c1980er British Roadace Replica 1960er BRM F1 Racer-Modellkollektion. Keine Schäden oder erkennbarer Verschleiß. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2 3/8" x 1 3/8", das Auto ist ca. 1,5 oder 35 mm lang. Verkaufe genau die 3 abgebildeten Autos. Diese sind alle ziemlich selten, da sie nicht in Massenproduktion hergestellt wurden. In der Vergangenheit kosteten sie durchschnittlich 125 bis 200 US-Dollar pro Stück. Wenn ich diese Gruppe aufteilen würde, würde ich mich für nur einen am oberen Ende bewegen, könnte aber möglicherweise einen Deal für mehrere aushandeln. Andere Marken und Modelle werde ich separat anbieten, diese sind wirklich fantastisch. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.

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c1980er British Roadace Replica, 1960er Lotus-Modellkollektion. Keine erkennbaren Probleme oder Abnutzung. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2,25" x 1,25", das Auto ist ca. 1,5 oder 35 mm lang. Verkaufe genau die 4 abgebildeten Autos. Ich habe eines einzeln fotografiert, um es einzeln aufzulisten, aber ich dachte, ich würde sie als Gruppe zu einem günstigeren Preis anbieten. Diese sind alle ziemlich selten, da sie nicht in Massenproduktion hergestellt wurden. In der Vergangenheit kosteten sie durchschnittlich 125 bis 200 US-Dollar pro Stück. Wenn ich diese Gruppe aufteilen würde, würde ich mich für nur einen am oberen Ende bewegen, könnte aber möglicherweise einen Deal für mehrere aushandeln. Andere Marken und Modelle werde ich separat anbieten, diese sind wirklich fantastisch. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.

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c1980er British Roadace Replica 1964 Maserati 4.9 in Originalverpackung. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2,25" x 1,25", das Auto ist ca. 1,5 oder 35 mm lang. Verkaufe genau das abgebildete Auto. Das Auto ist perfekt, weist einige Gebrauchsspuren und/oder Kleberückstände an der Verpackung auf. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.

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c1980er British Roadace Replica 50er-60er Rennwagen-Modellkollektion. Keine erkennbaren Probleme oder Abnutzung. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2 5/8" x 1 3/8", das Auto ist ca. 1 5/8 oder 40 mm lang. Verkaufe genau die 9 abgebildeten Autos. Ich habe eines einzeln fotografiert, um es einzeln aufzulisten, aber ich dachte, ich würde sie als Gruppe zu einem günstigeren Preis anbieten. Diese sind alle ziemlich selten, da sie nicht in Massenproduktion hergestellt wurden. In der Vergangenheit kosteten sie durchschnittlich 125 bis 200 US-Dollar pro Stück. Wenn ich diese Gruppe aufteilen würde, würde ich mich für nur einen am oberen Ende bewegen, könnte aber möglicherweise einen Deal für mehrere aushandeln. Andere Marken und Modelle werde ich separat anbieten, diese sind wirklich fantastisch. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.

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c1980er British Roadace Replica 60er-70er Ferrari-Modellkollektion. Keine erkennbaren Probleme oder Abnutzungserscheinungen, abgesehen von dem, den ich einzeln fotografiert habe, mit der kleinsten Lackkerbe an der hinteren linken Ecke der Heckflosse. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2 5/8" x 1 3/8", das Auto ist ca. 1 5/8 oder 40 mm lang. Verkaufe genau die 11 abgebildeten Autos. Ich habe eines einzeln fotografiert, um es einzeln aufzulisten, aber ich dachte, ich würde sie als Gruppe zu einem günstigeren Preis anbieten. Diese sind alle ziemlich selten, da sie nicht in Massenproduktion hergestellt wurden. In der Vergangenheit kosteten sie durchschnittlich 125 bis 200 US-Dollar pro Stück. Wenn ich diese Gruppe aufteilen würde, würde ich mich für nur einen am oberen Ende bewegen, könnte aber möglicherweise einen Deal für mehrere aushandeln. Andere Marken und Modelle werde ich separat anbieten, diese sind wirklich fantastisch. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.

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Replik eines britischen Roadace-Lotus Elan aus den 1980er-Jahren in der Originalverpackung. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2,25" x 1,25", das Auto ist ca. 1,5 oder 35 mm lang. Verkaufe genau das abgebildete Auto. Das Auto ist perfekt, weist einige Gebrauchsspuren und/oder Kleberückstände an der Verpackung auf. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.

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Britischer Roadace-Replika-Porsche 904 GTS Carrera aus den 1980er-Jahren in Box. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2,25" x 1,25", das Auto ist ca. 1,5 oder 35 mm lang. Verkaufe genau das abgebildete Auto. Das Auto ist perfekt, weist einige Gebrauchsspuren und/oder Kleberückstände an der Verpackung auf. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.

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c1980‘s Huge Vintage Navajo Sterling silver Bruneau Jasper slab bolo tie. Solid sterling silver (tested), slide and tips. Weight and measurements in pictures. Great bolo with no issues. 44" long.

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c1980‘s Vintage Navajo sterling silver turquoise bear paw shadowbox bolo tie. Solid sterling silver (tested) with no issues. Weight and measurements in pictures. Overall good condition, tested sterling, unmarked.

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c1980‘s Vintage Navajo sterling, turquoise, belt buckle with Zuni inlay. Solid sterling silver with weight and measurements in pictures. Marked with Capital Letter STERLING on reverse, no other detectable markings.

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Um 1990, eine goldfarbene Laufsteg-Halskette und Ohrclips von Philippe Ferrandis Paris aus Frankreich. Erstaunliches Retro-Over-the-Top-Set, sauber und sofort tragbar, Nachlass frisch aus einer millionenschweren Schmuck-/Kleidungskollektion, in der nichts außer ein paar Malen hätte getragen werden können. Keine Schäden oder erkennbarer Verschleiß. Ohrringe 3,5" hoch x 2" breit mit starken Federn an den Clips. Halskette 20" lang ohne Probleme. Garantiert authentisches Set aus den späten 80ern und 90ern ohne Probleme. anderasbag

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c1990 Hopi Mudhead Kachina Rassel. Schönere Qualität als die meisten mit den geschnitzten Federn, ohne Markierung. Garantiert mindestens 25 Jahre alt. Guter Zustand ohne Brüche, ein Lackfehler auf der Vorderseite, wie abgebildet. 12,75" hoch x 5,75" von Ohr zu Ohr, klingt großartig. tw209

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c1992 Wedgwood Blue Elephant Briefbeschwerer und Schmuckkästchen. Verkaufe beide ohne jegliche Gebrauchsspuren oder Beschädigungen. Die Maße sind etwa 3,25 Zoll breit. Dieses Muster wurde von 1992 bis 1995 hergestellt. b49

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c40‘s-50‘s Navajo Tufa cast sterling silver Ketoh form concho belt buckle. Tested and guaranteed solid sterling silver. Weight and measurements in pictures, circa mid 20th century. Fits a .5" belt.

