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Der Rahmen misst 29" x 41", das Gemälde misst 24" x 36", gemalt 1979 von Calvin Canepa, über den Sie weiter unten lesen können. Das Gemälde ist unbeschädigt und wurde nicht restauriert, die Leinwand ist gespannt, der Rahmen ist ebenfalls in einem tollen Zustand. Nicht viele Menschen werden im Kindergarten „entdeckt“, aber Calvin Canepas künstlerisches Talent zeigte sich bereits im Alter von 5 Jahren. „Der Direktor des Schulbezirks Lake Tahoe sah ein Gemälde, das ich gemalt habe, und war beeindruckt“, sagte Canepa. „Er kontaktierte meine Mutter und sagte ihr, sie solle mich so vielen Outdoor-Szenen wie möglich aussetzen, damit ich meine künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickeln könne. „Ich hatte die erste Ausstellung meiner Arbeiten, als ich in der ersten Klasse war.“ Canepa ist ein autodidaktischer bildender Künstler. Er konzentriert sich auf Außenszenen und Stillleben. Die Gegend um den Lake Tahoe und die Ausläufer der Sierra Nevada dient als Thema für die meisten seiner Gemälde. Wenn Canepa nicht gerade malt oder seine Kunst ausstellt, arbeitet er als Angestellter auf dem Bel-Air-Markt in Cameron Park. „Als meine Tochter nach dem Tod ihrer Mutter zu mir kam, brauchte ich einen Job mit Krankenversicherung, der uns beide abdeckte“, erinnert er sich. „Außerdem wollte ich weniger als 40 Stunden pro Woche arbeiten, damit ich mehr Zeit habe, mich auf meine Malerei zu konzentrieren. „Deshalb habe ich mich bei Bel Air beworben. Es handelte sich um einen Job bei der Union, und ich konnte weniger als Vollzeit arbeiten und trotzdem Anspruch auf Sozialleistungen haben. „Der einzige Weg“ „Ich hatte auch einen Onkel und zwei Cousins, die Gewerkschaftsmitglieder waren und für Lucky arbeiteten. Ich habe gesehen, wie sie einen soliden bürgerlichen Lebensstil führten, also wusste ich, dass Union der einzige Weg war.“ Canepa arbeitet in der Nachtschicht, weil er so tagsüber malen und seine Kunst vermarkten kann. „Der Verkauf von Gemälden ist ein Geschäft mit Höhen und Tiefen“, sagte Canepa. „Einen sicheren Arbeitsplatz bei der Union mit Sozialleistungen zu haben, war für mich ein Lebensretter.“ Seine von der Gewerkschaft ausgehandelten Gesundheitsleistungen waren besonders nützlich, als er sich vor sieben Jahren einer Rückenoperation unterziehen musste. „Ich war sechs Monate lang arbeitslos“, sagte Canepa. „Es wurde für alles gesorgt. Ich musste mir keine Gedanken darüber machen, wie ich die Operation bezahlen sollte und konnte mich darauf konzentrieren, wieder gesund zu werden.“ Canepas Ziel ist es, seine Kunst in mehr Galerien und schließlich in Museen zu bringen. „Es wäre sehr prestigeträchtig, wenn Ihr Werk in einem Museum hängt“, sagte er. „Aber es ist auch wichtig, meine Arbeiten in möglichst vielen Galerien zu zeigen, weil ich dadurch mehr meiner Bilder verkaufen kann.“ Eines von Canepas Gemälden wurde für 14.000 US-Dollar an die Bank of America verkauft und hängt noch immer in den Firmenbüros der Bank. Obwohl er noch lange nicht das Rentenalter erreicht hat, will Canepa so lange wie möglich weiterarbeiten. „Die Arbeit schärft meine künstlerischen Fähigkeiten“, sagte Canepa. „Es ist gut, weniger Freizeit zu haben, denn zum Malen braucht man ein Gefühl der Dringlichkeit. Wenn Sie zu viel Zeit haben, können Sie faul werden. Weitere Informationen zu Canepas Kunstwerken finden Sie auf seiner Website www.calvincanepafineart.com.
$1,205.00
Ich versuche wirklich nicht, oft darüber zu reden, aber das ist ein wirklich schönes Stück. Dieses Stück hat auf der Vorder- und Rückseite eine wirklich schöne Patina. Es war noch nie in einem Auktionshaus oder online. Ich weiß wirklich nicht, ob es aus den Dreißigern oder Sechzigern ist. Ich glaube nicht, dass es aus dem 19. Jahrhundert stammt. Es ist von guter Qualität mit einer schönen Patina. Es ist die Art von Stück, die in jeder Umgebung auffällt und gleichzeitig dazu passt. Es besteht aus unzähligen Streichhölzern. Man muss ganz genau hinsehen, um Spuren von Leim zu erkennen, ich spreche von etwa 6 Zoll. Aus dieser Entfernung kann man definitiv erkennen, dass das Holz und der Leim mindestens 50 Jahre alt sind. Alles an der Rückseite sagt aus, dass es alt ist. Altes Seil , alte Nägel, leicht alter patinierter Rost. Das zu fälschen wäre viel schwieriger, als es wert ist. Das sind wahrscheinlich genug Streichhölzer, um drei Menschen Krebs zu bescheren. Es ist extrem kompliziert, ich habe andere Streichholzsachen gesehen, die wie Gefängnissachen aussahen Die 70er Jahre. Nichts annähernd so. Bei der ganzen Arbeit, die da reingesteckt wurde, hätte dieser Kerl eine lebenslange Haftstrafe bekommen müssen. Die Hölzer sind wirklich schön, die Rückwand sieht aus wie Balsaholz, ich nicht Ich weiß, ob das afrikanisch oder amerikanisch ist. Ich gehe davon aus, dass es eines von beiden ist, weiß aber wirklich nichts darüber, außer dass es alt ist und den Namen Damala darauf trägt und natürlich, dass es in Austin ist und frisch freigelegt wurde. Es misst 33,75" x 25 15/16 bis zur Außenseite des Rahmens. Es gibt keine Schäden zu melden, es ist alt und weist leichte Gebrauchsspuren am Rahmen auf, aber es ist sauber. Ich weiß nicht, ob DAMALA der Künstler oder die abgebildete Person ist.
$700.00
NEU Reed and Barton Francis 1 Sterling Silverware 8 7/8" Modernes Hohlmesser (rostfreie Klinge) mit Sterlinggriff, 4 7/8" lange Klinge. Ich habe ein kleines Set davon im Zustand „New old Stock“. Sie wurden noch nie aus der Hülle genommen und nie benutzt. Dieses Muster wurde 2019 eingestellt, sodass sie eine Weile in einer Schublade lagen und die Plastikhüllen einige Gebrauchsspuren aufweisen werden, aber die Teile im Inneren sind absolut neu und unbenutzt und nicht maschinell poliert Abgenutztes Muster wie einige der großen Ersatzmuster im Angebot, aber neu und in diesem Zustand nirgendwo zu irgendeinem Preis erhältlich. Ich bewerte sie immer noch viel günstiger als sie neu kosten und ungefähr so viel kosten wie die großen Unternehmen für ein nachbearbeitetes Stück, das normalerweise die ursprüngliche Klarheit des Musters verloren hat. Verkaufe (1) NEUES Reed and Barton Francis 1 Sterling Silverware 8 7/8" Modern Hollow Knife (rostfreie Klinge), versiegelt in der Packung, unbenutzt, weitere verfügbar. Sie können die Menge ändern, um mehr als eines zu kaufen. Francis 1st von Reed & Barton, ein amerikanischer Klassiker, erfreut sich auch heute noch genauso großer Beliebtheit wie bei seiner Einführung im Jahr 1907. Die Pracht dieses einzigartigen Musters aus Sterlingsilber, entworfen von Ernest Meyers, wird durch seine fünfzehn verschiedenen Frucht- und Blütenbüschel. Jeder Griff trägt eine dieser äußerst detaillierten Vignetten. Nach 112 Jahren wurde dieses Muster im Jahr 2019 eingestellt.
$60.00
c1979 Shoraku Sasaki Raku Set: Shimadai Chawan Teeschalen. In originaler Holzkiste ca. 6" x 8", größte Schale 7" x 2,5", kleinste Schale 6 1/8" x 3 1/8"...Gold und Silber scheinen auf beiden Teilen absichtlich getragen zu sein, aber ich bin es Ich bin mir nicht sicher, da ich diese seit 44 Jahren nicht mehr hatte, das müssen Sie selbst beurteilen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Diese stammen von einem sehr berühmten Töpfer.
$350.00
Um 1900 französischer Haviland Limoges Austernteller. 9" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Abnutzungsspuren an der Vergoldung am Rand. isshelf
$195.00
Handsigniertes Foto von Präsident Bill Clinton mit/an Andrew Sharp Peacock. Authentisches Foto des Weißen Hauses aus dem Living Estate der australischen Botschafterin Penne Korth Peacock, Ehefrau von Andrew Sharp Peacock. Ich kann mir nicht erklären, warum die Unterschrift verblasst ist, vielleicht ein Unfall, vielleicht Sonne, vielleicht ein politischer Meinungswandel? Ich bin mir nicht sicher, aber dies ist ein offizielles Foto des Weißen Hauses des Präsidenten und eines australischen Politikers/Diplomaten, das ihm während seiner Amtszeit gegeben und vom Präsidenten unterzeichnet wurde. Es befindet sich in einem einfachen Rahmen hinter Glas und ich werde es so belassen, um es zu bewahren. Das Foto ist 8" x 10" groß. Andrew Sharp Peacock AC GCL (13. Februar 1939 – 16. April 2021) war ein australischer Politiker und Diplomat. Er diente als Kabinettsminister und wurde zweimal Vorsitzender der Liberalen Partei (1983–1985 und 1989–1990), was der Partei bei den Wahlen 1984 und 1990 eine Niederlage bescherte. Peacock wurde in Melbourne geboren und besuchte die Elsternwick Primary School und das Scotch College, bevor er an der University of Melbourne Jura studierte. Als ehemaliger Präsident der Jungen Liberalen wurde er im Alter von 27 Jahren ins Parlament gewählt und übernahm den von Sir Robert Menzies frei gewordenen Sitz von Kooyong. Peacock wurde 1969 von John Gorton ins Kabinett berufen und diente später unter William McMahon und Malcolm Fraser. Er bekleidete verschiedene Ämter, vor allem als Außenminister von 1975 bis 1980. Er forderte Fraser 1982 erfolglos für die Führung der Liberalen heraus, wurde dann aber nach der Niederlage der Partei bei den Wahlen 1983 zu Frasers Nachfolger gewählt. Bei den Wahlen 1984 reduzierte die von Peacock geführte Koalition die Mehrheit der Labour Party leicht. Er trat im folgenden Jahr von der Führung der Liberalen zurück, nachdem es ihm nicht gelungen war, seinen Stellvertreter John Howard abzusetzen; er wurde ordnungsgemäß durch Howard ersetzt. Er blieb Mitglied des Schattenkabinetts und forderte Howard 1987 erfolglos um die Führung heraus; Stattdessen wurde er zum stellvertretenden Vorsitzenden gewählt. Peacock kehrte 1989 als Vorsitzender zurück. Seine zweite Amtszeit dauerte jedoch weniger als ein Jahr, da er nach einer weiteren Wahlniederlage im Jahr 1990 zurücktrat; Er hatte die Volksabstimmung gewonnen, konnte aber nicht genügend Sitze gewinnen. Peacock verließ die Politik 1994 und wurde später von 1997 bis 1999 zum Botschafter in den Vereinigten Staaten ernannt.
$410.00
Deutscher Schuco Clockwork Dancing Monkey Trommler aus den 1950er Jahren. Füße mit Schuco-Patentprägung. Hergestellt in Deutschland. Box vorhanden, ein Ende/Klappen abgenommen, aber vorhanden. Funktionierender Zustand ohne Schlüssel, aber ich habe sie mit einem Uhrenschlüssel getestet. Er trommelt und tanzt. Und ja, er steht auf, meine Bilder werden so aufgenommen, dass die Kamera auf das Spielzeug auf seiner Rückseite gerichtet ist und ich möchte so nah wie möglich herangehen. 5,5" hoch. isshelf
$155.00
Deutscher Schuco Clockwork Dancing Bier trinkender Junge aus den 1950er Jahren. Das ist so gut wie es nur geht, super sauber. Füße mit Schuco-Patentprägung. Hergestellt in Deutschland. Keine Box, funktionsfähiger Zustand ohne Schlüssel, aber ich habe es mit einem Uhrschlüssel getestet. Er trinkt nicht nur Bier aus dem Krug, sondern tanzt auch im Kreis. Und ja, er steht auf, meine Bilder werden so aufgenommen, dass die Kamera auf das Spielzeug auf seiner Rückseite gerichtet ist und ich möchte so nah wie möglich herangehen. 5,5" hoch. isshelf
$165.00
Umfangreiches Opiumgewichtsset aus antiker burmesischer Bronze. Größte 2,5" hoch 244,4 Gramm. Kleinste 5/8" hoch 4,5 Gramm, sehr umfangreiches Set, gesammelt in der Mitte des 20. Jahrhunderts.
$600.00
Umfangreiches Opiumgewichtsset aus antiker burmesischer Bronze. Größte 2,5" hoch 240,7 Gramm. Kleinste 3/8" hoch 1,4 Gramm, sehr umfangreiches Set, gesammelt in der Mitte des 20. Jahrhunderts.
$655.00
Ralph Grimm (1889-1935) Sterling-Teller für Kunsthandwerk, hergestellt im Walter Reed General Hospital, 7 1/8" breit, einige Gebrauchsspuren sind zu erwarten, sieht gut aus. 158,6 Gramm. Ralph Grimm wurde im Juli 1889 in Santa Barbara, Kalifornien, geboren und starb am 23. Februar 1935 in Washington DC. Er war Schmied und Bergmann und verlor als Soldat im Ersten Weltkrieg beide Beine. Erlernte das Silberschmieden in Ergotherapiekursen am Walter Reed Hospital. Grimm erlangte Bekanntheit durch seine Fähigkeit, über sein Handicap hinauszugehen und ein Geschäft in Washington zu eröffnen
$400.00
c1980er British Roadace Replica 1955 Mercedes Benz 300 SLR in Box. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2,25" x 1,25", das Auto ist ca. 1,5 oder 35 mm lang. Verkaufe genau das abgebildete Auto. Das Auto ist perfekt, weist einige Gebrauchsspuren und/oder Kleberückstände an der Verpackung auf. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.
$175.00
Britischer Roadace-Replika-Porsche 904 GTS Carrera aus den 1980er-Jahren in Box. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2,25" x 1,25", das Auto ist ca. 1,5 oder 35 mm lang. Verkaufe genau das abgebildete Auto. Das Auto ist perfekt, weist einige Gebrauchsspuren und/oder Kleberückstände an der Verpackung auf. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.
$175.00
c1980er British Roadace Replica, 1960er Lotus-Modellkollektion. Keine erkennbaren Probleme oder Abnutzung. Die durchschnittliche Holzbasis misst 2,25" x 1,25", das Auto ist ca. 1,5 oder 35 mm lang. Verkaufe genau die 4 abgebildeten Autos. Ich habe eines einzeln fotografiert, um es einzeln aufzulisten, aber ich dachte, ich würde sie als Gruppe zu einem günstigeren Preis anbieten. Diese sind alle ziemlich selten, da sie nicht in Massenproduktion hergestellt wurden. In der Vergangenheit kosteten sie durchschnittlich 125 bis 200 US-Dollar pro Stück. Wenn ich diese Gruppe aufteilen würde, würde ich mich für nur einen am oberen Ende bewegen, könnte aber möglicherweise einen Deal für mehrere aushandeln. Andere Marken und Modelle werde ich separat anbieten, diese sind wirklich fantastisch. Roadace-Repliken wurden in den 1970er bis 1990er Jahren in Mannamead, Plymouth, England, von Hand hergestellt. Auftraggeber waren AK Dolton und BE Dolton. Hauptthemen waren Sport- und GT-Autos, Sportrennwagen und Formel-1-Rennwagen. Die Modelle wurden in Harz gegossen und einzeln von Hand bemalt, einschließlich Details wie Motorhaubenlamellen, Öffnungslinien und Speichen an Speichenrädern. Für flache Windschutzscheiben wurde Kunststoff verwendet und gelegentlich wurde Metall geformt und für Details wie Fahrradkotflügel verwendet. Die meisten haben einen Maßstab von 1:100, einige sind jedoch erstaunlicherweise sogar noch kleiner.
$500.00
c1900 Croft Darby Style Antike Handschellen. Verkaufe die abgebildeten Handschellen in erstaunlich gut erhaltenem Zustand, voll funktionsfähig. Die Schlüssel sind mit einem Gewinde versehen, man dreht sie einfach weiter, bis sie sich öffnen. Diese sind, insbesondere in diesem Zustand, sehr selten.
$680.00
Antike römische Bronzeschnalle Dies ist Teil einer großen Sammlung von Artefakten, bei deren Liquidierung ich helfe. Alle wurden im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts von seriösen Quellen erworben, Geld spielte keine Rolle. Ich berechne alles zu einem kleinen Bruchteil dessen, was es in den Galerien/Auktionen kostet. Allein die Displays müssen ein kleines Vermögen gekostet haben. Sie werden in einer sehr schicken Vitrine aus Stahl/Acryl geliefert, das Gehäuse misst 4" hoch x 2,75" breit, einige Gebrauchsspuren/Kleberückstände am Gehäuse, die Schnalle 2,5" x 1 1/8" tw154
$230.00
5 antike Schulmedaillen aus Sterlingsilber für Teenager/Zwanziger, 3,8–4,4 cm hoch x 2,5–3,2 cm breit x 50,2 Gramm insgesamt. Alles Sterling markiert und/oder geprüft. anderas
$195.00
c1910 Albert Rosenhain Berlin Bronze Dore Box 5" breit x 2 7/8" hoch ohne Beschädigung, erwartete Abnutzung der goldenen Dore-Oberfläche. Tw209
$300.00
Theodor Olsens Eftf - Bergen Mid Century norwegisches vergoldetes Sterling-Emaille-Demitasse-Löffel-Set. Verkaufe das abgebildete Set ohne Probleme mit einer Länge von 4 Zoll. Keine Schäden an der Emaille. Theodor Olsens Eftf - Bergen 1868 von Theodore Olsen (1837-1890) gegründet. Nach seinem Tod wurden die Silberschmiede und das Geschäft an die Brüder Magnus und Knut Aase verkauft, aber unter dem Namen Theodore Olsen weitergeführt. Seitdem wird das Unternehmen von vielen Generationen der Familie Aase geführt. Im Jahr 2016 wurde aus Theodor Olsen Eftf Arven AS anderas
$165.00
NEU Reed and Barton Francis 1 Sterling Silverware 6 3/8" Modern Hollow Butter Spreader mit Sterling-Griff und (rostfreier Klinge). Ich habe ein kleines Set davon in „New old Stock“-Zustand. Sie waren noch nie aus der Hülle, nie verwendet, dieses Muster wurde 2019 eingestellt, sodass sie eine Weile in einer Schublade lagen und einige Gebrauchsspuren an den Kunststoffhüllen aufweisen werden, aber die Teile im Inneren sind absolut neu und unbenutzt, nicht maschinell poliert und mit einem abgenutzten Muster wie einige der großen Ersatzmodelle Muster werden angeboten, sind aber neu und in diesem Zustand nirgendwo zu irgendeinem Preis erhältlich. Ich bewerte sie immer noch viel günstiger als sie neu kosten und ungefähr so viel verlangen wie die großen Unternehmen für ein nachbearbeitetes Stück, das normalerweise die ursprüngliche Schärfe des Musters verloren hat. Verkaufe (1) 6 3/8" Modern Hollow Butter Spreader (Edelstahlklinge), versiegelt in der Packung, unbenutzt, weitere verfügbar. Sie können die Menge ändern, um mehr als einen zu kaufen. Francis 1st von Reed & Barton, ein amerikanischer Klassiker, erfreut sich auch heute noch genauso großer Beliebtheit wie bei seiner Einführung im Jahr 1907. Die Pracht dieses einzigartigen Musters aus Sterlingsilber, entworfen von Ernest Meyers, wird durch seine fünfzehn verschiedenen Frucht- und Blütenbüschel. Jeder Griff trägt eine dieser äußerst detaillierten Vignetten. Nach 112 Jahren wurde dieses Muster im Jahr 2019 eingestellt.
$40.00
Französische André Delatte Cameo-Mittelschale aus Glas mit Fuß aus der Zeit um 1920. Tolles Stück authentisches französisches Cameo-Glas aus den 20er oder 30er Jahren. 9" hoch x 7,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Das Gelb sieht für mich wie Uranglas aus, aber ich kann im Moment keines meiner UV-Lichter finden. André Delattte selbst wurde 1887 in Châtenois, Frankreich, geboren. Er gründete sein Glasproduktionsunternehmen erstmals 1921 in der Nähe von Nancy. Er fertigte gravierte Glasobjekte, wie sie auch von Daum und Muller Frères verkauft wurden. Delattes Cameo-Vasen und -Schalen waren viel interessanter: Die Objekte bestanden nur aus zwei bis drei Glasschichten, wobei die Motive durch Säure sichtbar gemacht wurden und anschließend nur wenig poliert wurde. Die Designs waren üblicherweise solide und sauber. Obwohl die Motive selbst nicht innovativ waren und hauptsächlich Landschaften und Blumen darstellten, waren sie für das Auge attraktiv. Aufgrund der damaligen Finanzkrise wurde das Unternehmen 1938 geschlossen. tw22
$1,195.00
Antike Ausstellungslöffel-Sammlung 1893, 1904, 1915. Verkaufe das Los, 3 Sterling, zwei nicht. Teelöffel in normaler Größe, Penny zur Veranschaulichung abgebildet. Silberschublade
$145.00
Antiker Goldgräber-Souvenirlöffel aus der Portland Mine Cripple Creek Colorado Silberschublade
$75.00
Handgravierter Hoffman House Bridgeport Alabama Sterling-Souvenirlöffel aus den 1890er Jahren. Seltener Löffel, Penny als Maßstab abgebildet. Silberschublade
$165.00
Antiker holländischer silberner Repousse-Teedosenlöffel. Verkaufe den abgebildeten Löffel mit Punze in der Schale und geprüftem Silbergehalt. 4,25" lang mit 2 3/8" Schüssel.
$120.00
Antikes Schlangen-Opiumgewicht aus Bronze in einem tollen Korb. Seltenes und erstaunliches Set, ich habe mittelgroße Gewichte in Schlangenform gesehen, die über 100 US-Dollar für ein Gewicht einbringen, ein Set wie dieses gibt es nicht, der Korb ist absolut erstaunlich. Alles 19. Jahrhundert. Korb 4,25" x 3 5/8" x 1,25" tief ohne Probleme. Ich glaube, der Korb ist japanisch und wurde zusammen aus einer sehr umfangreichen Sammlung japanischer Antiquitäten „Der Preis spielt keine Rolle“ erworben. Das größte Gewicht beträgt 67,7 Gramm, 1 5/ 8" hoch, kleinstes 7,9 Gramm. Verkaufe das abgebildete Set, das einzige auf dem Markt.
$885.00
Der Justizminister Koshiro Ueki überreichte einen Sake-Becher aus reinem Silber, leichte Gebrauchsspuren, winzige Delle in der Schale, insgesamt gut. 1,75" hoch x 4 7/8" breit, 129,4 Gramm.
$400.00
Antike Mesh-Maskerade-Maske. Extrem cool und alt, nicht 100 % sicher, was die ursprüngliche Absicht war, vielleicht Halloween, Mardi Gras, vielleicht Theater, funktioniert gut und ohne nennenswerte Probleme. Der Netzteil ist 9" hoch x 6,75" breit. Bemalte Akzente, der größte Teil der Farbe ist intakt.
$230.00
um 1890 Französische napoleonische geschnitzte Kürbisflasche. Ein „92“ auf der Basis könnte wahrscheinlich das Produktionsdatum sein. 3,5" hoch x 2 5/8" breit ohne Probleme, steht seit über 100 Jahren im Regal. Schmuckschublade
$195.00
c1890 Jacobi und Jenkins Sterling Repousse Schuhknopfhaken 7,75" lang, der Griff ist aus massivem Sterling, nicht hohl wie die meisten davon. Das ist ungefähr so gut wie diese nur sein können. Jahrelange Politurrückstände sind im Design eingebettet, leicht mit starkem Wasser aus der Küche zu entfernen Waschbecken o.ä. anderas.
$110.00
Frühgedruckte Bibelseite aus dem 15./16. Jahrhundert mit handrubrizierten Initialen. Aus einer großen Sammlung religiöser Handschriften, gerahmt im dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. 10,75" x 8,75" Rahmen, 8,5" x 6,25" Visier. Gemälderegal
$165.00
Großes Case Buffalo-Messer aus den 1970er Jahren in einer hölzernen Präsentationsbox, scheint unbenutzt und ungeschärft zu sein. Stellenweise sichtbare Oxidation, aber insgesamt sauber und unberührt von mir. 9,75" Gesamtlänge, 4,5" Klinge. Schmuckschublade
$350.00
Pensioniertes James-Avery-Kreuz aus Sterlingsilber, 1 3/16 Zoll hoch mit Biegering x 15/16 Zoll breit x 2,7 Gramm ohne Probleme. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.
$175.00
Antike indische Gewürzdose aus Silber, 19. Jahrhundert. Ein ähnliches Exemplar befindet sich im Victoria & Albert Museum, Ref.-Nummer 02672(IS), Betelnuss-förmige Deckel, Pfauen-Endstücke, in jeder Hinsicht großartig. Wirklich eine erstaunliche Sache mit 5 Klappdeckeln und einem mittigen Gewindegriff, der zum Anheben der Deckel abgeschraubt werden muss und beim Festschrauben die Deckel an Ort und Stelle hält. 5,5" breit x 3,75" hoch, sehr dick, massiv, mit hohem Silbergehalt, markiert und getestet. 545,1 Gramm. Silberschublade
$1,410.00
c1900 American Tramp Art Box 13" x 7,5" x 5,5", einige Gebrauchsspuren wie abgebildet, Metallfüße verbogen, aber er steht gerade. Cool und funktional. Tramp-Kunst Tramp-Kunst ist ein Stil der Holzverarbeitung, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Amerika entstand. Zu den charakteristischen Merkmalen der Tramp-Kunst gehören das Schnitzen von Splittern oder Kerben, die Rückgewinnung von billigem oder verfügbarem Holz wie etwa aus Zigarrenkisten und Transportkisten, die Verwendung einfacher Werkzeuge wie Taschenmesser und das Schichten von Materialien in geometrischen Formen durch Leim oder Nägel . Eine in der Tramp-Kunst verwendete Technik ist die Dornenkronen-Tischlerei. Geschichte Obwohl die weitverbreitete Verwendung von hölzernen Zigarrenkisten in den 1850er-Jahren eine Beteiligung an der Tramp-Kunst auslöste, war sie während der Weltwirtschaftskrise am weitesten verbreitet. Tramp-Kunst wurde auf der ganzen Welt hergestellt, florierte jedoch in den Vereinigten Staaten. Beispiele finden sich in jedem Bundesland. Die gebräuchlichsten Formen waren die Box und der Rahmen, und obwohl es keine Regeln oder Muster gab, die den Werken der Künstler Gemeinsamkeit verleihen könnten, wurden Objekte in jeder erdenklichen Form und Größe hergestellt, einschließlich Möbeln in Originalgröße und skurrilen Objekten. Tramp-Kunst war eine demokratische Kunstform, die überall dort entstand, wo die für ihre Konstruktion verwendeten Rohstoffe gefunden wurden. Es gefiel Männern, die ein bedeutendes Werk geschaffen haben könnten, wie dem „Sonnenblumen“-Künstler John Martin Zubersky (tätig um 1912 – 1920) oder den wunderbar ausdrucksstarken Wandtaschen von John Zadzora (tätig um 1910), aber auch Männern, die es könnten haben in ihrem Leben ein Stück hergestellt. Es war einfach herzustellen und gefiel jedem, der ein Taschenmesser aus Holz mitnehmen wollte. Es gab unzählige Männer, einige Frauen und sogar Kinder, die historisch gesehen Tramp-Kunst schufen. Ursprünge des Begriffs In einem Artikel von Frances Lichten in Pennsylvania Folklife aus dem Jahr 1959 wurde der Begriff „Tramp-Arbeit“ verwendet, um Kunsthandwerk zu beschreiben, das aus Abfallmaterialien wie weggeworfenen Zigarrenschachteln hergestellt und mit einem Taschenmesser zusammengebaut wurde. Zeitgenössische Gelehrte und Kunsthändler wie Clifford A. Wallach haben festgestellt, dass diese Kunstform zwar unter der umherziehenden Bevölkerung Amerikas praktiziert wurde, sie jedoch keineswegs nur für diese galt und von Fabrikarbeitern, Bauern und Arbeitern in anderen Berufen praktiziert wurde. 1975 veröffentlichte Helaine Fendelman das erste Buch über Tramp-Kunst, Tramp Art an Itinerant's Folk Art. Das Buch diente als Katalog zur ersten Museumsausstellung zu dieser Kunstform, die vom American Museum of Folk Art gesponsert wurde. b30
$490.00
C1890 Antike Porzellantafel Madonna in geschnitztem Holzrahmen, insgesamt 4,5" x 3 5/8" mit ca. 2" x 1 5/8" Visier auf der Tafel. Keine Schäden an der Plakette, außerhalb des Rahmens nicht untersucht, Restaurationen mit altem Kleber am Rahmen. Schmuckschublade
$250.00
Unzirkulierte 1864 Konföderierte Staaten amerikanische Währung Richmond 10 Dollar. Authentische Währung der Konföderierten von 1864, nicht im Umlauf und in einer Plastikhülle aufbewahrt, diese wurde 1978 von Larry Chauncey, einem Händler für Währungen der Konföderierten und Südstaaten, gekauft. Ich werde noch ein paar weitere auflisten, die gleichzeitig gekauft wurden. Maße: 7" x 3"
$195.00
Unzirkulierte 1864 Konföderierte Staaten amerikanische Währung Richmond 5 Dollar. Authentische Währung der Konföderierten von 1864, nicht im Umlauf und in einer Plastikhülle aufbewahrt, diese wurde 1978 von Larry Chauncey, einem Händler für Währungen der Konföderierten und Südstaaten, gekauft. Ich werde noch ein paar weitere auflisten, die gleichzeitig gekauft wurden. Maße: 7 3/16" x 3 1/8".
$195.00
um 1880 Allen & Darwin Boxed Nussknacker/Traubenschere/Servierlöffel-Set Sheffield versilbert. Wirklich schönes Set, scheint unbenutzt zu sein, die Box scheint in den letzten etwa 120 Jahren ein schwereres Leben gehabt zu haben. Diese sind alle handgraviert, die Griffe des Nussknackers lassen sich ganz umklappen, so dass sie in beide Richtungen verwendet werden können, ich weiß nicht warum. Die Griffe der Traubenschere sind viel länger als die Klingen, sodass Sie die Klingen tief in eine Weintraube einführen können. Die meisten Scherenenden dieser antiken Silberstücke haben stumpfe Spitzen, damit sie die Früchte nicht durchstechen. Die Traubenschere wurde manchmal als Teil eines Sets mit einem Traubenständer gefunden, und die früheren Traubenscheren aus der späten georgianischen Zeit ähnelten eher einer Schere mit gleich langen Klingen und Griffen. Diese waren oft mit Gold vergoldet, was den hohen Wert beweist, den die Weinschere als Besteck und als Teil eines Tafelservices hatte. Später wurden Traubenscheren jedoch, wie die meisten hochwertigen Essgeschirre, meist aus Sterlingsilber hergestellt, um ein Anlaufen zu vermeiden und die Zeit zu überdauern. Nach den 1850er Jahren verfügten die meisten Scheren über einen Flansch, der an einer der Klingen angebracht war, so dass die Trauben nach dem Schneiden elegant auf dem Teller des Abendessens platziert werden konnten, während man die Schere weiterhin festhielt. Die Verzierung der Scheren variierte stark. Anfangs zeigten die Scheren oft ein Weintrauben- und Rankenmotiv, viele Weinscheren waren jedoch Teil eines viel größeren Esssets und wurden daher mit demselben Muster verziert wie das andere Besteck. Da so viele Stücke unterschiedlicher Form und Größe das gleiche Design aufweisen mussten, waren diese oft einfacher als die Dekoration einzelner Stücke.
$290.00
Antike europäische Mutter-Kind-Verbindung aus Bronze. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts ohne erkennbare Spuren oder Signaturen. Sehr hochwertiger Bronzeguss, wahrscheinlich französisch, möglicherweise deutsch. 12,5" hoch, 7" Basis, ca. 20 Pfund. Auf der Oberseite des Sockels befanden sich Reste eines sehr alten Preisschilds. Ich bemerkte es erst, nachdem ich die Fotos gemacht hatte, es wurde entfernt.
$680.00
Tiffany Sterling Teedose in Löffelschalenform, 3,25" lang x 1 7/16" breit, ohne Probleme. 17,7 Gramm. anderas
$275.00
Sterling italienisches Montegrappa 402 Stiftset aus den 1980er Jahren. Verkaufe beide Stifte in sehr sauberem Zustand, beide funktionsfähig, einer mit guter Patrone, einer benötigte eine Patrone, da diese trocken ist. Keine Dellen oder größere Gebrauchsspuren an beiden Stiften. Die Serien 300 und 400 wurden Anfang der 1990er Jahre eingestellt und sind heute nur noch schwer in gutem Zustand zu finden. Dies war die Flaggschiffversion des 402, wobei beide Stifte aus Sterlingsilber gefertigt waren und ein CANOVA-Guilloche-Design auf dem Schaft und der Kappe aufwiesen – der Besatz ist aus Vermeil, also vergoldet über Silber. Die Stifte tragen die Punze 1055 VI, was darauf hinweist, dass sie von der älteren Aquila-eigenen Firma hergestellt wurden, bevor sie an Richemont verkauft wurden. Die neueren Aquila-Stifte tragen die Punze 2670 VI. Der 402 basiert auf einem Modell aus den 1930er Jahren und ist ein äußerst komfortables Schreibgerät, auch für längere Schreibsitzungen.
$580.00
Antikes französisches Sterling-Repousse-Weihwasserbecken auf Holz. Erstes Viertel des 20. Jahrhunderts, 13,5" hoch x 9 3/8" breit, Stücke aus massivem Sterlingsilber (nicht gekennzeichnet, aber getestet), auf Holz montiert.
$360.00
Riesiger Wavecrest Jardiniere aus dem Jahr 1890. 11" breit x 8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es weist Reste von Museumskitt auf der Basis auf, da es aus einer kalifornischen Sammlung stammt, vermutlich wegen Erdbeben. Ich werde es vor dem Versand entfernen, hatte aber keine Zeit zum Fotografieren, da es groß und schwer ist und ich es unbedingt an einem sichereren Ort aufstellen muss. isshelf
$430.00
Antike französische Schnupftabakdose aus Porzellan mit der Aufschrift Sceaux 1777, 4,25" x 2,25" x 1,75" hoch, ohne Beschädigung, festes Scharnier, keine Probleme. Schöne handbemalte Schachtel. Ich habe Schachteln mit der gleichen Markierung gesehen, die im gleichen Alter wie diese Schachtel sind und 400 $ einbringen. 3800 $ bei eBay. Ich habe einfach nicht das Gefühl, dass es so alt ist, ich denke, es ist eine schöne Schachtel aus der Jahrhundertwende. Sie war Teil einer Sammlung von Schachteln, die größtenteils aus dem 18. Jahrhundert bestanden, und hat eine wirklich schöne Patina auf dem Deckel. Verkaufe sie abgebildete antike Box, schön, handbemalt, französisch.
$295.00
Emaillierte französische Sampson Chinoisiere Tischdose im Famille-Rose-Stil aus dem 19. Jahrhundert. Hochwertige Box mit starkem Scharnier, lässt sich schließen und bleibt geschlossen, wenn sie umgedreht wird. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. 5,75" x 4" x 2 5/8" groß. tw108
$240.00
Schnupftabakdose aus französischer Sceaux-Fayence aus dem 18. Jahrhundert. Gutes Scharnier, Metallbeschläge nachgeklebt, keine Restaurierung oder größere Schäden an Fayencestücken, kleine Glasurabplatzer an den unteren Ecken und ein kleiner Glasurabplatzer an der vorderen rechten Kante. 5,25" x 4" x 2,25" Sceaux-Ware, zinnglasiertes Steingut und Porzellan, hergestellt in einer Fabrik in Sceaux, Fr., von 1748 bis 1794. Beide wurden kunstvoll in einer breiten Palette von Emailfarben mit Landschafts- und Figurenmotiven sowie mit minutiös genauen Blumen und Vögeln bemalt. Amoretten in rosa Umrissen, die den Gemälden von François Boucher nachempfunden waren, waren typisch für die Zeit Ludwigs XV. Stücke, die mit naturalistischen Blumen, Früchten und ähnlichem als Relief verziert sind, könnten von Richard Glot modelliert worden sein, der die Fabrik 1772 kaufte. Fayence oder zinnglasiertes und emailliertes Steingut tauchte erstmals im 16. Jahrhundert in Frankreich auf und erreichte im 17. und frühen 18. Jahrhundert, vor der Gründung von Weichporzellanfabriken, eine weitverbreitete Verwendung bei Elitekunden. Obwohl die französische Fayence als eher provinzieller Stil als Porzellan gilt, wurde sie am Hofe Ludwigs Frühere Beispiele französischer Fayence zeugen vom starken Einfluss italienischer Majolika-Künstler. Spätere Arbeiten zeigen, wie Städte wie Nevers, Rouen, Lyon, Moustiers und Marseille innovative Gefäßformen und dekorative Motive entwickelten, die bei Sammlern in ganz Europa geschätzt wurden. Während Fayencen aus einer Vielzahl von Tonmischungen hergestellt werden können, zeichnen sie sich vor allem durch die milchig-undurchsichtige weiße Farbe aus, die durch die Zugabe von Zinnoxid zur Glasur erreicht wird. Französische Fayence wird typischerweise in zwei Typen unterteilt. Grand Feu (hohes Feuer) beschreibt Stücke, die mit Glasur und Metalloxiden verziert wurden, bevor sie ein einziges Mal bei einer hohen Temperatur von etwa 1650 °F (900 °C) gebrannt wurden. Die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte Petit-Feu-Fayence (Kleinfeuerfayence) bezieht sich auf einen Prozess, bei dem der Tonkörper gebrannt wird, bevor er glasiert und mit Metalloxiden verziert wird, und dann bei einer niedrigeren Temperatur erneut gebrannt wird. Stücke können auch einen dritten Brand durchlaufen. Grand-Feu-Stücke haben eine begrenztere Farbpalette, die aus Blau, Gelb, Braun-Lila und Grün besteht. Im Gegensatz dazu ermöglichte die niedrigere Brenntemperatur der Petit-Feu-Fayence sowohl eine größere Präzision in der Maltechnik als auch eine Vielfalt in der Farbpalette. tw108
$490.00
um 1880 Französischer Orientalist Bronze Didier Debut (1824-1893) Gießereistempel Garanti Au Titre Paris. 12" hoch x 8" tief, ohne Beschädigung. isshelf
$1,205.00
Battersea-Schnupftabakdose aus der Zeit um 1750. 2 5/8" breit x 1,6" hoch. Einige allgemeine Haarrisse und einige Übermalungen auf dem Sockel sowie zwei Flecken an der Seite des Sockels. Dieses und einige weitere Battersea-Stücke, die ich aufliste, tragen Etiketten, die darauf hinweisen, dass sie zuletzt in den 1970er Jahren bei Sotheby's Parke-Bernet gekauft wurden. Nachdem Sotheby's bereits ein Büro in New York eröffnet hatte, kaufte es 1964 Parke-Bernet, Amerikas größtes Kunstauktionshaus. Battersea-Boxen entwickelten sich Mitte des 18. Jahrhunderts als winzige dekorative Behälter, die mit Emaille oder Porzellan überzogen und mit ansprechenden Mustern verziert waren. Ursprünglich bestanden die Kästen aus mit weißer Emaille überzogenem Kupfer und waren mit klassischen oder religiösen Szenen oder Porträts verziert. Sie entwickelten sich im Laufe der Zeit immer sentimentaler. Die Battersea-Box erhielt ihren Namen von einer Firma unter der Leitung von Sir Stephen Theodore Janssen, dem ehemaligen Oberbürgermeister von London im York House in Battersea. Die Kisten wurden durch Transferdruck dekoriert, wobei ein Abdruck von einer gravierten, mit Emaille bemalten Platte entstand, die auf die Kiste gedruckt wurde, die dann von Hand bemalt und gebrannt wurde. Die Firma existierte nur von 1753 bis 1756, doch andere Firmen, die ähnliche Kisten herstellten, insbesondere im Dorf Bilston, übernahmen diese Technik. Battersea wurde zur Sammelbezeichnung für alle derartigen Boxen. Mit den Fortschritten in der Töpferindustrie aufgrund der industriellen Revolution gerieten die Battersea-Boxen allmählich in Ungnade. Die Möglichkeit, kleine Schachteln zu geringeren Kosten herzustellen als die emaillierten Konkurrenten, führte dazu, dass die Zahl der Battersea-Schachteln Mitte des 19. Jahrhunderts deutlich zurückging. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erlangten sie mit der Entwicklung von Erinnerungsboxen, die für so bekannte Firmen wie Tiffany & Co. hergestellt wurden, erneute Popularität.
$500.00
Parfümlampe aus Fulper-Porzellan aus den 1920er Jahren. 6" hoch x 5" breit in funktionsfähigem Zustand ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Geprägtes Fulper auf der Basis. Die gleiche amerikanische Kunstkeramikfirma Fulper aus New Jersey. tw212 Die Fulper Pottery Company wurde 1899 in Flemington, New Jersey, von Charles Fulper und seinen Söhnen gegründet. Die Töpferei existierte jedoch schon seit 1815, als Samuel Hill die erste Töpferei herstellte. Die Töpferei produzierte zunächst eine große Auswahl an Gebrauchsgegenständen sowie Abflussfliesen und Vorratstöpfe und -krüge aus Flemingtons rotem Steingutton. Im Jahr 1847 wurde der Niederländer Abraham Fulper, ein Angestellter seit den 1820er Jahren, Hills Partner. Später übernahm er das Unternehmen. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts begann William Hill Fulper II (1870-1953), mit farbigen Glasuren zu experimentieren und das Unternehmen begann, einige der Kunstkeramiken herzustellen, für die es berühmt ist. Fulper wird die Erfindung der Trockenglasur zugeschrieben, mit der er farbenfrohe Muster auf seinen Töpferwaren schuf. Er entwickelte auch eine Methode, seine Glasuren in elektrischen Öfen zu brennen, was zu helleren und gleichmäßigeren Farben führte. Die Vasekraft-Linie von Fulper Pottery wurde von der Arbeit des deutschen Töpfers John Martin Strangl inspiriert. Die Linie umfasst eine große Auswahl an Vasen, Schalen und anderen Gefäßen, alle mit Strangls charakteristischen klaren Linien und einfachen Formen. Das Unternehmen ist vor allem für die Fulper-Lampen bekannt – mit glasierten Keramikschirmen mit eingelegtem farbigem Glas –, die wirklich innovative Formen hatten. Die spektakulärsten und innovativsten Errungenschaften des Unternehmens sind die Tischlampen mit glasierten Keramiksockeln und -schirmen, in die farbige Opalglasstücke eingelassen sind. Diese wurden etwa zwischen 1910 und 1915 hergestellt und sind sehr selten, insbesondere in einwandfreiem Zustand. William Hill Fulper II war auch ein ausgezeichneter Werber und Vermarkter und die Vasekraft-Produkte von Fulper wurden in den renommiertesten Kaufhäusern und Geschenkartikelläden in den gesamten Vereinigten Staaten verkauft. Fulpers Keramik wurde 1915 auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco ausgestellt und erhielt dort eine Goldmedaille. Seine Arbeiten sind auch in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der Smithsonian Institution und des Philadelphia Museum of Art enthalten. In den ersten 25 Jahren war Fulper Pottery vor allem für seine flambierten Glasuren bekannt, die stark von chinesischen und japanischen Keramiktraditionen beeinflusst waren. Diese Glasuren, die zu lebendigen und oft unerwarteten Farben führten, trugen dazu bei, den Ruf von Fulper Pottery für innovative und hochwertige Kunstkeramik zu etablieren. Nach dem Ersten Weltkrieg begann Fulper Pottery, sich von seinen germanischen Wurzeln zu lösen und sich orientalisch inspirierten Formen zuzuwenden. Die Designer des Unternehmens begannen, mit neuen Formen und Glasuren zu experimentieren, inspiriert von der Art-Déco-Bewegung, die damals Europa erfasste. Der Name Vasekraft wurde in Fulper Pottery Artware geändert. Diese neuen Stücke waren weicher und anmutiger als das funktionelle Steinzeug, das Fulper bis dahin hergestellt hatte, und erwiesen sich beim Publikum als sehr beliebt. In den 1920er Jahren war Fulper Pottery einer der führenden Hersteller von Art-Déco-Keramik in den Vereinigten Staaten. Die Designer des Unternehmens schufen eine große Auswahl an Vasen, Lampen und anderen Objekten, die sowohl schön als auch stilvoll waren. Fulpers Stücke wurden in einigen der prestigeträchtigsten Designzeitschriften der damaligen Zeit vorgestellt und waren sowohl bei Sammlern als auch bei alltäglichen Verbrauchern beliebt. Im Jahr 1925 starb Charles Fulper und seine Söhne übernahmen den Betrieb der Töpferei. Unter ihrer Führung experimentierte Fulper Pottery weiterhin mit neuen Glasuren und Brenntechniken. Sie begannen auch mit der Produktion einer Geschirrlinie, die während der Depressionszeit sehr beliebt war. Die Weltwirtschaftskrise traf Fulper Pottery wie viele andere Unternehmen hart. Das Unternehmen musste zahlreiche Mitarbeiter entlassen und die Produktion drosseln. Die Designer von Fulper experimentierten jedoch weiterhin mit neuen Ideen und das Unternehmen schaffte es, die schwierigen wirtschaftlichen Zeiten zu überstehen. William Hill Fulper II starb plötzlich im Jahr 1928. Das Unternehmen wurde unter Martin Stangl als Präsident weitergeführt. Im Jahr 1935 wurde die Produktion von Fulper Pottery Artware am kleinen verbliebenen Standort in Flemington eingestellt und das Gebäude wurde ausschließlich als Einzelhandelsausstellungsraum für die Keramikprodukte des Unternehmens genutzt. Nach 1935 hieß das Unternehmen weiterhin Fulper Pottery, produzierte jedoch nur noch Geschirr und Kunstgegenstände der Marke Stangl Pottery.
$400.00
ca. 1930 Fulper-Pelikan-Blumenfrosch. 7" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, an einigen Stellen Haarrisse. tw163 Die Fulper Pottery Company wurde 1899 in Flemington, New Jersey, von Charles Fulper und seinen Söhnen gegründet. Die Töpferei existierte jedoch schon seit 1815, als Samuel Hill die erste Töpferei herstellte. Die Töpferei produzierte zunächst eine große Auswahl an Gebrauchsgegenständen sowie Abflussfliesen und Vorratstöpfe und -krüge aus Flemingtons rotem Steingutton. Im Jahr 1847 wurde der Niederländer Abraham Fulper, ein Angestellter seit den 1820er Jahren, Hills Partner. Später übernahm er das Unternehmen. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts begann William Hill Fulper II (1870-1953), mit farbigen Glasuren zu experimentieren und das Unternehmen begann, einige der Kunstkeramiken herzustellen, für die es berühmt ist. Fulper wird die Erfindung der Trockenglasur zugeschrieben, mit der er farbenfrohe Muster auf seinen Töpferwaren schuf. Er entwickelte auch eine Methode, seine Glasuren in elektrischen Öfen zu brennen, was zu helleren und gleichmäßigeren Farben führte. Die Vasekraft-Linie von Fulper Pottery wurde von der Arbeit des deutschen Töpfers John Martin Strangl inspiriert. Die Linie umfasst eine große Auswahl an Vasen, Schalen und anderen Gefäßen, alle mit Strangls charakteristischen klaren Linien und einfachen Formen. Das Unternehmen ist vor allem für die Fulper-Lampen bekannt – mit glasierten Keramikschirmen mit eingelegtem farbigem Glas –, die wirklich innovative Formen hatten. Die spektakulärsten und innovativsten Errungenschaften des Unternehmens sind die Tischlampen mit glasierten Keramiksockeln und -schirmen, in die farbige Opalglasstücke eingelassen sind. Diese wurden etwa zwischen 1910 und 1915 hergestellt und sind sehr selten, insbesondere in einwandfreiem Zustand. William Hill Fulper II war auch ein ausgezeichneter Werber und Vermarkter und die Vasekraft-Produkte von Fulper wurden in den renommiertesten Kaufhäusern und Geschenkartikelläden in den gesamten Vereinigten Staaten verkauft. Fulpers Keramik wurde 1915 auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco ausgestellt und erhielt dort eine Goldmedaille. Seine Arbeiten sind auch in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der Smithsonian Institution und des Philadelphia Museum of Art enthalten. In den ersten 25 Jahren war Fulper Pottery vor allem für seine flambierten Glasuren bekannt, die stark von chinesischen und japanischen Keramiktraditionen beeinflusst waren. Diese Glasuren, die zu lebendigen und oft unerwarteten Farben führten, trugen dazu bei, den Ruf von Fulper Pottery für innovative und hochwertige Kunstkeramik zu etablieren. Nach dem Ersten Weltkrieg begann Fulper Pottery, sich von seinen germanischen Wurzeln zu lösen und sich orientalisch inspirierten Formen zuzuwenden. Die Designer des Unternehmens begannen, mit neuen Formen und Glasuren zu experimentieren, inspiriert von der Art-Déco-Bewegung, die damals Europa erfasste. Der Name Vasekraft wurde in Fulper Pottery Artware geändert. Diese neuen Stücke waren weicher und anmutiger als das funktionelle Steinzeug, das Fulper bis dahin hergestellt hatte, und erwiesen sich beim Publikum als sehr beliebt. In den 1920er Jahren war Fulper Pottery einer der führenden Hersteller von Art-Déco-Keramik in den Vereinigten Staaten. Die Designer des Unternehmens schufen eine große Auswahl an Vasen, Lampen und anderen Objekten, die sowohl schön als auch stilvoll waren. Fulpers Stücke wurden in einigen der prestigeträchtigsten Designzeitschriften der damaligen Zeit vorgestellt und waren sowohl bei Sammlern als auch bei alltäglichen Verbrauchern beliebt. Im Jahr 1925 starb Charles Fulper und seine Söhne übernahmen den Betrieb der Töpferei. Unter ihrer Führung experimentierte Fulper Pottery weiterhin mit neuen Glasuren und Brenntechniken. Sie begannen auch mit der Produktion einer Geschirrlinie, die während der Depressionszeit sehr beliebt war. Die Weltwirtschaftskrise traf Fulper Pottery wie viele andere Unternehmen hart. Das Unternehmen musste zahlreiche Mitarbeiter entlassen und die Produktion drosseln. Die Designer von Fulper experimentierten jedoch weiterhin mit neuen Ideen und das Unternehmen schaffte es, die schwierigen wirtschaftlichen Zeiten zu überstehen. William Hill Fulper II starb plötzlich im Jahr 1928. Das Unternehmen wurde unter Martin Stangl als Präsident weitergeführt. Im Jahr 1935 wurde die Produktion von Fulper Pottery Artware am kleinen verbliebenen Standort in Flemington eingestellt und das Gebäude wurde ausschließlich als Einzelhandelsausstellungsraum für die Keramikprodukte des Unternehmens genutzt. Nach 1935 hieß das Unternehmen weiterhin Fulper Pottery, produzierte jedoch nur noch Geschirr und Kunstgegenstände der Marke Stangl Pottery.
$300.00
Kenneth Wyatt (1930-2021) „Texican“ und „Arbuckle“ Skulpturen aus poliertem Zinn. Verkaufe beide Skulpturen, jeweils ohne Beschädigungen oder erkennbare Gebrauchsspuren. Dr. Kenneth Wyatt (1930–2021) war ein bekannter westlicher Künstler im Texas Panhandle. Er war weithin bekannt durch seine Gemälde, Bronze- und Zinnskulpturen, Schriften, Reden und Predigten. Er lebte in Tulia, Texas, wo er seine Ateliergalerie, seine Bronzegießerei und Y-8Publishing, Co. unterhielt. Außerdem war er 30 Jahre lang ordinierter methodistischer Geistlicher. Ein Beispiel für seinen Erfolg sind seine Werke in prestigeträchtigen Sammlungen, die vom Weißen Haus bis zum Kapitol in Washington DC reichen.
$550.00
Antike handgeschnitzte, gegliederte Künstlermodellpuppe. Dies ist aus dem Nachlass von Milton Simpson, Autor mehrerer Bücher und Veröffentlichungen über Volkserotik. Er war der Grafikdesigner, der die Woodbridge-Figurenkollektion in New Jersey entdeckte. Nicht der Bauarbeiter, der sie gefunden hat, sondern die Person, die sie alle in einem örtlichen Pfandhaus gekauft und ihre Bedeutung erkannt hat. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass dieser Artikel in einem oder mehreren seiner Bücher/Publikationen veröffentlicht wird. 20" groß und überall gegliedert, alle Verbindungen sind funktionsfähig, einige etwas locker, da das Gerät etwa 100 Jahre alt ist. Auf zwei Bildern steht es ohne Hilfe, aber es wäre vielleicht nicht die beste Idee, es sei denn, es wird mit „Museumswachs" oder ähnlichem gehalten ähnlich. Milton Simpson (1911-2023) Milton – von seinen Freunden und Bekannten auch als Milt bekannt – wurde in Brooklyn, New York City geboren und wuchs dort auf und zog seine Familie in Millburn, New Jersey, auf. Er besuchte die New York School of Industrial Art (SIA), heute School of Art and Design. Anschließend arbeitete er für die Werbeagentur Incorporated Ideas in New Jersey, bevor er in die US-Armee eintrat und in Korea diente. Nach seiner Entlassung aus der Armee besuchte Milt die Workshop School of Advertising & Editorial Art. Nach Abschluss seines Studiums dort wurde er Art Director des American Baby Magazine in New York, Assistant Art Director bei Lewin, Williams & Saylor in New Jersey und dann Art Director der Kenyon-Baker Advertising & Baker Printing Company (beide). davon unter einem Dach) in New Jersey. (Er ist dort weggegangen, weil die versprochene Klimaanlage nie installiert wurde!) Anschließend arbeitete er mehrere Jahre als freiberuflicher Grafikdesigner und Illustrator. 1964 gründeten er und sein Geschäftspartner Don Johnson die Firma Johnson & Simpson Graphic Designers mit Milt als Präsident. Sie hatten ihren Sitz in einem Stadthaus in der wunderschönen Innenstadt von Newark, New Jersey und waren auf Unternehmenskommunikation spezialisiert. Zu den Designprojekten, an denen sie teilnahmen, gehörten Geschäftsberichte, Unternehmenszeitschriften, Leistungsbroschüren, Plakate, Museumskataloge, Marken und Bücher. Zu ihren Kunden gehörten Conoco, Johnson & Johnson, New Jersey Bell, Hoffmann-La Roche, The Newark Museum und Singer Corporation. Das Unternehmen wurde in allen großen Designpublikationen vorgestellt, erhielt über 350 Auszeichnungen für Grafikdesign und er und Don wurden 1991 in die Advertising Hall of Fame des New Jersey Ad Club aufgenommen. Milt war außerdem Mitglied des Beirats der Greater Newark Chamber of Commerce und außerordentlicher Professor (Publikationsdesign) am Montclair State College. Der New Jersey Art Directors Club wählte Milt 1972 zum Art Director des Jahres. Bücher waren seine Leidenschaft. Er konnte sie anscheinend nicht aus seinem System herausbekommen und versuchte es auch nicht. Über viele Jahre hinweg produzierte und veröffentlichte er selbst eine Reihe von Künstlerbüchern über mehrere Print-on-Demand-Plattformen. Milt war schon immer ein Schüler und ein Bewunderer für skurriles, exzentrisches und irrationales menschliches Verhalten. Diese Künstlerbücher wurden stark von seinen Beobachtungen und Obsessionen beeinflusst. Unter vielen anderen, die zu zahlreich sind, um sie alle aufzuzählen, schrieb er „Windmill Weights“, das im Eigenverlag erschien, und „Folk Erotica“, herausgegeben von HarperCollins.
$1,675.00
Antike amerikanische erotische Volkskunstpuppe aus geschnitztem Holz, Künstlerpuppe Milt Simpson Estate. Erstaunlicher Artikel auf einem hochwertigen Museumsständer. Dies ist aus dem Nachlass von Milton Simpson, Autor mehrerer Bücher und Veröffentlichungen über Volkserotik. Er war der Grafikdesigner, der die Woodbridge-Figurenkollektion in New Jersey entdeckte. Nicht der Bauarbeiter, der sie gefunden hat, sondern die Person, die sie alle in einem örtlichen Pfandhaus gekauft und ihre Bedeutung erkannt hat. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass dieser Artikel in einem oder mehreren seiner Bücher/Publikationen veröffentlicht wird. Es ist ein großartiges handgeschnitztes Einzelstück. Es ist 9 Zoll groß und zufällig schwarz lackiert. Wenn es weiß, grün, gelb, lila lackiert wäre, wäre es in meinen Augen gleichermaßen wichtig, wirklich nur eine seltsame und wundervolle Sache mit diesen orangefarbenen Brüsten usw. Milton Simpson (1911-2023) Milton – von seinen Freunden und Bekannten auch als Milt bekannt – wurde in Brooklyn, New York City geboren und wuchs dort auf und zog seine Familie in Millburn, New Jersey, auf. Er besuchte die New York School of Industrial Art (SIA), heute School of Art and Design. Anschließend arbeitete er für die Werbeagentur Incorporated Ideas in New Jersey, bevor er in die US-Armee eintrat und in Korea diente. Nach seiner Entlassung aus der Armee besuchte Milt die Workshop School of Advertising & Editorial Art. Nach Abschluss seines Studiums dort wurde er Art Director des American Baby Magazine in New York, Assistant Art Director bei Lewin, Williams & Saylor in New Jersey und dann Art Director der Kenyon-Baker Advertising & Baker Printing Company (beide). davon unter einem Dach) in New Jersey. (Er ist dort weggegangen, weil die versprochene Klimaanlage nie installiert wurde!) Anschließend arbeitete er mehrere Jahre als freiberuflicher Grafikdesigner und Illustrator. 1964 gründeten er und sein Geschäftspartner Don Johnson die Firma Johnson & Simpson Graphic Designers mit Milt als Präsident. Sie hatten ihren Sitz in einem Stadthaus in der wunderschönen Innenstadt von Newark, New Jersey und waren auf Unternehmenskommunikation spezialisiert. Zu den Designprojekten, an denen sie teilnahmen, gehörten Geschäftsberichte, Unternehmenszeitschriften, Leistungsbroschüren, Plakate, Museumskataloge, Marken und Bücher. Zu ihren Kunden gehörten Conoco, Johnson & Johnson, New Jersey Bell, Hoffmann-La Roche, The Newark Museum und Singer Corporation. Das Unternehmen wurde in allen großen Designpublikationen vorgestellt, erhielt über 350 Auszeichnungen für Grafikdesign und er und Don wurden 1991 in die Advertising Hall of Fame des New Jersey Ad Club aufgenommen. Milt war außerdem Mitglied des Beirats der Greater Newark Chamber of Commerce und außerordentlicher Professor (Publikationsdesign) am Montclair State College. Der New Jersey Art Directors Club wählte Milt 1972 zum Art Director des Jahres. Bücher waren seine Leidenschaft. Er konnte sie anscheinend nicht aus seinem System herausbekommen und versuchte es auch nicht. Über viele Jahre hinweg produzierte und veröffentlichte er selbst eine Reihe von Künstlerbüchern über mehrere Print-on-Demand-Plattformen. Milt war schon immer ein Schüler und ein Bewunderer für skurriles, exzentrisches und irrationales menschliches Verhalten. Diese Künstlerbücher wurden stark von seinen Beobachtungen und Obsessionen beeinflusst. Unter vielen anderen, die zu zahlreich sind, um sie alle aufzuzählen, schrieb er „Windmill Weights“, das im Eigenverlag erschien, und „Folk Erotica“, das von HarperCollins veröffentlicht wurde.
$765.00
Popeye-Pfeifenwurfspiel aus den 1930er Jahren. Box 11" x 5", einige Schäden an der Box abgebildet, lässt sich gut darstellen.
$145.00
Persische handgeschriebene/kolorierte Manuskriptseite aus dem 17. Jahrhundert. Sehr alte Beschreibung auf der Rückseite des Rahmens aufgeklebt, dieser ist zwischen zwei Glasstücken eingerahmt, also Glas auf beiden Seiten, beide Seiten sichtbar. Der Rahmen ist 13,5" x 9,75" groß
$195.00
Sammlung antiker skandinavischer Messer - Hellberg, Dahlgren. Die längste Gesamtlänge beträgt 8,25 Zoll mit Scheide. Alle mit Gebrauchsspuren usw. im gezeigten Zustand.
$500.00
Ein wunderschöner Schrankteller aus Pirkenhammer-Porzellan mit einem handgemalten zentralen Porträt von Elisabeth Vigee Le Brun, einer produktiven Malerin, die mit Marie Antoinette in Verbindung steht. 9 5/8" breit, sehr hochwertige professionelle Restaurierung an der 10:00-Position (oben links), von vorne sehr schwer zu erkennen, aber auf der Rückseite mit zunehmendem Alter vergilbt, da es sich wahrscheinlich um eine 30 Jahre alte Restaurierung handelt, und genau das passiert .. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen, 100 % handbemalt und großartig.
$410.00
Antikes NON-XLL Joseph Allen & Son Sheffield Jagdmesser mit langer Klinge. Schönes solides Messer aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 6" Klinge, 10,25" Gesamtlänge, solides Messer ohne Spiel und ausgezeichnete Patina. Alte Initialen auf dem Hirschhorngriff, Klinge mit einigen Kerben, abgerundeter Spitze und einigen Löchern. Das Messer ist nach ein paar hundert Jahren Gebrauch immer noch sehr scharf. Messerschublade
$235.00
Antiker Wagner-Kabinettteller im königlichen Wiener Stil, Louise Marie Anne de Bourbon, uneheliche Tochter Ludwigs XIV. 100 % handbemalt. 7" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Beeindruckt mit der CMHR-Marke (CM Hutschenreuther) zusätzlich zur Unterglasur-Schildmarke. Ein Goldfleck links von der Wagner-Signatur. Die Familie Hutschenreuther begann bereits 1814 mit der Porzellanproduktion im deutschen Nordbayern. Der Gründer war Carolus Magnus Hutschenreuther, der eine Fabrik in der Stadt Hohenberg an der Eger gründete. Carolus Magnus starb 1845. Nach seinem Tod wurde die Fabrik von seiner Frau und seinen beiden Söhnen weitergeführt.
$410.00
1890er Haviland Handbemalter, erhöhter goldener Schrankteller Floreal von Soustre, 9,25" breit, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren.
$510.00
Mid-Century Frigast vergoldetes Sterling Guilloche-Emaille-Demitasse-/Zuckerlöffel-Set. Verkaufe das abgebildete Set, möglicherweise unbenutzt und ohne erkennbare Gebrauchsspuren oder Beschädigungen. (6) 3,75-Zoll-Demitasse-Löffel und ein großer 5,75-Zoll langer Zuckerlöffel. Silberschublade
$300.00
1839 unterzeichnete Stephen William Blount den Vollstreckungsbescheid der Republik Texas. Stephen William Blount (1808–1890), Unterzeichner der Unabhängigkeitserklärung von Texas, Soldat und Bezirksbeamter. Dies war Teil der Elton M. Hyder-Sammlung und war einst in der juristischen Bibliothek der University of Texas ausgestellt. Das Etikett weist darauf hin, dass es sich um das handelt, was hinter dem Glas eingerahmt ist. Seltenes Dokument mit wichtiger Signatur. 12,5" x 15 gerahmt, 9,5" x 7,5" Dokumentgröße.
$860.00
Filigrane Kamee aus italienischem 10-Karat-Gold. Kein Schaden, signiert Belais 10k 1,5" hoch x 1,25" breit. 5,4 Gramm.
$155.00
2004 Swarovski Porsche Typ 356 1:43 Kristallmodell. Dieser ausgemusterte, klare Swarovski-Kristall 356 im Maßstab 1:43 war ursprünglich bei Porsche-Händlern erhältlich und wurde 2004 eingeführt, ebenso wie eine nummerierte limitierte Auflage, die 2005 geschlossen wurde. Das Auto verfügt über eine separate verspiegelte Basis und ist 3 ½ Zoll (87 mm) lang. Neuwertiger Zustand mit abgebildeter grauer Box, keine Abnutzung oder Beschädigung des Modells oder der Box.
$895.00
c1790 Shagreen Reiseparfüm Necessaire. Französisches Shagreen-Duftetui mit Miniatur-Duftflaschen, 18. Jahrhundert, mit Parke-Bernet-Papieretikett, einige Bereiche des Shagreens sind geklebt, gelegentliche Verluste und Bereiche sind abgehoben, eine Flasche ist am Mund gebrochen und ohne Deckel, 3 3/8 x 1 3/ 4 x 1 3/8 Zoll. Ich konnte die zerbrochene Flasche nicht entfernen, wollte es aber nicht mit Gewalt tun. Parke-Bernet Galleries war ein amerikanisches Auktionshaus, das von 1937 bis 1964 tätig war, als Sotheby's es kaufte. Das Unternehmen wurde von einer Gruppe von Mitarbeitern der American Art Association gegründet, darunter Otto Bernet, Hiram H. Parke, Leslie A. Hyam, Lewis Marion und Mary Vandergrift.
$640.00
Große Emil Brenk Sterling World Map Zigarrenschachtel. Emil Brenk stellte die hochwertigsten Humidore her, die von Dunhill vermarktet wurden, und sie stellten auch die Gehäuse für Automaton-Spieluhren mit singenden Vögeln aus dem frühen 20. Jahrhundert her, die für Tausende von Dollar verkauft werden. Mit anderen Worten: Diese Vintage-Box aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts ist von höchster Qualität, wie meine Bilder hoffentlich belegen. Erscheint unbenutzt, wie abgebildet gestempelt, originale Willem Van Pampus Juwelier-Präsentationsbox in neuwertigem Zustand. Die silberne Box sieht innen und außen wie neu aus, ohne Dellen, erkennbare Abnutzungserscheinungen oder andere Probleme. Die Außenmaße betragen 10 3/16" (25,75 cm) Breite x 7 5/16 (18,5 cm) Tiefe x 2" (5 cm) Höhe. Die Innenmaße betragen wie abgebildet 17,5 cm x 24,75 cm Breite (breiter verstellbarer Abstandshalter). 1,3 kg auf meiner Versandwaage, Metallwaage ist nicht handlich. Sehr hochwertige Box, riecht nicht nach Tabak, da vorher stattlich, wahrscheinlich unbenutzt und bereit für Ihre Zwecke. Pampus, Willem van – Willem van Pampus, Schmuckunternehmen, ehemals Kalverstraat 117. Im Jahr 1876 eröffnete Herman van Pampus ein kleines Geschäft an der Wittenburgergracht am Oostelijke Eilanden. Er war ein guter Nachbar der Familie Vroom, den Gründern der heutigen V&D-Gruppe. Ein Umzug in die Innenstadt war notwendig. 1897 zogen wir an den Nieuwendijk und 1905 expandierten wir mit einem zweiten Unternehmen im Gebäude Leidsestraat 106. Das Geschäft wurde 1909 auf die Söhne Carel und Willem übertragen, wobei Carel das Geschäft am Nieuwendijk und Willem in der Leidsestraat übernahmen. Beim Neubau der Gebäude Nr. 106-108 in der Leidsestraat im Jahr 1919, an dem vorübergehend ein provisorisches Holzgebäude am Leidseplein beteiligt war, kam es im Gemeinderat zu einem Aufstand. Stadtrat Loopuit reichte einen Antrag ein, in Zukunft keine Gebäude mehr auf öffentlichen Straßen zu platzieren, ohne zuvor die Meinung des Stadtrats einzuholen. Der Redner wies auf die provisorische Goldschmiede am Leidseplein hin, die im Volksmund „die Festung von Pampus“ genannt wird. Er sagte: „Dieser Goldschmied ist auch günstig, weil er nur zwanzig Cent pro Quadratmeter und Woche zahlt und seit geraumer Zeit einen besseren Platz als in der Leidsestraat hat.“ 1927 wurde es in die Kalverstraat verlegt, eine noch bessere Einkaufsstraße. 1952 erfolgte eine Erweiterung mit einer Niederlassung in Den Haag und 1971 ein kompletter Neubau mit vier Gebäuden: Kalverstraat 117-119 und anschließend Taksteeg 8-10. Unter der Aufsicht der Monumentenzorg wurden alle Ladengebäude im Stil des 19. Jahrhunderts umgebaut. Von da an hieß das Unternehmen offiziell Willem van Pampus Amsterdam BV. Die Filialen Kalverstraat und Nieuwendijk wurden am 31. Dezember 1981 geschlossen. Die Filialen Kalverstraat und Nieuwendijk wurden am 31. Dezember 1981 geschlossen. Die Filialen Kalverstraat und Nieuwendijk wurden am 31. Dezember 1981 geschlossen. anderas
$2,475.00
Antikes französisches Tête-à-Tête-Teeservice im Sevres-Stil für zwei Personen. Erstaunliches Set aus dem 19. Jahrhundert ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, ohne nennenswerte Gebrauchsspuren jeglicher Art. Das gesamte Set ist mit Präzision von Hand bemalt, jedes Teil mit Ausnahme des Tabletts ist wie abgebildet gekennzeichnet. Höhe: Teekanne 4 1/2 Zoll; Tasse 2 Zoll Fach 8 1/2 x 12 3/4 Zoll
$2,320.00
Wilbert Verhelst (1923 - 2012) Amerikanische Bronze-Freiformfigur. Messungen Höhe 7 3/4 Zoll Breite: 10 1/2 Zoll Tiefe 2 5/8 Zoll Nachruf auf Wilbert Verhelst Verhelst, Wilbert (Bill) Der Künstler aus Dallas, Texas, gründete das Bildhauerprogramm für die Kunstabteilung der SMU und leitete dieses Programm bis zu seiner Pensionierung nach 20 Jahren Lehrtätigkeit im Jahr 1986, als er emeritierter Professor wurde. Er wurde von seinen Schülern liebevoll „Ver“ genannt. Er ist Autor des Lehrbuchs „Sculpture Tools, Materials and Techniques“. Er initiierte 1978 das erste Texas Sculpture Symposium, das viele Jahre lang alle zwei Jahre stattfand. Seine in Auftrag gegebenen Großskulpturen sind im ganzen Land zu sehen und er hat viele andere Skulpturen in unzähligen Ausstellungen gezeigt. Er hinterlässt seine Frau, die Künstlerin Susan Lecky, seine Stieftochter Peggy Savage, seinen Stiefsohn John Savage, seine Tochter Bobbi Jo Miller und seine Schwester Wilma Potter.
$1,205.00
c1890 „Oriental Nurser“ und Comedy-Babyflaschenflasche Teddy's Pet. Ich verkaufe beide antiken Flaschen. Ich glaube, bei der einen handelt es sich um eine Babyflasche zum Stillen und bei der anderen um eine kleine Flasche in Form einer Flasche aus derselben Zeit, die größte ist 6 Zoll lang, beide ohne Beschädigung.
$70.00
Silberne Sugar Nips im Wappenstil aus dem 18. Jahrhundert, 4 7/8 Zoll lang, fest und ohne Probleme. Markenzeichen wie abgebildet. Silberschublade
$380.00
3 antike französische Bronzen, ein Eugene de Labroue. Alle drei stammen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, zwei kleinere sind ein offensichtliches Paar mit einer sehr niedlichen Höhe von 6 Zoll. Das größte ist 10,5 Zoll groß und signiert E de Labroue, der meiner Meinung nach Mitte des 19. Jahrhunderts der Gründer und Betreiber war. Kleineres Paar ohne erkennbare Signaturen. Verkaufe alle drei, alle drei Antiquitäten aus dem 19. Jahrhundert ohne Beschädigungen und mit geringen Gebrauchsspuren. isshelf
$845.00
Battersea-Schnupftabakdose aus der Zeit um 1750. 2,75" breit x 1 3/8" hoch. Insgesamt einige Haarrisse, keine Restaurierungen. Dieses und einige weitere Battersea-Stücke, die ich aufliste, tragen Etiketten, die darauf hinweisen, dass sie zuletzt in den 1970er Jahren bei Sotheby's Parke-Bernet gekauft wurden. Nachdem Sotheby's bereits ein Büro in New York eröffnet hatte, kaufte es 1964 Parke-Bernet, Amerikas größtes Kunstauktionshaus. Battersea-Boxen entwickelten sich Mitte des 18. Jahrhunderts als winzige dekorative Behälter, die mit Emaille oder Porzellan überzogen und mit ansprechenden Mustern verziert waren. Ursprünglich bestanden die Kästen aus mit weißer Emaille überzogenem Kupfer und waren mit klassischen oder religiösen Szenen oder Porträts verziert. Sie entwickelten sich im Laufe der Zeit immer sentimentaler. Die Battersea-Box erhielt ihren Namen von einer Firma unter der Leitung von Sir Stephen Theodore Janssen, dem ehemaligen Oberbürgermeister von London im York House in Battersea. Die Kisten wurden durch Transferdruck dekoriert, wobei ein Abdruck von einer gravierten, mit Emaille bemalten Platte entstand, die auf die Kiste gedruckt wurde, die dann von Hand bemalt und gebrannt wurde. Die Firma existierte nur von 1753 bis 1756, doch andere Firmen, die ähnliche Kisten herstellten, insbesondere im Dorf Bilston, übernahmen diese Technik. Battersea wurde zur Sammelbezeichnung für alle derartigen Boxen. Mit den Fortschritten in der Töpferindustrie aufgrund der industriellen Revolution gerieten die Battersea-Boxen allmählich in Ungnade. Die Möglichkeit, kleine Schachteln zu geringeren Kosten herzustellen als die emaillierten Konkurrenten, führte dazu, dass die Zahl der Battersea-Schachteln Mitte des 19. Jahrhunderts deutlich zurückging. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erlangten sie mit der Entwicklung von Erinnerungsboxen, die für so bekannte Firmen wie Tiffany & Co. hergestellt wurden, erneute Popularität.
$785.00
Battersea-Schnupftabakdose aus der Zeit um 1750. 3 5/8" breit x 1,6" hoch. Insgesamt gibt es einige Haarrisse und eine sehr kleine Übermalung am unteren Rand innen und außen. Dieses und einige weitere Battersea-Stücke, die ich aufliste, tragen Etiketten, die darauf hinweisen, dass sie zuletzt in den 1970er Jahren bei Sotheby's Parke-Bernet gekauft wurden. Nachdem Sotheby's bereits ein Büro in New York eröffnet hatte, kaufte es 1964 Parke-Bernet, Amerikas größtes Kunstauktionshaus. Battersea-Boxen entwickelten sich Mitte des 18. Jahrhunderts als winzige dekorative Behälter, die mit Emaille oder Porzellan überzogen und mit ansprechenden Mustern verziert waren. Ursprünglich bestanden die Kästen aus mit weißer Emaille überzogenem Kupfer und waren mit klassischen oder religiösen Szenen oder Porträts verziert. Sie entwickelten sich im Laufe der Zeit immer sentimentaler. Die Battersea-Box erhielt ihren Namen von einer Firma unter der Leitung von Sir Stephen Theodore Janssen, dem ehemaligen Oberbürgermeister von London im York House in Battersea. Die Kisten wurden durch Transferdruck dekoriert, wobei ein Abdruck von einer gravierten, mit Emaille bemalten Platte entstand, die auf die Kiste gedruckt wurde, die dann von Hand bemalt und gebrannt wurde. Die Firma existierte nur von 1753 bis 1756, doch andere Firmen, die ähnliche Kisten herstellten, insbesondere im Dorf Bilston, übernahmen diese Technik. Battersea wurde zur Sammelbezeichnung für alle derartigen Boxen. Mit den Fortschritten in der Töpferindustrie aufgrund der industriellen Revolution gerieten die Battersea-Boxen allmählich in Ungnade. Die Möglichkeit, kleine Schachteln zu geringeren Kosten herzustellen als die emaillierten Konkurrenten, führte dazu, dass die Zahl der Battersea-Schachteln Mitte des 19. Jahrhunderts deutlich zurückging. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erlangten sie mit der Entwicklung von Erinnerungsboxen, die für so bekannte Firmen wie Tiffany & Co. hergestellt wurden, erneute Popularität.
$500.00
Antiker Babylöffel „Little Boy Blue“ aus Sterlingsilber, 9,5 cm lang, sauber, eine ungewöhnliche Variante.
$95.00
Antike Kerzenständer aus Texas-Brandeisen (5) aus dem 19. Jahrhundert. Tolle Brandeisen aus dem 19. Jahrhundert, etwas Rost wie abgebildet. Die höchste ist 21, die kürzeste 13“, drei davon eignen sich hervorragend als Kerzenhalter, die mit offenen Griffen. Verkaufe die fünf abgebildeten. Garantiert handelt es sich bei allen um antike Brenneisen, die über 100 Jahre alt sind. Sie sind seit 40 Jahren Teil einer Sammlung westlicher Gegenstände.
$420.00
Vintage Noritake handbemalte, vom Künstler signierte Schale 8" breit x 3" hoch, handbemalt mit wenig bis gar keinem Verschleiß und ohne Beschädigung. Vom Künstler wie abgebildet signiert. Tolles Stück aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. isshelf
$120.00
Englische Schnupftabakdose aus Pappmaché aus dem 18. Jahrhundert. Etwa Mitte des 18. Jahrhunderts, guter Zustand mit Rissen an beiden Enden des Sockels, einer davon geklebt. 3,25" breit x 2 3/8" tief x 1 3/8" hoch. Diese wurden alle in New York bei Parke-Bernet Galleries gekauft, bevor sie 1964 von Sotheby's aufgekauft wurden.
$250.00
Colmenares Tischglocke aus peruanischem Sterlingsilber. Sehr dickes und schweres Sterlingsilber mit dem erstaunlichsten Ring. Markiertes und getestetes Sterling. 3,25" hoch x 2 1/8" breit, 159,8 Gramm. TW154
$395.00
c1870 Napoleon-Porzellantafel, handbemalt im Schattenkastenrahmen. Gedenktafel aus dem 19. Jahrhundert, im frühen 20. Jahrhundert neu gerahmt. 9" x 9,75" gerahmte 3 5/8" x 4,5" Plakette. B41
$665.00
Um 1900 hergestellte zuverlässige Eierwaage in Los Angeles, Kalifornien. Verkaufe die beiden antiken amerikanischen Eierwaagen aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Eines mit Stempel, der es als zuverlässige Waage aus Los Angeles ausweist, das andere ohne Erkennungszeichen, aber ich habe es mit einem Papieretikett gesehen. Beide funktionieren ohne Probleme, beide werden mit künstlichen Steineiern geliefert. isshelf
$370.00
c1920 Coca-Cola-Geldbörse in erstaunlichem Zustand. Das Auto ist so sauber, wie es nur sein kann, gerade mal 100 Jahre alt, ohne nennenswerte Mängel, ohne Ausbesserungen, frisch aus dem Nachlass. Anbei ist ein Bild von einem Exemplar in nicht so gutem Zustand, das 2014 bei eBay für 1.125 US-Dollar verkauft wurde. Voll funktionsfähig, aber aus offensichtlichen Gründen wollte ich so wenig wie möglich damit herumspielen. 3" x 3,75" wie auf den Bildern gezeigt. Schmuckschublade
$870.00
Antiker tibetischer Löwe/Kaninchen aus Koralle/Türkis/Glas. Verkaufe beide in gutem Zustand, nur ein paar türkisfarbene Perlen fehlen, die eigentlich aus Glas sein könnten, dem Löwen fehlt ein Zahn. Löwenkopf bewegt sich. Löwe ist 5,5" groß x 5" lang. Verkaufe beides. tw154
$280.00
Penny-Farthing-Fahrrad-Humidor oder Keksglas-Deckel aus der Zeit um 1880. Das ist der echte Deal, äußerst selten und begehrenswert. Es kam zu mir auf einem durchsichtigen gepressten Glasgefäß aus der Jahrhundertwende, das auf dem letzten Bild zu sehen ist. Ich werfe das Glas hinein, es sei denn, Sie wünschen etwas anderes. Das Glas hat einen Außendurchmesser von 3,75 Zoll für den Rand, der Deckel ist etwas locker, sitzt aber fest, wo er sollte. Vielleicht ist es also der richtige Deckel/Boden. Das ist ein wichtiger Deckel und er sollte auf einem wichtigen Glas sein, das Glas ist es Alt, ohne Beschädigung, aber keineswegs wichtig. Scheint, als hätte die Lis in ein Glas passen können, da sie einen Rand hat. Wenn ja, würde sie in eine etwa 4 1/8 Zoll große Öffnung am Glas gelangen, ich glaube 4,25 Zoll. Wäre zu groß. Es kann also außerhalb eines 3,75"- oder 3 7/8"-Glases passen. Gesamthöhe mit Glas 9 5/8", Deckel 4 5/8". Keine Schäden an Glas oder Deckel, etwas Messing scheint durch Versilberung am Fahrrad. Das rechte Pedal dreht sich. B17 Hochrad Das Hochrad, auch Hochrad, Hochrad oder Hochrad genannt, ist eine frühe Fahrradart. [1] Es war in den 1870er und 1880er Jahren beliebt, da sein großes Vorderrad hohe Geschwindigkeiten (da es bei jeder Drehung der Beine eine große Strecke zurücklegt) und Komfort (das große Rad sorgt für eine bessere Stoßdämpfung) ermöglichte. Es wurde Ende der 1880er Jahre mit der Entwicklung moderner Fahrräder überholt, die eine ähnliche Geschwindigkeitssteigerung durch kettengetriebene Getriebe und Komfort durch Luftreifen boten und im Vergleich zu Hochrädern wegen der geringeren Gefahr als „Sicherheitsfahrräder“ vermarktet wurden des Sturzes und der reduzierten Fallhöhe. Der Name stammt von den britischen Penny- und Farthing-Münzen, wobei der Penny viel größer als der Farthing ist, sodass die Seitenansicht des Fahrrads einem größeren Penny (dem Vorderrad) ähnelt, der einen kleineren Penny (dem Hinterrad) führt. Obwohl der Name „Hochrad“ heute am gebräuchlichsten ist, wurde er wahrscheinlich erst verwendet, als die Maschinen fast veraltet waren; Die erste schriftliche Erwähnung stammt aus dem Jahr 1891 in Bicycling News. Die meiste Zeit ihrer Regierungszeit waren sie einfach als „Fahrräder“ bekannt und waren die ersten Maschinen, die diesen Namen trugen (obwohl es sich nicht um die ersten zweirädrigen Fahrzeuge mit Pedalen handelte). In den späten 1890er Jahren wurde der Name „gewöhnlich“ verwendet, um sie von den aufkommenden Sicherheitsfahrrädern zu unterscheiden; Dieser Begriff und „Hi-Wheel“ (und Varianten) werden von vielen modernen Enthusiasten bevorzugt. Aufgrund der Beliebtheit des Boneshakers erfand der Franzose Eugène Meyer 1869 das High-Wheeler-Fahrraddesign und entwickelte das Drahtspeichen-Spannrad. Um 1870 begann der englische Erfinder James Starley, der als Vater der Fahrradindustrie beschrieben wird, und andere mit der Produktion von Fahrrädern auf der Grundlage des französischen Boneshakers, jedoch mit zunehmend größeren Vorderrädern, da die Vorderräder einen Durchmesser von bis zu 152 cm (5 Fuß) hatten , ermöglichte höhere Geschwindigkeiten bei Fahrrädern, die auf Direktantrieb beschränkt waren. Im Jahr 1878 begann Albert Pope außerhalb von Boston mit der Herstellung des Columbia-Fahrrads und leitete damit die zwei Jahrzehnte lange Blütezeit des Fahrrads in Amerika ein. Obwohl dieser Trend nur von kurzer Dauer war, wurde das Hochrad zum Symbol der späten viktorianischen Ära. Seine Popularität fiel auch mit der Geburt des Radsports als Sport zusammen. Geschichte Hauptartikel: Geschichte des Fahrrads § 1870er Jahre: das Hochradfahrrad Ursprünge und Entwicklung Buchcover von The Modern Bicycle, veröffentlicht 1877 in London Eugène Meyer aus Paris wird heute von der International Cycling History Conference anstelle von James Starley als Vater des Hochrads[9] angesehen. Meyer patentierte 1869 ein Drahtspeichen-Spannrad mit individuell einstellbaren Speichen.[3] Als sie dort eingeführt wurden, wurden sie in Großbritannien „Spider“-Räder genannt. Meyer produzierte in den 1880er Jahren ein klassisches Hochfahrraddesign. James Starley in Coventry fügte seinem berühmten Fahrrad namens „Ariel“ die Tangentenspeichen[3] und die Montagestufe hinzu. Er gilt als Vater der britischen Fahrradindustrie. Kugellager, Vollgummireifen und Hohlprofil-Stahlrahmen wurden zum Standard, was das Gewicht reduzierte und die Fahrt deutlich ruhiger machte. Hochradfahrräder sind wegen der Gefahr eines Sturzes über den Lenker mit dem Kopf voran gefährlich. Die Hersteller entwickelten „Schnurrbart“-Lenker, die es den Knien des Fahrers ermöglichten, sich von ihnen fernzuhalten, „Whatton“-Lenker, die sich hinter die Beine wickelten,[14] und schließlich (wenn auch zu spät, nach der Entwicklung des Sicherheitsfahrrads) den amerikanischen „Eagle“ und „Stern“-Fahrräder, deren große und kleine Räder vertauscht waren. Dadurch wurden Kopfbälle verhindert, es bestand jedoch die Gefahr, beim Bergauffahren nach hinten geschleudert zu werden. Andere Versuche bestanden darin, den Sitz nach hinten zu bewegen und das Rad über Hebel oder Pedale anzutreiben, wie beim „Xtraordinary“ und „Facile“, oder Zahnräder, per Kette wie beim „Kangaroo“ oder an der Nabe, wie beim „Crypto“; [15] Eine andere Möglichkeit bestand darin, den Sitz weit nach hinten zu verschieben, wie beim „Rational“. Dennoch blieb das Radfahren bis in die 1890er Jahre eine Domäne der städtischen Wohlhabenden, vor allem der Männer, und war ein herausragendes Beispiel für auffälligen Konsum. Attribute Mann steht neben einem Hochrad in Fife, Schottland, 1880 Das Hochrad hatte ein größeres Rad als das Veloziped und ermöglichte so höhere Geschwindigkeiten auf allen Hügeln außer den steilsten. Darüber hinaus sorgte das große Rad für eine ruhigere Fahrt, was vor der Erfindung der Luftreifen wichtig war. Obwohl die hohe Sitzposition für manche entmutigend erscheint, kann das Aufsteigen auf einem niedrigeren Velociped erlernt werden. Sobald die Technik beherrscht wird, kann ein High Wheeler auf ebenem Boden und einigen Hügeln problemlos auf- und abgestiegen werden.[Quelle erforderlich] Ein Merkmal des Hochrads ist, dass der Fahrer hoch und fast über der Vorderachse sitzt. Wenn das Rad auf Steine und Spurrillen trifft oder stark gebremst wird, kann der Fahrer kopfüber nach vorne vom Fahrrad geschleudert werden. Kopfbälle kamen relativ häufig vor und stellten eine erhebliche, manchmal tödliche Gefahr dar. Fahrer, die bergab fuhren, nahmen oft ihre Füße von den Pedalen und steckten sie über den Lenker, sodass sie mit den Füßen voran und nicht mit dem Kopf voran in die Pedale traten. Hochräder verwendeten häufig ähnliche Materialien und Konstruktionen wie frühere Velocipedes: Gusseisenrahmen, Vollgummireifen und Gleitlager für Pedale, Lenkung und Räder. Sie waren oft recht langlebig und erforderten nur wenig Wartung. Als beispielsweise der Radfahrer Thomas Stevens in den 1880er Jahren um die Welt fuhr, berichtete er auf über 20.000 Kilometern (12.000 Meilen) nur von einem nennenswerten mechanischen Problem, das dadurch verursacht wurde, dass das örtliche Militär sein Fahrrad beschlagnahmte und das Vorderrad beschädigte. Ende einer Ära Die bekannten Gefahren des Hochrads[24] wurden zur Zeit seiner Bedeutung durch seine Stärken aufgewogen. Obwohl es sich um eine schwierige und gefährliche Maschine handelte, war sie einfacher, leichter und schneller als die sichereren Velocipedes der damaligen Zeit. Zwei neue Entwicklungen änderten diese Situation und führten zum Aufstieg des Sicherheitsfahrrads. Der erste war der Kettenantrieb, der ursprünglich bei Dreirädern zum Einsatz kam und es ermöglichte, ein Übersetzungsverhältnis unabhängig von der Radgröße zu wählen. Der zweite war der Fahrradluftreifen, der kleinere Räder für eine reibungslose Fahrt ermöglichte. Ein Hochrad von 1880 (links) und das erste moderne Fahrrad, JK Starleys Rover-Sicherheitsfahrrad von 1885 (rechts) Der Neffe eines der Männer, die für die Popularität des Hochrads verantwortlich waren, war maßgeblich für dessen Untergang verantwortlich. James Starley hatte 1870 das Hochrad „Ariel“ (Geist der Luft) gebaut; Aber dies war eine Zeit der Innovation, und als Kettenantriebe so verbessert wurden, dass jedes Glied eine kleine Rolle hatte, wurden immer höhere Geschwindigkeiten möglich, ohne dass ein großes Vorderrad erforderlich war. Im Jahr 1885 nutzte Starleys Neffe John Kemp Starley diese neuen Entwicklungen, um das moderne Fahrrad auf den Markt zu bringen, das Rover-Sicherheitsfahrrad, das seinen Namen erhielt, weil der Fahrer, der viel tiefer und weiter hinter dem Kontaktpunkt des Vorderrads saß, weniger anfällig für einen Sturz war. Als John Dunlop 1888 den Luftreifen für das Dreirad seines Sohnes neu erfand, war das Hochrad überflüssig. Den Fahrkomfort, den man einst nur auf großen Rädern hatte, kann man nun auch auf kleineren Fahrrädern mit Kettenantrieb genießen. Ab 1893 wurden keine Hochräder mehr hergestellt. Der Einsatz im Bahnradsport blieb bis in die 1920er Jahre bestehen, bis Sicherheitsfahrräder für den Rennsport angemessen entwickelt wurden.
$1,005.00
Caran d Ache Varius Ivanhoe Tintenroller und Kugelschreiber. Verkaufe die beiden versilberten, rhodinierten Stifte, die im Einzelhandel jeweils über 500 US-Dollar kosteten. Eines ist in funktionstüchtigem Zustand, das andere benötigt eine Tintenpatrone. Beide sind extrem sauber und weisen kaum bis gar keine Gebrauchsspuren auf. Es handelt sich um genau die abgebildeten Stifte. Sie sind frisch aus dem Nachlass, ohne Kartons aus einer erstaunlichen Stiftsammlung, die alle für über 500 US-Dollar im Einzelhandel erhältlich sind, und alle offenbar unbenutzt. Schmuckschublade
$580.00
Antikes Tiffany Sterling Rams Head Master Salt mit B-Monogramm. Verkaufe eines, von dem zwei durch Änderung der Menge verfügbar sind, beide im gleichen Zustand, ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 3" breit x 1,75" hoch x 72 Gramm. Keine Dellen, Knicke oder andere Probleme. Verkaufe eins, zwei sind durch Änderung der Menge verfügbar. Charles Tiffany wurde am 15. Februar 1812 in Killingly, Connecticut, geboren. Ungefähr 25 Jahre später, im Jahr 1837, fügten Charles Tiffany und John Young und später im Jahr 1841 JL hinzu. Ellis gründete als Partner Tiffany, Young und Ellis in Lower Manhattan. Das damalige Unternehmen wurde zunächst für den Verkauf von Modeartikeln und Schreibwaren gegründet. Tiffany kaufte 1853 die Unternehmensanteile seiner Eltern und änderte den Schwerpunkt des Unternehmens auf den Verkauf von hochwertigem Schmuck und Waren. Nachdem Tiffany die Anteile seiner Muttergesellschaft gekauft hatte, wurde das Unternehmen in Tiffany & Co. umbenannt. Im Jahr 1867 war Tiffany & Co. das erste in den USA ansässige Unternehmen, das auf der Exposition Universelle in Paris einen Preis für hervorragende Silberwaren gewann. Im Jahr 1868 wurde das Unternehmen gegründet, verfügte über vier Filialen und war auf dem richtigen Weg, weiter zu dem Unternehmen zu wachsen, das es heute ist. Ein bescheidener Anfang Als Young und Tiffany ihr Unternehmen gründeten, boten sie zunächst Artikel wie Schreibwaren und Merchandise an, bevor sie sich dem Angebot von Schmuck und Silberwaren zuwandten. Das Unternehmen wuchs weiter und stellte Schmuck her. Später eröffnete es einen Standort in Paris. Seine Geschäfte übernahmen die Standards des europäischen Schmucks und so etablierte sich Sterling in den Vereinigten Staaten und auf dem amerikanischen Schmuckmarkt. Tiffany war fest entschlossen, einzigartigen Schmuck zu erwerben. Es war dieser Wunsch, der dazu beitrug, dass seine Produkte besonders in der Oberschicht New Yorks nachgefragt wurden. Der von der Firma hergestellte Schmuck erlangte teilweise große Bekanntheit durch die wohlhabenden Menschen, die seine Produkte begehrten. In den 1830er Jahren machte sich Tiffany einen Namen in der damaligen Schmuckwelt, weil es die Preise auf seinen Waren deutlich markierte. Dadurch wurde die Möglichkeit ausgeschlossen, dass Kunden feilschten und versuchten, die Preise der Waren, die sie zu diesem Zeitpunkt kauften, auszuhandeln. Darüber hinaus war Tiffany's zu dieser Zeit einzigartig, da sie nur Barzahlungen akzeptierten und den Kauf ihrer Waren auf Kredit nicht zuließen. Da der Bürgerkrieg zu dieser Zeit den Schmuckeinkauf bedrohte, richtete Tiffany den Schwerpunkt seines Unternehmens aus und stellte schließlich Schwerter, Medaillen, leichte Rüstungen und viele andere Gegenstände her, die für den Krieg benötigt wurden. Im Jahr 1877 hatte sich Tiffany & Co. zu einem so etablierten Namen entwickelt, dass es leicht Einfluss auf die Branche nahm und ausgefallene Einkäufe tätigen konnte. Damals wurde der jetzt „Tiffany-Diamant“ genannte (ein gelber südafrikanischer Diamant) für 18.000 US-Dollar mit 287 Karat gekauft. Der Diamant wurde innerhalb von fast einem Jahr auf 128,54 Karat geschliffen und schließlich im Smithsonian ausgestellt. Heute ist Tiffany & Co. ein weltweit tätiger amerikanischer Luxusjuwelier und Fachhändler mit Hauptsitz in New York City. Die Markierungen verstehen Während Tiffany & Co. für den „Tiffany-Diamanten“ berühmt ist, sind sie noch berühmter für die Verwendung von Sterlingsilber. Wenn Sie sich echtes Sterlingsilber ansehen, das von Tiffany's hergestellt wurde, gibt es mehrere Markierungen, die Ihnen dabei helfen können, die Herkunft herauszufinden und festzustellen, ob ein Stück tatsächlich von Tiffany's hergestellt wurde oder eine Fälschung ist. Zu Beginn gab es mehrere Silberschmiede, die Tiffany's mit Silberbesteck und Hohlgeschirr belieferten. Jeder dieser Silberschmiede markierte die Stücke zusätzlich zu den Tiffany-Marken mit seinen eigenen Markierungen. Zu den Marken von Tiffanys Sterlingsilber zählen William Gale, Gale & Hughes, Wood & Hughes, John Polhemus, Henry Hebbard, William Bogert, Grosjean & Woodward, Moore & Hebbard und John C. Moore. Im Jahr 1868 wurde die Silberschmiedefirma Moore in Tiffany & Co. integriert und Tiffany's begann daraufhin mit der Produktion seines eigenen Silbers. Zu dieser Zeit sollte das Silber mit den Initialen des künstlerischen Leiters oder des Präsidenten der Firma versehen werden, was jedoch bis Mitte der 1960er Jahre beibehalten wurde. Jedes Design auf dem Silber, das Tiffany's kreiert, repräsentiert das lange und stolze Erbe, das mit der Geschichte des Unternehmens einhergeht.
$815.00
Antike filigrane Miniaturdose aus Silber. 67,2 Gramm, sehr gut verarbeitete Box mit Punzen wie im letzten Bild gezeigt, geprüftes Silber. 2" gewürfelt. Starkes Scharnier, rastet ein und bleibt geschlossen. Schmuckschublade
$145.00
um 1820, französischer Sevres-Stil, vergoldete Bronzeschrankplatte. Die einzigen Erkennungszeichen sind ein Einschnitt, der meiner Meinung nach 24-C ist. Dabei handelt es sich um einen großen Einschnitt unter der Glasur, der den gesamten Bereich zwischen dem äußeren und inneren Fußrand einnimmt. Gutes frühes Stück aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, vollständig handbemalt, der Rand hat eine matte Oberfläche, 9,75 Zoll breit. isshelf
$655.00
ca. 1950er Jahre Pistolenexperten-Abzeichen, NRA-Junior-Division-Medaillen, Luftgewehr-Jr.-Sammlung usw. Tolles Los aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, einige möglicherweise aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Alles wie ungereinigt vorgefunden, ein paar sollten gut gereinigt werden, wenn das Ihr Ding ist.
