20世纪美国工作室和艺术陶器

Early 1920's Van Briggle Rabbit Paperweight in mulberry. No cracks, chips, restorations or crazing. 3 7/8" long x 2.5" tall. tw122Van Briggle Art Pottery was at the time of its demise the oldest continuously operating art pottery in the United States, having been established in Colorado Springs, Colorado in 1901 by Artus and Anne Van Briggle. Artus had a significant impact on the Art Nouveau movement in the United States, and his pottery is foundational to American Art Pottery. The Art Nouveau style favored by its founders continues to influence the pottery's designs. Artus Van Briggle settled in Colorado Springs in 1899 after establishing himself as a notable artist with the Rookwood Pottery of Ohio. With Anne Louise (née Gregory), his new wife, Artus began exploring the Art Nouveau style in their pottery creations, drawing awards and accolades from the American and European art communities. Although he was a talented painter who had displayed and won awards in Europe, from 1899 until his death Artus devoted himself almost exclusively to the craft and art of pottery. Van Briggle's Art Nouveau designs and distinctive matte glazes were awarded high honors from prestigious sources, including the Paris Salon, the Saint Louis Exposition, the Lewis and Clark Centennial Exposition, and the American Arts and Crafts Exhibition in Boston.The Van Briggle Pottery Studio closed in spring 2012Artus Van Briggle in 1900. Born to artistic parents on March 21, 1869, Artus Van Briggle had an early introduction to painting using materials found about the home. The Van Briggle family lived in Ohio, one of America's hotbeds of ceramic design. At the age of 17 he moved to Cincinnati, Ohio, where he decorated china dolls at the Arnold Fairyland Doll Store, while attending his early art studies at the Cincinnati Art School. After a stint at the Avon Pottery where he was introduced to the ceramic arts, Artus took a job at Rookwood Pottery; there he excelled at hand-painting designs. His skill and talent were recognized by Rookwood founder, Maria Storer, who became his benefactor, even sending him to France to study art at the Académie Julian in Paris.In Europe, he was exposed to styles of art and became infatuated with an early matte glaze from the Chinese Ming Dynasty; a type that was lost to history. Artus also met his future wife, fellow American student Anne Lawrence Gregory, an accomplished artist in her own right. Finishing their Paris studies in 1896, they returned to America. Artus resumed his work at Rookwood and also started sculpting and experimented with recreating the lost Ming Dynasty glazes.Perfecting the distinctive dull or matte glaze In 1899, struggling with health issues due to tuberculosis, Artus left Rookwood and moved to the drier air of Colorado Springs, Colorado. Upon befriending the Holmes family of Chico Basin, he stayed at the HOP Ranch during the summers of 1899, 1900, and 1901 to reduce work stress and regain strength while pursuing his own styles of pottery, centered around the Art Nouveau movement. He continued his research on the ancient matte glazes that fascinated him in Paris. After two years of trials and experiments a matte glaze was perfected. One of the matte glazes perfected by Artus was the matte blue glaze, based on an ancient Chinese process that had long been lost to history.Artus opened Van Briggle Pottery in 1901 and was joined by Anne Gregory, who took a position as a high school art teacher in Colorado Springs. In 1903, Artus Van Briggle was appointed First Director of the Department of Art and Design in Colorado College, succeeding Louis Soutter, a Swiss artist (born in Geneva, Switzerland) he met in Paris in 1895.In 1902, Anne and Artus were married, and she devoted herself to their pottery; she created designs and collaborated in all aspects of the enterprise with her husband. Late 1902 brought Van Briggle awards for his glazes and designs in Art Nouveau from the prestigious Paris Salon; he was now an accepted artist. During their early years, Artus and Ann established hundreds of Art Nouveau styles of pottery under the Van Briggle name. The Despondency vase won Van Briggle wide acclaim and first place at the Paris Salon in 1903. A display at the 1904 Centennial Exhibit in St. Louis won Van Briggle more awards and greater international fame. Van Briggle Memorial Pottery Pottery loses its founder Artus Van Briggle died in July 1904, at the age of 35. Anne continued the pottery using the forms created by Artus as a foundation and adding more designs of her own. In 1907, Anne and pottery stockholder and city-founder William Jackson Palmer began construction on a new pottery on Uintah Street. The Van Briggle Memorial Pottery — designed by Dutch architect Nicholas Van den Arend — was opened in 1908 and stands today as an historic landmark noted for its architecture and use of ceramics in the facade.Having remarried in 1908, Anne Louise Gregory Ritter leased the pottery in 1912 to Edmund deForest Curtis, who ran it until 1916. She sold the company in 1922 to J.F. and I.H. Lewis and moved to Denver the following year, where she would concentrate on painting and where she remained until her death in 1929. In her absence, the pottery fell under financial hardships and was sold at sheriff's auction; later it was re-sold, once more becoming the property of Mr. Curtis.Surviving disaster and war The pottery was sold twice more in the ensuing decade and survived a fire in 1919 that gutted the interior but left the brick shell and kilns. New owners I.F. and J.H. Lewis took the opportunity to modernize and expand the facility beginning in 1920 and stabilized the production and financial aspects of the pottery for the first time. Despite damage from the flood of 1935—the most destructive flood in Colorado Springs history — that destroyed much of the company's records and molds, the pottery continued to enjoy success up to World War II, when they closed for approximately three years as the United States focused its resources on the war effort.With the increase of interstate travel in the United States a freeway was planned in 1953 for Colorado Springs which J.H. Lewis estimated would run through the Memorial Plant site. Although the freeway eventually was planned to avoid destroying the historic pottery, Mr. Lewis nonetheless put into action plans to relocate the pottery to a higher-traffic area of Colorado Springs. In 1955, Mr. Lewis and Clem Hull brought a new facility on line at a renovated railroad roundhouse on Midland Road. The new facility, known as the Midland Plant, had a smaller capacity but enjoyed quick success due to its location on the main highway to the Garden of the Gods and other tourist locations.In 1968, Mr. Lewis sold the Memorial Plant to Colorado College, and it fell into disrepair for the ensuing 40 years, being used variously as offices and storage.

