Antike Keramik unsortiert

C1900 Französische T&V Limoges-Porzellanplakette. Scheint vom Künstler Hodkinson signiert zu sein. 7,5" x 9,75" große Plakette im 11 5/8" x 9 1/8" großen Rahmen. Schöne antike, über 100 Jahre alte handbemalte Tafel. Kein Schaden.

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1900 Reiter-/Jagdszene Adams Jasperware Keksfass. 6" hoch ohne Bügel x 6" breit, keine Schäden, Restaurierungen oder Flecken. tw274

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1860 Zwei Reliefkrüge, Zinn montiert. Verkaufe beide abgebildeten Krüge, die höchste ist 9,5 Zoll hoch. Die Keramik ist nicht beschädigt, der Deckel ist mit einem blauen „T“ markiert und der Kork und Rand am Boden weisen einige Verluste an der Befestigung auf, aber der Deckel ist intakt und funktionstüchtig und in unrestauriertem Zustand. Tw274

Lesen Sie Mehr Weniger

1860er Jahre Minton Majolica Game Pie Dish mit Deckel. Englische viktorianische Majolika-Wildpastetenschale, Minton, ca. 1862, Deckel mit Wildtieren, die auf Farnen und Blättern ruhen, in Reliefform, Sockel in Form eines geflochtenen Korbs mit Griffen aus Eichenzweigen, eingeprägte Marke Minton mit Datumsziffer, kleiner Restaurierungsbereich Spitze des Stockentenflügels, ca. 7" hoch, 13,25" lang, 8" breit, 6,25 Pfund. Keine Schäden oder Restaurierungen außer der abgebildeten und beschriebenen Flügelspitze. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Frühe Celadon-Schale. 5 1/8" breit x 1 5/8" tief, gutes frühes Stück, wahrscheinlich chinesisches Exemplar aus einer Sammlung, die im dritten Viertel des 20. Jahrhunderts auf Reisen und Arbeiten in Asien zusammengestellt wurde. Unregelmäßigkeiten und Haarrisse in der Glasur sind möglicherweise nicht beabsichtigt, aber sehr attraktiv. Ein paar winzige Chips am Fußrand, die größtenteils überglast sind.

Lesen Sie Mehr Weniger

Franz Kriwanek (Amerikaner, 1920-1994) Mid Century Modern Texas Studio Pottery große Vase. 9,75" hoch x 7" ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Frisch von einem örtlichen Anwesen in Austin, TX, höchstwahrscheinlich hergestellt, als er in TX unterrichtete, bevor er nach Silverton zog. Franz Kriwanek (Amerikaner, 1920-1994). Künstler, Töpfer, Professor und Autor, bekannt für die Mischung von Tonen und Glasuren aus Böden und Mineralien der San Juan Mountains in der Nähe von Silverton, Colorado. Aus diesen Mischungen hergestellte Keramik ist sehr langlebig und hat einen besonderen Reiz. Als Deutschland die Tschechoslowakei eroberte, wurde Kriwanek zwangsweise in die deutsche Armee eingezogen. Anschließend wurde er in die Wüste Nordafrikas geschickt, doch eines Morgens, als er und die anderen Zwangsrekrutierten aufwachten, waren sie allein. Kriwanek wurde in das Kriegsgefangenenlager in Clarinda geschickt, wo er, von Beruf Künstler, wieder mit dem Malen begann, insbesondere mit Illustrationen des Lagers. Nach Kriegsende wurde er freigelassen und kehrte nach Europa zurück, wo er vier Jahre in den Niederlanden lebte. Tatsächlich sagte Winegardner, eine Familie in Shenandoah habe Kriwanek an die University of Iowa geschickt, wo er seinen Lehrabschluss erwerben könne. Anschließend unterrichtete er ein Jahr lang in Shenandoah, gefolgt von Mount Pleasant, Iowa. Im Jahr 1948 ließ sich Franz Kriwanek in Schweden nieder, um bei den Meistern Wilhelm Koge und Stig Lindberg chinesisch-schwedisches Steinzeug zu studieren. Während seines Aufenthalts in Schweden hatte er sieben Einzelausstellungen. 1963 kam er nach Texas und nahm eine Stelle an der Kunstfakultät der Texas Tech University an. Monatelang nach seiner Ankunft in West-Texas suchte er nach einem Lehm, der 2.400 Grad standhalten konnte. Er fand es in einem Steinbruch in Snyder, Texas. Er glaubte an die Verwendung lokaler Materialien und entwickelte eine Reihe von Glasuren, deren Hauptbestandteil Baumwoll-Gin-Asche ist. Diese Glasuren folgen den gleichen Traditionen wie chinesische Ascheglasuren. „Franz Kriwanek wurde am 1. Mai 1920 in Worschach, Österreich geboren. Winegardner sagte, als Deutschland die Tschechoslowakei eroberte, sei Kriwanek zwangsweise in die deutsche Armee eingezogen worden. Anschließend wurde er in die Wüste Nordafrikas geschickt, doch eines Morgens, als er und die anderen Zwangsrekrutierten aufwachten, waren sie allein. „Die Deutschen waren weg. Sie hatten sie in der Wüste zurückgelassen“, sagte Winegardner. „Das erste, was sie taten, war, sich zu ergeben.“ Kriwanek wurde in das Kriegsgefangenenlager in Clarinda geschickt, wo er, von Beruf Künstler, wieder mit dem Malen begann, insbesondere mit Illustrationen des Lagers. Nach Kriegsende wurde er freigelassen und kehrte nach Europa zurück, wo er vier Jahre in den Niederlanden lebte. „Jemand, den er in Clarinda kannte, unterstützte ihn und seine Familie dabei, nach Clarinda zurückzukehren“, sagte Winegardner. „Dann zog er nach Shenandoah und gründete die Kriwanek Pottery and Art School. Er wurde von den Menschen in Shenandoah wirklich gefördert und unterstützt.“ Tatsächlich sagte Winegardner, eine Familie in Shenandoah habe Kriwanek an die University of Iowa geschickt, wo er seinen Lehrabschluss erwerben könne. Anschließend unterrichtete er ein Jahr lang in Shenandoah, gefolgt von Mount Pleasant, Iowa. „Er beendete seine Lehrkarriere als Lehrstuhlinhaber für Keramik an der University of Texas in Lubbock“, sagte Winegardner. „Er landete bei Silverton Mountain Pottery in Silverton, Colorado. Er verstarb 1994, aber seine Stücke erfreuen sich in letzter Zeit großer Beliebtheit.“

