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Daslin Southwestern Sterling Perlen-Herzohrringe
Daslin Southwestern Sterling Perlen-Herzohrringe. Markiertes und geprüftes Sterlingsilber ohne Schäden oder Probleme. 1,25" breit x 1,75" hoch mit Kleiderbügeln 15,5 Gramm.
$85.00
Dave Sellers Kanadagänse in Elkhorn 1991 Gemälde San Jose Kalifornien Künstler Wasservögel
Dave Sellers Kanadagänse in Elkhorn 1991 Gemälde San Jose Kalifornien Künstler Wasservögel 39,75" x 23,5" gerahmt x 13,5" x 29,5" Visier. Unglaubliches garantiertes Originalgemälde. Biographie des Künstlers Dave begann seine Karriere, um seine College-Ausbildung zu finanzieren. Sein anfänglicher Fokus lag auf der Tierwelt. Nachdem er die Humboldt State University in Nordkalifornien besucht hatte, begann er seine Karriere ernsthaft. Der Erfolg stellte sich schon früh ein, als California Ducks Unlimited und The California Waterfowl Association sie zum Künstler des Jahres ernannten. Dave gehörte auch zu den jüngsten Künstlern, die gebeten wurden, ihre Arbeiten in der international anerkannten Ausstellung „Birds in Art“ im Leigh Yawkey Woodson Art Museum auszustellen. Während des ersten Jahrzehnts seiner Karriere konzentrierte sich Dave weiterhin auf die Tiermalerei, doch Mitte der 1990er Jahre wandte er sich der Landschaftsmalerei zu. Die meisten seiner frühen Landschaftsarbeiten entstanden im Freien, aber im Laufe der Zeit verlagerte er sich auf raffiniertere Studioarbeiten, bei denen er seine Außenarbeiten hauptsächlich mit Bleistift anfertigte. Dies führte schließlich zu seinem ursprünglichen Konzept der „Notizbuch“-Gemälde. Zu diesem ortsbezogenen künstlerischen Ausdruck inspirierte ihn zunächst eine Ausstellung im Denver Museum of Art, in der die berühmten Notizen und Skizzen des Cowboy-Künstlers Charles M. Russell ausgestellt waren. Mit Daves aktivem Leben als Rucksacktourist und ausgedehnten Outdoor-Erkundungen, dem Tragen von Kleinigkeiten. Leichte, vorbereitete Oberflächen in Notebook-Größe waren die einzige praktische Möglichkeit, sich auf langen Reisen ins Hinterland künstlerisch auszudrücken. Vor kurzem, im Jahr 2015, begannen Dave und seine Frau Christiane zusammenzuarbeiten. Chris begann mit der raffinierten handwerklichen Holzbearbeitung und alle Gemälde von Dave sind jetzt ausschließlich in diesen wunderschönen, fein gearbeiteten Hartholzrahmen gerahmt. Chris verwendet ausschließlich amerikanische Harthölzer, die in Amerika beschafft und gemahlen werden. Sowohl Dave als auch Chris legen Wert auf höchste Qualität bei der Verwendung amerikanischer Materialien – sogar Daves Farben sind in den USA hergestellt. Dave hat eine ruhige, aber dennoch lange und erfolgreiche Karriere hinter sich, in der er seine individuellen künstlerischen Ziele verfolgte. Die meisten seiner Arbeiten werden in Galerien verkauft, die sich an Kunden richten, die Daves Herangehensweise an die Kunst und seinen starken Wunsch, seine Interessen authentisch und ehrlich auszudrücken, schätzen. Er ist ein erfahrener Fliegenwerfer und Fliegenbinder und ist weiterhin sehr aktiv im Rucksack- und Outdoor-Reisen. Er lebt mit seiner Frau und zwei Hunden am Ufer eines wunderschönen Bergsees der Sierra im hohen Norden Kaliforniens.
$795.00
Davey Morgan Navajo Sterling turquoise cluster pendant
Davey Morgan Navajo Sterling turquoise cluster pendantAll precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. I rarely use the word "sterling" when referring to older Native American silver or really any older silver jewelry as silver contents vary and "sterling" is 92.5% silver. No older jewelry is going to be exactly 92.5% silver, some a little over, some a little under. It wasn't an exact thing with handmade jewelry. I've seen thousands of pieces xrf'd to prove this. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.
$185.00
David Andersen Norwegen Modernismus Sterling-Kragenhalskette
David Andersen Norwegen Modernismus Sterling-Kragenhalskette. Keine Schäden oder Probleme. sehr flexibel, passend für fast jeden. 12 Gramm. Gekennzeichnet mit DA Norwegen Sterling S925. Ich habe einen Anhänger und Ohrringe vom selben Designer separat gelistet, die großartig dazu aussehen würden.
$195.00
David Andersen Norwegen Sterling Emaille MCM Abstrakte Anstecknadel
David Andersen Norwegen Sterling Emaille MCM Abstract Pin 1 5/8" x 1,25" 17,2 Gramm ohne Beschädigung der Emaille.
$345.00
David Lotton Kunstglas-Vogelhaus
David Lotton Kunstglas-Vogelhaus. 10,25" hoch x 4,25" breit, unbenutzt mit Papierkram und Mitnahme, Unterschrift auf dem letzten Bild. Keine Risse oder Absplitterungen, aber Rauheit am Innenrand des werksseitig geschliffenen Sockels, war wahrscheinlich schon immer so. DAVID LOTTON David Lotton ist ein amerikanischer Glasbläser der zweiten Generation. Er ist der älteste Sohn von Charles Lotton und wurde schon in jungen Jahren in die Welt des Glasblasens eingeführt. 1970 begann Charles mit dem Bau eines Schmelzofens und begann in einem Schuppen hinter ihrem Haus Glasstücke aus geschmolzenen Pop-Flaschen zu blasen. David war in dieser Kindheit dabei und wurde im Alter von zehn Jahren Charles erster Assistent. David hat lebhafte Erinnerungen an seine Kindheit, als er mit seinem Vater in der Werkstatt arbeitete. Während die meisten Kinder Kindheitsspiele spielten, half er ihm nach der Schule und an den Wochenenden auf der Bank. Im Alter von 14 Jahren begann er zu lernen, wie man Endarbeiten durchführt und die Unterseite des Glases flach poliert. David trat schließlich in die Fußstapfen seines Vaters und begann im Alter von 15 Jahren, Briefbeschwerer herzustellen. Das entfachte die Leidenschaft, mit der Glasbläserei zu beginnen. David kreiert seit 1978 seine einzigartigen Gefäße. Seine einzigartigen handgefertigten Werke werden mit viel Liebe zum Detail entworfen. Durch die Entwicklung seiner eigenen Glasformeln hat David eine komplexe Farbpalette geschaffen, die ihm die Möglichkeit gibt, seinen vielschichtigen und bildhauerischen Stil zu kreieren. Jedes Jahr studiert und verfeinert David die Techniken, die er bei der Schaffung seiner Kunst verwendet. Davids Clematis Reflection Series, Hollyhock Paperweight Series und Mixed Bouquets Series spiegeln alle seine Blumenmuster wider, die seine Liebe zum Detail einfangen. Er kombiniert Farbe und Schichtung, um Tiefe und Schönheit zu schaffen. Seine organischen Skulpturen spiegeln Bewegung und satte Farbtöne eines Sommersonnenuntergangs wider. David lässt sich von der Natur inspirieren. Er besitzt eine erfolgreiche Ranch in den Hügeln von Kentucky, wo er sich dazu inspirieren lässt, sich weiterzuentwickeln, zu verändern und kontinuierlich zu wachsen. Er pendelt hin und her, um beide Lieben zu erfüllen.
