Kunst der amerikanischen Ureinwohner/des Südwestens, Töpferwaren, Körbe, Kachinas, Schnitzereien und mehr

2 pound Vintage Sterling silver Eagle Kachina doll turquoise, coral inlay. 973 Grams 8.5" total height x 4" wide. Marked, tested, and guaranteed solid sterling silver. Engraved Semion F on the base, no other detectable markings. Previously sold at Cowan‘s Auctions, Cincinnati, OH, American Indian and Western Art, 13 September, 2008, lot 203

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Frances Blinebry (1910-1995) 1950er Peak Mountain in Arizona, El Paso, Texas, Künstlerin. 8" x 10" Brett 13" x 11" gerahmt ohne Probleme. Frances Blinebry (1910-1995) stellte erstmals 1943 auf der El Paso Woman's Club Exhibition aus und stellt dort noch viele Jahre lang aus. Sie ist eine gelistete Künstlerin im wegweisenden Texas-Nachschlagewerk Dictionary of Texas Artists, 1800-1945. Dies ist ein seltener Fund und ein süßes Öl an Bord. Dies wird sicher Ihre David Swing-, El Boone- oder Willard Page-Kollektionen ergänzen. Signiert Frances Blinebry, wie abgebildet. TW159

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Dieses Stück ist auf der Unterseite mit „Acoma Keith Chino“ signiert, wie abgebildet. Keith Chino wurde 1960 geboren. Keith Chino ist Mitglied des Eagle- und Sun-Clans von Acoma Pueblo und ist seit über 30 Jahren Töpfer. Er studierte am Haskell Indian College und seine Arbeiten sind im Heard Museum in Phoenix zu finden , Arizona. Er arbeitet eng mit seiner Frau Sharlyn zusammen. Sie wohnen in Acoma Pueblo, 60 Meilen westlich von Albuquerque, New Mexico.5,5" lang x 3,5" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.isshelf

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Corn Moquino begann 1963 mit der Herstellung von Töpferwaren. Er ist der Sohn von Benina Moquino (Zia) und ein Hopi-Vater. Er ist mit Christine Herrara (Santa Clara) verheiratet und stellt in Santa Clara Pueblo Sgraffito-Keramik her. Seine Kinder Bernice, Melvin, Marvin, James und Michael sind alle Töpfer. 3" hoch x 3 5/8" breit, ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren. tw148

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Acoma Pueblo Indianer-Keramikschale aus den 1920er Jahren mit Donnervögeln. Schönes frühes Nachlassstück aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. 9,5" breit x 3,25" tief, ohne Risse, Chips oder Restaurierung. Einige Gebrauchsspuren im Innenraum sind höchstwahrscheinlich auf die Verwendung bei Acoma zurückzuführen, als es zum ersten Mal hergestellt wurde, da es nach Angaben meines Einlieferers Mitte der sechziger Jahre von der Mutter meines Einlieferers als Sammlerstück in New Mexico gekauft wurde. TW134

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c1900 Sioux Quillwork Perlen Tabakbeutel 29,25" lang x 6,25" breit. Garantiert über 100 Jahre alt, authentische Tabaktasche der Sioux-Indianer aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. Geringe Verschmutzungen und Gebrauchsspuren, sehr attraktiv, ohne nennenswerte Mängel. Aus einem lokalen Nachlass ehemaliger IBM-Führungskräfte. Mein geforderter Preis ist die Hälfte dessen, was er angeblich in den Neunzigerjahren gezahlt hat. B12

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Glas aus glimmerhaltigem Ton der amerikanischen Ureinwohner mit Deckel. Sehr hochwertiges handgewickeltes Glas mit handgestempelter Dekoration. 5" hoch x 5,5" breit ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. Auf dem Sockel markiert. Ich wäre Ihnen dankbar, wenn Sie es erkennen und mir sagen würden, wer es gemacht hat. b22

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Große geschnitzte Alabaster-Skulptur der amerikanischen Ureinwohner mit Büffelrobe von D. Hales aus dem Jahr 1990. Großes und schweres Stück von einem versierten Künstler. 12" hoch x 13" breit x 12" tief, Bauchmuskeln, wiegt 56 Pfund.

