Beschreibung
c1968 Frank Patania Jr Südwestlicher Modernist Sterling Bolo mit Türkis und 100 Peso mexikanischer Münze. Bolo wiegt natürlich ohne Verpackung 94 Gramm. Kommt mit der originalen Thunderbird-Shop-Box (3 von 4 Ecken sind oben auf der Box gespalten). Der Bolo-Schlitten ist 2,5" hoch x 2 3/8" breit und 38" lang. Ich denke, dieses Stück muss im Jahr 1968 hergestellt worden sein, dem Jahr, in dem die Die Ausgabe der Münze erfolgte spätestens ein oder zwei Jahre später.
Die Ausbildung, die Frank Jr. erhielt, war ein Hauch frischer Luft in der Geschichte des zeitgenössischen amerikanischen Handwerks. Um die Bedeutung dieser Unterweisung zu verstehen, muss man sich an Frank Sr. erinnern, der im Zuge der Industriellen Revolution mit seinen Erfahrungen mit dem Lehrlingsausbildungssystem aus Italien nach Amerika kam. Dies hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die Handwerkstradition. Die Massenproduktion gehörte nicht mehr zum Alltag. Der Bedarf an den Diensten qualifizierter, ausgebildeter Handwerker ging zurück, ebenso wie die Lehrlingsausbildungsprogramme, die sie ausbildeten. Es wurde akzeptiert, dass Massenproduktionsstücke im Allgemeinen von besserer Qualität waren als das, was die meisten Menschen herstellen konnten. Viele Handwerker waren gezwungen, ihre Geschäfte zu schließen und als Designer in die Fabriken einzusteigen.
Die Auswirkungen der Massenproduktion auf das Schmuckdesign werden bei einem Blick auf die „Sears and Roebuck“-Kataloge des frühen 20. Jahrhunderts deutlich. Da diese Produkte für die breite Masse hergestellt wurden, wurden die Designs oft „reduziert“ und spiegelten „sichere“ Motive wider, die immer wieder in früheren Trends verwurzelt waren. Die Reproduktion wurde zur nationalen Ästhetik. Es gab jedoch „Taschen“ innerhalb der Vereinigten Staaten, die Ausnahmen darstellten. Die Kalo Shops und Roycrofter zum Beispiel boten Lehrlingsausbildungsprogramme an, aber das waren kleine Faktoren im Vergleich zu den überwältigenden Auswirkungen der Massenproduktion.
Wie viele amerikanische Kinder der ersten Generation wurde Frank Jr. ermutigt, eine formelle Ausbildung zu absolvieren. Interessanterweise entschied er sich nicht für angewandte Kunst, sondern für amerikanische Geschichte mit Nebenfach Anthropologie. Wenn er über seine Entscheidungen nachdenkt, glaubt er, dass sein Vater gedacht hätte, ein Abschluss in angewandten Künsten sei „Zeitverschwendung“, weil nichts mit der handwerklichen Ausbildung vergleichbar sei, die er seinem Sohn bereits vermittelt hatte.
Als Frank Jr. ganztägig in die Werkstatt eintrat, hatte sich das Klima gegenüber dem Kunsthandwerk stark verändert. Nach dem Krieg erlebte Amerika eine explosionsartige Entwicklung der Architektur, des Industriedesigns und des Kunsthandwerks. Zum ersten Mal seit Jahrzehnten erfreute sich das Handwerk einer neuen Wertschätzung, was vor allem auf die massive Unterstützung der Handwerker durch Universitäten und Handwerksschulen zurückzuführen war. Ein Hinweis auf die Gesundheit der zeitgenössischen Schmuckbewegung ist die Flut wichtiger Ausstellungen in den 40er und 50er Jahren. Das Museum of Modern Art in New York machte einen wichtigen Schritt, indem es 1946 die erste große Ausstellung zeitgenössischen Schmucks veranstaltete. Zeitschriften wie Design Quarterly und Craft Horizon (heute American Craft) widmeten ganze Abschnitte dem Design und zeitgenössischem Schmuck.
In den 1950er Jahren stellten zahlreiche Menschen im professionellen Maßstab zeitgenössischen Schmuck her. Im selben Jahr hielt der American Craft Council seine erste Konferenz ab, an der über 450 Handwerker aus 30 Bundesstaaten teilnahmen. Während der dreitägigen Konferenz gingen sie auf viele Anliegen junger Handwerker ein, darunter: 1) das Verhältnis der Handwerker zur Gesellschaft in wirtschaftlicher und sozialer Ästhetik; 2) Design-Bedeutung in Bezug auf Techniken; und 3) Probleme bei der beruflichen Praxis in Kleinunternehmen. Während sich viele junge Handwerker in den Vereinigten Staaten gerade erst zum ersten Mal mit diesen Problemen beschäftigten, hatte der Thunderbird Shop in Tucson und Santa Fe bereits eine Lösung für diese Probleme gefunden und sie in ein System implementiert, das der Kreativität des Shops freien Lauf ließ zu gedeihen und gleichzeitig den finanziellen Erfolg aufrechtzuerhalten.
Heute reisen Frank Jr. und seine Frau Donna zwischen Tucson und Santa Fe. Frank Jr. sagt, er sei dankbar für das Leben, das ihm geschenkt wurde, und erkennt seine Freude darüber an, seinen Lebensunterhalt mit dem zu verdienen, was er liebt, und endlich an einen Ort zu gelangen, an dem er die Stücke schaffen kann, die er möchte, ohne dem Druck der Umwelt Markt. (Abb. 25-27) Er erwartet von seinem Sohn Sam, dass er den Familiennamen und die Traditionen fortführt, und erkennt den Kampf eines jungen Designers mit einer Familie und den Druck, die Gehaltsliste zu erfüllen und gleichzeitig seinen eigenen, unnachahmlichen Stil beizubehalten.