$334.00
David Reeves Navajo-geprägte Sterling-Gürtelschnalle
David Reeves Navajo-geprägte Sterling-Gürtelschnalle, 2 3/8" x 2", passt bis zu einem 0,75"-Gürtel, 26,6 Gramm.David Reeves(1949 – verstorben)„Navajo-Silberschmied David Reeves war der ältere Bruder von Gary Reeves (inzwischen verstorben) und Daniel „Sunshine“ Reeves. Er brachte beiden zusammen mit den Halbbrüdern Andy und Darrell Cadman das Handwerk des Silberschmiedens bei.David hatte eine Vorliebe für komplexe Gravuren und handgestempelte geometrische Designs. Er war an der Neugestaltung und Popularisierung der alten Navajo-Designs des frühen 20. Jahrhunderts beteiligt.“
$110.00
David Reeves Navajo Sterling Spiderweb Türkis/Lapis Manschettenarmband
David Reeves Navajo Sterling Spiderweb Türkis/Lapis Manschettenarmband. Passt problemlos an ein Handgelenk mit einem Umfang von bis zu 6,25 Zoll und einer Lücke von 1 1/8 Zoll. David Reeves (1949 – verstorben) „Der Navajo-Silberschmied David Reeves war der ältere Bruder von Gary Reeves (inzwischen verstorben) und Daniel „Sunshine“ Reeves. Er brachte ihnen beiden zusammen mit den Halbbrüdern Andy und Darrell Cadman das Handwerk des Silberschmiedens bei. David hatte eine Vorliebe für komplexe gravierte und handgestempelte geometrische Designs. Er war an der Neugestaltung und Popularisierung der alten Navajo-Designs des frühen 20. Jahrhunderts beteiligt.“
$545.00
David Reeves Navajo Sterling Spiney Austern- und Türkis-Herz-Armreif mit mehreren Steinen
David Reeves Navajo Sterling Spiney Austern- und Türkis-Herz-Armreif mit mehreren Steinen. Passt problemlos an ein Handgelenk mit einem Umfang von bis zu 6,25 Zoll und einem Abstand von 1,25 Zoll. David Reeves (1949 – verstorben) „Der Navajo-Silberschmied David Reeves war der ältere Bruder von Gary Reeves (inzwischen verstorben) und Daniel „Sunshine“ Reeves. Er brachte ihnen beiden zusammen mit den Halbbrüdern Andy und Darrell Cadman das Handwerk des Silberschmiedens bei. David hatte eine Vorliebe für komplexe gravierte und handgestempelte geometrische Designs. Er war an der Neugestaltung und Popularisierung der alten Navajo-Designs des frühen 20. Jahrhunderts beteiligt.“
$695.00
David S Clow Kansas City gelisteter Künstler Impressionismus Aquarell auf handgeschöpftem Papier
David S Clow Kansas City gelisteter Künstler Impressionismus Aquarell auf handgeschöpftem Papier. Sehr interessantes Stück ohne nennenswerte Probleme, ein paar Kratzer am Rahmen. 10,25" x 18,25" gerahmt x 4,75" x 12,5" Visier. B2
$275.00
David Salazar Zahnstocherhalter mit Sport- und Musikmotiv, limitierte Produktion 2016, KC
David Salazar Zahnstocherhalter mit Sport- und Musikmotiv, limitierte Produktion 2016, KC. Unterzeichnet von DPS KC 2016. Ich vermute, dass dies für irgendeinen Club gemacht wurde, da er in bestimmten Jahren auch Zahnstocher für die Zahnstocher-Sammlerclubs herstellte. Kein Schaden, ganz besonderes limitiertes Produktionsstück ohne Schaden. 2,75" groß David Salazar ist seit über 50 Jahren Glasbläser und Designer. Er begann 1972 in den Lundberg Studios in Davenport, Kalifornien. Er nutzte neue Techniken zur Glasdekoration und wurde schließlich deren Chefdesigner. Einige seiner Stücke aus dieser Zeit wurden im Corning Museum of Glass ausgestellt. In dieser Zeit kam er mit Larry Selman in Kontakt, einem der führenden Briefbeschwererhändler der Welt. Davids Arbeiten wurden in vielen Katalogen von Selman sowie in Büchern für Briefbeschwerersammler vorgestellt. David stellte Stücke auch auf der Tiffany-Ausstellung für das Museum of Art in Chicago aus. 1981 verließ David Lundberg’s, um sein eigenes Studio zu gründen. Davids Arbeit in Miniaturen führte zur Herstellung von Murmeln mit Blumen- und Meereslebewesenmustern sowie traditionellen Wirbeln. Sein Angelfish-Marmor wurde in der Aprilausgabe 1988 des Smithsonian Magazine vorgestellt. Heute gehören seine Murmeln zu seinen beliebtesten Artikeln und er führt über 30 verschiedene Arten. Seine Arbeiten werden in vielen Zeitschriften und Nachschlagewerken vorgestellt, darunter Marilyn Barretts Buch „Immies, Aggies, Shooters and Swirls“, „The Art of the Paperweight“ von LH Selman und Mark Blocks „Contemporary Marbles and Related Art Glass“. Zahnstocherschublade
$185.00
David Yurman Ohrringe aus 14-karätigem Gelbgold und Sterlingsilber mit doppeltem „X“ und gedrehtem Kabel
David Yurman Ohrringe aus 14-karätigem Gelbgold und Sterlingsilber mit doppeltem „X“ und gedrehtem Kabel. Auf der Innenseite mit „Yurman 14k 925“ gekennzeichnet. 14,5 Gramm. Garantiert 100 % authentisch von David Yurman.