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Vintage Hopi Keramikstück mit Schlangensand-Markierung und Tannenzapfen-Design. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. TW75

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Bud McCaulley (1932-2014) gelisteter texanischer Künstler, Porträt der amerikanischen Ureinwohner. Bud war ein Veteran der United States Marines. Er war ein erfolgreicher Künstler in den Bereichen kommerzielle Kunst, bildende Kunst und Cowboy-Cartoon. Er ist vor allem für seine Karikaturen bekannt, die Westernszenen in den 1970er Jahren darstellen. Es gab Tischsets und so viele Dinge, die aus seiner Kunst hergestellt wurden. Jeweils 26,7 x 21,6 cm, gerahmt mit 15,2 x 20,3 cm großen Paneelen. Keine Probleme mit Gemälden oder Rahmen. Tw3

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Bud McCaulley (1932-2014) gelisteter texanischer Künstler, Porträt der amerikanischen Ureinwohner. Bud war ein Veteran der United States Marines. Er war ein erfolgreicher Künstler in den Bereichen kommerzielle Kunst, bildende Kunst und Cowboy-Cartoon. Er ist vor allem für seine Karikaturen bekannt, die Westernszenen in den 1970er Jahren darstellen. Es gab Tischsets und so viele Dinge, die aus seiner Kunst hergestellt wurden. 14" x 17" gerahmte 9" x 12" Leinwand. Keine Probleme mit Malerei oder Rahmen. B4

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Rose Gonzales (1900-1989), San Ildefonso Pueblo Wide Bowl mit geschnitztem Avanyu. 6,5" breit x 4 3/8" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Wie vorgefunden, in frischem Zustand mit einigen kleinen Kratzern und dem grünen Floristenkram im Innenraum. In den 1920er Jahren lernte Rose zunächst, wie man poliertes Schwarzgeschirr herstellt. Anschließend erlernte sie die neue Technik der Schwarz-auf-Schwarz-Keramik, bei der sie für ihre Motive eine mattschwarze Farbe verwendete. Rose lernte auch die ältere Technik der Schwarz-auf-Rot-Keramik, die vor allem mit Tonita Martinez Roybal (1892-1945) Antonita und ihrer Mutter in Verbindung gebracht wird. Rose galt um 1930 in San Ildefonso als Erfinder tief geschnitzter Keramik. Rose Gonzales arbeitete manchmal mit ihrem Sohn Tse-Pé zusammen, insbesondere im Duoton. Rose signierte ihre Keramik: Rose Cata, Rose Cata Gonzales und Rosa Gonzales.

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John Jones (Amerikaner, geb. 1943) Öl-auf-Leinwand-Porträt der amerikanischen Ureinwohner. 8" x 10" Leinwand, 14,5" x 16,5" gerahmt. Keine Probleme mit der Bemalung, der Rahmen weist leichte Gebrauchsspuren auf, ist aber attraktiv.

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1940er Jahre Hopi Kachina Doll Estate Fresh garantiert spätestens 1940er oder 50er Jahre. Diese stammen aus dem Nachlass von Bill Netherton 1924-2021. 8,25" ohne Federn. tw119

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Quarz-Amethyst-Katzen-Briefbeschwerer mit geschnitztem Adlerkopf, 6,3 cm breit, natürliche handgeschnitzte Steine ​​mit Glasaugen. Kein Schaden. pwdrawer

