c1960 MCM Matisse Renoir Emaille Ohrclips-Set

Beschreibung

c1960 MCM Matisse Renoir Emaille Ohrclips-Set. Unbenutzter Zustand, sie waren in einer Kiste versteckt, als ich sie fand. 1 3/16" breit.

GESCHICHTE DES VINTAGE-SCHMUCKS VON MATISSE RENOIR
Matisse-Schmuck und Renoir-Schmuck sind zwei separate Linien, die unter demselben Dach untergebracht sind. Sie kamen erstmals Mitte des 20. Jahrhunderts auf den Markt. Beide Vintage-Schmucklinien verwendeten massives Kupfer, das in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg wieder erhältlich war.

Einflüsse der Kunst- und Handwerksbewegung
Ab den 1890er Jahren und über mehrere Jahrzehnte hinweg beeinflusste die Arts and Crafts-Bewegung verschiedene dekorative Kunststile in den USA, darunter auch die Schmuckherstellung. Die Enthusiasten der Bewegung glaubten an eine starke Verbindung zwischen dem Künstler und ihrem handgefertigten Werk.

In erster Linie legten die Kunsthandwerker Wert auf die Verwendung hochwertiger Materialien und funktionaler Designs.

Schmuckhersteller wie Matisse Renoir bestanden beispielsweise darauf, massives Kupfer anstelle eines kupferbeschichteten Grundmetalls zu verwenden. Die Kunsthandwerker gingen bei diesem Grundsatz keine Kompromisse ein. Dies galt unabhängig davon, ob sie ein Kupferarmband und passende Ohrringe oder eine auffällige Kupferbrosche und Ohrclips anfertigten.

Aufgrund der Fortschritte bei der Metallreinigung konnten Schmuckhersteller auf höherwertige Kupferrohmaterialien zugreifen.

Und bessere Kenntnisse über die Eigenschaften von Kupfer ermöglichten es Handwerkern, das Kupfer besser zu manipulieren und komplizierte Designs herzustellen.

Insbesondere von Kunsthandwerk inspirierter Schmuck zeigt häufig Naturbilder wie Blätter und Beeren. Eine grüne Emaille-Blattbrosche von Matisse ist ein gutes Beispiel für dieses Naturmotiv.

Kreative Inspirationen amerikanischer Mid-Century-Designer
Die Arts-and-Crafts-Bewegung hat sicherlich die Schmuckdesigner der 1940er und 1950er Jahre beeinflusst. Viele moderne Designer der Mitte des Jahrhunderts haben Abstraktion und Surrealismus in ihre Stücke integriert. Und zahlreiche Gegenstände weisen Biomorphismus auf, also Formen, die Ähnlichkeit mit organischen Formen haben.

Die kräftigen Kupfermotive sprachen zukunftsorientierte Frauen an, die nicht länger den dezenten Schmuck ihrer Mutter oder Großmutter tragen wollten. Für diese Damen waren ein Kupferhalsband, ein Manschettenarmband oder eine Nofretete-Halskette das perfekte Accessoire für einen Abend in der Stadt.

Renommierte Modeschmuckhäuser aus der Mitte des Jahrhunderts
In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg war Kupfer ein markantes Grundmaterial für verschiedene Schmuckgattungen. Deko-, indianische und modernistische Designs stellten dieses vielseitige Metall prominent zur Schau.

Zahlreiche Modeschmuckhersteller sprangen auf den Kupferschmuck-Zug auf und führten jeweils ihre eigene Linie an Schmuckaccessoires ein. Kupfer ist ein äußerst anpassungsfähiges Metall. Es überrascht nicht, dass spezialisierte Kupferschmuckhersteller seine Eigenschaften am besten verstanden haben.

Infolgedessen stellten mehrere renommierte Hersteller die meisten der heute erhältlichen Vintage-Schmuckstücke höchster Qualität her. Die Kupferstücke von Matisse Renoir haben einen bemerkenswerten Stammbaum. Darüber hinaus sind Kupferschmuckstücke von Bell Trading Co., Francisco Rebajes und Gret Barkin nach wie vor sehr sammelwürdig.

