Briefbeschwerer, Tintenfässer und Tischuhren
Tittot chinesische Kunstglas-Briefbeschwerer-Skulptur mit grünem Drachen
Tittot chinesische Kunstglas-Briefbeschwerer-Skulptur mit grünem Drachen. Noch im Karton mit Papieren und Echtheitszertifikat, keine Schäden oder Glasskulptur. 3 1/8" quadratisch x 1,25" tief. TW219
$125.00
Tittot Chinesische Kunstglasvase 2004
Tittot Chinesische Kunstglasvase 2004. Keine Schäden oder Gebrauchsspuren, keine Box. 4" groß und sehr schwer. Tittot ist meiner Meinung nach im Wesentlichen die Lalique Chinas.
$110.00
pat 1879 Türklingelgehäuse aus Eisen/Messing
pat 1879 Türklingelgehäuse aus Eisen/Messing. Ausgefallen, nur der Körper ist abgebildet, keine Eingeweide. 5,5-Zoll-Befestigungslöcher von Mitte zu Mitte. isshelf
$95.00
Französischer Bayeux-Wandteppich mit Lüster-Wandtafel/Schmuckschale
Französische Bayeux Tapestry Lustre Wandtafel/Schmuckschale 4,25" ohne Schäden oder Probleme. Tolles Stück, wahrscheinlich aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts.
$95.00
Jugendstil-Tintenfass aus Messing um 1900 mit geprägtem Weintrauben-Glaseinsatz
Jugendstil-Tintenfass aus Messing um 1900 mit geprägtem Weintrauben-Glaseinsatz. Keine Probleme außer der erwarteten kleinen Rauheit am Einsatz. 5" breit x 2" hoch.
$85.00
c1900 Blackpool England Souvenir Doppeltes Tintenfass in Bootsform
c1900 Blackpool England Souvenir Doppeltes Tintenfass in Bootsform. Keine Risse oder Chips, leichteste Gebrauchsspuren an der vorderen Mondnaht, Oxidation bis hin zu Messingmanschetten an den Tintenfässern. 7,25" lang. B54
$70.00
c1900 Schwarzwälder geschnitztes Schuh-Tintenfass
1900 Schwarzwälder geschnitztes Schuhtintenfass. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, 4,5" lang x 2,25" hoch, ohne Beschädigungen, auf der Vorderseite ist vor langer Zeit etwas Tinte verschüttet, um ihm Charakter zu verleihen. TW192
$145.00
c1890 Viertelgesägte Eichenholz-Schreibtischablage in Klavierform mit doppeltem Tintenfass
c1890 Viertelgesägte Eichenholz-Schreibtischablage in Klavierform mit doppeltem Tintenfass. Ungewöhnliches Stück aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts. Schöner Schreibtisch-Caddy mit mehreren Schubladen und Fächern in Form eines Klaviers. Der obere Grill lässt sich herausziehen, hat aber auch einen Schlitz, um ihn darin aufzubewahren. Die Möglichkeiten sind endlos, stellen Sie sich vor, was für alles Sie darin aufbewahren könnten. 11" breit x 10,5" hoch, ohne Beschädigungen oder Probleme, sogar mit Porzellaneinsätzen für die Tintenfässer. Auf der Oberseite befindet sich außerdem eine Präsentationsplakette aus Messing, die nie graviert wurde. isshelf
$895.00
um 1890 Hotel-Tintenfass mit Glockenhalterablage und zwei großen Kristalltintenfässern.
