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Japanische Tellersammlung aus der Meiji-Zeit um 1870. Das größte ist 9,75 Zoll groß, das kleinste 8,25 Zoll. 2 sind wie abgebildet signiert. Eines hat einen kleinen Chip auf der Vorderseite unten, wie auf den Bildern zu sehen ist. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. TW81

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c1870 Napoleon-Porzellantafel, handbemalt im Schattenkastenrahmen. Gedenktafel aus dem 19. Jahrhundert, im frühen 20. Jahrhundert neu gerahmt. 9" x 9,75" gerahmte 3 5/8" x 4,5" Plakette. B41

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um 1870 Indianer-Haarteil der Silver Plains Indianer mit Rocker-Gravur. Erstaunliches Stück handgearbeitetes Silber der amerikanischen Ureinwohner aus den 1870er bis 1880er Jahren. 86,8 Gramm, getestetes Silber garantiert mindestens 90 % (Münzensilber). Etwas mehr als 5,5 Zoll breit, ein erstaunliches Stück in Museumsqualität aus einer langjährigen Sammlung mit der beeindruckendsten natürlichen Patina. Unten auf dem Rückseitenbild ist ein Markenzeichen zu sehen. Scheint ein TR in einem Rechteck zu sein. Ich halte es für wahrscheinlich, dass dies aus einem anderen Silberstück hergestellt wurde, das an die amerikanischen Ureinwohner gehandelt wurde, da ich nicht glaube, dass sie Silber abgebaut haben. Sie haben es durch Handel erworben. Das werde ich Ich werde ein weiteres Stück aus derselben Sammlung auflisten.

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c1870 Old Paris Handbemalte Suppenterrine mit Deckel. Beeindrucktes GD auf Sockel, garantiert 130–150 Jahre alt, französisch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung. Der Griff ist 12,5 Zoll lang x 9,5 Zoll hoch x 7,25 Zoll tief. B47

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Paar Apothekergläser aus altem Pariser Porzellan um 1870. Tolles Paar französischer Apothekergläser aus Porzellan aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Auf den Deckeln und Böden sind einige Schriftzüge und Zahlen darunter, aber für mich ist nichts lesbar. Sie weisen keine Chips, Risse oder Restaurierungen auf und weisen nur geringfügige Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung auf, wie zum Beispiel, dass die Endstücke vor langer Zeit mit Farbe an der Goldvergoldung ausgebessert wurden, aber nicht restauriert wurden, was bedeutet, dass das Porzellan garantiert nicht beschädigt wurde. 11" hoch x 5 3/8" breit. Verkaufe beides. tw188

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c1870 Alt-Paris-Porzellan-Bronze-montierter Urnen-/Öllampensockel. Tolles Stück französisches Porzellan aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Auf den letzten drei Bildern zeige ich es komplett zusammengebaut, wie es in mein Leben kam. Ich habe das Gefühl, dass sie es irgendwann im 20. Jahrhundert geändert haben, vielleicht war es ein Öllampensockel, ich bin mir nicht ganz sicher. Ich habe es wieder zusammengebaut, damit Sie entscheiden können, welche Version davon am besten zu Ihrem Leben passt. Es lässt sich leicht auseinandernehmen. Wenn ich beim Packen in Not bin, zerlege ich es vielleicht. Vollständig zusammengebaut ist es 18" hoch x 9,25" Griff zu handhaben, es ist etwa 14" hoch ohne Basis oder Oberseite. Alles handbemalt, ohne Chips, Risse oder Restaurierungen. Einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung, wie abgebildet.

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c1870 Alte Pariser Porzellankaraffe mit Stopfen, Apothekerflasche. Schönes, frühes, ungewöhnliches Stück, etwa 150 Jahre alt. Ein kleiner Chip an der Spitze des Stopfens, keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. TW73

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Sehr ungewöhnlicher, überdurchschnittlicher Toastständer, ohne Markierung, mit den Maßen 8,5" x 4,25" x 5" hoch. Am Rand und an der Oberseite des Griffs sind Goldfunde abgenutzt. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.

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c1870 Alte Pariser Porzellan-Schnupftabakdose/Pulverdose. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung. 3 5/8" breit x 1,25" hoch. tw201

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c1870 Zinn-Reliefplakette, signiert Crawford. 7 3/8" quadratisches 4,5" Visier ohne Beschädigung. Viel besser persönlich, da es schwierig ist, hinter dem Glas zu fotografieren. TW148

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c1870 Porzellantafel mit vergoldetem Bronzerahmen. Der Rahmen ist 6,5 Zoll hoch. Die handbemalte Plakette hat 2 5/8 Zoll und weist auf beiden Seiten und an der Oberseite geringfügige Gebrauchsspuren durch Bemalung am Rand der Plakette auf. Kein Schaden.