$450.00
David Yurman 14k/Sterling Two-Tone Metro Double Kabelarmband
David Yurman 14k/Sterling Two-Tone Metro Double Kabelarmband. Garantiert authentischer David Yurman, 7" lang, 44,8 Gramm, 10 mm breit. Sehr sauber und ohne Probleme, im Einzelhandel für 2.000 erhältlich.
$1,095.00
David Yurman 18 Karat Gold 925 Sterling Silber Kabel-Armreif
David Yurman 18 Karat Gold 925 Sterling Silber Kabel-Armreif. 1 cm breit. Gewicht 46,5 Gramm. Passt bequem an durchschnittliche Handgelenke bis zu 7,25 Zoll. Metall: 18 Karat Gelbgold und 925er Sterlingsilber. Dieses Stück befindet sich in ausgezeichnetem Gebrauchtzustand und wurde von unserem Juwelier professionell gereinigt und geprüft. Garantie: 100 % authentisch von David Yurman.
$795.00
David Yurman 18k/Diamond on sterling Albion enhancer pendant
David Yurman 18k/Diamond on sterling Albion enhancer pendant. Measurements and scale in pics. 16mm wide. No issues.<br><br>David Yurman<br>Sculptor David Yurman and his wife, Sybil, a painter, launched their house of<br>design in 1980. Their collaboration has left a legacy of iconic pieces that are<br>both style statements and works of art. Each creation is sketched by David<br>Yurman, made of the finest precious metals and rare gemstones, and fashioned by<br>some of the world's best craftspeople.<br><br>anderas
$525.00
David Yurman Albion Petite Anhänger mit blauem Topas und Diamanten an einer Kette
David Yurman Albion Petite Anhänger mit blauem Topas und Diamanten an einer Kette. Garantiert authentischer David Yurman, Diamanten, Topas, Sterling usw. Im Einzelhandel für 795 $ erhältlich. Keine Schäden oder nennenswerte Abnutzung. 17" Halskette, 0,75" großer Anhänger.
$385.00
David Yurman Sterling/14k Kabelhalskette
David Yurman Sterling/14k Kabelhalskette. Sehr sauber, ohne Probleme und mit minimalen Gebrauchsspuren. 16" lang, 8 mm breit, 92,5 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert, garantiert authentisch von David Yurman.
$495.00
David Yurman Sterling/14k Kabelohrstecker
David Yurman Sterling/14k Kabelohrstecker. Keine Schäden oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 7/8" hoch x 5/8" breit x 11,4 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert, garantiert authentisch von David Yurman.
$295.00
David Yurman Sterling/14k Kragenhalskette
David Yurman Sterling/14k Kragenhalskette. Garantiert authentischer David Yurman, gekennzeichnet und geprüft aus 14-karätigem Gold und Sterling. 90,2 Gramm 15 Zoll einschließlich des 1,5 Zoll verstellbaren Spalts. Dies ist eine sehr flexible Halskette, die in ihre natürliche Position zurückspringt.
$575.00
Dawn Lucas Shadowbox-Manschettenarmband aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner
Dawn Lucas Shadowbox-Manschettenarmband aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner. Großartig aussehende Manschette ohne Beschädigungen und geringe Gebrauchsspuren, geprüftes Sterlingsilber.
$250.00
Dean Brown Navajo Sterling slim and sturdy concho belt
Dean Brown Navajo Sterling slim and sturdy concho belt 225 grams, 36" total length, 33" max wearable length. 1 7/8" x 1 1/8" very sturdy conchos.All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin) silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if the measurement is not given in the description then inside circumference is shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.
$595.00
Della & Francis James Navajo silver squash blossom necklace
Della & Francis James Navajo silver squash blossom necklace 23" long with no issues.All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.
$975.00
Denby Barock-Kobaltblauer Jugendstil-Auflauf mit Deckel, 2 qt, England, eingestellt im Jahr 2000
Denby Barock-Kobaltblauer Art Nouveau-Auflauf mit Deckel, 2 qt, England, eingestellt im Jahr 2000, 26,7 cm (Griff zu Griff) x 17,8 cm (Höhe). Unbenutzter Zustand ohne Risse, Chips, Kratzer, Flecken oder Haarrisse.
$175.00
Dene Tsosie Bini Navajo Silver and turquoise 1940's dimes squash blossom necklace
Dene Tsosie Bini Navajo Silver and turquoise 1940's dimes squash blossom necklace. No issues, Measurements and scale in pics.All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.
$1,295.00
Dennis & Nancy Edaakie Zuni Cardinal Ohrringe aus Sterlingsilber mit Intarsien
Dennis & Nancy Edaakie Zuni Cardinal Intarsien-Ohrringe aus Sterlingsilber, 2,25" lang mit Haken x 5/8" breit. Insgesamt 13,5 Gramm. Dennis und Nancy Edaakie begannen 1965 mit der Herstellung von Schmuck und wurden für ihre fein detaillierten Vogelbilder auf Stücken bekannt, die in der Overlay-Inlay-Technik hergestellt wurden. Dennis‘ Vater, Merle Edaakie, erledigte Steinmetzarbeiten für den Händler CG Wallace. Im Jahr 1970 stellten Dennis und Nancy auf Drängen der Händler Ruth und Leon Ingram erstmals Intarsienschmuck mit Vogelbildern her. Das Overlay-Inlay ähnelt dem Hopi-Overlay. Bei beiden Methoden wird ein Stück Silber mit einem ausgeschnittenen Muster auf ein anderes Stück derselben Größe und Form gelegt. Bei der Hopi-Technik wird die untere Schicht abgedunkelt, sodass die ausgeschnittenen Bereiche einen Kontrast zum polierten Silber der oberen Schicht bilden. Bei der Zuni-Overlay-Inlay-Technik füllt Mosaiksteinwerk die Rohlinge und bildet einen farbenprächtigen Kontrapunkt zum einfarbigen Silber. Ab Ende der 1970er Jahre entwickelten Dennis und Nancy die Überlagerungstechnik durch die Verwendung von Gold anstelle von Silber weiter. Dennis wurde die Entwicklung des Spinner-Anhängers zugeschrieben, ein weiteres Design, das er auf Drängen der Ingrams entwickelte. Diese Form des Anhängers kann umgedreht werden, während er am Hals des Trägers verbleibt. Dennis produzierte zunächst flache Spinner-Anhänger, mittlerweile stellt er aber auch eine gewölbte Version her. Nancy begann damit, einige Intarsiendetails für Dennis' Arbeit zu machen und kümmert sich jetzt um die gesamte Intarsienarbeit. Dennis hat schon immer die Silberarbeiten an ihren Stücken gemacht. Als Markenzeichen verwendeten sie ursprünglich einen Papageienschnabelstempel, da Dennis zum Papageienclan gehört. Später verwendeten sie DENNIS E. und anschließend DENNIS AND NANCY EDAAKIE. Die Söhne von Dennis und Nancy Edaakie, Myron, Sanford, Derrick und Dale, stellen ebenfalls Overlay-Inlay-Schmuck her. Leider verstarb Dennis Anfang 2008. Ihre Vogelnadeln und -anhänger aus Sterlingsilber und echten Edelsteineinlagen gehören zu den begehrtesten Schmuckstücken der amerikanischen Ureinwohner. Ein Großteil ihres Schmucks besteht aus Sterlingsilber, Türkis, Jett, Perlmutt, Abalone und Koralle. Die Stücke von Edaakie sind dafür bekannt, dass sie hervorragend handgefertigt sind. von der Silber- und Goldtechnik bis hin zur makellosen Einlage. Sie haben die Fackel an ihre Söhne weitergegeben, die versuchen, die Traditionen ihrer Eltern fortzuführen. Dennis verstarb kurz vor dem Memorial Day 2008 und Nancy stellt keinen Schmuck mehr her. Ihre Arbeit wird in den kommenden Jahren wirklich von der ganzen Welt geschätzt werden! Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.
