatische Antiquitäten spezialisiert hatte. Und wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie dies lesen, ist chinesisches Porzellan einer der wenigen Bereiche der Antiquitäten/Sammlerstücke, die sich in den letzten 38 Jahren seit dieser Schätzung als ausgezeichnete Investition erwiesen haben. 2 alte Chips am Rand, keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen.

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Qing chinesische blau/weiße Slip-verzierte Schalen. Verkaufe die drei Schalen, 18./19. Jahrhundert. Eines mit Chip und Haaransatz, rechts im ersten Bild zu sehen. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Glasurflecken und Haarrisslinien durch von Hand aufgetragene weiße Schlickerdekoration. Das sind wirklich schöne Schüsseln. 8,25" breit x 3" tief. Verkaufe alle drei.

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Qing chinesische monochrom türkis glasierte Flaschenformvase. 18./19. Jahrhundert, 5 Zoll hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Kleine Glasurabplatzer innen und außen am Fußrand.

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Qing chinesischer Aquarell-Fächer aus Perlmutt mit eingelegter Emaille. Sehr schöner antiker chinesischer Fächer aus dem 19. Jahrhundert mit einigen erwarteten Gebrauchsspuren, Ablösung auf einer Seite und ein paar kleinen Nadellöchern, einige Verluste an Holz/Emaille. Sehr altes, zerbrechliches Objekt, das wahrscheinlich gerahmt werden sollte. Für die Bilder wollte ich mich nicht allzu sehr damit herumschlagen, habe aber das getan, wozu ich mich am wohlsten fühlte. 10" lang, alles handbemalt usw. Porzellanregal

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Antikes chinesisches Seidenstickerei-Panel aus der Qing-Dynastie. Schön gerahmt in Acryl. Chinesische Qing-Stickerei mit Rahmen. Aus dem Nachlass von Frau Louise Moorrees (Mädchenname). Ihr Urgroßonkel, Herr Guus Moorrees (mit einem chinesischen Namen „Guo Ye“), war zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach China gereist. 23" H x 16,5" B,

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Qing-Dynastie Chinesische Celadon Crackle glasierte Schale. 5,25" breit x 2" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Natürliche Gebrauchsspuren am Fußrand, garantiert aus dem 19. Jahrhundert oder älter. b31

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Chinesische Shiwan-Keramik-Löwenfiguren aus der Qing-Dynastie, männlich und weiblich. Tolles verspiegeltes Figurenpaar aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, chinesisch. Jeweils 8,5" lang x 7,5" hoch. Passendes anatomisch korrektes Paar Mann und Frau. Keine Restaurierungen, keine Risse, beide haben einige Wimpernverluste, Spitzen am Schwanz und das Männchen hat einen Chip am hinteren rechten Bein, wie abgebildet. Sie sind wunderbar und sehen sehr gut aus, ein interessantes und seltenes Paar, aber nicht perfekt, also schauen Sie sich bitte die Bilder an. tw104

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Antikes chinesisches Halsband aus Jade aus der Qing-Dynastie mit bestickter Seide. Der Rahmen misst 17,5" x 13,5". Garantiert chinesisches Halsband aus der Qing-Dynastie aus dem späten 19. Jahrhundert oder früher mit authentischer Jade, aufgehängt an echten, ungetesteten Goldketten.

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Qt Southwestern Sterling Onyx-Armband. Keine Probleme. Signiert „QT Sterling“ auf der Rückseite des Conchos. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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QT Sterling Navajo Southwesters Shop-Armband mit eingelegten Sterling-Gliedern, 7" lang x 0,75" breit. Keine Probleme.

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Quarz-Amethyst-Katzen-Briefbeschwerer mit geschnitztem Adlerkopf, 6,3 cm breit, natürliche handgeschnitzte Steine ​​mit Glasaugen. Kein Schaden. pwdrawer

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R Gchachu Zuni sterling needlepoint pin, weight and measurements in pics. Solid sterling, natural turquoise, c1970‘s. No detectable issues.

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R Navajo Sterling pendant with pretty turquoise. No issues, weight and measurements in pics. Last quarter of the 20th century.All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. I rarely use the word "sterling" when referring to older Native American silver or really any older silver jewelry as silver contents vary and "sterling" is 92.5% silver. No older jewelry is going to be exactly 92.5% silver, some a little over, some a little under. It wasn't an exact thing with handmade jewelry. I've seen thousands of pieces xrf'd to prove this. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Einige Goldspuren am Rand und an den Blumen am Rand. Keine Chips, Risse oder Restaurierungen. Ohne Stempel, aber garantiert RS Preußen.

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Ralph Grimm (1889-1935) Sterling-Teller für Kunsthandwerk, hergestellt im Walter Reed General Hospital, 7 1/8" breit, einige Gebrauchsspuren sind zu erwarten, sieht gut aus. 158,6 Gramm. Ralph Grimm wurde im Juli 1889 in Santa Barbara, Kalifornien, geboren und starb am 23. Februar 1935 in Washington DC. Er war Schmied und Bergmann und verlor als Soldat im Ersten Weltkrieg beide Beine. Erlernte das Silberschmieden in Ergotherapiekursen am Walter Reed Hospital. Grimm erlangte Bekanntheit durch seine Fähigkeit, über sein Handicap hinauszugehen und ein Geschäft in Washington zu eröffnen

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Ramon Dalangyawma Hopi Overlay Corn plant pendant sterling. No issues, weight and measurements in pics. Solid sterling. Ramon Dalangyawma Capital letters spelling DALANGYAWMA identify the sterling overlay jewelry produced by Hopi/Navajo silversmith Ramon Dalangyawma. Born Ramon Albert, Jr. at the Grand Canyon Village, January 26, 1954, Ramon was raised by his grandparents, and, aunts in the pueblo at Hotevilla, Arizona. In his formative years, Ramon worked the family five acre farm growing corn, beans and squash. He vividly remembers the time spent checking the plants daily for worms, and the unmistakable aroma of home made piki bread. As an initiated member of the Hopi Kachina Society, responsible for tending his five acre field, hauling the family water (five gallons per bucket, sometimes hauling twobuckets per day), one wonders where he finds time to make jewelry. Ramon moved from the pueblo to study at the IAIA school in Santa Fe for two years, transferring to Phoenix Indian High School high school, where he graduated in 1972. After high school, he enlisted in the Marine Corps. He was promoted from Private to Corporal taking his training at the Communications school in Twenty Nine Palms, California. He says that President Nixon is his “big hero because it was his decision to begin the withdrawal of troops from Viet Nam that kept him from being shipped overseas as a Field Radio Operator. Ramon completed a 12 month tour on Okinawa, in the pacific, and after the military, he worked for a short time with the Bureau of IndianAffairs in Tuba City. Ramon returned to Hotevilla in 1978 and began Silver work at the Hopi Arts and Crafts center. Working in copper, brass, and bronze, he signed his earliest work with stylized initials RA. (Ramon Albert) Many of Ramons works went unsold because they lacked a distinguishable Hopi surname. Like his father before him, Ramon was named after the son of Lorenzo Hubbell, who owned and operated the New Oraibi Trading Post. His grandmother gave Ramon Albert, Jr. the Hopi name Dalangyawma, which he has adopted as his hallmark. Ramon sells most of his jewelry at Indian art and craft fairs. Ramons designs often reflect his Hopi culture. Designs such as clouds, thunderbolts, and rain reflect the importance of weather in an area where there is no irrigation. Clan symbols, such as the bear, spider, and antelope, mixed with prayer feathers, kachinas, Kokopelli and corn are all combined in Ramons work. Ramon dislikes doing the smaller pieces not because of limited space for his hallmark, but because holding and cutting small pieces of silver is difficult and tedious. He prefers to work on larger items.