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c1870 Powell Bishop Staffordshire ABC-Teller. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Flecken wie abgebildet. 6 1/8" TW252

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Romantische Gruppe aus Staffordshire um 1870 in großem Format, 13 5/8" hoch x 9" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. TW6

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ca. 1870er Saloon Back Bar Likörflaschen mit geätzter vergoldeter Werbung für San Francisco Nestor Maryland Rye Gibson's Whiskey Pennsylvania Die Nestor Maryland Rye-Flasche stammte tatsächlich aus einer Brennerei namens KOPPEL & DWAN, die zwischen 1877 und 1878 in San Francisco, Kalifornien, betrieben wurde. Es handelt sich um eine äußerst seltene geblasene Flasche, sie ist nicht nur mit Goldvergoldung geätzt, sondern auch sehr selten. Sie sind beide selten. Das größte ist 9 1/8 Zoll, das andere 6,75 Zoll. Die Gibson-Flasche ist in der Gravur mit einer Vergoldung versehen. Die Facetten sind poliert und der Pontil ist geschliffen. Ursprünglich war Gibson ein Produzent von amerikanischem, nicht kanadischem Roggen. John Gibson war ein Destillateur im Westen von Pennsylvania, der in den 1830er-Jahren seine Tätigkeit aufnahm. Laut dem kanadischen Whisky-Guru Davin de Kergommeaux erstreckte sich sein Betrieb 1856 über 40 Acres entlang der Monongahela. Als jedoch die Prohibition in Kraft trat, wurde die Brennerei geschlossen und abgerissen. Ein New Yorker Unternehmen namens Schenley Industries kaufte die Rechte an dem Namen Gibson und behielt sie bis 1972, als Schenley damit begann, ihn für kanadischen Whisky zu verwenden, der in einer eigenen Brennerei in Valleyfield, Quebec, hergestellt wurde. Keine Risse oder Chips oder übermäßiger Verschleiß an den Flaschen. Beide haben kleinere Mineralablagerungen am Boden, die ich nicht zu reinigen versucht habe. Ich kann diese aufteilen, wenn Sie ein vernünftiges Angebot machen möchten. B22

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Stevengraph-Bild aus reiner Seide aus der Zeit um 1870 mit der Kutsche der Royal Mail zum/vom Schwarzen Schwan. Guter Zustand für 140–150 Jahre, mit leichten Flecken und deutlicher Neurahmung in einem hochwertigen Rahmen aus dem 20. Jahrhundert. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten umfassen den Kristallpalast, die Houses of Parliament, den Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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c1870 Stevengraph Pure Silk Woven Bild von Dampf-Feuerwehrauto und Feuerwehrleuten „Auf Leben oder Tod“. 9,75" x 7" insgesamt inklusive Rahmen. Insgesamt für ein Alter von 140–150 Jahren in gutem Zustand, mit leichten Flecken und einigen Gebrauchsspuren am Rahmen, wie abgebildet. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten sind der Crystal Palace, die Houses of Parliament, der Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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Stevengraph-Bild einer Dampflokomotive aus reiner Seide aus dem Jahr 1870, „Der erste Zug fuhr am 27. September 1825 von Stockton nach Darlington.“ Guter Zustand für 140-150 Jahre alt mit leichten Flecken und offensichtlicher Neurahmung in einem hochwertigen Rahmen aus dem 20. Jahrhundert. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten sind der Crystal Palace, die Houses of Parliament, der Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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c1875 Englische Traubenschere aus Sterlingsilber. 6 7/8 Zoll lang, 108,3 Gramm, solide und scharf, ohne Probleme. Traubenscheren und Traubenscheren sind ein Instrument, das speziell zum Schneiden von Traubenstengeln entwickelt wurde. Sie sind kleiner und speziell für diesen Zweck konzipiert. Weinscheren wurden im 19. Jahrhundert erfunden und die frühesten Exemplare stammen aus der Regency-Zeit, obwohl nur sehr wenige erhalten geblieben sind und diese frühen Exemplare heute außerordentlich selten sind. Diese Scheren oder Scheren sind etwa 15 bis 18 cm lang. Die Griffe sind viel länger als die Klingen, sodass Sie die Klingen tief in eine Weintraube einführen können. Die meisten Scherenenden dieser antiken Silberstücke haben stumpfe Spitzen, damit sie die Früchte nicht durchstechen. Die Traubenschere wurde manchmal als Teil eines Sets mit einem Traubenständer gefunden, und die früheren Traubenscheren aus der späten georgianischen Zeit ähnelten eher einer Schere mit gleich langen Klingen und Griffen. Diese waren oft mit Gold vergoldet, was den hohen Wert beweist, den die Weinschere als Besteck und als Teil eines Tafelservices hatte. Später wurden Traubenscheren jedoch, wie die meisten hochwertigen Essgeschirre, meist aus Sterlingsilber hergestellt, um ein Anlaufen zu vermeiden und die Zeit zu überdauern. Nach den 1850er Jahren verfügten die meisten Scheren über einen Flansch, der an einer der Klingen angebracht war, so dass die Trauben nach dem Schneiden elegant auf dem Teller des Abendessens platziert werden konnten, während man die Schere weiterhin festhielt. Die Verzierung der Scheren variierte stark. Anfangs zeigten die Scheren oft ein Weintrauben- und Rankenmotiv, viele Weinscheren waren jedoch Teil eines viel größeren Esssets und wurden daher mit demselben Muster verziert wie das andere Besteck. Da so viele Stücke unterschiedlicher Form und Größe das gleiche Design aufweisen mussten, waren diese oft einfacher als die Dekoration einzelner Stücke. Silberschublade