um 1890 Hotel-Tintenfass mit Glockenhalterablage und zwei großen Kristalltintenfässern. Seltenes und ungewöhnliches Tintenfass, wahrscheinlich aus einem Hotel oder Geschäft, garantiert über 100 Jahre alt. Viele Messingpoliturrückstände von Jahren können bei Bedarf leicht mit etwas Wasser und einer Zahnbürste entfernt werden. Die beiden großen Tintenfässer aus Glas sind 2,75 Zoll im Quadrat x 3,75 Zoll hoch. Sie sind in gutem Zustand, mit einem Chip vorne rechts und sehr wenigen winzigen Abplatzern an den scharfen Kanten. Die Basis des Tintenfasses misst 12,75" x 5 7/8" b52
$425.00
c1890 Banker's Dip Pen Stand mit Perlmutt-Kalligrafiestiften
c1890 Banker's Dip Pen Stand mit Perlmutt-Kalligrafiestiften. Verkaufe das abgebildete Los, bei zwei Stiften fehlen die Spitzen. Längste 7", Ständer 5,25" hoch. Leichte Rauheit an den Spitzen einiger Perlmuttstifte und leichte Biegungen an einigen Federn. TW260
$245.00
ca. 1880 Französischer Bronze-Champleve-Minimalist für Damen, Tintenfass und Brieföffner
ca. 1880 Französischer Bronze-Champleve-Minimalist für Damen, Tintenfass und Brieföffner. Ein sehr kleines und attraktives Tintenfass und Brieföffner, muss nicht unbedingt für Damen gedacht sein, aber ich glaube, dass es im späten 19. Jahrhundert dafür gedacht war. Der Brieföffner ist 5 7/8" lang, das Tintenfass ist an der Basis 3,75" hoch x 4,25" breit. Kein nennenswerter Verlust oder Schaden, es gibt einen Kratzer auf dem Alabastereinsatz, der auf den Bildern mehr zu sehen ist als im wirklichen Leben. Es gibt keinen Liner dafür das Tintenfass. tw146
$395.00
c1880 Tintenfass aus facettiertem blauem Glas
c1880 Tintenfass aus facettiertem blauem Glas. 2" breit x 2 3/8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr leichte Rauheit an den scharfen Ecken an der Basis, die nur bei genauer Betrachtung sichtbar ist. Parfümregal
$185.00
c1880 Cobalt Flashed Cut zum klaren Tintenfass
c1880 Cobalt Flashed Cut zum klaren Tintenfass. Schönes, seltenes Tintenfass aus kobaltgeschliffenem Overlay-Glas mit originaler Kuppel. Kleine Kerbe an der Unterseite der Kuppel, die sich leicht herausschleifen lässt, wirklich klein. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. 3" hoch x 2,25" breit.TW156
$140.00
um 1870 Französisches Bronze-Räuchergefäß/Kerzenständer-Paar
um 1870 Französisches Bronze-Räuchergefäß/Kerzenständer-Paar. Verkaufe das abgebildete Paar mit jeweils einem zentralen Aufbewahrungsort/Räuchergefäß/wofür auch immer Sie es benötigen. Beide sind für ihre Größe extrem schwer und aus massiver Bronze ohne Probleme. Jeweils 8" breit x 7,5" hoch, meine Hand hält die Maus in zwei Bildern zum Maßstab. Diese sind symmetrisch, sie sind zusammengeschraubt und waren auf den Bildern lose. Ich habe nicht daran gedacht, sie für die Bilder auszurichten, sie passen ganz gut und sitzen fest, wenn sie festgezogen werden, ohne Probleme. Ich bin einfach immer in Eile...sie sind großartig. isshefl
$695.00
Sammlung von Sheared Lip Ink-Flaschen aus der Zeit des Bürgerkriegs
Sammlung von Sheared Lip Ink-Flaschen aus der Zeit des Bürgerkriegs. Verkaufe die abgebildete Sammlung, gesammelt in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die höchste ist 4,75 Zoll, alle garantiert Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Beispiele für die meisten davon wurden bei Ausgrabungen im Bürgerkrieg gefunden und stammen aus dem Anwesen, wo in den 50er und 60er Jahren alles gesammelt wurde. Die Lyons-Tinte weist einige stabile Brüche auf Die obere 1" der Flasche, die gerippte kurze Flasche hat einen sehr kleinen Chip am Boden, der im letzten Bild nach oben zeigt, die größere Octogon-Flasche hat eine stabile Beule an der Bodenecke, die im letzten Bild nach oben zeigt. Keine anderen Probleme. TW249