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Malcolm Furlow dreidimensionale Pop-Art-Skulptur aus geschnittenem Stahl eines rauchenden amerikanischen Ureinwohners. Maße: 21,5" hoch x 17,5" breit x 8" tief mit Zigarette, wiegt 20 Pfund. Frisch von einem örtlichen Anwesen zusammen mit einem Gemälde auf Leinwand vom selben Künstler. Garantiert authentisch. Das musste extrem arbeitsintensiv sein und würde überall auffallen , er hat viel von dieser Art von Arbeit gemacht. Malcolm besuchte die University of Texas hier in Austin und studierte Kunst. Dieses Stück stammt aus Austin, ich glaube, es ist eines seiner früheren Werke, als er noch versuchte herauszufinden, in welche Richtung er gehen sollte Seine Karriere ist offensichtlich super cool. Die Zigarette kommt heraus und wird für den Versand entfernt. Der Lack ist sehr robust. Ich glaube, es handelt sich um einen speziellen Metalllack, ähnlich dem Autolack, aber er wird gut verpackt sein, um Abrieb oder Abnutzung während des Transports zu verhindern. Der in Taos lebende Malcolm Furlow, ein preisgekrönter Maler, war nicht immer ein Künstler. Als junger Mann erhielt er ein Stipendium an der University of Texas und beschloss, Kunst als Hauptfach zu wählen. Leider missbilligte sein Kunstprofessor seinen Malstil und ein enttäuschter Furlow verließ das College, um Rock'n'Roll-Musiker zu werden. 18 Jahre lang spielte er Saxofon, Bass und manchmal auch Gitarre und spielte als Backup für so namhafte Gruppen und Solisten wie die Beach Boys und Lou Rawls. Furlow ließ seine Musikkarriere hinter sich und nutzte sein künstlerisches Talent, um Modelle für Filmsets in den Walt Disney Studios zu bauen. Er beschäftigte sich auch mit der Fotografie und schrieb für Kodak ein Buch mit dem Titel „Close-Up Photography“, in dem er erklärte, wie man Miniaturen, insbesondere Modelle, am besten fotografiert. Doch 1987 beschloss Furlow, zu seiner ersten Liebe, der Malerei, zurückzukehren, nachdem er die Worte des Gelehrten Joseph Campbell „Follow Your Bliss“ gehört hatte. Furlow begann im Alter von sechs Jahren, Indianer zu zeichnen, als sein Vater sich von Malcolm auf Geschäftsreisen durch New Mexico begleiten ließ. Furlow begann mit Aquarellen, erkannte, dass das Medium für große Leinwände nicht geeignet war und wechselte zu farbenfrohen Acrylbildern von amerikanischen Ureinwohnern. In all seinen Werken ist Furlow bestrebt, seine tiefe Bewunderung und seinen Respekt für sein Choctaw-Erbe zum Ausdruck zu bringen. Über sein Thema und seinen Malstil sagte Furlow: „Ich wusste, dass ich es mit Farbe ausdrücken wollte, weil das die Emotion darin ist. Ich muss dem Betrachter das Gefühl geben, was ich fühle. Ich versuche nur, Folgendes zu tun.“ „Malen Sie sie so, wie sie sind – malen Sie ihre Kultur, ihre Würde und ihre Statur. Ich wollte keine Porträts von Indern machen, ich wollte etwas über die menschliche Verfassung sagen.“ Er malt zwei Welten: die der amerikanischen Ureinwohner und ihren Platz in der Anglo-Welt. Darüber hinaus fährt und dekoriert Furlow Motorräder. Ein kürzlich gedrehter Dokumentarfilm mit dem Titel „Leben und Kunst von Malcolm Furlow“ bezeichnet ihn als „Renaissance-Mann“: den Inbegriff eines Cowboys, Musikers und intellektuellen Künstlers. Er ist ein preisgekrönter Maler, zu dessen Auszeichnungen der Silberpreis der Sorbonne und der begehrte Goldpreis des weltberühmten Luxemburger Museums in Paris gehören. PBS stellte ihn in einem Dokumentarfilm mit dem Titel „Das Leben und die Kunst von Malcolm Furlow“ vor. Außerdem wurde er in Paris mit dem Gold Award des Luxembourg Award ausgezeichnet (eine Ehre, die er mit Pablo Picasso teilte). Seit Frühjahr 2007 waren über fünfzig Einzelausstellungen von Furlow „ausverkauft“. Malcolm Furlows Gemälde haben einen wichtigen Platz in Ausstellungen, Wohltätigkeitskampagnen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in den US-Botschaften in Marokko, Belgien und Peking; das weiße Haus; CEO-Magazin; Das Smithsonian; Mobilöl; Arnold Schwarzenegger; Samuel Goldwyn; Richard Pryor; Die Präsidenten George HW Bush, Bill Clinton und George W. Bush; Senatorin Hillary Clinton; Bernadette Peters; Wes Studi; Phyllis Diller; William DeVane; BJ Thomas; Jane Goodall Institut; Darryl Hannah; Eiteljorg-Museum; Jon Bon Jovi; Nationales Wildtiermuseum; Koshare-Museum; Santa Fe Fine Arts Museum; Paul Clarkson; Coca-Cola-Olympia-Pavillon; Make a Wish Foundation; NBCs Today Show; Raymond James Finanzkunstsammlung; Universität von Columbia; und viele andere Malcolm wird in der Modelleisenbahnbranche gleichermaßen gefeiert. Er hat mehrere „How-To“-Bücher für die Kodak-Fotografie geschrieben und als Fotograf für die italienische Vouge gearbeitet. Malcolm hat auch mehrere „How-To“-Bücher für die Modelleisenbahn geschrieben. Seine veröffentlichten Artikel über Fotografie und Modelleisenbahn sind unzählig.