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c1877 Engraved Snuff Box with inscription. Hand engraved Silver plate<br>snuff/tobacco box 3 1/8" x 2" x 1". I believe this is silver plated nickel as<br>silver prices were crazy in the 1870's, they were basically the same price as<br>they were in the 1970's.<br>isshelf

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c1880 13,5" Japanisches Imari-Ladegerät aus der Meiji-Zeit. Tolles antikes Ladegerät, weit über 100 Jahre alt. Keine Chips oder Restaurierungen. Zwei enge Haarlinien, die ohne genaue Untersuchung nicht erkennbar sind. Im letzten Bild gezeigt.TW184

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c1880 15 5/8" Japanese Imari Charger with nice Hand Painted decoration. No cracks, chips, restorations, or crazing. Nicely painted typical wear to gilding on rim. tw194

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c1880 14k Gold/Edelstein-Cabochon-Stecknadel in Korallenqualität. 3" lang mit 14,5 mm Korallen-Cabochon in Edelsteinqualität. 4,1 Gramm. Nicht markiert, aber geprüftes 14-Karat-Gold.

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Meiji-Zeit Japanisch um 1880 2 japanische blau/weiße Porzellan-Ladegeräte handbemalt 10,75" & 11,25". Keine Beschädigungen oder Restaurierungen an beiden.

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um 1880 3 Parfümflaschen aus geschliffenem Glas, 2 mit Sterling-Deckeln, ein großer Flakon. Verkaufe die drei in sehr gutem Zustand. Der linke ist 4 1/8 Zoll hoch und weist am oberen Rand eine gewisse Rauheit auf, aber sonst keine Chips oder Risse. Einer in der Mitte ist 6,25 Zoll hoch und weist keine Chips oder Risse auf. Ich glaube, es ist der einzige, dem ich vertrauen würde Flüssigkeit ohne Verdunstung oder Verschütten. Der Deckel ist auf dem mittleren Deckel nicht aus Sterlingsilber, auf den anderen beiden jedoch schon. Das rechte hat zwei kleine, unbedeutende Chips, keine Risse, 3,75 Zoll hoch, die Gewinde am Deckel passen nicht ganz zum Boden, sieht toll aus, aber der Deckel sitzt nicht fest. tw190

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c1880 A. Jacobi Baltimore Sterling Repousse Chatelaine Geldbörse. Sehr schöne funktionelle Tasche ca. 135 Jahre alt. Sehr hochwertiges Funktionsscharnier und Verschluss. Dickes, schweres Sterlingsilber ohne Probleme. 6" breit oben am Rahmen x 8,25" hoch ohne Kette. 194,3 Gramm Gesamtgewicht, wobei 98 % davon auf die silberne Oberseite entfallen. A. JACOBI & CO JACOBI & JENKINS JENKINS & JENKINS – Baltimore, MD 1879 als A.Jacobi gegründet. Nachfolger von A.Jacobi & Co (1890), Jacobi & Jenkins (1894) und Jenkins & Jenkins (1908). 1915 an die Heer-Schofield Company (Schofield Company Inc) verkauft tw187

