c1920 RS Deutschland Kuchenteller. 11 7/8" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Minimaler Oberflächenverschleiß. isshelf

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c1920 San Antonio Texas Quack Medicine Radio Magnetic Nerve Vitalizer mit Papierkram, der Heilmittel beschreibt. Interessant und selten. Enthält einen Prospekt der Zweckgesellschaft, dieses Gerät zu vertreiben. Ich glaube also tatsächlich, dass dies das Muster der Verkäufer war, mit dem sie versuchten, das Gerät zu verkaufen. In diesem Papier heißt es, dass ihr Preis im Jahr 1919 40 bis 50 US-Dollar betrug, sodass sie wahrscheinlich nie eines verkauft haben, da ich keine Beweise für die Existenz eines anderen finden kann. Es heilte verkrüppelte Menschen, schielende Menschen und all diese guten Dinge. Von mir ungetestet. Die Ecken zum Kastendeckel sind gespalten. Wenn Sie der leichtgläubige Typ sind, kaufen Sie dies bitte nicht in der Erwartung, dass dadurch alle Ihre Beschwerden geheilt werden. Kaufen Sie es als seltenes Texans-Stück, als Neuheit, als Quacksalber-Medizin. Etwas in der Art oder alle oben genannten und noch mehr. Tw59

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c1920 Spongeware Rührschüssel Nr. 5 Wahrscheinlich Monmouth oder Redwing. 5,5" breit x 7" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse oder Flecken.

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c1920 Steiff King Charles Spaniel Mohair 10,5" lang x 5,5" hoch. Sehr guter Zustand, wie gezeigt, die Haare sind ein wenig unordentlich und haben ein wenig Verlust, sind aber in einem überdurchschnittlich guten Zustand. TW256

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c1920 Tiffany Bronze Toothpick holder/pen caddy copper arts and crafts pattern. Measurements in pictures, expected wear with no dents. If not in bag then in toothpickdrawer.

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c1920 Tiffany Favrille Krüge. Verkaufe beide Tiffany-Krüge aus amerikanischem Kunstglas aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Höchste 5 3/8" unmarkiert, leichte Rauheit am geschliffenen Pontil, keine Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen. Kleinste signierte 1194 LC Tiffany Favrille und immer noch das Originaletikett. Verkaufe beide Krüge. Beide Krüge von Tiffany, aber nur einer signiert. Beide dokumentierten Tiffany-Formen mit unverwechselbare Qualität aus der gleichen Nachlasssammlung. Louis Comfort Tiffany (1848 – 1933): Der Gründer der Tiffany Studios war ein Meisterkünstler im Jugendstil und Designdirektor bei Tiffany & Co. Ob es sich um Glas, Schmuck oder Malutensilien handelte, alles, was Tiffany herstellte, wurde mit Material hergestellt höchste Perfektion. Oft handelte es sich bei seinen Gemälden um brillante Landschaften, die von seinen Reisen nach Europa inspiriert waren. Er malte jedoch auf der ganzen Welt, von Afrika bis Asien, Nordamerika und Europa. Unterwegs erhielt er Zugang zu zahlreichen Mitgliedschaften, darunter 1887 in der National Academy of Design und als Ritter der Ehrenlegion von Frankreich. Er gewann auch mehrere Auszeichnungen und seine Kunst wurde im Museum of Modern Art, im Metropolitan Museum of Art, im Chicago Institute of Art und vielen anderen ausgestellt. Während er vor allem für sein Schmuckunternehmen und sein wunderschönes Glas bekannt ist, sind Tiffanys Talente als Künstler nicht in Vergessenheit geraten B48

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c1920 Tiffany Favrille Pulled Feather Trompetenknospenvase. 10 3/8" hoch x 2 1/16" breit am Rand. Garantiert aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, Tiffany-Favrille-Kunstglas. Signiert LC Tiffany Favrille 1506-9560 J Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Außer an der Unterseite gibt es keine äußeren Kratzer, innen ein paar Kratzer durch 100-jährige Reinigung. Geld-zurück-Garantie der Echtheit, wie bei allem. Diese sind häufiger in einem 4" kürzeren 1504-Modell zu finden, und ich habe gesehen, dass diese 2k bringen. Louis Comfort Tiffany (1848 – 1933): Der Gründer der Tiffany Studios war ein Meisterkünstler im Jugendstil und Designdirektor bei Tiffany & Co. Ob Glas, Schmuck oder Malutensilien, alles, was Tiffany herstellte, wurde mit Material hergestellt höchste Perfektion. Oft handelte es sich bei seinen Gemälden um brillante Landschaften, die von seinen Reisen nach Europa inspiriert waren. Er malte jedoch auf der ganzen Welt, von Afrika bis Asien, Nordamerika und Europa. Unterwegs erhielt er Zugang zu zahlreichen Mitgliedschaften, darunter 1887 in der National Academy of Design und als Ritter der Ehrenlegion von Frankreich. Er gewann auch mehrere Auszeichnungen und seine Kunst wurde im Museum of Modern Art, im Metropolitan Museum of Art, im Chicago Institute of Art und vielen anderen ausgestellt. Während er vor allem für sein Schmuckunternehmen und sein wunderschönes Glas bekannt ist, sind Tiffanys Talente als Künstler nicht in Vergessenheit geraten TW178

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c1920 Weller Hudson handgemalter Künstler signiert 3 ftd Cachepot 5,5" breit x 2 7/8" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Risse, keine Flecken, ein Glasurabplatzer am emaillierten Blütenblatt.

