花瓶

c1880 明治时期法国青铜镶嵌日本萨摩花瓶，高 11.5 英寸，无裂纹、缺口或修复。19 世纪末日本花瓶，配有同一时期的法国青铜镶嵌。 TW211

读 更多的 较少的

c1860 斯塔福德郡的牛和农民把花瓶洒了。每块高 8 英寸 x 宽 9.5 英寸，无裂纹、缺口或修复。

读 更多的 较少的

c1920 年美国帝国铅光泽钴虹彩漩涡花瓶。 6.75 英寸高 x 3 1/8 英寸边缘。漂亮的古董 95-100 年美国艺术玻璃花瓶。书架

读 更多的 较少的

c1900 新艺术风格纯银覆盖艺术玻璃花瓶。出售所示的两个花瓶，Loetz 虹彩花瓶高 4.25 英寸，另一个粉红色盒蛋白石花瓶高 5 1/8 英寸，带有纯银鱼纹。两者均经过英镑测试，但我在 Loetz 作品上没有发现任何标记，这是典型的。也没有任何裂纹、缺口或修复。 TW134

读 更多的 较少的

c1900 粉色缎面玻璃手工珐琅花瓶。 9 英寸高，19 世纪末至 20 世纪初的伟大作品。没有损坏或修复。 TW161

读 更多的 较少的

c1900 Northwood 反向漩涡熔块凡士林玻璃牙签架。工厂打磨的轮辋内部有轻微粗糙度，顶部无碎屑，无裂纹。 2 1/8 英寸高。牙签抽屉

读 更多的 较少的

c1900 哈拉赫金/白金珐琅 12.25 英寸花瓶，饰有鹳鸟/蝴蝶。尺寸和形状都不错，比图片显示的要好。我 100% 确定它已有 100 多年的历史，是顶级品质的手工吹制/手绘花瓶，我相信它由哈拉克在现在的捷克斯洛伐克制造。 TW168

读 更多的 较少的

c1890 珐琅花瓶，带银盘底座。 8.75 英寸高 x 5.75 英寸宽，罕见且不寻常。几片花瓣有轻微损失，似乎已被修补过。没有重大损失，没有裂缝，其中一块银板顶部看起来背面稍微弯曲。除了镜框上有一些划痕的数字外，没有任何识别标记，我假设是镀银的。镀层没有磨损，只是有些变色。 b12

读 更多的 较少的

c1910 民国时期粉彩花瓶。伟大的 13.5 英寸高手绘中国花瓶，来自 20 世纪上半叶，没有裂缝、缺口或修复。书架

读 更多的 较少的

c1900 Kralik Martele Verre-de-Soie 新艺术风格波西米亚艺术玻璃花瓶。精美的波西米亚新艺术时期和 20 世纪上半叶风格的艺术玻璃，没有裂缝、碎片或修复。 5.5 英寸高的漂亮彩虹色在照片中表现得不太好。 TW193

读 更多的 较少的

c1890 华盛顿山缅甸喇叭花瓶 刻度尺寸。出售的两块保证正品华盛顿山 19 世纪末美国缅甸玻璃。无裂纹、缺口或修复。它们均是在九十年代从厄尔利艺术玻璃拍卖会上购买的。它们的尺寸为 12.75 英寸高和 9.25 英寸高。缅甸玻璃是一种不透明的彩色艺术玻璃，颜色从黄色到粉红色。它有罕见的原始“闪亮”饰面或更常见的“缎面”饰面。它用于制作餐桌玻璃以及小型装饰花瓶和梳妆台物品。 它于 1885 年由美国马萨诸塞州新贝德福德的华盛顿山玻璃公司制造。缅甸玻璃受到维多利亚女王的青睐。从 1886 年起，英国 Thomas Webb & Sons 公司获得了生产玻璃的许可。他们的版本被称为女王缅甸器皿，用于餐具和装饰玻璃，通常带有彩绘装饰。 1970年后，芬顿艺术玻璃公司也生产缅甸玻璃。缅甸是一种铀玻璃。生产缅甸玻璃的配方含有氧化铀并添加了金酊剂。氧化铀产生了缅甸玻璃固有的柔和黄色。由于添加了黄金，缅甸特有的粉红色腮红是通过在熔炉中重新加热物体而形成的。在炉中的时间长短将决定颜色的强度。奇怪的是，如果物体再次受热，它就会恢复原来的黄色。书架