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Um 1880 amerikanisches Fisch-Servierset aus Sterlingsilber von R Harris & Co Washington DC 1876 ​​als Juwelier- und Silberschmiedbetrieb gegründet. Das Unternehmen bot eine Vielzahl an Neuheiten aus massivem Silber und Goldschmuck an. Komplett handgraviertes schweres viktorianisches Sterlingsilber-Set ohne Biegungen oder tiefe Kratzer. Ich bin nicht gut darin, Silber zu fotografieren, besonders große Stücke wie diese. 215 Gramm, das Serviermesser ist 12 3/8 Zoll lang und die Gabel ist 7,75 Zoll lang. tw167

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c1880 Antike Backbar-Flasche Apricot Cordial Mold Blown Tooled Lippe. 12" hoch x 3,25" breit am Boden ohne Beschädigung, formgeblasene Flasche mit handgefertigtem Rand und handemailliertem „Apricot Cordial“. isshelf

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Schöne antike Teekanne mit Rosenmedaillon. Weniger verbreitetes geriffeltes Design mit originalem geriffeltem Deckel. Auf der Tülle befindet sich ein Unterglasursplitter vor dem Brennen, der bei der Herstellung vorhanden war, und ein weiterer leichter Glasursprung unter der Tülle, der meiner Meinung nach ebenfalls original bei der Herstellung des Stücks ist. 7,25" hoch und 7,25" Griff bis zum Ausgießer. TW57

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c1880 Antike chinesische Famille Rose Weinkanne oder Teekanne. Garantiert Chinesisch aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts, ungestempelt. Erstaunlicherweise ist der Originaldeckel vorhanden (Der Deckel hat einige Restaurierungen am Rand und ein fehlendes Teil, das in den Topf passt. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen am Boden. 7" hoch, seltenes Stück chinesisches Exportporzellan. TW251

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c1880 Antike chinesische Opiumwaage. Sehr cooles Set mit einer unglaublichen Patina. Das Gehäuse ist 13,75" lang x 3,5" breit, keine Probleme oder Beschädigungen. Schwer zu finden, da das Gegengewicht und das Leder es intakt halten. Viel Schrift vorne, hinten und innen aus Messing, ebenfalls schön geschnitzt. isshelf

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um 1880 Antike chinesische Opiumwaage in Mohnblumenform. Sehr cooles Set mit einer unglaublichen Patina. Das Gehäuse ist 6" lang x 3,75" breit. Keine Probleme oder Beschädigungen, Saiten noch intakt, sehr gut erhalten. b7

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um 1880 Antiker französischer Sonnenschirmgriff aus Pariser Porzellan. Sehr groß und wunderbar 9 1/8" lang mit minimalen Gebrauchsspuren an der Vergoldung. Keine Risse oder Chips. Das war zu seiner Zeit erstklassig, aber jetzt ist das längst vorbei. Bausatzregal

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c1880 Antike französische/Dresdner Porzellan-Stockgriffkollektion. Verkaufe die 5 abgebildeten viktorianischen handbemalten Rohrgriffe, alle ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Der größte Affe ist 3,5 Zoll, das längste blaue Porträt ist 4,25 Zoll. Alles im viktorianischen Stil, alles 100 % handbemalt. Verkaufe die Sammlung. Schmuckschublade

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ca. 1880 Antike, handbemalte Miniatur-Plakettenbrosche aus Porzellan, 1 7/8" hoch x 1,5" breit, Plakette in gutem Zustand, einige kleine Biegungen/Beulen am Rahmen.

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c1880 Antikes Moser Portrait Urnenpaar. Verkaufe beide Urnen im Bohemian-Stil, 19. Jahrhundert, handbemalt, wahrscheinlich Moser. Einer hat eine Strebe, wo sich Ober- und Unterseite treffen, und einer nicht. Ich weiß nicht, ob sie ursprünglich so hergestellt wurden oder nicht. Das Modell ohne Strebe ist stabil und spielfrei. Bei dem mit der Klammer gibt es leichtes Spiel und an der Stelle, an der die beiden Teile zusammentreffen, ein paar kleine Chips. Sie sind beide in Ordnung, sehen sehr gut aus und sind stabil, aber beim Verpacken und Hantieren ist besondere Vorsicht geboten, was ich tue und tun werde. Verkaufe beide 14" hoch x 5,5" breit, leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung, hauptsächlich an den Sockeln, wie abgebildet. Keine Chips, Risse oder Restaurierungen außer den erwähnten.

