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JL Menau Graf Von Hennebert Porzellan Echt Retikulierte, handemaillierte Porzellanschale mit Fuß
JL Menau Graf Von Hennebert Porzellan Echt Retikulierte, handemaillierte Porzellanschale mit Fuß. 10 7/8" breit x 3,5" hoch, ohne Beschädigung und fast ohne Gebrauchsspuren, sehr minimale Gebrauchsspuren an der Vergoldung. isshelf
$110.00
Joe Paul Navajo Sterling Royston Türkis und Koralle Manschettenarmband
Joe Paul Navajo Sterling Royston Türkis und Koralle Manschettenarmband. 7" einschließlich der 1,25" breiten Lücke in der Mitte, 133,4 Gramm, sehr solide und gut verarbeitete Manschette ohne Probleme.
$1,100.00
Joel Beckwith Etching Boston, Massachusetts gelisteter Künstler
Joel Beckwith Radierung von drei Jungs. 17,75" x 21,75" gerahmt, 10" x 14" Visier, handsigniert und nummeriert 4/75 KÜNSTLERBIO: JOEL BECKWITH wurde 1949 in Boston, Massachusetts, geboren und schloss 1971 sein Kunststudium am Bowdoin College mit Auszeichnung ab, wo er bei Thomas Cornell Zeichnen studierte. Seine berufliche Laufbahn zeichnete sich durch die Einbeziehung seiner Arbeiten in zahlreiche nationale Ausstellungen aus, darunter die Wanderausstellung „American Drawings III“ der Smithsonian Institution, die Society of American Graphic Artists, die Boston Printmakers National Exhibition und die Miami International Print Biennial. Beckwiths Arbeiten sind Teil zahlreicher öffentlicher Sammlungen, darunter des Philadelphia Museum, des Birmingham (AL) Museum of Art, der New York University Medical School, der National Institutes of Health und der National Baseball Hall of Fame.
$275.00
Joel Edwards Studio Pottery Cachepot Mid Century Modern Design Voulkos Student
Joel Edwards Studio Pottery Cachepot Mid Century Modern Design Voulkos Student. 5,25" hoch x 7 5/8" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Joel Edwards. Los Angeles, Kalifornien. Studierte am Otis Art Institute bei Peter Voulkos. Schöpfer der Zeitschrift „Creative Crafts“, 1960-1964 TW14
$425.00
John Atencio 18k/Sterling pendant/earrings set
John Atencio 18k/Sterling pendant/earrings set. Selling the set shown, authentic, good condition with no issues.
$345.00
John Bethel Powers (1919-2005) Texas Hill Country Landschaft, Öl auf Leinwand
John Bethel Powers (1919-2005) Texas Hill Country Landschaft, Öl auf Leinwand. 16" x 20" große Leinwand mit einem 24,5" x 29" großen Rahmen. Sauberer Rahmen mit geringen Gebrauchsspuren, keinerlei Abnutzungserscheinungen oder Probleme mit der Lackierung. Als Schuljunge malte John B. Powers Bilder seiner Klassenkameraden an den Rand seiner Hausaufgabenblätter – nicht immer zur Freude seiner Lehrer. Aber einige von ihnen erkannten und förderten sein frühes Talent, und Powers, der 1919 in Oklahoma geboren wurde und sein ganzes Leben in Texas und im Südwesten lebte, verband Kunst erfolgreich mit einer Karriere als Ingenieur. Heute ist er ein registrierter professioneller Ingenieur, der Vollzeitkünstler geworden ist. Powers ist weiterhin damit beschäftigt, für seine zahlreichen Sammler in mehreren Bundesstaaten zu malen. Seine Bilder hängen in Häusern in Austin sowie in Häusern und Büros in Kalifornien, Arizona, Oklahoma, Arkansas, Wisconsin, Ohio, Colorado und Washington, D.C. Eines seiner Gemälde hing im Senat der Vereinigten Staaten. Als Umweltingenieur kennt Powers die verschiedenen Stimmungen der Natur, ihre unglaubliche Intensität und wilde Kraft. Als Maler bevorzugt er jedoch am häufigsten die Natur in sanfter Schönheit und ausladender Farbe, mit Kontrasten in Licht und Farbe und mit besonderem Augenmerk auf eine gute Komposition. Der Künstler ist durch Texas, Colorado, Arkansas, Oklahoma, Arizona, New Mexico, Utah, Nevada und Kalifornien gereist und hat dort gemalt. Zu den Lieblingsszenen zählen Texas Hill Country, Yosemite-Nationalpark und Monterey Bay, Kalifornien, die Wüsten von Kalifornien, Arizona und New Mexico, der Big Bend-Nationalpark, Red Rock Country, Arizona (Sedona) und der Palo Duro Canyon. Dr. Merlin Enabnit aus Phoenix, der weltbekannte Kolorist, Lehrer, Dozent und Autor, bei dem Powers studiert hat, sagte über seine Arbeit: „Die Gemälde von John Powers sind Kreationen von seltener Schönheit, da sie nicht nur schön in der Farbe sind, sondern auch auch in der dritten Dimension kraftvolle wahre lebendige Symbole der Natur.“ Powers hat auch bei dem verstorbenen AL Browning aus Kalifornien studiert, der für seine Rocky-Mountain-Szenen bekannt ist, sowie bei Wes und Roberta Speir aus Austin und Taos, NM, Western- und Landschaftskünstlern, und EM Moore, Landschaftskünstler aus Austin. Er hat Seminare und Vorführungen vieler bekannter Künstler besucht, darunter AD Greer und Dalhart Windberg aus Austin, Edgar A. Whitney aus Neuengland und Jose Vives Atsara aus San Antonio. Seine Gemälde wurden in Austin, Texas, bei Fiesta ausgestellt; Little Rock, Arkansas; Vail, Colorado und Prescott, Arizona.
$595.00
John Bryan (1897-1982) MCM Sterling Emaille Pin
John Bryan (1897-1982) MCM Sterling Emaille Pin. Tolles Design, keine Schäden oder erkennbare Abnutzung. 1 5/8" breit, 10,9 Gramm John William Bryan wurde 1897 in North Carolina geboren. Er war eine Zeit lang als Journalist und Lehrer in New York tätig, kehrte jedoch in den 1950er Jahren nach Asheville, North Carolina, zurück, um mit der Schmuckherstellung zu beginnen. Es ist nicht klar, wie er von einem Beruf zum nächsten wechselte. Sein Schmuck war größtenteils abstrakt gestaltet, ebenso wie die meisten anderen handgefertigten Schmuckstücke dieser Zeit. Soweit bekannt, arbeitete er mit Sterlingsilber und Emaille. Seine Arbeiten wurden hauptsächlich in der Southern Highlands Handicraft Guild in Asheville, North Carolina, verkauft, die in den 1930er Jahren gegründet wurde, um die Region und die Kunstszene über die Bedeutung des Handwerks und seine Fähigkeit, die lokale Kreativwirtschaft zu beeinflussen, aufzuklären. John Bryan starb 1982 in North Carolina.
