Briefbeschwerer, Tintenfässer und Tischuhren

Van Briggle Elephant Briefbeschwerer in Blau Matt. Tolles Stück aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Italienische Murano-Hundefigur aus den 50er und 60er Jahren mit Goldflecken, 6" hoch x 5" tief, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, ohne Beulen. Angemessene Gebrauchsspuren am Sockel, da er schwer und über 60 Jahre alt ist. Der Wagen war gestern frisch und hatte keine Erkennungszeichen, wahrscheinlich mit einem Papieretikett.

Lesen Sie Mehr Weniger

Van Briggle Elefanten-Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in mattem Blau. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Französische Baccarat-Schmetterlings-Briefbeschwererfigur. Kein Schaden, doppelt signiert auf der Basis. 3 1/8" breit x 2 7/8" hoch. Baccarat (französisch: [bakaʁa]) ist ein französisches Luxushaus und Hersteller von edlem Kristall mit Sitz in Baccarat, Meurthe-et-Moselle, Frankreich. Das Unternehmen besitzt zwei Museen: das Musée Baccarat in Baccarat und das Musée Baccarat in Paris am Place des États-Unis. Geschichte 1764-1816 Nach der Schließung der Saline Rozières im Jahr 1760 aufgrund eines Rückgangs des Salzgehalts des Wassers standen große Mengen Holz zur Verfügung, die in die Stadt Baccarat schwammen. Einer der Haupteigentümer des Vogesenwaldes, aus dem dieses Treibholz stammte, nämlich Monseigneur de Montmorency-Laval, Bischof von Metz, der eine andere Verwendung dafür finden wollte und in Baccarat eine Feuerstelle errichtete, aus der eine Glashütte wurde. Auf diese Weise wollte der Bischof die Entstehung dieser Industrie in dem kleinen Dorf Baccarat fördern. Um die Gründung dieses Unternehmens zu rechtfertigen, schrieb Monseigneur de Montmorency-Laval in einem Antrag an den König aus dem Jahr 1764: „Sire, in Frankreich mangelt es an kunstvollen Glaswaren, weshalb die Produkte aus Böhmen in so großer Menge eintreffen.“ : Daraus folgt ein erstaunlicher Export von Leugnern, zu einer Zeit, in der das Königreich sie so dringend brauchen würde.“ Im Jahr 1764 erteilte König Ludwig Die Produktion umfasste Fensterscheiben, Spiegel und Stielgläser, bis 1816 der erste Kristallofen in Betrieb ging. Zu diesem Zeitpunkt waren über 3.000 Arbeiter am Standort beschäftigt. 1823-1870 Obwohl der Name der Fabrik noch „Verrerie“ (Glashütte) lautete, war sie in Wirklichkeit bereits auf Kristall spezialisiert. Dabei handelte es sich jedoch nicht um die Technik, die für böhmisches Kristall verwendet wurde, die in Europa sehr bekannt ist und ihren Ursprung in Böhmen hat, sondern vielmehr um die einzigartige Wiederentdeckung der sogenannten englischen Technik, die auf originelle Weise in den Glashütten von Saint-Louis-lès durchgeführt wurde -Bitche zwischen 1779 und 1781. Um das anfängliche Aktivitätsniveau aufrechtzuerhalten, war Gabriel d'Artigues gezwungen, das Unternehmen an drei wohlhabendere Partner zu übergeben: Pierre-Antoine Godard-Desmarest, ein ehemaliger Direktor für Militärlieferungen im Kaiserreich, François-Marie-Augustin Lescuyer-Vespin, ein Grundbesitzer in Charleville, und Nicolas-Rémy Lolot, ein Händler in Charleville. Der vollständige Rückkauf der Anteile wurde für einen Betrag von FF 396.000 abgeschlossen. Es wurde von den drei Partnern in den Jahren 1822 und 1823 gezahlt. Vor 1823 hatte der wohlhabende Pariser Pierre-Antoine Godard-Desmarest auch die Glashütte von Trélon in der nordfranzösischen Region Thiérache gekauft. Dabei handelte es sich um eine kleine Fabrik in der Nähe ausgedehnter Wälder, in der große Mengen Holz produziert wurden, die bis dahin für die Herstellung von Glasscheiben verwendet wurde. Im Jahr 1824 erhielt die Kristallglashütte den Rechtsstatus einer Aktiengesellschaft. Godard-Desmarest Senior übertrug die Leitung des Unternehmens einem jungen Polytechniker-Ingenieur, Jean-Baptiste Toussaint. Aus dieser Entscheidung entstanden zwei