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ca. 700–1000 v. Chr. Luristan-Bronze-Sammlung von Speeren und Pfeilspitzen. Größte 4,25" lang, kleinste 0,5" lang. Es tut mir leid, dass es nicht mehr Bilder gibt, aber ich möchte mich aus offensichtlichen Gründen wirklich nicht länger damit befassen als nötig. Dies ist Teil einer großen Sammlung von Artefakten, bei deren Liquidierung ich helfe. Alle wurden im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts von seriösen Quellen erworben, Geld spielte keine Rolle. Ich berechne alles zu einem kleinen Bruchteil dessen, was es in den Galerien/Auktionen kostet. Allein die Displays müssen ein kleines Vermögen gekostet haben. Sie werden in einer sehr schicken Vitrine aus Stahl/Acryl geliefert, das Gehäuse misst 6,5 Zoll, einige Gebrauchsspuren/Kleberückstände am Gehäuse, die Figuren sind 5 3/8 Zoll hoch, einige Gebrauchsspuren an den Figuren, aber keine größeren Brüche oder Reparaturen. Die Figuren sind über 3000 Jahre alt und garantiert authentisch. isshelf

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ca. 700 v. Chr. Bronzene Tierfiguren aus Luristan. Größte ca. 3" hoch und breit, alle drei werden verkauft, garantiert authentisch und Rückgabe ohne Fragen. Die zweiköpfige Figur scheint einst einen Sockel gehabt zu haben. Diese wurden als Anhänger/Sattelschmuck verwendet. Dies ist Teil einer großen Sammlung von Artefakten Ich helfe bei der Liquidation, alles wurde im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts von seriösen Quellen gekauft, Geld spielte keine Rolle. Ich bewerte alles zu einem kleinen Bruchteil dessen, was es in den Galerien/Auktionen gekostet hat. Nur die Ausstellungen allein müssen' Sie haben ein kleines Vermögen gekostet. Sie werden in einer sehr schicken Vitrine aus Stahl/Acryl geliefert, das Gehäuse misst 6,5 Zoll, einige Gebrauchsspuren/Kleberückstände am Gehäuse, die Figuren sind 5 3/8 Zoll hoch, einige Abnutzungserscheinungen an den Figuren, aber keine größeren Brüche oder Reparaturen Die Figuren sind über 3000 Jahre alt und garantiert authentisch. isshelf

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California Sterling Golden State Trapshooters Association Belt Buckle Trophy 1999. 3,25" x 2 5/8" für einen 1,5" Gürtel. B39

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Calvin Begay Early Work 14K Gold & Sterling Silver Geometrische Overlay-Ohrringe 1" hoch x 13 mm breit x 12,7 Gramm ohne Probleme.Calvin Begay ist ein preisgekrönter Künstler, Juwelier, Designer und Handwerksmeister. Er wurde in geboren Gallup, New Mexico im Jahr 1965 und wuchs in Tohatchi im Nordwesten von New Mexico auf. Calvin entwarf sein erstes Schmuckstück im Alter von 10 Jahren und lernte dabei von seiner Mutter und seinem Onkel. In mehr als 20 Jahren als Schmuckdesigner und Kunsthandwerker hat er sich zum Meister entwickelt in jedem Aspekt des Design- und Herstellungsprozesses. Er hat zahlreiche Auszeichnungen bei der Gallup Inter Tribal Ceremonial gewonnen, darunter den Best of Show im Jahr 1989. Sein Schmuck wurde in Arizona Highways und Southwest Art Magazines vorgestellt. Dieser begabte Künstler erneuert und aktualisiert seinen Schmuck kontinuierlich Er arbeitet sowohl in Gold als auch in Silber und erweitert sein Repertoire um neue Motive und Steine. In seiner Freizeit nimmt Calvin an Rodeos und Fahrten im Hinterland in seinen Geländefahrzeugen teil. Wenn er Schmuck kreiert, findet dieser wilde Freigeist Ausdruck in Edelmetallen und Steinen. Er verfügt über die einzigartige Fähigkeit, traditionelle Intarsientechniken der Navajo in Schmuck zu übersetzen, der sein indianisches Erbe widerspiegelt und dennoch ein elegantes und modernes Flair aufweist. Calvins Arbeiten werden von Kunden und Sammlern geschätzt, nicht nur im Südwesten, sondern in den gesamten Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt. In der Kunst von Calvin Begay spiegelt sich die atemberaubende Schönheit des ungezähmten Westens in der Kombination von Farbe und Design wider, die unvergessliche tragbare Kunstwerke schafft.

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Calvin Begay Navajo Sponge Coral Sterling Channel Inlay Halskette und Ohrringe. Sehr ungewöhnliches Set ohne Beschädigungen oder Probleme. 18,5 Zoll lange Halskette und 1 1/8 Zoll lange Ohrringe. Insgesamt 88 Gramm. Calvin Begay ist ein preisgekrönter Künstler, Juwelier, Designer und Handwerksmeister. Er wurde 1965 in Gallup, New Mexico, geboren und wuchs in Tohatchi im Nordwesten von New Mexico auf. Calvin entwarf sein erstes Schmuckstück im Alter von 10 Jahren und lernte dabei von seiner Mutter, einem Onkel. In mehr als 20 Jahren als Schmuckdesigner und -handwerker hat er sich zu einem Meister in allen Aspekten des Design- und Herstellungsprozesses entwickelt. Er hat zahlreiche Auszeichnungen beim Gallup Inter Tribal Ceremonial gewonnen, darunter 1989 den Preis „Best of Show“. Sein Schmuck wurde in Arizona Highways und Southwest Art Magazines vorgestellt. Dieser begabte Künstler erneuert und aktualisiert seine Designs ständig, indem er sowohl in Gold als auch in Silber arbeitet und seinem Repertoire neue Motive und Steine ​​hinzufügt. In seiner Freizeit nimmt Calvin an Rodeos und Ausritten im Hinterland mit seinen Geländefahrzeugen teil. Wenn er Schmuck kreiert, kommt dieser wilde, freie Geist in Edelmetallen und Steinen zum Ausdruck. Er verfügt über die einzigartige Fähigkeit, traditionelle Intarsientechniken der Navajo in Schmuck umzusetzen, der sein indianisches Erbe widerspiegelt und dennoch ein elegantes und modernes Flair aufweist. Calvins Arbeiten werden von Kunden und Sammlern geschätzt, nicht nur im Südwesten, sondern in den gesamten Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt. In der Kunst von Calvin Begay spiegelt sich die atemberaubende Schönheit des ungezähmten Westens in der Kombination von Farbe und Design wider, die unvergessliche tragbare Kunstwerke schafft.