Lesen Sie Mehr Weniger

Antiker handbemalter Minton-Mittagessenteller. Toller Teller aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, eingeprägte Minton-Marke mit einigen Zahlen/Buchstaben als Datumscode. Ich gehe davon aus, dass ich leider keine Zeit zum Auschecken habe. Keine Chips oder Risse, einige Gebrauchsspuren und Oberflächenverschleiß. 9 1/16" breit. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Franz Kriwanek (Amerikaner, 1920-1994) 1965 Mid Century Modern Texas Studio Pottery Gerahmte Plakette 9,25" x 16" insgesamt 13,25" x 7" Plakette, absolut keine Schäden oder Abnutzung. Franz Kriwanek (Amerikaner, 1920-1994) Künstler, Töpfer, Professor und Autor, bekannt für die Mischung von Tonen und Glasuren aus Böden und Mineralien der San Juan Mountains in der Nähe von Silverton, Colorado. Aus diesen Mischungen hergestellte Keramik ist sehr langlebig und hat einen besonderen Reiz. Als Deutschland die Tschechoslowakei eroberte, wurde Kriwanek zwangsweise in die deutsche Armee eingezogen. Anschließend wurde er in die Wüste Nordafrikas geschickt, doch eines Morgens, als er und die anderen Zwangsrekrutierten aufwachten, waren sie allein. Kriwanek wurde in das Kriegsgefangenenlager in Clarinda geschickt, wo er, von Beruf Künstler, wieder mit dem Malen begann, insbesondere mit Illustrationen des Lagers. Nach Kriegsende wurde er freigelassen und kehrte nach Europa zurück, wo er vier Jahre in den Niederlanden lebte. Tatsächlich sagte Winegardner, eine Familie in Shenandoah habe Kriwanek an die University of Iowa geschickt, wo er seinen Lehrabschluss erwerben könne. Anschließend unterrichtete er ein Jahr lang in Shenandoah, gefolgt von Mount Pleasant, Iowa. Im Jahr 1948 ließ sich Franz Kriwanek in Schweden nieder, um bei den Meistern Wilhelm Koge und Stig Lindberg chinesisch-schwedisches Steinzeug zu studieren. Während seines Aufenthalts in Schweden hatte er sieben Einzelausstellungen. 1963 kam er nach Texas und nahm eine Stelle an der Kunstfakultät der Texas Tech University an. Monatelang nach seiner Ankunft in West-Texas suchte er nach einem Lehm, der 2.400 Grad standhalten konnte. Er fand es in einem Steinbruch in Snyder, Texas. Er glaubte an die Verwendung lokaler Materialien und entwickelte eine Reihe von Glasuren, deren Hauptbestandteil Baumwoll-Gin-Asche ist. Diese Glasuren folgen den gleichen Traditionen wie chinesische Ascheglasuren. „Franz Kriwanek wurde am 1. Mai 1920 in Worschach, Österreich geboren. Winegardner sagte, als Deutschland die Tschechoslowakei eroberte, sei Kriwanek zwangsweise in die deutsche Armee eingezogen worden. Anschließend wurde er in die Wüste Nordafrikas geschickt, doch eines Morgens, als er und die anderen Zwangsrekrutierten aufwachten, waren sie allein. „Die Deutschen waren weg. Sie hatten sie in der Wüste zurückgelassen“, sagte Winegardner. „Das erste, was sie taten, war, sich zu ergeben.“ Kriwanek wurde in das Kriegsgefangenenlager in Clarinda geschickt, wo er, von Beruf Künstler, wieder mit dem Malen begann, insbesondere mit Illustrationen des Lagers. Nach Kriegsende wurde er freigelassen und kehrte nach Europa zurück, wo er vier Jahre in den Niederlanden lebte. „Jemand, den er in Clarinda kannte, unterstützte ihn und seine Familie dabei, nach Clarinda zurückzukehren“, sagte Winegardner. „Dann zog er nach Shenandoah und gründete die Kriwanek Pottery and Art School. Er wurde von den Menschen in Shenandoah wirklich gefördert und unterstützt.“ Tatsächlich sagte Winegardner, eine Familie in Shenandoah habe Kriwanek an die University of Iowa geschickt, wo er seinen Lehrabschluss erwerben könne. Anschließend unterrichtete er ein Jahr lang in Shenandoah, gefolgt von Mount Pleasant, Iowa. „Er beendete seine Lehrkarriere als Lehrstuhlinhaber für Keramik an der University of Texas in Lubbock“, sagte Winegardner. „Er landete bei Silverton Mountain Pottery in Silverton, Colorado. Er verstarb 1994, aber seine Stücke erfreuen sich in letzter Zeit großer Beliebtheit.“

Lesen Sie Mehr Weniger

Noritake Pickard Dekorierte, stark vergoldete Art-Deco-Schale aus den 1920er Jahren. Sehr erstaunliches Stück in nahezu neuwertigem Zustand ohne Schäden oder erkennbare Gebrauchsspuren. Wie abgebildet markiert, wahrscheinlich von Pickard dekoriert. 10,25" x 7" x 2,5" tief. tw270

Lesen Sie Mehr Weniger

c1870 Früher handbemalter Cauldron TC Brown Westhead and Moore Schrankteller. Ohne Markierung. Keine Schäden oder Restaurierungen, insgesamt feine Haarrisse. 9 3/16 Zoll breit, keine erkennbaren Markierungen. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike Miniaturen aus Steingut von Royal Doulton. Verkaufe die drei Stücke aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigung. Die liebevolle Tasse ist nicht markiert, wurde aber von zuverlässigen Quellen Doulton zugeschrieben. Sie ist 7/8 Zoll hoch, Becher und Milchkännchen sind 1 9/16 Zoll hoch. Verkaufe alle drei Teile. Bausatzregal