Familiendynastien, von denen die eine das Kapital des Unternehmens besaß und die andere das Geschäft leitete. Baccarat erhielt seinen ersten königlichen Auftrag im Jahr 1823 von König Ludwig XVIII. Dies war der Beginn einer langen Reihe von Befehlen von Königsfamilien und Staatsoberhäuptern aus aller Welt. Die Fabrik profitierte von einem außergewöhnlichen Boom, der mit einem starken internationalen Wachstum auf dem Luxusmarkt verbunden war. Darüber hinaus erwies sich die strategische Standortwahl der AG d'Artigues als ideal: In den Ausläufern der Vogesen, von Épinal bis Blamont, Rambervillers, Lunéville und Moyen, kauften zahlreiche geschäftige Steingutfabriken auch kleinste Glasmengen zurück -Kristallabfälle zur Herstellung von Fayence-Geschirr. Im Jahr 1841 startete die Ankunft des dreißigjährigen Ingenieurs François-Eugène de Fontenay, der bereits Experte in der Fabrik Plaine de Walsch war, deren Betriebe sich auf Vallerysthal ausgeweitet hatten, mit der Produktion von farbigem Glas. Dieser Forscher hatte Studien über Möglichkeiten zum Färben von Glas durchgeführt und entwickelte nun, nachdem er zum stellvertretenden Direktor befördert worden war, die ersten mehrfarbigen Briefbeschwerer aus Kristall.[12] Das Sortiment an hergestellten Produkten aus Glas mit Wasserzeichen und eingraviertem „B“ war zwischen 1846 und 1895 in Frankreich und auf dem Exportmarkt ein großer Erfolg. Im Jahr 1855 gewann Baccarat auf der Weltausstellung in Paris seine erste Goldmedaille. Im Jahr 1860 ließ Baccarat sein Warenzeichen auf allen seinen Produkten eintragen (damals war dies ein einfaches Etikett, das auf jedes Stück geklebt wurde). Bei der Markierung handelte es sich um ein Etikett, das an der Unterseite des Werkes angebracht war. In der Zeit von 1846 bis 1849 signierte Baccarat einige seiner hochwertigen Millefiori-Briefbeschwerer aus Glas mit dem Buchstaben B und der Jahreszahl in einem Verbundrohr. In dieser Zeit wurde die Kristallproduktion auf Luxuskristallwaren ausgeweitet, wo sich Baccarat einen weltweiten Ruf für die Herstellung von hochwertigem Glas, Kronleuchtern, Vasen und Parfümflaschen erarbeitete. 1870-1936 Baccarat-Kristallleuchter und Treppengeländer, Dolmabahçe-Palast Die Kaiserzeit endete 1870 mit der Niederlage Napoléons III. In dieser Zeit begannen Einflüsse außerhalb Frankreichs einen stärkeren Einfluss auf die Arbeit von Baccarat zu haben, insbesondere Importe aus Japan. Der größte Kronleuchter der Welt und eine mit einer Balustrade aus Baccarat-Kristall gesäumte Treppe schmücken den Dolmabahçe-Palast in Istanbul. In Asien setzte sich das starke Wachstum von Baccarat fort. Baccarat ist in den Königshäusern ziemlich berühmt geworden. Die Königin von Portugal beispielsweise gab für ihre Privatsammlung dekorative Stücke und Geschirr in Auftrag (derzeit im Ajuda-Nationalpalast ausgestellt).[Zitat erforderlich] Im Jahr 1891 arbeiteten 4.189 der 5.723 Einwohner der Stadt in der Kristallglashütte oder wohnten bei deren Angestellten. Die Zahl der Arbeiter stieg von 1.125 im Jahr 1855 auf 2.223 im Jahr 1900, was sie zu einer der größten Fabriken Frankreichs machte. Ende des 19. Jahrhunderts errichtete die Firma Baccarat im Viertel Gare de l'Est in Paris ein Lagerhaus, ein Verkaufsgeschäft und eine Bronzewerkstatt. In diesem Lagerhaus waren im Jahr 1899 rund 246 Mitarbeiter beschäftigt. Das Gebäude diente bis 2003 als Baccarat-Museum. Eines der stärksten Produkte für Baccarat waren Parfümflaschen, und 1907 betrug die Produktion über 4.000 Flaschen pro Tag. Im Jahr 1936 begann Baccarat, alle seine Werke durch Säure- oder Sandstrahlen zu markieren. 