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Der Rahmen misst 29" x 41", das Gemälde misst 24" x 36", gemalt 1979 von Calvin Canepa, über den Sie weiter unten lesen können. Das Gemälde ist unbeschädigt und wurde nicht restauriert, die Leinwand ist gespannt, der Rahmen ist ebenfalls in einem tollen Zustand. Nicht viele Menschen werden im Kindergarten „entdeckt“, aber Calvin Canepas künstlerisches Talent zeigte sich bereits im Alter von 5 Jahren. „Der Direktor des Schulbezirks Lake Tahoe sah ein Gemälde, das ich gemalt habe, und war beeindruckt“, sagte Canepa. „Er kontaktierte meine Mutter und sagte ihr, sie solle mich so vielen Outdoor-Szenen wie möglich aussetzen, damit ich meine künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickeln könne. „Ich hatte die erste Ausstellung meiner Arbeiten, als ich in der ersten Klasse war.“ Canepa ist ein autodidaktischer bildender Künstler. Er konzentriert sich auf Außenszenen und Stillleben. Die Gegend um den Lake Tahoe und die Ausläufer der Sierra Nevada dient als Thema für die meisten seiner Gemälde. Wenn Canepa nicht gerade malt oder seine Kunst ausstellt, arbeitet er als Angestellter auf dem Bel-Air-Markt in Cameron Park. „Als meine Tochter nach dem Tod ihrer Mutter zu mir kam, brauchte ich einen Job mit Krankenversicherung, der uns beide abdeckte“, erinnert er sich. „Außerdem wollte ich weniger als 40 Stunden pro Woche arbeiten, damit ich mehr Zeit habe, mich auf meine Malerei zu konzentrieren. „Deshalb habe ich mich bei Bel Air beworben. Es handelte sich um einen Job bei der Union, und ich konnte weniger als Vollzeit arbeiten und trotzdem Anspruch auf Sozialleistungen haben. „Der einzige Weg“ „Ich hatte auch einen Onkel und zwei Cousins, die Gewerkschaftsmitglieder waren und für Lucky arbeiteten. Ich habe gesehen, wie sie einen soliden bürgerlichen Lebensstil führten, also wusste ich, dass Union der einzige Weg war.“ Canepa arbeitet in der Nachtschicht, weil er so tagsüber malen und seine Kunst vermarkten kann. „Der Verkauf von Gemälden ist ein Geschäft mit Höhen und Tiefen“, sagte Canepa. „Einen sicheren Arbeitsplatz bei der Union mit Sozialleistungen zu haben, war für mich ein Lebensretter.“ Seine von der Gewerkschaft ausgehandelten Gesundheitsleistungen waren besonders nützlich, als er sich vor sieben Jahren einer Rückenoperation unterziehen musste. „Ich war sechs Monate lang arbeitslos“, sagte Canepa. „Es wurde für alles gesorgt. Ich musste mir keine Gedanken darüber machen, wie ich die Operation bezahlen sollte und konnte mich darauf konzentrieren, wieder gesund zu werden.“ Canepas Ziel ist es, seine Kunst in mehr Galerien und schließlich in Museen zu bringen. „Es wäre sehr prestigeträchtig, wenn Ihr Werk in einem Museum hängt“, sagte er. „Aber es ist auch wichtig, meine Arbeiten in möglichst vielen Galerien zu zeigen, weil ich dadurch mehr meiner Bilder verkaufen kann.“ Eines von Canepas Gemälden wurde für 14.000 US-Dollar an die Bank of America verkauft und hängt noch immer in den Firmenbüros der Bank. Obwohl er noch lange nicht das Rentenalter erreicht hat, will Canepa so lange wie möglich weiterarbeiten. „Die Arbeit schärft meine künstlerischen Fähigkeiten“, sagte Canepa. „Es ist gut, weniger Freizeit zu haben, denn zum Malen braucht man ein Gefühl der Dringlichkeit. Wenn Sie zu viel Zeit haben, können Sie faul werden. Weitere Informationen zu Canepas Kunstwerken finden Sie auf seiner Website www.calvincanepafineart.com.

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Cambridge Rose Point Schale mit ovalem Fuß, 12 Zoll, ca. 1940 Überhaupt keine Probleme, keine Risse, Chips, Kratzer, Trübungen. Schwer zu findendes Stück. Tw48

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Candy Tangney Texas Küstenkind am Strand, Aquarell, 14,5" x 11,5" gerahmt, 8" x 5,25" Visier. Keine Probleme mit Malerei oder Rahmen. Aufgrund meines aktuellen Setups und zeitlicher Beschränkungen konnte ich nicht das gesamte Bild zeigen, aber es ist alles sauber wie das, was gezeigt wird. tw71

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Cantagalli Antiker italienischer retikulierter Fayence-Teller mit Wappen. 9,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 19. Jahrhundert. Über Ulisse Cantagalli Ulisse Cantagalli war ein großartiger Künstler und ein noch besserer Geschäftsmann. Vor 1878, als er die Familienfabrik in Florenz übernahm und mit der Herstellung hochdekorativer italienischer Keramik im Renaissancestil begann, ist nicht viel über ihn bekannt. Zu dieser Zeit war die Vorliebe für diese Art von Keramik im englischsprachigen Raum ein sehr heißer Trend. Er widmete seine künstlerische Energie dem Verständnis der Techniken und Designs der alten Meister aus Gubbio, Deruta, Urbino und anderen wichtigen Keramikzentren. Seine Fähigkeit, die Rubin- und Goldglanztechniken von Mastro Giorgio Andreoli zu beherrschen, machte die Fabrik vor allem in Großbritannien berühmt. Die Leidenschaft für italienische Töpferwaren und ihre Rolle für den Erfolg von Cantagallis Fabrik wird in einem köstlichen Artikel, der 1879 in der New York Times veröffentlicht wurde, mit dem Titel „Die Herstellung von Majolika: Eine Töpferfabrik in Florenz“ gut beschrieben. Das Ereignis, das mehr als jedes andere zum internationalen Erfolg von Cantagalli beitrug, war seine Freundschaft mit William de Morgan, dem talentiertesten und am meisten bewunderten britischen Töpfer- und Fliesendesigner seiner Zeit. Er machte ihn mit einflussreichen Sammlern in England und den USA bekannt und ermutigte ihn, an internationalen Ausstellungen teilzunehmen. In kurzer Zeit erfreuten sich Cantagalli-Werke im englischsprachigen Raum großer Beliebtheit, wo sie noch immer beliebte Sammlerstücke sind. Cantagalli starb 1901. Seine Frau und seine Tochter führten die Fabrik in Florenz weiter. 1934 verkauften sie es zusammen mit dem Markenzeichen von Cantagalli an Amerigo Menegatti, den ehemaligen künstlerischen Leiter der Fabrik. Die wirtschaftlichen Turbulenzen nach dem Zweiten Weltkrieg zwangen Menegatti zu einer drastischen Umstellung der Produktion. Er begann, mehr Gebrauchsgegenstände anzubieten, die immer noch den berühmten Hahn trugen, der für englischsprachige Sammler so attraktiv ist. Das Werk in Cantagalli wurde 1985 geschlossen. Die Produktion von Cantagalli-Waren ist inzwischen eingestellt, obwohl die Familie Menegatti immer noch Eigentümer der Marke ist. TW156

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Caran d Ache Varius Ivanhoe Tintenroller und Kugelschreiber. Verkaufe die beiden versilberten, rhodinierten Stifte, die im Einzelhandel jeweils über 500 US-Dollar kosteten. Eines ist in funktionstüchtigem Zustand, das andere benötigt eine Tintenpatrone. Beide sind extrem sauber und weisen kaum bis gar keine Gebrauchsspuren auf. Es handelt sich um genau die abgebildeten Stifte. Sie sind frisch aus dem Nachlass, ohne Kartons aus einer erstaunlichen Stiftsammlung, die alle für über 500 US-Dollar im Einzelhandel erhältlich sind, und alle offenbar unbenutzt. Schmuckschublade

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Carl Allen Begay (1912-1972)  Navajo sterling and coral buckle on 30" belt. Belt is clean, fits a 29"-32" waist, 1.25" wide, Buckle 3 1/8" x 1.5". The belt is tied on, could obviously be replaced but don't want to mess with it in case it works for you. Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures, videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration! If you would like to chat, that would be great, but lets chat about something that isn't answered in this listing that we put so much effort into already :)=  All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. I rarely use the word "sterling" when referring to older Native American silver or really any older silver jewelry as silver contents vary and "sterling" is 92.5% silver. No older jewelry is going to be exactly 92.5% silver, some a little over, some a little under. It wasn't an exact thing with handmade jewelry. I've seen thousands of pieces xrf'd to prove this. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist. Most rings are shown on a a ring sizer in the pictures and the size is typically given at the beginning of the title and description. Size 9 Ring.