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c1880 Antiker Pietra Dura Bronze montierter Doppelmedaillon-Bilderrahmen auf Staffelei. 13,5" hoch x 6 5/8" hoch insgesamt mit Staffelei. Der Sichtbereich innerhalb der Bilderrahmen beträgt 5 3/8' x 3 3/8" Die Pietra-Dura-Plakette ohne Staffelei ist 8" x 5" groß, einschließlich der Bronzeormula oben drauf. Dies ist ein ganz besonderes und übertriebenes Stück, dessen Herstellung viel Geschick erforderte. Der Bronzerahmen ist schwer, so dass er beim Öffnen leicht umkippt, wenn das Hinterbein vollständig ausgestreckt ist, sodass er auf einem Ständer stehen muss Die Oberfläche ist also glatt, wenn Sie sie offen mit den Fotos und nicht mit der unglaublichen Plakette von Pietra Dura ausstellen möchten. Keine erkennbaren Probleme, einige erwartete Abnutzungserscheinungen an der Goldvergoldung auf der Bronze. TW126 Pietra dura (italienisch: [ˈpjɛːtra ˈduːra]) oder pietre dure [ˈpjɛːtre ˈduːre] (siehe unten), auf dem indischen Subkontinent parchin kari oder parchinkari (persisch: پرچین کاری) genannt, ist ein Begriff für die Inlay-Technik der Verwendung von Schnitt und Aufgesetzte, hochglanzpolierte Farbsteine ​​zur Bildgestaltung. Es gilt als dekorative Kunst. Das Mauerwerk wird, nachdem das Werk lose zusammengesetzt wurde, Stein für Stein auf einen Untergrund geklebt, nachdem es zuvor „in Scheiben geschnitten und in verschiedene Formabschnitte geschnitten und dann so präzise zusammengesetzt wurde, dass der Kontakt zwischen den einzelnen Abschnitten praktisch unsichtbar war“. Stabilität wurde dadurch erreicht, dass die Unterseiten der Steine ​​so gerillt waren, dass sie wie bei einem Puzzle ineinander greifen und alles durch einen umlaufenden „Rahmen“ an seinem Platz gehalten wird. Es wurden viele verschiedenfarbige Steine, insbesondere Marmor, sowie Halbedelsteine ​​und sogar Edelsteine ​​verwendet. Es erschien erstmals im 16. Jahrhundert in Rom und erreichte in Florenz seine volle Reife. Pietra-Dura-Artikel werden im Allgemeinen auf Grundsteinen aus grünem, weißem oder schwarzem Marmor gefertigt. Typischerweise ist die resultierende Tafel völlig flach, es wurden jedoch auch einige Beispiele angefertigt, bei denen das Bild ein Flachrelief aufweist, was die Arbeit eher in den Bereich der Hartsteinschnitzerei verlagert.

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Um 1880, antike Austernteller aus Porzellan, der größte 9 1/8" breit. Beide ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Beide garantiert französisches oder deutsches Porzellan aus dem späten 19. Jahrhundert, ohne Markierung.

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um 1880 österreichischer handbemalter und vergoldeter mehrfarbiger Krug. Ungewöhnliche Dekoration auf diesem Stück. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. An einigen Stellen gibt es nur sehr geringe Gebrauchsspuren an der Bemalung und einige Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung, wie abgebildet. Tw117

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um 1880 österreichisch-ungarische 800 Niello Silber Cheroot Case Schnupftabakdose. 4" x 2 3/8" x 1" x 131 Gramm. Schwere, solide Box ohne Dellen oder Biegungen, funktionelles Scharnier und Verschlüsse, schnappt zu und bleibt versiegelt, bis der Knopf gedrückt wird. Funktioniert wie vor 140 Jahren vorgesehen. Punzen auf der Innenseite von Deckel und Boden. TW255

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um 1880 Böhmisches schwarzes Glas, handemaillierte Schmetterlinge, elektrifizierte Öllampe mit originalem Milchglasschirm, auf rundem Fuß, ca. 25 Zoll hoch, 6 Zoll Durchmesser, 6 Pfund. Unglaubliche Lampe, drei Teile ohne Chips, Risse oder Restaurierungen, winzige Absplitterungen auf der Basis des Schirms, die wie erwartet passen. Die Lampe ist in funktionsfähigem Zustand mit funktionsfähigem Kabelschalter.