Lesen Sie Mehr Weniger

Antiker Crown Staffordshire Miniatur-Becher, Untertasse und Vase aus schwerem Gold/Kobalt/handbemalt. Alle drei Stücke aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, möglicherweise Ende des 19. Jahrhunderts. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Die Vase ist 2 7/8" hoch, die Tasse ist 1 3/16" hoch, die Untertasse ist 2" breit. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

c1830-40 Britisches handbemaltes, stark vergoldetes Kompott. Sehr erstaunlich und wunderbar aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, ohne Stempel, britisch. Ich habe nicht eine Sekunde damit verbracht, den Hersteller zu identifizieren, da ich einfach keine zusätzliche Zeit habe. Zu wissen, dass es Ridgway, Spode usw. sind, macht es nicht schöner. Meine Theorie ist die, die ich bereits kenne. 10,25" breit x 6,5" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1840 Orientalist Transferware Arabische/asiatische Szenensammlung Siam, asiatische Ansichten, Palästina und eine weitere unmarkierte Sammlung. Alles ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 8-Zoll-Teller, 9-Zoll-Gurken-/Relish-Gericht. Verkaufe das abgebildete Los.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike Delfter Fliesen in Holzrahmen. Verkauf der vier niederländischen Delfter Fliesen aus dem 16./17. Jahrhundert, die möglicherweise im späten 18. bis frühen 19. Jahrhundert so zugeschnitten wurden, dass sie in diese ovalen Rahmen passen. Rahmen 5,75 x 7 Zoll, einige Glasurverluste und Kratzer auf den Fliesen, Risse in den Holzrahmen. Verkaufe die 4 abgebildeten mit religiösen/militärischen Szenen.

Lesen Sie Mehr Weniger

1934 Chicago Worlds Fair Pickard dekorierte Zuckerdose. Schweres Gold und Platin, dekoriert von Pickard oder einem der damaligen Chicagoer Porzellanstudios. 4,25" hoch, ohne Beschädigung oder erkennbare Abnutzung. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Ishmael Soto (1932-2017) Austin Texas Studio Pottery Abstrakte Mid-Century Modern Vase mit dicker, tropfender Glasur. 7" hoch x 5,5" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus der Laudatio des Künstlers. Ishmael Soto, langjähriger Keramiker und Lehrer aus Austin, starb am Montag nach einem Kampf gegen Krebs. Er war 84. „Ishmaels Tod ist ein Verlust für uns alle in der Gemeinde“, sagte Sylvia Orozco, Direktorin des Mexic-Arte Museum. „Er war ein großartiger Mensch, Lehrer und Künstler. Ishmael war einer der ersten, wenn nicht der erste mexikanisch-amerikanische Austinite, der ein professioneller bildender Künstler wurde.“ Der Künstler und Lehrer Ishmael Soto starb am 27. Februar im Alter von 84 Jahren. Beitrag von Tahila Mintz Soto gewann viele Preise und wurde häufig in Gruppen- und Einzelausstellungen ausgestellt. Soto stammt aus Austin und erwarb seinen ersten Abschluss an der University of Texas und seinen zweiten an der berühmten Cranbrook Academy of Art in Michigan. Seine 57. jährliche Potters Show and Sale fand im Dezember 2016 statt. Er unterrichtete sieben Jahre lang Keramik an der UT – einer der ersten Hispanics, die in der Kunstabteilung lehrten – und anschließend insgesamt mehr als an der St. Edward's University und dem Austin Community College 30 Jahre.. „Er war ein bescheidener, großzügiger Mentor und eine große Inspiration für viele Künstler“, sagte seine Witwe Cynthia Leigh. „Er hat im Laufe seines Lebens Tausende von Schülern unterrichtet. Viele seiner Schüler entschieden sich aufgrund seiner Ermutigung und Unterstützung, Künstler zu werden. Er versuchte nicht, seine Schüler dazu zu bringen, seine Arbeit nachzuahmen; er ermutigte sie, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen und ihre eigenen Talente zu nutzen.“ B26

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1900 Haviland Limoges Snack-Set Tasse und Teller Rosa Rosen mit Gold. Tolles Snack-Set aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert ohne Schäden oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Die Tasse ist inklusive Henkel 4 1/8 Zoll breit und 2 Zoll hoch. Die Untertasse/Snackplatte, die über eine passende Vertiefung für die Tasse verfügt, ist etwa 8 1/2 Zoll lang und 7 Zoll breit. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

1907 Charles Wallace Quicksell Limoges Sirupkrug aus goldenem Porzellan für Dr. Herbert G. Pettebone für Jessie Flick Beers. Tolles Stück ohne Beschädigungen oder Restaurierungen, nur minimale Gebrauchsspuren an der Vergoldung. Interessant mit der eingebauten Provenienz. 5,75" hoch. Keine Markierungen außer den abgebildeten, erstklassiges Porzellan, höchstwahrscheinlich französisch. Quicksell dekorierte im frühen 20. Jahrhundert eine ganze Menge Porzellan, ich glaube, er dekorierte in den USA, möglicherweise für Pickard. tw271

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Cunha Palissy Ware Ladegerät mit Schlange/Schildkröte. 9,75" breit, sehr leichter Verlust an Blättern auf der Oberseite, eigentlich habe ich nur eine Stelle gefunden. Keine Restaurierungen oder größeren Schäden an der Oberseite. Es scheint eine Restaurierung am Fußrand zu geben, die geschrumpft/abgenutzt ist. Starkes, stabiles Stück, das sehr gut zur Geltung kommt Nun, etwas weiße Wandfarbe auf der Vorder- und Rückseite von der Zeit, als sie beim Streichen der Innenwand nicht abgenommen wurde. Die Stelle links vom zweiten Bild weist also einen leichten Verlust auf, die Stelle rechts ist weiße Innenwandfarbe.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große Staffordshire-Löwenjagd aus den 1820er Jahren, indische/afrikanische/ägyptische Pyramidenszene, Servierschüssel. Erstaunlicher Zustand, 12 5/8 Zoll Diagonale, extrem cooles Muster, das extrem selten zu sein scheint, da ich keine genauen Übereinstimmungen finden kann. Garantiert über 190 Jahre alt, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Abnutzungserscheinungen. Ich bin beeindruckt von der Asterix-Typenmarkierung auf der Rückseite könnte es sich um eine frühe Adams-Marke handeln. tw272