$375.00
Denys Puech (1854-1942) Französische Dore-Bronzestatue eines Jungen mit Fisch
Denys Pierre Puech, Franzose (1854-1942), im Guss bezeichnet als Barbedienne Fondeur, ca. 1880er-1890er Jahre, eine sehr ungewöhnliche Bronze eines bedeutenden französischen Bildhauers in sehr gutem Zustand. 16,25" hoch, 8,5" breit x 26,75 Pfund Er stammte aus einer Bauernfamilie (sein Bruder war Louis Puech, Député des Seine-Departements von 1898 bis 1932 und Minister für öffentliche Arbeiten vom 3. November 1910 bis 27. Februar 1911) und begann als Lehrling in der Marmorwerkstatt von François Mahoux in Rodez. Nach zweijähriger Ausbildung absolvierte er 1872 eine Lehre in Paris in der Werkstatt von François Jouffroy, dann von Alexandre Falguière und Henri Chapu und absolvierte gleichzeitig einen Abendkurs an der Beaux-Arts. In den Jahren 1881 und 1883 feierte er seine ersten Erfolge, als er zweimal den zweiten Preis beim Wettbewerb „Prix de Rome“ gewann, für sein Werk „Tyrtaeus singt die Messanier“ (Tyrtée chantant les Messéniennes) und für Diagoras, der vor Freude starb, als er vom Triumph seiner beiden siegreichen Kinder bei den Olympischen Spielen erfuhr Spiele (Diagoras mourant de joie en apprenant le triomphe de ses deux enfants vainqueurs aux Jeux Olympiques). Den ersten Preis gewann er schließlich 1884 mit dem verwundeten Mezentius (Mézence blessé). Von da an erhielt er mehrere offizielle Aufträge der Dritten Republik Frankreichs und schuf (unter anderem) Büsten von Jules Ferry (1895), Charles Augustin Sainte-Beuve (1898), Émile Loubet (1901) und Benito Mussolini (1925). Insgesamt sind 573 Werke inventarisiert. Er gründete 1903 in Rodez ein Museum für bildende Kunst (heute Musée Denys-Puech). Das 1910 eingeweihte Gebäude wurde von ihm in Zusammenarbeit mit dem Architekten Boyer entworfen, um seine Skulpturen optimal zur Geltung zu bringen. Er wurde 1905 zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts gewählt und am 17. Januar 1908 zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. Am 13. Mai 1908 heiratete er Prinzessin Anina Gagarine Stourdza (1. Juni 1865 – 14. April 1918). , selbst Malerin, von der er 1914 eine Statue mit einer Malerpalette schuf. Von 1921 bis 1933 war er Direktor der Französischen Akademie in Rom. Zu denjenigen, die bei ihm studierten, gehörten die amerikanischen Bildhauer Clara Hill,[2] Ernest Keyser[3] und Helen Farnsworth Mears.
$2,685.00
Designer Sterling Pop Art Moderne Mesh-Armband
Designer Sterling Pop Art Moderne Mesh-Armband. Sehr ungewöhnliches Stück, das meiner Meinung nach von einem wichtigen Designer stammen sollte. Ich erkenne das Markenzeichen nicht, aber ich habe es nicht versucht, vielleicht habe ich eines Tages Zeit. Es ist als Sterlingsilber gekennzeichnet und geprüft, sehr leicht, sehr gut verarbeitet und in gutem Zustand. Wiegt 10 Gramm und hat einen Innendurchmesser von 7,75 Zoll.
$245.00
Dewey Bradford (1896-1985) Austin Texas Landschaft um 1920, Öl auf Leinwand
Dewey Bradford (1896-1985) Austin Texas Landschaft um 1920, Öl auf Leinwand. 9" x 12" großes Gemälde in einem 14,5" x 17,5" großen Originalrahmen. Dieses Gemälde ist etwa 85–100 Jahre alt und weist keine nennenswerten Mängel an der Bemalung oder am Rahmen auf. Dewey Bradford war der Gründer der Country Store Gallery in Austin, Texas. Im Jahr 1939 begann Porfirio Salinas mit Dewey Bradford (1896-1985) zusammenzuarbeiten, einer der großen Figuren der texanischen Kunst. Bradford war ein Händler in der zweiten Generation, dessen Familie die Bradford Paint Company in Austin betrieb, wo sie Künstlerbedarf, gerahmte Kunstwerke, restaurierte Gemälde und hängende Künstlerarbeiten verkaufte. Salinas hatte Probleme, als er Bradford traf, aber der ältere Mann nahm den jungen Künstler unter seine Fittiche und begann, seine Werke zuverlässig zu verkaufen, obwohl die Preise, die die Leute für ein Gemälde zahlen würden, aufgrund der anhaltenden Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise immer noch niedrig waren . Bradford war ein geborener Verkäufer mit einer Begabung für das Geschichtenerzählen und, um ehrlich zu sein, ein bisschen Stickerei. Die Beziehung zwischen Bradford und Salinas war oft schwierig, sollte aber für den Rest des Lebens des Künstlers Bestand haben und ihm ein bescheidenes Gefühl von Loyalität und Sicherheit vermitteln, Dinge, die in der Kunstwelt nur allzu selten sind. Während Bradford seine Arbeit kritisieren konnte, wusste Salinas, dass er einen Händler hatte, der ihn ermutigte, an ihn glaubte und sich nicht scheute, jedem, der Bradfords Laden in der Guadalupe Street betrat, sein Lob zu singen.