读 更多的 较少的

c1890 年华盛顿山缅甸杰克在讲坛花瓶、玻璃杯和钻石光学牙签中。出售所有三件保证正品华盛顿山 19 世纪末美国缅甸玻璃。无裂纹、缺口或修复。牙签高 2 5/8 英寸，边缘 2 英寸，玻璃杯高 3 5/8 英寸，边缘 2 11/16 英寸。讲坛上的杰克高 8 英寸。 缅甸玻璃是一种不透明的彩色艺术玻璃，颜色从黄色到粉红色。它有罕见的原始“闪亮”饰面或更常见的“缎面”饰面。它用于制作餐桌玻璃以及小型装饰花瓶和梳妆台物品。它于 1885 年由美国马萨诸塞州新贝德福德的华盛顿山玻璃公司制造。缅甸玻璃受到维多利亚女王的青睐。从 1886 年起，英国 Thomas Webb & Sons 公司获得了生产玻璃的许可。他们的版本被称为女王缅甸器皿，用于餐具和装饰玻璃，通常带有彩绘装饰。 1970年后，芬顿艺术玻璃公司也生产缅甸玻璃。 缅甸是一种铀玻璃。生产缅甸玻璃的配方含有氧化铀并添加了金酊剂。氧化铀产生了缅甸玻璃固有的柔和黄色。由于添加了黄金，缅甸特有的粉红色腮红是通过在熔炉中重新加热物体而形成的。在炉中的时间长短将决定颜色的强度。奇怪的是，如果物体再次受热，它就会恢复原来的黄色。 b18

读 更多的 较少的

c1910 日本黄铜/青铜插花花盆/花瓶。 20 世纪上半叶的好作品。顶部宽 12 5/8 英寸，总高 10 英寸。轻质青铜壶中似乎镶嵌了一点银。一些小凹痕。它有古铜色，但比我买过的其他青铜样品更轻，所以我觉得它可能是黄铜的。

读 更多的 较少的

c1880 微型日本明治景泰蓝花瓶，带白鹭，3.5 英寸高，没有损坏、丢失或划痕。精美的 100 多年历史的作品，尺寸不寻常。 TW251

读 更多的 较少的

c1860 中国青花瓷广瓶形花瓶。 19 世纪中期的精美作品，9.25 英寸高 x 5 英寸宽，无裂纹、缺口或修复，脚缘有一处轻微粗糙。 TW248

读 更多的 较少的

c1860 梅森中国花瓶铁石中国风手绘彩色转移器皿洗碗和水罐套装。无裂纹、碎裂、修复或开裂，水罐边缘桃色光泽有轻微磨损，碗内手绘彩绘装饰有轻微磨损。碗直径 14.25 英寸，水罐 13 英寸 查尔斯·詹姆斯·梅森 (Charles James Mason) 于 1813 年注册了他的“Ironstone China”商标。梅森先生是一位精明的企业家，曾参与 18 世纪初东印度公司从中国进口瓷器的贸易。 18世纪末，当批量进口基本停止时，梅森先生将他的技能转向了“中国风格”陶瓷的制造。铁石是一种致密的不透明陶器，非常适合釉下蓝色和釉上彩的装饰。 Mason 的作品一炮而红，近 200 年来一直受到收藏家的追捧。它们的装饰图案大多具有原始的中国风格，但其魅力和朴实之美仍然无与伦比。

读 更多的 较少的

伟大的作品，美妙的铜绿，高 6.25 英寸。艺术家签名，我确信是一位上市艺术家。底座上有一个针孔，我不知道为什么，因为它是非常厚重的青铜，这个孔对于灯线来说太小了，它看起来安装不正确。除此之外没有问题，肯定是一位列出的艺术家的 1000+ 件作品，笔迹怪异/凌乱。我花了一个小时试图找出那是谁，但这并不会让这件事情变得更好。我宁愿给出更好的价格，也不愿浪费时间。881.7克。 TW203

读 更多的 较少的

c1880 明治时期日本青铜花瓶，饰有浮雕鸟花和蛇形手柄。大型且非常重的 19 世纪实心青铜制品，是经过深思熟虑的艺术品。没有重大问题，铜绿有轻微磨损，没有弯曲或凹痕，坚固。 16 英寸高 x 6.75 英寸手柄。

读 更多的 较少的

c1890 维多利亚艺术玻璃系列、彩虹吹塑花瓶、新娘碗、铀凡士林缎面玫瑰碗、Amberina 马克杯。出售所示的 4 件，没有裂纹、缺口或修复。琥珀杯顶部边缘有镀金工厂芯片，高 3.25 英寸，花瓶高 6.5 英寸，玫瑰碗宽 3.25 英寸，新娘碗高 10 5/8 x 2.5 英寸，带有 3 5/16 “脚缘。 TW203