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c1880 Offener Salzdip nach böhmischer Lobmeyr-Cranberry-Perserart. 3,25" x 1 1/8" groß, eine große Salzdip- oder Schmuckschale. Zwei Füße mit sehr kleinen Chips, die leicht abgeschliffen werden könnten, wenn sie irgendwie stören würden, keine weiteren Chips, Risse oder nennenswerten Verschleiß. Das ist kein Chip oben auf dem ersten Bild oder Goldabrieb, sondern ein Schatten vom Kennzeichenhalter. isshelf

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c1880 Messing/Bronze Netzkompott mit Cherub-Köpfen. Tolles Stück, garantiert Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Die Legierung wirkt etwas bronzefarbener als Messing. Was auch immer es ist, es ist ein schönes Stück. 10,25" breit x 4,5" hoch.

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c1880 Geschnitzte Perlmutt-Geldbörse. Tolles Stück aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts ohne Schäden am Perlmutt. Das Seidenfutter ist wie abgebildet etwas rau. Handgeschnitztes Perlmutt mit Darstellung eines Vaters und einer Tochter. TW219

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c1880 Cobalt Flashed Cut zum klaren Tintenfass. Schönes, seltenes Tintenfass aus kobaltgeschliffenem Overlay-Glas mit originaler Kuppel. Kleine Kerbe an der Unterseite der Kuppel, die sich leicht herausschleifen lässt, wirklich klein. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. 3" hoch x 2,25" breit.TW156

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c1880 Cranberry emaillierter Öllampensockel. 11" hoch x 5,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Das Loch in der Basis ist ein offener Pontil aus der Herstellung und wurde nicht gebohrt. Der obere Teil wurde separat geblasen und hat kein Loch. Er kann Öl aufnehmen, wenn Sie einen Brenner darauf stellen und ihn als Öllampe verwenden möchten. Ich habe wahrscheinlich einen Brenner, wenn das ein Problem ist, das den Verkauf erleichtert, also fragen Sie einfach nach. Als ich ihn bekam, war der alte Brenner zerfallen und kaputt, also habe ich ihn weggeworfen. TW124

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c1880 Crown Derby Kings Imari Cranberry-Schale/offener Zucker. 4 7/8" breit x 2 13/16" hoch. Scheint mir eher die Größe einer Abfall- oder Cranberry-Schale zu sein als ein offener Zucker. Schwer zu sagen, da sich Maße und Formen im Laufe der Zeit verändert haben. Sehr sauber, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse und sehr sauberes Gold. TW217

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um 1880 Dresden Figurengruppe Kinder mit Lamm und Vogelkäfig. 6,5" breit x 5" hoch. Ein winziger, stecknadelkopfgroßer Flocken von den grünen Blättern bis zu den Blüten in seiner Oberhand. Keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. TW75

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c1880 Dresden Porzellan-Vogel auf Nest-Potpourri-Box mit applizierten Blumen, 7" hoch x 7,5" breit. Absplitterung an der Spitze des Vogelschnabels und vereinzelte, schwer erkennbare Verluste an Blüten/Blütenblättern. Lässt sich sehr gut darstellen, keine Restaurierungen, keine Risse. Wahrscheinlich Schierholz. TW189

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Um 1880 Dresden/Böhmisches Chinoisiere-Teller-Set, handbemalt, 21,6 cm. Verkaufe das Set aus 4 wundervollen Tellern, alle handdekoriert aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts. Einige Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung am Rand, zwei weiße, einer rot, einer blau. Der rote Eines hat einen sehr kleinen Chip auf der Rückseite, der im letzten Bild links in der Mitte zu sehen ist. TW193