Lesen Sie Mehr Weniger

Majolika-Teller und flache Schüssel aus den 1880er Jahren. Verkaufe beide Stücke britischer Majolika, das größte 8,75 Zoll breit, weder mit Beschädigungen noch mit Restaurierungen, leichte Flecken auf der Schale. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Pr. Antike Meissener Potpourri-Vasen, Modellnummer 884 und Künstlermarke 70, blaue Schwertermarke mit Stornierung, mit Eisenaufdruck 9; 19. Jh., nach einem Modell von Johann Friedrich Eberlein aus dem Jahr 1747. Sockel und Schale zweiteilig gebrannt und verschraubt, innen mit dekorativer Kappe. Maße: Höhe: jeweils 13 Zoll mit Deckel, Breite: 6 3/4 Zoll, Durchmesser: Schüssel, 6 1/8 Zoll, Gewicht jeweils: 6 Pfund. 8,5 Unzen. Zusammen: 13 Pfund. 1 Unze. Zustand: Jeweils mit geringfügigen Restaurierungsstellen an einigen Blumen. Erste Vase: Baby und sitzende Frau mit Verlusten an den Füßen und einem Baby ohne rechtes Bein, mit Verlusten an Blumen und Blättern; Zweite Vase: Baby und sitzende Frau mit Verlusten an jeweils einem Fuß, mit Verlusten an den Blumen, am bemerkenswertesten am Abschluss des Deckels, Innenrand des Deckels mit 1 3/4 Zoll Chip an der Unterseite, mit zugehörigem Riss von 5 3/4 Zoll Länge und zugehörigem Riss Kleinere Restaurierungsstellen und reparierter Chip von etwa 1/2 Zoll Länge. Eines davon weist einen werksseitig hergestellten Brennfehler im Sockel auf, wo das Porzellan oben zusammengefügt ist und der nur bei genauer Betrachtung von außen sichtbar ist.

Lesen Sie Mehr Weniger

Napoleonische Pferdefigur aus Rudolstadt Volkstedt aus dem 18. Jahrhundert. Ich garantiere, dass diese Figur über 200 Jahre alt ist. Wenn es sich tatsächlich um eine Darstellung von Napoleons Pferd handelt, dann wäre es das frühe 19. Jahrhundert, ich glaube aber, dass es aus dem letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts stammt. 5 7/8" hoch x 6,5" lang, mit einer sehr alten professionellen Restaurierung, die jetzt an der Mitte bis zum Oberkörper des Pferdes abblättert. Volkstedter Porzellan - Geschichte Im September 1760 beantragte Georg Heinrich Macheleid (1723–1801) beim Fürsten Johann Friedrich von Schwartzburg-Rudolstadt die Errichtung einer Porzellanfabrik in Sitzendorf, Thüringen, Deutschland. Macheleid arbeitete zuvor in einer Glasfabrik in Glücksthal. Unabhängig von den Meissener Keramikern führte Macheleid eigene Forschungen zur Herstellung von Hartporzellan durch. Fürst Johann Friedrich entsprach 1762 Macheleids Bitte mit der Auflage, das Werk in der Nähe seines Hofes in Schwarzburg-Rudolstadt anzusiedeln. Macheleid gründete in Volstedt die Aelteste Volksstedter Porzellanfabrik, die 1923 Teil von Rudolstadt wurde. Macheleid schuf für seine Arbeiter ein sich selbst tragendes Dorf. 1767 verließ Macheleid das Land. Die Fabrik gelangte unter die Kontrolle des Prinzen, seiner Frau, seines Sohnes und fünf weiterer Investoren. Sie verpachteten die Fabrik an Christian Nome aus Erfurt. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erlangte Volksted einen guten Ruf für seine gut modellierten und bemalten Figuren, die denen von Meissen Konkurrenz machten. Im Jahr 1793 erwarb Fürst Johann Friedrich alle ausstehenden Aktien. 1797 verkaufte Fürst Ludwig Friedrich, Johanns Nachfolger, die Fabrik an seinen Schwager Ernest Konstantin, Landgraf von Hessen-Philippstahl, der sie einige Jahre später an Wilhelm Greiner und Carl Holzapfel verkaufte. Nome verließ die Stadt um 1800. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Meissener Figur aus dem 18. Jahrhundert. 5,5" hoch x 5,25" an der breitesten Stelle. Sehr alte professionelle Restaurierung am linken Arm, Verlust des Bandes/der Blumen im Haar und ein paar winzige Chips an Rüschen und Spitze. Figcab

Lesen Sie Mehr Weniger

C1890 10,25" RS Preußenschale. Keine Schäden jeglicher Art oder Restaurierungen, Abnutzung an der Randvergoldung. tw271

Lesen Sie Mehr Weniger

Herend Miniatur-Weißfleckkaninchen, 2,5 cm hoch x 3,8 cm lang, ohne Beschädigung oder Abnutzung. Schmuckschublade

Lesen Sie Mehr Weniger

4 handbemalte Dresden-Teller aus der Zeit um 1900, 8,25 Zoll. Verkauf der 4 abgebildeten Teller, Malerei und Porzellan von höchster Qualität. Handgeschriebener Händlername Wright, Tyndale & Van Roden Philadelphia auf der Rückseite. Keine Schäden, Abnutzung oder Restaurierungen. Wright, Tyndale & Van Roden Philadelphia war ein sehr hochwertiges Geschäft, das sich in der Zeit von etwa 1880 bis 1930 in Philadelphia auf den Verkauf von Porzellan spezialisierte. Es verkaufte historische Szenenteller aus Minton sowie viele andere Porzellanhersteller aus Minton, Limoges und vergleichbarer Qualität. Später waren Caldwells und Bailey Banks ähnliche Geschäfte. Der Name des Vorgängergeschäfts lautete Tyndale. Der Begriff „Dresdner Porzellan“ bezieht sich eher auf eine künstlerische Strömung als auf eine bestimmte Figuren- oder Geschirrserie. Als Reaktion auf den Aufstieg der „Romantik“ im 19. Jahrhundert entstanden in der sächsischen Landeshauptstadt mehrere Dekorationsateliers. Dresden war ein wichtiges Zentrum dieser künstlerischen, kulturellen und intellektuellen Bewegung, die Maler, Bildhauer, Dichter, Philosophen und Porzellandekorateure gleichermaßen anzog. Als Reaktion auf die aufregenden Entwicklungen rund um sie herum ließen vier bekannte Keramikdekorateure 1883 die berühmte Dresdner Marke mit der blauen Krone eintragen und der weithin beliebte „Dresdner Stil“ war geboren.