1936–2000 Das Unternehmen produzierte auch Kristall-Francisques für Marschall Phillipe Petain[16] und Gegenstände zu Ehren von Pierre Lavalll. Gilbert de La Poix de Fréminville (1886–1941), Sohn von Charles de la Poix de Fréminville, war bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zusammen mit seinem späteren Schwiegersohn André Danzin Direktor der Kristallglashütte. Baccarat gründete 1948 eine amerikanische Tochtergesellschaft in New York City. Sie begannen mit der Produktion von Stücken, die auf zylonischen Entwürfen basierten, wie zum Beispiel dem berühmten „Cylon Carrier – Napoleon Hat“ (1958). 1994 schuf Baccarat zu seinem 230-jährigen Jubiläum einen gigantischen Kristallkronleuchter mit 230 Lichtern. Im Jahr 1993, mitten in einer Krise, die den Luxusgütermarkt untergrub, begann Baccarat mit dem Verkauf von Schmuck. Im Jahr 1997 weitete das Unternehmen seine Tätigkeit auf die Parfümerie aus. Zu diesem Zeitpunkt wurden die aus der Fabrik stammenden Kronleuchter mit einer roten Quaste versehen, in die das „B“ von Baccarat eingraviert war. Im Jahr 2005 entwarf der gefeierte Designer Philippe Starck eine spezielle „schwarze“ Kollektion, „Darkside“, zu der auch der Zenith-Kronleuchter gehörte. Es gibt amerikanische Geschäfte in Costa Mesa, Kalifornien; Houston, Texas; Greenwich, Connecticut; New York City; Palm Desert, Kalifornien; Las Vegas; und Miami, Florida. Anlässlich des 200-jährigen Jubiläums der Kristallwerke fand 1964 im Louvre eine Retrospektive statt. 1993 begann Baccarat mit der Herstellung von Schmuck und 1997 expandierte das Unternehmen auf Parfüm. 2000-heute Im Jahr 2003 zog Baccarat an einen neuen Standort in Paris. Anlässlich des 250-jährigen Firmenjubiläums stellte das Unternehmen 2014 den Duft Baccarat Rouge 540 von Maison Francis Kurkdjian vor. Das Unternehmen veranstaltete außerdem eine Ausstellung im Petit Palais in Paris. Im Jahr 2016 ernannte Baccarat Jim Shreve zum Präsidenten und CEO für Nordamerika. Im April 2021 ernannte das Unternehmen Margareth „Maggie“ Henriquez, ehemalige CEO von Krug Champagne, zur Chief Executive Officer.[24] Im Oktober 2021 stellte Baccarat auf der Paris Fashion Week 2022 die 180-jährige Jubiläumsversion seines Harcourt-Glases mit Entwürfen von Victor Weinsanto, Yoshiki, Imane Ayissi, Benjamin Benmoyal, Tom Van der Borght, Clara Daguin, Honey Fucking Dijon, Kevin Germanier und Mira Mikati vor , und Charles de Vilmorin. Das Unternehmen hat auch an der Cow Parade in New York City teilgenommen, die der Wohltätigkeitsorganisation God's Love We Deliver zugute kam. Im Jahr 2019 wurde die Schauspielerin Tan Zhuo die erste chinesische Markenbotschafterin von Baccarat. Baccarat hat UNICEF durch die Finanzierung ihres jährlichen Snowflake Balls unterstützt. Das Unternehmen nahm auch an der Cow Parade in New York City teil, die der Wohltätigkeitsorganisation God's Love We Deliver zugute kam, und an der Trifecta Gala, die mehreren Wohltätigkeitsorganisationen und Gemeinschaftsorganisationen zugute kam, darunter der V Foundation for Cancer Research und der West End School. Das Unternehmen unterhält außerdem eine Partnerschaft mit dem Virgil Abloh Post Modern Scholarship Fund. Baccarat hat auch mit der National YoungArts Foundation zusammengearbeitet, einer Wohltätigkeitsorganisation, die gegründet wurde, um High-School-Künstler in ihrer Bildungs- und Berufsentwicklung zu identifizieren und zu unterstützen. Baccarat hat auch mit der National YoungArts Foundation zusammengearbeitet, einer Wohltätigkeitsorganisation, die gegründet wurde, um High-School-Künstler in ihrer Bildungs- und Berufsentwicklung zu identifizieren und zu unterstützen. Kontroversen Zweiter Weltkrieg Im Jahr 1940 wurde die Baccarat-Fabrik von deutschen Truppen besetzt, alle Baccarat-Mitarbeiter wurden ausgewiesen und deutsche Truppen verwandelten die Fabrik in ein Kriegsgefangenen-Durchgangslager, in dem 20.000 französische Gefangene untergebracht waren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vetro Artistico Murano Herz. Geblasenes Glas von hoher Qualität, hohl, keine Beschädigung, hergestellt in Italien. 3,5" hoch. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