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Acoma Pueblo Indianer-Keramikschale aus den 1920er Jahren mit Donnervögeln. Schönes frühes Nachlassstück aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. 9,5" breit x 3,25" tief, ohne Risse, Chips oder Restaurierung. Einige Gebrauchsspuren im Innenraum sind höchstwahrscheinlich auf die Verwendung bei Acoma zurückzuführen, als es zum ersten Mal hergestellt wurde, da es nach Angaben meines Einlieferers Mitte der sechziger Jahre von der Mutter meines Einlieferers als Sammlerstück in New Mexico gekauft wurde. TW134

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c1920's Art Deco Elgin Sterlin silver miniature purse. Great item with two<br>compartments and a place for a photo and perhaps a secret compartment behind it.<br>Measurements in pics. A few minor dents shown. 55 grams.<br><br>anderas

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Russisches Art-Deco-Damenuhrenarmband aus 875er Silber. Tolles Uhrenarmband aus den 20er oder 30er Jahren. Einstellbar mit Mittelfedern von 6 bis 6,5 Zoll und einer Breite von ca. 10 mm. Zufällig lag hier eine Uhr aus Weißgold, sodass ich die Gelegenheit hatte, herauszufinden, wie einfach dieses Ding zu bedienen ist. Jede Seite verfügt über einen Verschlussmechanismus, der einfacher zu öffnen und zu öffnen ist als ein durchschnittliches Armband, aber absolut sicher ist. Bei jeder alten Uhr mit 10-mm- oder größeren Laschen an den Seiten sollte diese also leicht einrasten und leicht wieder abzunehmen sein, sodass Sie beide Enden wie einen Verschluss verwenden können, selbst wenn sie festsitzt. Die im letzten Bild gezeigte Uhr ist nicht im Lieferumfang enthalten und wiegt 19,8 Gramm. anderas

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c1920er Art-Deco-Sterling-Emaille-Pin. Leichte Gebrauchsspuren an der Emaille am Rand, insgesamt sauber, 22,3 Gramm, 1,5 Zoll breit. anderas

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Austin Texas Advertising Briefbeschwerer aus Leder aus den 1920er Jahren. 2 7/8" x 1,75" mit Sand gefüllt. tw233

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Friseurlizenz- und Namensschildhalter aus den 1920er Jahren von WR Knedlik. 7 5/8" x 6", einige Silberblasen, kleine Kerben an den Kanten, keine großen Chips, keine Risse. isshelf

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Böhmischer Loetz Richard Cameo Kunstglas-Parfümzerstäuber aus den 1920er Jahren, 10,5 Zoll hoch, keine Schäden am Glas, Schäden an Glühbirne und Schlauch, auch kaputter innerer Glasschlauch, möglicherweise völlig falscher Deckel, da die Gewinde kaum greifen. Loetz produzierte in den 1920er Jahren Cameo-Glas unter dem Namen „Richard“, um die Nachfrage nach Cameo-Glas auf dem Pariser Markt zu befriedigen. Das französische Unternehmen Etling verkaufte in den 1920er Jahren Richard-Cameo-Glas in Paris. Richard war ein Einzelhandelsgeschäft in Paris, das Edmond Etling gehörte. Etling beauftragte Loetz mit der Herstellung von Cameo-Glas im französischen Stil, das sie in ihrer Richard-Boutique verkaufen konnten. tw212

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ca. 1920er Jahre Boy Scouts of America Troop 29 Wilmington DE. Seltenes, einzigartiges Pfadfinderschild aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 11,5" hoch x 8,25" breit ohne Aufhänger. Auf dem Kleiderbügel ist eine 29 in das Kupfer eingeprägt und auf der Rückseite ist 29 zweimal eingeritzt. Es hat zwei Löcher in der Unterseite des Schildes, wo wahrscheinlich ein anderes Schild darunter hing, wahrscheinlich mit der Aufschrift „Truppe 29“. Dieses wurde von mir in Austin, Texas frisch aus einem Anwesen gefunden, aber die Hinweise lassen mich glauben, dass es von Truppe 29 Wilmington DE stammt wurde 1919 gegründet, aber 1920 geschlossen und später 1928 eröffnet. Die Patina und die langjährige Erfahrung in diesem Geschäft lassen mich vermuten, dass es entweder aus dem Jahr 1919 oder aus dem Jahr 1928 stammt. Ich weiß nicht, welches, aber ich bin zu 100 % überzeugt. Sicherlich handelt es sich um einen sehr alten Artikel, der über 80 Jahre alt ist. Natürliche erwartete Gebrauchsspuren. TW68

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Holztafel aus der Zeit der Chinesischen Republik um 1920 mit Speckstein-Intarsien, 35,6 x 20,3 cm, geringfügiger Verlust auf jeder Seite der grünen Berg-Intarsien an zweiter Stelle von unten, keine weiteren Probleme. Garantiert aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. TW140

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Buchstützen aus chinesischem Speckstein aus den 1920er-Jahren. Schönes Paar handgeschnitzter chinesischer Buchstützen aus Speckstein aus dem frühen 20. Jahrhundert, leichte Gebrauchsspuren wie abgebildet, aber insgesamt guter Zustand ohne größere Brüche. Beide markierten China, wie im zweiten Bild gezeigt. b49

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Dresdner Ballerina-Figuren aus den 1920er Jahren mit Spitzenkleidern. Sehr guter Zustand mit voraussichtlich geringfügigen Verlusten an den Kleidern, keine nennenswerten Verluste oder Chips an anderer Stelle, keine Risse. Höchste 5", verkaufe beide. isshelf

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Elgin Guilloche Neusilber-Kompaktdose aus den 1920er Jahren. 2,5" x 5/8" ohne erkennbare Schäden, stabiles Scharnier und Verschluss. Lässt sich verriegeln und Sie können den Knopf drücken und ziehen, um ihn zu öffnen. tw208

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FBBL-Boxmedaille um 1920 von Huguenin. Die seltene Medaille scheint aus versilberter Bronze zu sein. Ich gehe davon aus, dass FBBL eine Boxliga ist. Diese Medaille stammt aus den 20er oder 30er Jahren. Es war gerahmt, als ich es bekam, aber es scheint einige Gebrauchsspuren an der Versilberung über der Bronze zu haben, aber insgesamt ist es in gutem Zustand. Der Rahmen ist 5 1/8" x 4,5" groß, das Visier auf der Medaille ist 2 1/16" x 1 5/8". TW57