$395.00
um 1860 französisches Bois Derci-Tintenfass mit geschliffenem Glaseinsatz
um 1860 französisches Bois Derci-Tintenfass mit geschliffenem Glaseinsatz. Seltener Artikel aus Bois Derci, einem Holzverbundwerkstoff, der Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich hergestellt wurde. In einem Kreis ist es mit „Veritable Bois Derci“ und im anderen mit „Modele Despose“ gekennzeichnet. In der Mitte beider Kreise befindet sich ein AA. Auf der Oberseite des Bois Derci-Halters befindet sich ein alter Chip, der auf den Bildern zu sehen ist. Eine der kleinsten Flocken überhaupt auf dem feinen Kristall, wahrscheinlich Baccarat-Einsatz. Keine weiteren Schäden 8,5 Zoll breit. TW73
$265.00
c1850 Schiffe Zinn Federkiel Tintenfass
c1850 Schiffe Zinn Federkiel Tintenfass. Schöner, sauberer Zustand mit fantastischer Patina und ohne nennenswerte Probleme. Kleine Beule am Innenrand des Glaseinsatzes. Die Basis ist 7 7/8" breit und flach, damit sie auf dem Schiff nicht umkippt. 2 5/8" hoch. Schönes, seltenes authentisches Stück, garantiert über 150 Jahre alt. Ich konnte keine Erkennungszeichen finden. TW 21
$225.00
ca. 1850 Französischer vergoldeter Bronze-Tintenfass-Putto auf Fisch, darüber
ca. 1850 Französischer vergoldeter Bronze-Tintenfass-Putto auf Fisch, darüber. Superschwere massive Bronze mit goldenem Dore-Finish aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Skulpturales Tintenfass. Hat immer noch den originalen herausnehmbaren Einsatz aus vergoldeter Bronze, keine Schäden oder Probleme. Der Vorbesitzer, der wahrscheinlich mehrere tausend Dollar dafür bezahlt hat, hatte seine DL-Nummer in den Sockel eingravieren lassen, was in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bei kostbaren Relikten offenbar häufig vorkam. Ganz besonderes Tintenfass mit zwei Fächern für alles Mögliche. 9,5" lang x 6,5" breit. isshelf
$1,350.00
Antike Tintenfässer/Tablett/Streichholzschachtel aus französischem Porzellan im Sevres-Stil
Antike Tintenfässer/Tablett/Streichholzschachtel aus französischem Porzellan im Sevres-Stil. Verkaufe das über 100 Jahre alte handbemalte französische Porzellan ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Originaleinsätze für Tintenfässer, die Streichholzschachtel hat einen Schlagbolzen und scheint fest mit dem Tablett verbunden zu sein. Das Tablett ist 13,5 Zoll breit. TW203
$325.00
Antikes chinesisches Famille Rose Scholars Schreibtischset aus der Zeit der Republik
Antikes chinesisches Famille Rose Scholars Schreibtischset aus der Zeit der Republik. Dieses Set wurde vor 40 Jahren als über 100 Jahre alte Antiquität gekauft. Bis jetzt, da diese Person verstorben ist, wurde es in einer Glasvitrine bei jemandem zu Hause aufbewahrt. Gekennzeichnet mit 4-stelligem Qianlong-Zeichen. Ich glaube, es stammt aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Pinseltopf hat einen Haaransatz und ist am Rand 5,5 Zoll hoch und 1 7/8 Zoll breit. Der Haaransatz reicht bis zur Hälfte, das ist das einzige Stück, das beschädigt ist. Die Rouge-Box ist 4,5" breit x 1,5" tief. Der abgedeckte Tintenkasten ist 2 7/8 Zoll breit x 1 3/8 Zoll tief. Das sollte Ihnen eine Vorstellung von den Abmessungen der anderen Teile geben.