Ursprünge des Kupferschmucks von Matisse Renoir
Im Jahr 1945 zog der aus Brooklyn, New York, stammende Jerry Fels nach Kalifornien. Fels war zuvor Kampfpilot im Zweiten Weltkrieg und hatte seine Talente in den Bereichen Design, Malerei und Bildhauerei an der New Yorker National Academy of Design gefördert. Im Jahr 1946 begann ein neuer Schmuckstil die Vereinigten Staaten im Sturm zu erobern, und Fels war einer der Vorreiter.

Bei seiner Ankunft in der Gegend von Los Angeles schlossen sich Fels und sein Schwager Kurt Freiler zusammen, um „Renoir of Hollywood“ zu erschaffen. Später änderten die beiden den Namen in „Renoir of California“, dann in „Hand Made Renoir of California“, bevor sie sich schließlich für „Renoir“ entschieden. Renoir spezialisierte sich auf die Herstellung von Kupferschmuck mit kräftigen geometrischen Formen.

Fels gab sich nicht damit zufrieden, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen und gründete „Matisse Ltd.“ im Jahr 1952. Matisse (das später Teil des Renoir-Schmuckgeschäfts wurde) stellte auch fein gearbeiteten Kupferschmuck her. Matisses dekorative emaillierte Verzierungen heben es von Renoir ab.

Von Mitte der 1950er bis 1960 vermarktete Renoir außerdem eine dritte Schmucklinie namens „Sauteur Sterling Silver Jewelry“. Die Sauteur-Stücke sind weitaus seltener als die Kupferschmuckstücke der Unternehmen.

Renoir: Ein Innovator der Schmuckindustrie
Renoir war ein Innovator in der Schmuckindustrie. Renoir-Schmuck stand nicht nur an der Spitze einer Revolution im Schmuckstil, sondern zeichnete sich auch durch drei charakteristische Produktoberflächen aus, die ihn von seinen Mitbewerbern abhoben. Die erste Veredelung ist die „Copron“-Beschichtung, die Anlaufen durch Fingerabdrucköle minimiert.

Einige Renoir-Schmuckstücke enthalten auch eine korrosionshemmende, glänzende Lackierung, die Fels von einem befreundeten Chemiker der Air Force erhalten hat. Leider hat Fels die Formel nicht zur Kenntnis genommen und die Chemiker des Unternehmens konnten sie nicht erfolgreich nachbilden.

Das dritte Ziel schließlich ist der Schatten. Einige modernistische Schmuckhersteller übertrieben ihre gelöteten Kupferspuren, indem sie einen schwarzen Schatteneffekt um den gelöteten Bereich herum hinzufügten. Sammlern, die diese Stücke kaufen, wird empfohlen, den Bereich nicht zu polieren, um den Schatten nicht zu beseitigen.

Die Schmuckfabrik in Renoir war außerdem Vorreiter bei drei weiteren Innovationen. Zunächst erledigten erfahrene Maschinisten alle Vorbereitungsarbeiten vor der Produktion. Dadurch hatten die Kunsthandwerker die Freiheit, jedes Stück von Hand fertigzustellen, zu bürsten und zu polieren. Dadurch erhielt der Schmuck ein handwerkliches Aussehen.

Der Ladenbereich von Renoir profitierte von einem komplizierten Belüftungssystem, das die Arbeiter daran hinderte, gefährliche Dämpfe einzuatmen. Und Fels und Freiler stellten oft behinderte und Minderheitenarbeiter ein, eine sehr ungewöhnliche Praxis in den 1940er und 1950er Jahren. Curtis Tann von Matisse war ein hoch angesehener afroamerikanischer Emailkünstler seiner Zeit.

Matisse Renoir stellt Produktion ein
Drei unglückliche Ereignisse führten gemeinsam zum Ende der Schmuckproduktion von Matisse und Renoir. In den frühen 1960er Jahren florierte der Schmuckabsatz und die Unternehmen erweiterten ihre Produktionsanlagen.

Dann begann sich der amerikanische Schmuckgeschmack zu ändern und die Nachfrage nach auffälligem geometrischem Schmuck ließ nach. Gleichzeitig führten Matisse und Renoir häufig teure Rechtsverteidigungen gegen billige Nachahmerhersteller durch.

Schließlich hatten die Unternehmen ständig Probleme mit einem beliebten (und problematischen) Emaille-Design. Hohe Ausschussquoten führten zu massiven Verlusten, schließlich gingen die beiden Unternehmen 1964 in Konkurs und schlossen.
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c1960 MCM Matisse Renoir Emaille Ohrclips-Set. Unbenutzter Zustand, sie waren in einer Kiste versteckt, als ich sie fand. 1 3/16"... Lesen Sie mehr

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      c1960 MCM Matisse Renoir Emaille Ohrclips-Set. Unbenutzter Zustand, sie waren in einer Kiste versteckt, als ich sie fand. 1 3/16" breit.