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Französische André Delatte Cameo-Mittelschale aus Glas mit Fuß aus der Zeit um 1920. Tolles Stück authentisches französisches Cameo-Glas aus den 20er oder 30er Jahren. 9" hoch x 7,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Das Gelb sieht für mich wie Uranglas aus, aber ich kann im Moment keines meiner UV-Lichter finden. André Delattte selbst wurde 1887 in Châtenois, Frankreich, geboren. Er gründete sein Glasproduktionsunternehmen erstmals 1921 in der Nähe von Nancy. Er fertigte gravierte Glasobjekte, wie sie auch von Daum und Muller Frères verkauft wurden. Delattes Cameo-Vasen und -Schalen waren viel interessanter: Die Objekte bestanden nur aus zwei bis drei Glasschichten, wobei die Motive durch Säure sichtbar gemacht wurden und anschließend nur wenig poliert wurde. Die Designs waren üblicherweise solide und sauber. Obwohl die Motive selbst nicht innovativ waren und hauptsächlich Landschaften und Blumen darstellten, waren sie für das Auge attraktiv. Aufgrund der damaligen Finanzkrise wurde das Unternehmen 1938 geschlossen. tw22

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Französische handbemalte Porzellan-Schmuckschatulle aus den 1920er Jahren. Schönes Stück aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Schönes, stabiles Scharnier ohne Probleme, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 7 3/8" x 5" x 2" groß. Kastenschublade

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Haviland Art Deco Frau Schrankteller aus den 1920er Jahren. 8 5/8" breit ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Sehr ungewöhnlicher, einzigartiger Teller. tw146

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Herend Persil Art Deco handbemalte Suppenterrine aus der Zeit um 1920. Äußerst selten und in einwandfreiem Zustand. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. 14" breit x 9" tief x 12" hoch. B44

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ca. 1920er Japonesque Maling English Majolica Tubelined Wandteller. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse und Flecken, von vorne nicht wirklich erkennbar. 11 3/8" isshelf

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Van Briggle Elefanten-Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in mattem Blau. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.

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Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

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Löwenkopf-Schwert-Kerzenhalter der kaiserlichen deutschen Marine aus den 1920er-Jahren aus dem Ersten Weltkrieg. Paar Löwenkopf-Schwertkerzenhalter der kaiserlichen deutschen Marine aus dem Ersten Weltkrieg. Zwei standardmäßige Schwertgriffe der kaiserlichen deutschen Marine, die zu Kerzenhaltern umgebaut wurden, indem sie an Sockeln und Kerzenhaltern aus Gussmessing befestigt wurden. Die Schwertgriffe wurden aus Restbeständen nicht ausgegebener Schwerter umgebaut. Juwelen in allen 4 Augen, 10 7/8" hoch mit 5 1/8" Sockel. TW253

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c1920's-30's Large Navajo Silver and turquoise Thunderbird watch fob/pendant 2.5" tall x 2" wide, 18.2 grams. <br><br> Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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c1924 Roseville Imperial II Bulbous Vase, keine Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse, Kratzer oder erkennbare Mängel. 7" hoch x 6,5" breit. Überdurchschnittliche Glasur mit klarer Formgebung. isshelf

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c1924 Staffordshire Majolica Brownhills Pottery Teekannen-Set Ästhetische Bewegung. Die Zuckerdose weist keine Beschädigungen auf, lediglich leichte Farbabnutzungen am Rand. Die Teekanne mit hinterem Griff weist einen winzigen Abplatzer am Auslauf auf, ohne weitere Beschädigungen. Die Teekanne mit Henkel oben hat einen kaputten und verklebten Auslauf, einen winzigen Abplatzer am Ausguss und einige kleine Abplatzer innen am Rand, wo der Deckel hingeht. Alle drei Deckel sind unbeschädigt. Zucker ist 6" breit mit Griffen x 5,75" hoch.

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c1926 Othmar Kober Viennese Silver enamel Pauli Ebner, Kissing Children/Cat box. High quality box with hand painted enamel decoration depicting "Kissing Children in bedroom with cat" by Pauli Ebner. Whimsical subject matter, no damage to enamel, a few minor scratches as it‘s pushing 100 years old. The interior is gilt, lid has a strong spring on the hinge that keeps it shut. 3 1/8" x 2" x 3/8" deep. 104.9 grams.

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c1926 Roseville Carnelian II Art-Deco-Vase. Wunderschöne blau/grüne matte Glasur ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse, Kratzer oder erkennbare Mängel. 8,25" groß.

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c1928 Fostoria Grape Orchid Brocade Schüssel mit gerolltem Rand und Fuß, 11" breit x 3,75" hoch. Meiner Meinung nach ist Brokat, das Fostoria in den späten 1920er-Jahren nur wenige Jahre lang herstellte, das hochwertigste Glas, das sie von da an produzierten. Es ist wie aus Glas gefertigt, jedes Stück war arbeitsintensiv. Dieses Stück weist keinerlei Beschädigungen auf. isshelf

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c1929 Crown Staffordshire Miniatur-Teetasse und Untertasse, Schüssel und Krug und anderes. Verkaufe das abgebildete Objekt ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Untertassen mit einer Breite von 2,25 Zoll als Referenz, bei einigen ist mit Haarrissen und ohne Flecken zu rechnen. Verkaufe alles Gezeigte. b1

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ca. 1930 Art Deco deutsche Halbpuppen-Pulverschale aus Porzellan. Sehr ungewöhnliches Objekt, halbe Puderquaste mit originaler Puderschale. Ich konnte keine Erkennungszeichen finden, aber offensichtlich deutsches Porzellan aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. 4" breit x 3,75" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. isshelf

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c1930 Art Deco Lenox Devilbiss Atomizer Parfümflasche. Alles original, ich bin mir sicher, dass die Glühbirne verrottet ist, ich habe nicht versucht, sie zu verwenden. Keine Beschädigung des Porzellans. 2,75" breit x 2,5" hoch, selten, besonders mit dieser Goldbasis. TW218

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c1930 Chinesisches Cloisonne-Räucherset. Sehr kompliziertes Design in diesem Fall. Alles in einem: Zigarettenhalter, Aschenbecher, Streichholzhalter. Könnte offensichtlich umfunktioniert werden. KEINE Schäden an der Außenseite, Haarrisse im Inneren des Aschenbechers. 6,25" x 3,25" x 2" tief.