读 更多的 较少的

c1890 Mt Washington decorated burmese vase. 4.75" tall x 5" wide with no damage.MT. WASHINGTON AND PAIRPOINT GLASSMt. Washington and its successor, the Pairpoint Corporation, was one of America’s longest-running luxury glass companies (1837-1957), one that rivaled its better known contemporaries, Tiffany and Steuben. It constantly reinvented and re-invigorated its business through creativity in texture, decoration, pattern, and color - developing a variety of styles and decorating techniques which were so technically complex that few are even practiced today.The Mt. Washington Glass Company was founded in South Boston in 1837, and moved to New Bedford, Massachusetts, in 1870. In 1880, Thomas J. Pairpoint, an English silversmith, was hired to run the Pairpoint Manufacturing Company, another company in New Bedford which Mt. Washington’s owners established to produce ornate silver-plated mounts for Mt. Washington glass.In 1894, the Pairpoint Manufacturing Company absorbed Mt. Washington, and the company was renamed the Pairpoint Corporation in 1900, which remained the company’s name until it went out of business in 1938. It was revived briefly as the Gundersen-Pairpoint Glass Company but closed permanently in 1957. The company’s most successful years were from 1880 (in the height of the opulent Gilded Age) to 1930 (the end of the exuberant Roaring Twenties).MT. WASHINGTON ART GLASS AND CUT GLASSEnglishman Frederick Shirley was hired in 1872 to run Mt. Washington’s chandelier department, and two years later was put in charge of the entire company. Shirley was entrepreneurial and litigious, quick to adopt new designs and quick to complain if he thought any other firm was copying his wares. By the time he resigned in 1891, he had amassed a total of 27 patents and five design patents for various types of glass, most of which were quite successful.In 1885, Shirley introduced Burmese glass, a translucent glass that shaded from yellow to pink, which was highly decorated in the elegant and sophisticated style characteristic of the day. It became an immediate success on the Art Glass market. Shirley was a good businessman and took advantage of the dawning age of advertising to promote Burmese glass extensively.Mt. Washington’s large decorating shop specialized in enameling. The decorators who worked on Burmese glass also applied their skills to a variety of other decorated glasses with exotic names like Royal Flemish, Crown Milano, Colonial, and Pearl Satin Ware. By 1890, the company was advertising itself as “Headquarters in America for Art Glass Wares.” isshelf

读 更多的 较少的

c1900 Art Nouveau Royal Bonn Hand Painted Roses Vase. 8" tall x 7" wide with no<br>cracks, chips, or restorations, fine overall crazing with no stains.<br>Royal Bonn is the 19th and 20th Century Trade Name used by the renowned<br>craftsman Franz Anton Mehlem, who produced pottery in Bonn, Germany from 1836 to<br>1931. Fine Porcelain and Earthenware were manufactured in the factory. In 1921,<br>the firm was purchased by Villeroy & Boch and closed in 1931.<br>TW228

读 更多的 较少的

c1900 螺纹凹版切割重金绿色透明花瓶一对。两件 19 世纪末至 20 世纪初的伟大艺术玻璃作品。我不确定制造商。边缘有最微小的恙螨片，螺纹上有非常轻微的摩擦。没有其他裂纹、缺口或修复，并且是干净的黄金。均出售 9.75 英寸高。 TW223

读 更多的 较少的

c1890 Rubina Verde Vaseline/Cranberry Opalescent vase. 9 3/8" tall x 6.25" wide rim. The clear base and trim react to UV light. Really cool top, no cracks, chips, or restorations. TW232

读 更多的 较少的

1950's Fenton Miniature Blue opalescent hand vase. 3.75" tall with no damage or detracting issues, better than average molding and opalescence. isshelf

读 更多的 较少的

Guaranteed 19th century. No cracks, chips, or restorations. Most of the Gilding on the top rim is significantly worn. All hand decorated. Antique Japanese Signed Imari Vases Birds of Paradise Huge 15" tall x 6" wide

读 更多的 较少的

1920 年的 Steuben Carder Era 扇形花瓶，带有凹雕船刻图案。 8.5 英寸高 x 7.25 英寸宽保证正品 Carder Era Steuben 无标记。无裂纹、缺口、修复或明显磨损。 Steuben Glass 是一家美国艺术玻璃制造商，由 Frederick Carder 和 Thomas G. Hawkes 于 1903 年夏天在纽约州康宁市（位于斯托本县）创立，公司名称也由此而来。霍克斯是当时康宁最大的切割玻璃公司的所有者。卡德是一位英国人（生于 1863 年 9 月 18 日），拥有多年在英国为史蒂文斯和威廉姆斯设计玻璃的经验。霍克斯从许多来源为他的切割店购买了玻璃毛坯，并最终想创办一家工厂自己制造毛坯。霍克斯说服卡德来到康宁并管理这样一家工厂。卡德曾在史蒂文斯和威廉姆斯的晋升中被忽略，但他同意这样做。 TW210

读 更多的 较少的

12.5 英寸明治时期日本萨摩花瓶，带有凸起的 Moriage 装饰。大件 19 世纪末手工装饰。未制作，底部烧制缺陷，整体开裂，可能对边缘进行高质量修复。我不确定（在紫外线下不显示） ）但某些区域的裂纹似乎不太明显。没有裂纹或缺口。 TW199