1994 Maytum Studio Art Briefbeschwerer aus Glas. 3 5/8" groß und ohne Beschädigung. Maytum Studio, Colorado. Brian Maytum; 1979-1999

Lesen Sie Mehr Weniger

Diese wunderschöne Medaille aus Sterlingsilber mit Hochrelief und antikem Finish zeigt einen Grizzlybären und wurde in den frühen 1970er Jahren von der Wittnauer Precious Metals Guild für die Serie „America's Natural Legacy“ hergestellt, die von der Longines Symphonette Society vertrieben wird. Das Medaillon misst ca. 40 mm und enthält 525 Grains (ca. 1,09 Feinunzen) Sterlingsilber. Die Kantenmarkierung lautet: LONGINES SYMPHONETTE STERLING. Silberschublade

Lesen Sie Mehr Weniger

c1963 JFK Gedenkmedaillon aus Sterlingsilber in Spanglish. Der John F. Kennedy vorne ist auf Englisch, der Rest auf Spanisch, daher Spanglish. John F. Kennedy Memorial Silbermedaille. Es hat einen Durchmesser von 40 mm und ein Gewicht von 1 Unze. Auf der Rückseite steht: „Recuerdo Inmortal al Presidente del Los Estadosunidos de Norteamerica Sacrificado en La Plenited de Su Carrera Consagrada En Lograr La Paz Mereciendose La Estimacion de Los Pueblos Del Mundo 1917-1963“. Übersetzt heißt es „Unsterbliche Erinnerung an den Präsidenten der Vereinigten Staaten“. Nordamerika hat in den Jahren 1917 bis 1963 seine Karriere geopfert, um den Frieden zu erreichen, der die Wertschätzung der Menschen auf der Welt verdient Geprüftes und garantiertes massives Sterlingsilber. Silberschublade

Lesen Sie Mehr Weniger

2000 Jeremy Lotton Multiflora Briefbeschwerer 3,5" breit x 2,75" hoch ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren. Jeremiah Lotton wurde 1982 in eine Familie erfolgreicher Glaskünstler hineingeboren. Schon in jungen Jahren war Jeremiah von Glas fasziniert und lernte die Kunst, mit seinen Händen schöne Dinge zu schaffen. Mit 13 Jahren arbeitete Jeremiah im Atelier seines Vaters und lernte, Glasöfen zu bauen und zu warten. Er lernte auch den Umgang mit Glas und Poliergeräten und begann, ein allgemeines Verständnis für die Funktionsweise eines Glasstudios zu entwickeln. Mit 15 begann er mit heißem Glas selbst zu arbeiten und mit 17 hatte er seine eigene Designlinie entwickelt. In Anlehnung an die Tradition seines Großvaters, seines Vaters und seiner Onkel ist Jeremiah bestrebt, Glas von höchster Qualität herzustellen. Diese Standards zeigen sich in seinen Entwürfen und zeigen sich darin, wie schnell er voranschreitet. Als Erster der dritten Generation tragen Sie viel Verantwortung. Für Jeremiah ist es äußerst wichtig, dass er den hohen Ansprüchen gerecht wird, die mit dem Namen Lotton verbunden sind. Jeremiah entwickelt seine Talente weiter, indem er täglich an der Werkbank arbeitet und mit zunehmender Begeisterung neue und aufregende Designs kreiert. Für alle zahlreichen Sammler von Jeremiah wird es spannend sein zu beobachten, wie sich seine Arbeit weiterentwickelt und erweitert. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