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A.R. Cole(1892-1974) Pottery Frogskin Green Covered Casserole Dish. 5.75" tall x<br>10.75" with handle x 6 7/8" wide lid. No cracks, chips, restorations, or<br>crazing.

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Pewabic 陶器艺术和工艺品风格三脚架/墙砖 2012 底特律。无裂纹、缺口或裂纹。 7.25 英寸。 TW189

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16.5 英寸 Polia Pillin（1909-1992）世纪中叶现代加州艺术陶器碗 1940 年代至 50 年代末。杰出的早期重盆 Pillin 作品刚刚在庄园新鲜发现。从 Polia 购买，价格为 75 美元，我认为标签上的 101 表明它是可能是她制作的第 101 件作品。这是一个非常大的碗，有典型的裂纹，外缘有 3 个最小的釉片。没有裂纹、缺口或修复。出生于波兰的 Polia Pillin（1909-1992 年）和她的丈夫 William 于 1948 年在加利福尼亚州洛杉矶的车库里成立了他们的陶瓷工作室 The Pillin Art Pottery Company。她的丈夫对陶罐进行了造型和上釉，这些陶罐后来成为 Polia 用来作画的画布中世纪风格的人物和动物的奇幻场景。制作了数千件作品，波利亚成为当今最受推崇的当代工作室陶艺家之一。 用于皮林陶器的粘土通常是红砖色。威廉尝试了不同的釉料，并制作了一些没有波利亚艺术品的作品。然而，波莉亚的艺术设计为她赢得了国际认可。波莉亚受到立体主义运动和她非常欣赏的巴勃罗·毕加索作品的启发。她的风格通常被称为“拜占庭式”。波利亚最喜欢的题材是在色彩丰富的釉料上画出的女人、马、鸟、鱼和其他动物。整个托盘具有有机、宝石色调的品质。每一件 Pillin 陶器都是手工制作、上釉、上漆，因此独一无二。因为皮林在她的车库工作（当她住在芝加哥时，她在厨房工作），所以她无法接触到专业商人、化学家或可以批量生产她的作品的专业设备。因此，大多数皮林陶器都非常疯狂。几乎没有裂纹的稀有作品价值更高。 大多数 Pillin 陶器都是从 1948 年开始生产的，底部用粗或细的黑色墨水刻有 Polia 的签名“Pillin”。她于 1946 年和 1947 年在芝加哥厨房制作的稀有作品均刻有“46”或“47”字样。一些非常早期的作品在皮林签名上方标有“W+P”，表示威廉投掷这些作品，波利亚装饰它们。较厚的投掷作品往往表明早期作品。

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1987 年沃尔特玻璃陶器（1943-2016）麦昆尼圣安东尼奥德克萨斯州艺术陶器花瓶。 12 英寸高 x 6.5 英寸宽。在他开始大规模生产之前，这是一件不寻常的作品，是一件伟大的大型艺术陶器。 B55 沃尔特在圣安东尼奥长大，在陆军服役后，毕业于道成肉身大学，后来在那里获得了杰出校友奖。 1975 年，他与同为 UIW 毕业生的辛西娅·维拉 (Cynthia Vela) 结婚，他们一起度过了 40 年的时光。在发现他对创造美丽、手工、独一无二的陶器的艺术热情后，沃尔特和辛西娅在圣安东尼奥历史悠久的拉维利塔开设了他们的商店 Village Gallery，并在德克萨斯州麦昆尼开设了一家制作工作室。他和辛西娅喜欢参加全国各地的手工艺品博览会，特别喜欢圣安东尼奥河滨步道和拉维利塔沿线的“饥饿艺术家展”。四十多年来，他们的艺术事业取得了成功，他们的陶器在全球范围内受到赞赏。他独特的陶器被世界各地的政要收藏，包括英国女王、罗纳德·里根和其他名人，并被圣安东尼奥的日本姐妹城市推荐。 作为一名陶艺大师，沃尔特喜欢指导来自世界各地的专业陶艺家，分享他的技术和技能。在他的职业生涯后期，他喜欢在德克萨斯州塞甘的德克萨斯路德大学教授陶瓷，他在课堂内外都做出了贡献。在 TLU 学生和教师的帮助下，他向 Seguin 地区推出了“空碗项目”，筹集资金来帮助饥饿的人。