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2-seitige Cloisonné-Box aus der Zeit der Chinesischen Republik um 1930. Tolles Stück chinesisches Cloisonne ohne Beschädigung oder erkennbare Gebrauchsspuren. Etwa 1920er-30er Jahre. 2 Fächer mit den Maßen jeweils 7,6 x 6,3 cm. tw196

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ca. 1930 Fulper-Pelikan-Blumenfrosch. 7" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, an einigen Stellen Haarrisse. tw163 Die Fulper Pottery Company wurde 1899 in Flemington, New Jersey, von Charles Fulper und seinen Söhnen gegründet. Die Töpferei existierte jedoch schon seit 1815, als Samuel Hill die erste Töpferei herstellte. Die Töpferei produzierte zunächst eine große Auswahl an Gebrauchsgegenständen sowie Abflussfliesen und Vorratstöpfe und -krüge aus Flemingtons rotem Steingutton. Im Jahr 1847 wurde der Niederländer Abraham Fulper, ein Angestellter seit den 1820er Jahren, Hills Partner. Später übernahm er das Unternehmen. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts begann William Hill Fulper II (1870-1953), mit farbigen Glasuren zu experimentieren und das Unternehmen begann, einige der Kunstkeramiken herzustellen, für die es berühmt ist. Fulper wird die Erfindung der Trockenglasur zugeschrieben, mit der er farbenfrohe Muster auf seinen Töpferwaren schuf. Er entwickelte auch eine Methode, seine Glasuren in elektrischen Öfen zu brennen, was zu helleren und gleichmäßigeren Farben führte. Die Vasekraft-Linie von Fulper Pottery wurde von der Arbeit des deutschen Töpfers John Martin Strangl inspiriert. Die Linie umfasst eine große Auswahl an Vasen, Schalen und anderen Gefäßen, alle mit Strangls charakteristischen klaren Linien und einfachen Formen. Das Unternehmen ist vor allem für die Fulper-Lampen bekannt – mit glasierten Keramikschirmen mit eingelegtem farbigem Glas –, die wirklich innovative Formen hatten. Die spektakulärsten und innovativsten Errungenschaften des Unternehmens sind die Tischlampen mit glasierten Keramiksockeln und -schirmen, in die farbige Opalglasstücke eingelassen sind. Diese wurden etwa zwischen 1910 und 1915 hergestellt und sind sehr selten, insbesondere in einwandfreiem Zustand. William Hill Fulper II war auch ein ausgezeichneter Werber und Vermarkter und die Vasekraft-Produkte von Fulper wurden in den renommiertesten Kaufhäusern und Geschenkartikelläden in den gesamten Vereinigten Staaten verkauft. Fulpers Keramik wurde 1915 auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco ausgestellt und erhielt dort eine Goldmedaille. Seine Arbeiten sind auch in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der Smithsonian Institution und des Philadelphia Museum of Art enthalten. In den ersten 25 Jahren war Fulper Pottery vor allem für seine flambierten Glasuren bekannt, die stark von chinesischen und japanischen Keramiktraditionen beeinflusst waren. Diese Glasuren, die zu lebendigen und oft unerwarteten Farben führten, trugen dazu bei, den Ruf von Fulper Pottery für innovative und hochwertige Kunstkeramik zu etablieren. Nach dem Ersten Weltkrieg begann Fulper Pottery, sich von seinen germanischen Wurzeln zu lösen und sich orientalisch inspirierten Formen zuzuwenden. Die Designer des Unternehmens begannen, mit neuen Formen und Glasuren zu experimentieren, inspiriert von der Art-Déco-Bewegung, die damals Europa erfasste. Der Name Vasekraft wurde in Fulper Pottery Artware geändert. Diese neuen Stücke waren weicher und anmutiger als das funktionelle Steinzeug, das Fulper bis dahin hergestellt hatte, und erwiesen sich beim Publikum als sehr beliebt. In den 1920er Jahren war Fulper Pottery einer der führenden Hersteller von Art-Déco-Keramik in den Vereinigten Staaten. Die Designer des Unternehmens schufen eine große Auswahl an Vasen, Lampen und anderen Objekten, die sowohl schön als auch stilvoll waren. Fulpers Stücke wurden in einigen der prestigeträchtigsten Designzeitschriften der damaligen Zeit vorgestellt und waren sowohl bei Sammlern als auch bei alltäglichen Verbrauchern beliebt. Im Jahr 1925 starb Charles Fulper und seine Söhne übernahmen den Betrieb der Töpferei. Unter ihrer Führung experimentierte Fulper Pottery weiterhin mit neuen Glasuren und Brenntechniken. Sie begannen auch mit der Produktion einer Geschirrlinie, die während der Depressionszeit sehr beliebt war. Die Weltwirtschaftskrise traf Fulper Pottery wie viele andere Unternehmen hart. Das Unternehmen musste zahlreiche Mitarbeiter entlassen und die Produktion drosseln. Die Designer von Fulper experimentierten jedoch weiterhin mit neuen Ideen und das Unternehmen schaffte es, die schwierigen wirtschaftlichen Zeiten zu überstehen. William Hill Fulper II starb plötzlich im Jahr 1928. Das Unternehmen wurde unter Martin Stangl als Präsident weitergeführt. Im Jahr 1935 wurde die Produktion von Fulper Pottery Artware am kleinen verbliebenen Standort in Flemington eingestellt und das Gebäude wurde ausschließlich als Einzelhandelsausstellungsraum für die Keramikprodukte des Unternehmens genutzt. Nach 1935 hieß das Unternehmen weiterhin Fulper Pottery, produzierte jedoch nur noch Geschirr und Kunstgegenstände der Marke Stangl Pottery.