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Carl Allen Begay (1912-1972) Navajo sterling silver turquoise/coral bolo tie. Tested and guaranteed solid sterling silver slide and tips. Weight and measurements in pictures. 39" long. Circa third quarter of the 20th century.

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Bronzebüste von Carl Kauba. Ein Paar wunderschöner junger Damen, die 20 cm hoch auf einem Marmorsockel stehen. Ihre Haare in einer modischen Hochsteckfrisur der damaligen Zeit und elegant gekleidet für einen Abend. Korrekt signiert C Kauba auf der Seite und gekennzeichnet von J Kalmar Foundry in Österreich als Garantiert echte rötliche Marmorbasis mit dunkler Maserung. Keine Schäden an den Bronzen, leichte Absplitterungen an den Marmorsockeln. Dieser Preis gilt für beide, offensichtlich ein passendes umgekehrtes Paar, das seit über 100 Jahren zusammen ist. Carl Kauba (1865-1922) Der österreichische Bildhauer Carl Kauba besuchte die Wiener Akademie der bildenden Künste, wo er von Laufenberg, Waschmann und Schwartz unterrichtet wurde. Später setzte er seine Ausbildung in Paris fort. Kaubas polychrome, sehr detaillierte und realistische Skulpturen machen ihn zu einem der führenden „Wiener Bronze“-Künstler. b29

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* Carl McConnell / Pinjarra Pottery 4" hoch x 3,5" breit. Alles ohne Schäden oder Abnutzung. Carl McConnell (1926–2003) wurde in Chicago geboren. Er besuchte Kunstschulen in Chicago, Dallas und Memphis, bevor er von 1943 bis 1945 in der US Navy diente. Einen Teil dieser Zeit war er in Brisbane stationiert. Nach dem Krieg setzte er sein Kunststudium in Pittsburgh fort, kehrte jedoch 1948 mit seiner in Australien geborenen Frau und seinem Sohn Phillip (1946-) nach Brisbane zurück. Er studierte Kunst am Brisbane Technical College, interessierte sich für Keramik, richtete 1954 ein Atelier in Norman Park ein und zog 1959 in die Pinjarra Hills. Von 1958 bis 1963 lehrte er am College, gab seine Tätigkeit jedoch auf, um Vollzeit zu arbeiten Etwa ein Jahr nachdem er die Position des Leiters der Töpferei an Milton Moon verloren hatte, arbeitete er als Töpfer. Von 1971 bis 1974 unterrichtete er erneut am College und gab 1983 seine Tätigkeit als Töpfer auf. Er gilt als der bedeutendste zeitgenössische Töpfer Queenslands und als Vorbild der anglo-orientalischen Tradition in Australien. Er verwendete eine Vielzahl von Zeichen, die alle in Glenn Cookes Monographie von 1986 gut dokumentiert sind

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Carl Poul Petersen Canadian Sterling silver Cutting Horse Rodeo Belt buckle .. Fits a 1.75" wide belt. No issues, some expected wear. Circa third quarter of the 20th century. Weight and measurements in pictures. One of the highest quality trophy buckles I‘ve ever had.

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Carl Thieme Dresden Flowers Tafelaufsatz aus Porzellan, handbemalt mit applizierten Blumen. Tolles Stück etwa aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Eine winzige, stecknadelgroße Flocke zu einem Blütenblatt. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Erstaunliches Stück in erstaunlichem Zustand. 11,5" breit x 5" hoch. Chinacab

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Carlos Eagle Ottawa/Chippewa sterling silver turquoise row inlay concho belt. Tested and guaranteed sterling silver. Weight and measurements in pictures. Will fit up to a 38" waist, but can be worn shorter. Carlos’ career as a jeweler began in the 1970’s, inspired by his mother, who was an artist of Ottawa/ Chippewa descent. He is completely self-taught. Unlike many jewelers, he is both a lapidary and a silversmith, and fabricates all of his jewelry by himself. Nothing is cast or manufactured. He is an Elder in the Little River Band of Ottawa Indians, but also considers himself part of God’s Universal Family. His greatest pride comes from his work with animals and caring for the land. “I am doubly blessed. I have been able to pursue my passion for art as a career which has enabled me to live the life I have dreamed of. No one could ask for more.”

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Carmelo Patania #8 turquoise modernist sterling silver clip on earrings. Great earrings, tested and guaranteed solid sterling silver with weight, and measurements will be shown in the pictures. Circa third quarter of the 20th century. Clip on earrings as shown. Strong springs on clips. Frank Patania Sr. and brother Carmelo "Pat" Patania opened up their Thunderbird Shop in Tucson, AZ in 1937. They combined old world jewelry-making with the influence of the Southwest jewelry. Many Native American jewelers apprenticed with the Patania family.

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Carmen Beckmann mid century Modernist sterling silver necklace, bracelet, ring. Solid sterling silver, extremely high quality as shown 17" necklace, Size 7 ring, 6.5" bracelet. Selling the set shown from the third quarter of the 20th century with no issues. Untouched estate fresh condition, I would be happy to clean up a little upon request before shipping. Carmen Beckmann (???? – ????) Carmen Beckmann sold jewelry from a shop she owned and operated out of her home in San Miguel de Allende, Mexico from the 1950’s through the 1970’s. Experts believe her jewelry was produced by multiple silversmiths and her hallmark affixed to the jewelry. Her work often draws on pre-Columbian designs presented in modernist contexts. She is known for necklaces, rings, pins, brooches, and earrings that employ silver and copper decorated with jade and other semi-precious stones. It is not entirely clear what role she played in the design of work she sold, but her mark on sterling silver jewelry indicates a collectible piece. anderas

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Carmen Beckmann Modernist sterling carved Amethyst frog on leaf pin 25.2 grams, other measurements in pics.Carmen Beckmann (???? – ????) Carmen Beckmann sold jewelry from a shop she owned and operated out of her home in San Miguel de Allende, Mexico from the 1950’s through the 1970’s. Experts believe her jewelry was produced by multiple silversmiths and her hallmark affixed to the jewelry.Her work often draws on pre-Columbian designs presented in modernist contexts. She is known for necklaces, rings, pins, brooches, and earrings that employ silver and copper decorated with jade and other semi-precious stones.It is not entirely clear what role she played in the design of work she sold, but her mark on sterling silver jewelry indicates a collectible piece.

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Carmen Beckmann Modernist sterling chrysocolla pin 16.6 grams, other measurements in pics.Carmen Beckmann (???? – ????) Carmen Beckmann sold jewelry from a shop she owned and operated out of her home in San Miguel de Allende, Mexico from the 1950’s through the 1970’s. Experts believe her jewelry was produced by multiple silversmiths and her hallmark affixed to the jewelry.Her work often draws on pre-Columbian designs presented in modernist contexts. She is known for necklaces, rings, pins, brooches, and earrings that employ silver and copper decorated with jade and other semi-precious stones.It is not entirely clear what role she played in the design of work she sold, but her mark on sterling silver jewelry indicates a collectible piece.

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Carmen Beckmann Modernist sterling turquoise pendant/pin 22.7 grams, other measurements in pics.Carmen Beckmann (???? – ????) Carmen Beckmann sold jewelry from a shop she owned and operated out of her home in San Miguel de Allende, Mexico from the 1950’s through the 1970’s. Experts believe her jewelry was produced by multiple silversmiths and her hallmark affixed to the jewelry.Her work often draws on pre-Columbian designs presented in modernist contexts. She is known for necklaces, rings, pins, brooches, and earrings that employ silver and copper decorated with jade and other semi-precious stones.It is not entirely clear what role she played in the design of work she sold, but her mark on sterling silver jewelry indicates a collectible piece.