$2,259.00
Dokumentenbox mit antikem Lederbezug und Messingbeschlag
Dokumentenbox mit antikem Lederbezug und Messingbeschlag, 12,5" x 7,5" x 5" hoch. Box aus dem 19. Jahrhundert ohne Probleme, innen und außen sauber. isshefl
$295.00
Antikes japanisches tragbares Yatate-Tintenfass aus Bronze, Sammlung 4
Längste 9,5 Zoll, komplett aus massiver Bronze, nur eines offenbar markiert. Japanische antike Yatate Das japanische Yatate ist ein relativ kleines, tragbares Etui, in dem ein japanischer Schreibpinsel (Fude) und Tinte (Sumi) aufbewahrt werden. Im alten Japan wurden Yatate im Obi (Kimonogürtel) aufbewahrt, sodass man, wenn man eine kurze Notiz oder einen Brief notieren musste, das Yatate aus dem Gürtel ziehen, den Pinsel vom Yatate-Griff entfernen und vielleicht einen Tropfen hinzufügen konnte Geben Sie zwei Wasser in das Tintenbecken und beginnen Sie mit dem Schreiben. tw147
$225.00
Antike japanische Yatate tragbare Tintenfass-Kollektion aus Bronze
Antike japanische Yatate tragbare Tintenfass-Kollektion aus Bronze. Eine hat die Form einer antiken Waffe, die längste 7,5 Zoll Japanische antike Yatate Das japanische Yatate ist ein relativ kleines, tragbares Etui, in dem ein japanischer Schreibpinsel (Fude) und Tinte (Sumi) aufbewahrt werden. Im alten Japan wurden Yatate im Obi (Kimonogürtel) aufbewahrt, sodass man, wenn man eine kurze Notiz oder einen Brief notieren musste, das Yatate aus dem Gürtel ziehen, den Pinsel vom Yatate-Griff entfernen und vielleicht einen Tropfen hinzufügen konnte Geben Sie zwei Wasser in das Tintenbecken und beginnen Sie mit dem Schreiben. tw147
$325.00
Antiker Volkskunst-Schuh aus geschnitztem Holz
Antiker, geschnitzter, verbeulter Schuh. Schönes Stück mit toller Patina, wahrscheinlich aus dem 19. Jahrhundert. 6,5" lang x 2 3/8" hoch. Alles handgeschnitzt, kein Schaden. Bereit, den Zweck zu erfüllen, für den Sie es bestimmt haben.TW200
$160.00
1890 Longwy handbemalter französischer Fayence-Schreibtischständer mit doppeltem Tintenfass und Kerzenhaltern
1890 Longwy handbemalter französischer Fayence-Schreibtischständer mit doppeltem Tintenfass und Kerzenhaltern. Seltenes und ungewöhnliches Stück, das für die Arbeit, für die Longwy vor allem bekannt ist, untypisch ist. Handbemalt mit Präzision. Einer der Tintenfasseinsätze weist sehr alte Restaurierungen und Tintenflecken auf, die insgesamt Risse aufweisen. KEINE anderen Risse, Chips oder Restaurierungen. 10,5" breit x 6" hoch x 6" tief. TW216
$550.00
1842 Tintenfass-Schreibtischset aus Sterlingsilber von Robert Gray & Son Glasgow, Schottland
1842 Tintenfass-Schreibtischset aus Sterlingsilber von Robert Gray & Son Glasgow, Schottland. Rechteckiger Ständer mit zwei abnehmbaren Tintenfässern aus Glas, mit Sterling-Tops, flankiert den mittigen Blatt-Gravur-Stifthalter, punziert RG&S, Marken für Glasgow, zügelloses Löwenpunze, Datumsbuchstabe X, ca. 4,75 Zoll hoch, 10,75 Zoll breit, 6,5 Zoll tief, 597 Gramm Silber wiegt die Glaseinsätze nicht mitgerechnet. Eine kleine Delle oben ist auf den Bildern zu sehen, stört nicht und lässt sich auf Wunsch leicht reparieren. TW197
$1,575.00
c1920 Egyptian Revival Briefbeschwererskulptur aus Bronze auf Marmorsockel
c1920 Egyptian Revival Briefbeschwererskulptur aus Bronze auf Marmorsockel, 4 1/8" hoch x 3,25" breit mit schöner Patina und ohne Beschädigung. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts.