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12 英寸工艺品 Weller Rosemont 低碗中心装饰品。这种较大尺寸的罕见。没有裂缝、缺口或修复。底座中心印象深刻。内部有一些划痕，有些地方有细裂纹。 TW157

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1950 年代罗斯维尔艺术陶器控制台套装。保证正品原版罗斯维尔美国陶器，20 世纪中期，无裂纹、缺口、修复或开裂。我百分百确定它没有修复，并且有经验来支持我的信心。它是新鲜的，烛台上有一点蜡烛蜡残留物。碗很大，这些总是会损坏，但这个没有。 17.5 英寸手柄 x 8 英寸手柄。卖套装。 B53

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Van Briggle 陶器蜻蜓碗，桑葚色和蓝色 8.5 英寸。20 世纪第二个季度的精美旧 Van Briggle 艺术陶器，没有裂缝、缺口或修复。 TW94

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伟大的作品，9.75 英寸宽 x 7 英寸高，无裂纹、缺口或修复。手柄上有一个微小的瑕疵，非常轻微的裂纹。 TW79

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沃尔特玻璃陶器（1943-2016）麦奎尼圣安东尼奥德克萨斯州蓝色红色滴水罐和高脚杯套装。投手有签名，高脚杯没有。全部由沃尔特·格拉斯 (Walt Glass) 制造，均来自同一庄园。最后一张照片右后部所示的一个高脚杯的脚缘上有一个非常小的缺口。没有其他裂缝、缺口或修复体。高脚杯略有不同，因为它们是手工制作的。水罐高 7.5 英寸，高脚杯平均高约 7.25 英寸。 TW14、TW17 沃尔特在圣安东尼奥长大，在陆军服役后，毕业于道成肉身大学，后来在那里获得了杰出校友奖。 1975 年，他与同为 UIW 毕业生的辛西娅·维拉 (Cynthia Vela) 结婚，他们一起度过了 40 年的时光。在发现他对创造美丽、手工、独一无二的陶器的艺术热情后，沃尔特和辛西娅在圣安东尼奥历史悠久的拉维利塔开设了他们的商店 Village Gallery，并在德克萨斯州麦昆尼开设了一家制作工作室。他和辛西娅喜欢参加全国各地的手工艺品博览会，特别喜欢圣安东尼奥河滨步道和拉维利塔沿线的“饥饿艺术家展”。四十多年来，他们的艺术事业取得了成功，他们的陶器在全球范围内受到赞赏。他独特的陶器被世界各地的政要收藏，包括英国女王、罗纳德·里根和其他名人，并被圣安东尼奥的日本姐妹城市推荐。 作为一名陶艺大师，沃尔特喜欢指导来自世界各地的专业陶艺家，分享他的技术和技能。在他的职业生涯后期，他喜欢在德克萨斯州塞甘的德克萨斯路德大学教授陶瓷，他在课堂内外都做出了贡献。在 TLU 学生和教师的帮助下，他向 Seguin 地区推出了“空碗项目”，筹集资金来帮助饥饿的人。

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2 Roseville Bleeding Heart 972-10 3/8" Evers 对，1940 年代。漂亮的大一对原装 Roseville 水壶。其中一个在图中所示的顶部尖点之一上有非常小的釉片。没有裂纹、缺口或其他修复比小釉片。 TW8

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无裂纹、缺口或修复。 14.5 英寸高 x 8 英寸宽，独一无二。 Shakers 最初于 1981 年创建，旨在激励一位压力很大的朋友“用一粒盐对待生活”，实际上，Shakers 的生活始于一款功能性的盐罐和胡椒瓶。十九年后，经过 30,000 件雕塑……摇瓶已发展成为一系列具象陶瓷艺术作品，在全国各地的画廊中展示和销售。每个震颤者都是我生活日记中的一页，一个三维隐喻，源自我的日常经历。这些活生生的涂鸦是“存在”日常经历的微小纪念碑。这些雕塑捕捉了生活中荒谬、矛盾、痛苦、欢乐、困惑和爱的时刻。每个 Shaker 都是一件完全独特的雕塑作品。它们采用精美瓷器精心手工制作，然后烧制并单独手绘。没有两个人是完全相同的。震颤派确实让我们让我们开怀大笑，“对生活持保留态度”为我们困境的荒谬而哭泣，我们的缺点和幽默感 成为人类的奇迹。 TW49