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Randall Endito Navajo Waterweb Lariat-Halskette aus Türkis und Spiny Oyster Sterling, ca. 50,8 cm lang und 8,9 cm lang, 50,5 g. Randall Endito wuchs in einer Silberschmiedefamilie auf und lernte seine Kunst von seinen Eltern. Randall wurde am 1. Januar 1980 in Gallup als Sohn des Tangle Water into Bitterwater Clans geboren und lebt und arbeitet weiterhin in New Mexico. Seine klaren Linien und die detaillierten Stempel- und Rollarbeiten verleihen ihm einen einzigartigen Stil, der Kunden im Südwesten begeistert. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Randy Glover Sterling-Halskette/Anhänger mit Gravur „Abstrakte Cowboy-Kunst“ aus Silber, Kupfer und Onyx aus gemischten Metallen. Hergestellt aus Sterling und Kupfer. Die größeren Perlen sind aus Sterlingsilber, die kleinen auf der Rückseite aus Kupfer, die Vorderseite ist aus handgraviertem Sterlingsilber und Kupfer mit echtem Onyx. Keine Probleme oder Schäden. Halskette ist 16" Randy Glover war die meiste Zeit seines Lebens ein Vollzeit-Cowboy in der Region Davis Mountains und Big Bend in West-Texas. Erlernte das Gravieren in den 1990er Jahren vom Meistergraveur Johnny Weyerts. Zu diesem Zeitpunkt begann Randy, nebenberuflich Schmuck und Gürtelschnallen herzustellen. Randy lässt sich auf dem Rücken eines Pferdes von der Natur inspirieren. Er arbeitet hauptsächlich mit Sterlingsilber und Kupfer und verwendet Natursteine, um einzigartige Stücke mit einem zeitgenössischen südwestlichen Flair herzustellen.

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Randy Strong 1998 Studio Art Glass Heart Dichroic Briefbeschwerer. Keine Risse, Chips, Kratzer oder Beulen. 3,25" x 2,75" b31

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Keine Kratzer, Beulen, Risse oder Chips. Datiert Januar 1978 und nummeriert 887 Bio Randy Strong Randy Strong, Gewinner des jurierten Niche Award für geblasenes Glas 2005 und 2008 und Finalist für 2010 – ausgezeichnet vom Niche-Magazin für das beste geblasene Glas in den Vereinigten Staaten – ist seit 40 Jahren Künstler und Designer für heißes Glas und hat im Laufe seines Lebens kontinuierlich gearbeitet Karriere als Produzent innovativer Glasdesigns, die die sich ständig verändernde und wachsende Gemeinschaft der Studioglaskünstler kontinuierlich beeinflussen. Randy ist einer der wenigen Pioniere der amerikanischen Glaskünstler, die dazu beigetragen haben, American Studio Art Glass zu definieren. Bevor er jedoch in die Welt des Glases einstieg, begann er seine umfassende künstlerische Ausbildung, indem er sich mit der Fotografie beschäftigte und diese sammelte. In den späten 60er Jahren arbeitete er als Eventfotograf für die Oakland Tribune und hatte für kurze Zeit das Privileg, mit dem Fotografen Ansel Adams zusammenzuarbeiten und von ihm zu lernen. Seine erste Erfahrung mit der Arbeit mit Glas machte er 1969 am California College of Arts and Crafts in Oakland, Kalifornien, wo er zunächst Keramik studierte und das Glück hatte, den renommierten Keramiker Peter Voulkos als seinen Mentor zu haben. Nach seinem Abschluss im Jahr 1970 erhielt er eines der ersten Stipendien an der University of Art in Osaka, Japan, als einer der ersten Austauschstudenten zwischen den Universitäten von Kalifornien, dem Calif. College of Arts and Crafts und Osaka, Japan. Seine Kenntnisse in der Keramik führten ihn in die (zu dieser Zeit) weitgehend unbekannte Grenze der Studioglaskunst. 1970 war er mit Dale Chihuly zusammen, als Dale und die Haubergs den Standort für die heute berühmte Pilchuck Glass School in Seattle, Washington, auswählten – und die Reise in dieses Grenzgebiet war bereits in vollem Gange. Viele der heute erfolgreichen Glaskünstler sind entweder ehemalige Studenten oder haben einmal mit oder für ihn gearbeitet. Seine Arbeiten, die von seinen markanten Kristall- und Goldkelchen und seiner bahnbrechenden Arbeit mit dichroitischem Glas bis hin zu seinen imposanten Gussskulpturen und jetzt seinen scheinbar der Schwerkraft trotzenden, farbgesättigten, mehrteiligen Skulpturen reichen, wurden von Sammlern auf der ganzen Welt erworben und sind es auch ein Teil von Sammlungen, die vom Corning Museum in New York bis zum Louvre in Paris reichen. Randys Arbeit in den letzten vier Jahrzehnten war durch den Einsatz schwieriger, prägender Techniken, Materialien, Farben und Formen gekennzeichnet. Sein neuestes skulpturales Werk beschreitet erneut neue Wege, indem es das Konzept der festen Form aus Glas herausfordert, indem es seine Persönlichkeit in Leichtigkeit und Bewegung weiter zum Ausdruck bringt. 1970 baute und gründete er sein eigenes Studio und seine Galerie in Nordkalifornien, wo er weiterhin kreiert, entwirft und unterrichtet. Nachdem er 45 Jahre lang unverwechselbare Arbeiten aus Glas geschaffen hat, fertigt er weiterhin eine begrenzte Anzahl von Stücken pro Jahr an, während er sein Buch „The Glassmakers“ zusammenstellt, in dem er die Arbeiten beleuchtet und detailliert ausführt die Geschichte der Glaspioniere, die für die Gründung der heutigen American Glass Movement verantwortlich waren.

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Seltene 1908 Austin Texas Centennial of the Birth of Jefferson Davis Medal 2 5/8" hoch mit etwas Oxidation und Verlust an Emaille.

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Seltenes Paar amerikanischer Hull Art Pottery-Lampen aus den 1950er Jahren. Verkaufe das Paar funktionierender Lampen, zwei Lampen zum angegebenen Preis. Die genauen abgebildeten Lampen. Hull-Keramik aus den 1950er Jahren ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. Ich habe den Originalfilz von den Basen genommen, weil er beim Reinigen nass geworden ist. Die Keramikteile sind ohne Messingbeschlag 8,5" hoch x 6" breit. 11,5 Zoll hoch mit Lampenfassung aus Messing. Ich habe persönlich gesehen, wie eine dieser Lampen im letzten Jahr 600 US-Dollar einbrachte, und normalerweise ist ein Paar dreimal so viel wert wie eine einzelne, daher halte ich meinen Preis dafür für fair. isshelf

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Seltenes Mantequilla Del-KA Cermeria Nacional Venezuela Champ österreichisches Feuerzeug aus den 1950er Jahren von South American Dairy. Erhebliche Gebrauchsspuren, erstaunlicher Zustand, super seltenes Feuerzeug, wenn nicht das einzige, das es gibt. TW253

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Seltene 1970er-Jahre-Carol-Kee-Zuni-Bolokrawatte mit mehreren Steinen und Mickey-Mouse-Inlay. Bolo-Schlitten 3,5" x 1,75" x 45 Gramm Gesamtgewicht, keine Probleme. Carol Kee war eine in den 60er und 70er Jahren tätige Kunsthandwerkerin der Zuni-Indianer, die auch andere Arbeiten ausübte, aber vor allem für ihre äußerst sammelwürdigen Charakterstücke bekannt ist. Sie hat viel weniger Bolos gemacht als Ringe. Einige ihrer Charakterstücke brachten bei Auktionen 2-3.000 ein, einige sogar mehr. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Seltenes antikes Round Rock/Georgetown Texas Souvenir-Los. Interessant viele Souvenirs von Orten, von denen man normalerweise nicht annimmt, dass sie Touristenattraktionen sind. Diese stammen aus der Zeit um 1910 und waren damals wahrscheinlich die Touristenattraktionen in Round Rock/Georgetown, die beide in den letzten 20 Jahren stark in die Luft gesprengt wurden. Der „Damenanbau der Southwestern University“ brannte 1925 nieder, das Trinity Lutheran College zog irgendwann um 1929 um. Verkauf der 4 abgebildeten Stücke ohne Schaden. blkcrateredbag

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Seltene Cambridge Rose Point geblasene geteilte Schüssel 9 5/8" breit x 2,75" tief um 1940 Überhaupt keine Probleme, keine Risse, Chips, Kratzer, Trübungen. Schwer zu findendes Stück.