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Carol Jean Green Miniatur-Aquarelle gelistete kalifornische Künstlerin. Verkaufe beides. Das Visier misst 2 1/8" x 2 5/8". 5,5" x 7,5" gerahmt. Die Kunst ist perfekt und ohne Probleme, originale Aquarelle garantiert. Die Rahmen sind nahezu neuwertig. Carol Jean Green wurde in Kalifornien geboren, wuchs aber im Fernen Osten und in Indien auf und erhielt dort ihre Ausbildung. Sie lebte viele Jahre auf der Insel Ibiza, Spanien. Als autodidaktische „Naif“ sind ihre Originalaquarelle mit Einflüssen aus dem Mittelmeerraum, Kalifornien und dem Südwesten bei Sammlern auf der ganzen Welt begehrt. Tw61

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Carol Theroux, kalifornische gelistete Künstlerin, Original-Pastellzeichnung eines Bergmannes mit Pelzmütze. Keine Probleme oder Schäden. 19,5" x 22,5" Rahmen, 14" x 11" Zeichnung. Sie stammt aus Bellflower, Kalifornien, ist eine Expertin für amerikanische Ureinwohner und verbrachte einen Großteil ihrer Malerkarriere mit diesen Themen. Später wandte sie sich dem westlichen Genre zu, Gemälden von Männern und Frauen in „vergangenen Tagen“.

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Carol Wylie Navajo Native American Sterling Multi-Stein Kronleuchter-Ohrringe, 5" hoch x 1,25" breit, ohne jegliche Probleme. Erscheint ungetragen. Alle natürlichen, hochwertigen türkisfarbenen Steine/Stachelaustern, 47,3 Gramm Gesamtgewicht. Die Navajo-Kunsthandwerkerin Carol Wylie ist jetzt in den Fünfzigern und stellt seit über 25 Jahren Schmuck her. An ihrer Arbeit ist deutlich zu erkennen, wie sich 25 Jahre gelohnt haben und was Sie von ihr bekommen werden, ist Perfektion und äußerst präzise Arbeit. Sie lebt im Navajo-Reservat im Westen von New Mexico. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder Schmuck der amerikanischen Ureinwohner, der als Silber oder Sterling bezeichnet wird, besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Bei allem, was markiert ist, handelt es sich garantiert um das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Carol Wylie Navajo silver and high grade turquoise pin, also has mark from Adam & Rita Teller<br>Navajo (De Chelly shop). 2 3/8" x 1 3/8" x 15.2 grams.<br><br> Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Carolyn Morris Bach 2007 Retro 18k gold/Sterling silver modernist earrings. Great earrings with no issues, tested and guaranteed solid sterling silver and solid 18k gold, any marks detected, weight, and measurements will be shown in the pictures. Carolyn Morris Bach lives in Southern Rhode Island. Her studio is surrounded by pastures and forests and impacted directly by the cycles of seasons which connect her to the natural environment and its visual expression in figurative imagery. For 30 years, her work has developed along with themes which are keyed to visual metaphors often found in older iconographies representing the powers of sun, moon, wind, rain, stones, plants, and a selection of animals residents that determine the rural, non-industrial landscape. EDUCATION & RECOGNITION Carolyn Morris Bach is a graduate of the prestigious Rhode Island School of Design. Her work is in numerous museum collections including: Boston Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts Museum of Arts and Design, New York, New York Fuller Craft Museum, Brockton, Massachusetts Racine Art Museum, Racine, Wisconsin Her work is widely collected both in America and abroad, and recognized by several organizations with awards of merit from Smithsonian Institution, American Craft Museum, Philadelphia Museum of Art (Women‘s Committee), and a National Endowment for The Arts grant. Most recently, a Carolyn Morris Bach brooch was included in the book by Madeline Albright, Read My Pins. Brooches from her personal collection.

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Carolyn Pollack Relios Southwestern Sterling Multi-Stone Channel Inlay Anhänger 2 3/8" x 1 3/8" x 17,6 Gramm ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Carolyn Pollack Sterling-Anhänger im südwestlichen Stil an einer Halskette. 18" Halskette, 2,5" langer Anhänger, beide Teile aus Sterlingsilber. Halskette ist nicht Carolyn Pollack. Insgesamt 24,7 Gramm, mit beiden keine Probleme.

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Casa Del Regalo Bortoli Alabastro Murano Apfel-Briefbeschwerer aus der Mitte des Jahrhunderts, 3,5" breit x 3" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. pwdrawer

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Case Pendleton Round-Up Taschenmesser unbenutzt aus 4254 Edelstahl. Sehr seltenes Messer in unbenutztem Zustand, es wurden nicht viele davon hergestellt und sie sind nicht auf dem Sekundärmarkt erhältlich. Es ist wahrscheinlich etwa 25 Jahre alt. Es ist unbenutzt, die Klingen sind neuwertig und wurden nie geschärft, da sie das Werk messerscharf verlassen haben. Das Messer ist 4,25 Zoll lang, die längste Klinge ist 3,25 Zoll. Es gibt winzige dunkle Flecken, einen auf jeder Seite des Griffs. Ich habe nicht versucht, sie zu reinigen. Ich glaube, es ist Farbstoff von der Scheide, die aus dem Nachlass stammt, bin mir aber nicht sicher ist original oder nicht.tw208

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Um 1900 markiert est 1774 Cauldon China England. Dann unterhalb von William Junor 352 Yonge Street Toronto, einem großen High-End-Chinaladen in Toronto um die Jahrhundertwende. 9" breit, ohne Absplitterungen, Risse, Haarrisse oder Reparaturen. Ein paar leichte Kratzer, aber insgesamt sehr sauber mit gutem Gold. Ich glaube, dass der Rand per Transferdruck bedruckt ist und die Hausdekoration aus diesem Grund von Hand über Transfer gemalt wurde Die leichten Abweichungen auf jedem Teller. Verkaufe alle sechs zu einem Preis.

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Cecil Ashley Navajo Denim Lapis, coral, opal, onyx, sterling pendant on 22" lapis beaded necklace. Sterling beads and clasp on necklace. Measurements in pics. I think I have earrings to match the pendant, listed separately because I didn't know until the pics were taken.Cecil worked for the Brown family, Brown’s Trading Company in Safford, Arizona in the mid-80's and had access to top grade Morenci turquoise, which he used to create many beautiful jewelry pieces. There he honed his craft before venturing out on his own and establishing his own studio. Most of Cecil’s pieces have a variety of colorful, inlaid materials including spiny oyster, onyx, lapis, opal and the rare Dragon Skin or Brown Spider Web turquoise. These stones are most often inlaid in asymmetrical settings. His other silverwork is classic Navajo stamp work with classically set stones.All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. I rarely use the word "sterling" when referring to older Native American silver or really any older silver jewelry as silver contents vary and "sterling" is 92.5% silver. No older jewelry is going to be exactly 92.5% silver, some a little over, some a little under. It wasn't an exact thing with handmade jewelry. I've seen thousands of pieces xrf'd to prove this. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Cecil Ashley Navajo sterling Carico Lake turquoise cobblestone pendant. Solid sterling, weight and measurements in pics. Fully functional and attractive vintage piece in good condition with no significant issues, but some expected wear. Unmarked, at the time of listing I have a concho belt that matches this that is signed. My guess is it was either custom made by Cecil or one of the links were removed from the belt and a pendant was made from it. Cecil Ashley is a respected Navajo Master silversmith who signs his pieces “CA sterling. Cecil is well known for his quality of material and meticulous workmanship in his one-of-a-kind collectible designs. He is best known for his extraordinary lapidary skills, whose signature style is creating some of the best mosaic inlay work today. Cecil worked for the Brown family, Browns Trading Company in Safford, Arizona in the mid-80‘s and had access to top grade Morenci turquoise, which he used to create many beautiful jewelry pieces. There he honed his craft before venturing out on his own and establishing his own studio. Most of Cecils pieces have a variety of colorful, inlaid materials including spiny oyster, onyx, lapis, opal and the rare Dragon Skin or Brown Spider Web turquoise. These stones are most often inlaid in asymmetrical settings. His other silverwork is classic Navajo stamp work with classically set stones.