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c1915 8.75" Van Briggle 猫头鹰灯。看起来有人开始或移除了一只耳朵的修复体。没有其他裂纹、缺口、裂纹或修复体。这是不太常见的较大版本。灯可以工作。

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1930 年代棕色陶器 Arden 北卡罗来纳州陶器投手红色陶器奥尔巴尼滑动内饰。漂亮的旧实用作品，4.5 英寸高 x 7.75 英寸宽，带手柄。无裂纹、缺口或修复。

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c1920 Weller Hudson 手绘艺术家签名 3 英尺 Cachepot 5.5 英寸宽 x 2 7/8 英寸高。无裂纹、缺口或修复。有些开裂，没有污点，一片釉片到珐琅花瓣。

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完好无损，保证无裂纹、缺口、裂纹或修复。里里外外都很干净，在这种情况下真的很难找到。

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3.5 英寸高 x 4.5 英寸高。德克萨斯州艺术家芭芭拉·伍德拉夫 (Barbara Woodruff) 制作的一件令人难以置信的复杂手工艺术陶器。没有任何损坏。

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韦勒哈德森樱花花瓶。 9.25 英寸高，没有裂缝、缺口或修复。有些开裂，有一些轻微污渍。

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1964 年 Harding 黑色德克萨斯工作室艺术陶碗 8.75 英寸宽 x 3 英寸深，无损坏或修复。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。

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西北兵马俑丹佛科罗拉多样品狗门挡/书挡。 5.5 英寸高 x 5 英寸深，底座上有一些釉片，没有大碎片，没有裂缝，没有修复。罕见的例子TW119西北兵马俑公司 该公司于 1878 年由包括 John R. True 在内的一群投资者在芝加哥创立，后来成为建筑行业使用的赤土装饰品的主要生产商。到 1890 年代初期，Northwestern Terra Cotta 雇用了大约 500 名员工，年销售额接近 60 万美元。到 1910 年，其位于克莱伯恩大道 (Clybourn Avenue) 和赖特伍德大道 (Wrightwood Avenues) 的大型工厂拥有约 1,000 名工人。在建筑外墙上放置赤土装饰线条的流行在 20 年代达到顶峰，而西北赤土陶器在芝加哥和全国各地引领了潮流。大约在这个时候，该公司在圣路易斯和丹佛开设了工厂。从本世纪初的路易斯·沙利文开始，弗兰克·劳埃德·赖特等芝加哥著名建筑师与该公司签订了广泛的合同。西北大学为芝加哥的许多标志性建筑提供了大量的装饰线条，其中包括市政歌剧院、芝加哥剧院、箭牌大厦和伦道夫塔。大萧条期间，西北航空在芝加哥的业务与建筑业一起衰退，并且从未恢复到 1920 年代的水平。 1965 年，西北兵马俑公司 (Northwestern Terra Cotta Co.) 位于丹佛的唯一一家工厂关闭。

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UND 陶器北达科他矿业学校花瓶马特森。 4 5/8" 高，没有损坏或修复。确实是令人难以置信的复杂釉料，形状非常酷。 UND 陶器是 20 世纪之交的一项努力，旨在推广“草原特有的丰富设计材料”——正如玛格丽特·凯布尔 (Margaret Cable) 在 1926 年的一本小册子中所写。 UND 陶器现在具有很高的收藏价值，曾出现在 PBS 系列古董路演中，并且是多本书的主题。朱莉娅·马特森 (Julia Mattson) 女士于 1924 年从学校毕业，同年加入北达科他大学陶器或陶瓷系任教。接下来的三十九年里，她在陶瓷系任教。她工作勤奋，非常致力于UND艺术陶器的制作。马特森女士继续在 UND 制作艺术陶器，直至 1963 年退休。朱莉娅·马特森女士后来搬到加利福尼亚州，并于 1967 年去世。 TW119

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早期 1913 年之前的 UND 陶器北达科他矿业学校牙签/橱柜花瓶 2.75 英寸高，虽然风格是装饰艺术风格，但我相信这是 1913 年之前的标记，如果我错了，请纠正我。没有裂缝、缺口或修复。 UND 陶器是 20 世纪之交的一项努力，旨在推广“草原特有的丰富设计材料”——正如玛格丽特·凯布尔 (Margaret Cable) 在 1926 年的一本小册子中所写。 UND 陶器现在具有很高的收藏价值，曾出现在 PBS 系列古董路演中，并且是多本书的主题。 TW119

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莎拉·里德·麦克劳克林 (Sarah Reid McLaughlin，1872-1939) 为 Weller Hudson 系列设计的花瓶。 8 英寸高 x 5 英寸宽，无裂纹、缺口或修复体，整体开裂。 TW122书架