$110.00
Chinesische Cloisonné-Schmuckdose aus der Zeit der Republik
Chinesische Cloisonné-Schmuckdose aus der Zeit der Republik. Schönes Vintage-Stück ohne Probleme. 3" breit x 1,25" hoch, ohne Beschädigungen oder Probleme. B3
$85.00
Gentile Millefiori-Briefbeschwerer aus Glas
Gentile Millefiori-Briefbeschwerer aus Glas. Schöner großer Briefbeschwerer in neuwertigem Zustand ohne Kratzer oder Beulen. 3,25" hoch x 3" breit. Der ursprüngliche Glasarbeiter der Gentile-Familie war Peter Gentile, geboren 1884 in Naples, Italien. Er arbeitete in Naples (Italien), Rochester (Pennsylvania) und Morgantown (West Virginia), bevor er seine eigene Fabrik in Star City (West Virginia) baute ) im Jahr 1947. Seine Söhne Frankie, John und Joe Gentile halfen ihm in der Freizeit in der Guild Factory in Morgantown bei der Herstellung von Briefbeschwerern. Allerdings wurden die meisten Briefbeschwerer seit dem Zweiten Weltkrieg mit Peter, John oder Johns Frau Gertrude Gentile in Verbindung gebracht. Vor 1963 wurden nur wenige Gewichte signiert. Es wird angenommen, dass Gentile Glass bis 2006 in Produktion blieb. Die meisten, wenn nicht alle ab 1975 hergestellten Briefbeschwerer waren signiert. Weitere Informationen über die Nichtjuden finden Sie im Buch „American Glass Paperweights and Their Makers“ von Jean Melvin (1967 und 1970). b34
$95.00
c1992 Wedgwood Blue Elephant Briefbeschwerer und Schmuckkästchen
c1992 Wedgwood Blue Elephant Briefbeschwerer und Schmuckkästchen. Verkaufe beide ohne jegliche Gebrauchsspuren oder Beschädigungen. Die Maße sind etwa 3,25 Zoll breit. Dieses Muster wurde von 1992 bis 1995 hergestellt. b49
$145.00
1960er Jahre Mazzega Murano Lampe Dichroitischer Briefbeschwerersockel
1960er Jahre Mazzega Murano Lampe Dichroitischer Briefbeschwerersockel. Tolles Teil, es muss verkabelt werden, aber da ich einen Großteil des internationalen Versands erledige und der zukünftige Besitzer vielleicht eine andere Halterung daran anbringen möchte, mache ich mir keine Gedanken darüber. Es ist ganz einfach, ein Gang zum Baumarkt und 10 Minuten und die Möglichkeiten sind endlos ... fast. Keine Risse, Chips, Beulen oder Restaurierungen, ein paar Kratzer sind nur bei genauer Betrachtung sichtbar. 8,5" hoch, 3,5" hoch ohne Halterung, 6 3/8" breit mit Griff. Sehr schwer. TW141
$210.00
Randy Strong 1998 Studio Art Glass Heart Dichroic Briefbeschwerer
Randy Strong 1998 Studio Art Glass Heart Dichroic Briefbeschwerer. Keine Risse, Chips, Kratzer oder Beulen. 3,25" x 2,75" b31
$75.00
Antiker Napoleon-Briefbeschwerer aus Bronze, 19. Jahrhundert, signiert von Maton
Antiker Napoleon-Briefbeschwerer aus Bronze, 19. Jahrhundert, signiert von Maton. Garantiert weit über 100 Jahre alt mit fantastischer Patina. Signiert von Maton und mit dem Gießereistempel auf der Rückseite des Sockels. Tolle Details und für seine Größe sehr schwer. Passt hervorragend als Briefbeschwerer auf den Schreibtisch. 5,75" hoch x 2,75" breit. B28
$434.00
Baccarat Thomas Payne Sulfide Briefbeschwerer
Baccarat Thomas Payne Sulfide Briefbeschwerer. Von diesen Briefbeschwerern wurden nur sehr wenige hergestellt, ich bin mir über das Datum nicht ganz sicher, die meisten in der Sammlung stammen aus den Siebzigern. 3,25" breit x 2,5" hoch und in neuwertigem Zustand ohne Risse, Chips, Beulen oder Gebrauchsspuren. tw130
