Weller Apfelbaumvasen aus den 1920er Jahren. Verkaufe die drei abgebildeten Modelle in verschiedenen Größen, die höchste 8,5 Zoll. Alle ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. isshelf

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Seltenes Paar amerikanischer Hull Art Pottery-Lampen aus den 1950er Jahren. Verkaufe das Paar funktionierender Lampen, zwei Lampen zum angegebenen Preis. Die genauen abgebildeten Lampen. Hull-Keramik aus den 1950er Jahren ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. Ich habe den Originalfilz von den Basen genommen, weil er beim Reinigen nass geworden ist. Die Keramikteile sind ohne Messingbeschlag 8,5" hoch x 6" breit. 11,5 Zoll hoch mit Lampenfassung aus Messing. Ich habe persönlich gesehen, wie eine dieser Lampen im letzten Jahr 600 US-Dollar einbrachte, und normalerweise ist ein Paar dreimal so viel wert wie eine einzelne, daher halte ich meinen Preis dafür für fair. isshelf

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3 American Art Pottery Weller/Niloak/Desert Sands Miniaturvasen/Streichholz/Zahnstocherhalter. Verkaufe die drei ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Wahnsinn im Wüstensand und in Weller. höchste 2,25", Der Niloak scheint unbeschriftet zu sein, aber die Qualität und das Alter sind garantiert. Ich glaube, ich habe diese Form markiert oder mit einem Papieretikett gesehen. Zahnstocherschublade

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Peter Deneen Studio Pottery Aschenbecher aus den 1970er Jahren. Wirklich schöner Aschenbecher aus den 70ern oder 80ern, den man für alles verwenden kann, was man möchte. 5" breit x 2 1/8" hoch. Peter Deneen begann seine lebenslange Reise mit Keramik während seines Töpferstudiums am Luther College in Decorah, Iowa. Während dieser Zeit begann er 1968 auch, die Pond Farm School von Marguerite Wildenhain (in Nordkalifornien) zu besuchen. Anschließend erwarb Peter 1971 seinen MA an der University of Iowa. Inspiriert von Kunst und Geschichte Während dieser Zeit wurde Peter von der Bauhaus-Bewegung von Walter Gropius im Nachkriegsdeutschland inspiriert. Das Hauptziel des Bauhauses bestand darin, „ein Umfeld zu schaffen, das die Verbindung zwischen Kunst, Industrie und Handel durch Bildung fördert; die Zusammenarbeit von Industrie und Künstlern im Bereich der Massenproduktion sicherzustellen.“ GRÜNDUNG DER DENEEN POTTERY 1972 eröffneten Peter und Mary Deneen ihr erstes Studio und ihren ersten Ausstellungsraum im Park Square Court im Stadtteil Lowertown von St. Paul. Hier begannen sie mit der Herstellung von handgedrehter, funktioneller und dekorativer Keramik und Essgeschirr. „Form folgt Funktion“ wurde durch die Lehren von Marguerite Wildenhain in ihre Arbeit eingebettet und erinnerte an die Bauhaus-Lektionen, die sie von Gerhard Marcks gelernt hatte. Zu dieser Zeit begann Mary mit der Produktion weiterer Erinnerungsartikel und Keramikfiguren und brachte eine „Bear Essentials“-Linie auf den Markt. Weiße Bildecke oben linksWeiße Bildecke oben rechtsWeiße Bildecke unten linksWeiße Bildecke unten rechtsFrühe Tage von Deneen Pottery 1974 PARKPLATZGERICHT IN DER UNTERSTADT • „Das Drehen einer Töpferscheibe bringt Wohlstand und einen uneingeschränkten Lebensstil.“ Dies war der Titel des Artikels, der um 1974 in einer lokalen St. Paul-Publikation erschien. „Peter Deneen sitzt an seiner Töpferscheibe und formt mit den Fingern gebrannten Zimtton zu Töpfen und Tellern, Kelchen und Kerzenhaltern, hohen, verkorkten Kanistern usw kleine Gewürzfläschchen.“ Zu dieser Zeit wollten die Deneens Einzelhandelsgeschäfte ähnlich wie Pottery Barn eröffnen, aber alle Produkte in ihrem Studio in Lowertown herstellen. Ein Lieblingszitat (des derzeitigen Büropersonals) stammt von Peter. „Wir werden nie mehr als eine Handvoll Leute sein. Ich würde nie größer als drei Filialen werden“, sagt Peter. „Sag nicht ‚nie‘“, wirft Mary ein.“ Wow, wie ist der Weg von den Plänen von 1974 abgewichen! tw129