$50.00
John Bryan (1897-1982) MCM Sterling Emaille Pin/Ohrringe Set
John Bryan (1897-1982) MCM Sterling Emaille Pin/Ohrringe Set. Tolles Set aus den 50er oder 60er Jahren ohne nennenswerte Mängel. Ein Ohrring weist leichte Risse in der Emaille am Rand auf. Ich glaube, dass dies eher beim ersten Brennen als bei späteren Schäden der Fall war. Ohrringe 1" lang, Stift 1 5/8" breit. Insgesamt 12,6 Gramm. John William Bryan wurde 1897 in North Carolina geboren. Er war eine Zeit lang als Journalist und Lehrer in New York tätig, kehrte jedoch in den 1950er Jahren nach Asheville, North Carolina, zurück, um mit der Schmuckherstellung zu beginnen. Es ist nicht klar, wie er von einem Beruf zum nächsten wechselte. Sein Schmuck war größtenteils abstrakt gestaltet, ebenso wie die meisten anderen handgefertigten Schmuckstücke dieser Zeit. Soweit bekannt, arbeitete er mit Sterlingsilber und Emaille. Seine Arbeiten wurden hauptsächlich in der Southern Highlands Handicraft Guild in Asheville, North Carolina, verkauft, die in den 1930er Jahren gegründet wurde, um die Region und die Kunstszene über die Bedeutung des Handwerks und seine Fähigkeit, die lokale Kreativwirtschaft zu beeinflussen, aufzuklären. John Bryan starb 1982 in North Carolina.
$185.00
John Hardy 18k/Sterling Brushed Buddha Bauchohrringe
Diese Buddha-Bauchohrringe aus gebürstetem Sterlingsilber aus der Dot-Kollektion von John Hardy verfügen über Akzente aus 18 Karat Gelbgold. Die Ohrringe messen 18,5 mm x 11,5 mm und werden mit Omega-Rücken gesichert. Fantastischer Gebrauchtzustand der Immobilie ohne Probleme. 9,9 Gramm.
$245.00
John Hardy 18k/Sterling clip-on earrings
John Hardy 18k/Sterling clip-on earrings 15mm tall x 10mm wide, strong springs on clips. Guaranteed authentic, estate fresh with no issues.<br><br>anderas
$325.00
John Hardy Palu 22k, 18k, and Sterling Necklace and Pendant set
John Hardy Palu 22k, 18k, and Sterling Necklace and Pendant set. Guaranteed authentic, estate fresh with no issues. Necklace 5mm wide x 16.25" long. Pendant 1" x 1 5/8". Penandt 22k/sterling, necklace 18k/sterling. <br><br>anderas<br><br>About John Hardy<br><br>Inspired by Bali and its time-honored jewelry-making traditions, John Hardy’s<br>artisan collective was founded in 1975 with a dedication to handcrafted jewelry.<br>We are committed to sustainable luxury business practices, our craftspeople and<br>the preservation of Bali. We pride ourselves on the value of authenticity; it is<br>the soul of community that makes each piece truly one of a kind.<br><br>WE ARE ARTISANS<br>One of the largest employers on the island of Bali, the John Hardy Workshop &<br>Kapal Bamboo Boutique employs over 500 multi-generational craftspeople, from<br>watercolor artists to metalsmiths. Dedication to heritage artistry not only<br>defines the John Hardy legacy, it retains artisan families that craft jewelry<br>through meditative, communal chain-weaving, hand-hammering and carving.<br><br>WE ARE COMMUNITY<br>We are fueled by the spirit of togetherness and dedicate ourselves to the<br>artisans whose deep connection to Bali inspires the foundation of our Workshop &<br>Kapal Bamboo Boutique. We offer an apprenticeship program, Jobs For Life, that<br>provides vocational training and financial support to the citizens of Bali. Each<br>participant is given the opportunity to join the workshop, where we provide<br>locally sourced family-style meals to several-hundred workers––a gathering<br>ritual that both fosters a sense of community and attracts visitors.<br><br>WE ARE SUSTAINABLE<br>As a certified member of the Responsible Jewellery Council, and Kimberley<br>Process compliant, John Hardy is committed to codes of practice that ensure our<br>stones, diamonds and metals are conflict-free and ethically produced every step<br>of the way.<br><br>The same sense of responsibility is applied to our packaging. From our jewelry<br>boxes to our shopping bags, all paper materials are now certified by the Forest<br>Stewardship Council, a non-profit that manages the environmental and economic<br>benefits of trees.<br><br>We also craft jewelry that gives back. Our “Wear Bamboo, Plant Bamboo”<br>initiative, in partnership with non-profit 1,000 Bamboo Villages, is committed<br>to cultivating the natural beauty of Bali. This means every time you shop from<br>our Bamboo Collection, we plant bamboo seedlings in Bali on your behalf.
$950.00
John Hardy Paulu Macan Ring aus schwarzem Saphir/Sterling mit gehämmerter Oberfläche
John Hardy Paulu Macan Ring aus schwarzem Saphir/Sterling mit gehämmerter Oberfläche. Sehr schöner, auffälliger Ring ohne Beschädigung oder erkennbare Abnutzung, garantiert authentische Top-Qualität, frisch im Nachlass.
$325.00
John Jones (Amerikaner, geb. 1943) Öl-auf-Leinwand-Porträt der amerikanischen Ureinwohner
John Jones (Amerikaner, geb. 1943) Öl-auf-Leinwand-Porträt der amerikanischen Ureinwohner. 8" x 10" Leinwand, 14,5" x 16,5" gerahmt. Keine Probleme mit der Bemalung, der Rahmen weist leichte Gebrauchsspuren auf, ist aber attraktiv.
$115.00
John McClusky (1914-1994) Ölgemälde eines Hauses in Texas
John McClusky (1914-1994) Ölgemälde eines Hauses in Texas. Dies ist ein wirklich schönes Gemälde eines gut gelisteten Künstlers mit einigen hohen Auktionsergebnissen. Es gibt keine Probleme mit dem Gemälde oder dem Rahmen, die Rückseite ist mit einer schützenden Schaumstoffplatte versehen. 12" x 24" in einem 18" x 30" Rahmen.
$750.00
John McCray Navajo sterling and Lapis beaded necklace/pendant
John McCray Navajo sterling and Lapis beaded necklace/pendant. 22" long necklace, other measurements in pics. No issues.All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin) silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist, rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.
$195.00
John McCray Navajo Sterling denim lapis choker necklace
John McCray Navajo Sterling denim lapis choker necklace 16" long with no issues.
$295.00
John Nelson Navajo Sterling und Godber-Burnham Türkisanhänger
John Nelson Navajo Sterling und Godber-Burnham Türkisanhänger 3,5" hoch x 3" breit x 84,6 Gramm ohne Probleme. John Nelson ist Navajo und wurde in Winslow, Arizona, geboren. Er hat zwei Brüder und zwei Schwestern. Er hat 3 Kinder und 4 Enkelkinder. Er ist gerne draußen und geht besonders gerne auf Flohmärkte und auf den Flohmarkt. Er zog in jungen Jahren nach Albuquerque und besuchte später die Albuquerque Indian School. Dort brachte ihm ein guter Freund in der Highschool die Silberbearbeitung bei. Seit den 70er Jahren arbeitet er mit Silber und Türkis. Einige seiner Intarsienarbeiten wurden sogar in der Zeitschrift Arizona Highway vorgestellt. Er signiert sein Werk J Nelson. John Nelson ist Navajo und wurde in Winslow, Arizona, geboren. Er hat zwei Brüder und zwei Schwestern. Er hat 3 Kinder und 4 Enkelkinder. Er ist gerne draußen und geht besonders gerne auf Flohmärkte und auf den Flohmarkt. Seit den 70er Jahren arbeitet er mit Silber und Türkis. Einige seiner Intarsienarbeiten wurden sogar in der Zeitschrift Arizona Highway vorgestellt. Er signiert sein Werk J Nelson.