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Seltener individueller Geschenkanhänger mit Gravur „Multi-Flora“ von David Lotton. Eingravierte Verzierungen an den Rändern heben das Ganze hervor und machen es einzigartig. Oben auf der Rückseite signiert und datiert, mit Geschenkwidmung auf der Rückseite. Keine Probleme. 1,75" ohne Bügel x 1,55" breit. DAVID LOTTON David Lotton ist ein amerikanischer Glasbläser der zweiten Generation. Er ist der älteste Sohn von Charles Lotton und wurde schon in jungen Jahren in die Welt des Glasblasens eingeführt. 1970 begann Charles mit dem Bau eines Schmelzofens und begann in einem Schuppen hinter ihrem Haus Glasstücke aus geschmolzenen Pop-Flaschen zu blasen. David war in dieser Kindheit dabei und wurde im Alter von zehn Jahren Charles erster Assistent. David hat lebhafte Erinnerungen an seine Kindheit, als er mit seinem Vater in der Werkstatt arbeitete. Während die meisten Kinder Kindheitsspiele spielten, half er ihm nach der Schule und an den Wochenenden auf der Bank. Im Alter von 14 Jahren begann er zu lernen, wie man Endarbeiten durchführt und die Unterseite des Glases flach poliert. David trat schließlich in die Fußstapfen seines Vaters und begann im Alter von 15 Jahren, Briefbeschwerer herzustellen. Das entfachte die Leidenschaft, mit der Glasbläserei zu beginnen. David kreiert seit 1978 seine einzigartigen Gefäße. Seine einzigartigen handgefertigten Werke werden mit viel Liebe zum Detail entworfen. Durch die Entwicklung seiner eigenen Glasformeln hat David eine komplexe Farbpalette geschaffen, die ihm die Möglichkeit gibt, seinen vielschichtigen und bildhauerischen Stil zu kreieren. Jedes Jahr studiert und verfeinert David die Techniken, die er bei der Schaffung seiner Kunst verwendet. Davids Clematis Reflection Series, Hollyhock Paperweight Series und Mixed Bouquets Series spiegeln alle seine Blumenmuster wider, die seine Liebe zum Detail einfangen. Er kombiniert Farbe und Schichtung, um Tiefe und Schönheit zu schaffen. Seine organischen Skulpturen spiegeln Bewegung und satte Farbtöne eines Sommersonnenuntergangs wider. David lässt sich von der Natur inspirieren. Er besitzt eine erfolgreiche Ranch in den Hügeln von Kentucky, wo er sich dazu inspirieren lässt, sich weiterzuentwickeln, zu verändern und kontinuierlich zu wachsen. Er pendelt hin und her, um beide Lieben zu erfüllen. pwdrawer

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Seltene große 1950er Jahre Full Bee Mark Goebel Googly Eye Musiker Kinder. Diese sind fabelhaft, absolut ohne Beschädigungen oder Reparaturen, ohne Haarrisse. Die höchste ist 10", sie haben Kulleraugen aus Glas, eines ist auf der Basis mit der Prägung 73 versehen. Beide mit unterglasuren Vollbienenmarkierungen.

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Seltene ausgemusterte James Avery Bolotie aus 14 Karat/Sterling. Sehr schwer zu findender Gegenstand, die Spitzen sind aus Sterlingsilber und von James Avery, obwohl sie nicht markiert sind. Ich bin mir jedoch zu 100 % sicher, dass es sich um James Avery handelt, denn obwohl ich diesen äußerst seltenen Bolo noch nie gesehen oder besessen habe, hatte ich einige Avery-Bolos aus Bronze und die Spitzen wir sind gleich. Bolo misst 1 3/8", 47,1 Gramm Gesamtgewicht. anderas

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Seltenes pensioniertes James Avery Archer-Mädchen im Hufeisen. Übergroßer Charm/Anhänger aus Sterlingsilber, keine Schäden oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Den Biegering 2,5 cm hoch x 2,2 cm breit zuschneiden. Sieht aus wie Raggedy Ann mit Pfeil und Bogen. Ich glaube nicht, dass es da draußen noch eine andere zu finden gibt oder es bald geben wird. James Avery gründete sein Unternehmen im Jahr 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand. anderas

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Rare Retired James Avery fish pendant in sterling. No issues, weight and<br>measurements in pics. I cannot provide any additional measurements, videos, or<br>pictures that aren't provided as my jewelry is stored at a separate secure<br>location until it ships. Thank you so much for taking the time to look and your<br>consideration.<br><br>anderascoll<br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Rare Retired James Avery Galloping Horses bracelet and earrings set. Weight and measurements in pics. Selling the exact pieces shown in great condition with no damage or significant wear. Box and paperwork included. James Avery was a World War II veteran and the founder of the James Avery Artisan Jewelry company: Early life Born in Chicago in 1921, Avery was a decorated pilot who flew 44 missions over Germany. After the war, he studied industrial design at the University of Illinois and taught at the University of Iowa and the University of Colorado. Jewelry making Avery began making jewelry in his free time around 1951. He was inspired to create art that he found meaningful, and hoped others would find it meaningful too. Starting the business In 1954, Avery began selling jewelry from a wooden box at summer camps in Kerrville, Texas, where he moved with his wife. He printed his first catalog in 1957 and opened his first store and manufacturing facility in Kerrville in 1967. Designs Avery‘s designs were inspired by his faith, and often included faith-based images like crosses, chalices, doves, and fish. He also designed a pin for the Apollo XII astronauts, and was commissioned by NASA twice more.

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Seltener pensionierter James Avery Laugh Now Cry Later Madonna-Anhänger/übergroßer Charm. 1 3/8" x 5/8" x 4,9 Gramm. anderascoll

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Seltene, pensionierte James Avery Modernist-Gürtelschnalle aus patiniertem Messing. 2" x 1,5", passt auf einen 1" Gürtel, keine Probleme oder Abnutzung.

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Seltener James Avery-Rosenanhänger im Ruhestand. 7/8" hoch x 11/16" breit ohne Probleme. anderas James Avery gründete sein Unternehmen im Jahr 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Seltener pensionierter James Avery Fußball-Anhänger. Dies ist die am schwierigsten zu findende Version. .75" mit Kaution x .5" ohne Probleme. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Seltener pensionierter James Avery Sterling Fahrradanhänger 1 1/8" 4,8 Gramm. anderascoll

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Seltener pensionierter James Avery Sterling Sunface Anhänger/übergroßer Charm 1 1/8" x 1" x 5,6 Gramm. anderascoll

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Rare Retired Large James Avery Horned toad pendant in sterling. Weight and measurements in pics. Selling the exact piece shown in great condition with no damage or significant wear. The uncommon but more commonly found version of this is a charm and significantly smaller. While this isn‘t huge it‘s big compared to that. It‘s an oversized charm or small pendant. James Avery was a World War II veteran and the founder of the James Avery Artisan Jewelry company: Early life Born in Chicago in 1921, Avery was a decorated pilot who flew 44 missions over Germany. After the war, he studied industrial design at the University of Illinois and taught at the University of Iowa and the University of Colorado. Jewelry making Avery began making jewelry in his free time around 1951. He was inspired to create art that he found meaningful, and hoped others would find it meaningful too. Starting the business In 1954, Avery began selling jewelry from a wooden box at summer camps in Kerrville, Texas, where he moved with his wife. He printed his first catalog in 1957 and opened his first store and manufacturing facility in Kerrville in 1967. Designs Avery‘s designs were inspired by his faith, and often included faith-based images like crosses, chalices, doves, and fish. He also designed a pin for the Apollo XII astronauts, and was commissioned by NASA twice more.