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Vintage Studio Pottery Vase im japanischen Stil. Tolles Vintage-Stück aus der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zwei Glasurabplatzer, einer am oberen Rand und einer am scharfen Hals, keine Ablenkung, beide auf den Bildern zu sehen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr großes Stück, 27,9 cm hoch x 17,8 cm, zweimal signiert mit einer mir unbekannten Signatur. Ich bin mir nicht sicher, ob es in Japan oder in den USA hergestellt wurde. isshelf

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1998 John Ransmeier North Carolina Pottery Riesige schwere Studio Pottery Platte. Sehr schwere, starke, langlebige, hochgebrannte Platte. Ich bin mir sicher, dass dieses Ding ein Stück vom Bürgersteig abreißen würde, wenn es darauf fallen würde. Es ist ein echtes Monster, ein echtes Kunstwerk. Sowohl einfach als auch komplex zugleich. 21" x 16" x 3,5" tief, ein funktionsfähiges Kunstwerk in neuwertigem Zustand ohne Beschädigung oder Abnutzung. Ich glaube, John hat eine Vielzahl von Tonen verwendet. Dies ist ein sehr starker Steinzeug-Ton (kein roter Ton), der bei hoher Temperatur gebrannt wird Temperatur- und salzglasiert, daher sehr langlebig und schwer. John Ransmeier John wuchs in Asheville, North Carolina, auf. Sein Interesse an Ton begann in der High School. Nach einem Besuch an der Penland School of Crafts, ein wenig Recherche und etwas Einfallsreichtum baute er 1970 sein erstes Kick-Wheel. Anhand von Büchern brachte er sich selbst bei, wie man Ton wirft und Töpfe herstellt. Während seiner Ausbildung bei Gene Bunker arbeitete John mit Porzellan und konzentrierte sich auf die Glasurreduktion. Nach einem Studienjahr am Kansas City Art Institute gründete er ein Atelier im Highwater Crafts Center in Asheville, NC und war Mitbegründer der Biltmore Clay Company. Anschließend studierte er bei den Töpfern Seth Duberstein aus New Paltz, New York und Paul Chaleff aus Pine Plains, New York. Nachdem er als Studiotöpfer in der Porzellanproduktion gearbeitet hatte, studierte John zwei Jahre lang an der University of North Carolina in Asheville und erhielt dann 1990 seinen BFA von der Alfred University in Alfred, New York. Er verbrachte einige Zeit mit Abschlussarbeiten an der Louisiana State University in Baton Rouge und zog dann nach Santa Fe, New Mexico, wo er für die nächsten vier Jahre ein Arbeitsstudio gründete. Nach seiner Rückkehr nach North Carolina im Jahr 1994 baute John einen Holzofen und richtete ein Studio in Weaverville, North Carolina, ein, wo er heute lebt und arbeitet. Seine Arbeit umfasst ein breites Spektrum an Prozessen, Tonkörpern, Glasuren und Stilen. John reist weiterhin durch das Land, stellt auf Kunsthandwerksmessen aus und verkauft seine Arbeiten in Galerien und Museen im Südosten. John Ransmeier Pottery, Weaverville NC Alle Arbeiten werden aus Platten-, Trommel-, Press- und Spulenelementen zusammengesetzt. Anschließend werden die Stücke in einer reduzierenden Atmosphäre unter Verwendung von Biobrennstoff hochgebrannt. Bei der Herstellung von Töpfen geht es um Evolution. Solange ich das Gefühl habe, dass meine Arbeit Fortschritte macht, mache ich mir keine Sorgen. Vor nicht allzu langer Zeit habe ich versucht, die Kontrolle über Oberflächen und Glasuren zu behalten. Als Reaktion darauf habe ich mich zu einer lockereren Art der Herstellung von Stücken mit Glasuren hingezogen, die ich nicht kontrollieren könnte, selbst wenn ich es versuchen würde. Vielleicht das Reduktionsbrennen mit seiner eigenen Tendenz Die Hinwendung zur Variation hat mich in diese Richtung gebracht. Ich bin immer auf der Suche nach Möglichkeiten, meine Arbeit voranzubringen. Es gibt ein Sprichwort: „Am Ursprungsort liegen die meisten Möglichkeiten.“ Mein Ziel ist es, in meiner Arbeit genügend Freiheit zu bewahren, damit diese Möglichkeiten Gestalt annehmen können.