$695.00
John O'Neil, Whitehall, New York Steinzeug-Whisky-Werbekrug
Amerikanischer Steingutkrug mit Salzglasur, verblasster Stempel NY Stoneware Co., Fort Edward, NY, 19. Jh., mit kobaltglasierter Werbung für O'Neil & Co. (John O'Neil, Whitehall, New York), Chips am Rand, Ausgießer und ein kleiner Glasurabplatzer auf der Seite, der im zweiten Bild zu sehen ist (kann den Krug nicht durchdringen), ca. 14 Zoll hoch, 9,5 Pfund **Provenienz: O'Neill-Leonard Antiques, Westlake Hills, Texas TW197
$475.00
Jolene Eustace (Cochiti/Zuni) 18k/14k/Sterling geschnitzte Türkis-, Korallen- und Muschelhalskette
Jolene Eustace (Cochiti/Zuni) 18k/14k/Sterling geschnitzte Türkis-, Korallen- und Muschelhalskette. Jolene ist eine äußerst talentierte Künstlerin. Die Galerien, die ihre Arbeiten führten, scheinen größtenteils ausverkauft zu sein. Ich glaube, dass ihr schon immer Qualität wichtiger war als Quantität, und dass sie nur eine sehr begrenzte Menge an Schmuck herstellte, wie man sehen kann, investiert sie viel mehr Zeit/Fähigkeit/Geld in ihre Stücke als ein Großteil der heutigen Kunsthandwerker der amerikanischen Ureinwohner. Erstaunliches Stück, wie abgebildet. Das Unterteil besteht aus 18 Karat, 14 Karat und Sterling (markiert und geprüft), zwei Seitenteile aus 14 Karat und Sterling. Ungefähr 17" Gesamtlänge, 144,6 Gramm Gesamtgewicht. Jolene A. Eustace-Hanelt gilt als Meisterjuwelierin. Sie stammt aus einer Familie von Juwelieren und Töpfern. Sie wuchs auf und half ihren Eltern. In einer Titelgeschichte für das Indian Artist Magazine erzählte Jolene: „Ich war acht, als ich mein erstes Stück anfertigte. Ich bekam den Auftrag, 100 Krawattennadeln anzufertigen … Das waren über 100 Dollar.“ Von dem Geld kaufte sie ein 10-Gang-Fahrrad. Sie fügte hinzu: „Dann wurde mir klar, dass ich mit meiner Arbeit als Künstlerin autark sein könnte … Meine Arbeit ist meine Befreiung. Meine Arbeit ist meine Meditation. Es ist ein Weg, zu Mutter Erde zurückzukehren.“ (Zuni/Cochiti, aktiv 1985=-heute: zeitgenössisch, Gold, Blattsilber, Schmuck aus gefassten Steinen, Alabasterskulpturen) (Eine Anmerkung von Keishi Jewelers, einem Einzelhändler für ihre tragbare Kunst) Wir teilen unsere Keshi-„Jolene“-Geschichte: Jolene ist (offensichtlich) eine ziemlich schöne Frau, und die Mitarbeiter von Keshi bezeichneten sie gemeinhin als „die Schmuckgöttin“. Eines Tages gestand jemand ein und erzählte Jolene, welchen Spitznamen sie erhalten hatte, und ihre Antwort war: „Ich bin nicht die Schmuckgöttin, ich MACHE Schmuck FÜR Göttinnen!“ Diese Reaktion hat sie bei uns sicherlich noch beliebter gemacht! Jolene ist eine Tochter der bekannten Künstler Ben und Felicita Eustace. Ben aus Zuni war ein Juwelier, der wiederum seiner Frau Felicita aus Cochiti die Kunst der Schmuckherstellung beibrachte. Felicita ist auch Töpferin und auf traditionell hergestellte Geschichtenerzähler spezialisiert. Die Eustaces gaben ihren Qualitätsanspruch an ihre 13 Kinder weiter, darunter auch Jolene. Jolene wurde am Institute of American Indian Arts in Santa Fe ausgebildet. Sie lernte die Schmuckherstellung von ihren Eltern und dem Hopi-Juwelier Duane Maktima. Seit Mitte der 80er Jahre fertigt sie Schmuck. Jolene war immer auf der Suche nach Herausforderungen und zog Mitte der 1990er Jahre mit ihrem in Deutschland geborenen ehemaligen Ehemann und ihrem kleinen Sohn nach Essen, Deutschland. Mehrmals pro Woche pendelte sie mit der Bahn zwischen ihrem Zuhause und Europas renommierter Kunstschule, der Künstakadamie, in Düsseldorf. Dort studierte sie Bildhauerei und Malerei. Jolene ist Stipendiatin der Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA) und hat mit dem Mentorenprogramm der SWAIA zusammengearbeitet, um einheimischen Studenten Schmucktechniken beizubringen. Jolenes Schmuck zeichnet sich durch die Qualität der Materialien und seine markante Individualität aus. Sie sagt: „Wer hat gesagt, dass man sich an die Regeln halten muss? Ich möchte, dass mein Schmuck etwas sagt. Es kann nicht nur Schmuck sein. Bei meinem Schmuck müssen sich Design und Herstellung mit persönlichen Erfahrungen und traditionellen Werten auseinandersetzen, die im Widerspruch zur gegenwärtigen Gesellschaft stehen und mit dieser kollaborieren.“ Jolenes Eltern sagten einmal zu ihren Kindern: „Wenn du Schmuck in großen Mengen herstellen willst, musst du es auf unsere Art und Weise machen, auf die richtige Art.“ Es ging nicht um die Entwürfe, sondern um die technischen Aspekte ihrer Arbeit: das Setzen von Steinen, Schweißnähte und Gravuren. Schon während ihrer Ausbildung lernten die Eustace-Kinder Respekt vor den Materialien und Techniken ihrer Kunst. Jolenes Markenzeichen ist ein eingeprägtes „JAE“ und ein Markenzeichen, das Salbei darstellt und von ihrem Vater vor langer Zeit entworfen wurde. Stammeszugehörigkeit Cochiti/Zuni Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.
$1,750.00
Jondell Spain and Mexican Mid Century Sterling earrings
Jondell Spain and Mexican Mid Century Sterling earrings. Selling the three pairs, two clips, one screw back. No issues. Strong springs on clips. Hand and penny for scale, weight in last pic.
$175.00
Jonette Jewelry Goldfarbene Katzen- und Maus-Brosche
Jonette Jewelry Goldfarbene Katzen- und Maus-Brosche. 2 3/8" breit ohne Probleme. Speisekarte Wagen Startseite › WEC: Gedanken über Schmuck ›Jonette Jewelry Company, auch bekannt als JJ Jewelry Jonette Jewelry Company, auch bekannt als JJ Jewelry Gepostet von Laurie Zeiden am 7. August 2017 Jonette Jewelry Company, oder JJ, war ein Unternehmen aus Providence, Rhode Island, das von 1935 bis 2006 tätig war. Der Name des Unternehmens war nicht immer derselbe. Ursprünglich hieß das von Abraham Lisker gegründete Unternehmen The Providence Jewelry Company. Im Laufe der Jahre wurde der Firmenname in Lisker & Lisker geändert und nach einem erheblichen Produktionsrückgang in den Jahren des Zweiten Weltkriegs wurde das Unternehmen neu gestaltet und tauchte als Jonette Jewelry wieder auf. JJ ist bekannt für seinen neuartigen Schmuck, darunter Figuren- und Tiermotive sowie seinen weihnachtlichen Schmuck. In den 1980er Jahren produzierte JJ zwei Speziallinien: Artifacts, eine Linie neuartiger Anstecknadeln, und Santa Fe, eine Linie amerikanischer Westernschmuckstücke. JJ-Schmuck ist auf dem Sekundärmarkt relativ leicht zu finden und die Preise können sehr vernünftig sein. Die neuesten Stücke können in der Regel auch dann gekauft werden, wenn Ihr Budget sehr knapp ist, was JJ zu einem tollen Preis-Leistungs-Verhältnis und einem einfachen Einstieg in eine Modeschmuckkollektion macht.