读 更多的 较少的

1940 年代 Lenox 装饰艺术花蕾花瓶，带玫瑰/金绿色标记。 8 英寸高 x 3.75 英寸中心宽，无裂纹、缺口、裂纹或磨损。 b63

读 更多的 较少的

1987 年沃尔特玻璃陶器（1943-2016）麦昆尼圣安东尼奥德克萨斯州艺术陶器花瓶。 12 英寸高 x 6.5 英寸宽。在他开始大规模生产之前，这是一件不寻常的作品，是一件伟大的大型艺术陶器。 B55 沃尔特在圣安东尼奥长大，在陆军服役后，毕业于道成肉身大学，后来在那里获得了杰出校友奖。 1975 年，他与同为 UIW 毕业生的辛西娅·维拉 (Cynthia Vela) 结婚，他们一起度过了 40 年的时光。在发现他对创造美丽、手工、独一无二的陶器的艺术热情后，沃尔特和辛西娅在圣安东尼奥历史悠久的拉维利塔开设了他们的商店 Village Gallery，并在德克萨斯州麦昆尼开设了一家制作工作室。他和辛西娅喜欢参加全国各地的手工艺品博览会，特别喜欢圣安东尼奥河滨步道和拉维利塔沿线的“饥饿艺术家展”。四十多年来，他们的艺术事业取得了成功，他们的陶器在全球范围内受到赞赏。他独特的陶器被世界各地的政要收藏，包括英国女王、罗纳德·里根和其他名人，并被圣安东尼奥的日本姐妹城市推荐。 作为一名陶艺大师，沃尔特喜欢指导来自世界各地的专业陶艺家，分享他的技术和技能。在他的职业生涯后期，他喜欢在德克萨斯州塞甘的德克萨斯路德大学教授陶瓷，他在课堂内外都做出了贡献。在 TLU 学生和教师的帮助下，他向 Seguin 地区推出了“空碗项目”，筹集资金来帮助饥饿的人。

读 更多的 较少的

抽象的 Raku 花盆花瓶。我看不清这个标记，但它太棒了。 6.75 英寸高 x 5.75 英寸宽，无损坏或磨损。 B54

读 更多的 较少的

古董中国粉彩花瓶。 11英寸高漂亮的19世纪粉彩花瓶。他们做得非常好，而且他们很久以前就做了，但我相信这件作品的顶部很久以前就被切掉了，他们伪装得很好。 B33

读 更多的 较少的

古董中国皂石猴刷垫圈或小花瓶。非常漂亮的作品，雕刻质量高，没有损坏。经过多年的处理，呈现出漂亮的自然铜绿。这是一部大约19世纪末的老作品。 7 英寸宽 x 3 5/8 英寸高。 B35

读 更多的 较少的

1920 年的 Steuben Aurene 灯罩花瓶呈喇叭形。没有裂缝、缺口或修复，预计磨损是基于大约 100 年历史的玻璃。颜色比图片显示的要好得多，在不同光线下有很多颜色。边缘高 5.5 英寸 x 5 3/8 英寸宽。斯托本玻璃厂 Steuben Glass 是一家美国艺术玻璃制造商，由 Frederick Carder 和 Thomas G. Hawkes 于 1903 年夏天在纽约州康宁市（位于斯托本县）创立，公司名称也由此而来。霍克斯是当时康宁最大的切割玻璃公司的所有者。卡德是一位英国人（生于 1863 年 9 月 18 日），拥有多年在英国为史蒂文斯和威廉姆斯设计玻璃的经验。霍克斯从许多来源为他的切割店购买了玻璃毛坯，并最终想创办一家工厂自己制造毛坯。霍克斯说服卡德来到康宁并管理这样一家工厂。卡德曾在史蒂文斯和威廉姆斯的晋升中被忽略，但他同意这样做。 1918年，斯托本被康宁玻璃厂收购，成为斯托本分部。 2008 年 7 月，康宁公司以未公开的价格将 Steuben 出售给 Schottenstein Stores，[2] 该公司还拥有 Retail Ventures 51% 的股份，Retail Ventures 是 DSW、Filene's Basement 和以前的 Value City Department Stores 的控股公司； Value City Furniture，更名为American Signature Furniture； American Eagle Outfitters 的 15%、零售清算人 SB Capital Group、约 50 个购物中心以及 5 家生产鞋子、家具和水晶的工厂。 2011年9月15日，Schottenstein宣布关闭Steuben在康宁的工厂和曼哈顿商店，结束了该公司108年的历史。不久之后，康宁公司回购了Steuben品牌。 2014 年初，康宁玻璃博物馆宣布将与独立承包商合作，使用新的无铅配方及其经典的含铅水晶来复制 Steuben。卡德时期（1903-1932） Steuben 玻璃厂于 1903 年 10 月开始运营。Carder 为 Hawkes 生产毛坯，并开始自己生产切割玻璃。卡德非常喜欢彩色玻璃，并在史蒂文斯和威廉姆斯工作期间对彩色玻璃的重新引入发挥了重要作用。当斯托本为霍克斯生产毛坯的成功得到保证后，卡德开始尝试彩色玻璃，并继续在英国开始的实验。他很快完善了 Gold Aurene，它类似于蒂芙尼和其他公司生产的虹彩艺术玻璃。紧随 Gold Aurene 之后，出现了各种彩色艺术玻璃，最终生产出 7,000 多种形状和 140 种颜色。 斯托本玻璃厂继续生产各种玻璃，直到第一次世界大战。当时的战时限制使斯托本无法获得继续制造所需的材料。该公司随后被出售给康宁玻璃厂并成为斯托本分部。卡德继续担任部门经理，公司的运营没有发生任何实际变化，只是他现在有向康宁玻璃厂管理层报告的责任。康宁的管理层试图将斯托本发表的文章仅限于最受欢迎的文章，但大多没有成功。生产一直持续到 1932 年左右。 1932年，斯托本管理层发生重大变动。全国性的萧条限制了斯托本的销售，公众对彩色玻璃的兴趣也有所减弱。 1932 年 2 月，约翰·麦凯 (John MacKay) 被任命接替卡德 (Carder) 的职务。卡德成为康宁玻璃厂的艺术总监。随后斯托本主要生产无色艺术玻璃。 斯托本仍然生产彩色艺术玻璃，但主要是为了满足特殊订单。卡德在康宁玻璃厂担任新角色后，添加了一些新颜色，但斯托本最后一次已知的彩色艺术玻璃拍卖是在 1943 年B43