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c1930 Hopi-Keramiksammlung. Frisch vom Estate, dem familiengeführten Herring Bros Curio Shop in San Angelo, Texas, der in den 30er Jahren geschlossen wurde, war es, soweit ich weiß, ein Handelsposten der amerikanischen Ureinwohner. Verkaufe das abgebildete Objekt aus den 1930er Jahren oder früher. Der größte Topf ist 5,5" breit x 3,25" hoch. Der Becher hat einen Haaransatz, der in der Mitte eines Bildes zu sehen ist, keine weiteren Risse, keine Chips, leichte Gebrauchsspuren sind zu sehen. TW110

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ca. 1930 Riesige signierte Art-Déco-Vase aus geschliffenem Milchglas, signiert von Helbert?. Seltsames und wunderbares Stück hochwertiges Art-Deco-Glas aus der Zeit. Ich bin mir sicher, dass es 80 bis 100 Jahre alt ist, aber ich erkenne die Signatur nicht, was seltsam ist. Es handelt sich um ein sehr großes Stück mit einer Höhe und Breite von 9,75 Zoll. Die Verzierung ist von Hand geschnitten, die Blumenmitten bestehen aus aufgesetztem Glas, die Signatur scheint von Hand eingraviert zu sein. Dies ist eine handgefertigte, kunstvolle Arbeit oder Kunst, daher finde ich es sehr seltsam, dass ich Ich erkenne die Signatur oder den Hersteller nicht. Keine Chips auf der Oberseite, keine Risse, leichte Abnutzung der Glasur am Rand des Sockels, möglicherweise während der Herstellung. Es handelt sich um hochwertiges Bleikristallglas, das wie eine Glocke klingelt. twslf

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Um 1930, Karl Schiedig, deutsches Porzellan, Scottie-Hund, Parfümlampe mit Glasaugen, 9 Zoll hoch, ohne Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen Dieses neue ist sicher, da ich ein ehemaliger Elektriker bin und der Schalter funktioniert. Aber ich würde eine LED-Birne in die Fassung stecken, da die aktuelle Glühbirne heiß wird, wofür sie meiner Meinung nach ursprünglich gedacht waren, aber die LED reicht einfach aus heutzutage mehr Sinn. TW5

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c1930 Kienzle Deutschland Wecker Gold Dore Bronze mit blauer Emaille. Schöner Art-Deco-Wecker aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Guter Betriebszustand mit funktionierendem Alarm. Sehr kleiner Chip auf der rechten Seite des Kristalls, keine weiteren nennenswerten Probleme. 3 1/8" breit. TW10

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c1930 Navajo sterling silver whirling logs belt buckle w/ nice turquoise. Fits up to a 1.25" belt. Tested and guaranteed solid sterling silver with weight and measurements in pictures. Fully functional, stone(s) are secure. All items will likely have some expected wear, the older they are the more wear they should have. circa second quarter of the 20th century.

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um 1930 Pairpoint-Sterlingsilber mit geätzter, mit kontrollierten Blasen bedeckter Bonbonschale in der Wickham-Radierung. Seltenes, wenn nicht einzigartiges Stück, 11,5" hoch x 5,25" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer am Sterling oder andere Probleme. H-Monogramm mit scheinbar einem P und B auf beiden Seiten. Ganz besonderes Stück in einem wunderschönen Honig-Bernstein. tw164

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Heinrich Gold Encrusted Service Plate Set 10 7/8" (5) Verkaufe das abgebildete 5er-Set, alles wie neu, ohne Gebrauchsspuren, Goldspuren, Chips, Risse usw. Sie sehen neu aus, stammen aber aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Jahrhundert, große Teller von höchster Qualität. Ich habe jeden Teller aus einem anderen Winkel gezeigt, da er schwer zu fotografieren war und es schwierig war, das Gold hervorzuheben und trotzdem die Schönheit der handgemalten Mittelmotive zu zeigen. Die Mitten sind handbemalt, drei haben eine ähnliche, aber leicht unterschiedliche Mitte, da sie handbemalt sind, die anderen beiden sind völlig unterschiedlich. isshelf

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c1930 Rosenthal Elite Lustre dekorierte Art-Deco-Schale mit schwerem Gold. Nahezu neuwertig, ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse oder erkennbare Gebrauchsspuren. 11,5" x 7,75" Laut Markierung auf dem Sockel scheint es von einem Mitglied der Rosenthal-Familie entworfen worden zu sein. tw146

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c1930 Rosenthal Elite Lustre verzierte Art-Deco-Charger-achteckige Platte mit schwerem goldenen Schmetterling und Früchten. Nahezu neuwertig, ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse oder erkennbare Gebrauchsspuren. 12,75" Scheint laut Markierung auf der Basis eines anderen Stücks, das ich im gleichen Muster habe, von einem Rosenthal-Familienmitglied entworfen worden zu sein. tw150

