Beschreibung
Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Armband aus Tufa-Gusssilber mit türkisfarbenem und korallenrotem Kopfsteinpflaster. 1 7/8" (48 mm) breit, 1 1/8" (29 mm) Spalt, passt bis zu einem 6,25" (159 mm) Handgelenk. 125,2 Gramm. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk für jedermanns Maßstäbe, Ein einzigartiges Stück. Stücke von Preston Monongye brachten in der Vergangenheit über 20.000 Auktionen ein, darunter ein Bolo im Jahr 2017 bei Cowans Auktion, das für über 20.000 verkauft wurde, und ein Armband im Jahr 2020 im selben Auktionshaus für über 10.000.
Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“
Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallbearbeitung und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt.
Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama.
„Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk.
Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil.
Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte.
Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.