读 更多的 较少的

1920 年代淡路日本装饰艺术陶器花瓶管状挤压袋装饰，Moorcroft 风格。非常不寻常且精彩的作品。装饰艺术风格，带有“日本制造”和 Awahi Kiln 标记。手绘装饰的轮廓是管状的。边缘高 7.5 英寸 x 宽 7.25 英寸。没有裂缝、缺口或修复，一些预计会出现裂纹，但没有污渍。虽然装饰也是豪达风格，但凭借管状挤压袋和出色的哑光釉，这确实是下一个级别的品质。在我看来，这将是几个不同收藏领域的书籍封面类型示例，自互联网出现以来，它首次进入市场。 淡路陶器因日本岛屿而得名，该岛在 1830 年至 1939 年间大约一百年的时间里制作了淡路陶器。我们发现的大多数陶器都是在 1870 年代中期制作的，当时淡路开始出口其产品， 1930 年代中后期，最后一批窑炉关闭。该窑活跃时期的早期瓷器迎合了亚洲人的口味，可以发现模仿中国康熙时期及以后的单色瓷器。世纪之交的器皿，其形状更多地受到西方艺术运动的启发，如装饰艺术（Jugend）和新艺术运动。淡路陶器通常是手抛的。主体由高温烧成的白色或奶油色粘土制成。脚缘可以从粉红色或浅黄色到白色或灰色。 釉料是铅基的，色调通常很明亮。它们通常是半透明的并且有细小的裂纹。釉中的铅赋予颜色光彩，使半透明的珐琅呈玻璃状，通常呈虹彩状。最常见的是绿色和黄色淡路单色。黄色范围从浅柠檬色到深琥珀色，但也有钴蓝色、紫红色、浅绿色、蓝色、浅绿松石色和深绿松石色、镜面黑色和酒红色。其他器皿可以采用两色釉、三色釉（与中国三彩非常相似）、带有阴刻装饰（最常见的是鸢尾花）和浮雕装饰的器皿。过去十年中更华丽的例子是火焰和滴釉器，类似于日本墨田和中国石湾陶器，或后来的金德正钧或嬗变釉，具有厚厚的釉层B35

读 更多的 较少的

15 世纪泰国 Sawankhalok 青瓷高瓶或花瓶，带雕刻装饰 15 世纪或更早 4 英寸高，单手柄看起来经过非常古老的修复，顶部边缘有微小缺口，没有裂纹或其他问题。 b31

读 更多的 较少的

1985 年工作室艺术玻璃花瓶摘要“影子”签名。有趣的作品，我的签名难以辨认。 9.5 英寸高，无裂纹、缺口、修复或划痕。 TW124

读 更多的 较少的

2 个 Royal Doulton Flambe 花瓶，饰有乡村风景。两者均无裂纹、缺口、修复或划痕。最高为 13.5 英寸，其他为 5.5 英寸。较小的一件是很早的，大约有 100 年的历史，大约是 1920 年，是手绘的。较大的大约是 20 世纪中期的木刻版画，如底部所述。至少对我来说，拍摄这些是非常困难的。她们都很漂亮。我将以 225 美元的价格单独出售其中之一。 B19

读 更多的 较少的

1950 年代蓝色卢雷粉彩 Epergne 花青蛙花瓶。无裂纹、缺口、修复或开裂，边缘有一处工厂釉料，从顶部看不明显。 8.5 英寸高 x 9.5 英寸宽。 TW160

读 更多的 较少的

古董景泰蓝花瓶，造型古典，铜绿精美。 6.25 英寸高。伟大的 19 世纪作品，具有美妙的铜绿，没有任何问题。 TW75

读 更多的 较少的

无裂纹、缺口或划痕。 7.75 英寸高 x 5 英寸宽。 B7

读 更多的 较少的

1940 年代手绘重金巴黎瓷大奖杯花瓶 15 3/8 英寸高 x 8.75 英寸宽。非常厚的真金镀金没有裂纹、缺口、修复或磨损。艺术家签名下方有小划痕。

读 更多的 较少的

1984 年 Robinson Scott 工作室艺术玻璃花瓶。无裂纹、无缺口、无修复。 4.5 英寸高 x 4.5 英寸宽

读 更多的 较少的

无裂纹、缺口或修复。 14.5 英寸高 x 8 英寸宽，独一无二。 Shakers 最初于 1981 年创建，旨在激励一位压力很大的朋友“用一粒盐对待生活”，实际上，Shakers 的生活始于一款功能性的盐罐和胡椒瓶。十九年后，经过 30,000 件雕塑……摇瓶已发展成为一系列具象陶瓷艺术作品，在全国各地的画廊中展示和销售。每个震颤者都是我生活日记中的一页，一个三维隐喻，源自我的日常经历。这些活生生的涂鸦是“存在”日常经历的微小纪念碑。这些雕塑捕捉了生活中荒谬、矛盾、痛苦、欢乐、困惑和爱的时刻。每个 Shaker 都是一件完全独特的雕塑作品。它们采用精美瓷器精心手工制作，然后烧制并单独手绘。没有两个人是完全相同的。震颤派确实让我们让我们开怀大笑，“对生活持保留态度”为我们困境的荒谬而哭泣，我们的缺点和幽默感 成为人类的奇迹。 TW49