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c1930 Steuben Gold Aurene Kerzenhalter mit Sterling Silber Bobeches. 5 3/8" hoch x 3 1/8" breit am Rand x 4,75" breiter Sockel. Sie können bis zu 1,75" breite Votivkerzen oder flammenlose Kerzen oder Spitzkerzenhalter aufnehmen. Diese sind nicht signiert, ich schreibe sie Steuben zu. Ich bin zu 100 % sicher, dass es sich um amerikanisches Kunstglas aus den 1910er bis 1930er Jahren handelt. Ich hatte ein Paar davon, identisch mit den gleichen Sterling-Bobeches, stark angelaufen wie diese vor etwa 25 Jahren, und sie waren signiert, ich glaube, es war Steuben, aber das ist lange her. Es ist keine übliche Form. Verkaufe das Paar ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Mein Angebotspreis für diese beträgt etwas weniger als die Hälfte dessen, wofür ich mich erinnere, als ich das andere Paar vor 25 Jahren verkauft habe. B15

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c1930 Steuben Gold Aurene Electric Lampe mit verzierten Messingbeschlägen. Fantastische Steuben-Lampe aus den 1920er oder 30er Jahren mit sehr hochwertigen Originalbeschlägen. Händel hat viele von Steubens Lampen hergestellt, aber ich sehe keine Markierungen. Bitte entschuldigen Sie die erbärmlichen Bilder, ich habe keinen Platz, um das Ganze auf einmal zu fotografieren. 25,5" hoch, frisch aus einer fantastischen Steuben-Sammlung, die zuletzt im Jahr 2008 erworben wurde. Keinerlei Beschädigungen, der Abschluss ist auch mit einem geschliffenen Bernsteinglasprisma fantastisch. Kaufen Sie das, was Sie hier sehen, ohne Beschädigungen und es wird von einem Profi verpackt.

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c1930 Vintage Navajo sterling silver turquoise whirling logs/arrows belt buckle. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures, circa second quarter of the 20th century. Fits a 1.75" belt.

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um 1930 Zsonlay Ungarn Eosin Schillernde Vase Art-Deco-Zeit und -Stil. 6 1/8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, keine Haarrisse, keine Abnutzungserscheinungen. Schönes Stück funktionaler dekorativer Kunst aus dem frühen bis mittleren 20. Jahrhundert. TW219

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6,75" Vintage Navajo Sterling-Armband aus Türkis und Koralle, unmarkiert. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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um 1930 Art Deco Rose Repousse Gorham 323 Sterling Butterdose/Schmuckschale (mehrere erhältlich). Verkaufe eines davon, mehrere sind verfügbar, indem du die Menge änderst oder mich kontaktierst. Sie messen 3 3/8 Zoll im Quadrat und wiegen jeweils 30 Gramm. Keine Beulen, Beulen, Biegungen oder andere Probleme. Wenn Sie mehrere kaufen, sind sie alle grundsätzlich im gleichen Zustand. b3

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ca. 1930er Jahre Jesus Lachs Art Deco Mexikanische Intarsien-Holztafel. 6,75" x 10" Tolles Thema und geschickte Arbeit, guter Zustand. Unten links signiert. b60

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ca. 1930er Jahre, Karl Ens Voklstedt Nacktes Mädchen mit Gans. 7,75" lang. Ein rosa Blütenblatt ist verloren gegangen, keine weiteren Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen. Nur mit Deutschland gekennzeichnet, aber ich habe diese Figur mit dem Rest der Markierung gesehen und die Qualität macht meiner Meinung nach den Hersteller deutlich. Feigenregal

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ca. 1930er Miniatur-Parfüm-Dauber aus vergoldetem Metall/Strasssteinen der Tschechoslowakei. 2,25" hoch x 1,75" breit. Eine kleine Kerbe am roten Strassstein über den großen rosa. Ich habe es nicht persönlich bemerkt, sondern nur auf dem Makrofoto. Keine weiteren Probleme, Tag oben: „Tschechoslowakei“, siehe 4. Bild. Mögliche Mineralablagerungen in der Flasche, da ich nicht versucht habe, sie zu reinigen. tw254

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c1930's Native American silver turquoise cluster ring pin. Pin made from an old ring, ring likely 20's-30's, likely converted to a pin in the 50's or 60's. Sturdy with one silver piece separated from the back of the pin/ring.

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Handgestempeltes Navajo-Armband aus Silber und Türkis aus den 1930er Jahren. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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c1930‘s Navajo ingot/sterling silver red spiderweb turquoise pin/brooch. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. No issues, Circa second quarter of the 20th century,

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Navajo-Manschettenarmband aus versteinertem Holz aus den 1930er-Jahren mit schwerer Prägung aus Silber, passt bis zu einem Handgelenk von 6 5/8 Zoll, schöne, solide Manschette ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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c1930's Navajo silver pin with turquoise. No issues, measurements in pics.

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c1930‘s Navajo sterling silver heavily tooled large pin/brooch with turquoise. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. No issues, circa second quarter of the 20th century.

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c1930's Navajo sterling silver twisted ingot silver cuff bracelet nice turquoise. Tested and guaranteed solid sterling silver with weight and measurements in pictures. Great condition with age appropriate wear, circa second quarter of the 20th century. Listed with ExportYourStore.com

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c1930er Thrall Texas Alamo Iron Works Flaschenöffner Cotton Gin. Der Thrall-Öffner ist sehr komplex und trägt ein Patentdatum von 1923. Er wirbt für die ursprüngliche Thrall Cotton Gin-Firma, die 1959 niedergebrannt ist. Die Alamo-Eisenhütte liegt wahrscheinlich eher in der Mitte des 20. Jahrhunderts und ist selbsterklärend. Beide sind erstaunliche Stücke von Texana und werden zu einem Preis verkauft. isshelf