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Seltene Shelley Melody Chintz Ring Übertopf Rosenschale. Sehr ungewöhnliche Form in Shelley Chintz. 8" x 7" x 1,5" tief, ohne Risse, Chips, Haarrisse, Restaurierungen oder Flecken.tw209

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Seltener Pinback-Button der Flying Squadron WSS Postal Service aus der Zeit des 1. Weltkriegs. 1,25 Zoll breit Diese Aktion zur Geldbeschaffung für den Ersten Weltkrieg wurde von 1917 bis 1920 vom Postsystem gesponsert. Der Titel „Fliegendes Geschwader“ galt für erfahrene Anwälte, die mit Teams lokaler Freiwilliger zusammenarbeiteten.

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Seltene/im Ruhestand befindliche Sterling-Halskette mit schimmernden Blättern von James Avery zum 60. Jahrestag. 2014 für kurze Zeit in begrenzter Stückzahl produziert. Das Modell liegt seit 9 Jahren ungetragen in der Box und wird mit Originalbox, Papieren und Tasche geliefert. Dies ist wahrscheinlich der erste, der den Sekundärmarkt erreicht, da er großartig ist und ... Wer würde ihn bei klarem Verstand loswerden wollen? Kauf des abgebildeten Nachlassfrischartikels. 16" oder 18" lang, je nachdem, welche Schlaufe Sie verwenden, 16,8 Gramm. anderas

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Ray Adakai Navajo Sterling ranger belt buckle set, fits a .5" belt, other measurements in pics. Unworn.Jack Adakai was able to pass on his silversmithing skills to his son Ray Adakai. Ray’s traditional Navajo Jewelry reflects designs echoing from the old school Navajo silversmithing. All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin) silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist, rings photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if the measurement is not given in the description then inside circumference is shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

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Ray Begay Navajo Royston türkiser Sterling-Anhänger2,5" hoch x 1,5" breit x 23,6 Gramm ohne Probleme.

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Ray Bennett Navajo Sterling Gaspeite necklace. No issues, 16" long, other weight and measurements in pics. Ray Bennet Raymond Bennet, Navajo, has been a silversmith since 1994. He lives where he was born and raised, in Gallup, New Mexico. He learned his craft from his family members, including both his parents and his uncles. Raymond Bennett (Navajo) is a listed silversmith in Barton Wright‘s "Hallmarks of the Southwest". He began using “R. Bennett or Ray Bennett in 1978. At one time Ray was the resident silversmith for Atkinsons Trading Company. All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin) silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what it‘s marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist, rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

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Ray Bennett Navajo Sterling high grade turquoise squash blossom necklace 24" long, other weight and measurements in pics. Ray Bennet Raymond Bennet, Navajo, has been a silversmith since 1994. He lives where he was born and raised, in Gallup, New Mexico. He learned his craft from his family members, including both his parents and his uncles. Raymond Bennett (Navajo) is a listed silversmith in Barton Wright‘s "Hallmarks of the Southwest". He began using “R. Bennett or Ray Bennett in 1978. At one time Ray was the resident silversmith for Atkinsons Trading Company. All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin) silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what it‘s marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist, rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

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Ray Bennett Navajo Sterling Mittelmeer-Korallen-Manschettenarmband. Keine Probleme, scheint ungetragen zu sein. Raymond Bennet, Navajo, ist seit 1994 Silberschmied. Er lebt dort, wo er geboren und aufgewachsen ist, in Gallup, New Mexico. Er lernte sein Handwerk von seinen Familienmitgliedern, darunter sowohl seinen Eltern als auch seinen Onkeln. Raymond Bennett (Navajo) ist ein gelisteter Silberschmied in Barton Wrights „Hallmarks of the Southwest“. Er begann, „R. Bennett oder Ray Bennett“ im Jahr 1978. Ray war einst der ortsansässige Silberschmied der Atkinson's Trading Company. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Ray Bennett Navajo Sterling Waterweb Türkis Bergtürkis-Anhänger. 3,25" hoch mit Bügel x 1 5/8" breit x 33,1 Gramm ohne Probleme, scheint ungetragen. Raymond Bennet, Navajo, ist seit 1994 Silberschmied. Er lebt dort, wo er geboren und aufgewachsen ist, in Gallup, New Mexico. Er lernte sein Handwerk von seinen Familienmitgliedern, darunter sowohl seinen Eltern als auch seinen Onkeln. Raymond Bennett (Navajo) ist ein gelisteter Silberschmied in Barton Wrights „Hallmarks of the Southwest“. Er begann, „R. Bennett oder Ray Bennett“ im Jahr 1978. Ray war einst der ortsansässige Silberschmied der Atkinson's Trading Company. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Ray Delgarito Navajo sterling and variscite pendant. Measurements in pics.All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

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Ray Jack Navajo Sterling multi-stone intarsia inlay clip-on earrings. No issues, weight and measurements in pics. All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it‘s marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

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Ray Tracey Knifewing Navajo sterling channel inlay belt buckle with no damage or significant wear. Circa 1990‘s-early 2000‘s. Solid sterling, weight and measurements in pics.

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Ray Tracey Knifewing Navajo Sterling Turquoise, Sugilite, and Coral Bear pendant<br>with no issues. Weight and measurements in pics.<br><br>Artist Ray Tracey has had a life-long love of jewelry. As a child growing up in<br>Sawmill, AZ, Asa Tracey, his Grandfather, influenced him with his stories of<br>working the goat bellows for his uncle. Asa would pump the goat bellows all day<br>long to fuel the fire in the forge that would melt silver in a small cast iron<br>crucible. This process was very labor intensive and his grandfather hated it.<br>The molten silver would then be poured into a tufa stone mold to form an ingot.<br>The jeweler would then execute his craft and a new piece of jewelry would be<br>created.<br><br>“I wanted to see finished jewelry and wanted to learn everything I could.<br>Whenever we would go to Gallup, NM, I would visit curio stores to see creations<br>in silver.” Ray spent time viewing jewelry designs at the Gallup Intertribal<br>Indian Ceremonial and at the Navajo Nation Fair. Anywhere, there was jewelry on<br>display; Ray could be seen viewing the works of art.<br><br>Ray’s family moved to Ganado, AZ when he was six years old. One summer day when<br>he was nine years old, he complained to his mother of how bored he was. The next<br>day his mother enrolled him into summer school and changed his life forever. He<br>went straight to art class and found a silver smithing table in the corner. He<br>remembered his grandfather’s stories and the rest is history.<br><br>“In class I fabricated my first ring out of silver for my Mother. I found an<br>unknown stone and made a cabochon. I tried to copy an old style ring design that<br>I had seen at Hubbells Trading Post. One teardrop flanked the sides of the<br>stone. It was a very simple design but it took me a week to finish. I kept<br>melting the silver. I made my next silver and stone creation at the age of 21<br>and gave it to my mother. It was another ring, but this time it was a split<br>shank with three ribs and three tear drops on the side of the stone.” I told my<br>father, I want to make jewelry for the rest of my life.”<br><br>Ray continued making jewelry while attending Brigham Young University. Studying<br>chemistry and physics by day and making jewelry at night. “The designs were<br>simple, my first love was Old Style Navajo jewelry. Weekends were spent<br>traveling to Gallup, NM, to sell his work. While at BYU another opportunity<br>arose to express his creativity—acting. “I wasn’t a very good student so<br>Hollywood had an instant appeal. My gift of creativity carried over into acting.<br>Acting was just another outlet of creative expression.” His adventurous nature<br>allowed Ray to spend several years as an actor in feature films and television.<br>This acting detour never made him lose interest in jewelry design. Eventually,<br>Ray’s love of jewelry brought him back to New Mexico to permanently pursue this<br>art form.<br><br>“One time while traveling to Albuquerque from Gallup, I noticed the horizon over<br>Laa Pueblo. I saw steps on a mesa. I incorporated this imagery of tiered steps<br>into a bracelet design.”<br><br>“Another time, while golfing at Hobble Creek Golf Course, I saw pebbles aligned<br>in a row on the river bottom. Those pebbles became my inspiration to place them<br>on the sides of an inlaid bracelet.”<br><br>“Sometimes my creativity comes to a screeching halt. When this happens I go to<br>my roots; Old Style jewelry. That is the place of fascination. The Old Ones<br>utilized rudimentary tools to create their simple, yet perfected, pieces of<br>craftsmanship. From this point I am able to create from an inspiring idea. On<br>the flip side, sometimes my mind becomes flooded with more designs than I can<br>remember. Ideas come so quickly I can’t draw them fast enough.”<br><br>“When I see someone wearing one of my designs, it takes me back to the time when<br>the piece was created. Sometimes I can recall what I was eating or even the<br>music I was listening to. I will remember the inspiration that helped create<br>that design.”<br><br>Ray has found his path or gift of self-expression that has blessed, enlightened,<br>and influenced his life and others. Awareness of this special gift, fuels his<br>energy and creativity. Inspiration helps to translate his creativity into<br>artistic-visual expression. His creations stand as transitional figures from<br>traditional to contemporary. He creates something good as he is drawn toward<br>untouched fields of yet-to-be-discovered imagery. Unknowingly he is creating a<br>legacy from which generations can learn and grow. Ray has learned to appreciate<br>and embrace the journey of life and its gifts.<br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