      GESCHICHTE DES VINTAGE-SCHMUCKS VON MATISSE RENOIR
      Matisse-Schmuck und Renoir-Schmuck sind zwei separate Linien, die unter demselben Dach untergebracht sind. Sie kamen erstmals Mitte des 20. Jahrhunderts auf den Markt. Beide Vintage-Schmucklinien verwendeten massives Kupfer, das in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg wieder erhältlich war.

      Einflüsse der Kunst- und Handwerksbewegung
      Ab den 1890er Jahren und über mehrere Jahrzehnte hinweg beeinflusste die Arts and Crafts-Bewegung verschiedene dekorative Kunststile in den USA, darunter auch die Schmuckherstellung. Die Enthusiasten der Bewegung glaubten an eine starke Verbindung zwischen dem Künstler und ihrem handgefertigten Werk.

      In erster Linie legten die Kunsthandwerker Wert auf die Verwendung hochwertiger Materialien und funktionaler Designs.

      Schmuckhersteller wie Matisse Renoir bestanden beispielsweise darauf, massives Kupfer anstelle eines kupferbeschichteten Grundmetalls zu verwenden. Die Kunsthandwerker gingen bei diesem Grundsatz keine Kompromisse ein. Dies galt unabhängig davon, ob sie ein Kupferarmband und passende Ohrringe oder eine auffällige Kupferbrosche und Ohrclips anfertigten.

      Aufgrund der Fortschritte bei der Metallreinigung konnten Schmuckhersteller auf höherwertige Kupferrohmaterialien zugreifen.

      Und bessere Kenntnisse über die Eigenschaften von Kupfer ermöglichten es Handwerkern, das Kupfer besser zu manipulieren und komplizierte Designs herzustellen.

      Insbesondere von Kunsthandwerk inspirierter Schmuck zeigt häufig Naturbilder wie Blätter und Beeren. Eine grüne Emaille-Blattbrosche von Matisse ist ein gutes Beispiel für dieses Naturmotiv.

      Kreative Inspirationen amerikanischer Mid-Century-Designer
      Die Arts-and-Crafts-Bewegung hat sicherlich die Schmuckdesigner der 1940er und 1950er Jahre beeinflusst. Viele moderne Designer der Mitte des Jahrhunderts haben Abstraktion und Surrealismus in ihre Stücke integriert. Und zahlreiche Gegenstände weisen Biomorphismus auf, also Formen, die Ähnlichkeit mit organischen Formen haben.

      Die kräftigen Kupfermotive sprachen zukunftsorientierte Frauen an, die nicht länger den dezenten Schmuck ihrer Mutter oder Großmutter tragen wollten. Für diese Damen waren ein Kupferhalsband, ein Manschettenarmband oder eine Nofretete-Halskette das perfekte Accessoire für einen Abend in der Stadt.

      Renommierte Modeschmuckhäuser aus der Mitte des Jahrhunderts
      In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg war Kupfer ein markantes Grundmaterial für verschiedene Schmuckgattungen. Deko-, indianische und modernistische Designs stellten dieses vielseitige Metall prominent zur Schau.

      Zahlreiche Modeschmuckhersteller sprangen auf den Kupferschmuck-Zug auf und führten jeweils ihre eigene Linie an Schmuckaccessoires ein. Kupfer ist ein äußerst anpassungsfähiges Metall. Es überrascht nicht, dass spezialisierte Kupferschmuckhersteller seine Eigenschaften am besten verstanden haben.

      Infolgedessen stellten mehrere renommierte Hersteller die meisten der heute erhältlichen Vintage-Schmuckstücke höchster Qualität her. Die Kupferstücke von Matisse Renoir haben einen bemerkenswerten Stammbaum. Darüber hinaus sind Kupferschmuckstücke von Bell Trading Co., Francisco Rebajes und Gret Barkin nach wie vor sehr sammelwürdig.