$175.00
1950er Jahre ADAC, „Allgemeiner Deutscher Automobil-Club“ Grillabzeichen, Deutscher Automobil-Club
1950er Jahre ADAC, „Allgemeiner Deutscher Automobil-Club“ Grillabzeichen, Deutscher Automobil-Club. Verkaufe beide Abzeichen ohne nennenswerte Probleme. tw88
$165.00
Texas Tech Electrical Engineering Briefbeschwerer um 1980 aus Messing/Bronze
Texas Tech Electrical Engineering Briefbeschwerer um 1980 aus Messing/Bronze. Schöner hochwertiger Vintage-Briefbeschwerer, ich werde keinen anderen finden. Sieht so aus, als ob dort Klasse 80 steht. Ich glaube, er stammt aus einem Nachlass eines Elektroingenieurs und war vielleicht Professor. Tw4
$95.00
c1930 Kienzle Deutschland Wecker Gold Dore Bronze mit blauer Emaille
c1930 Kienzle Deutschland Wecker Gold Dore Bronze mit blauer Emaille. Schöner Art-Deco-Wecker aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Guter Betriebszustand mit funktionierendem Alarm. Sehr kleiner Chip auf der rechten Seite des Kristalls, keine weiteren nennenswerten Probleme. 3 1/8" breit. TW10
$160.00
c1890 Pappmaché mit Perlmutt-Inlay. Doppeltes Tintenfass mit Stiftablage
c1890 Pappmaché mit Perlmutt-Inlay. Doppeltes Tintenfass mit Stiftablage. Maße: 11,5" x 9,75" mit einigen typischen Gebrauchsspuren, aber insgesamt in gutem Zustand. Keine Beschädigung der Glastintenfässer, keine Risse oder Reparaturen am Sockel. Die Scharniere der Tintenfässer sind gut und stabil, sie sind schmutzig. TW10
$234.00
Kunstglas-Briefbeschwerer Eickholt-Brunnen Vortex Magnum Dichroic Iridescent 4"
Kunstglas-Briefbeschwerer Eickholt-Brunnen Vortex Magnum Dichroic Iridescent 4" hoch x 3,5" breit ohne Risse, Chips, Beulen, Kratzer oder andere Probleme. Schön, besser als die Bilder.
$134.00
Halcyon Days Briefbeschwerer beim Cricketspielen in alten Zeiten
Größe ca. 6,5 cm Durchmesser. Schwerer Briefbeschwerer, es handelt sich nicht um eine Schachtel mit Deckel, keine Beschädigungen oder erkennbare Gebrauchsspuren.
$65.00
Andrews Rollin Karg Kunstglas-Briefbeschwerer
Andrews Rollin Karg Art Glass Briefbeschwerer, keine Risse, Chips, Kratzer oder Beulen. 3,5" breit x 1,5" hoch. Rollin Karg ist ein renommierter Glaskünstler aus dem Mittleren Westen, der kleine und massive skulpturale Stücke aus geschmolzenem Glas entwirft und herstellt, die normalerweise in freier, asymmetrischer Form geformt sind. Er erweckt das Glas durch seinen dynamischen Einsatz von Farben zum Leben, insbesondere von dichroitischen Farben – einer Farbe, die eine Farbe durchlässt und eine andere reflektiert – was dem Stück eine einzigartige Dimension verleiht. Während Karg es vorzieht, traditionelle Techniken der Glasherstellung zu verwenden, die Jahrtausende alt sind, fügt er jedem Projekt auch seine eigenen erfinderischen Techniken hinzu. Es ist erstaunlich und beeindruckend zu sehen, wie er mithilfe eines fünf Fuß langen Blasrohrs riesige Kunstwerke schafft. Obwohl Karg den ersten Teil seiner Karriere als Wirtschaftsingenieur, Fotograf, Töpfer und Holzarbeiter verbrachte, bevor er 1983 hauptberuflich Glaskünstler wurde, erlangte er schnell Bekanntheit für seinen Beitrag zur Welt der Glaskunst. Er hat zahlreiche Auszeichnungen bei Wettbewerben und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten gewonnen und seine Arbeiten wurden in den meisten Teilen Nordamerikas ausgestellt.