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Raymond Coriz-Kewa (Santo Domingo Pueblo) 14k/Sterling Rauchquarz-Manschettenarmband. Passt problemlos an ein Handgelenk mit einem Umfang von bis zu 6,5 Zoll und einem Abstand von 1,25 Zoll. Raymond ist ein preisgekrönter Künstler aus Santo Domingo Pueblo. Die Kunst des Silberschmiedens erlernte er von seinem Vater. Raymond lernte das Handwerk weiter, indem er das Institute of American Indian Arts besuchte. Nach Abschluss der Schule arbeitete er für die Sunbell Trading Company, bis diese ihre Türen schloss. Raymond hat für seine Handwerkskunst den 1. Platz auf der State Fair und der Gallup Arts and Crafts Show erhalten. Er stellte einen reisenden Hammer her, der überall im Bundesstaat New Mexico zu finden war. Es ruht jetzt an einem Ehrenplatz in einer Lodge in Albuquerque. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Raymond Delgarito Navajo Silver and turquoise pendant, Ray Delgarito for Running Bear shop, appears unworn.<br><br> Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Raymond/Geneva Apachito Onyx Earrings and pendant set. Earrings made by Geneva, Pendant made by her father. Selling the set with measurements shown. Etsy bot's dont' like the A word(petrified tree sap)Geneva Apachito (Navajo, Born 1969) the daughter of Raymond and Genevieve Apachito she signs her pieces Geneva J.A. Geneva Apachito was born in Socoro, New Mexico to silversmiths Raymond and Genevieve Apachito. She was raised in Alamo and learned the art of silversmithing from her mother. Geneva Apachito & Marilyn Platero.

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RCI Thailand vergoldetes Sterling-Manschettenarmband. 26,3 Gramm, sauber ohne Probleme.

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Readda Begay Navajo Sterling Blue Ridge Türkisring, Größe 9,25, 18 Gramm, 1,5 Zoll Fläche. Wenig bis gar keine Abnutzung, keine Schäden. READDA BEGAY: Readda war ihr ganzes Leben lang keine Begay, sondern eine Martinez, bevor sie den Silberschmied Ernest Begay heiratete. Sie stammt aus einer Familie, die in der Navajo-Schmuckindustrie bekannt ist, der Familie Martinez. Um nur einige zu nennen: ihre Brüder sind Calvin, Terry, Leon, Rick Martinez ... Und wenn man so einen Einfluss hat, wie könnte man da nicht einige der feinsten Schmuckstücke herstellen? Readda und Ernest leben in New Mexico, etwas außerhalb von Gallup, in einer Stadt namens „Bread Springs“.

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Rebecca Collins, gegossene Engelsnadel aus oxidiertem Sterlingsilber, 29,8 Gramm, 5,1 cm von der Spitze bis zum Flügel, die weltberühmte Künstlerin aus Dallas, Texas, die diese geschaffen hat, ist jetzt im Ruhestand und stellt keinen Schmuck mehr her. Rebecca Collins, international bekannte Schmuckdesignerin, ist gebürtige Texanerin und Absolventin der Phi Beta Kappa SMU, die als High-School-Lehrerin begann. 1975 nahm Rebecca an einem Silberschmiedekurs teil und entdeckte dort ihre Leidenschaft für die Herstellung tragbarer Kunstwerke. Bevor sie Schmuck entwarf, war sie Künstlerin und ihre Gemälde haben heute einen hohen Sammlerwert. Rebecca Collins bereist die Welt auf der Suche nach Materialien für ihren Schmuck und kauft Edelsteine ​​und Antiquitäten aus Tausenden von Quellen. Rebeccas Designs sind jeweils einzigartig und einzigartig: Wie in der Natur sind auch hier keine zwei Artikel genau gleich. Als sie anfing, Schmuck zu entwerfen, entdeckte sie ihre Faszination für Verbindungen zwischen unabhängigen Objekten, die den Kern ihrer unverwechselbaren Designs ausmachen. Fans bewundern ihre künstlerische Kombination aus kontrastierenden Materialien wie facettiertem Aquamarin mit Fossilien, Jade mit pflanzlichem Elfenbein oder zweitausend Jahre altem römischem Glas … ihre „skurrilen“ Kombinationen schaffen ihren charakteristischen Look. Ihre Lieblingskünstler als Inspiration sind Gustav Klimt und Henri Matisse. anderas