1984 David Lotton Magnum Korallen-Briefbeschwerer. Ni Chips, Risse, Beulen, Kratzer oder andere Probleme. 3,75" breit x 3" hoch. DAVID LOTTON David Lotton ist ein amerikanischer Glasbläser der zweiten Generation. Er ist der älteste Sohn von Charles Lotton und wurde schon in jungen Jahren in die Welt des Glasblasens eingeführt. 1970 begann Charles mit dem Bau eines Schmelzofens und begann in einem Schuppen hinter ihrem Haus Glasstücke aus geschmolzenen Pop-Flaschen zu blasen. David war in dieser Kindheit dabei und wurde im Alter von zehn Jahren Charles erster Assistent. David hat lebhafte Erinnerungen an seine Kindheit, als er mit seinem Vater in der Werkstatt arbeitete. Während die meisten Kinder Kindheitsspiele spielten, half er ihm nach der Schule und an den Wochenenden auf der Bank. Im Alter von 14 Jahren begann er zu lernen, wie man Endarbeiten durchführt und die Unterseite des Glases flach poliert. David trat schließlich in die Fußstapfen seines Vaters und begann im Alter von 15 Jahren, Briefbeschwerer herzustellen. Das entfachte die Leidenschaft, mit der Glasbläserei zu beginnen. David kreiert seit 1978 seine einzigartigen Gefäße. Seine einzigartigen handgefertigten Werke werden mit viel Liebe zum Detail entworfen. Durch die Entwicklung seiner eigenen Glasformeln hat David eine komplexe Farbpalette geschaffen, die ihm die Möglichkeit gibt, seinen vielschichtigen und bildhauerischen Stil zu kreieren. Jedes Jahr studiert und verfeinert David die Techniken, die er bei der Schaffung seiner Kunst verwendet. Davids Clematis Reflection Series, Hollyhock Paperweight Series und Mixed Bouquets Series spiegeln alle seine Blumenmuster wider, die seine Liebe zum Detail einfangen. Er kombiniert Farbe und Schichtung, um Tiefe und Schönheit zu schaffen. Seine organischen Skulpturen spiegeln Bewegung und satte Farbtöne eines Sommersonnenuntergangs wider. David lässt sich von der Natur inspirieren. Er besitzt eine erfolgreiche Ranch in den Hügeln von Kentucky, wo er sich dazu inspirieren lässt, sich weiterzuentwickeln, zu verändern und kontinuierlich zu wachsen. Er pendelt hin und her, um beide Lieben zu erfüllen. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

c1900 McKinley Roosevelt Briefbeschwerer 3" breit 1 1/16" tief. Einige erwartete Oberflächenabnutzung. Sehr kleine Kerbe am unteren Rand, siehe letztes Bild.

Lesen Sie Mehr Weniger

Französischer Sabino-Briefbeschwerer mit opaleszierendem Fisch, 10,2 cm lang x 7,6 cm hoch, keinerlei Schäden oder Restaurierungen. Unter dem Etikett signiert.

Lesen Sie Mehr Weniger

Französischer Lalique-Vogel-Briefbeschwerer, 3,25" hoch x 2 1/8" breit an der Basis, keine Schäden oder Abnutzung, keine Kratzer auch auf der Basis. Mittig auf dem Etikett signiert.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Gambarro & Poggi Murano Ente. 5" lang, signiert auf dem Sockel, obwohl ich es nicht auf dem Foto festhalten konnte. Keine Schäden oder nennenswerte Gebrauchsspuren. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage signierter Kunstkristall-Prisma-Briefbeschwerer. Top-Qualität mit unleserlicher Signatur, gleiche Qualität wie Steuben, Baccarat usw. 3,75" breit x 2,5" hoch, ohne Risse, Chips oder Oberflächenkratzer. Einige geringfügige Gebrauchsspuren am Sockel sind zu erwarten. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

Großer Amazing Crystal-Briefbeschwerer. Das Beste von bester Qualität, wiegt eine Tonne, unleserliche Signatur. Keine Mängel, Kratzer usw. 4,5" breit x 3,5" hoch. Es ist makellos, aber es gibt keine Fingerabdrücke. Ich habe versucht, vorsichtig zu sein, aber auf den Bildern sind ein paar davon zu sehen. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

Französischer Briefbeschwerer aus Lalique-Kristall. 4,25" x 3" echter Lalique-Kristall ohne Kratzer, Chips, Risse oder andere Probleme. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

1988 Selkirk Art Glass Briefbeschwerer. Signiertes Selkirk Glass Original 1988 416/500, 3 3/8" breit x 3 1/8" hoch, ohne Kratzer, Beulen oder Beschädigungen. pwdrawer.