读 更多的 较少的

1975 年 Irving J Slotchiver 田纳西工作室艺术玻璃花瓶。无裂纹、缺口或划痕。 6.5 英寸高 x 4 英寸宽TW47

读 更多的 较少的

15.4 英寸 c1860 梅森花瓶蛇形手柄手绘，重金。手柄到手柄宽 9.5 英寸。无裂纹、缺口或修复。近乎完美的黄金很少见，但即使有，凸起区域的黄金通常会磨损得很厉害。

读 更多的 较少的

16 英寸 c1900 年 Wilhelm Schiller 奥地利珐琅花瓶 11.75 英寸宽，带手柄。 X 15 7/8" 高。无裂纹、缺口或修复。 Wilhelm Schiller 于 1829 年在波西米亚博登巴赫开始生产瓷器和陶器，并以 Schiller 和 Gerbing 的名义进行经营。 1885 年，该公司解散并更名为 Wilhelm Schiller and Son，并一直运营到第一次世界大战爆发。Schiller and Gerbing 公司是否生产陶器尚不得而知，但 Wilhelm Schiller and Son 公司显然是最出色的。波西米亚的陶器制造商数量众多。 包括席勒在内的波西米亚瓷器制造商使用的调色板比斯塔福德郡的同行柔和得多。许多席勒作品的背景是哑光灰褐色、浅灰色或绿松石色，带有各种棕色和黑色色调的釉面特征。内部通常采用绿松石色釉面。该公司的大部分产品反映了从传统维多利亚时代的陶器到装饰艺术风格的转变。最常见的席勒作品是装饰花瓶、花瓶、餐桌中心和水壶。目前尚无已知的席勒瓷器盘、碗或其他功能性餐具的例子。 Wilhelm Schiller and Sons 的珐琅器上刻有字母“WS&S”，该字母要么被压印，要么包含在凸起的漩涡花饰中。

读 更多的 较少的

18.5 英寸 Vista Alegre Mottahedeh Lowestoft 玫瑰大落地花瓶 7 英寸宽。无裂纹、缺口、修复、裂纹或金磨损。

读 更多的 较少的

c1900 中国青花南京裂纹釉地板花瓶手绘皇帝 17 3/8 英寸 x 8 英寸宽。绘画精美，烧制缺陷如皇帝服装所示。无裂纹、缺口或修复

读 更多的 较少的

22.5 英寸古董中国粉彩花瓶，带汉字和手绘人物。大约清末至民国早期。没有碎片或修复，汉字字符左侧的瓶体非常紧，大约 3 英寸发际线，它不会消失再进一步，仍然成立。没有其他问题。手柄上有镀金磨损，有一些划痕。

读 更多的 较少的

12.75 英寸德克萨斯工作室艺术玻璃花瓶迈克尔·麦克杜格尔 7 英寸宽无裂纹、缺口、划痕或修复。 玻璃艺术家 Michael McDougal 受到大自然的启发，以其色彩感和优雅的奇思妙想而闻名，他在德克萨斯州丘陵地区生活和工作。他在罗伯特·威尔森 (Robert Willson) 的得意门生简·杜耶 (Jane Duryea) 的带领下接触了玻璃，并继续在纽约康宁玻璃博物馆、华盛顿州著名的皮尔查克玻璃学校 (Pilchuck Glass School) 学习，师从简·布鲁斯 (Jane Bruce)、克莱尔·凯利 (Claire Kelly) 和安东尼·谢弗梅耶 (Antony Schafermeyer) 以及博伊德·苏吉基 (Boyd Sugiki)。麦克杜格尔也曾在意大利穆拉诺的“火炉”呆过一段时间。如今，他与朋友兼导师杰森·劳森 (Jason Lawson) 在得克萨斯州费舍尔（圣安东尼奥北部小镇）的工作室里工作。 “玻璃是一种用途极其广泛的媒介，”麦克杜格尔说道，“它有一种内在的音乐感。以熔化的形式使用它是有节奏的……更像是一种舞蹈，而不是一个过程。” 史密森尼学会伦威克画廊前馆长兼馆长迈克尔·门罗 (Michael Monroe) 将麦克杜格尔收藏的一个水罐描述为“……在冰冻优雅的时刻捕捉到熔融玻璃的精髓。手柄具有动感而精致的图案，完美地融合在一起，赋予两者作品的运动感和平衡感。” “无论是欣赏还是创作，我都喜欢那些能引发惊奇感、敬畏感、让我开怀大笑的艺术，”麦克杜格尔说。 “无论是对美丽、奇思妙想还是对未知领域的探索，它都必须提醒我，人类所有的压力和压力都是微不足道的。”麦克杜格尔的作品在德克萨斯州和加利福尼亚州的画廊中展出。他曾在达拉斯、沃斯堡、圣安东尼奥、休斯顿和加尔维斯顿等城市的演出中亮相。