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Red Adair, (1915-2004) Texas Oil Well Firefighter Gürtelschnalle. 3 3/8" x 2,25", nimmt einen Gürtel von bis zu 1,75" auf. Paul Neal Adair wurde 1915 in Houston, Texas, geboren. Er war einer von fünf Söhnen eines Metallarbeiters. Er hatte auch drei Schwestern. Als er aufwuchs, wurde er als Red Adair bekannt, weil sein Haar leuchtend rot war. Die Farbe wurde zum Markenzeichen von Adair. Er trug rote Kleidung und rote Stiefel. Er fuhr ein rotes Auto und seine Besatzungsmitglieder benutzten rote Lastwagen und rote Ausrüstung. Als junger Mann brach Red Adair die High School ab, um seine Familie zu ernähren. Er arbeitete als Hilfsarbeiter für verschiedene Unternehmen. Im Jahr 1938 bekam Adair seinen ersten Job im Ölbereich bei der Otis Pressure Control Company. Während des Zweiten Weltkriegs diente Adair in einem ausgebildeten Armeeteam, das Bomben entfernte und zerstörte. Nach dem Krieg kehrte er nach Houston zurück und nahm eine Stelle bei Myron Kinley an. Zu dieser Zeit war Kinley führend bei der Löschung von Bränden in Ölquellen. Red Adair arbeitete vierzehn Jahre lang mit Myron Kinley zusammen. Doch 1959 gründete Adair seine eigene Firma. Während seiner 36-jährigen Tätigkeit bekämpfte Red Adair mit seinen Mannschaften mehr als zweitausend Brände auf der ganzen Welt. Einige waren an Land. Andere befanden sich auf Strukturen zur Ölförderung im Meer. Einige Brände ereigneten sich in brennenden Ölquellen. Andere befanden sich in Erdgasbrunnen. Red Adair war ein Anführer in einem speziellen und äußerst gefährlichen Beruf. Das Löschen von Ölquellenbränden kann schwierig sein. Der Grund dafür ist, dass Brände in Ölquellen direkt am Bohrlochkopf direkt über der Erde gelöscht bzw. gelöscht werden. Normalerweise werden Sprengstoffe eingesetzt, um das Brennen des Feuers zu stoppen. Durch die Explosion wird dem Feuer Sauerstoff entzogen. Aber auch wenn das Feuer erloschen ist, muss das Bohrloch immer noch abgedeckt oder verschlossen werden, um den Ölfluss zu stoppen. Dies ist der gefährlichste Teil des Prozesses. Jede neue Hitze oder jeder Brand könnte zur Explosion des undichten Bohrlochs und der Umgebung führen. Red Adair entwickelte moderne Methoden zum Löschen und Abdecken brennender Ölquellen. Sie wurden in der Branche als Wild Well Control-Techniken bekannt. Zusätzlich zum Sprengstoff waren bei den Techniken große Mengen Wasser und Schmutz im Einsatz. Adair entwickelte außerdem spezielle Ausrüstung aus Bronzemetall, um beim Löschen von Ölquellenbränden zu helfen. Die modernen Werkzeuge und seine Wild Well Control-Techniken brachten Red Adair und seinen Teams die Ehre ein, als „Beste der Branche“ bezeichnet zu werden. Red Adair war dafür bekannt, keine Angst zu haben. Er war auch für seinen Sinn für Ruhe und Sicherheit bekannt. Keiner seiner Arbeiter kam jemals beim Löschen von Öl- oder Gasbränden ums Leben. Er beschrieb seine Arbeit folgendermaßen: „Es macht einem Angst – all der Lärm, das Klappern, das Zittern. Aber der Ausdruck auf den Gesichtern aller, wenn man mit dem Packen fertig ist, ist das schönste Lächeln der Welt; und da ist niemand.“ Es tut weh, und der Brunnen ist unter Kontrolle. Eines der wichtigsten Projekte von Red Adair war 1962. Er und seine Crew löschten einen Erdgasbrand in der Sahara in Algerien. Das Feuer brannte bereits seit sechs Monaten. Dieses berühmte Feuer wurde „Zigarettenanzünder des Teufels“ genannt. Das Feuer aus der Erdgasquelle schoss etwa 140 Meter in die Luft. Das Feuer war so groß, dass der amerikanische Astronaut John Glenn es vom Weltraum aus sehen konnte, als er die Erde umkreiste. Der Wüstensand rund um den Brunnen war durch die extreme Hitze zu Glas geschmolzen. Nachrichtenberichten zufolge verwendete Adair etwa 340 Kilogramm Nitroglyzerin-Sprengstoff, um dem Feuer Sauerstoff zu entziehen. Adairs Erfolg mit dem „Devil's Cigarette Lighter“ und früheren Brunnenbränden erregte die Fantasie der amerikanischen Filmindustrie. Im Jahr 1968 drehte Hollywood einen Actionfilm namens „Hellfighters“. Es basierte lose auf Ereignissen im Leben von Red Adair. Der Schauspieler John Wayne spielte einen Ölbrunnen-Feuerwehrmann aus Houston, Texas, dessen Leben dem von Adair ähnelte. Adair fungierte Wayne während der Dreharbeiten als Berater. Die beiden Männer wurden enge Freunde. Adair sagte, es sei eine der größten Auszeichnungen der Welt, dass ihn John Wayne in einem Film spielen durfte. Hier ist John Wayne im Film „Hellfighters“. Er ist gerade nach Venezuela geflogen, um seiner Crew bei der Bekämpfung eines gefährlichen Feuers zu helfen. Er hat benötigte Vorräte mitgebracht. Im Jahr 1988 kämpfte Adair gegen den möglicherweise schlimmsten Offshore-Unfall der Welt. Es war an der Bohrstruktur Piper Alpha in der Nordsee. Occidental Petroleum betrieb die Anlage vor der Küste Schottlands. Die Struktur förderte Öl und Gas aus vierundzwanzig Bohrlöchern. Einhundertsiebenundsechzig Männer kamen ums Leben, als das Gebäude nach einem Gasleck explodierte. Red Adair musste die Brände stoppen und die Brunnen verschließen. Er sah sich Winden ausgesetzt, die mehr als hundertzwanzig Kilometer pro Stunde wehten, und Meereswellen von mindestens zwanzig Metern Höhe. Im März 1991 ging Red Adair nach dem Golfkrieg nach Kuwait. Er und seine Mannschaften wurden hinzugezogen, um beim Löschen von Bränden zu helfen, die die irakische Armee auf der Flucht vor den Koalitionstruppen gelegt hatte. Doch Adair hatte ernsthafte Probleme beim Löschen der Brände. Im Juni flog er nach Washington, D.C., um mit Regierungsvertretern über diese Probleme zu sprechen. Er sagte den Kongressabgeordneten, dass er mehr Wasser und mehr Ausrüstung benötige. Er beschrieb auch seine Bedenken hinsichtlich der medizinischen Versorgung seiner Männer und der vergrabenen Landminen in ganz Kuwait. Adair traf sich auch mit dem damaligen Präsidenten George HW Bush. Präsident Bush hörte sich seine Bedenken an und bot seine Unterstützung an. Innerhalb weniger Wochen verfügte Adair über die Ausrüstung, die er für die Durchführung des Auftrags benötigte. Die Red Adair Company verschloss mehr als hundert Brunnen. Seine Besatzungen gehörten zu den 27 Teams aus 16 Ländern, die zur Brandbekämpfung eingesetzt wurden. Die Bemühungen der Besatzungen löschten etwa siebenhundert kuwaitische Brände. Durch ihre Bemühungen konnten Millionen Barrel Öl eingespart werden. Einige Experten sagen, die Operation habe auch dazu beigetragen, eine Umwelttragödie zu verhindern. Der Auftrag sollte voraussichtlich drei bis fünf Jahre dauern. Allerdings wurde es in nur acht Monaten fertiggestellt. In einer Zeremonie löschte der Emir von Kuwait am 6. November 1991 den letzten brennenden Brunnen. Außer in Kuwait führten Adair und seine Männer in diesem Jahr sechzehn weitere Aufträge aus. Sie arbeiteten in Indien, Venezuela, Nigeria, im Golf von Mexiko und in den Vereinigten Staaten. Red Adair hatte seinen 76. Geburtstag in Kuwait verbracht und Seite an Seite mit seiner Crew gearbeitet. Auf die Frage, wann er in den Ruhestand gehen könnte, sagte er zu Reportern: „In den Ruhestand gehen? Ich weiß nicht, was dieses Wort bedeutet. Solange ein Mann arbeiten kann, produktiv ist und sich gut fühlt – bleiben Sie dran.“ Dennoch schied Red Adair im Jahr 1994 endgültig aus. Damals scherzte er darüber, wo er landen würde, wenn er starb. Er sagte, er hoffe, im Himmel zu sein. Aber er sagte Folgendes über die Hölle: „Ich habe einen Deal mit dem Teufel gemacht. Er sagte, er würde mir einen klimatisierten Ort geben, wenn ich dort hinuntergehe – wenn ich dorthin gehe –, damit ich nicht alle Feuer anzünde.“ aus." Red Adair starb im Jahr zweitausendvier. Er war neunundachtzig Jahre alt. Bei seiner Beerdigung ehrten ihn viele Familienmitglieder und Freunde, indem sie rote Kleidung trugen. Viele Amerikaner erinnern sich an Red Adair wegen seiner Tapferkeit. Er lebte sein Leben am Rande der Gefahr. Er war bekannt für seine Bereitschaft, sein eigenes Leben zu riskieren, um andere zu retten. Im Laufe seines Lebens erhielt Adair besondere Anerkennungsschreiben der Präsidenten Lyndon Johnson, Jimmy Carter und George HW Bush. In einem der Briefe hieß es: „Sie haben Ihrem Land durch Ihre Bereitschaft, einen gefährlichen und wichtigen Job mit einer seltenen Fähigkeit zu erledigen, gute Dienste geleistet. In einer Zeit, in der es angeblich keine Helden gibt, sind Sie ein echter Held.“ anderas

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Chinesischer geschnitzter Buchsbaum-Buddha aus der Zeit der Republik. 3,75" hoch x 3,25" breiter Sockel mit altem Stallriss auf der Rückseite, schöne Schnitzerei. isshelf

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Chinesische Teekanne aus gegossenem Messing aus der Zeit der Republik. Kein Schaden, etwas Oxidation, schöne Patina. 5,75" Griff bis Ausgießer x 3,75" hoch.