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Legoria Tafoya (1911-1984) Santa Clara Blackware-Glas, signiert von ihr und ihrer Tochter Celes. 5" breit x 4 3/8" hoch, ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Legoria Tafoya (1911-1984) arbeitete viele Jahre mit Celes (ihrer Tochter) zusammen. Legoria war eine Schwester von Pablita Velarde und wurde daher die meiste Zeit ihrer Karriere beim Verkauf ihrer Töpferwaren fast ausschließlich von The Enchanted Mesa Indian Arts an der Route 66 am östlichen Ende von Albuquerque vertreten. „Legoria war eine der ersten Pueblo-Künstlerinnen aus Santa Clara, die eine Broschüre mit ihrer persönlichen biografischen Aussage hatte. In dem Dokument heißt es unter anderem: „Zusammen mit vielen anderen Kindern der Rio Grande Pueblos besuchte Legoria die St. Catherine's Indian School in Santa Fe.“ ..Legoria war schon in jungen Jahren mit Pasqual Tafoya verheiratet und hatte bald viel zu tun mit einer eigenen Familie. Heirat, Kinder und die daraus resultierende Verantwortung veranlassten Legoria, sich für die Herstellung von Töpferwaren zu interessieren, um sie zu verkaufen und so das Familieneinkommen aufzubessern. „1930 lernte Legoria die Kunst des Töpferns von ihrer Großmutter ... Legorias erste Arbeit bestand hauptsächlich aus cleveren, kleinen Tierfiguren, die sie mit ihren Fingern formte. Löwen, Bären, Vögel und Schildkröten sind Gestaltungsformen, die in der Tewa-Mythologie häufig vorkommen. Diese kleinen, fetischähnlichen Keramiken erfreuten sich großer Beliebtheit, und Legoria verkaufte viele davon an die Touristen, die ins Pueblo kamen ... Legoria beschloss, ihre Arbeiten auszustellen. Bei ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1940 gewann sie ein blaues Band für eine schlichte, polierte Schale. Das war auf dem Indian Market in Santa Fe...Legoria hat viele Auszeichnungen für die Töpferei erhalten...'' (Schaaf). tw108

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Signierter Kugelfisch im südwestlichen Stil, Studio-Kunstkeramik, Kugelfisch. 6" x 5", tolles Stück ohne Beschädigung, für mich unleserliche Künstlersignatur. isshelf

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Vintage Indianerscheide der amerikanischen Ureinwohner mit Russell Green River Works Messer. Bei beiden bin ich mir nicht sicher, wie alt sie sind, aber beide sind von extrem hoher Qualität und stammen zusammen aus einer Multi-Millionen-Dollar-Sammlung, die überall zu finden war. Das Messer ist messerscharf und scheint unbenutzt, die Klinge auf der Rückseite ist leicht oxidiert. 5-Zoll-Klinge, 9-Zoll-Messer, 12-Zoll-Scheide mit Fransen. Nachdem ich dies geschrieben hatte, fand ich diese Plastikhülle für das Messer in der Scheide.