$25.00
Jose Arellano Castelló (1921-1997) spanische Keramikvase aus der Mitte des Jahrhunderts
Jose Arellano Castelló (1921-1997) spanische Keramikvase aus der Mitte des Jahrhunderts. 8 5/8" hoch x 7,25" breit ohne Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Vorproduktionschip am Fußrand mit Glasur überzogen. José Arellano Castelló (1921–1997) war ein spanischer Töpfer und Keramiker und Schöpfer des Siegels Ceramistas Arellano im Bereich des Oszense-Handwerks. Als Erbe einer über 300 Jahre alten Töpfertradition maurischen Ursprungs lernte er in der Familienwerkstatt, bis er 1968, ermutigt durch den Ethnographen Josep Llorens i Artigas, die traditionelle Töpferei aufgab, um mit seiner Tochter Carmen und seinem Kameraden Joaquín Javierre Rosel eine Ausbildung zu machen - die „Arellano-Gruppe“, die 1976 mit dem Nationalpreis für Keramik ausgezeichnet wurde und Anfang der 1980er Jahre das Denkmal „les dones de faldetes“ unterzeichnete, das dem Stadtrat von Fraga gestiftet wurde und den Vorsitz innehatte Rathausplatz seit 23. April 1982 (die Skulptur stellt die beliebte Fragatina-Frau in typischer Tracht und mit zwei Krügen dar, als Hommage an ihre tägliche Aufgabe, Wasser aus dem Fluss Cinca zu holen). Denkmal für „les dones de faldetes“ in Fraga. Nach seinem Tod im Jahr 1997 verlieh ihm seine Heimatgemeinde die Medaille der Stadt Fraga und gab der Straße, in der er lebte, seinen Namen. isshelf
$245.00
Jose Pinal (1913–1983), geschnitzte aztekische Kriegerfigur, aufgeführt von einem mexikanischen Künstler, 27,9 cm
Jose Pinal geschnitzte aztekische Kriegerfigur, gelistet, mexikanischer Künstler (1913–1983), 27,9 cm groß, keine Probleme oder Schäden.Jose Pinal war ein bildender Künstler, der 1913 geboren wurde. Mehrere Werke des Künstlers wurden auf einer Auktion verkauft, darunter „ Gallo“ wurde 2014 in den New Orleans Auction Galleries „Decorative Arts & Design“ verkauft. Der Künstler starb 1983.b63
$155.00
Joseph Coriz (Santo Domingo) Overlay-Gürtelschnalle aus Sterlingsilber und 14-karätigem Gold
Joseph Coriz (Santo Domingo) Overlay-Gürtelschnalle aus Sterlingsilber und 14-karätigem Gold. 3" x 1,75", nimmt einen 1,5"-Gürtel oder kleiner auf. 63,7 Gramm.Joseph Coriz (1956-) lernte das Silberschmieden von seinen Eltern und dem Kewa-Juwelier Vidal Aragon, indem er sorgfältig beobachtete und sich daran erinnerte, was er sah. Aufwachsen Im Pueblo ließ er sich von der Beobachtung der Natur und dem Alltagsleben der Menschen im Pueblo inspirieren. Seit den 1980er Jahren stellt er aktiv Schmuck her. Der Anhänger ist mit dem Markenzeichen des Herstellers, seinen Initialen „JDC“, signiert.
$795.00
Joseph Esposito Sterling Multistrand-Halskette mit Blumenanhänger
Joseph Esposito Sterling Multistrand-Halskette mit Blumenanhänger. Coole Halskette mit magnetischer goldener Blumenmitte, die abnehmbar ist. Der Verschluss ist ungewöhnlich, da er eine 17,5 Zoll lange Halskette mit Sterling-Markierung und geprüftem Sterlingsilber zusammenschnappt. 45,2 Gramm, keine Beschädigungen oder Probleme.
$145.00
Joseph Harlan Hopi Overlay silver belt buckle
Joseph Harlan Hopi Overlay silver belt buckle. Fits a 1.5" belt, expected wear with no significant issues.
$325.00
Joseph Morel Zellique Fish Deep Sea Briefbeschwerer 1995
Joseph Morel Zellique Fisch-Tiefsee-Briefbeschwerer, 1995. 3 1/8" breit x 3" hoch, ohne Schäden oder Gebrauchsspuren jeglicher Art.
$195.00
Josuë Dupon (Belgier, 1864-1935) Art-déco-Medaille für die Weltausstellung in Antwerpen 1930
Josuë Dupon (Belgier, 1864-1935) Art-Deco-Medaille für die Weltausstellung Anvers 1930, 3 1/8 Zoll von einer Seite zur anderen. Josuë Dupon | Belgisch, 1864-1935 Ein talentierter und produktiver Bildhauer, dessen Werk, das Malerei und Grafik umfasst, noch viel zu wenig bekannt ist. Nach erfolgreichem Studium an den Akademien Roeselare und Antwerpen (1887) erhielt er 1890 eine Goldmedaille für eine monumentale Bronze, Samson tötet den Löwen. Von diesem Jahr an erschienen seine Arbeiten regelmäßig auf Ausstellungen im In- und Ausland. Obwohl er kein Innovator war, arbeitete er in allen Genres und beherrschte jede Technik und jedes Material. Er war einer der ersten in Belgien, der Statuen aus Elfenbein schnitzte (1893), darunter eine außergewöhnlich raffinierte Diana, die vom Königlichen Museum der Schönen Künste Antwerpen gekauft wurde, das ein Jahr später auch seinen spektakulären bronzenen Geier zur Verteidigung seiner Beute erwarb. Die anschließende Karriere des Bildhauers brachte ihm zahlreiche wichtige Auszeichnungen und eine Ernennung zum Professor an der Antwerpener Akademie sowie Aufträge für Fassadenskulpturen und Denkmäler ein. Obwohl Dupon in Vereinen und Verbänden keine sehr aktive Rolle spielte, entwickelte er sich zu einer Autorität, die mit Zuverlässigkeit und Klasse assoziiert wurde. Die Installation seines lebensgroßen Kameltreibers (1902) auf dem Dach und seiner beiden bronzenen Vogelgruppen am Eingang des Antwerpener Zoos bestätigten seinen Ruf als erstklassiger Tierbildhauer. Die Gründlichkeit, mit der er sich von Anfang an diesem Spezialgebiet näherte, ist mit keinem anderen belgischen Bildhauer vergleichbar. Es gab nur wenige Tierarten, denen es nicht gelang, ihn zu inspirieren, und von denen, denen dies gelang, blieb er ihren anatomischen Details ebenso treu wie er in der Lage war, ihre Natur auszudrücken. Daraus lässt sich schließen, dass Josuë Dupon durch und durch ein Realist war, dessen technisch einwandfreie Kunst mit seinem Sinn für das Dramatische, seinem Gespür für dekorative Komplexität und seinem leichten Hang zur Idealisierung in jeder Hinsicht einer Kunstauffassung des 19. Jahrhunderts entsprach . Dupon als den belgischen Frémiet (1834-1910) zu bezeichnen, ist in diesem Sinne erläuternd, ohne dass dies eine Abwertung für einen von beiden bedeuten würde. Als begnadeter Spezialist für die Darstellung von Pferden – als ob man bei diesem reinrassigen Tierbildhauer von Vorlieben sprechen könnte – schuf er die bemerkenswerte Reiterskulptur von Pater C. Lievens in Moorslede (1930). Anstatt hier einen Überblick über seine Werke, Ausstellungen und Ehrungen zu geben, erscheint es angemessener, die bezeichnende Tatsache zu erwähnen, dass zu seinen Schülern an der Antwerpener Akademie führende Bildhauer wie A. Collin (1886-1962) und W. Kreitz (1903) gehörten -1982) und A. Poels (1903-1984).