Lesen Sie Mehr Weniger

1984 Große Sara Post Texas/Kalifornien Abstrakte Studiokeramik-Mittelstückschale 12,75" breit x 3,75" hoch ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse oder Gebrauchsspuren. Die abstrakte Malerin Sara Post wurde in Texas geboren, verbrachte ihr Erwachsenenleben jedoch in Nordkalifornien. Post studierte Malerei an der Southern Methodist University und verfügt über einen Master in Keramik und Kunstpädagogik an der Northern Arizona University. Sie ist seit 1981 als praktizierende Künstlerin tätig und erlangte nationale Anerkennung für ihre glasurbemalten Keramikarbeiten, beginnend mit der Aufnahme in Neiman-Marcus‘ American Art Forms. Im letzten Jahrzehnt haben sich ihre Oberflächen und Medien weiterentwickelt, was sie letztendlich zu einer Schichtung von Farbe, Collage und Wachs geführt hat, die zwar nicht gegenständlich ist, aber Vorstellungen von persönlicher Geschichte, Veränderungen und Aufzeichnungen davon zum Ausdruck bringt. Ihre aktuelle Arbeit ist in zahlreichen Galerien und Museen vertreten und wird im wegweisenden Text „Cold Wax Medium: Techniques, Concepts and Conversations“ von Rebecca Crowell und Jerry McLaughlin vorgestellt. Sara Post, mit Tom Post AUSBILDUNG —BA Studiokunst/Kunstpädagogik, Southern Methodist University, Dallas, Texas —MA Keramik/Kunstpädagogik, Northern Arizona University, Flagstaff, Arizona – Gezieltes Studium der Keramik an der University of California, Davis, Kalifornien AUSBILDUNG UND AUFENTHALT 2006Il Bisonte, Florenz, Italien, Druckgrafik und Monotypie PRIMÄRE BERUFSERFAHRUNG 1981 – Studio Potter, Präsident, TS Post Inc., Studio Pottery, Kunstatelier, Davis, Kalifornien Tom und Sara Post sind für handgefertigte Formen bekannt, die locker und absolut funktional sind. Die Oberflächen werden mit gemischten Pinselfarben veredelt, wodurch Farbfelder entstehen, die durch wiederholte geometrische Akzente hervorgehoben werden. Die Posts begannen 1976 mit der Zusammenarbeit bei Keramikstücken. Gemeinsam betrieben sie TS Post Ceramics und produzierten von 1981 bis 2005 eine umfangreiche Reihe funktionaler Stücke. Ihre Nach 2005 konzentrierten sie sich auf Einzelstücke und Wandcollagen, bei denen aus Fliesen Farbfeldgemälde entstanden. Öffentliche Sammlungen Museum für Kunst und Design, New York, New York Smithsonian American Art Museum, Renwick Gallery, Washington, D.C Literaturverzeichnis American Art Collector, Band 1, Buch 1. Berkeley, CA: Alcove Books, 2004. Fina, Angela und Jonathan Fairbanks. Das Beste der Töpferei. Rockport MA: Quarry Books, 1996. Palmer, Tom. American Art Collector, Band 2, Buch 1. Berkeley, CA: Alcove Books, 2005. Pozo, Angelica. Handgefertigte Fliesen herstellen und verlegen. Asheville, NC: Lark Books, 2005. The Artful Home, Madison, WI: Guild Publications, 2005, 2006, 2007.

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1900 Richard Klemm Dresden Salatteller-Set mit 4 Stück, nur einer mit vollständiger RK-Dekorationsmarke. Alle offensichtlich aus derselben Rohlings- und Lackierfabrik. Keine nennenswerten Gebrauchsspuren, keine Chips, keine Risse. 7,5" breit, verkaufe die 4 abgebildeten. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Französisches Set aus Limoges-Demitasse-Tasse und Untertasse von Klingenberg aus den 1880er Jahren (7). Ich verkaufe die 7 abgebildeten Demitasse-(Espresso-)Tassen und Untertassen aus Eggshell-Porzellan. Sie scheinen jeweils ein verziertes P-Monogramm auf der Untertasse zu haben, das in das Muster eingearbeitet ist. Ein wirklich erstaunliches Set, alles handbemalt und absolut unbeschädigt. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung, sie klingen alle wie eine Glocke. Verkaufe alle 7 mit 4,5" breiten Untertassen, kleinen Tassen, keine Teetassen, diese sind schrankgroß oder für starken Espressokaffee. A. Klingenberg war ein versierter Kunstmaler aus Limoges, als er Anfang der 1880er Jahre seine eigene Porzellanfabrik und ein Dekorationsatelier in der französischen Region Limoges eröffnete. Es scheint nicht viele Informationen über Klingenberg oder sein Unternehmen zu geben, außer dass er irgendwann in den späten 1890er oder sehr frühen 1900er Jahren mit Charles Dwengers Studio fusionierte. Klingenberg und Dwenger stellten gemeinsam Porzellanprodukte her, produzierten dekorierte fertige Porzellanstücke und exportierten diese in die ganze Welt, bis das Unternehmen 1910 seine Türen schloss. Auch wenn über A. Klingenberg und sein Unternehmen nur wenige Details bekannt sind, gibt es doch zahlreiche erstaunlich schöne Kunstwerke, die dieses kurzlebige Unternehmen hinterlassen hat.

Lesen Sie Mehr Weniger

18. Jahrhundert KPM Berlin Porzellanfigur Frau mit Birne in der Hand. Frau mit Birne in der Hand: KPM Berlin, 18. Jahrhundert. Entworfen von Friedrich Elias Meyer im Jahr 1765, stehend auf einem dreigangigen Sockel mit Baumstütze. Porzellan mit polychromer Bemalung u. Unterglasiertes blaues Zepter und beeindrucktes V. 8,5 Zoll hoch mit Verlust an jeder der drei Schalen und Abnutzungsspuren an der Vergoldung an der Basis. Keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. issshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Hutschenreuther Porzellan Stockente im Flug. Erstaunlicherweise ist dieser zarten Figur kein Schaden zugefügt worden. 5,5" breit x 4,5" hoch, handbemalte Figur von bester Qualität.