      Ursprünge des Kupferschmucks von Matisse Renoir
      Im Jahr 1945 zog der aus Brooklyn, New York, stammende Jerry Fels nach Kalifornien. Fels war zuvor Kampfpilot im Zweiten Weltkrieg und hatte seine Talente in den Bereichen Design, Malerei und Bildhauerei an der New Yorker National Academy of Design gefördert. Im Jahr 1946 begann ein neuer Schmuckstil die Vereinigten Staaten im Sturm zu erobern, und Fels war einer der Vorreiter.

      Bei seiner Ankunft in der Gegend von Los Angeles schlossen sich Fels und sein Schwager Kurt Freiler zusammen, um „Renoir of Hollywood“ zu erschaffen. Später änderten die beiden den Namen in „Renoir of California“, dann in „Hand Made Renoir of California“, bevor sie sich schließlich für „Renoir“ entschieden. Renoir spezialisierte sich auf die Herstellung von Kupferschmuck mit kräftigen geometrischen Formen.

      Fels gab sich nicht damit zufrieden, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen und gründete „Matisse Ltd.“ im Jahr 1952. Matisse (das später Teil des Renoir-Schmuckgeschäfts wurde) stellte auch fein gearbeiteten Kupferschmuck her. Matisses dekorative emaillierte Verzierungen heben es von Renoir ab.

      Von Mitte der 1950er bis 1960 vermarktete Renoir außerdem eine dritte Schmucklinie namens „Sauteur Sterling Silver Jewelry“. Die Sauteur-Stücke sind weitaus seltener als die Kupferschmuckstücke der Unternehmen.

      Renoir: Ein Innovator der Schmuckindustrie
      Renoir war ein Innovator in der Schmuckindustrie. Renoir-Schmuck stand nicht nur an der Spitze einer Revolution im Schmuckstil, sondern zeichnete sich auch durch drei charakteristische Produktoberflächen aus, die ihn von seinen Mitbewerbern abhoben. Die erste Veredelung ist die „Copron“-Beschichtung, die Anlaufen durch Fingerabdrucköle minimiert.

      Einige Renoir-Schmuckstücke enthalten auch eine korrosionshemmende, glänzende Lackierung, die Fels von einem befreundeten Chemiker der Air Force erhalten hat. Leider hat Fels die Formel nicht zur Kenntnis genommen und die Chemiker des Unternehmens konnten sie nicht erfolgreich nachbilden.

      Das dritte Ziel schließlich ist der Schatten. Einige modernistische Schmuckhersteller übertrieben ihre gelöteten Kupferspuren, indem sie einen schwarzen Schatteneffekt um den gelöteten Bereich herum hinzufügten. Sammlern, die diese Stücke kaufen, wird empfohlen, den Bereich nicht zu polieren, um den Schatten nicht zu beseitigen.

      Die Schmuckfabrik in Renoir war außerdem Vorreiter bei drei weiteren Innovationen. Zunächst erledigten erfahrene Maschinisten alle Vorbereitungsarbeiten vor der Produktion. Dadurch hatten die Kunsthandwerker die Freiheit, jedes Stück von Hand fertigzustellen, zu bürsten und zu polieren. Dadurch erhielt der Schmuck ein handwerkliches Aussehen.

      Der Ladenbereich von Renoir profitierte von einem komplizierten Belüftungssystem, das die Arbeiter daran hinderte, gefährliche Dämpfe einzuatmen. Und Fels und Freiler stellten oft behinderte und Minderheitenarbeiter ein, eine sehr ungewöhnliche Praxis in den 1940er und 1950er Jahren. Curtis Tann von Matisse war ein hoch angesehener afroamerikanischer Emailkünstler seiner Zeit.

      Matisse Renoir stellt Produktion ein
      Drei unglückliche Ereignisse führten gemeinsam zum Ende der Schmuckproduktion von Matisse und Renoir. In den frühen 1960er Jahren florierte der Schmuckabsatz und die Unternehmen erweiterten ihre Produktionsanlagen.

      Dann begann sich der amerikanische Schmuckgeschmack zu ändern und die Nachfrage nach auffälligem geometrischem Schmuck ließ nach. Gleichzeitig führten Matisse und Renoir häufig teure Rechtsverteidigungen gegen billige Nachahmerhersteller durch.

      Schließlich hatten die Unternehmen ständig Probleme mit einem beliebten (und problematischen) Emaille-Design. Hohe Ausschussquoten führten zu massiven Verlusten, schließlich gingen die beiden Unternehmen 1964 in Konkurs und schlossen.

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