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Van Briggle 蓝色哑光大象镇纸。 20 世纪下半叶的伟大作品。没有裂缝、缺口或修复，有一些开裂，没有污渍。 3.5 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122 范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，以其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在期间，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时他们因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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1920 年初 Van Briggle 桑葚色兔子镇纸。无裂纹、缺口、修复或开裂。 3 7/8 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，因其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易丝·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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1987 年沃尔特玻璃陶器（1943-2016）麦昆尼圣安东尼奥德克萨斯州艺术陶器花瓶。 5.75 英寸高 这是他开始大规模生产之前的一件不寻常的作品，是一件伟大的大型艺术陶器。沃尔特在圣安东尼奥长大，在陆军服役后，毕业于道成肉身大学，后来在那里获得了杰出校友奖。 1975 年，他与同为 UIW 毕业生的辛西娅·维拉 (Cynthia Vela) 结婚，他们一起度过了 40 年的时光。在发现他对创造美丽、手工、独一无二的陶器的艺术热情后，沃尔特和辛西娅在圣安东尼奥历史悠久的拉维利塔开设了他们的商店 Village Gallery，并在德克萨斯州麦昆尼开设了一家制作工作室。他和辛西娅喜欢参加全国各地的手工艺品博览会，特别喜欢圣安东尼奥河滨步道和拉维利塔沿线的“饥饿艺术家展”。 四十多年来，他们的艺术事业取得了成功，他们的陶器在全球范围内受到赞赏。他独特的陶器被世界各地的政要收藏，包括英国女王、罗纳德·里根和其他名人，并被圣安东尼奥的日本姐妹城市推荐。作为一名陶艺大师，沃尔特喜欢指导来自世界各地的专业陶艺家，分享他的技术和技能。在他的职业生涯后期，他喜欢在德克萨斯州塞甘的德克萨斯路德大学教授陶瓷，他在课堂内外都做出了贡献。在 TLU 学生和教师的帮助下，他向 Seguin 地区推出了“空碗项目”，筹集资金来帮助饥饿的人。书架

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大号 c1926 罗斯维尔红玉髓 II 装饰艺术花瓶 10.25 英寸 x 7 英寸。无裂纹、碎裂、修复或外部开裂，脚缘内侧底部有一些开裂。

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韦勒哈德森樱花花瓶。 7.25 英寸高，没有裂缝、缺口或修复。有些开裂，有一些轻微的污渍。 TW212

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1920 年代的 Fulper 陶瓷香水灯。工作状态下高 6 英寸 x 宽 5 英寸，无裂纹、缺口或修复。底座上有浮雕图案。同一家来自新泽西州的 Fulper 美国艺术陶器公司。 TW212 Fulper Pottery Company 由 Charles Fulper 和他的儿子于 1899 年在新泽西州弗莱明顿创立。然而，陶器自 1815 年塞缪尔·希尔 (Samuel Hill) 制作出第一件陶器以来就已存在。陶器最初用弗莱明顿的红色陶土生产各种实用器皿、排水瓦、储物罐和罐子。 1847 年，自 1820 年代以来一直担任雇员的荷兰人亚伯拉罕·富尔珀 (Abraham Fulper) 成为希尔的合伙人。后来他接管了这家公司。直到 1900 年代初，William Hill Fulper II（1870-1953）开始尝试彩色釉料，该公司才开始制作一些其闻名的艺术陶器。富尔珀被认为发明了干体滑釉，他用这种釉料在他的陶器上创造出色彩缤纷的图案。他还开发了一种使用电窑烧制釉料的方法，从而产生更明亮、更一致的颜色。 Fulper Pottery 的 Vasekraft 系列的灵感来自德国陶艺家约翰·马丁·斯特兰格尔 (John Martin Strangl) 的作品。该系列包括各种花瓶、碗和其他器皿，均具有 Strangl 标志性的简洁线条和简单形式。该公司尤其以 Fulper 灯而闻名，其釉面陶灯罩内嵌有彩色玻璃，是真正的创新形式。该公司最引人注目和最具创新性的成就是用釉陶底座和灯罩制成的台灯，其中镶嵌着彩色乳光玻璃片。这些作品大约生产于 1910 年至 1915 年间，非常罕见，尤其是品相完好的作品。 William Hill Fulper II 也是一位出色的广告商和营销人员，Fulper 的 Vasekraft 产品在美国最负盛名的百货商店和礼品店销售。富尔珀的陶器曾在 1915 年旧金山巴拿马太平洋国际博览会上展出，并获得金奖。他的作品还被大都会艺术博物馆、史密森学会和费城艺术博物馆收藏。在其成立的前二十五年中，Fulper Pottery 以其火焰釉而闻名，这种釉料深受中国和日本陶瓷传统的影响。这些釉料产生了充满活力且常常出人意料的色彩，帮助 Fulper Pottery 建立了创新和高品质艺术陶器的声誉。 第一次世界大战后，富珀陶器开始摆脱其日耳曼根源，转向更具东方风格的形式。该公司的设计师受到当时席卷欧洲的装饰艺术运动的启发，开始尝试新的形状和釉料。 Vasekraft 名称更改为 Fulper Pottery Artware。这些新作品比 Fulper 此前生产的功能性陶器更柔软、更优雅，事实证明它们非常受公众欢迎。 20 年代，Fulper Pottery 是美国装饰艺术陶瓷的领先生产商之一。该公司的设计师创造了各种各样的花瓶、灯具和其他既美丽又时尚的物品。 Fulper 的作品出现在当时一些最负盛名的设计杂志上，深受收藏家和日常消费者的欢迎。 1925 年，查尔斯·富尔珀 (Charles Fulper) 去世，他的儿子们接管了陶器的经营。在他们的领导下，Fulper Pottery 继续尝试新的釉料和烧制技术。他们还开始生产一系列餐具，在大萧条时期非常受欢迎。大萧条对 Fulper Pottery 造成了沉重打击，就像它对许多其他企业造成的打击一样。公司被迫大量裁员、减产。然而，富尔珀的设计师继续尝试新的想法，公司成功度过了经济困难时期。 William Hill Fulper II 于 1928 年突然去世。公司由 Martin Stangl 担任总裁继续运营。 1935 年，Fulper Pottery Artware 在仅存的弗莱明顿工厂停止生产，该建筑仅用作公司陶瓷产品的零售陈列室。 1935 年之后，该公司仍名为 Fulper Pottery，但仅生产 Stangl Pottery 品牌的餐具和艺术品。