$495.00
Dinah Gasper Zuni carved turquoise Hand fetish necklace
7 1/8" Vintage Zuni sterling - Coral, Jet, and shell cuff bracelet. 26" long, no issues, 11 year old receipt included.
$1,895.00
Italienischer Terrakotta-Übertopf mit Bronzemontage von Dini & Cellai
Italienischer Terrakotta-Übertopf mit Bronzemontage von Dini & Cellai. Schönes Stück aus dem frühen 20. Jahrhundert. 3,5" hoch x 4" breit ohne Beschädigung. TW53
$85.00
Dishta Zuni und andere Kreuze aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner
Dishta Zuni und andere Kreuze aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner. Verkaufe beide Kreuze ohne Probleme. Höchste 2 5/8" hoch, 21 Gramm Gesamtgewicht. Verkaufe beide abgebildeten Kreuze. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.
$195.00
Don Dewa Zuni Spinner Heart pendant Sterling coral/turquoise channel inlay
Don Dewa Zuni Spinner Heart pendant Sterling coral/turquoise channel inlayAll precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.
$235.00
Don Lucas Südwestliche Sterling-Korallen- und Charoit-Anstecknadel
Don Lucas Südwestliche Sterlingkoralle und Charoitnadel 3" x 1 1/16" ohne Probleme. Die Don Lucas Heritage Collection wurde vor fast 40 Jahren ins Leben gerufen. Handgefertigter und handgefertigter Schmuck mit den seltenen Edelsteinen der Erde und wirkungsvollen Halbedelsteinen. Don setzt sich dafür ein, die Ursprünge der verlorenen Traditionen unseres Landes zu bewahren. zu Ehren der indigenen und kunstvollen Geschichte Amerikas. Seine authentischen tragbaren Werke sind klassisch und gewagt zugleich. Sein Engagement für individuelle Techniken und zelebrierte Rituale machen die Don Lucas-Kollektion zu einer der weltweit am meisten geschätzten maßgeschneiderten Schmucklinien, die auch heute noch bestehen.
$195.00
Don Reitz (1929-2014) Salzglasiertes Studio-Keramikgefäß mit Deckel, 4,75 Zoll hoch und breit
Don Reitz (1929-2014) Salzglasiertes Studio-Keramikgefäß mit Deckel, 4,75 Zoll hoch und breit. Keine Probleme, unglaubliches Beispiel für das Können des Künstlers. Don Reitz (1929 – 2014) war einer der virtuosesten Werfer, die das Feld je gesehen hat, der führende Leiter des Workshop-Zirkels, ein charismatischer Pädagoge und ein Mann von außergewöhnlicher Wärme, Freundlichkeit und Großzügigkeit. 1981 wurde er von Ceramics Monthlyreaders zu einem der zwölf größten lebenden Töpfer der Welt ernannt. Reitz erwarb 1962 seinen MFA an der Alfred University, wo er begann, mit Salzglasur zu experimentieren, einer Technik, die von der Keramikstudio-Bewegung nach dem Zweiten Weltkrieg weitgehend vernachlässigt wurde. Reitz nahm diese Brenntechnik bereitwillig an und erkannte schnell, dass der Ton dadurch seinen natürlichen Charakter behält und seine Formbarkeit die Handschrift des Schöpfers nicht verdeckt. Innerhalb eines Jahrzehnts wurde er „Mr. Salt“ von seinen Kollegen. Er war viele Jahre als Pädagoge und Töpfer tätig. Er lehrte mehr als 25 Jahre lang an der University of Wisconsin-Madison, bevor er 1988 als emeritierter Professor in den Ruhestand ging. Sein umfangreiches Werk ist in über 50 angesehenen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Don Reitz lebte und arbeitete in Clarkdale, Arizona. Er behauptete, dass er ohne Legasthenie und seine Unfähigkeit, Sprache zu verarbeiten, ein Dichter geworden wäre. Dies führte ihn zur bildenden Kunst, wo er seine Stimme im Ton fand. Die Kunst von Reitz ist sein Vermächtnis, und durch ständige Neuerfindung und Originalität erweiterte er die Definition und das Potenzial der Keramikkunst.
$604.00
Donald Douglas Navajo-Ohrringe mit mehreren Steinen, eingelegt mit Tigerauge, Bildjaspis und schwarzer Jade.
Donald Douglas Navajo-Ohrringe mit mehreren Steinen, eingelegt mit Tigerauge, Bildjaspis und schwarzer Jade. 7/8" Vierkant 13 Gramm ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.
$245.00
Doug Nava Taos/Apache Multistone Channel Inlay Halskette aus Sterlingsilber
Doug Nava Taos/Apache Multistone Channel Inlay Halskette aus Sterlingsilber. Ungefähr 17" Gesamtlänge, bis auf das Markenzeichen von Nava unbeschriftet, Test-Sterling. Bestehend aus einem großen Zentralamethyst, Charoit, Stachelausternschale und Opal. 44,9 Gramm. Doug Nava wurde im Südwesten Colorados geboren und wuchs dort auf. Sein Vater war Apache und sein Großvater (Vater seiner Mutter) war ein Taos-Indianer. Der Name von Dougs Großvater stand auf der Liste der Schüler der St. John's-Schule in Taos. Doug besuchte das College in Gunnison im Westen Colorados. Er erwarb einen Abschluss in Kunst und war nebenbei Autodidakt. Seine Frau Elizabeth hat ebenfalls einen Abschluss in Kunst. Ein Jahr nach seinem Abschluss kaufte Doug Bennett's Indian and Lapidary. Er stellte Schmuck her und verkaufte ihn in seinem Geschäft. Sein Schmuck hat sich im Laufe der Jahre vom Navajo-Stil zu feiner Intarsienarbeit weiterentwickelt. Doug ist auch in anderen Kunstmedien, einschließlich Malerei und Bildhauerei, sehr talentiert. Für seinen Schmuck verwendet er nur die besten Materialien.