$185.00
JPL Limoges-Porzellanplakette Jean Pouyat um 1900, vom Künstler signiert, 18" mit Rosen und originalem 24" Holzrahmen Harriette Roser
Mit Sicherheit wird es der Star jeder Sammlung oder jedes Zimmers sein. Es misst 18 Zoll ohne Rahmen und 23 7/8 Zoll mit. Ein anmutiges Kunstwerk, das sich in die meisten Umgebungen einfügt. Das Porzellan ist perfekt, ohne Beschädigungen oder Gebrauchsspuren. Der Rahmen ist sauber, aber es fehlen vier der Perlen, die die Plakette umgeben.
$1,100.00
Judith Ripka Sterling/CZ Manschettenarmband mit Herzen
Judith Ripka Sterling/CZ Manschettenarmband mit Herzen. Aufklappbar für einfaches An- und Ausziehen. Erscheint ungetragen, garantiert authentisch. 7" inklusive Lücke. Keine Schäden, Abnutzung, fehlende Steine oder erkennbare Kratzer. 44,4 Gramm
$175.00
Jules Moigniez (1835-1894) Skulptur aus Merino-Widder und Schaf aus Bronze
Familie der Merinoschafe Jules Moigniez aus dem späten 19. Jahrhundert – Diese äußerst detaillierte Bronze des Tierbildhauers Jules Moigniez (Französisch, 1835–1894) wurde erstmals 1861 im Salon in Paris ausgestellt. Der Bildhauer hat nicht nur eine attraktive, ausgewogene Familiengruppe geschaffen, sondern auch jede Locke der Wolle detailliert und eine fast baryeartige Reihe von Falten in der losen Haut und Wolle der Hälse modelliert. Die Gestaltung des Laubs ist ausgezeichnet, ein Markenzeichen von Moigniez. - In Übereinstimmung mit den akzeptierten Ideen dieser Zeit hat Moigniez eines der Schafe, in diesem Fall den stolzen Widder, mit seinen Vorderfüßen auf einen Felsen gestellt, um ihm zusätzliche Höhe und Perspektive zu verleihen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen Ein leicht asymmetrisches Dreieck. - Die Familie der Merinoschafe wurde im 19. Jahrhundert in Frankreich gegossen, höchstwahrscheinlich in der angesehenen Gießerei, die vom Vater des Künstlers betrieben wurde. Die Skulptur hat eine gealterte Patina in Brauntönen. Es ist 11,5 Zoll hoch und 15,5 Zoll breit. Jules Moigniez (28. Mai 1835 – 29. Mai 1894) war ein französischer Tierbildhauer, der im 19. Jahrhundert arbeitete. Sein Werk bestand hauptsächlich aus Bronzeguss und er stellte seine Skulpturen häufig im Pariser Salon aus. Er war vor allem für seine Bronzen mit Vogeldarstellungen bekannt, obwohl sein Können und seine Vielseitigkeit es ihm ermöglichten, hochwertige Pferdeskulpturen (hauptsächlich Rennpferde), Hundeskulpturen und Jagdszenen anzufertigen. Seine Vogelskulpturen gehörten zu den schönsten seiner Zeit.
$2,250.00
Jules Moigniez Bronze (1835–1894), Vogelfütternde Küken-Skulptur, 53,3 x 33 cm
Garantiert eine Bronzeskulptur aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts mit unglaublichen Details, die ich auf den Fotos wirklich nicht einfangen konnte. Es wiegt ungefähr 30 Pfund und ist 21 x 13 Zoll groß, ohne die Holzplattform, die möglicherweise original zum Stück gehört oder nicht, aber ich beziehe sie mit ein. Ein unglaubliches Beispiel eines Künstlers, der vor 150 Jahren berühmt war. Jules Moigniez (28. Mai 1835 – 29. Mai 1894) war ein französischer Tierbildhauer, der im 19. Jahrhundert arbeitete. Sein Werk bestand hauptsächlich aus Bronzeguss und er stellte seine Skulpturen häufig im Pariser Salon aus. Er war vor allem für seine Bronzen mit Vogeldarstellungen bekannt, obwohl sein Können und seine Vielseitigkeit es ihm ermöglichten, hochwertige Pferdeskulpturen (hauptsächlich Rennpferde), Hundeskulpturen und Jagdszenen anzufertigen.[1] Seine Vogelskulpturen gehörten zu den schönsten, die jemals zu seiner Zeit geschaffen wurden.[2]
$2,959.00
Julian Lovato (1922-2018) Kewa Sterling Mediterranean coral concho belt
Julian Lovato (1922-2018) Kewa Sterling Mediterranean coral concho belt 2.75" x 2" buckle, (9) 2.5" x 1 5/8" conchos. No isssues, I'll follow up with length and weight.Since 1948, the Southwest has offered the world distinctive and unusual jewelry of Julian Lovato. His work has the individual stamp of a creative craftsman, yet the tradition of the Native American Southwest is evident. Lovato express his own sophisticated modern designs in handmade sterling silver and gold jewelry and objects of art. Coral and turquoise are the traditional gemstones of the Southwestern Indian, "the most valuable thing to possess, something to treasure, the way people want to have a diamond no matter what price," Lovato explains. He designs each piece of jewelry around the stone, selecting the finest turquoise and coral available.Lovato's love of turquoise goes back to his childhood: Santo Domingo Pueblo is renown for turquoise bead making and silversmithing. His father and grandfather both worked with turquoise. Upon his father's death, Lovato got a job at age thirteen cutting stones at Maisels in Albuquerque. Later, he spent several years with a similar operation in Kansas City. Then in 1948 he had the great fortune of becoming apprentice to the internationally distinguished Italian silversmith, Frank Patania.Patania came to Santa Fe in 1924. He brought with his a new sense of design elegance to Southwestern jewelry. During his years at Patinia's Thunderbird Shop in Santa Fe, Lovato was responsible for the silver monogram that became the Thunderbird specialty: contemporary buckles, cufflinks, brooches and rings. Patania and Lovato also made sterling silver pitchers, bowls, teapots and trays.Whereas most traditional Native American jewelry is flatwork, either stamped or overlay, Lovato has adopted the techniques and design elements learned from Patania into what he calls a raised or dimensional jewelry design. Lovato's bracelets curve not only along it's length, but also softly across the width. The bezels hold the stones elevated from the surface, so that the turquoise or coral stones appear to float above the surface.The effect of suspension contrasts with the second characteristic of Lovato's style- a deliberate look of weight in the metalwork. Lovato uses substantial sheets of sterling silver and gold, giving an importance to the metal work. However, the exquisite balance and craftsmanship belie the weight of the metal.Julian Lovato combines tradition and innovation, and the permanence of metal and stone with the elusive grace and beauty of design in works of art which will endure. "I have strong feelings about the things I do. I'd like to leave something behind someday when I am gone. Something that people can remember me by, something that is worthwhile. I'd like somebody to think of me as a silversmith whose work can be treasured. I think my work can speak for itself."All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin) silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if the measurement is not given in the description then inside circumference is shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.
$13,950.00
Juliana Williams Cluster-Anhänger aus Navajo-Sterling und Türkis
Juliana Williams Cluster-Anhänger aus Navajo-Sterling und Türkis, 6,4 cm hoch mit Öse x 5,1 cm breit x 14,1 Gramm.Alle Edelmetalle werden getestet und garantiert, jeder Schmuck der amerikanischen Ureinwohner, der als Silber oder Sterling bezeichnet wird, ist garantiert ein mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise höherer Gehalt. Bei allem, was markiert ist, handelt es sich garantiert um das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Stoffmaßband trifft.