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ca. 1930er Jahre Vintage Indianer-Manschettenarmband mit schwerer Prägung in Silber/Türkis. Tolle Manschette mit aufwendiger Prägung und natürlichem Türkis. 35,2 Gramm, fühlt sich an wie Barren. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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c1930‘s William Spratling tin milk pitcher/creamer. No holes or breaks, a few small dents shown. 4 7/8" tall to top of handle, 5 3/8" wide handle to spout. LRshelf William Spratling was born in 1900 in Sonyea, New York. His father was well respected and widely known for his study and writings concerning epilepsy. After the death of both Spratling‘s mother and sister, Wilhelmina, in 1910, Spratling‘s father moved temporarily to his father‘s Alabama home (known as Roamer‘s Roost) with sons William and David as well as older daughter, Lucile. At that time, the three Spratling children became wards of their grandfather. By the end of 1912, the family had moved once more and the children were separated; each went to live with with various aunts and uncles. In 1917 William Spratling attended Auburn University and a year or two later, during his stay at Auburn served as an instructor in architecture. Spratling moved to New Orleans in 1921 where he was an Associate Professor of Architecture at Tulane University. During the following nine years, Spratling published articles in Scribners Magazine, Journal of the A.I.A., Architecture Record, and many other architecture and travel publications. He became an active part of the New Orleans literary colony during those years, and his frequent companions were Natalie Scott, Sherwood Anderson, Oliver La Farge, Frans Blom, John Dos Passos and William Faulkner. Faulkner lived with Spratling for a time, and together they wrote and published Sherwood Anderson and Other Famous Creoles in 1926. 1926 was also when Spratling visited Mexico for the first time. He returned for summers over the next several years, and in 1929, moved to Mexico. Spratling quickly was introduced to and became a welcome participant in the artistic circles of Mexico. His activities in promoting the art of Diego Rivera among New York galleries led to his participation in the first exhibition of Mexican arts held in the United States. The exhibit was funded by the Carnegie Institute and opened at the Metropolitan Museum of Art in New York. Spratling assisted in assembling the exhibit and also lent a number of his own pieces. During this same period, Spratling was working on drawings for the expanding Morrow home in Cuernavaca. Many of these drawings were included in the book written by Elizabeth Morrow, Casa Mañana. Dwight Morrow, the US Ambassador to Mexico, suggested to Spratling in 1931 that Taxco had been the site of silver mines for centuries, but Taxco had never been considered a location where jewelry and objects of silver were designed and made. Subsequently, Spratling hired an experienced goldsmith from Iguala who moved to Taxco and created silver jewelry of Spratlings design. Other craftsmen joined Spratling‘s shop and produced tin ware, copper items, textiles and furniture - all designed by Spratling. These earliest designs were based on pre-Columbian motifs as well as simple themes utilizing rope borders, strap designs and other such basic ideas. The enterprise grew far beyond Spratlings expectations! Because he had created an apprentice system of training young silversmiths many new talented artisans had an opportunity to develop their craft. Over time many of these artisans opened shops of their own all with Spratlings support. During the Second World War, U.S. department stores were unable to import merchandise from Europe, and many retail stores purchased luxury goods in Mexico. In order to meet this dramatic increase in demand, Spratling opened his company to private investors, and by the end of 1944 had lost control of his company. Early in 1946, Spratling y Artesanos was out of business. By this time, Spratling had moved to a ranch he had earlier purchased south of Taxco at Taxco-el-Viejo. He never again lived within the town of Taxco. In 1946, he was asked by the U.S. Department of the Interior to develop a plan for development of native crafts in Alaska, and in 1949, a group of 7 young men from Alaska arrived at Spratling‘s ranch at Taxco-el-Viejo and began their training. Spratling had designed and produced 200 models for that effort, but after the men completed their training and returned to Alaska, the program languished primarily due to lack of government funding. The actual benefits of the program (both for Alaskans and for Spratling) were never realized. The time, however, that Spratling spent studying Alaskan native cultures and visiting all parts of Alaska created great impact as seen in Spratling‘s later silver designs. His design ethic in 1949 was dramatically different from those designs of the 1930s until mid 1940. He also used new materials in combination with silver for many of these later designs. Spratling continued to rebuild his business and had silversmiths fabricating his jewelry and object designs at his ranch. His designs were also produced by the Conquistador Company in Mexico City for a couple of years. Spratling published More Human Than Divine in 1960 and his archaeological interests not only continued but by the early 1960s seemed to take precedence over the creation of new silver designs. He donated collections of his pre-Columbian materials to the National University of Mexico and the National Museum of Anthropology in Mexico City. Spratling has been called by many "a Renaissance Man." Throughout Mexico he is acknowledged as "The Father of Mexican Silver." Certainly the town of Taxco and its economy would be vastly different without the initiative and creativity of this man. He complemented its valuable historic past with a new vitality and spirit which recognized the importance of the indigenous culture. The artistic and economic foundation he established continues to flourish today.

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c1930‘s Zuni ingot/sterling silver turquoise cluster pin w/repousse/wirework. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. No issues, Circa second quarter of the 20th century, unmarked.

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c1940 Lenox Miniaturmädchen auf Ledge Figur 3,75" groß, ohne Risse, Chips oder Haarrisse. b12

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c1940 Art Deco Arthur Wood Garden Wandvase. 9,25" hoch x 9,5" Griff zur Handhabung ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Feine Haarrisse ohne Flecken. Sehr großes und gut aussehendes handdekoriertes Stück aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. TW137

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ca. 1940 Art-Deco-Lampe aus Bakelit mit Glaseinsätzen. Tolle kleine Lampe ohne Probleme im funktionsfähigen Zustand. 9,75" groß. TW160

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1940‘s Big Vintage Zuni petit point turquoise bolo/pin/brooch sterling silver. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. No issues, Circa second quarter of the 20th century,

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c1940 Capitol Chevrolet Austin Texas Schlüsselanhänger. Wie abgebildet, gebrauchter Vintage-Zustand mit kaputtem Druckknopf. Möglicherweise aus den 30er Jahren, Sie entscheiden. tw208

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ca. 1940, geschnitztes Holz-Emaille-Set mit großen Mantelknöpfen (6), 1 3/8" breit, garantiert Vintage um 1900-1940. Es gibt ein paar Risse in der Emaille, die nur von der Rückseite aus sichtbar sind. Teil eines riesigen Vorrats an Knöpfen aus dem 19. Jahrhundert bis Mitte des 20.