读 更多的 较少的

6 英寸高，没有任何损坏。 Rundskuedag 是丹麦的一个民间节日，在此期间，每个人都以倒着或颠倒的方式做事。我听说它被翻译为“Upside Down Day”，但我经常将其视为“Skewed 'Round Day”（Rund-skue-dag 的音译）。通常情况下，老板加入工人，其中一名工人成为老板，每个人都会在一年中的某一天以不同的方式做事，度过愉快的时光。街头娱乐很盛行，还会举办特别活动和义卖来为慈善事业筹集资金。皇家哥本哈根发行了这一系列花瓶作为当天的纪念品，收益将捐献给慈善机构。 （任何有丹麦血统的人想要扩展或更正此描述，请与我联系！） 第一个 Rundskuedagen 花瓶于 1910 年生产，并且每年都会持续生产，至少持续到 1942 年。它们有多种形状和尺寸，花瓶上通常带有哥本哈根地标的场景，并且始终带有铭文 RUNDSKUEDAG（或 RUNDSKUEDAGEN）和日期。这些设计首先被模制成花瓶，然后手绘，大部分是钴蓝色，就像圣诞盘子一样。有些年份用其他颜色突出显示。

读 更多的 较少的

木架上的古董中国银喇叭花瓶。出售的这双鞋尺寸为 8.5 英寸高 x 边缘宽 3 英寸 x 总重 260 克。花瓶的支架是原装的，大约都是 19 世纪最后 25 年的，支架或花瓶没有损坏，没有弯曲、凹痕，没有字母组合。令人惊叹的一对，每一个都在木架覆盖的底座下进行了标记。稍后我将提供更多图片，这是我在不更改设置的情况下能做的最好的事情。

读 更多的 较少的

1920 年的 Weller La Sa 风景柜花瓶，高 3.75 英寸，无裂纹、缺口或修复。背面有两个指纹瑕疵，我没有尝试清洁或修改。 TW163

读 更多的 较少的

1942 年二战时期日本三菱战斗机花瓶。 6 英寸高，没有损坏或修复，如图所示，镀金有一些磨损。这个花瓶是1942年由当时生产战斗机的三菱公司为陆军表彰而制作的

读 更多的 较少的

1987 年沃尔特玻璃陶器（1943-2016）麦昆尼圣安东尼奥德克萨斯州艺术陶器花瓶。 5.75 英寸高 这是他开始大规模生产之前的一件不寻常的作品，是一件伟大的大型艺术陶器。沃尔特在圣安东尼奥长大，在陆军服役后，毕业于道成肉身大学，后来在那里获得了杰出校友奖。 1975 年，他与同为 UIW 毕业生的辛西娅·维拉 (Cynthia Vela) 结婚，他们一起度过了 40 年的时光。在发现他对创造美丽、手工、独一无二的陶器的艺术热情后，沃尔特和辛西娅在圣安东尼奥历史悠久的拉维利塔开设了他们的商店 Village Gallery，并在德克萨斯州麦昆尼开设了一家制作工作室。他和辛西娅喜欢参加全国各地的手工艺品博览会，特别喜欢圣安东尼奥河滨步道和拉维利塔沿线的“饥饿艺术家展”。 四十多年来，他们的艺术事业取得了成功，他们的陶器在全球范围内受到赞赏。他独特的陶器被世界各地的政要收藏，包括英国女王、罗纳德·里根和其他名人，并被圣安东尼奥的日本姐妹城市推荐。作为一名陶艺大师，沃尔特喜欢指导来自世界各地的专业陶艺家，分享他的技术和技能。在他的职业生涯后期，他喜欢在德克萨斯州塞甘的德克萨斯路德大学教授陶瓷，他在课堂内外都做出了贡献。在 TLU 学生和教师的帮助下，他向 Seguin 地区推出了“空碗项目”，筹集资金来帮助饥饿的人。书架