Lesen Sie Mehr Weniger

Chinesischer Kunst-Glaspfirsich-Briefbeschwerer. Signiert und nummeriert, ohne jegliche Beschädigung. 4,5" breit x 3" hoch. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

Russischer Briefbeschwerer aus vergoldetem geschliffenem Glas. Schönes älteres Stück, ich weiß nicht, wie alt. Sehr gute Qualität. 3,75" x 3" ohne Beschädigung. Flurregal

Lesen Sie Mehr Weniger

c1970 Joe St Clair Ringhalter Briefbeschwerer in Teekannenform. Heißgeprägter Schriftzug „JOE ST. CLAIR“ auf der Unterseite. Dies stammt wahrscheinlich aus den 1960er oder 1970er Jahren, könnte aber auch früher sein. Joe St. Clair starb 1987. Keine Schäden oder Abnutzung, 5 5/8" Griff bis Ausgießer x 4,5" Höhe. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

c1900 National Cash Register Gusseisen-Belegspieß. Sehr cool. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Cranberry Murano Apfel. 2 3/8" hoch und breit, ohne Beschädigung oder Abnutzung. Hochwertiges italienisches Muranoglas aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

Murano JFK Briefbeschwerer aus den 1960er Jahren, Präsident von John F. Kennedy. Schöner großer und ungewöhnlicher Briefbeschwerer. 3,25" hoch x 3,75" breit, ohne Risse, Chips, Beulen oder Kratzer. Minimale erwartete Lagerspuren am Sockel. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

Großer Briefbeschwerer aus Kunstglas von David Lotton. 3 5/8" breit x 3" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. Signiert und datiert David Lotton 1995 DAVID LOTTON David Lotton ist ein amerikanischer Glasbläser der zweiten Generation. Er ist der älteste Sohn von Charles Lotton und wurde schon in jungen Jahren in die Welt des Glasblasens eingeführt. 1970 begann Charles mit dem Bau eines Schmelzofens und begann in einem Schuppen hinter ihrem Haus Glasstücke aus geschmolzenen Pop-Flaschen zu blasen. David war in dieser Kindheit dabei und wurde im Alter von zehn Jahren Charles erster Assistent. David hat lebhafte Erinnerungen an seine Kindheit, als er mit seinem Vater in der Werkstatt arbeitete. Während die meisten Kinder Kindheitsspiele spielten, half er ihm nach der Schule und an den Wochenenden auf der Bank. Im Alter von 14 Jahren begann er zu lernen, wie man Endarbeiten durchführt und die Unterseite des Glases flach poliert. David trat schließlich in die Fußstapfen seines Vaters und begann im Alter von 15 Jahren, Briefbeschwerer herzustellen. Das entfachte die Leidenschaft, mit der Glasbläserei zu beginnen. David kreiert seit 1978 seine einzigartigen Gefäße. Seine einzigartigen handgefertigten Werke werden mit viel Liebe zum Detail entworfen. Durch die Entwicklung seiner eigenen Glasformeln hat David eine komplexe Farbpalette geschaffen, die ihm die Möglichkeit gibt, seinen vielschichtigen und bildhauerischen Stil zu kreieren. Jedes Jahr studiert und verfeinert David die Techniken, die er bei der Schaffung seiner Kunst verwendet. Davids Clematis Reflection Series, Hollyhock Paperweight Series und Mixed Bouquets Series spiegeln alle seine Blumenmuster wider, die seine Liebe zum Detail einfangen. Er kombiniert Farbe und Schichtung, um Tiefe und Schönheit zu schaffen. Seine organischen Skulpturen spiegeln Bewegung und satte Farbtöne eines Sommersonnenuntergangs wider. David lässt sich von der Natur inspirieren. Er besitzt eine erfolgreiche Ranch in den Hügeln von Kentucky, wo er sich dazu inspirieren lässt, sich weiterzuentwickeln, zu verändern und kontinuierlich zu wachsen. Er pendelt hin und her, um beide Lieben zu erfüllen. b48

Lesen Sie Mehr Weniger

Casa Del Regalo Bortoli Alabastro Murano Apfel-Briefbeschwerer aus der Mitte des Jahrhunderts, 3,5" breit x 3" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

Austin Texas Advertising Briefbeschwerer aus Leder aus den 1920er Jahren. 2 7/8" x 1,75" mit Sand gefüllt. tw233