$225.00
Julius Heinrich HAHNEL (1823-1909) Verspielte Bronzekatze
Julius Heinrich HAHNEL (1823-1909) Verspielte Katze aus Bronze, 6,75" breit x 3 5/8" hoch. Schöne antike Bronze um 1900 mit unglaublicher Patina und ohne Probleme. Dieser Künstler schneidet bei Auktionen meist gut ab und ich kann verstehen, warum. b29
$550.00
Julius Manuelito Southwestern Sterling Lila-Stein-Kanal-Inlay-Halskette und Ohrringe
Julius Manuelito Southwestern Sterling Lila-Stein-Kanal-Inlay-Halskette und Ohrringe. 16-Zoll-Halskette, 0,75-Zoll-Ohrringe ohne Clips. Starke Clips ohne Probleme. Ich bin mir nicht sicher, um welche Steine es sich handelt, aber es ist ein großartig aussehendes Set ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.
$495.00
Julius Olaf Randahl Abstraktes Manschettenarmband aus Sterlingsilber, signiert JOR
Julius Olaf Randahl Abstraktes Manschettenarmband aus Sterlingsilber, signiert JOR. 18 Gramm ohne Probleme. 7" Innendurchmesser mit 1,25" verstellbarem Spalt.
$60.00
K Seng Vintage Kambodschanisches Sterling Silber Manschettenarmband 7,75"
K Seng Vintage kambodschanisches Sterlingsilber-Manschettenarmband passt problemlos an ein Handgelenk mit einem Umfang von bis zu 7,75 Zoll. anderas
$235.00
Kamiwaza japanische Pferdekopf-Plakette aus reinem Silber
Kamiwaza japanische Pferdekopf-Plakette aus reinem Silber. Gekennzeichnet und getestet, um 99 % reines Silber oder mehr zu sein. Unglaubliches Kunstwerk. 1187 Gramm, 10,75" x 8,25", Es ist komplett aus Silber, vorne hinten, in keiner Weise beschwert. Ein Teeservice dieses Herstellers/Einzelhändlers brachte letztes Jahr bei Heritage Auction 37.500 US-Dollar mit Käuferaufgeld ein. b70
$3,650.00
Kee Nataani Navajo Handgestempeltes Sterling-Manschettenarmband
Kee Nataani Navajo Handgestempeltes Sterling-Manschettenarmband. Passt an ein Handgelenk mit einem Umfang von bis zu 6,5 Zoll und wiegt 23,2 Gramm. Karl „Kee“ Nataani glaubt, dass es ihm im Blut gelegen haben muss, Silberschmied zu werden: Seine Großmutter mütterlicherseits stammte aus der Peshlaki-Familie, wobei „peshlaki“ das Navajo-Wort für Silber ist. Seine tadellose Handwerkskunst, die er durch jahrzehntelange Praxis entwickelt hat, ist ein Beweis für diesen Gedanken. Er lebt und arbeitet in der Navajo-Nation in Arizona, wo er und seine Frau auch eine Reihe von Nutztieren hüten, die von Rindern über Hühner bis hin zu einem Lama reichen. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.
$245.00
Kee Nez Navajo sterling and Mediterranean coral freeform pendant
Kee Nez Navajo sterling and Mediterranean coral freeform pendant.Navajo silversmith, Kee Nez, is a member of the Many-Goats clan and is from an artistic family. His mother is a rug weaver and his grandfather was a silversmith, but he credits his award-winning brother, Al Nez, with influencing his style. Kee uses 14K gold and sterling silver to create his stunning handcrafted surface design on bolas, rings, pendants, and earrings. He often uses sandcasting techniques to produce each item and many times uses the finest American turquoise or richly colored coral as a focal point on the piece. Kee was featured in Arizona Highways in the article “A New Generation of Indian Artists” and has several pieces showcased in the books, Enduring Traditions and Navajo Indian Jewelry by Jerry and Lois Jacka. He has garnered numerous awards at Gallup, New Mexico’s Annual Intertribal Ceremonial.
$545.00
Kee Yazzie Navajo sterling petroglyph belt buckle
Kee Yazzie Navajo sterling petroglyph belt buckle. Hallmarked as shown, tested sterling with no issues. Weight and measurements in pics. Award winning artist Kee Yazzie is both Diné of the Navajo Nation and of Hopi Pueblo descent and is a self-taught artist who has been making jewelry since 1995. He has won awards from Eight Northern Pueblo, the Navajo Market at the Museum of Northern Arizona, the Heard Museum, in addition to many others. Kee Yazzie signs his jewelry with his feather hallmark and the word sterling. Kee Yazzie was born in Arizona in 1969 and went to college at Brigham Young University in Utah, studying architectural and drafting design. Remarkably, he also speaks multiple languages, including Laotian, Thai, and Khmer. Hallmarked as shown, tested sterling with no issues. Weight and measurements in pics.
$695.00
Keith Chino Acoma Pottery Bärenfigur
Dieses Stück ist auf der Unterseite mit „Acoma Keith Chino“ signiert, wie abgebildet. Keith Chino wurde 1960 geboren. Keith Chino ist Mitglied des Eagle- und Sun-Clans von Acoma Pueblo und ist seit über 30 Jahren Töpfer. Er studierte am Haskell Indian College und seine Arbeiten sind im Heard Museum in Phoenix zu finden , Arizona. Er arbeitet eng mit seiner Frau Sharlyn zusammen. Sie wohnen in Acoma Pueblo, 60 Meilen westlich von Albuquerque, New Mexico.5,5" lang x 3,5" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.isshelf
$115.00
Keith Jack 10k/Sterling Keltischer Kompass-Anhänger
Keith Jack Kompass-Anhänger aus 10 Karat/Sterling. Sauber ohne Probleme. 1,75" x 1 5/16" 8,3 Gramm.
$245.00
Kelsey Jimmie Navajo 18-Karat-Akzent-Sterling und Türkis Übergroße Spinnen-Bolokrawatte
Kelsey Jimmie Navajo 18-Karat-Akzent-Sterling und Türkis Übergroße Spinnen-Bolokrawatte. 50" lang mit 3,75" x 2 3/8" Bolo-Schlitten, 191,6 Gramm. Kelsey hat einen Design-Hintergrund als Schnitzer feiner Töpferwaren, aber unter der Anleitung des Künstlers Darryl Begay zaubert Kelsey Silber. Kelsey fertigt sowohl Tuffstein- als auch Sandguss-Designs mit wunderschön geschnitzten Elementen. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist, wird der Innenumfang dort angezeigt, wo das Metall trifft die Zahl auf dem Stoffmaßband.
$2,350.00
Kelsey Jimmie Navajo Tufa Cast Sterling Cuff bracelet
Kelsey Jimmie Navajo Tufa Cast Sterling Cuff bracelet. Somewhat vintage estate<br>piece appears unworn. Marked and tested sterling 25.8 grams. 6.5" including<br>1/25" gap 7/16" wide.<br><br>Kelsey has a design background as a carver of fine pottery, but with the<br>guidance of Artist Darryl Begay, Kelsey is working magic with silver. Kelsey<br>does both tufa cast and sand cast designs, with beautifully carved features.
$234.00
Ken Fleisch (1943-2008) Texas-Oma im Ölgemälde „Rocker auf der Veranda“.