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Japanisches Bizen-Gefäß von Studio Pottery aus den 1970er Jahren von Takeshi Inoue. In den späten 70er Jahren von meinem Kunden bei dem Künstler in Japan gekauft. Gefäß selbst, wenn 7" hoch ohne Box. Wird mit Originalbox geliefert, ein paar kleine Dellen im Deckel der Box. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Brennfehler usw. wie gezeigt und bei dieser Art von Keramik zu erwarten. isshelf

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JB Cole North Carolina Pottery Apothekerglas aus den 1930er Jahren mit geteilten Griffen. Fantastisches Stück primitiver handgedrehter Art-Déco-Keramik. Großes Stück, keine Risse, Chips oder Restaurierungen, Haarrisse sind zu erwarten, da es sich um niedrig gebrannten Ton handelt. 9,5" hoch x 10" breit, unmarkiert. isslf

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Gerhard Meisel (1903-1979) Stahnsdorf, deutsche Studiokeramikvase aus den 1960er Jahren. 7" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Fantastische Glasur mit dezenten blauen Punkten nach oben. Gerhard MEISEL 1903 geboren in Oppeln, Polen 1921-1923 Kunstgewerbeschule, Breslau 1926-1928 Volontariat bei Kieler Kunstkeramik 1928-1931 Studium an der Kunstakademie Dresden (Bildhauerei bei Karl Albiker) 1931-1933 künstlerischer Leiter der Majolikafabrik Schramberg 1933-1936 Carstens-Uffrecht KG (Neuhaldensleben) 1949-1968 Eigene Werkstatt in Stahnsdorf Gestorben im Jahr 1979 in Stahnsdorf, Deutschland TW234

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Vintage Van Briggle Pottery Luna Moth Rose Schale von Sara Elder, 7,6 cm hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. b70

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Weller Art Pottery Apfelkrug aus den 1920er Jahren. 7" hoch x 8" Griff zum Ausgießen. Keine Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen, insgesamt sind Haarrisse zu erwarten. isshelf

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Riesige Lotusform Vintage Ken Edwards El Palomar mexikanische Studiokeramikschale. Keine Schäden oder erkennbarer Verschleiß. 11" breit x 5,25" hoch. isshelf

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1957 Harding Black Texas Studio Art Keramikschale mit Fuß und einer fantastischen komplexen Glasur Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, keinerlei Glasurverlust. 6 3/8" breit x 1,25" hoch. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. b3

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7 japanische Studio-Keramikbecher aus der Mitte des Jahrhunderts. Aus dem Nachlass einer Familie, die kurz nach dem Zweiten Weltkrieg bis etwa in die 1970er Jahre in Japan lebte. Sehr gute Qualität, ich kann die Marke nicht lesen und habe nicht recherchiert. Verkaufe die 7 ohne Beschädigung. 2,5" hoch. Handschriftliche Signatur. isshelf

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5 japanische Studio-Keramikbecher aus der Mitte des Jahrhunderts. Aus dem Nachlass einer Familie, die kurz nach dem Zweiten Weltkrieg bis etwa in die 1970er Jahre in Japan lebte. Sehr gute Qualität, ich kann die Marke nicht lesen und habe nicht recherchiert. Verkaufe die 5 ohne Beschädigung. 2,5" hoch. Handgeritzte Signaturen. isshelf