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c1940 Disney Warner Brothers Lot Mickey Mouse, Blondie, Popeye, Drei kleine Schweinchen Zahnbürstenhalter, Bugs Bunny. Verkaufe das abgebildete Objekt in sauberem, ausstellungsfähigem Zustand ohne Reparaturen oder Überraschungen. Alles aus den 30er oder 40er Jahren. Das Blondie-Farbset ist komplett. Die Box misst 5,75 x 4,5 Zoll. Keine Beschädigung des Zahnbürstenhalters aus Porzellan. Ich verkaufe alles, was gezeigt wird. Ich kann nicht einen einzelnen Artikel verkaufen. Wenn Sie jedoch an mehr als der Hälfte des Loses interessiert sind, geben Sie bitte an, an welchen Artikeln Sie interessiert sind und welchen Preis Sie für angemessen halten, da ich leider immer wenig Zeit habe. Danke, TW249

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c1940 Early Matl 930 silver cross pendant. Late 30‘s-early 40‘s. No issues, weight and measurements in pics. Selling pendant and giving necklace free with it. This isn‘t as big or fancy as some of the later crosses, but I believe it‘s rare if not one of a kind and likely made by Poulat herself. Also known by her jewelry studio name MATL, Matilde Poulat was a Mexican silversmith and jewelry designer. Best known for her exquisite and intricate necklaces, Matilde was an exceptional craftsman, fashioning handset pieces that alternate between opulent and ebullient. Poulats career took off when she launched her studio in 1934. Only a decade later she would set the tone for the rest of the industry, inspiring silversmiths in Mexico, California, and beyond to copy her designs. These pieces have come to be synonymous with the name MATL, even when they arent made by Poulat, often being described as Matl-esque. That said, there is only one Matilde Poulat and her pieces are ultimately un-copyable. Starting as a painter, Matilde brought much of her colorful aesthetic to the jewelry making business, coming up with designs that absolutely pop with fresh colors of the American Southwest and Mexico. Matl pieces were extremely popular during Poulats lifetime, and that demand has only increased as the years have gone by. These pieces of jewelry are considered extremely rare and many dont see the open market, making any upcoming Poulat auctions something to watch out for. Matilde Poulat was a Mexican jeweler and silversmith whose pieces were famed for their ornateness and their color. Best known for the work she did with her own studio, MATL, a Poulat necklace shows two things: perfect knowledge of silversmith craftsmanship and a whimsical, fun side to jewelry that to that point hadnt been explored. That whimsy made MATL an extremely popular brand during her lifetime. It was impossible to get a Poulat piece for many years. Utilizing opal, amethysts, and one-of-a-kind pyramidal designs, Poulat was able to create pieces that had never been thought of, let alone created, before by a jewelry maker. Her practice was continued by her nephew, Ricardo Salas, upon her death in 1960.

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c1940 Französische Baccarat-Parfümflaschen-Kollektion. Verkaufe die 4 Flaschen mit Bodenstopfen, alle aus französischem St. Louis- oder Baccarat-Kristall aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die gefrostete Fabergé-Flasche ist durchschnittlich 8,9 cm hoch und weist keine Absplitterungen auf. Sie verfügt über einen geschliffenen Boden, der aus einer in Frankreich hergestellten, mit Säure geätzten Fabergé-Flasche besteht. TW162

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c1940 Französische Baccarat-Parfümflaschen-Kollektion. Verkaufe die 4 abgebildeten Flaschen, alle mit Bodenstopfen, die höchste Nettie Rosenstein NY-Flasche, hergestellt in Frankreich. Kurze Art-Deco-Flasche in der Mitte, ohne Markierung, aber offensichtlich von höchster Qualität aus französischem Kristall mit Bodenstopfen. Alles höchstwahrscheinlich Baccarat, keines markiert, keines mit festsitzenden Stopfen, alle aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Höchste 4,5", Balenciaga 2,5". tw162

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Um 1940 französische Baccarat/Lalique-Parfümflaschen in Originalverpackungen. Verkaufe die drei Flaschen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Alle Flaschen sind bis auf einige eingeritzte Nummern auf dem Boden der Narcisse-Flasche nicht gekennzeichnet. Narcisse und Guerlain sind Baccarat und Worth ist Lalique. Die Guerlain-Box ist 4 7/8" x 3" breit, die Flasche ist 4" hoch. Die Worth-Flasche ist 2 7/8" hoch, die Narcisse-Flasche ist 2 1/8" hoch. Winzige Flocken am scharf geschliffenen Rand der Narcisse-Flasche, keine großen Chips. Keine weiteren Chips, Abplatzungen oder Risse. Kein Deckel für die Schachtel der Narcisse-Flasche. tw229

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c1940 Schwerer mexikanischer cremefarbener Messingkrug Hencho En Mexico Eagle Head Mark. Dickes, schweres Messing, etwa Mitte des 20. Jahrhunderts. Ein paar kleine Dellen und Kratzer, insgesamt ansprechend. 6" groß. tw94

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c1940 Hickory Nusskopf handgeschnitzte amerikanische Volkskunstpuppen. Ich glaube, diese stammen aus Arkansas, dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Der Mann hatte diesen Zettel in seiner Tasche. 7,25" groß, verkaufe beides. TW223

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c1940 Huge Vintage Zuni petit point turquoise cluster pin/brooch sterling silver. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. No issues, Circa second quarter of the 20th century,

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c1940 Large Lone Mountain turquoise Tufa Cast sterling silver Navajo pin/brooch. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. No issues, Circa mid 20th century, unmarked.

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