$595.00
Douglas Magnus 1002 Sterling Silber 5/8" Ranger Gürtelschnallenset
Douglas Magnus 1002 Sterling Silber 5/8" Ranger-Gürtelschnallenset. Schönes Vintage-Set aus den 80er Jahren, das sauber und ohne Probleme ist. Fantastisches, frisches Set, sieht toll aus und ohne Probleme. Passt auf einen 5/8"-Gürtel und misst 5/8" 8" innen an den Halterungen und an der Schnalle, die innere Spitze ist etwas kleiner, da die Gürtel nach unten schmaler werden. Verkaufe genau das abgebildete Set. anderas „Unzählige Handwerker haben tausend Jahre lang Cerrillos-Türkis aus Türkishügel bearbeitet, und ich bin der Letzte dieser langen Reihe.“ –Doug Magnus Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen im vielseitigen Schmuck von Doug Magnus. Als Mann mit vielen Leidenschaften inspiriert sein Interesse an der Natur und den Kulturen der Welt seine unverwechselbaren Schmuckdesigns. Seine meisterhaft aus Silber, Gold sowie Edel- und Halbedelsteinen gefertigten Schmuckkollektionen kombinieren zeitgenössische Bezüge, lateinische Motive und antike kosmische und natürliche Symbole. Seine neueste Sammlung von Museumsqualität umfasst eine Vielzahl von Designstilen mit 18-karätigem Gold und dem seltenen und einzigartigen Cerrillos-Türkis, der aus seinen historischen Minen in der Nähe von Santa Fe stammt. Magnus war größtenteils Autodidakt und beherrschte eine Vielzahl von Techniken der Metallbearbeitung und des lapidaren Edelsteinschleifens. Seine frühen Besuche in den alten Türkisminen in der Nähe von Santa Fe trugen maßgeblich dazu bei, dass er die Kunst des Steinschneidens erlernte. Heute geht sein Interesse an den Minen über die intensive, klare blaue Schönheit des Edelsteins hinaus – er besitzt drei der sagenumwobenen Cerrillos-Minen, die einige der spektakulärsten und historisch bedeutsamsten Türkise hervorgebracht haben, die in den USA gefunden wurden. „Das möchte ich sicher sein „Die Minen werden immer für historische, archäologische und mineralogische Studien zur Verfügung stehen“, sagte Magnus.
$245.00
Douglas Magnus Sterling Silber 1" Ranger Gürtelschnallenset
Douglas Magnus Sterling Silber 1" Ranger-Gürtelschnallenset. Aus dem Jahr 1981. Dies ist eine Retro-Version eines derzeit angebotenen Sets mit dem Namen „One Thousand Santafean", das für 1355 US-Dollar im Einzelhandel erhältlich ist. Das ist sehr ähnlich, aber genau dieses Set ist nirgendwo erhältlich für jeden Preis....bis jetzt. Fantastisches Set im frischen Zustand, toll aussehend und ohne Probleme. Passt auf einen 1"-Gürtel, so dass er 1" in den Halterungen, der Spitze und der Schnalle misst. Verkaufe genau das abgebildete Set. anderas „Unzählige Handwerker haben tausend Jahre lang Cerrillos-Türkis aus Türkishügel bearbeitet, und ich bin der Letzte dieser langen Reihe.“ –Doug Magnus Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen im vielseitigen Schmuck von Doug Magnus. Als Mann mit vielen Leidenschaften inspiriert sein Interesse an der Natur und den Kulturen der Welt seine unverwechselbaren Schmuckdesigns. Seine meisterhaft aus Silber, Gold sowie Edel- und Halbedelsteinen gefertigten Schmuckkollektionen kombinieren zeitgenössische Bezüge, lateinische Motive und antike kosmische und natürliche Symbole. Seine neueste Sammlung von Museumsqualität umfasst eine Vielzahl von Designstilen mit 18-karätigem Gold und dem seltenen und einzigartigen Cerrillos-Türkis, der aus seinen historischen Minen in der Nähe von Santa Fe stammt. Magnus war größtenteils Autodidakt und beherrschte eine Vielzahl von Techniken der Metallbearbeitung und des lapidaren Edelsteinschleifens. Seine frühen Besuche in den alten Türkisminen in der Nähe von Santa Fe trugen maßgeblich dazu bei, dass er die Kunst des Steinschneidens erlernte. Heute geht sein Interesse an den Minen über die intensive, klare blaue Schönheit des Edelsteins hinaus – er besitzt drei der sagenumwobenen Cerrillos-Minen, die einige der spektakulärsten und historisch bedeutsamsten Türkise hervorgebracht haben, die in den USA gefunden wurden. „Das möchte ich sicher sein „Die Minen werden immer für historische, archäologische und mineralogische Studien zur Verfügung stehen“, sagte Magnus.
$395.00
Cherub im Dresdner Capodimonte-Stil auf Sockel mit Blumenapplikationen, zarte Malerei, sehr schön gemacht
Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, ob es Dresden oder Capodimonte ist. Es ist sehr schön, etwa Anfang des 20. Jahrhunderts, vielleicht älter, frisch im Anwesen. 7,5" hoch, drei Finger fehlen, ich konnte keine Schäden an den aufgebrachten Blumen feststellen. Keine Restaurierungen oder Risse.
$110.00
Dresden Kuchenteller mit durchbrochenem Blumenmuster, handbemalt von Rosenthal, 11 5/8" breit x 1,75" tief. Um 1900
Garantiert c. 1890-1910 ohne Beschädigung, leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung, insgesamt sauber. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. Das Porzellan wurde von Rosenthal hergestellt, die Handdekoration von einer anderen Dresdner Firma. Garantiert 100 % handbemalt.
$195.00
Dresdner Porzellanspiegel mit Jungen-Ringhalter mit Blumenkruste, skurriles 19. Jahrhundert
5" hoch x 5,25" minimaler Verlust an Blumen- und Blattdekoration. Keine Restaurierungen, Risse oder Absplitterungen außer aufgebrachten Blumen. Der Spiegel ist weit über 100 Jahre alt und weist Flecken auf. Keine Erkennungsspuren außer meiner Meinung nach 14 Kratzern auf der Basis.
$135.00
Drew M Ruiz Modernist Navajo Sterling/Türkis Manschettenarmband
Drew M Ruiz Modernist Navajo Sterling/Türkis Manschettenarmband 6,75" einschließlich der 1,25" Lücke. 1,5" breit in der Mitte. 57,3 Gramm ohne Beschädigungen oder Probleme. Ich habe es unpoliert gelassen, könnte es aber auf Anfrage vor dem Versand polieren.
$450.00
Dudley Yazzie Navajo Sterling, Cobblestone-Türkis, Eisenholz und Channel-Inlay-Bolokrawatte
Dudley Yazzie Navajo Sterling, Cobblestone-Türkis, Eisenholz und Channel-Inlay-Bolokrawatte. Äußerst komplexes Kunstwerk mit Mixed-Media-Bolo-Krawatte. 37" lang mit 1 7/8" hoher x 1 5/8" breiter Bolo-Folie. 51 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist, wird der Innenumfang dort angezeigt, wo das Metall trifft die Zahl auf dem Stoffmaßband.
$495.00
Dudson Jasper Ware Krug 6 1/8" x 5 1/8" Griff zum Ausgießen
Dudson Jasper Ware Krug, 6 1/8" x 5 1/8" Griff zum Ausgießen. Es gibt keine Schäden oder Restaurierungen jeglicher Art.