$85.00
Art-Deco-Uhr aus den 1940er Jahren aus Plexiglas, Glasfaser und Holz, umgebaut auf Batterie
Art-Deco-Uhr aus den 1940er Jahren aus Plexiglas, Fiberglas und Holz, umgebaut auf Batterie, 4,75 Zoll hoch x 6 1/8 Zoll breit. Nahezu neuwertiger Zustand, ganz besonderes High-End-Designerstück. Ich habe nicht recherchiert, aber es handelt sich nicht um eine gewöhnliche Massenuhr. Auf Batterie umgebaut, innen handschriftlich entweder 1940 oder 46 datiert. Funktioniert.
$404.00
Samson Paris Tintenfass aus französischem Porzellan, handbemalt, vergoldet, in Bootsform um 1900
Tolles frühes Tintenfass ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es hat sauberes Gold, ein sehr festes Scharnier und eine schöne Patina auf den Bronzebeschlägen. B8
$204.75
Samson altes Pariser Porzellanwappen, auf Bronze montiertes Tintenfass, 19. Jahrhundert, signiert
Tolles frühes Tintenfass ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es hat sauberes Gold, ein sehr festes Scharnier und eine schöne Patina auf den Bronzebeschlägen. B8
$257.25
Antikes, auf Bronze montiertes, französisches Fayence-Tintenfass mit handbemalten Blumen. Zinnglasiertes Steingut aus dem 19. Jahrhundert
Tolles frühes Tintenfass ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige tragen Dore auf der Bronze. Alles von Hand dekoriert. 3,5" hoch x 3,75" breit.
$165.00
Antikes Tintenfass aus Porzellan, handbemalt mit blauen Blumen, 19. Jahrhundert
Tolles frühes Tintenfass ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung. Alles von Hand dekoriert. 3,5" hoch x 3,25" breit.
$75.00
Irving J Slotchiver Nashville Kunstglas-Briefbeschwerer, verstorbener Studio-Glaskünstler 1982
3,25" hoch x 3,5" breit ohne Risse, Chips, Beulen, Kratzer oder andere Probleme. Schön, besser als die Bilder. Irving kehrte in seinen Fünfzigern ans College zurück und erwarb einen MA in Kunst an der Vanderbilt University mit den Schwerpunkten Glastechnologie und Kunstglasherstellung. Irving Slotchiver entwickelte mehrere Glasformeln, die noch heute verwendet werden. Nachdem er fast zwanzig Jahre im Kunstglasgeschäft tätig war und bei zahlreichen Ausstellungen im ganzen Land höchste Auszeichnungen erhalten hatte, ging er erneut in den Ruhestand.
$85.00
Vintage italienischer Lampwork-Briefbeschwerer aus Murano
Vintage italienischer Lampwork-Briefbeschwerer aus Murano. Keine Beulen, Risse, Absplitterungen oder Oberflächenkratzer, nur sehr wenige Kratzer auf der Basis. 3,25" breit. pwdrawer
$115.50
Quarz-Amethyst-Katzen-Briefbeschwerer mit geschnitztem Adlerkopf
Quarz-Amethyst-Katzen-Briefbeschwerer mit geschnitztem Adlerkopf, 6,3 cm breit, natürliche handgeschnitzte Steine mit Glasaugen. Kein Schaden. pwdrawer
$95.00
Werbe-Briefbeschwerer für medizinische Modelle von Merck Diuril aus den 1950er- und 1960er-Jahren
Werbe-Briefbeschwerer für medizinische Modelle von Merck Diuril aus den 1950er- und 1960er-Jahren. Verkaufe beides, Plastik ohne Beschädigung, mit Wasser gefüllt. 6,5 Zoll hoch. Im Anhang finden Sie ein Beispiel dafür, wofür ein Paar im Jahr 2017 über ein mit eBay verbundenes Auktionshaus verkauft wurde. Der erste Preis ist mit Käuferaufgeld, der zweite ohne. Hier gibt es kein Käuferaufgeld. Bausatzregal
$245.00
Antike reisende Tintenfässer, mit Leder überzogen, verziertes Messing mit Glaseinsätzen, Bürgerkriegszeit, eins aus Russland (Paar)
Verkaufe beide Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Ich habe diese sogenannten Bürgerkriegs-Tintenfässer gesehen und gehört, dass sie auf Schlachtfeldern gegraben wurden. Ich weiß nicht alles darüber, aber sie stammen mit Sicherheit aus dem 19. Jahrhundert. Einer ist russisch, der andere ohne Stempel. Sowohl die Zweige als auch die Verschlüsse und Scharniere funktionieren gut. Bei einem fehlt das Teil, das die Feder zum Verschließen des Glases abdeckt. Viele Dinge würden dafür funktionieren, wenn es darauf ankommt. Keine weiteren Probleme außer angemessener Abnutzung. Sie sind beide 1 9/16 Zoll groß.