Lesen Sie Mehr Weniger

Salzglasierte Studio-Keramikvase von 1970. Ich bin mir nicht sicher, ob es ein Künstler ist, aber offensichtlich ein geschickter Töpfer. 5,25" hoch, ohne Beschädigungen oder Gebrauchsspuren. tw206

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage MCM Robert Brady California Studio Pottery Vase. 5,5" hoch x 4,75" breit, ohne Beschädigung oder Abnutzung. Robert Brady (1946–heute) ist ein amerikanischer modernistischer Bildhauer, der mit Keramik und Holz arbeitet. Er wurde in Reno, Nevada, geboren und lebt seit vielen Jahrzehnten in der San Francisco Bay Area. Brady ist ein vielseitiger Künstler, der in den Bereichen Keramik, Holz, Malerei und Illustration arbeitet und vor allem für seine abstrakten figurativen Skulpturen bekannt ist. Brady kam aus der California Clay-Bewegung und der Bay Area Arts-Szene der 1950er und 1960er Jahre, zu der Künstler wie Peter Voulkos, Viola Frey, Stephen de Staebler und Robert Arneson gehörten, der sein Mentor und Lehrer am College war. Don Reitz lebte und arbeitete in Clarkdale, Arizona. Er behauptete, dass er ohne Legasthenie und seine Unfähigkeit, Sprache zu verarbeiten, ein Dichter geworden wäre. Dies führte ihn zur bildenden Kunst, wo er seine Stimme im Ton fand. Die Kunst von Reitz ist sein Vermächtnis, und durch ständige Neuerfindung und Originalität erweiterte er die Definition und das Potenzial der Keramikkunst. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Kimm Lanus Pop Art große handbemalte Porzellanvase. 12,5" hoch, ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren. Kimm Lanus wurde in Rome, New York, geboren, wuchs in Neuengland auf und lebt derzeit in Granbury, Texas. Ihr Kunststudium begann 1972 an der University of Texas in Arlington und begann mit ihrer ersten Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und der Malerei von Toulouse Lautrec, Rossetti, Rapheal, Albrecht Dürer und später Carriere und Edward Hopper. Sie war von diesen Künstlern so tief berührt, dass die Kunst zu einer Lebenseinstellung wurde, und sie sorgte dafür, dass sie in Zukunft im Vordergrund ihres Lebens stand. „Nach einer Vision, die ich vor zehn Jahren erlebte, wurde ich dazu gebracht, Bilder von Maria zu malen. Ich saß allein in der Kirche, in der Stille des Gebets, ihre Anwesenheit war so deutlich, dass ich die Bewegung ihrer Kleidung hören konnte, als sie vor mir kniete. Ich male sie aus der Perspektive vieler verschiedener Religionen und Nationalitäten, um ein Gefühl der Einheit zu fördern. Ihr Bild spricht von bedingungsloser Liebe, Familie, Frieden und Heilung. Frauen verbinden sich oft mit ihr mit einem göttlichen Gefühl der Ermächtigung.“ Lanus unterrichtete über sechs Jahre lang in der Schule bis zur Mittelschule und unterrichtete auch privat Erwachsene und Jugendliche. Nachdem sie über zehn Jahre lang unterrichtet und Workshops für die Kunstgilden von Granbury, McKinney, Wylie und Richardson, Texas, gegeben hatte, nahm sie an mehreren jurierten Ausstellungen teil, darunter der Collin County Annual Show, der Holiday National Show und der Dallas Visual Arts Annual Show , Granbury Arts Annual Show, Plano Annual Art Show, Wylie Annual Art Show, Wylie Annual Show, Richardson und Irving. Sie erhielt mehrfach den ersten und zweiten Platz sowie die Auszeichnung „Best of Show“ des Art Institute of Chicago.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike Meissener Junge mit Vogelkäfigfigur. 5" hoch x 5" breit. Verlust eines Flügels und der Blätter eines Vogels vom Baum, zwei Blätter sind in der abgebildeten Plastiktüte enthalten. Keine Restaurierungen oder nennenswerte Brüche, keine Risse. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Junge Figur aus Derby-Porzellan aus dem 18. Jahrhundert. 6,25 Zoll hoch, Ende des 18. Jahrhunderts mit leichten Verlusten an den Ästen, etwas an jedem Fuß und hier und da mit geringfügigen Gebrauchsspuren. Keine Restaurierungen, keine Risse. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Dresden Flowers Handbemalte 10" retikulierte erhabene Goldplatten. Verkaufe die 4 abgebildeten Platten, so gut wie sie sind, wie sie sind. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, keine nennenswerten Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung. Eines hat einen werksseitigen Brandfehler, der überglasiert ist , nicht ganz getrennter Teil des netzförmigen Abschnitts, der oben im letzten Bild gezeigt wird. Es handelt sich um weißes Porzellan, nicht um die auf dem Bild gezeigte Creme. Der Begriff „Dresdner Porzellan“ bezieht sich eher auf eine künstlerische Strömung als auf eine bestimmte Figuren- oder Geschirrserie. Als Reaktion auf den Aufstieg der „Romantik“ im 19. Jahrhundert entstanden in der sächsischen Landeshauptstadt mehrere Dekorationsateliers. Dresden war ein wichtiges Zentrum dieser künstlerischen, kulturellen und intellektuellen Bewegung, die Maler, Bildhauer, Dichter, Philosophen und Porzellandekorateure gleichermaßen anzog. Als Reaktion auf die aufregenden Entwicklungen rund um sie herum ließen vier bekannte Keramikdekorateure 1883 die berühmte Dresdner Marke mit der blauen Krone eintragen und der weithin beliebte „Dresdner Stil“ war geboren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Peter Deneen Studio Pottery Vase aus den 1970er Jahren. 7,75" x 5,25" ohne jegliche Beschädigung oder Abnutzung. Peter Deneen begann seine lebenslange Reise mit Keramik während seines Töpferstudiums am Luther College in Decorah, Iowa. Während dieser Zeit begann er 1968 auch, die Pond Farm School von Marguerite Wildenhain (in Nordkalifornien) zu besuchen. Anschließend erwarb Peter 1971 seinen MA an der University of Iowa. Inspiriert von Kunst und Geschichte Während dieser Zeit wurde Peter von der Bauhaus-Bewegung von Walter Gropius im Nachkriegsdeutschland inspiriert. Das Hauptziel des Bauhauses bestand darin, „ein Umfeld zu schaffen, das die Verbindung zwischen Kunst, Industrie und Handel durch Bildung fördert; die Zusammenarbeit von Industrie und Künstlern im Bereich der Massenproduktion sicherzustellen.“ GRÜNDUNG DER DENEEN POTTERY 1972 eröffneten Peter und Mary Deneen ihr erstes Studio und ihren ersten Ausstellungsraum im Park Square Court im Stadtteil Lowertown von St. Paul. Hier begannen sie mit der Herstellung von handgedrehter, funktioneller und dekorativer Keramik und Essgeschirr. „Form folgt Funktion“ wurde durch die Lehren von Marguerite Wildenhain in ihre Arbeit eingebettet und erinnerte an die Bauhaus-Lektionen, die sie von Gerhard Marcks gelernt hatte. Zu dieser Zeit begann Mary mit der Produktion weiterer Erinnerungsartikel und Keramikfiguren und brachte eine „Bear Essentials“-Linie auf den Markt. Weiße Bildecke oben linksWeiße Bildecke oben rechtsWeiße Bildecke unten linksWeiße Bildecke unten rechtsFrühe Tage von Deneen Pottery 1974 PARKPLATZGERICHT IN DER UNTERSTADT • „Das Drehen einer Töpferscheibe bringt Wohlstand und einen uneingeschränkten Lebensstil.“ Dies war der Titel des Artikels, der um 1974 in einer lokalen St. Paul-Publikation erschien. „Peter Deneen sitzt an seiner Töpferscheibe und formt mit den Fingern gebrannten Zimtton zu Töpfen und Tellern, Bechern und Kerzenhaltern, hohen, verkorkten Kanistern usw kleine Gewürzfläschchen.“ Zu dieser Zeit wollten die Deneens Einzelhandelsgeschäfte ähnlich wie Pottery Barn eröffnen, aber alle Produkte in ihrem Studio in Lowertown herstellen. Ein Lieblingszitat (des derzeitigen Büropersonals) stammt von Peter. „Wir werden nie mehr als eine Handvoll Leute sein. Ich würde nie größer als drei Filialen werden“, sagt Peter. „Sag nicht ‚nie‘“, wirft Mary ein.“ Wow, wie ist der Weg von den Plänen von 1974 abgewichen! isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Hochwertige Vintage-Vase aus eingeschnittener Celadon-Studio-Keramik im asiatischen Stil in Flaschenform, 5 5/8" hoch mit 1" Innenöffnung des Mundes, 4,5" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Im Moment bin ich mit dem Kunsthandwerker nicht vertraut, aber in Meiner Meinung nach ist die Qualität erstklassig. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Herend Albino Rabbits Figur. 2,25" hoch und breit, ohne Beschädigung oder Abnutzung. Feigenregal