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um 1880 Englische Majolika-bezogene Vögel auf einem Nestspielteller. 8,5" x 6,5" x 6" hoch. Sehr guter Zustand ohne Restaurierungen, ein enger Haaransatz auf der Basis, der nicht bis nach außen reicht, siehe oben in der Mitte des letzten Bildes, etwa 1" lang. Einige sehr kleine Chips auf offenen Eiern. Dies ist ein äußerst seltenes Stück Majolika, das 130–150 Jahre alt ist und für sein Alter nur sehr geringe Gebrauchsspuren aufweist. Das einzige andere Exemplar, das ich jemals zum Verkauf gesehen habe, war stark restauriert (ein Ei fehlte und andere Eier wurden restauriert) und kostete 1.200 US-Dollar. Zu verschiedenen Zeiten und in verschiedenen Ländern wurde das Wort Majolika für zwei verschiedene Arten von Keramik verwendet. Erstens gab es ab Mitte des 15. Jahrhunderts Maiolika, eine Keramikart, die aus Spanien, Mallorca[1] und darüber hinaus nach Italien gelangte. Dies wurde durch ein Zinnglasurverfahren (Tauchen, Trocknen, Malen, Feuer) hergestellt, was zu einer undurchsichtigen, weiß glasierten Oberfläche führte, die mit Pinselmalerei in Metalloxid-Emailfarbe(n) verziert wurde. Im 17. Jahrhundert fügten die Engländer ihrem Alphabet den Buchstaben j hinzu.[2] Maiolica wurde danach allgemein zu Majolika anglisiert. Zweitens gibt es den viktorianischen Töpfertyp aus der Mitte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, auch Majolika genannt, der durch ein einfacheres Verfahren (Farbe, Feuer) hergestellt wurde, bei dem farbige Bleiglasuren direkt auf eine ungebrannte Tonform aufgetragen wurden, die typischerweise im Relief geformt war, was zu leuchtenden Farben führte farbige, strapazierfähige, preisgünstige Waren, sowohl nützlich als auch dekorativ, typischerweise im naturalistischen Stil. Diese Art von Majolika wurde auf der Weltausstellung 1851 in London der Öffentlichkeit vorgestellt, später in großem Umfang kopiert und in Massenproduktion hergestellt. Minton & Co., der das Produkt mit farbigen Bleiglasuren entwickelte, entwickelte und stellte auf der Ausstellung von 1851 auch ein mit Zinn glasiertes Produkt in Nachahmung der italienischen Maiolika aus, das sie auch Majolika nannten. tw237

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c1880 Tintenfass aus facettiertem blauem Glas. 2" breit x 2 3/8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr leichte Rauheit an den scharfen Ecken an der Basis, die nur bei genauer Betrachtung sichtbar ist. Parfümregal

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um 1880 Ferdinand Barbedienne, Französisch, 1810-1892 Bronzetafel Mutter und Kind. Schöne antike Bronzetafel, garantiert Ende des 19. Jahrhunderts. 14" breit, 8 Pfund. Ferdinand Barbedienne (10. Januar 1810 – 21. März 1892) war ein französischer Metallarbeiter und Hersteller, der als Bronzegießer bekannt war. Barbedienne wurde als Sohn eines Kleinbauern aus Calvados geboren und begann seine Karriere als Tapetenhändler in Paris. Im Jahr 1838 ging er eine Partnerschaft mit Achille Collas (1795-1859) ein, der gerade eine Maschine erfunden hatte, mit der er Miniatur-Bronzenachbildungen von Statuen herstellen konnte. Gemeinsam gründeten sie ein Unternehmen, das antike Miniaturstatuen aus Museen in ganz Europa verkaufte und so die Kunst demokratisierte und sie für Haushalte zugänglicher machte. Ab 1843 erweiterten sie ihr Tätigkeitsfeld durch die Reproduktion der Werke lebender Künstler und diversifizierten sich auch durch die Herstellung emaillierter Haushaltsgegenstände. Die Gießerei F. Barbedienne wurde 1838 in Paris von Ferdinand Barbedienne und seinem Partner Achille Collas gegründet, dem Erfinder einer Maschine, die Statuen mechanisch zerkleinern sollte. Zunächst fertigten sie Bronzereduktionen antiker Skulpturen griechischen und römischen Ursprungs an. Ihr erster Auftrag zur Herstellung von Bronzen, die von einem lebenden Künstler modelliert wurden, wurde 1843 geschlossen, als sie die Herstellung der Werke von Francois Rude arrangierten. Sie überlebten die Revolution und den finanziellen Zusammenbruch von 1848 nur knapp, was dazu führte, dass viele Künstler und Gießereien Insolvenz anmeldeten. Barbedienne verfolgte aktiv Verträge mit den vielen Pariser Bildhauern, darunter David D'Angers und Jean-Baptiste Clesinger, und fertigte sogar einige Abgüsse für Antoine Louis Barye und andere an. Achille Collas starb 1859 und hinterließ Ferdinand Barbedienne als alleinigen Eigentümer der Gießerei, die zu diesem Zeitpunkt auf über 300 Arbeiter in ihrer Werkstatt in Paris angewachsen war. Barbedienne wurde 1865 Präsident der Reunion of Bronze Makers, ein Amt, das er bis 1885 innehatte. Der Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges im Jahr 1870 und der Mangel an Rohmetallen führten dazu, dass er mit der Herstellung von Skulpturen aufhören musste, aber er erhielt einen Auftrag von die französische Regierung für die Herstellung von Kanonen, was seine Gießerei am Laufen hielt. Nach dem Krieg nahm er den Guss von Skulpturen wieder auf und bemühte sich noch mehr darum, Verträge mit verschiedenen Bildhauern abzuschließen. Barbedienne kaufte 125 Gussmodelle aus der Auktion des verstorbenen Antoine Louis Barye im Jahr 1876. Er machte sich daran, Editionen dieser Skulpturen zu gießen und zu verkaufen, was sehr erfolgreich war, und widmete diesen Werken einen ganzen Katalog. Ferdinand Barbedienne starb am 21. März 1891 und wurde von vielen in der Welt der Bildhauerei betrauert. Es hieß, er strebe bei seinen Castings nach höchster Qualität. Albert Susse sagte über ihn, er sei der „Stolz der Nation“ und er habe „die Pracht unserer Branche so erhaben zu allen internationalen Wettbewerben getragen“. Der Betrieb der Gießerei wurde von Gustave Leblanc, einem Neffen, übernommen und führte die hohen Standards von Barbedienne fort. Die Gießerei gründete Vertretungen in Deutschland, Großbritannien und den Vereinigten Staaten, um ihre Produktion zu vermarkten. Leblanc erwarb aktiv Modelle und Produktionsrechte von Bildhauern wie Auguste Rodin und die Nachlässe von Skulpturen wie Emmanuel Fremiet. Die Gießerei blieb bis 1952 unter der Leitung von M. Leblanc. tw138