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1957 年哈丁黑色德克萨斯工作室艺术陶器熔岩釉花瓶。无裂纹、缺口或 5 1/8 英寸高的修复体。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。 TW163

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c1900 韦勒·狄更斯器皿雄鹿水罐。 7 英寸高 x 5 英寸宽。手绘和手工雕刻设计。无裂纹、缺口或修复。底座背面有工厂加工的缺口，形成锋利的边缘，上面有最小的恙螨咬伤。 TW163

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莎拉·汀布莱克 (Sarah Timberlake) 为 Weller Hudson 设计的线条花瓶。 8 英寸高 x 5 英寸宽，无裂纹、缺口或修复体，整体开裂。 TW119

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早期范布里格尔内阁花瓶。青少年 - 20 岁 4 英寸高，无裂缝、缺口、修复或开裂。 TW122范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，以其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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c1920 年 Van Briggle 蓝色哑光大象镇纸。无裂纹、缺口或修复，整体开裂，无污渍。 3.5 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122 范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，因其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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1920 年初 Van Briggle 桑葚色兔子镇纸。无裂纹、缺口、修复或开裂。 3 7/8 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，因其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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c1915 Fulper 用于 Prang Flambe 滴水低碗。 6 英寸宽 x 2 英寸深。无裂纹、缺口或修复，外部有一些划痕。富尔珀于 1913 年至 1929 年间为纽约普朗公司生产花瓶。这些花瓶被用作艺术家培训中的静物模型，并因其美丽的造型和釉色而受到重视。这件早期作品（1913 年至 1916 年）由新泽西州弗莱明顿的 Fulper Pottery 为 Prang 制作，制作于许多人认为是 Fulper 最辉煌的年代。典型的工厂制造工件（非常小的釉料跳过等）。底部有 Prang 签名，表明其 1913 年至 1916 年生产（1916 年之后，为 Prang 制造的花瓶 Fulper 被标记为“Fulper”）

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1920 年代 Van Briggle 陶器桑葚波斯玫瑰盆。精美的 1920 年代 Van Briggle 旧艺术陶器，没有裂纹、缺口或修复。 5.5 英寸宽 x 3.5 英寸高。 TW122

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1920 年罗斯维维尔帝国大型中心装饰碗 10.25 英寸宽，无损坏或修复，整体开裂。 书架

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1939/1946 皮斯加森林艺术陶器。出售两件没有任何损坏或修复的 NC 艺术陶器，均带有故意开裂的釉料。最高 7.25 英寸。书架

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c1924 罗斯维尔帝国 II 球状花瓶无裂纹、缺口、修复、裂纹、划痕或可检测到的缺陷。 7 英寸高 x 6.5 英寸宽。釉料高于平均水平，成型清晰。书架

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1960 年代的 MCM Frankoma Aqua Orbit Gracetone 系列。出售所展示的稀有且令人向往的收藏品，算上糖果盘的盖子，总共有六件。 12 盎司 v8 可按比例显示。最高的是白兰地酒杯形状的花瓶，高 9 英寸 x 宽 5 7/8 英寸。任何部件都没有裂纹、碎裂、开裂或修复，右侧深蜜饯内部显示了一个工厂釉料，如第五张图片所示。糖果盘的盖子上有一些磨损的金色油漆，我确定它没有覆盖修复体，我可以根据要求在发货前将其余部分取下。 Gracetone Pottery 于 1959 年至 1967 年生产。John Frank 于 1957 年 9 月收购了俄克拉荷马州马斯科吉市一家名为 Synar Ceramics 的公司，并最终于 12 月将其命名为 Gracetone。他设计了一个名为 Orbit 的新餐具系列，该名称基于圆形图案。许多 Synar 原创作品仍在继续生产。不幸的是，公司没有达到预期，因此弗兰克于 1962 年 5 月关闭了它。 Frank 的合伙人 JC Taylor 购买了该公司及其资产，以便继续生产，但产品数量有所减少。他最终决定于 1967 年 2 月完全停止生产。