$80.00
Duncan und Miller Pink Opalescent Viking Swan Selten
8 5/8" lang x 7,5" hoch, ohne Risse, Chips oder andere Schäden. Sehr schwer zu findender Artikel.
$150.00
Niederländische Landmalerei JC Van Wassenaar, gelisteter Künstler, 20,5" x 24" Leinwand
Der Rahmen misst 26,25" x 30,5", einige Gebrauchsspuren am Rahmen und ein paar kleine Dellen in der Leinwand (mit leichten Farbverlusten an diesen Stellen), die nur bei genauer Betrachtung sichtbar sind. Wirklich schönes Gemälde.
$395.00
E King Navajo sterling, turquoise gold filled belt buckle
E King Navajo sterling, turquoise gold filled belt buckle. Solid sterling with gold accents. Hallmarked as shown, tested sterling with no issues. Weight and measurements in pics.
$265.00
E.L. Billah Navajo Sterling Silber gestempelte Perlenkette mit Sandcast Buttferly-Anhänger
E.L. Billah Navajo Sterling Silber gestempelte Perlenkette mit Sandcast Buttferly-Anhänger. 20-Zoll-Halskette mit 2-Zoll langem und breitem Anhänger. 63 Gramm.
$395.00
Eagle Boy Jemez Pueblo Sterling und Türkis Manschettenarmband
Eagle Boy Jemez Pueblo Sterling und Türkis Manschettenarmband 76,7 Gramm, | Abmessungen: Armband: 5,75" innen, 1" Lücke, 6,75" insgesamt, 1,5" Gesichtsbreite Keine Probleme. Hergestellt in den 1980er Jahren vom Jemez-Juwelier Royce Kohlmeyer AKA Eagle Boy
$695.00
Early 1920's Van Briggle Rabbit Paperweight in mulberry
Early 1920's Van Briggle Rabbit Paperweight in mulberry. No cracks, chips, restorations or crazing. 3 7/8" long x 2.5" tall. tw122Van Briggle Art Pottery was at the time of its demise the oldest continuously operating art pottery in the United States, having been established in Colorado Springs, Colorado in 1901 by Artus and Anne Van Briggle. Artus had a significant impact on the Art Nouveau movement in the United States, and his pottery is foundational to American Art Pottery. The Art Nouveau style favored by its founders continues to influence the pottery's designs. Artus Van Briggle settled in Colorado Springs in 1899 after establishing himself as a notable artist with the Rookwood Pottery of Ohio. With Anne Louise (née Gregory), his new wife, Artus began exploring the Art Nouveau style in their pottery creations, drawing awards and accolades from the American and European art communities. Although he was a talented painter who had displayed and won awards in Europe, from 1899 until his death Artus devoted himself almost exclusively to the craft and art of pottery. Van Briggle's Art Nouveau designs and distinctive matte glazes were awarded high honors from prestigious sources, including the Paris Salon, the Saint Louis Exposition, the Lewis and Clark Centennial Exposition, and the American Arts and Crafts Exhibition in Boston.The Van Briggle Pottery Studio closed in spring 2012Artus Van Briggle in 1900. Born to artistic parents on March 21, 1869, Artus Van Briggle had an early introduction to painting using materials found about the home. The Van Briggle family lived in Ohio, one of America's hotbeds of ceramic design. At the age of 17 he moved to Cincinnati, Ohio, where he decorated china dolls at the Arnold Fairyland Doll Store, while attending his early art studies at the Cincinnati Art School. After a stint at the Avon Pottery where he was introduced to the ceramic arts, Artus took a job at Rookwood Pottery; there he excelled at hand-painting designs. His skill and talent were recognized by Rookwood founder, Maria Storer, who became his benefactor, even sending him to France to study art at the Académie Julian in Paris.In Europe, he was exposed to styles of art and became infatuated with an early matte glaze from the Chinese Ming Dynasty; a type that was lost to history. Artus also met his future wife, fellow American student Anne Lawrence Gregory, an accomplished artist in her own right. Finishing their Paris studies in 1896, they returned to America. Artus resumed his work at Rookwood and also started sculpting and experimented with recreating the lost Ming Dynasty glazes.Perfecting the distinctive dull or matte glaze In 1899, struggling with health issues due to tuberculosis, Artus left Rookwood and moved to the drier air of Colorado Springs, Colorado. Upon befriending the Holmes family of Chico Basin, he stayed at the HOP Ranch during the summers of 1899, 1900, and 1901 to reduce work stress and regain strength while pursuing his own styles of pottery, centered around the Art Nouveau movement. He continued his research on the ancient matte glazes that fascinated him in Paris. After two years of trials and experiments a matte glaze was perfected. One of the matte glazes perfected by Artus was the matte blue glaze, based on an ancient Chinese process that had long been lost to history.Artus opened Van Briggle Pottery in 1901 and was joined by Anne Gregory, who took a position as a high school art teacher in Colorado Springs. In 1903, Artus Van Briggle was appointed First Director of the Department of Art and Design in Colorado College, succeeding Louis Soutter, a Swiss artist (born in Geneva, Switzerland) he met in Paris in 1895.In 1902, Anne and Artus were married, and she devoted herself to their pottery; she created designs and collaborated in all aspects of the enterprise with her husband. Late 1902 brought Van Briggle awards for his glazes and designs in Art Nouveau from the prestigious Paris Salon; he was now an accepted artist. During their early years, Artus and Ann established hundreds of Art Nouveau styles of pottery under the Van Briggle name. The Despondency vase won Van Briggle wide acclaim and first place at the Paris Salon in 1903. A display at the 1904 Centennial Exhibit in St. Louis won Van Briggle more awards and greater international fame. Van Briggle Memorial Pottery Pottery loses its founder Artus Van Briggle died in July 1904, at the age of 35. Anne continued the pottery using the forms created by Artus as a foundation and adding more designs of her own. In 1907, Anne and pottery stockholder and city-founder William Jackson Palmer began construction on a new pottery on Uintah Street. The Van Briggle Memorial Pottery — designed by Dutch architect Nicholas Van den Arend — was opened in 1908 and stands today as an historic landmark noted for its architecture and use of ceramics in the facade.Having remarried in 1908, Anne Louise Gregory Ritter leased the pottery in 1912 to Edmund deForest Curtis, who ran it until 1916. She sold the company in 1922 to J.F. and I.H. Lewis and moved to Denver the following year, where she would concentrate on painting and where she remained until her death in 1929. In her absence, the pottery fell under financial hardships and was sold at sheriff's auction; later it was re-sold, once more becoming the property of Mr. Curtis.Surviving disaster and war The pottery was sold twice more in the ensuing decade and survived a fire in 1919 that gutted the interior but left the brick shell and kilns. New owners I.F. and J.H. Lewis took the opportunity to modernize and expand the facility beginning in 1920 and stabilized the production and financial aspects of the pottery for the first time. Despite damage from the flood of 1935—the most destructive flood in Colorado Springs history — that destroyed much of the company's records and molds, the pottery continued to enjoy success up to World War II, when they closed for approximately three years as the United States focused its resources on the war effort.With the increase of interstate travel in the United States a freeway was planned in 1953 for Colorado Springs which J.H. Lewis estimated would run through the Memorial Plant site. Although the freeway eventually was planned to avoid destroying the historic pottery, Mr. Lewis nonetheless put into action plans to relocate the pottery to a higher-traffic area of Colorado Springs. In 1955, Mr. Lewis and Clem Hull brought a new facility on line at a renovated railroad roundhouse on Midland Road. The new facility, known as the Midland Plant, had a smaller capacity but enjoyed quick success due to its location on the main highway to the Garden of the Gods and other tourist locations.In 1968, Mr. Lewis sold the Memorial Plant to Colorado College, and it fell into disrepair for the ensuing 40 years, being used variously as offices and storage.
