Beschreibung
Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Armband aus gegossenem Tuffstein mit Kanaleinlage aus Roségold. Passt bis zu einem Handgelenk von 6 3/8 Zoll, verjüngt sich von 20 mm auf 30 mm Breite. Einzigartiges Armband, äußerst seltenes Exemplar in Gold. Preston Monongye hat nicht mit viel Gold gearbeitet, nur sehr wenige Stücke sind jemals auf den Markt gekommen. Wenn sie das tun, sind sie wahnsinnig teuer. Ich persönlich habe diese Maschine auf einer RFA-Maschine im Wert von über 30.000 US-Dollar testen lassen und sie reicht von 40-43 % Gold (durchschnittlich etwa 10.000), was eigentlich absolut Sinn macht. Da P Monongye nicht viel damit gearbeitet hat Die Zeiten, in denen er Gold hergestellt hat, waren wahrscheinlich etwas experimentell. In diesem Fall ist es einigermaßen offensichtlich, dass er Altgold eingeschmolzen hat, wahrscheinlich etwas, das ihm von einem Kunden oder Freund mitgebracht wurde, um dieses Stück anzufertigen, bei dem es sich wahrscheinlich um ein individuelles Stück handelte Die niedrigste Goldgehaltsaufnahme, die wir gemacht haben, ergab 48,13 % Kupfer, 40,08 % Gold, 8,18 % Silber, 3,49 % Zink und 0,12 % Nickel.
Preston Monongye (1927-1987) war ein einflussreicher Befürworter davon er nannte es „die neue indische Kunst“. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“
Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später im Leben beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte immer mit Schmuck und anderen Dingen experimentiert handwerkliches Können, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston erledigte in erster Linie die Metallarbeiten und das Design für seine Stücke, überließ die Intarsien seinem Freund und gefeierten Steinhauer Lee Yazzie und überließ später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeit Seine Stücke werden landesweit ausgestellt.
Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs in Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und nahm teil in der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama.
„Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werken.
Aber Monongye bestand darauf, dass der Schmuck der Ureinwohner nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Ein altes Stück Philosophie, das mir mein Vater und andere gegeben haben.“ Männer der Hopi Mesas lautet: „Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, sollten Sie dies tun.“ 1927 in Los Angeles geboren, wurde er im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil.
Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte.
Nachdem Monongye in den frühen 1960er-Jahren seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um ein zeitgenössisches Schmuckstück zu schaffen neues Aussehen. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.