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4 japanische Studio-Keramikbecher aus der Mitte des Jahrhunderts. Aus dem Nachlass einer Familie, die kurz nach dem Zweiten Weltkrieg bis etwa in die 1970er Jahre in Japan lebte. Sehr gute Qualität, ich kann die Marke nicht lesen und habe nicht recherchiert. Verkaufe die 4 ohne Schaden. 3" hoch. isshelf

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1970er Jahre Linda Genet Texas Studio Pottery Vase Mid Century Modern. Tolles Stück der pensionierten professionellen Töpferin Linda Genet, einer ehemaligen Schülerin von Ishmael Soto, die sich vor Ort einen Namen gemacht hat, und dieses Stück zeigt Ihnen, warum. 6,75" hoch x 5,5" breit ohne Beschädigung. tw227

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Brutalist Ishmael Soto Austin Texas Studio Pottery Abstraktes skulpturales Gefäß 11" hoch, sehr substatisches Stück. Dieses und einige andere Stücke, die ich auflisten werde, stammen aus dem Nachlass der lokal gelisteten Künstlerin Jeanette Welty Chelf, die eine langjährige Freundin von Soto war seine Jahre an der University of Texas. Dieses Stück weist keine Risse, Chips oder Restaurierungen auf, weist jedoch einen Brennfehler auf, der sich über die Hälfte der Seite erstreckt und nicht in das Innere eindringt. Das Innere ist glasiert und hält Wasser. Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus der Laudatio des Künstlers. Dies ist ein gutes Vintage-Stück aus einem örtlichen Anwesen in Austin. Ishmael Soto, langjähriger Keramiker und Lehrer aus Austin, starb am Montag nach einem Kampf gegen Krebs. Er war 84. „Ishmaels Tod ist ein Verlust für uns alle in der Gemeinde“, sagte Sylvia Orozco, Direktorin des Mexic-Arte Museum. „Er war ein großartiger Mensch, Lehrer und Künstler. Ishmael war einer der ersten, wenn nicht der erste mexikanisch-amerikanische Austinite, der ein professioneller bildender Künstler wurde.“ Der Künstler und Lehrer Ishmael Soto starb am 27. Februar im Alter von 84 Jahren. Beitrag von Tahila Mintz Soto gewann viele Preise und wurde häufig in Gruppen- und Einzelausstellungen ausgestellt. Soto stammt aus Austin und erwarb seinen ersten Abschluss an der University of Texas und seinen zweiten an der berühmten Cranbrook Academy of Art in Michigan. Seine 57. jährliche Potters Show and Sale fand im Dezember 2016 statt. Er unterrichtete sieben Jahre lang Keramik an der UT – einer der ersten Hispanics, die in der Kunstabteilung lehrten – und anschließend insgesamt mehr als an der St. Edward's University und dem Austin Community College 30 Jahre.. „Er war ein bescheidener, großzügiger Mentor und eine große Inspiration für viele Künstler“, sagte seine Witwe Cynthia Leigh. „Er hat im Laufe seines Lebens Tausende von Schülern unterrichtet. Viele seiner Schüler entschieden sich aufgrund seiner Ermutigung und Unterstützung, Künstler zu werden. Er versuchte nicht, seine Schüler dazu zu bringen, seine Arbeit nachzuahmen; er ermutigte sie, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen und ihre eigenen Talente zu nutzen.“ isshelf

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1945 Rookwood Art Deco Schiffsbuchstützen. Tolle Buchstützen aus amerikanischer Kunstkeramik aus der Mitte des Jahrhunderts. Insgesamt verrückt, wahrscheinlich beabsichtigt. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Verkaufe das abgebildete Paar. isshelf

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Antikes Rookwood-Keramik-Broschüre. Ich kaufe die abgebildete Broschüre aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, 4" x 6", leichte Gebrauchsspuren am Rand des Vorderdeckels, insgesamt sauber. Bausatzregal

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1953 Harding Black Texas Studio Art Keramikschale mit Fuß und bester chinesischer Flambe-Glasur Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, keinerlei Glasurverlust. 6 1/8" breit x 3,25" hoch. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. b3

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c1960 Seltener früher Werbe-Cowboystiefel von Warner Brothers Records California Pottery. 6 3/8" hoch x 4,25" lang. Äußerst selten, wahrscheinlich einer der ersten Werbeartikel von Warner Brothers Records, als sie 1958 zum ersten Mal auf den Markt kamen, wenn überhaupt, nicht viel später. Aus dem Nachlass von Tom Middleton (1953–2020). Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. tw209 1973 fand Tom einen Instrumentenkatalog von Warehouse Music Sales in Fort Worth, der mehrere Dobros enthielt. Er verkaufte seine beiden Gitarren und kaufte mit dem Geld seine erste Dobro. Nachdem es angekommen war, war sein Leben nie mehr ganz dasselbe. Wenn Sie jemals das Vergnügen hatten, ihn spielen zu hören, haben Sie gesehen, wie Tom das tat, was er liebte. Bevor er sich auf den Weg nach Arizona machte, um seine Ausbildung fortzusetzen, arbeitete Tom als Schlepperdecksmann für die United Maritime Union auf den Flüssen Ohio, Monongahela und Allegheny. Tom erhielt einen Bachelor-Abschluss in Englischer Literatur von der Northern Arizona University. Während seiner Zeit in Flagstaff war er Mitglied der Mormon Lake Hotshots im Coconino National Forest. Bill Macks „All Night Open Road“-Show von WBAP in Dallas leistete ihm auf der Mormon Lake Guard Station Gesellschaft. Mit mehreren seiner Kameraden bei der Feuerwehr schloss er lebenslange Freundschaften und blieb für den Rest seines Lebens mit ihnen in Kontakt. Aber die Musik rief ihn immer wieder an und Tom begann für die RQ Jones Resophonic Guitar Company in Wanette, Oklahoma zu arbeiten. Jetzt spielte er nicht nur Dobros, er machte sie auch. Tatsächlich hat er eines für einen jungen Dobro-Spieler namens Jerry Douglas angefertigt, der heute weithin als „der“ Dobro-Spieler unserer Zeit gilt. Die betreffende Dobro gehört heute zum Musikinstrumentenmuseum in Phoenix. Jerry und Tom wurden gute Freunde und wann immer Jerry in den letzten Jahren durch Austin tourte, genossen sie gemeinsam Live-Musik im Ginny's Little Longhorn Saloon und anderen Musiklokalen. 1978 arbeitete Tom für Peaches Records and Tapes in Oklahoma City, dann für The Handleman Company und schließlich für Pickwick Distribution Company in Dallas. Diese drei Jobs zeigten Tom die Kauf-, Verkaufs- und Vertriebsseite des Musikgeschäfts. 1985 arbeitete Tom als Druckproduktionsleiter bei The Richards Group, einer Werbeagentur in Dallas. Er zeichnete sich durch hervorragende Druckproduktion aus und blieb sowohl bei GSD&M als auch bei McGarrah Jessee in Austin, von wo er sich nach 24 Jahren kurz vor seinem Tod zurückzog. Toms Arbeit in der Druckproduktion sollte nicht unerkannt bleiben. Es besteht kein Zweifel, dass Sie unzählige Male Anzeigen, Verpackungen und Produkte gesehen haben, die er hergestellt hat – Sie wussten es einfach nicht. Er verfügte über einen großen Erfahrungs- und Wissensschatz und war stets daran interessiert, sein Wissen mit jungen Produzenten und Kreativen zu teilen. Als Tom in den Ruhestand ging, waren seine Kollegen, Lieferanten, Lieferanten,

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Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, keinerlei Glasurverlust. 5,5" hoch x 4 7/8" breit am Rand. Verkaufe das abgebildete Paar, wundervolle Glasur, die aufgrund der Handarbeit leicht variiert. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. b3

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