$140.00
2 signierte Erstausgaben Das Leben von Pitser Garrison Bob Bowman. Dabei handelt es sich nicht nur um zwei signierte Exemplare dieses Buches, sie stammen von der Familie Garrison und enthalten alle rechtlichen Unterlagen, die für die Veröffentlichung des Buches eingereichten Unterlagen usw. Ich hatte wirklich keine Zeit, alles durchzusehen, aber es ist alles wichtig. Meiner Meinung nach müssen dies die beiden wichtigsten existierenden Exemplare dieses Buches sein. Nachfolgend finden Sie die Biografie des Anwesens, aus dem sie stammten, und seine Bedeutung. Beide Bücher mit leichten Gebrauchsspuren an den Schutzumschlägen, insgesamt gut, mit allen Unterlagen, die nicht vollständig abgebildet sind. Garnisonsbrüder geehrt Nathan Smith, Mitarbeiterautor 10. Februar 2012 Homer und Pitser Garrison, Brüder und Absolventen der LHS, wurden von der Lufkin High School Alumni Association (LHSAA) für ihre besonderen Verdienste um Lufkin und den Bundesstaat Texas geehrt. Texas Rangers, Familienmitglieder und Freunde, darunter Reba Garrison, Ehefrau von Pitser Garrison und Tommie Garrison West, die Nichte der Brüder, und Bürgermeister Jack Gorden versammelten sich in der Ehrenhalle, als die Rangers ein gerahmtes Stück mit zwei Bildern widmeten, die Ranger Rayburn bei Recherchen über die Garrisons gefunden hatte. Die Rangers hielten einen Vortrag Erinnern Sie sich an Homer Garrisons Leben und lesen Sie seine Leistungen als Polizeibeamter durch. Homer Garrison, der von 1901 bis 1968 lebte, diente als Texas Ranger Chief und erster Direktor des Texas Department of Public Safety. Er begann seine Karriere als Strafverfolgungsbeamter im Alter von 19 Jahren, nachdem er zum stellvertretenden Sheriff im Angelina County ernannt worden war. Sein Vater sagte ihm, dass er in diesem „Sackgassenjob“ nie weiterkommen würde, aber Homer arbeitete weiterhin in diesem Job und wurde staatlicher Lizenz- und Gewichtsinspektor für das Texas Highway Department und trat der Texas Highway Patrol bei, als diese 1930 gegründet wurde 1935 wurden die Texas Highway Patrol und die Texas Rangers demselben Direktor unterstellt und das Texas Department of Public Safety gegründet. Homer Garrison Jr. wurde zum ersten stellvertretenden Direktor ernannt und mit der Ausbildung neuer DPS-Offiziere beauftragt. Damit waren seine Chancen jedoch noch nicht erschöpft. Auf Wunsch des Gouverneurs von New Mexico wurde Homer geschickt, um bei der Organisation der New Mexico State Police zu helfen. General Douglas MacArthur bot ihm sogar eine Stelle an, um Japans neues Polizeisystem aufzubauen, lehnte jedoch ab, damit er bei den Rangers und der DPS bleiben konnte. Schließlich wurde Homer Garrison Jr. Direktor des DPS und übernahm seine Position als Chef der Rangers. Unter seiner Führung wurden viele neue und bahnbrechende Programme für die Organisation entwickelt, und bis zu seinem Tod entwickelten sich die Organisationen selbst zu einer der mächtigsten und effizientesten Polizeikräfte in Amerika. Anstatt sich wie sein älterer Bruder für die Strafverfolgung zu entscheiden, entschied sich Pitser Garrison für ein Leben im öffentlichen politischen Dienst in Lufkin und im gesamten Bundesstaat Texas. Pitser besuchte das Lon Morris College und die University of Texas Law School, wo er 1935 seinen Abschluss machte. Er war fast 30 Jahre lang Senior Partner der Anwaltskanzlei JJ Collins, bevor er Präsident der Lufkin National Bank wurde. Im Jahr 1970 wurde Pitser Garrison bis zu seinem Rücktritt im Jahr 1988 Bürgermeister von Lufkin und war 18 Jahre lang im Amt, länger als jeder andere Bürgermeister von Lufkin. Pitser war während seiner Karriere für seinen Heimatstolz und seine Führungsqualitäten bekannt. Er besaß eine besondere Ausstrahlung und Intelligenz und wusste, wie man Dinge erledigt. „Vor Pitser war die lokale Lufkin-Regierung in einem sehr instabilen Zustand“, sagte Bürgermeister Gorden. „Es war nicht ungewöhnlich, dass alle paar Jahre ein neuer Stadtverwalter kam. Aber er hat das geändert. Er brachte Stabilität und ein Gefühl der Einheit in die Lufkin-Regierung.“ Der Charakter jedes einzelnen Bruders wurde ebenso in Erinnerung gerufen wie die Erfolge, die er im Dienst für andere erzielte. „Homer war ein strahlender Mann mit einer echten Begabung für die Arbeit mit Menschen“, fügte seine Nichte Tommie West hinzu. „Er hatte einfach eine Art, dich zu motivieren und dir ein gutes Gefühl zu geben.“ Und wie sein älterer Bruder hatte auch Pitser ein Gespür für den Umgang mit Menschen, und seine Freundlichkeit ist den Menschen, die ihm nahe standen, noch immer in Erinnerung. „Pitser war einfach der netteste Mann. Er hatte eine dröhnende Stimme, die einen wirklich fesseln konnte“, sagte Reba Garrison lachend. „Alle haben zu ihm aufgeschaut, alle haben ihn respektiert und er hat es verdient.“ Diese und andere verwandte Artikel, die ich in Kürze auflisten werde, stammen aus dem Nachlass mehrerer Nachkommen von Homer Garrison Jr. GARRISON, HOMER, JR. (1901-1968). Homer Garrison Jr., Texas Ranger-Chef und Direktor des Texas Department of Public Safety, Sohn von Homer und Mattie (Milam) Garrison, wurde am 21. Juli 1901 in Kickapoo, Anderson County, Texas, als ältestes von neun Kindern geboren . Nach seinem Abschluss an der Lufkin High School arbeitete er im Büro seines Vaters, der Bezirksschreiber im Angelina County war. Garrison sammelte seine ersten Erfahrungen als Justizbeamter mit neunzehn Jahren, als er zum stellvertretenden Sheriff von Angelina County ernannt wurde. Im Jahr 1929 wurde er staatlicher Lizenz- und Gewichtsinspektor für das Texas Highway Department und trat der Texas Highway Patrol bei, als diese 1930 gegründet wurde. Als im August 1935 das Ministerium für öffentliche Sicherheit gegründet wurde, wurde Garrison der erste stellvertretende Direktor. Zu seinen ersten Aufgaben gehörte die Entwicklung eines Schulungsprogramms für DPS-Beamte. Auf Ersuchen des Gouverneurs von New Mexico wurde er in diesen Staat geschickt, um bei der Organisation der New Mexico State Police zu helfen. Während des Zweiten Weltkriegs bot ihm General Douglas MacArthur eine Ernennung an, um das japanische Nationalpolizeisystem für das Kriegsministerium neu zu organisieren und zu überwachen, aber er lehnte dies aus Rücksicht auf seine Pflichten als Direktor des DPS und Chef der Texas Rangers ab. Zu den vielen Ehrungen, die ihm in den fast dreißig Jahren, in denen er die staatliche Strafverfolgungsbehörde leitete, zuteil wurden, gehörte die Verleihung des sechsten Paul Gray Hoffman Award, der jährlich von der Automotive Safety Foundation für herausragende Verdienste im Bereich der Straßenverkehrssicherheit verliehen wird. 1963 ernannte Gouverneur John Connally den Garnisonsdirektor für Zivilschutz und Katastrophenhilfe für den Bundesstaat Texas und den Vorsitzenden des State Defense Council. Im selben Jahr ernannte ihn der Gouverneur auch zum Direktor der Highway Safety Commission des Gouverneurs. Im Mai 1966 wurde er zum Vorsitzenden des Resolutionsausschusses und zum Mitglied des Lenkungsausschusses des Southern Region Highway Policy Committee des Council of State Governments gewählt; im Januar 1967 wurde er zum Mitglied des National Motor Vehicle Safety Advisory Council ernannt. Colonel Garrison wurde 1938 Direktor des Ministeriums für öffentliche Sicherheit und Chef der Texas Rangers. Unter seiner Führung wurden zahlreiche große Programme entwickelt und die Organisation wuchs auf insgesamt rund 3.400 Mitarbeiter. Die Programme umfassten Kriminalitätsbekämpfung, polizeiliche Verkehrsüberwachung, Führerschein, Fahrzeuginspektion, Sicherheitsverantwortung, Unfallaufzeichnungen, Sicherheitserziehung, Verteidigungs- und Katastrophendienst sowie Polizeiausbildung. Garrison heiratete Mary Nell Kilgore am 1. Juni 1939 und sie hatten einen Sohn. Garrison starb am 7. Mai 1968 und wurde auf dem State Cemetery in Austin beigesetzt. Ein Texas Ranger Museum in Fort Fisher wurde nach ihm benannt. BIBLIOGRAPHIE: Ben Procter, „The Texas Rangers: An Overview“, in The Texas Heritage, hrsg. Ben Procter und Archie P. McDonald (St. Louis: Forum, 1980). Vertical Files, Barker Texas History Center, University of Texas in Austin. Bill Carter „GARNISON, HOMER JR.“ Das Handbuch von Texas Online. [Zugriff am Mittwoch, 7. August, 11:36:57 Uhr, USA/Zentral 2002].
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Texas Ranger Chief Homer Garrison Jr. (1901–1968), Präsident LBJ, signiertes Buch „No Retreat from Tomorrow“ von Lyndon Baines Johnson. Besonders wichtiges Buch wegen der Person, der es geschenkt wurde, Erstausgabe, signiert von Präsident LBJ. Garden City, NY, Vertrieb durch Doubleday, 01.01.1967. Gebundene Ausgabe. Sehr gut. Unterzeichnet. Unterschrift des Präsidenten. Von Lyndon Johnson auf dem Präsidialsiegel-Geschenkteller signiert. Gebundene Ausgabe. Gute Bindung und Einband. 241 Seiten Abbildungen (teils farbig), Porträts (teils farbig) 29 cm. Leichte Gebrauchsspuren am Einband, kein Schreiben auf den Seiten, keine Ecken oder andere Probleme. Dieses signierte Buch und andere verwandte Artikel, die ich in Kürze auflisten werde, stammen aus dem Nachlass mehrerer Nachkommen von Homer Garrison Jr. GARRISON, HOMER, JR. (1901-1968). Homer Garrison Jr., Texas Ranger-Chef und Direktor des Texas Department of Public Safety, Sohn von Homer und Mattie (Milam) Garrison, wurde am 21. Juli 1901 in Kickapoo, Anderson County, Texas, als ältestes von neun Kindern geboren . Nach seinem Abschluss an der Lufkin High School arbeitete er im Büro seines Vaters, der Bezirksschreiber im Angelina County war. Garrison sammelte seine ersten Erfahrungen als Justizbeamter mit neunzehn Jahren, als er zum stellvertretenden Sheriff von Angelina County ernannt wurde. Im Jahr 1929 wurde er staatlicher Lizenz- und Gewichtsinspektor für das Texas Highway Department und trat der Texas Highway Patrol bei, als diese 1930 gegründet wurde. Als im August 1935 das Ministerium für öffentliche Sicherheit gegründet wurde, wurde Garrison der erste stellvertretende Direktor. Zu seinen ersten Aufgaben gehörte die Entwicklung eines Schulungsprogramms für DPS-Beamte. Auf Ersuchen des Gouverneurs von New Mexico wurde er in diesen Staat geschickt, um bei der Organisation der New Mexico State Police zu helfen. Während des Zweiten Weltkriegs bot ihm General Douglas MacArthur eine Ernennung an, um das japanische Nationalpolizeisystem für das Kriegsministerium neu zu organisieren und zu überwachen, aber er lehnte dies aus Rücksicht auf seine Pflichten als Direktor des DPS und Chef der Texas Rangers ab. Zu den vielen Ehrungen, die ihm in den fast dreißig Jahren, in denen er die staatliche Strafverfolgungsbehörde leitete, zuteil wurden, gehörte die Verleihung des sechsten Paul Gray Hoffman Award, der jährlich von der Automotive Safety Foundation für herausragende Verdienste im Bereich der Straßenverkehrssicherheit verliehen wird. 1963 ernannte Gouverneur John Connally den Garnisonsdirektor für Zivilschutz und Katastrophenhilfe für den Bundesstaat Texas und den Vorsitzenden des State Defense Council. Im selben Jahr ernannte ihn der Gouverneur auch zum Direktor der Highway Safety Commission des Gouverneurs. Im Mai 1966 wurde er zum Vorsitzenden des Resolutionsausschusses und zum Mitglied des Lenkungsausschusses des Southern Region Highway Policy Committee des Council of State Governments gewählt; im Januar 1967 wurde er zum Mitglied des National Motor Vehicle Safety Advisory Council ernannt. Colonel Garrison wurde 1938 Direktor des Ministeriums für öffentliche Sicherheit und Chef der Texas Rangers. Unter seiner Führung wurden zahlreiche große Programme entwickelt und die Organisation wuchs auf insgesamt rund 3.400 Mitarbeiter. Die Programme umfassten Kriminalitätsbekämpfung, polizeiliche Verkehrsüberwachung, Führerschein, Fahrzeuginspektion, Sicherheitsverantwortung, Unfallaufzeichnungen, Sicherheitserziehung, Verteidigungs- und Katastrophendienst sowie Polizeiausbildung. Garrison heiratete Mary Nell Kilgore am 1. Juni 1939 und sie hatten einen Sohn. Garrison starb am 7. Mai 1968 und wurde auf dem State Cemetery in Austin beigesetzt. Ein Texas Ranger Museum in Fort Fisher wurde nach ihm benannt. BIBLIOGRAPHIE: Ben Procter, „The Texas Rangers: An Overview“, in The Texas Heritage, hrsg. Ben Procter und Archie P. McDonald (St. Louis: Forum, 1980). Vertical Files, Barker Texas History Center, University of Texas in Austin. Bill Carter „GARNISON, HOMER JR.“ Das Handbuch von Texas Online. [Zugriff am Mittwoch, 7. August, 11:36:57 Uhr, USA/Zentral 2002].
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