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Cecil Ashley Navajo sterling channel inlay pendant/beaded necklace sugilite opal, and turquoise. Weight and measurements in pics, all solid sterling. Cecil Ashley is a respected Navajo Master silversmith who signs his pieces “CA sterling. Cecil is well known for his quality of material and meticulous workmanship in his one-of-a-kind collectible designs. He is best known for his extraordinary lapidary skills, whose signature style is creating some of the best mosaic inlay work today. Cecil worked for the Brown family, Browns Trading Company in Safford, Arizona in the mid-80‘s and had access to top grade Morenci turquoise, which he used to create many beautiful jewelry pieces. There he honed his craft before venturing out on his own and establishing his own studio. Most of Cecils pieces have a variety of colorful, inlaid materials including spiny oyster, onyx, lapis, opal and the rare Dragon Skin or Brown Spider Web turquoise. These stones are most often inlaid in asymmetrical settings. His other silverwork is classic Navajo stamp work with classically set stones.

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Cecil Ashley Navajo sterling silver inlay overlay pendant turquoise/coral. Solid sterling silver tested and guaranteed with artists hallmarks and measurements in the pictures. No issues, circa last quarter of the 20th century. Cecil Ashley is a respected Navajo Master silversmith who signs his pieces “CA sterling. Cecil is well known for his quality of material and meticulous workmanship in his one-of-a-kind collectible designs. He is best known for his extraordinary lapidary skills, whose signature style is creating some of the best mosaic inlay work today. Cecil worked for the Brown family, Browns Trading Company in Safford, Arizona in the mid-80‘s and had access to top grade Morenci turquoise, which he used to create many beautiful jewelry pieces. There he honed his craft before venturing out on his own and establishing his own studio. Most of Cecils pieces have a variety of colorful, inlaid materials including spiny oyster, onyx, lapis, opal and the rare Dragon Skin or Brown Spider Web turquoise. These stones are most often inlaid in asymmetrical settings. His other silverwork is classic Navajo stamp work with classically set stones.

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Cecil Ashley Navajo sterling tiger‘s Eye, Onyx, petrified wood pendant/necklace. No issues, weight and measurements in pics, solid sterling. Necklace is the same stones but with only sterling mark on the cones. All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it‘s marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

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Cecilia Tono Piedra Negra Mid Century Modernist sterling mixed metals pendant/pin. Measurments in pics. 31.5 grams..

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Cedric Navenma Kuwaninvaya Hopi Overlay bolo tie sterling silver. Solid sterling, weight and measurements in pics (scale tared out with containter, weight shown is just the bolo). No damage, sterling tips and bolo slide. Hallmarked as shown. Exremely high quality. From huge collection so well preserved, 42" total length.

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CEJ Southwestern sterling silver channel inlay belt buckle with nice turquoise. Hallmarked clearly with an unidentified hallmark. Tested and guaranteed solid sterling silver, fits a 1.25" wide belt. No issues, some expected wear. Circa fourth quarter of the 20th century. Weight and measurements in pictures.

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Cel Vintage Matl Style Sterling Türkis Amethyst und Koralle Halskette/Armband/Ohrringe Set. Verkaufe das abgebildete Set ohne Probleme, Halskette 18,5" lang, Armband 7,75" lang, Ohrringe 1,5" lang. Schönes altes Vintage-Set aus den 70er oder 80er Jahren. ohne erkennbare Schäden. 85,8 Gramm Gesamtgewicht.

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Cenedese Murano Tafelaufsatz mit aufgesetzten Fruchtgriffen. Tolles Stück in perfektem Zustand aus der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 11" Griff zu Griff x 8" hoch, auf dem Sockel signiert, wie abgebildet. B38

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Zentralamerikanische Chancay-Figur, sehr früh. Das sehr alte Stück stammt aus einer Sammlung von Relikten und präkolumbianischen Artefakten aus Mittelamerika. Ich glaube, dass es sich um ein Original aus der Zeit um 1000 n. Chr. handelt, und werde dies ohne weitere Fragen bestätigen und zurücksenden, wenn Sie nicht zufrieden sind. 6,75" hoch, steht nicht gut, ein paar kleine Abplatzer, keine Restaurierungen. TW82

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Cesar Aquino Peruanische Kürbiskunst. Wirklich cool und schön, ohne Beschädigung oder Abnutzung. 10" hoch x 4,75" breit. B54

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Chalmers Day Hopi Overlay belt buckle sterling silver kokopelli designs. Solid sterling silver with weight and measurements in pictures, some expected wear with no damage. Chalmers was born October 24, 1956 in Keams Canyon, Arizona. Chalmers was given the Hopi name Dap-Hong-Va, and was born to the Corn and Water Clans. He is the grandson of Robert Satala, Sr., one of the Hopis earliest silversmiths and a merchant on the First Mesa in Arizona. Chalmers Day learned his art from the Hopi master, Preston Monongye. As Dr. Gregory Schaaf in his book, American Indian Jewelry Artist Biographies states: “Chalmers specializes in very detailed and sophisticated designs in the overlay technique. The quality of his artistry is exceptional. His compositions combine village scenes, cornfields, kachinas and more in a single piece. His jewelry takes one on a journey into the Hopi world. His designs portray the life of the Hopi, their migrations, ceremonies and spiritual figures. He is recognized as one of the greatest overlay jewelers in history. In 1976, Chalmers participated in one of Prestons jewelry classes. Preston continued to advise Chalmers in his jewelry craft. Like the Navajo Nation, the Hopi Indians were the benefactors of the Spaniards silversmith tradition. While the two nations influences are evident in the art of the other, Hopi jewelry artists sought to distinguish themselves from other Southwestern Indian jewelry artists. Beginning just before WWII, Hopi Indian jewelry artists have developed a characteristic style, one that uses few stones but intricate overlay design work. Today Chalmers Day is the most well-known Hopi jewelry artists. Day has been creating jewelry since 1972.

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Maße: 9,9 cm breit x 5,1 cm tief. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.

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Chan Luu Pfirsichquarz-Perlenhalskette. Sehr umfangreiche 30-Zoll-Halskette von hoher Qualität mit abgestuften bis zu 20 mm großen facettierten natürlichen Pfirsichquarzsteinen, handgebunden ohne Probleme.

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Charlene Dishta Zuni sterling silver turquoise/coral inlay eagle pendant/pin. Solid sterling silver tested and guaranteed with no markings other than artists hallmark on the pendant in the back, weight and measurements in the pictures. No issues, circa third quarter of the 20th century.