$245.00
Blue Bell Briefbeschwerer der Missouri and Kansas Telephone Company aus den 1920er Jahren
Blue Bell Briefbeschwerer der Missouri and Kansas Telephone Company aus den 1920er Jahren. Keine Risse oder Chips, ein paar sehr, sehr kleine Schimmelnaht-Chigger-Batees am Sockelrand. Gleich nach der Jahrhundertwende feierten die blauen Briefbeschwerer im Bell-System ihr Debüt und erschienen auf dem Schreibtisch der Mitarbeiter. Es wird angenommen, dass Fenton Glass Co. diese Briefbeschwerer zwischen 1910 und 1930 herstellte. Die einzelnen Unternehmen innerhalb des Glockensystems bestellten diese Briefbeschwerer mit ihren Namen in weißer Schablone auf der Vorderseite und „Local & Long Distance Telephone“ auf der Rückseite. Es gibt jedoch mehrere Ausnahmen, zwei davon sind Mountain States Telephone und Western Electric Company. Die blauen Briefbeschwerer wurden in den Farben Eisblau, Pfauenblau und Kolbaltblau hergestellt. isshelf
$95.00
1996 „Present day Rookwood Pottery“ Eisbär-Briefbeschwerer in Box
1996 „Present day Rookwood Pottery“ Eisbär-Briefbeschwerer in Box. Kein Schaden, noch im Karton, der Karton weist Gebrauchsspuren auf. Die Katze ist 4,25 Zoll groß und schwer genug für einen Briefbeschwerer oder möglicherweise sogar eine Buchstütze für kleinere Bücher. . Es weist zusätzlich zu anderen Markierungen eine schwache, glasierte Markierung auf dem Rookwood auf, es ist nur schwach und ich hatte keine Zeit, hineinzuzoomen. b17
$145.00
4,75" großer Eickholt Opalescent Iridescent Qualle Briefbeschwerer
4,75" großer Eickholt Opalescent Iridescent Jellyfish Briefbeschwerer mit kontrollierten Blasen. Keine Risse, Chips oder Beulen. Das erste Bild zeigt den gleichen Briefbeschwerer auf einem schwarzen Hintergrund, der ihn besser darzustellen scheint. isshelf
$195.00
Van Briggle Elephant Briefbeschwerer in Blau Matt
Van Briggle Elephant Briefbeschwerer in Blau Matt. Tolles Stück aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.
$135.00
Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in Maulbeere
Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.
$245.00
Italienische Murano-Hundefigur aus den 50er-60er Jahren mit Goldflecken
Italienische Murano-Hundefigur aus den 50er und 60er Jahren mit Goldflecken, 6" hoch x 5" tief, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, ohne Beulen. Angemessene Gebrauchsspuren am Sockel, da er schwer und über 60 Jahre alt ist. Der Wagen war gestern frisch und hatte keine Erkennungszeichen, wahrscheinlich mit einem Papieretikett.
$225.00
Van Briggle Elefanten-Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in mattem Blau
Van Briggle Elefanten-Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in mattem Blau. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.
$195.00
Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere
Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.
$245.00
1994 Maytum Studio Art Briefbeschwerer aus Glas
1994 Maytum Studio Art Briefbeschwerer aus Glas. 3 5/8" groß und ohne Beschädigung. Maytum Studio, Colorado. Brian Maytum; 1979-1999
$104.00