Lesen Sie Mehr Weniger

1989 Freeform Art Briefbeschwerer aus Glas. Auf der einen Seite mit 89 datiert und auf der anderen unleserlich signiert. 3,75" lang x 2,5" hoch, ohne Beschädigung oder erkennbare Abnutzung. pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

1977 Waage-Briefbeschwerer. Sehr cool, keine Probleme oder Schäden, 3,25 Zoll pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

Schwedischer Kunstglas-Briefbeschwerer Eule. Letztes Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigung. Keine Markierungen, nur Papieretikett. 4,25" groß isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Fenton Ohio Bell Telephone Company Briefbeschwerer. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, wann diese veröffentlicht wurden, aber ich glaube, es war Mitte des 20. Jahrhunderts. Ich habe gesehen, dass sie Fenton zugeschrieben wurden. Zwei Miniaturabplatzer an der Formnaht, die auf dem letzten Bild zu sehen sind, keine weiteren Chips, Risse oder andere Probleme. 2,5" breit und hoch. TW153

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage .999 Silber Briefbeschwerer handgefertigte Pfeilspitzenform. Sehr cooler, wahrscheinlich einzigartiger funktioneller Bouillon-Briefbeschwerer mit Wert. 86,3 Gramm. Silberschublade

Lesen Sie Mehr Weniger

1930er Jahre Hines Advertising Puppy Briefbeschwerer Griswold?. Ich weiß, dass einige davon von Griswold hergestellt wurden, andere von Hubley. Ich habe auch gehört, dass Hines eine Flaschenfirma war. Ich weiß nicht, dass jeder so verwirrt zu sein scheint wie ich. Ich weiß, dass es über 80 Jahre alt ist, da bin ich mir zu 100 % sicher. 1,75" groß, für seine Größe sehr schwer, Originallack. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Lundberg Studio 1976 Briefbeschwerer aus schillerndem Kunstglas. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, Gebrauchsspuren am Sockel durch 46-jährige Nutzung als Briefbeschwerer. 3" breit. B70

Lesen Sie Mehr Weniger

Joseph Morel Zellique Fisch-Tiefsee-Briefbeschwerer, 1995. 3 1/8" breit x 3" hoch, ohne Schäden oder Gebrauchsspuren jeglicher Art.

Lesen Sie Mehr Weniger

Adelmo (Delmo) Tarsitano (1921-1990) Lampwork-Briefbeschwerer mit facettierten Spinnen und Blumen. 3,5" breit x 2,25" hoch in neuwertigem Zustand ohne Schäden oder Gebrauchsspuren jeglicher Art. Der charakteristische Gehstock ist unten zu sehen. Garantiert authentischer Briefbeschwerer von Delmo Tarsitano aus den 1980er Jahren.

Lesen Sie Mehr Weniger

1950er Jahre Seguso Alabastro Art-Deco-Briefbeschwerer aus Kunstglas in Grün und Opaleszenz. Keine Risse, Chips, Beulen oder Kratzer. Das Folienetikett ist bis auf „San Antonio Texas“ unten unleserlich, es handelt sich also wahrscheinlich um ein Etikett eines Einzelhändlers. TW249

Lesen Sie Mehr Weniger

Robert Eickholt Studio Art Briefbeschwerer aus Glas. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer, 4,5" hoch x 3 5/8" breit. datiert 2001. ganz besonderer, schwer zu fotografierender Briefbeschwerer. Robert Eickholt ist ein bekannter Glaskünstler, der seit über 40 Jahren faszinierendes mundgeblasenes Glas herstellt. Robert gründete Eickholt Glass im Jahr 1978, als er nach seinem Glasbläserstudium in Berkeley, Kalifornien, nach Columbus, Ohio, zurückkehrte. Zu Hause setzte er sein Studium an der Ohio State und am Columbus College of Art and Design fort. Seit seiner Gründung hat das Studio zahlreiche Arten wunderschöner Kunstglaskreationen wie Briefbeschwerer, Vasen, Eier, Skulpturen und Parfümflaschen hergestellt. Jedes Stück wird einzeln hergestellt und ist ein absolutes Unikat. Eickholt Glass ist bekannt für seine unverwechselbaren Designs, die Edelmetalle wie Gold und Silber sowie seltene Oxide wie Kobalt und Kupfer enthalten. Ihr wunderschönes Kunstglas hat ihnen weltweit Anerkennung eingebracht. tw246