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Harding Black (1912-2004) 德克萨斯工作室艺术陶器管状挤压袋装饰鱼缸。精美的手工装饰碗，没有裂纹、缺口或修复。 8 英寸宽 x 3 英寸深。比我见过/拥有的其他哈丁黑鱼装饰碗更大且不同，这是一件不寻常且非常酷的作品。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。安德拉斯

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1959 年哈丁黑色 (1912-2004) 德克萨斯工作室艺术陶器姜罐，带有气泡钴蓝色釉和手工雕刻装饰。 7 英寸高 x 6.5 英寸高，是一款令人惊叹的德州中世纪现代完全手工制作的罐子，由著名陶艺家 Harding Black 于 1959 年制作。它在很多方面都令人惊叹，所有切口和装饰都是手工完成的，还有独特的深色蓝色气泡釉。它是全新的，迄今为止从未在任何地方出售过，它是全新的，绝对没有损坏、磨损或修复。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。安德拉斯

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复古蒂格北卡罗来纳州陶器奶精和糖。它们都在同一个庄园，但除了各自的权利都很棒之外，我认为它们不匹配。奶精 5 英寸宽，带手柄 x 3.5 英寸高。两者都没有损坏或修复。两者以一种价格出售。书架

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1930 年的 McCoy 神仙鱼投手。比大多数产品更好的釉面和更强的压花。 6 英寸高，无裂纹、缺口或修复，靠近喷嘴的内缘有微小的釉片。书架

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1940 年代巨大的 17 英寸罗斯维尔中心装饰品。16 7/8 英寸 x 8.75 英寸 x 5 英寸深。 20 世纪第二个季度的好老作品，具有精美的玻璃和色彩，没有裂缝、碎片或修复。书架

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c1926 罗斯维尔红玉髓 II 装饰艺术花瓶。精美的蓝色/绿色哑光釉，无裂纹、缺口、修复、裂纹、划痕或可检测到的缺陷。 8.25 英寸高。

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1940 年代/50 年代 Frankoma Ada 粘土大绿松石蓝色花瓶 10.25 英寸高，没有裂纹、缺口、修复或可检测到的磨损。这件作品的底座看起来很旧，可能是蓝色/灰色玉石颜色，这是一个大型收藏的一部分我从一位终身收藏家的家人那里购买了老蓝色弗兰科玛，颜色有很多变化，我不是世界著名的弗兰科玛专家，它很漂亮，早期，蓝/绿色。

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1940 年代/50 年代 Frankoma Ada Clay 绿松石蓝色系列。出售所示的三件作品，最大的 9.25 英寸高花瓶，没有任何裂纹、缺口、修复或可检测到的磨损。墙袋比其他两件作品更绿一点。

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c1940 年 Rumrill 艺术陶器花瓶和烛台，带有不寻常的海绵绿色哑光釉。花瓶边缘高 6 英寸 x 6.5 英寸宽。这两件作品都没有损坏或修复，烛台没有标记，但来自同一庄园，并且明显匹配。出售所示套装。 乔治·拉姆里尔 (George Rumrill) 是阿肯色州小石城人，是阿肯色产品公司的创始人。阿肯色产品公司的成立是为了推广阿肯色州制造的产品。促销的两种产品是来自本顿的 Niloak Pottery 和来自 Camden 的 Camark Pottery。乔治·鲁姆里尔（George Rumrill）作为阿肯色产品公司的创始人和发起人，使他能够接触到这两家陶器的许多目录和产品。在某个时间点，阿肯色产品公司成立，乔治·拉姆里尔决定创建自己的陶器公司。由于他没有制作陶器的设施，他联系了现有的陶器公司来制作他的陶器系列。 RumRill 最受欢迎的设计由 Red Wing Stoneware Company（1933-1936 年）和 Red Wing Potteries（1936-1938 年）制作。 Shawnee 于 1938 年短暂生产了 RumRill Pottery。随后，佛罗伦萨和贡德陶器厂生产朗姆瑞尔 (RumRill)，直到他于 1942 年去世。 乔治·鲁姆里尔 (George Rumrill) 创作了许多自己的设计。然而，有趣的是，有许多朗姆酒碎片是已知的卡马克形状。由于 George Rumrill 可以访问 Camark 目录和产品，这应该不足为奇。还有用 Red Wing 模具制成的 RumRill 作品。 RumRill 的一些设计是在 RumRill 存在期间由所有承包陶器公司生产的。