Fleisch hat nicht viele Porträts gemacht, ich habe nur wenige andere gesehen. Eines davon brachte 2013 bei eBay 6.100 US-Dollar ein. Dieses Stück ist frisch aus dem Nachlass und wurde bisher nirgendwo angeboten, seit es vom Künstler gekauft wurde.Der Rahmen misst 31" x 19", es handelt sich um den Originalrahmen. Hergestellt in Italien mit Aufkleber 78061, der mit der Nummer auf der Rückseite des Gemäldes übereinstimmt. Die Leinwand ist 24" x 12" groß. Sowohl das Gemälde als auch der Rahmen sind einwandfrei. Dies ist eines seiner früheren Werke aus den 1970er Jahren, meiner Meinung nach auch eines seiner besseren Werke. Er ist gut gelistet und hat bereits vor seinem Tod im Jahr 2008 einige sehr hohe Auktionspreise erzielt.Ken Fleisch(Amerikaner, 1943-2008) Ken Fleischs Gemälde sind schlicht, überzeugend und täuschend einfach in ihrer Erscheinung. Makellos in seinen Details und seinem Realismus erreicht Fleischs Werk den Kern des Lebens auf fast klassische Weise. Fleisch wurde am 4. November 1943 in Texas geboren und erlebte in seinen frühen Jahren eine breite Perspektive des Lebens Leben als Sohn eines Luftwaffenoffiziers in den Vereinigten Staaten und Europa. Fleischs Kunstausbildung ist eine Kombination aus formaler Ausbildung an amerikanischen und europäischen Universitäten mit anspruchsvoller praktischer Erfahrung, die er durch Privatstudien und gemeinsame Projekte mit international bekannten Künstlern gesammelt hat. Er bezeichnet sich selbst als Realist lässt sich oft von seinem Heimatstaat Texas inspirieren, doch seine Gemälde überschreiten geografische Grenzen und berühren den Kern des Lebens auf fast klassische Weise. Seine eindrucksvollen Gemälde sind mehr als bloße Widerspiegelungen der Realität: Sie sind ein Mittel, mit dem er Philosophie und Emotionen teilt. Er nutzt das Alltägliche, um das Komplexe zu vermitteln, und verwendet für seine schlichten Stillleben, die viele fesselnd finden, häufig alte Töpferwaren, Artefakte und religiöse Ikonen. Fleisch begann mit dem Malen von Landschaften, wandte sich dann der Architektur und Gebäuden zu und fühlte sich schließlich zu den längst vergessenen Objekten hingezogen, die auf Regalen standen. Fleisch malt jetzt ausschließlich Stillleben. Er interessiert sich für die Konvergenz der Kulturen und die Geschichten hinter den Objekten, die er malt.Ken Fleischs preisgekrönte Arbeiten wurden ausführlich in regionalen und nationalen Publikationen vorgestellt und seine Gemälde befinden sich in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen quer durchs Land. Die große Anerkennung der Kunst von Ken Fleischs auf nationaler Ebene, die Beliebtheit seiner Druckserien und die große Vielfalt seiner Sammler, von Bob Dylan bis CBS Television, können die Tiefe und Integrität seiner Arbeit nur unterstreichen.
$1,175.00
Ken Romero Taos/Laguna Pueblos sterling spiny oyster cobblestone pendant
Ken Romero Taos/Laguna Pueblos sterling spiny oyster cobblestone pendant. This pendant has a clip on the back to clip on a "Navajo Pearl" or other beaded necklace, but also comes with the removable bail. No issues, weight and measurements in pics. Ken Romero (1956-Present) Pueblos: Taos and Laguna Pueblos Ken is a full-time contemporary jewelry artist, working in the arts for over two decades. His work has been described as being ‘Contemporary in Traditional Native Design. He has an Associate of Fine Arts Degree from the Institute of American Indian Arts and a BA from the California College of Art and Design. \ Ken is known for his beautiful and intricately inlaid jewelry creations using semiprecious gemstones and cutting-edge designs. When he sits down to make a piece, the exact pattern of the inlay comes as he places one stone at a time and the piece takes on a life of its own. Through his work, he wants to convey the beauty and resilience of his pueblo ancestry. Many of the pieces in his inlay process take on the texture, feel, and look of a village, particularly multi-storied Taos Pueblo. Each piece is made entirely by Ken from start to finish. “I design my pieces with inlay to look and feel like a village or pueblo building. I call this my pueblo village design inlay. All of the jewelry is completed with Kens hallmark. Ken is known for his beautifully wearable works of art. Romero has received numerous honors, including awards at Santa Fe Indian Market, Heard Museum Indian Fair & Market, Eiteljorg Museum Indian Market, and SWAIAs Santa Fe Indian Market. He resides in Albuquerque, New Mexico. All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin) silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what it‘s marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist, rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.
$650.00
Kenneth Wyatt (1930-2021) „Texican“ und „Arbuckle“ Skulpturen aus poliertem Zinn
Kenneth Wyatt (1930-2021) „Texican“ und „Arbuckle“ Skulpturen aus poliertem Zinn. Verkaufe beide Skulpturen, jeweils ohne Beschädigungen oder erkennbare Gebrauchsspuren. Dr. Kenneth Wyatt (1930–2021) war ein bekannter westlicher Künstler im Texas Panhandle. Er war weithin bekannt durch seine Gemälde, Bronze- und Zinnskulpturen, Schriften, Reden und Predigten. Er lebte in Tulia, Texas, wo er seine Ateliergalerie, seine Bronzegießerei und Y-8Publishing, Co. unterhielt. Außerdem war er 30 Jahre lang ordinierter methodistischer Geistlicher. Ein Beispiel für seinen Erfolg sind seine Werke in prestigeträchtigen Sammlungen, die vom Weißen Haus bis zum Kapitol in Washington DC reichen.
$545.00
Kenny Chavez Zuni Variscite bear fetish
Kenny Chavez Zuni Variscite bear fetish 1.75" x 1" x 3/8", silver inlaid, signed by artist. Beautiful stone and carving.Kenny Chavez lives in the Pueblo with his wife, Anastasia and her family. Kenny is a very versatile carver, capable of carving virtually any animal or fish. He specializes in the use of sterling silver inlay in his fetishes.
$125.00
Kenny Ray Mcneilley(1929-1999) Sterling, coral, silver half dollar US currency necklace
Kenny Ray Mcneilley(1929-1999) Sterling, coral, silver half dollar US currency necklace. No issues, turquoise, coral, all the metal is solid silver. 220 grams with no issues, circa 1980's appears unworn. 30" longAll precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin) silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist, rings photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if the measurement is not given in the description then inside circumference is shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.
$1,350.00
Kevin Billah Navajo Tufa Cast Sterling Silver Naja mit türkisfarbener und perlenbesetzter Halskette und silbernen Perlenohrringen
Kevin Billah Navajo Sterling Silber Naja mit türkisfarbener und perlenbesetzter Halskette und silbernen Perlenohrringen, neuer Altbestand von „Eight Point Ranch“ in Elgin, TX, sie hatten ein kleines Schmuckgeschäft der amerikanischen Ureinwohner, das inzwischen verstorben ist. 21"-Halskette, 3" x 2 3/8"-Anhänger mit Öse, 2" lange Ohrringe. 73,8 Gramm. Markiertes und geprüftes Sterlingsilber, die gesamte Halskette ist aus Sterlingsilber, ebenso die Ohrringe. Ohrringe und Halskette sind nicht als typisch gekennzeichnet.