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Halskette aus Sterling-Vermeil von Charles Garnier, 29" lang, 5/8" x 1,25" Stationen. Erscheint ohne Probleme ungetragen. 16,6 Gramm. Bis 1901 hatte sich Charles Garnier in Paris einen Namen als meisterhafter Schmuckdesigner gemacht. Seine Kreationen, die zur Zeit von Cartier und Vuitton entstanden, erlangten bald Respekt und Bewunderung für ihre außergewöhnliche Qualität und Eleganz. Mehr als ein Jahrhundert später führt Charles Garnier Paris diese Tradition mit der gleichen Hingabe an Exzellenz und Handwerkskunst fort, die unser Namensgeber so stolz in jedes Stück eingearbeitet hat. Unsere Fabrik kombiniert modernste Technologie mit traditioneller Handwerkskunst und Handveredelung, um Stücke zu schaffen, die begehrt sind und auf der ganzen Welt verkauft werden.

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Charles Johnson Navajo Sterling/Türkis-Anhänger, 2,5" hoch x 0,75" breit x 23 Gramm, ohne Beschädigung oder Abnutzung. Charles wurde im Alter von etwa 15 Jahren von seinen Eltern im Silberschmieden unterrichtet und lernte im Sommer selbstständig weiter. Seine Eltern sind lebenslang Silberschmied, die Familie seiner Mutter besteht aus 5 Generationen und die Familie seines Vaters aus 2 Generationen. Charles arbeitet seit seinem 20. Lebensjahr hauptberuflich als Silberschmied. Im Alter von 13 Jahren begann er einige Jahre lang mit der Intarsienarbeit und lernte dabei beides. Charles begann mit traditionellem Navajo-Schmuck, wechselte dann zu zeitgenössischem Navajo-Schmuck und dann zum Western Stil mit Ausschnitten im Wirbeldesign. Der Großteil seines Schmucks besteht aus ausgeschnittenen Überzügen auf Armbändern und Schnallen mit Petroglyphen-Motiven (Anasazi-Zeichnungen). Er mag auch Armbandüberzüge im Western-Stil und Wirbeldesign. Charles' Clans sind Ashii (Salt People) und Todich'ii'nii (Bitter Water Clan).

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Charles Loloma Hopi 18k gold, sterling silver high grade Turquoise pendant. Tested and guaranteed solid sterling silver with solid 18k gold inlay bar weight and measurements in pictures. Marked as shown, circa last quarter of the 20th century (1980's). Small but great, authentic. High grade natural American turquoise, likely Lone Mountain and Sleeping Beauty, with Lapis, 14k gold, and sterling silver. High quality as shown.Charles Loloma was born near the little village of Hotevilla on Third Mesa of the Hopi Reservation, on January 7, 1921, the son of Rex and Rachael Loloma. He had his early schooling at the Hotevilla Day School. Later he lived with an aunt in Moencopi while attending the Hopi High School in Oraibi. There he worked under the well-known artist, Fred Kabotie. He went onto Phoenix Indian School and graduated from it in 1940. While still a student, he was selected by Kabotie to assist in the reproduction of the Awatovi murals for the Museum of Modern Art in New York. During the same period, at the age of eighteen, he worked with the late Renen d´Harnoncourt and Kabotie executing murals for the Federal Building in the 1939 Golden Gate Exposition in San Francisco. Other murals, done while in his teens, may still be seen on the walls of the Employees Club and Dormitory of the Hopi High School in Oraibi. In 1940 he illustrated the book Hopihoya by Edward Kennard, and in 1948 collaborated with him again on Little Hopi. From 1941 to 1945 he served in the army, spending over three years in the Aleutians. He married Otellie Pasivaya in 1942. Immediately following his discharge, they settled in Shipaulovi on the Second Mesa. At that time he did illustrations and murals for the Verde Valley School. Late in 1945, the GI Bill made it possible for him to begin studies in ceramics at the School for American Craftsmen at Alfred University, in Alfred, New York. There he received a fellowship from the Whitney Foundation for the research in ceramics on the Hopi Reservation. He worked on this project from 1949 to 1951. In 1954 he and his wife opened a pottery shop in Scottsdale, becoming the first tenants of the successful Kiva Craft Center, founded by Lloyd Kiva New.It was in 1955 that Loloma began turning his creative efforts toward jewelry, and gradually this new art form took precedence over the popular pottery line of Lolomaware. During the six-year period he had the shop, he devoted his time to teaching at the University of Arizona, Tucson, at Arizona State University at Tempe, and at their summer extension courses in Sedona. In 1959 he took part in the initial conference, which launched the Rockefeller Foundation’s Southwest Indian Art Project at the University of Arizona, and was an instructor for its three succeeding summer sessions. In 1962, with the founding of the Institute of American Indian Arts in Santa Fe came the realization of a long time dream he had shared with Lloyd New, a school directed toward helping Indian students find an individual expression of their cultures through the arts. He and New were appointed heads of the Department of Plastic Arts, as well as the Sales Department where student work was sold.Despite the demands of full time teaching, he continued working on his jewelry, and in 1963, had a very successful Paris show. By 1966 he was able to devote all of his time to his art and began construction of a studio and gallery on a rocky knoll near Hotevilla, commanding a panoramic view of the valleys and mesas of his homeland. Rooms have been added on the main structure many times since then, and a house for his niece and her family was completed across the road.His jewelry became internationally known and pieces can be found in the collections of many distinguished persons, including Mrs. Dwight D. Eisenhower and Mrs. Frank Lloyd Wright. In the 1960’s, President Lyndon B. Johnson commissioned pieces to be presented to the Queen of Denmark and the wife of the Philippine president. During the sixties, Loloma won First Prizes seven years in a row at the Scottsdale National Indian Arts Exhibition. In March 1970, he was on the arts panel for the First Convocation of American Indian Scholars at Princeton University. He was included in the 1970 book, Objects: USA, and the resulting exhibition, which toured the country for several years. In 1971, he had his second Paris show, and in December of that year, a one-man show at the Heard Museum in Phoenix. He was featured in the 1972 NET film “Three Indians” and was the subject of the 1074 PBS television film “Loloma”, narrated by Rod McKuen. In June 1973, he was the keynote speaker for the American Craftsmen Council convention in Fort Collins, Colorado. Later that year, his work was exhibited in Houston, Texas, and the following January through March, at the Museum of Contemporary Crafts in New York. He was appointed to a three -year term on the Arizona Commission on the Arts and Humanities in the fall of 1973. He was a board member of the American Indian Historical Society of Princeton University and of the American Indian Center for Living Arts in New York. In late 1974, under a National Endowment for the Arts program, he spent five weeks as Artist-in-Residence in Japan.None of this worldly acclaim, however, has deflected him from his work or estranged him from his native culture. He continued to have a deep reverence for Hopi beliefs and the ceremonies, which express them. In the midst of his successful 1971 Paris show, he flew home so that he might take part in the Bean Dance. He lived by the Hopi calendar, its cycles of birth, death, and regeneration. In autumn, the fields behind his studio were filled with ripening squash and melon, and on the crest behind it, he was found with relatives roasting corn to provide for the winter ahead. There is a seeming disparity between this way of life and the sophisticated world in which he moved. His answer to this was: “We are a very serious people and have tried hard to elevate ourselves, but in order to create valid art, you have to be true to yourself and your heritage”. He also said: “I felt a strong kinship to stones, not just the precious and semi-precious stones I use in my jewelry, but the humble stones I pick up at random while on a hike through the hills or a walk along the beach. I feel the stone and think, not to conquer it, but to help it express itself”. Charles passed away in 1992.Biography from “American Master of Stone”. Listed with ExportYourStore.com