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Schöne alte Töpferschale der Hopi-Indianer. Schönes altes Stück, glaube ich, aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts, ohne Beschädigungen und mit geringen Gebrauchsspuren. 6,25" breit x 3" hoch. isshelf

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Hopi-Keramikschale aus den 1940er Jahren. Ca. Mitte des 20. Jahrhunderts, ohne Markierung, leichte Gebrauchsspuren am oberen Rand. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 4,75" breit x 2,25" hoch.

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c1890 Krähen-Mokassins mit Perlen der amerikanischen Ureinwohner. Sohlen aus Büffelleder, 10,75" lang x 4" breite Sohlen, unglaubliche Perlenarbeit mit minimalem Verlust. Lederoberteile sind für ihr Alter geschmeidig. Für die letzten Bilder habe ich etwas Luftpolsterfolie in den Innenraum gelegt und sie haben eine schöne Form angenommen. Der Wagen ist frisch, mit diesem alten, nicht abgebildeten Fundstück. Rechter Fuß mit größtenteils intakten Markierungen. Einige Risse in den Sohlen und Seiten, wie abgebildet. isshelf

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Vintage Hopi-Keramikglas. Sehr gut lackiert, ohne Schäden oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 4 7/8" hoch x 4,25" breit. Etwa Mitte des 20. Jahrhunderts.

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Hopi-Keramikschale aus den 30er-40er Jahren. Einige Gebrauchsspuren sind erkennbar, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 4,75" breit x 3 1/8" hoch.

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Vintage Carla Nampeyo Hopi Keramikgefäß 4" hoch x 4,5" breit ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, einige äußere Gebrauchsspuren. Stammt aus dem Nachlass mit abgebildeter Original-Galeriekarte. Carla Nampeyo Claw ist eine Tochter des bekannten Töpfers Thomas Polacca und eine Enkelin von Fannie Nampeyo. Sie ist auch eine Urenkelin von Nampeyo aus Hano. Ihr Bruder ist Gary Polacca und sie ist mit Raul Claw (Navajo) verheiratet. Carla ist bekannt für ihre innovativen eingeschnittenen und geschnitzten Töpferwaren.

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Flache Hopi-Schale aus den 1940er Jahren. 6" x 1,5" ohne Beschädigungen oder Restaurierungen, einige geringfügige Abnutzungserscheinungen am Rand und an den Dekorationen.

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Hopi M.Hoyee Walpi Village Figurenschale. Schönes älteres Stück aus den 60er oder 70er Jahren. 4,75" x 3 1/8" ohne Beschädigung, leichte Gebrauchsspuren zu erwarten.

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Tomasita Montoya (1899-1978) San Juan Pueblo-Keramikgefäß, 5" breit x 3,75" hoch, keine Schäden oder Restaurierungen, sehr geringe äußere Gebrauchsspuren. Wird mit einem Etikett vom letzten Kauf geliefert. Tomasita Montoya war einer der ursprünglichen sieben Töpfer aus San Juan, die die Kunstform in den 1930er Jahren wiederbelebten. Ihre Töchter Rosita de Herrera und Dominguita Herrera lernten bei ihr das Töpfern. Das Pueblo hatte eine wunderbare Geschichte der Töpferei, aber um 1890 gab es keine Töpfer mehr. 1930 organisierte Regina Cata in San Juan Pueblo eine Töpferstudiengruppe mit der Absicht, die Töpferproduktion wiederzubeleben. Die Gruppe untersuchte alte Tonscherben von Waren, die in früheren Zeiten in San Juan hergestellt wurden, und wählte Potsuwi'i-Ritzkeramik (1450-1500) als Grundlage für einen zeitgenössischen Keramiktyp. In den späten 1930er Jahren führte die weitere Entwicklung zu tief geschnitzten polychromen Waren und Waren mit Einschnitten, die beide noch heute hergestellt werden. Tomasita war vor allem für ihre roten Gefäße, Schalen und Vasen mit Einschnitten bekannt. Die Verzierung dieser Gefäße bestand hauptsächlich aus geometrischen Schraffuren mit feinen Linien. Gelegentlich verwendete sie Glimmerton, um den geometrischen Elementen etwas Textur und Glanz zu verleihen. Tomasita fertigte auch tief geschnitzte polychrome Stücke an, die Motive von Wolken, Kiva-Stufen und Pflanzen enthielten.