Lesen Sie Mehr Weniger

1960er Jahre Kosta Boda Zootiere Glaslöwe, Elefant und Hund. Der Elefant ist 6,5" lang x 5,5", der Hund ist 7" lang x 5,25" hoch, der Löwe ist 4" groß x 5,5" lang, keine Risse, Chips oder Beulen. Verkaufe alle drei abgebildeten. Tw235

Lesen Sie Mehr Weniger

Robert Eickholt Schwerer großer Briefbeschwerer aus Studio Art-Glas. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer, 4 3/8" hoch x 4 7/8" breit. datiert 2000. ganz besonderer, schwer zu fotografierender Briefbeschwerer. Robert Eickholt ist ein bekannter Glaskünstler, der seit über 40 Jahren faszinierendes mundgeblasenes Glas herstellt. Robert gründete Eickholt Glass im Jahr 1978, als er nach seinem Glasbläserstudium in Berkeley, Kalifornien, nach Columbus, Ohio, zurückkehrte. Zu Hause setzte er sein Studium an der Ohio State und am Columbus College of Art and Design fort. Seit seiner Gründung hat das Studio zahlreiche Arten wunderschöner Kunstglaskreationen wie Briefbeschwerer, Vasen, Eier, Skulpturen und Parfümflaschen hergestellt. Jedes Stück wird einzeln hergestellt und ist ein absolutes Unikat. Eickholt Glass ist bekannt für seine unverwechselbaren Designs, die Edelmetalle wie Gold und Silber sowie seltene Oxide wie Kobalt und Kupfer enthalten. Ihr wunderschönes Kunstglas hat ihnen weltweit Anerkennung eingebracht. tw243

Lesen Sie Mehr Weniger

Riesiger Rick Satava Seeanemonen-Briefbeschwerer, 4 5/8" hoch x 5" breit, ohne Beschädigungen oder äußere Schönheitsfehler, leichte Gebrauchsspuren an der Basis, die auf dem Tisch ruht, wie man es von einem Briefbeschwerer erwartet, der über 2 Kilogramm wiegt. Richard Satava, ein Glasbläsermeister, wurde 1969 während seines Besuchs der Ocean High School in Pacifica, Kalifornien, mit der Glasbläserei vertraut gemacht. Anschließend wurde er am College of San Mateo und der California State University in Chico ausgebildet und eröffnete schließlich 1977 das Satava Art Glass Studio in Chico. Mithilfe alter Techniken zur Schaffung origineller Designs aus mundgeblasenem Glas schafft Satava individuell gefertigte Kunstwerke, indem es sorgfältig ein Höchstmaß an technischem Können und künstlerischer Kreativität kombiniert. Satavas Werke sind bekannt für seine lebendigen Farben und seine einzigartige Darstellung der Natur und befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Adelmo (Delmo) Tarsitano (1921-1990) Lampwork-Briefbeschwerer mit Insekten und Blumen. 3,5" hoch x 2 7/8" im Quadrat in neuwertigem Zustand ohne Beschädigungen oder Gebrauchsspuren jeglicher Art. Der charakteristische Gehstock ist oben in der Nähe der Libelle zu sehen. Garantiert authentischer Briefbeschwerer von Delmo Tarsitano aus den 1980er Jahren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Adelmo (Delmo) Tarsitano (1921-1990) Lampwork Salamander Briefbeschwerer. 3,5" breit x 2,25" hoch in neuwertigem Zustand ohne Schäden oder Gebrauchsspuren jeglicher Art. Der charakteristische Stock ist oben auf der gegenüberliegenden Seite des Schwanzes des Salamanders zu sehen. Garantiert authentischer Briefbeschwerer von Delmo Tarsitano aus den 1980er Jahren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Adelmo (Delmo) Tarsitano (1921-1990) Lampwork Bee on Honeycomb Briefbeschwerer. 3,25" breit x 2,5" hoch in neuwertigem Zustand ohne Schäden oder Gebrauchsspuren jeglicher Art. Der charakteristische Gehstock ist auf der Basis zu sehen, scheint jedoch vom Bienenstock verdeckt zu sein. Garantiert authentischer Briefbeschwerer von Delmo Tarsitano aus den 1980er Jahren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antikes französisches Wappen-Tintenfass. Schön handbemalt, keine Beschädigungen, Einlage intakt. Leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung. 5,75" breit x 3,75 hoch, tolles Stück aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger