Retired James Avery Antelope lapel pin/tie tac sterling silver. Weight and measurements in pics. Selling the exact piece shown in great condition with no damage or significant wear. James Avery was a World War II veteran and the founder of the James Avery Artisan Jewelry company: Early life Born in Chicago in 1921, Avery was a decorated pilot who flew 44 missions over Germany. After the war, he studied industrial design at the University of Illinois and taught at the University of Iowa and the University of Colorado. Jewelry making Avery began making jewelry in his free time around 1951. He was inspired to create art that he found meaningful, and hoped others would find it meaningful too. Starting the business In 1954, Avery began selling jewelry from a wooden box at summer camps in Kerrville, Texas, where he moved with his wife. He printed his first catalog in 1957 and opened his first store and manufacturing facility in Kerrville in 1967. Designs Avery‘s designs were inspired by his faith, and often included faith-based images like crosses, chalices, doves, and fish. He also designed a pin for the Apollo XII astronauts, and was commissioned by NASA twice more.

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Mid Century 14k Natural Watermelon Tourmaline cufflinks. Solid 14k gold marked and tested. Natural Watermelon tourmaline stones used to make very creative cufflinks in approximately the third quarter of the 20th century with no issues.

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c1950 Zuni Rainbow Man sterling flush inlay turquoise cufflinks. Functional and cool as they come. Marked sterling on inside of bars along with pat number.

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c1950‘s Zuni Sterling Channel inlay Knifewing tie bar clip. Great, rare, maybe one of a kind. Measurements in pics.

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40‘s-50‘s Navajo sterling high grade spiderweb turquoise tie bar clip pin. Great, rare, maybe one of a kind. Measurements in pics. Solid sterling, could be used for a number of things other than a tie bar of course.

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Vintage Sterling concho cufflinks. Third quarter of 20th century, unmarked. Conchos are solid cast sterling, the hardware on the backs aren‘t sterling. Weight and measurements in pics.

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1950‘s Zuni Channel inlay Sterling thunderbird cufflinks. Functional and cool as they come. Marked sterling on sides of bars.

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Mid Century Gem Silica sterling modernist cufflinks. Very attractive and rare stones. One swivels freely with no spring to catch it, one with back pointing in weird direction but appears to be made like that. Both solid sterling, unmarked

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Vintage Georg Jensen Sterling viking ship cufflinks. No issues, weight and measurements in pics.

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1950's Sterling/10k Boot with spurs tie bar. Measurements in pics.

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Vintage Chinese silver Kanji characters cufflinks. Illegible hallmarks on reverse. From the second quarter of the 20th century, possibly older.

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c1950's Zuni Sterling Channel inlay boot form tie bar. Great, rare, maybe one of a kind. Measurements in pics.

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1950's Zuni Channel inlay Sterling horse head cufflinks. Functional and cool as they come. Marked sterling on sides of bars.

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William Spratling(1900-1967) Taxco Modernist sterling abalone fish cufflinks. No issues. William Spratling(1900-1967)<br>Spratling, an architect and artist who taught at Tulane University in New Orleans, came to Mexico in the late 1920s and settled in the city of Taxco. Having developed an interest in Mesoamerican archaeology and culture from his<br>colleagues at Tulane, he traveled to Mexico for several summers lecturing and<br>exploring. He sought out remote villages in the state of Guerrero, 110 miles<br>from Mexico City, where in some places Nahuatl, the Aztec language, was spoken.<br>Spratling collected artifacts and contemporary indigenous crafts. Spratling made<br>a fortune manufacturing and designing silver, but his true life's work was to<br>conserve, redeem, and interpret the ancient culture of his adopted country. He<br>explained for North American audiences the paintings of Mexico's modern masters<br>and earned distinction as a learned and early collector of pre-Columbian art.<br>Spratling and his workshop gradually became a visible and culturally attractive<br>link between a steady stream of notable American visitors and the country they<br>wanted to see and experience. Spratling had the rare good fortune to witness his<br>own reputation -- as one of the most admired Americans in Mexico -- assume<br>legendary status before his death. William Spratling, His Life and Art vividly<br>reconstructs this richly diverse life whose unique aesthetic legacy is but a<br>part of its larger cultural achievement of profoundly influencing Americans'<br>attitudes toward a civilization different from their own.

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Large 30's-40's Navajo hand stamped silver buttons/ornaments turned cufflinks. Very large, compared to US penny for scale.

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c1910 Unger Bros Sterling Art Nouveau L monogram cufflinks

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50's-60's Zuni Flush inlay Sterling Turquoise, Coral, and Jet modernist cufflinks 19.2 grams, 1 1/15" x .75" face. Functional and cool as they come. Marked sterling on sides of bars.

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c1970's Navajo silver claw form channel inlay cufflinks. Sterling thick face, base metal hardware. 1" long.

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling Pre-columbian style cufflinks.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling Mixed metals cufflinks 1 3/8" x 1" face.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling/Onyx cufflinks. Faint hallmark as shown, .5" x 1.5" face.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling cufflinks 13/16" 9/16" face.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling Macaw cufflinks .75" face.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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James Avery Descending Dove earrings and Celtic knot lapel pin/tie tac in sterling. Earrings 1" tall, pin .75" wide. Selling both for one price.anderasJames Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007, 53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting relationships with each person who connected with his designs.

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18k Gold French Art Deco Lapis cufflinks for Nieman Marcus. I don't recognize the hallmark but these are the highest quality, similar to that of Van Cleef & Arpels, Boucheron. I feel this is likely an obscure hallmark only used for a short time by a well respected company such as the ones mentioned. 11/16" face, 16 grams.

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Marvin c Lomaheftewa Hopi silver cufflinks 7/8" wide, 10.7 grams.<br><br><br> Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernist Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber mit Amethyst, 18 mm breit, 12,9 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernistische Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber. Jede Seite 18 mm x 14 mm, 15,3 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling Amethyst Manschettenknöpfe, keinerlei Probleme, voll funktionsfähig. 30 mm x 18 mm x 23,2 Gramm.Antonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero kann der großflächige Bergbau auf dassechzehnte Jahrhundert datiert werden. und Silber ist eine Lebenseinstellung. In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Manschettenknöpfe aus Sterling-Mondstein, keinerlei Probleme, voll funktionsfähig. 20 mm x 18 mm Schlagfläche, 14,3 Gramm.Antonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero lässt sich der großflächige Bergbau auf dassechzehnte Jahrhundert datieren , und Silber ist eine Lebenseinstellung. In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Manschettenknöpfe aus Sterling-Onyx, keinerlei Probleme, voll funktionsfähig. 20 mm im Quadrat, 21,2 GrammAntonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero kann der groß angelegte Bergbau auf dassechzehnte Jahrhundert datiert werden, und Silber ist eine Möglichkeit des Lebens. In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Cat's Eye Sterling-Manschettenknöpfe, keinerlei Probleme, voll funktionsfähig. 28 mm x 20 mm x 25,1 Gramm. Antonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero kann der groß angelegte Bergbau auf das 16. Jahrhundert datiert werden, und Silber ist eine Lebensart. In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernist Sterling Frog in Pool-Manschettenknöpfe, voll funktionsfähig und ohne Probleme. 16 mm x 12 mm x 16,5 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernistische Manschettenknöpfe aus Sterlingstein mit Intarsien, voll funktionsfähig und ohne Probleme. 27 mm breit, 17,4 GrammWilliam Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernist-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, 30 mm in beide Richtungen, 10,8 Gramm. Voll funktionsfähig und ohne ProblemeWilliam Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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Fred Davis (1880-1961) Taxco Modernistische Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, 30 mm x 11 mm x 20,9 Gramm.Frederick W. Davis ist unter Sammlern für seine Arbeit als Schmuckdesigner und Silberschmied mit Sitz in Mexiko-Stadt, Mexiko, bekannt. In den 1920er Jahren begann er, Schmuck und Dekorationsgegenstände zu entwerfen und herzustellen. Die von ihm hergestellten Waren spiegelten oft seine Affinität zu präkolumbianischen Artefakten wider. Gelegentlich arbeitete er mit Valentín Vidaurreta zusammen, einem anderen angesehenen mexikanischen Silberhandwerker mit Wurzeln in Mexiko-Stadt. Davis gilt als begeisterter Förderer anderer Silberkünstler, darunter William Spratling, der von den 1920er bis 1950er Jahren in Mexiko arbeitete. Frederick Davis Jewelry – GeschichteDavis zog 1910 von den Vereinigten Staaten nach Mexiko. Als stellvertretender Manager für die Sonora News Company bereiste er das Land auf Einkaufstouren, um mit Einheimischen Bahnhofsgeschäfte einzukaufen Volkskunst für seinen Arbeitgeber. Während seiner Reisen knüpfte er Kontakte zu vielen Kunsthandwerkern und seine Kenntnisse des mexikanischen Kunsthandwerks erweiterten sich erheblich. Seine leidenschaftliche Arbeit führte zu einer Beförderung zum Leiter des Kunst- und Handwerksausstellungsraums von Sonora in Mexiko-Stadt. René d’Harnoncourt, der später als Direktor des Museum of Modern Art in New York fungierte, wurde 1927 von Davis als Assistent angestellt. Ihre Zusammenarbeit führte dazu, dass das Unternehmen Werke heute bekannter mexikanischer Maler wie Diego Rivera und vielen anderen vertrieb und ausstellte. In dieser Zeit hinterließen Davis und d’Harnoncourt von nun an einen unauslöschlichen Fußabdruck im Handel mit mexikanischem Kunsthandwerk, darunter auch Silberschmuck. Davis übernahm 1933 eine Position als Manager für Antiquitäten und Kunsthandwerk für das Kaufhaus Sanborn, nachdem d’Harnoncourt in die Vereinigten Staaten gezogen war. Er blieb 20 Jahre lang im Geschäft, wo er weiterhin mexikanische Kunst und Kunsthandwerker förderte und gleichzeitig Silberwaren entwarf und herstellte. Davis starb 1961.

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Manschettenknöpfe aus Sterling-Onyx, 18 mm im Quadrat, 19,9 Gramm. Antonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero kann der groß angelegte Bergbau auf das 16. Jahrhundert datiert werden, und Silber ist eine Lebensart . In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Cat's Eye Sterling-Manschettenknöpfe, keinerlei Probleme, voll funktionsfähig. 29 mm x 25 mm Schlagfläche, 27 Gramm. Antonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero kann der groß angelegte Bergbau auf das 16. Jahrhundert datiert werden, und Silber ist eine Lebensart. In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernistische Faust-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, voll funktionsfähig und ohne Probleme. 22 mm im Quadrat, 12,7 Gramm. William Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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William Spratling (1900-1967) Taxco Modernistische Faust-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, voll funktionsfähig und ohne Probleme. 20 mm breit, 14,7 GrammWilliam Spratling (1900-1967) Spratling, ein Architekt und Künstler, der an der Tulane University in New Orleans lehrte, kam Ende der 1920er Jahre nach Mexiko und ließ sich in der Stadt Taxco nieder. Nachdem er durch seine Kollegen in Tulane ein Interesse für die mesoamerikanische Archäologie und Kultur entwickelt hatte, reiste er mehrere Sommer lang nach Mexiko, um Vorträge zu halten und zu erkunden. Er suchte abgelegene Dörfer im Bundesstaat Guerrero auf, 110 Meilen von Mexiko-Stadt entfernt, wo mancherorts Nahuatl, die aztekische Sprache, gesprochen wurde. Zahlreiche gesammelte Artefakte und zeitgenössisches einheimisches Kunsthandwerk. Spratling verdiente ein Vermögen mit der Herstellung und Gestaltung von Silber, aber seine wahre Lebensaufgabe bestand darin, die alte Kultur seiner Wahlheimat zu bewahren, zu erlösen und zu interpretieren. Er erklärte dem nordamerikanischen Publikum die Gemälde der modernen mexikanischen Meister und erlangte Anerkennung als gelehrter und früher Sammler präkolumbianischer Kunst. Spratling und seine Werkstatt wurden nach und nach zu einer sichtbaren und kulturell attraktiven Verbindung zwischen einem stetigen Strom namhafter amerikanischer Besucher und dem Land, das sie sehen und erleben wollten. Spratling hatte das seltene Glück, dass sein eigener Ruf – als einer der am meisten bewunderten Amerikaner Mexikos – vor seinem Tod zur Legende wurde. „William Spratling, His Life and Art“ rekonstruiert anschaulich dieses überaus vielfältige Leben, dessen einzigartiges ästhetisches Erbe nur ein Teil seiner größeren kulturellen Errungenschaft ist, die Einstellung der Amerikaner gegenüber einer Zivilisation, die sich von ihrer eigenen unterscheidet, tiefgreifend zu beeinflussen.

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Modernistische Sterling-Manschettenknöpfe aus den 1970er Jahren von Ed Harris, 7/8" im Quadrat, insgesamt 23,2 Gramm.

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Sterling-Manschettenknöpfe im Stil der „Tectonic“-Serie von Paul Harrie. Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber mit Kunstglassplittern im Mörser. Ich hatte ein paar Stücke von Paul Harrie und diese sind sich sehr ähnlich, aber ich bin mir nicht sicher. Ich bin mir jedoch sicher, dass sie cool und hochwertig sind. 11,8 Gramm.

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Manschettenknöpfe aus Navajo-Sterling aus den 50er-60er Jahren. Schönes großes Set Vintage-Manschettenknöpfe, 1,25" x 7/8" Gesichter, 19,8 Gramm.

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1950er Jahre Modernist Manschettenknöpfe Southwestern Legal Center Texas Oil Derricks Anwaltsgeschenk. Coole und ungewöhnliche Manschettenknöpfe ohne Probleme. Die Vorderteile sind 15/16"

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2 Vintage-Krawattenklammern mit Münzen, 1922, Frankreich, 1925, Dänemark, die größte ist 7/8". Diese wurden wahrscheinlich Mitte des 20. Jahrhunderts hergestellt, schöne Patina auf den Klammern.

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Vintage Swank Mesh/Strass Manschettenknöpfe. Wirklich gut aussehend, die Strasssteine ​​glänzen wunderschön, keine spürbaren Abnutzungserscheinungen.

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Mid-Century-Modernist-Ohrringe aus Sterlingsilber und Holz. Tolles Paar Ohrringe aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, Designer/Hersteller unsicher. Schraubverschlüsse, 2 1/8" hoch x 1 3/8" breit x 13,7 Gramm.

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Manschettenknöpfe mit österreichischem Rouletterad aus der Mitte des Jahrhunderts. Hochwertige Manschettenknöpfe, ich glaube mit Messing oder Gold gefüllt, keine Beschädigungen. Sie verfügen jeweils über funktionelle Rouletteräder mit einem zentralen Knopf, der sie dreht.

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Vintage-Sammlung von Manschettenknöpfen, Geldklammern, Krawattenklammern usw. Verkauft wird das Los aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, die meisten Manschettenknöpfe haben Partner, einige nicht. Bitte stellen Sie keine Fragen, da das Los nach der Auflistung bis zum Verkauf nicht zugänglich ist. Etwas mit Gold gefüllt, einiges aus Sterlingsilber, nichts mit nennenswerten Abnutzungserscheinungen oder Beschädigungen, die Hundegeldklammer hat ein Taschenmesser und eine Nagelfeile. Wenn Sie sich fragen: „Warum hat er nicht auf jedem erdenklichen Bild davon 10 Bilder gemacht, und verbringen Sie dann zwanzig Minuten damit, jeden Gegenstand zu beschreiben?“ Die Antwort lautet: Wenn ich das getan hätte, hätte ich das Doppelte dafür verlangen müssen und würde es lieber zu einem guten Preis verkaufen. Für diesen Preis muss es ein gutes Angebot sein.

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Mid-Century Modernist Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber und Holz. Beide sind mit Sterlingsilber gekennzeichnet, ohne weitere Markierungen, ein tolles Paar möglicherweise einzigartiger Manschettenknöpfe aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts.

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Zuni-Krawattenstange aus Sterlingsilber der 1950er-Jahre mit mehreren Steinen und Intarsien. Fantastischer Artikel, die Oberseite ist nicht aus Sterlingsilber, der Messerflügel ist aus Sterlingsilber, am unteren linken Fuß ist eine leichte Einlage verloren gegangen. 2,5" breit x 2" hoch x 10 Gramm Gesamtgewicht.

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Große Vintage-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber in Grau/Blau mit Katzenauge. Große, übergroße Manschettenknöpfe, 25,6 Gramm, ohne nennenswerte Probleme.

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James Avery Textured Ichthus Fish Anstecknadel/Krawattennadel im Ruhestand, 5/8" x .5" Vorderseite, 6,2 Gramm mit Rückseite. Sie können die Kette abschneiden oder eine andere Rückseite verwenden, um sie als Anstecknadel zu tragen, wenn Sie keine Krawattennadeln mögen. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand. anderas

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Sterling-Pilotenflügel-Krawattenstange aus der Zeit des 2. Weltkriegs. Flügel etwas mehr als 2 Zoll breit, mit Sterling gekennzeichnet, ich glaube nicht, dass der obere Balken Sterling ist. 11,3 Gramm.

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Moderne Sterling-Manschettenknöpfe aus der Mitte des Jahrhunderts. Sie erscheinen entweder skandinavisch oder indianisch :). Sie sind wirklich cool, etwa aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, jeweils mit der Aufschrift „Sterling“ in den Stäben. Verkaufe das abgebildete Paar

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Vintage Hochwertige türkisfarbene Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner. Diese sind äußerst ungewöhnlich und bestehen aus zwei Stücken hochwertigem Naturtürkis mit der besten Matrix. Verkaufe genau das abgebildete Paar, etwa Mitte des 20. Jahrhunderts.

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1926 1927 Silberne Sixpence-Manschettenknöpfe mit vergoldeten Sterling-Beschlägen. Extrem hochwertige Manschettenknöpfe ohne Probleme, möglicherweise nie getragen.

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Vintage Gumps Jade/Sterling Manschettenknöpfe. Kein Schaden, sofort einsatzbereit. Gumps verwendete immer hochwertige Jade.

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Retro-Tiffany-18-karätige Seile auf Sterling-Manschettenknöpfen. Schönes Paar authentische Tiffany-Manschettenknöpfe, sehr gut verarbeitet und kaum bis gar nicht abgenutzt. Starke Federn auf der Rückseite sorgen für ein hörbares Klicken, wenn der Hebel bewegt wird. Keine Probleme.

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Vintage David Donahue Guilloche Emaille Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber. Sauber, ohne Beschädigungen und mit wenig Gebrauchsspuren.

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