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Großer RS ​​Preußen Humpen Krug 11 1/8" hoch x 7 7/8" Griff bis zum Ausgießer. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung am oberen Rand. Originales, authentisches, etwa 120 Jahre altes RS-Preußen-Porzellan. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Majolika-Hirschteller und Blattschale aus den 1880er Jahren. Verkaufe beide Teile, Blattteller mit kleinem Chip auf der Rückseite oben auf dem letzten Bild, winziger Chip und kurzer enger Haaransatz auf dem Teller. Keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike ovale Schale aus Dresdner Porzellan. Maße: 9 13/16" x 7" x 1 5/8" tief. Alles handbemalt, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Herend Hadik Husaren Porzellanfigur. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 9" groß Graf András Hadik de Futak (ungarisch: gróf futaki Hadik András; deutsch: Andreas Graf Hadik von Futak; slowakisch: Andrej Hadík; 16. Oktober 1710 – 12. März 1790) war ein ungarischer Adliger[1] und Feldmarschall[2] der Habsburger Armee. Er war von Januar 1774 bis Juni 1774 Gouverneur von Galizien und Lodomerien und ist der Vater von Karl Joseph Hadik von Futak. Er ist berühmt für die Eroberung der preußischen Hauptstadt Berlin im Siebenjährigen Krieg. Frühen Lebensjahren András Hadik, Sohn einer niederen Adelsfamilie, wurde am 16. Oktober 1710 in Csallóköz (damals Königreich Ungarn, heute Žitný ostrov in der Slowakei) oder in Kőszeg,[3] Königreich Ungarn, geboren. Er hatte ungarische,[4][5][6][7] luxemburgische[6] und deutsche[6] Vorfahren. Einer anderen Quelle zufolge war er ungarischer Abstammung, der Name „Hadik“ ist jedoch eine Verkleinerungsform des slowakischen Appellativs had („Schlange“), die Familie war somit slowakischer Abstammung.[8] Entgegen dieser Annahme verfügte Hadik selbst über keine Kenntnisse der slowakischen Sprache.[9] Alternative Theorien deuten auch auf seine tatarische oder tscherkessische Abstammung hin.[10] Sein Vater, Mihály Hadik (gest. 1733), war Kavallerist. Seine Mutter, Franciska Hardy, hatte einen deutschen Hintergrund.[6] András Hadik meldete sich im Alter von 20 Jahren freiwillig zum Ghilányi-Husarenregiment, mit 22 Jahren erhielt er den Rang eines Offiziers und wurde Fahnenträger im Dessewffy-Husarenregiment der Habsburgerarmee. Hadik kämpfte im Polnischen Erbfolgekrieg (1733–1738) und im Österreichisch-Türkischen Krieg (1737–1739). 1738 wurde Hadik zum Kapitän befördert. Militärische Erfolge Während des Österreichischen Erbfolgekrieges (1740–1748) erlangte er Berühmtheit durch seine Aktionen gegen die Preußen in der Stadt Neisse (Nysa, heute Polen), bei denen er Überraschungsangriffe und Tricks nach den ungeschriebenen Gesetzen des sogenannten „Kleinen Krieges“ einsetzte. „verließ sich auf die hervorragende Ausbildung seiner leichten Kavallerie-Husaren. Während des Krieges diente er unter Prinz Karl Alexander von Lothringen und wurde zum Oberstleutnant befördert. Im Jahr 1744 erlangte er den Rang eines Kommandierenden Oberst seines eigenen Husarenregiments, dann erreichte er gegen Ende des Krieges im Jahr 1747 den Rang eines Generals und wurde zum Kommandeur einer Kavallerie-Brigade ernannt. Zu Beginn des Siebenjährigen Krieges (1756–1763) führte Hadik die berühmteste Husarenaktion der Geschichte durch: Als der preußische König Friedrich mit seinen mächtigen Armeen nach Süden marschierte, schwenkte der ungarische General unerwartet seine 5.000 Mann starke Streitmacht, hauptsächlich Husaren, um die Preußen und nahmen ihre Hauptstadt Berlin ein. Die Stadt blieb gegen ein ausgehandeltes Lösegeld von 300.000 Talern verschont,[2] das er unter seinen Truppen verteilte. Für diese Leistung wurde Hadik in den Rang eines Feldmarschalls befördert. Außerdem wurde ihm das Großkreuz des Maria-Theresien-Ordens verliehen Feigenregal

Lesen Sie Mehr Weniger

1979 William Wilhelmi Texas Studio Pottery Gerahmte Kunstfliese 4,25" Fliese, 7 1/8" Rahmen, mit beiden keine Probleme. Der Fronleichnams-Töpfer William Wilhelmi besitzt Stücke in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter seine legendären Porzellan-Cowboystiefel im Smithsonian. Bill Wilhelmi begann seine künstlerische Ausbildung, indem er von 1956 bis 1960 alle am San Diego State College angebotenen Kunstkurse belegte. Der Künstler verbrachte drei Jahre bei der Marine, wo er, wie er sagte, die meiste Zeit damit verbrachte, Offiziersklubs zu dekorieren, und schrieb sich nach seiner Entlassung ein in einem Graduiertenprogramm an der UCLA. Die Kunst, die Wilhelmi schafft, zeigt eine bewusste Abkehr vom japanisch beeinflussten Stil, der ihm in der Schule beigebracht wurde, und die Entwicklung eines Designs, das seine Wurzeln in Texas zum Ausdruck bringt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Um 1910 französischer handbemalter Limoges-Kondensmilchbehälter und Unterteller. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, leichte Abnutzung der Vergoldung am oberen Griff abgebildet, insgesamt sauberes, über 100 Jahre altes Gold. 6 1/8" Unterplatte, 6" Gesamthöhe. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

c1900 Sterling Emaille Art Nouveau Arabesque Nude Visitenkartenetui. Geprüftes Sterlingsilber mit Punze wie abgebildet, handgemaltem, handgraviertem S-Monogramm auf der Rückseite. Keine Beschädigungen oder Dellen, einige Kratzer auf der Emaille. 91 Gramm. 3,25" x 2,5"

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike handbemalte Schrankvase im königlichen Vie3nna-Stil. 7" hoch x 3,75" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige der weißen „Juwelen“, die die Vase schmücken, und einige der goldenen Juwelen sind verloren gegangen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Dresdner Ballerina-Figuren aus den 1920er Jahren mit Spitzenkleidern. Sehr guter Zustand mit voraussichtlich geringfügigen Verlusten an den Kleidern, keine nennenswerten Verluste oder Chips an anderer Stelle, keine Risse. Höchste 5", verkaufe beide. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 RS Preußen Tiefe Schüssel 10,5" x 3,5" tief. Ich glaube, es handelt sich um ein nicht gekennzeichnetes RS Preußen. Ich weiß, dass es weit über 100 Jahre alt ist und keine Risse, Chips oder Restaurierungen aufweist. Einige tragen Gebrauchsspuren zur Vergoldung. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

c1850 Großer Maurer-Pflanzgefäß aus Eisenstein. Schönes großes Stück, gebrauchsfertig. Über 150 Jahre alt, ohne Schäden oder erkennbare Abnutzung. Die Füße sind leicht uneben, so dass es wackelt, man könnte einen Filz auf einen Fuß legen oder ihn einfach in Ruhe lassen. 10,75" x 9,75" x 4,5" groß. Ungewöhnliche Form. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Große französische Porzellan-Schmuckschatulle im Sevres-Stil. Große, zu 100 % handbemalte Schmuckschatulle von erstaunlicher Qualität aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Schönes Klappgehäuse, das es sehr fest verschließt, dann springt der Deckel leicht auf, wenn der Verschluss geöffnet wird. Das Scharnier ist schön fest und bleibt in verschiedenen Abständen geöffnet. Überall sehr schönes erhabenes Gold, mit einer sehr gut gemalten Liebesszene oben drauf. 8" breit x 3,75" hoch geschlossen x 5,5" tief. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder erkennbare Abnutzungserscheinungen. Dies wurde sehr gut gepflegt und wahrscheinlich in den letzten etwa 100 Jahren nicht benutzt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Rosenthal Bärenfigur. 7,25" lang x 4,5" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. TW153

Lesen Sie Mehr Weniger

Retro Paul Uhl Raku Studio Keramik-Teekanne in Form einer Skulptur. Ein frisches Vintage-Nachlassstück aus dem späten 20. Jahrhundert. 9,5" hoch x 10,5" breit, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme Paul ist seit seinem Abschluss an der UT Austin seit über 35 Jahren hauptberuflich Tonkünstler. Er zeigt und verkauft seine Arbeiten auf Jury-Kunstausstellungen und in Galerien im ganzen Land.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1760 Derby Allegorische Figur Musiker 10" hoch 5,25" Sockel. Ungewöhnliche und große Figur aus dem dritten Viertel des 18. Jahrhunderts. Bei der UV-Untersuchung stelle ich fest, dass insgesamt eine professionelle Restaurierung erfolgt ist, insbesondere bei allen Figuren und dem Horn. Die Figurengruppe ist intakt mit Haaransatz vom Umhang bis zum Sockel, typischen kleinen Chips und Verlusten an aufgebrachten Blättern und Blumen. B38

Lesen Sie Mehr Weniger

4 Charles Dickens Royal Doulton Charakterkrüge aus den 1950er Jahren, 4,5 Zoll. Verkauf der 4 abgebildeten Krüge aus den 1950er Jahren, 4 Zoll hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Riesige braun glasierte Teekanne aus dem 19. Jahrhundert mit Adler, 12" hoch x 15" Henkel zum Ausgießen, ein paar winzige Glasursplitter am Schlitz am Deckel, um ihn sicher zu halten, echte Chips, keine Risse, keine Restaurierungen. Mit eingebautem Sieb ist dies eine sehr große Teekanne, die garantiert aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammt.

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1860 Staffordshire-Kuh- und Bauernvasen. Jeweils 8" hoch x 9,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.

Lesen Sie Mehr Weniger