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Chinesisches Cloisonné-Räuchergefäß in Pferdeform aus der Zeit der Republik, 9 5/8" hoch x 7,25" hoch, eine leichte Biegung am Fußrand, keine Schäden an der Emaille, die Mähne scheint als Streichholzzünder zu fungieren. Tolles Stück aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in ungewöhnlicher Form. isshelf

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Chinesische Cloisonné-Schmuckdose aus der Zeit der Republik. Schönes Vintage-Stück ohne Probleme. 3" breit x 1,25" hoch, ohne Beschädigungen oder Probleme. B3

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Chinesische Famille-Rose-Medaillon-Punschschale aus der Zeit der Republik. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Hochwertiges handbemaltes Stück in außergewöhnlichem Zustand, etwa 90 Jahre alt. 15,5" breit x 6" tief.

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Chinesischer Majolika-Glasierter Hochrelief-Drachenteller aus Steingut aus der Zeit der Republik. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, sehr geringe Glasurabnutzung. 10" breit.

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Paar chinesische Nähkörbe aus der Zeit der Republik. Verkaufe beide antiken chinesischen Nähkörbe mit Peking-Glasperlen und Schlaufen. Größter 7,5" breit. Bei dem kleinen fehlt eine Münze/Quaste, beim großen ist eine gebrochene gelbe Perle und ein Bruch in der Schlaufe. Keine weiteren Probleme. Verkaufe beide Körbe. TW218

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Ehemaliger 14-Karat-James-Avery-Ehe-Anhänger an einem Armband. Der zentrale Anhänger und zwei Biegeringe bestehen aus 14-karätigem James-Avery-Gold und sind 1 1/8 Zoll groß, wobei die beiden Biegeringe eine Gesamtlänge von 6,5 Zoll haben. Die Kette und der Verschluss sind mit Gold gefüllt. Insgesamt 6 Gramm. Dies könnte natürlich so getragen werden, wie es ist, oder die Kette könnte entfernt und zu einer Halskette hinzugefügt werden. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Pensionierter James Avery '92 Charm aus Sterlingsilber, 0,5 Zoll hoch und breit, der Biegering hat eine Markierung, aber ich denke, er ist solide. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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James Avery 14k Cross im Ruhestand mit Crown Tie Tac/Anstecknadel. Der Krawattenhalter ist aus 14-karätigem Gold von James Avery und extrem selten in massivem Gold, die Rückseite ist natürlich wie immer plattiert.

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Retired James Avery 14K gold and sterling earrings 1" wide with no issues.

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Im Ruhestand befindliche Sonnenschliff-Ohrringe von James Avery aus 14-karätigem Gold und Sterlingsilber. 19,3 Gramm, 1 1/8 Zoll breit, ohne Probleme. Die Federn an den Clips sind stark. anderas

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Im Ruhestand befindliche Engelsohrringe aus 14-karätigem Gold von James Avery. Keine Schäden oder erkennbare Abnutzung 7/16" x 2,6 Gramm.

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Pensionierter James Avery 14-Karat-Goldanhänger „I Love Jesus Cross in Heart“, 0,75 Zoll hoch mit Öse x 5/8 Zoll breit, ohne Probleme. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Retired James Avery 14k gold Texas Star charm with rope edge. Original 14k James Avery loop uncut and intact. .5" wide x .75" tall with jump ring

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Retired James Avery 14k Mounted Sterling ancient coin replica earrings. Authentic James Avery, solid 14k gold mounts, sterling earrings. Replica ancient coins made by James Avery. Extremely rare. 20.9 grams total. 1.25" x 1 3/8" each. No issues. I had the pendant to match this once, the coin was the same size, the bail was marked 14k. These rims are too small for a mark but they are tested and guaranteed solid 14k gold.

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Retired James Avery 14k shell earrings. No issues, weight and measurements in pics. Missing original backs, I put new silicon backs on them. James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007, 53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul. Mr. Averys mission was simple: to create jewelry with meaning both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and >gemstones. Guests came to him with their stories their special mementos he could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting relationships with each person who connected with his designs.

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Retired James Avery 14k/Sterling blossom earrings. Weight and measurements in pics, no issues. -anderas James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007, 53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul. Mr. Averys mission was simple: to create jewelry with meaning both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and >gemstones. Guests came to him with their stories their special mementos he could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting relationships with each person who connected with his designs.

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Ausgemustertes James Avery-Armband aus 14 Karat/Sterling. Sauber mit wenig Gebrauchsspuren. 7" lang.

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Im Ruhestand befindliche James Avery 14k/Sterling Ohrclips. Keine Probleme 7/8" x 5/8" x 9,4 Gramm.

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Retired James Avery 14k/sterling dome earrings. Measurements in pics, probably not the original backs but they work.

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Im Ruhestand befindliches James Avery 14k/Sterling-Armband mit Herzen und Blumen. Sauber mit wenig Gebrauchsspuren. 7,5" lang.

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Im Ruhestand befindlicher James Avery 14k/Sterling-Anhänger, 1,75" hoch x 15/16" breit, 7,7 Gramm. anderas James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Im Ruhestand befindliche James Avery 14k/Sterling Stationshalskette. Ungefähr 18 Zoll lang, ohne Beschädigung oder nennenswerte Abnutzung. Alle Verbindungsringe und die beiden Stäbe am Rand des mittleren V sind aus massivem 14-karätigem Gold, der Rest aus Sterlingsilber. 21,4 Gramm.

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Pensionierter James Avery 3D-Anhänger mit offenem Herz aus Sterlingsilber, 5/8" breit x 0,75" hoch, mit originalem ungeschnittenem Biegering. James Avery gründete sein Unternehmen im Jahr 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul.Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für sich selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Retired James Avery 3d Striata Shell pendant. This piece has a built in bail, the jump ring on it didn‘t come with it. My photographer didn‘t realize this, I would have discarded it. But it does come with the extra jump ring shown to be used as an oversized charm if wanted. Weight and measurements in pics. Selling the exact piece shown in great condition with no damage or significant wear. James Avery was a World War II veteran and the founder of the James Avery Artisan Jewelry company: Early life Born in Chicago in 1921, Avery was a decorated pilot who flew 44 missions over Germany. After the war, he studied industrial design at the University of Illinois and taught at the University of Iowa and the University of Colorado. Jewelry making Avery began making jewelry in his free time around 1951. He was inspired to create art that he found meaningful, and hoped others would find it meaningful too. Starting the business In 1954, Avery began selling jewelry from a wooden box at summer camps in Kerrville, Texas, where he moved with his wife. He printed his first catalog in 1957 and opened his first store and manufacturing facility in Kerrville in 1967. Designs Avery‘s designs were inspired by his faith, and often included faith-based images like crosses, chalices, doves, and fish. He also designed a pin for the Apollo XII astronauts, and was commissioned by NASA twice more.

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Retired James Avery Beaded cross pendant with necklace in sterling. 24"<br>necklace. No issues, weight and measurements in pics. I cannot provide any<br>additional measurements, videos, or pictures that aren't provided as my jewelry<br>is stored at a separate secure location until it ships. Thank you so much for<br>taking the time to look and your consideration.<br><br>anderascoll<br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Retired James Avery budded cross pendant sterling silver. Weight and measurements in pics. Selling the exact piece shown in great condition with no damage or significant wear. James Avery was a World War II veteran and the founder of the James Avery Artisan Jewelry company: Early life Born in Chicago in 1921, Avery was a decorated pilot who flew 44 missions over Germany. After the war, he studied industrial design at the University of Illinois and taught at the University of Iowa and the University of Colorado. Jewelry making Avery began making jewelry in his free time around 1951. He was inspired to create art that he found meaningful, and hoped others would find it meaningful too. Starting the business In 1954, Avery began selling jewelry from a wooden box at summer camps in Kerrville, Texas, where he moved with his wife. He printed his first catalog in 1957 and opened his first store and manufacturing facility in Kerrville in 1967. Designs Avery‘s designs were inspired by his faith, and often included faith-based images like crosses, chalices, doves, and fish. He also designed a pin for the Apollo XII astronauts, and was commissioned by NASA twice more.

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Retired James Avery celtic holy trinity pendant in sterling. No issues, weight<br>and measurements in pics. I cannot provide any additional measurements, videos,<br>or pictures that aren't provided as my jewelry is stored at a separate secure<br>location until it ships. Thank you so much for taking the time to look and your<br>consideration.<br><br>anderascoll<br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Retired James Avery Children playing ring around circle pin. Weight and measurements in pics. Selling the exact piece shown in great condition with no damage or significant wear. James Avery was a World War II veteran and the founder of the James Avery Artisan Jewelry company: Early life Born in Chicago in 1921, Avery was a decorated pilot who flew 44 missions over Germany. After the war, he studied industrial design at the University of Illinois and taught at the University of Iowa and the University of Colorado. Jewelry making Avery began making jewelry in his free time around 1951. He was inspired to create art that he found meaningful, and hoped others would find it meaningful too. Starting the business In 1954, Avery began selling jewelry from a wooden box at summer camps in Kerrville, Texas, where he moved with his wife. He printed his first catalog in 1957 and opened his first store and manufacturing facility in Kerrville in 1967. Designs Avery‘s designs were inspired by his faith, and often included faith-based images like crosses, chalices, doves, and fish. He also designed a pin for the Apollo XII astronauts, and was commissioned by NASA twice more.

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Pensionierter James Avery Choir Angel-Anhänger an einer 26-Zoll-Halskette. Anhänger 1" x 1" mit Öse, sowohl die Halskette als auch der Anhänger sind in Texas hergestellter James Avery-Schmuck. anderascoll

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Retired James Avery Class of '04 Keychain in sterling, Expected overall wear..<br>No issues, weight and measurements in pics. I cannot provide any additional<br>measurements, videos, or pictures that aren't provided as my jewelry is stored<br>at a separate secure location until it ships. Thank you so much for taking the<br>time to look and your consideration.<br><br>anderascoll<br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Pensioniertes James-Avery-Kreuz aus Sterlingsilber, 1 3/16 Zoll hoch mit Biegering x 15/16 Zoll breit x 2,7 Gramm ohne Probleme. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Im Ruhestand befindliche Sterling- und Türkisohrringe von James Avery De Flores. 5/8" 5,2 Gramm ohne Probleme. James Avery gründete sein Unternehmen im Jahr 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Retired James Avery descending dove in circle Pendant in sterling.... Size and weight in pics. <br><br>anderas<br><br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br><br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Retired James Avery Domed 14k/sterling hammered pendant and earrings set. Weight and measurements in pics. Selling the exact pieces shown in great condition with no damage or significant wear. James Avery was a World War II veteran and the founder of the James Avery Artisan Jewelry company: Early life Born in Chicago in 1921, Avery was a decorated pilot who flew 44 missions over Germany. After the war, he studied industrial design at the University of Illinois and taught at the University of Iowa and the University of Colorado. Jewelry making Avery began making jewelry in his free time around 1951. He was inspired to create art that he found meaningful, and hoped others would find it meaningful too. Starting the business In 1954, Avery began selling jewelry from a wooden box at summer camps in Kerrville, Texas, where he moved with his wife. He printed his first catalog in 1957 and opened his first store and manufacturing facility in Kerrville in 1967. Designs Avery‘s designs were inspired by his faith, and often included faith-based images like crosses, chalices, doves, and fish. He also designed a pin for the Apollo XII astronauts, and was commissioned by NASA twice more.

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Retired James Avery Dove pendant in sterling. No issues, weight and measurements<br>in pics. I cannot provide any additional measurements, videos, or pictures that<br>aren't provided as my jewelry is stored at a separate secure location until it<br>ships. Thank you so much for taking the time to look and your consideration.<br><br>anderascoll<br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Retired James Avery fish pin in sterling. Weight and measurements in pics. Selling the exact piece shown in great condition with no damage or significant wear. James Avery was a World War II veteran and the founder of the James Avery Artisan Jewelry company: Early life Born in Chicago in 1921, Avery was a decorated pilot who flew 44 missions over Germany. After the war, he studied industrial design at the University of Illinois and taught at the University of Iowa and the University of Colorado. Jewelry making Avery began making jewelry in his free time around 1951. He was inspired to create art that he found meaningful, and hoped others would find it meaningful too. Starting the business In 1954, Avery began selling jewelry from a wooden box at summer camps in Kerrville, Texas, where he moved with his wife. He printed his first catalog in 1957 and opened his first store and manufacturing facility in Kerrville in 1967. Designs Avery‘s designs were inspired by his faith, and often included faith-based images like crosses, chalices, doves, and fish. He also designed a pin for the Apollo XII astronauts, and was commissioned by NASA twice more.

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Retired James Avery Gabriel and His trumpet Angel charm in sterling 1 3/16" tall. <br><br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br><br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Retired James Avery Golf girl pendant/charm in sterling on 18" necklace. Both<br>necklace and pendant James Avery.. No issues, weight and measurements in pics. I<br>cannot provide any additional measurements, videos, or pictures that aren't<br>provided as my jewelry is stored at a separate secure location until it ships.<br>Thank you so much for taking the time to look and your consideration.<br><br>anderascoll<br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Retired James Avery Hammered 14k/sterling earrings. French clip earrings with no issues. No issues weight and measurements in pics. I cannot provide any additional measurements, videos, or pictures that aren't provided as my jewelry is stored<br>at a separate secure location until it ships. Thank you so much for taking the<br>time to look and your consideration. James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007, 53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul. Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Retired James Avery Hammered Disks Clip on Earrings in sterling.... Size and weight in pics. <br><br>anderas<br><br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br><br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Im Ruhestand befindliche Creolen und Jacken aus gehämmertem Sterlingsilber von James Avery. Verkaufe die Ohrringe mit abnehmbaren Jacken, beide von James Avery, alle 4 Stück signiert. 1 1/8" hoch x 5/8" breit. Insgesamt 8 Gramm. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Retired James Avery heart cross pendant sterling silver. Weight and measurements in pics. Selling the exact piece shown in great condition with no damage or significant wear. James Avery was a World War II veteran and the founder of the James Avery Artisan Jewelry company: Early life Born in Chicago in 1921, Avery was a decorated pilot who flew 44 missions over Germany. After the war, he studied industrial design at the University of Illinois and taught at the University of Iowa and the University of Colorado. Jewelry making Avery began making jewelry in his free time around 1951. He was inspired to create art that he found meaningful, and hoped others would find it meaningful too. Starting the business In 1954, Avery began selling jewelry from a wooden box at summer camps in Kerrville, Texas, where he moved with his wife. He printed his first catalog in 1957 and opened his first store and manufacturing facility in Kerrville in 1967. Designs Avery‘s designs were inspired by his faith, and often included faith-based images like crosses, chalices, doves, and fish. He also designed a pin for the Apollo XII astronauts, and was commissioned by NASA twice more.

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