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Albert & Josephine Vigil (1927-2009) Keramikgefäß aus San Ildefonso, 4,25" breit x 3,5" hoch, keine Schäden oder Restaurierungen, sehr geringe äußere Gebrauchsspuren. Wird mit einem Etikett vom letzten Kauf geliefert. Albert und Josephine Vigil arbeiteten gemeinsam an ihrer Töpferei. Sie begannen 1945 mit der Herstellung von Töpferwaren. Josephine stellte die Töpferwaren her und Albert malte die Motive. Albert Vigil (1927–2009) war ein Neffe von Maria Martinez. Er war auch der Sohn des bekannten San-Ildefonso-Malers Romando Vigil, einem der Mitglieder der San-Ildefonso-Schule für Aquarellkünstler und auch für seine Arbeit mit den Walt Disney Studios bekannt. Josephine Cordova Vigil (1927–2001) stammte aus Taos Pueblo und zog nach San Ildefonso, als sie Albert heiratete. Josephine lernte das Töpfern, indem sie ihre Schwiegertanten Maria Martinez und Marias Schwester Clara Montoya beobachtete, die als Töpfermatriarchinnen von San Ildefonso gelten. Maria Martinez brachte Josephine bei, wie man den Ton zu einer Spirale formt, und Clara Montoya brachte ihr bei, wie man die Keramik poliert, bevor sie entworfen oder bemalt wird. Sie begannen 1945 mit der Herstellung von Töpferwaren. Josephine und Albert verwendeten die traditionellen Methoden des Handspulens, Polierens und traditionell offen gebrannter Töpferwaren.

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Große Vintage-Clowns-Kachina-Skulptur. Handgeschnitzt, handbemalt, unleserliche Künstlersignatur. 16" hoch und breit. Ein Horn fehlt an der oberen Halterung, keine anderen Schäden oder Probleme. Zwei der Figuren sind abnehmbar und werden natürlich für den Versand entfernt. Ja, sie ist extrem zerbrechlich und wird so behandelt und mit Sorgfalt verpackt eine riesige Kiste, wahrscheinlich doppelt verpackt mit Tonnen von Kissen. isshelf

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um 1870 Indianer-Haarteil der Silver Plains Indianer mit Rocker-Gravur. Erstaunliches Stück handgearbeitetes Silber der amerikanischen Ureinwohner aus den 1870er bis 1880er Jahren. 86,8 Gramm, getestetes Silber garantiert mindestens 90 % (Münzensilber). Etwas mehr als 5,5 Zoll breit, ein erstaunliches Stück in Museumsqualität aus einer langjährigen Sammlung mit der beeindruckendsten natürlichen Patina. Unten auf dem Rückseitenbild ist ein Markenzeichen zu sehen. Scheint ein TR in einem Rechteck zu sein. Ich halte es für wahrscheinlich, dass dies aus einem anderen Silberstück hergestellt wurde, das an die amerikanischen Ureinwohner gehandelt wurde, da ich nicht glaube, dass sie Silber abgebaut haben. Sie haben es durch Handel erworben. Das werde ich Ich werde ein weiteres Stück aus derselben Sammlung auflisten.