$395.00
Kimm Lanus Pop Art große handbemalte Porzellanvase
Kimm Lanus Pop Art große handbemalte Porzellanvase. 12,5" hoch, ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren. Kimm Lanus wurde in Rome, New York, geboren, wuchs in Neuengland auf und lebt derzeit in Granbury, Texas. Ihr Kunststudium begann 1972 an der University of Texas in Arlington und begann mit ihrer ersten Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und der Malerei von Toulouse Lautrec, Rossetti, Rapheal, Albrecht Dürer und später Carriere und Edward Hopper. Sie war von diesen Künstlern so tief berührt, dass die Kunst zu einer Lebenseinstellung wurde, und sie sorgte dafür, dass sie in Zukunft im Vordergrund ihres Lebens stand. „Nach einer Vision, die ich vor zehn Jahren erlebte, wurde ich dazu gebracht, Bilder von Maria zu malen. Ich saß allein in der Kirche, in der Stille des Gebets, ihre Anwesenheit war so deutlich, dass ich die Bewegung ihrer Kleidung hören konnte, als sie vor mir kniete. Ich male sie aus der Perspektive vieler verschiedener Religionen und Nationalitäten, um ein Gefühl der Einheit zu fördern. Ihr Bild spricht von bedingungsloser Liebe, Familie, Frieden und Heilung. Frauen verbinden sich oft mit ihr mit einem göttlichen Gefühl der Ermächtigung.“ Lanus unterrichtete über sechs Jahre lang in der Schule bis zur Mittelschule und unterrichtete auch privat Erwachsene und Jugendliche. Nachdem sie über zehn Jahre lang unterrichtet und Workshops für die Kunstgilden von Granbury, McKinney, Wylie und Richardson, Texas, gegeben hatte, nahm sie an mehreren jurierten Ausstellungen teil, darunter der Collin County Annual Show, der Holiday National Show und der Dallas Visual Arts Annual Show , Granbury Arts Annual Show, Plano Annual Art Show, Wylie Annual Art Show, Wylie Annual Show, Richardson und Irving. Sie erhielt mehrfach den ersten und zweiten Platz sowie die Auszeichnung „Best of Show“ des Art Institute of Chicago.
$659.00
Citron-Creolen aus der Clio-Kollektion von Konstantino aus 18 Karat/Sterling
Citron-Creolen aus der Clio-Kollektion von Konstantino aus 18 Karat/Sterling. 1 1/8" x .25" breit ohne Probleme, garantiert authentischer Konstantino und solides 18-karätiges Gold und Sterling. 12,7 Gramm, ungewöhnliches Design im Ruhestand. 4.000 v. Chr Im Herzen des Mittelmeers erkundeten Generationen von Alchemisten, Kunsthandwerkern und Goldschmieden die Tiefen der wertvollsten Materialien der Erde. Gold, Silber, Bronze und Edelsteine inspirierten die Kreation von edlem Schmuck, einem kreativen Ausdruck menschlicher Intelligenz. Im Laufe der Jahrhunderte haben griechische Goldschmiede eine außergewöhnlich einzigartige Präsenz in der Geschichte des edlen Schmucks aufgebaut, die im gesamten Mittelmeerraum sichtbar ist und sich über die archaische, klassische, hellenistische und byzantinische Epoche Griechenlands erstreckt. Die Unzerstörbarkeit edlen Schmucks strahlt göttliche Qualitäten aus, eine Zeitlosigkeit, die über alle Stil- und Trendzeiten hinausgeht. Der Konstantino-Stil entstand aus den Wurzeln dieser Traditionen und ebnete den Weg für seinen eigenen einzigartigen Stil, der den Entwurf der klassischen griechischen Identität neu definierte. 1958: Geburt einer Legende Konstantino wurde in Filiadona geboren, einem kleinen Dorf außerhalb von Athen, wo einst die antike Stadt Melitea stand. Dort beobachtete er genau, wie sein Vater auf dem Bauernhof arbeitete und selbst Maschinen und Werkzeuge baute. Hier entwickelte Konstantino eine große Wertschätzung für die Kunst des Handwerks. 1978: Ein musikalischer Einfluss Seiner Liebe zur Musik folgend, wurde der junge Konstantino Discjockey in der Stadt Athen und spielte alles von Carlos Santana bis Lou Reed. Diese und viele weitere Ikonen inspirierten zu einem fließenden Stil, der der Szene eine Essenz des Glam Rock einbrachte. Über die Musik begann Konstantino, seine eigene ästhetische Identität als kreativer Geist und Stilikone zu entwickeln. Wo diese Legenden bis heute den Geist des Regelbrechens beeinflussen, der das Designteam von Konstantino antreibt. about-image-4 1983: Schmuck hat mir das Leben gerettet Konstantino floh aus der Musikszene Athens auf der Suche nach einer Oase und unternahm einen Ausflug auf die Insel Hydra, wo er die nächsten 15 Jahre lebte. Auf dieser magischen Insel verliebte sich Konstantino in Schmuck. Er begann, Schmuck zu sammeln und zu kuratieren, wobei 1988 der erste Konstantino-Laden eröffnete. 1991: Annette Hydra ist nicht nur der Geburtsort von Konstantinos Liebe zum Schmuck, sondern auch der Ort, an dem er seine baldige Frau und kreative Partnerin Annette kennenlernte. Von Grund auf gemeinsam etablierte Konstantino Jewelry bald seine Präsenz auf dem US-amerikanischen und globalen Markt. 1998: Globale Auswirkungen Als sich die Bewunderung und Begeisterung für Konstantino verbreitete, wuchs der Traum weiter, sodass unsere Designs mittlerweile in 10 Ländern weltweit zu finden sind. Hinzu kommt eine langjährige Präsenz bei Neimans, Sax usw. usw. Konstantino ist stolz darauf, der Welt der Liebhaber edlen Schmucks eine Weiterentwicklung des griechischen Stils zu präsentieren. 2016: Eine Familienzukunft Die Kinder von Konstantino und Annette, Julian und Phaedra, schlossen sich dem Team an und führten das Erbe der Liebe, des Risikos und der Leidenschaft für Goldschmiedekunst und -design weiter fort. Diese neue Generation führt mit Bescheidenheit, Wissen und einem natürlichen Gespür für die Dynamik der Marke Konstantino. Die Kernphilosophien der Marke zu bewahren und ihren bereits etablierten Stil weiter auszubauen, ist eine Herausforderung, die wir mit Zuversicht angenommen haben.
$650.00
Konstanty Mackiewicz (Polnisch, 1894–1985) Riesige moderne Waldlandschaft aus der Mitte des Jahrhunderts, Öl auf Leinwand
Konstanty Mackiewicz (Polnisch, 1894–1985) Riesige moderne Waldlandschaft aus der Mitte des Jahrhunderts, Öl auf Leinwand. Tolles Ölgemälde ohne Beschädigung oder Reparatur. Maße: 47" x 35" gerahmt x 39" x 27" Leinwand. Der Rahmen ist geringfügig beschädigt. Es ist ein altes Gemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.
$1,195.00
Kordes & Lichtenfels 835 Silber Mid Century Modern Brosche
Kordes & Lichtenfels 835 Silber Mid Century Modern Brosche. Tolles, gut verarbeitetes Stück aus den 1960er Jahren, 1,5" breit, keine Probleme.
$55.00
Koreanisches Kriegsabzeichen, 14 Karat Gold massiv, 5,6 Gramm
Koreanisches Kriegsabzeichen, 14 Karat Gold, massiv, 5,6 Gramm, 11/16 Zoll, garantiert original und goldfarben. Seltenes Stück.
$295.00
Justizminister Koshiro Ueki überreichte Sake-Pokal aus reinem Silber
Der Justizminister Koshiro Ueki überreichte einen Sake-Becher aus reinem Silber, leichte Gebrauchsspuren, winzige Delle in der Schale, insgesamt gut. 1,75" hoch x 4 7/8" breit, 129,4 Gramm.
$395.00
Kosta Boda Modernistische Space-Age-Schale signiert Warff
Kosta Boda Modernistische Space-Age-Schale signiert Warff. Sehr schweres, komplexes Stück Glas mit säurebehandelter unterer Hälfte. Keine Beschädigung oder Abnutzung. Ich kann keine ähnlichen Beispiele zu diesem Stück finden. 7,5" breit x 3,25" hoch.
$250.00
Handbemalte verspiegelte Glaskugel von Kosta Boda Schweden, vom Künstler signiert
Handbemalte verspiegelte Glaskugel von Kosta Boda Schweden, vom Künstler signiert. 5" hoch x 6" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Abnutzungserscheinungen am Zahnschmelz. Ein paar erwartete Kratzer auf der Basis, die auf dem Tisch ruht. Tw120
$225.00