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c1880 Fischer & Mieg Pirkenhammer Teller im Imari-Stil aus tschechoslowakischem Porzellan. Wirklich schöner Teller aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. tw82

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Französisches Kunstglas-Kristallglas aus der Zeit um 1880 mit goldener Emaillierung. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Schnappt zu und hat ein gutes Scharnier. 3,75" breit x 3,5" hoch.

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um 1880 französisches Baccarat-Ananaskompott aus gepresstem Glas. Ungewöhnliches Stück mit Löchern, vermutlich für kurze Prismen zum Aufhängen. Ich bin mir sicher, dass es ein antikes Stück ist, und obwohl ich keine Zeit habe, es zu recherchieren, habe ich das Gefühl, dass es Baccarat ist, da ich eine ganze Menge Baccarat-Pressglas hatte. Ohne Markierung 7" breit x 2 5/8" hoch. tw270

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ca. 1880 Französischer Bronze-Champleve-Minimalist für Damen, Tintenfass und Brieföffner. Ein sehr kleines und attraktives Tintenfass und Brieföffner, muss nicht unbedingt für Damen gedacht sein, aber ich glaube, dass es im späten 19. Jahrhundert dafür gedacht war. Der Brieföffner ist 5 7/8" lang, das Tintenfass ist an der Basis 3,75" hoch x 4,25" breit. Kein nennenswerter Verlust oder Schaden, es gibt einen Kratzer auf dem Alabastereinsatz, der auf den Bildern mehr zu sehen ist als im wirklichen Leben. Es gibt keinen Liner dafür das Tintenfass. tw146

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um 1880 Französische Bronze-Pillendose aus Champleve und Achat. Seltenes und fantastisches Objekt. 2" x 1 5/8" x 13/16" groß. Sehr sauber, weit über 100 Jahre alt mit minimalen Gebrauchsspuren. TW74

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c1880 Französische Bronze-Operngläser aus Dore-Guilloche-Emaille. 4" breit x 2,75" hoch, vollständig ausgezogen. Besser geht es nicht. 100 % handbemalt, Originalgehäuse. Voll funktionsfähig und sehr gut präsentiert, es fehlen einige Juwelen und leichte Risse in der Emaille (siehe letztes Bild), der Ledergriff am Gehäuse ist beschädigt. tw217

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Um 1880 französischer bronzemontierter Kandelaber aus grünem Marmor. 10 1/8" hoch x 8,75" breit, ein schöner antiker kleiner Kerzenleuchter ohne Probleme. isshelf

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Um 1880 Französisches Bronzerelief auf Onyx Weihwasserbecken Madonna und ein Jesuskind signiert A. Verkauf. 5,75" hoch x 4,25" breit.

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