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c1925 Royal Doulton Chang over Sung verzierte Flambe, signiert von Charles Noke (1858 - 1941); Harry Nixon (1886 - 1955). Groß, selten, einzigartig und wichtig. 24,5 cm hoch x 15 cm breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Gebrauchsspuren. Gesamte Crackle-Glasur aus der Produktion. Dies ist wahrscheinlich das lustigste und interessanteste Keramikstück, das ich je besessen habe, und ich habe die Kunstkeramik den größten Teil meines Lebens geschätzt. Dieses Stück wurde vollständig mit der Prunus-Chinoiserie-Dekoration „Sung“ (schillernde Zweige und Blumen) und Flammglasur verziert, dann wurde diese verrückte, dicke Chang-Glasur darauf gegossen und einfach laufen gelassen. Meiner Meinung nach handelt es sich hierbei wahrscheinlich um ein Stück aus den Anfängen der Chang-Produktion im Jahr 1925 oder sogar noch früher, als sie experimentierten, da es sich um ein höchst ungewöhnliches und äußerst arbeitsintensives Stück handelt, selbst die Unterseite wirkt wie eine Party. Zusätzlich zu den aufgemalten Markierungen und Unterschriften gibt es auch einen beeindruckten Doulton und etwas anderes, bei dem ich mich einfach nicht entscheiden konnte, was es war. Für den internationalen Versand erfolgt der Versand per Fedex, so dass es in weniger als einer Woche bei Ihnen ist, sofern Sie keinen Einspruch haben. B33

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Charlotte Dishta Zuni sterling silver inlaid Navajo rug pattern belt buckl. Tested and guaranteed solid sterling silver, fits a 1.5" wide belt. No issues, some expected wear. Circa last quarter of the 20th century. Weight and measurements in pictures.

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Cheryl Wadsworth Hopi overlay spinner gecko/sunface pendant sterling silver. Reversible spinner 2 sided as shown. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. No issues, circa last quarter of the 20th century. Cheryl Wadsworth Soohafyah is a fine silversmith. Cheryl and her husband Eddison live just below the rim of the Second Mesa between the villages of Mishongnovi and Shungopavi.

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Cheryl Wadsworth Hopi overlay spinner Kokopelli/sunface pendant sterling silver. Reversible spinner 2 sided as shown. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. No issues, circa last quarter of the 20th century. Cheryl Wadsworth Soohafyah is a fine silversmith. Cheryl and her husband Eddison live just below the rim of the Second Mesa between the villages of Mishongnovi and Shungopavi.

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Cheryl Wadsworth Hopi overlay spinner kokopelli/sunface pendant sterling silver. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. No issues, circa last quarter of the 20th century.Cheryl Wadsworth Soohafyah is a fine silversmith. Cheryl and her husband Eddison live just below the rim of the Second Mesa between the villages of Mishongnovi and Shungopavi. Listed with ExportYourStore.com

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Chief Dodge shop vintage Navajo sterling silver turquoise/coral eagle belt buckle. Tested and guaranteed solid sterling silver weight and measurements in pictures, circa last quarter of the 20th century. Fits a 1.75" belt. Very well made unique belt buckle.

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Chief Shatka Bear-Step Appaloosa Horse Club Champion belt buckle sterling silver. Fits up to a 1.5" belt. Tested and guaranteed solid sterling silver with weight and measurements in pictures. Fully functional. All items will likely have some expected wear, the older they are the more wear they should have. circa third quarter of the 20th century. Chief Shatka Bear-Step (1898-1980; otherwise known as Richard Spencer) who was both an accomplished and well known silversmith. Not only was Shatka Bear-Step a silversmith but he was also passionate about the Appaloosa horse breed. The Appaloosa Horse Club (an international breed registry), inducted Chief Shatka Bear-Step into their hall of fame in 1988, and on their website they describe him in this way: "An Appaloosa showman and promoter, Shatka Bear-Step added colorful and romantic aspects to the breed. Shatka was the father of Mr. Dick Spencer (Western Horseman Magazine) and a well-known silver and turquoise artist. He was featured on national television depicting the Lord‘s Prayer in Indian Sign Language. He produced several awards for the Appaloosa Horse Club, including the Shatka Bear-Step award given to the overall high point youth at each National Show." His love for the Appaloosa breed is apparent in the book he wrote and illustrated, "Painted Ponies" It was originally published in 1952.

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Chief Wolf Robe Hunt (1905-1977) Acoma silver Bolo tie with turquoise/Jasper heart, 40" long with no issues.Wayne Wolf Robe Hunt, a full-blood Acoma Indian (1905-1977). Born on the Acoma Reservation, Wolf Robe was the son of Chief Day Break (Edward Proctor Hunt), Chief of the Delight Makers -- a man instrumental in the improvement of relations between the Acomas and whites. His mother, Morning Star, whose own father was Governor of Acoma seven times, was a potter and weaver. Wolf Robe learned silver-smithing from his older brother on the reservation. Wolf Robe achieved recovnition and fame for his jewelry and art work, winning the prestigious Philbrook Art Center's Grand Award in 1967. In addition, he was a businessman, with his own arts and crafts store in Tulsa, a lecturer, international traveller, author, and translator for the Bureau of American Ethnology. He assited L. A. White in his extensive studies of the Acoma Indians and made recordings for the National Anthropological Archives. Wolf Robe was particularly interested in the preservation of tribal customs, language and culture, and devoted his own time to this and the encouragement of others in similar efforts. Of his work at BAE he said, "My work there as an interpreter is the highlight of my efforts in trying to preseve all of the rich and wholesome lore of my people."* Not only was the preservation of the 'old ways' important to Wolf Robe, but also the representation and dissemination of his culture to whites, in an effort to promote their understanding and appreciation. He travelled all over Europe and to Australia for the Departments of Agriculture and Commerce, representing the American Indian to an appreciative audience.Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Chief Wolf Robe Hunt Acoma (1905-1977) silver necklace with pendant. Very well made as expected 20" necklace with other measurements in pics.Wayne Wolf Robe Hunt, a full-blood Acoma Indian (1905-1977). Born on the Acoma Reservation, Wolf Robe was the son of Chief Day Break (Edward Proctor Hunt), Chief of the Delight Makers -- a man instrumental in the improvement of relations between the Acomas and whites. His mother, Morning Star, whose own father was Governor of Acoma seven times, was a potter and weaver. Wolf Robe learned silver-smithing from his older brother on the reservation. Wolf Robe achieved recovnition and fame for his jewelry and art work, winning the prestigious Philbrook Art Center's Grand Award in 1967. In addition, he was a businessman, with his own arts and crafts store in Tulsa, a lecturer, international traveller, author, and translator for the Bureau of American Ethnology. He assited L. A. White in his extensive studies of the Acoma Indians and made recordings for the National Anthropological Archives. Wolf Robe was particularly interested in the preservation of tribal customs, language and culture, and devoted his own time to this and the encouragement of others in similar efforts. Of his work at BAE he said, "My work there as an interpreter is the highlight of my efforts in trying to preseve all of the rich and wholesome lore of my people."* Not only was the preservation of the 'old ways' important to Wolf Robe, but also the representation and dissemination of his culture to whites, in an effort to promote their understanding and appreciation. He travelled all over Europe and to Australia for the Departments of Agriculture and Commerce, representing the American Indian to an appreciative audience.All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. I rarely use the word "sterling" when referring to older Native American silver or really any older silver jewelry as silver contents vary and "sterling" is 92.5% silver. No older jewelry is going to be exactly 92.5% silver, some a little over, some a little under. It wasn't an exact thing with handmade jewelry. I've seen thousands of pieces xrf'd to prove this. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Childs Navajo Sterling Türkis Bärenkralle Shadowbox Manschettenarmband. 3 Gramm, keine Probleme.

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