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JD Media Zia Keramikglas. Schön bemaltes Glas ohne Beschädigung oder Verlust. 8,25" breit x 5,5" hoch. Jose de la Cruz Medina, Zia Pueblo wurde 1935 geboren. Ich bin mir nicht sicher, ob er mit 87 Jahren noch Kunst schafft oder nicht. Tw123

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c1930 Hopi-Keramiksammlung. Frisch vom Estate, dem familiengeführten Herring Bros Curio Shop in San Angelo, Texas, der in den 30er Jahren geschlossen wurde, war es, soweit ich weiß, ein Handelsposten der amerikanischen Ureinwohner. Verkaufe das abgebildete Objekt aus den 1930er Jahren oder früher. Der größte Topf ist 5,5" breit x 3,25" hoch. Der Becher hat einen Haaransatz, der in der Mitte eines Bildes zu sehen ist, keine weiteren Risse, keine Chips, leichte Gebrauchsspuren sind zu sehen. TW110

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Helen Naha (1922-1993) Federfrau Hopi Pueblo Spinnenclan Ladle. 6,5" lang x 4 1/16" breit, ohne Beschädigung oder erkennbare Abnutzung. Auf dem Sockel sind einige Zahlen eingraviert, deren Bedeutung ich nicht sicher bin. Sie sehen aus wie Inventarnummern einer Museumssammlung, könnten aber ausgebessert werden, wenn sie aus irgendeinem Grund ablenken würden. Helen Naha (1922–1993) Feather Woman war Mitglied des Spider Clans in Hopi Pueblo, Arizona. Sie war die Schwiegertochter von Paqua Naha (der ersten Froschfrau). Sie war mit Paquas Sohn Archie verheiratet. Zunächst folgte sie dem Stil ihrer Schwiegermutter und ihrer Schwägerin Joy Navasie. Schließlich entwickelte sie ihren eigenen unverwechselbaren Stil, indem sie schwarze und rote Farbe auf einem weißen Untergrund verwendete, um kühne Designs zu kreieren. Oft nahm sie sich die Mühe und Zeit, sowohl das Innere als auch das Äußere einer Schüssel zu polieren. Ihre beiden Töchter Sylvia und Rainy sowie ihre Enkelin Tyra Naha sind in ihre Fußstapfen getreten. tw250

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Reycita Cosen (1927-2012) Santa Clara Pueblo-Keramikstücke. Verkaufe die drei Stücke in sauberem Zustand, alle aus einer Nachlasssammlung. Sie sind zwischen 3" und 4" hoch und die breiteste ist 5", es gibt einen kleinen Chip am Rand der Vase, keine Risse oder Restaurierungen an einem der Stücke. Zwei haben auf der Basis der Stücke eingeätzte Zahlen. Cosen war eine Tochter der Töpferin Pasqualita Baca und eine Nichte von Nestora Silva. Sie war eine Schwester der bekannten Töpferin Helen Shupla. Sie war bekannt für die komplexen Schnitzereien auf ihren Töpferwaren. Jedes Stück wurde in Spulenform gefertigt, geschnitzt, mit Steinen poliert und traditionell gebrannt. tw250

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Shep Chadhorn war ein Blackfoot-Indianer, der eine formelle Ausbildung am Art Institute in New York absolvierte. Chadhorn ist für verschiedene Zeitschriften- und Publikationskunstwerke bekannt. Die meisten seiner Werke wurden ausschließlich in der Country Store Gallery und anderen Galerien im Südwesten verkauft. 19" x 23" gerahmt, 12" x 16" Visier. Keine Schäden am Gemälde, sauberer Rahmen, authentisches Originalöl aus den 1980er Jahren von einem sehr versierten und gut gelisteten Künstler.

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c1990 Hopi Mudhead Kachina Rassel. Schönere Qualität als die meisten mit den geschnitzten Federn, ohne Markierung. Garantiert mindestens 25 Jahre alt. Guter Zustand ohne Brüche, ein Lackfehler auf der Vorderseite, wie abgebildet. 12,75" hoch x 5,75" von Ohr zu Ohr, klingt großartig. tw209

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