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12 英寸高 Harding Black（1912-2004）德克萨斯工作室艺术陶器花瓶，采用最好的中国火焰釉。7 英寸宽。非常气势磅礴的作品，12 盎司 v8 可以按比例展示。脚缘上有 3 个非常小的无关紧要的薄片，肩部有一些釉料可能是故意的。没有明显的缺口，没有裂缝，没有修复。这件作品的太空时代形式非常酷。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。安德拉斯

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Arthur Ruffin (AR) Cole 1892-1974 年青蛙皮绿色北卡罗来纳州民间艺术陶器花瓶。无裂纹、缺口或修复。顶部边缘有非常小的釉片。 4 英寸高 x 5.5 英寸宽。书架

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1920 年代 Muncie 美国艺术陶器 Chamberstick。无损坏或磨损 5.75 英寸宽 x 4.25 英寸高。 b60

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复古 Van Briggle 中心装饰品和烛台。大约在20世纪中叶。出售所示的套装，4.75 英寸高 x 7 英寸烛台没有损坏，5 英寸高 x 6.25 英寸碗没有缺口、修复或开裂，但底座有最紧密的鱼尾纹，不会影响其功能或美观。 TW1

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1970 年代 Teagues 北卡罗来纳州陶罐。 2.5 英寸高，无损坏或磨损。书架

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1947 年早期德莱顿陶罐/迷你花瓶，来自 Pratt Jun-Sen 宴会。 3 英寸高，无损坏或明显磨损。 Dryden Pottery 于 1946 年由 Alan James Dryden（又名“吉米”）在堪萨斯州埃尔斯沃斯创立，并于 1956 年将公司迁至阿肯色州温泉城。书架

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1970 年代的 Jugtown 水罐蓝色装饰盐釉粗瓷水罐。 7.5 英寸高，无损坏或磨损，日期为 1978 年。书架

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c1900 特伦特瓷砖公司艺术陶器瓷砖，新泽西州特伦顿。 6 英寸 x 6 英寸瓷砖，7.25 英寸方形框架。没有明显损坏，没有在框架外部进行检查，显然它已经被框架很长时间了，因为框架有磨损，当然不像瓷砖那么旧。开裂平铺如图所示。 Trent 瓷砖公司成立于 1882 年，在 19 世纪最后二十年生产了各种釉色众多的装饰性压花瓷砖。该公司的第一位设计师是艾萨克·布鲁姆 (Isaac Broome)，他因对人物、面部和轮廓的建模而在当时广受认可。紧随其后的是威廉·加利莫尔（William Gallimore），一位来自英国的设计师和模特，也享有盛誉。多年来，公司的成功与国家整体经济的发展同步。该工厂最终于 1939 年关闭。如今，特伦特瓷砖是最具收藏价值的瓷砖之一，尤其是维多利亚艺术瓷砖的爱好者。

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3 件套 N Owens 北卡罗来纳州陶器碗/奶精。出售三件最梦幻的红釉作品。任何一块都没有损坏。碗 5.5 英寸 x 2.5 英寸奶精 3 1/8 英寸高，两个碗和一个小水罐一个价格。书架

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1890 年美国艺术陶器 Kensington 瓷砖 6 英寸方形，背面有小缺口，无其他重大问题。 肯辛顿艺术瓷砖肯塔基州纽波特1885 - 1895瓷砖遗产系列鲍勃·史密斯的礼物1881 年，哈特兄弟 Arthur 和 Otto 在肯塔基州纽波特的埃尔姆街和洛厄尔街建立了瓷砖厂。他们的公司 Hatt & Hatt 于 1885 年被一群投资者收购，并更名为肯辛顿艺术瓷砖公司。在其作为压尘艺术瓷砖制造商的短暂任期内，由于赫尔曼·穆勒（Herman Mueller）和玛丽·路易斯·麦克劳克林（Mary Louise McLaughlin）等人的艺术才华，肖像和花卉诠释的结合令人印象深刻。摘自 1891 年《辛辛那提插图》（由瓷砖遗产图书馆提供）中发表的一篇报告：“主建筑是一座坚固的砖结构，三层楼高，有地下室，尺寸为 40 x 200 英尺。用于艺术瓷砖制作的设备是最精致、最完整和最现代化的，包括四个大型窑炉，一次可烘烤 14,000 英尺的瓷砖。 “原粘土的制备过程既复杂又精细。粘土首先被搅拌并通过蒸汽动力通过大筛子。然后将其干燥并研磨成细粉，然后模压并压制成瓷砖形状，仔细烘烤，然后取出并涂上珐琅和釉料。然后，它们最终被放入窑炉中并彻底上釉，最后被移至分拣和包装室，并立即运往目的地。 “我们非常小心地确保所有材料的纯净和精确制备，其结果是完美的质量、精致的表面处理以及美丽和精致的色彩和色调，这是其他地方无法尝试的，更不用说复制了。平均雇用 100 名员工，十个团队不断忙碌。”

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