$245.00
Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere
Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.
$245.00
Frühe afrikanische Benin-Königreich-Bronze-Doppelkriegerfigur Nigeria Bini
Frühe afrikanische Benin-Königreich-Bronze-Doppelkriegerfigur Nigeria Bini. Garantiert gutes frühes Stück, wahrscheinlich ein paar hundert Jahre alt, mit unglaublicher Patina, 10 1/8" hoch ohne Sockel, es ist hohl, als wäre es vielleicht ursprünglich ein Trinkgefäß gewesen. Es hat ein Loch auf einer Seite zwischen den beiden Armen und eine sehr alte Lötstelle Restaurierung an einem der Arme. Es steht gut ohne Ständer. Es wurde mit diesen Fotos und Papier geliefert, wo es früher als Teil einer Sammlung katalogisiert war.
$785.00
Bronzeleopard aus dem frühen afrikanischen Benin-Königreich
Bronzeleopard aus dem frühen afrikanischen Benin-Königreich, Edo-Völker, Benin, Nigeria, gesenkter Kopf, offenes Maul mit gefletschten Zähnen, regelmäßiges Fleckenmuster, über dem Rücken gebogener Schwanz, auf einem integrierten Sockel, ca. 5,25 Zoll hoch, 7 Zoll breit und 3 Zoll tief , 3,5 Pfund **Provenienz: Aus dem Nachlass von Ali A. Abssi (1934–2020) und Florence Hall Abssi (1919–2014), Gründern der Ishtar Gate Gallery in der renommierten Houston Galleria. Sie waren Weltreisende und Händler von Eklektik Kunst, Schmuck, Antiquitäten und Edelsteine. Zu ihren Freunden, Bekannten und Kunden gehörten Menschen aus allen Kontinenten, darunter Scheichs, Premierminister, Könige, Wirtschaftsführer, Politiker und Ölmagnaten. Florence war auch eine veröffentlichte Autorin. b28
$595.00
Frühes afrikanisches Dogon/ Taureg-Pferderinggebiss aus Messing und Eisen
Afrikanisches Dogon/Taureg-Pferderinggebiss aus Messing und Eisen, frühes 19. Jh., mit eingravierten geometrischen Mustern, ca. 12 Zoll hoch, 5 Zoll breit, 3,5 Zoll tief, 1,25 Pfund. Tolle, unkomplizierte Patina wie abgebildet, garantiert authentisch, einige kleine alte Risse zu Messing wie abgebildet. B12
$265.00
Früher antiker Bronze-Shiva-Hindu-Gott
Früher antiker Bronze-Shiva-Hindu-Gott. Hochwertige frühe Bronze-Shiva aus dem 17. Jahrhundert oder früher. 5,25" hoch x 4 1/8" breit. Anscheinend wurde ein Teil der Basis auf der Rückseite schon vor langer Zeit ausgeschnitten, möglicherweise von etwas entfernt. Der ausgeschnittene Teil weist eine unglaubliche Patina auf, sodass das, was auch immer passiert ist, wahrscheinlich über 100 Jahre her ist, die Nase ist leicht abgenutzt abgeflacht..
$559.00
Früher antiker Armreif aus Sterlingsilber mit Punze
Früher antiker Armreif aus Sterlingsilber. Testet Sterling, 18./19. Jahrhundert. Ich habe im Moment keine Zeit, es herauszufinden, aber es ist wirklich alt und hat eine tolle natürliche Patina. Patina und Anlauffarben haben meiner Meinung nach nichts miteinander zu tun, wenn es um Silber geht. Ein Stück kann von Hand poliert werden und behält dennoch seine Patina.
$175.00
Frühe antike primitive Gießkanne für Kinder aus gelötetem Zinn
Frühe antike primitive Gießkanne für Kinder aus gelötetem Zinn. 7,5" hoch mit Griff x 10,25" Griff bis zum Ausguss. Das frühe handgefertigte Stück ist älter als die Zinnlitho-Stücke, die Sie aus der Mitte des 20. Jahrhunderts sehen. Eigentlich denke ich, dass es wahrscheinlich aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammt, aber es könnte auch aus dem frühen 20. Jahrhundert stammen. Hervorragender Zustand, es wurde Mitte des 20. Jahrhunderts gesammelt und wird seitdem ausgestellt. TW222
$175.00
Frühes archaisches/archaisches chinesisches Jue-Ritual-Weingefäß aus Bronze
Archaistisches chinesisches rituelles Weingefäß aus Bronze. Sehr altes Stück, garantiert aus dem 18. Jahrhundert oder älter, möglicherweise viel älter/archaisch. 9" x 8,5" x 4,5", ein oberer Griff ist kaputt und nicht vorhanden. Keine weiteren Probleme.
$904.00
Frühe asiatische Brownware-Schale
Frühe asiatische Braunware-Schale, 9" breit x 2 3/8" hoch, mit minimalen Gebrauchsspuren und ohne Restaurierungen aus einer Sammlung überwiegend chinesischer Ming-Keramik, die Mitte des 20. Jahrhunderts zusammengestellt wurde. b25
$354.00
Frühe Booths dünne britische Eisensteinschale
Frühe Booths dünne britische Eisensteinschale. Diese Schale ist für diesen Typ/diese Zeit erstaunlich dünn getopft. Dies ist eine Marke von Early Booths, ich glaube, sie stammt aus dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts. Große Schüssel ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 9" breit x 4,25" hoch. isshelf
$275.00