读 更多的 较少的

1920 年代法国 Legras 浮雕艺术玻璃花瓶。 9 英寸高，无裂纹、缺口或修复。 莱格拉斯玻璃厂——最终是一个多中心企业，在多个制造中心雇用了数百名员工——生产了足够多的极具特色的作品，其本身就被认为是一场艺术玻璃运动。当然，更准确的说法是，这个名字是众多创新、实验和明显的艺术生产商中最重要的一个，这些生产商从 1860 年代中期到整个世纪末、整个大战期间及以后彻底改变了装饰玻璃器皿公司创始人 François-Théodore Legras 出身卑微，最初是斯特拉斯堡南部孚日省的一名樵夫。 1859 年，莱格拉斯认定，除了树木和树叶之外，生命还有更多的潜力，并在克莱里的玻璃厂做了一名文员学徒，这是一家历史悠久的制造商，生产水杯和餐具，这对莱格拉斯来说至关重要，其中包括粗制滥造的玻璃制品的制造。 - 磨砂件。 在学习了五年的手艺后，莱格拉斯搬到了巴黎，在 Plaine St Denis 工厂找到了一份工作，并在 27 岁时获得了高级管理职位。当时，他是该工厂的总监，由外籍慈善家理查德·华莱士爵士 (Sir Richard Wallace) 资助，它得到了显着的扩展和现代化；两人还接管了位于城市北部边缘庞坦的另一家工厂。 莱格拉斯不受缺乏华莱士等赞助人的设施的财务限制的限制，能够鼓励采用实验性的玻璃生产方法，让人回想起他在达尼森林的童年，并使用基于克莱里磨砂材料的不透明玻璃作为画布，可以创建设计。这些企业还得到了为工业（酿酒厂和药房）生产实用玻璃器皿的担保，这种担保使弗朗索瓦·西奥多（François-Théodore）可以自由地发展他的艺术玻璃生产技术。复杂切割的浮雕玻璃片、酸蚀和珐琅图像——需要多达五次单独的烧制过程才能达到预期的效果——成为 Legras 的标志，其中许多作品以森林景观和艺术总监最喜欢的主题为特色——鸢尾花、兰花和菊花。 Legras 家族的其他成员也曾在该公司当学徒，尤其是他的侄子 Charles，他在玻璃化学处理方面拥有专业知识，可生产大理石、蛋白石表面，并可在其上叠加设计，这一点后来被证明是一种有价值的商品。查尔斯最终于 1909 年（即他叔叔去世前七年）接管了企业的经营。他能够保持创新水平，使公司又持续了十年——在开发合成“宝石”方面取得了显著成功，这种宝石可以磨碎并融入玻璃熔体中，从而产生非凡的着色深度，为制作引人注目的浮雕船只。 TW108

读 更多的 较少的

1957 年哈丁黑色德克萨斯工作室艺术陶器熔岩釉花瓶。无裂纹、缺口或 5 1/8 英寸高的修复体。哈丁·布莱克圣安东尼奥 (1912 - 2004) 布莱克是一位陶艺家、雕塑家、画家、泥瓦匠、教师，毕业于布拉肯里奇高中，并就读于圣安东尼奥初级学院（1929-30 年）。 1933年，布莱克在鲁道夫·斯塔费尔的指导下学习制作轮抛陶器，并开始在维特教授儿童陶艺课程。布莱克在圣安东尼奥重建项目中指导陶瓷装置，该项目由国家青年管理局和工程进步管理局艺术项目赞助。 1955年，他从教职退休，全身心投入到陶瓷创作中。布莱克因其在该领域的研究、创新和著作而成为一位著名的陶艺家。布莱克的收藏和档案存放在贝勒大学。哈丁·布莱克的粘土作品在德克萨斯早期和中世纪陶器之间架起了一座重要的桥梁。 TW163

读 更多的 较少的

1920 年代 Steuben Aurene 有脚喇叭形花瓶形状 #227。优质 Steuben 花瓶，有脚形状，荷叶边，金色 aurene 玻璃，带有漂亮的铂金虹彩，签名 aurene #227，6 英寸宽 x 6.5 英寸高无损坏或明显磨损。 2006 年 5 月 7 日在伊利诺伊州 Treadway Toomey's 拍卖会上购买。斯托本玻璃厂 Steuben Glass 是一家美国艺术玻璃制造商，由 Frederick Carder 和 Thomas G. Hawkes 于 1903 年夏天在纽约州康宁市（位于斯托本县）创立，公司名称也由此而来。霍克斯是当时康宁最大的切割玻璃公司的所有者。卡德是一位英国人（生于 1863 年 9 月 18 日），拥有多年在英国为史蒂文斯和威廉姆斯设计玻璃的经验。霍克斯从许多来源为他的切割店购买了玻璃毛坯，并最终想创办一家工厂自己制造毛坯。霍克斯说服卡德来到康宁并管理这样一家工厂。卡德曾在史蒂文斯和威廉姆斯的晋升中被忽略，但他同意这样做。 1918年，斯托本被康宁玻璃厂收购，成为斯托本分部。 2008 年 7 月，康宁公司以未公开的价格将 Steuben 出售给 Schottenstein Stores，[2] 该公司还拥有 Retail Ventures 51% 的股份，Retail Ventures 是 DSW、Filene's Basement 和以前的 Value City Department Stores 的控股公司； Value City Furniture，更名为American Signature Furniture； American Eagle Outfitters 的 15%、零售清算人 SB Capital Group、约 50 个购物中心以及 5 家生产鞋子、家具和水晶的工厂。 2011年9月15日，Schottenstein宣布关闭Steuben在康宁的工厂和曼哈顿商店，结束了该公司108年的历史。不久之后，康宁公司回购了Steuben品牌。 2014 年初，康宁玻璃博物馆宣布将与独立承包商合作，使用新的无铅配方及其经典的含铅水晶来复制 Steuben。卡德时期（1903-1932） Steuben 玻璃厂于 1903 年 10 月开始运营。Carder 为 Hawkes 生产毛坯，并开始自己生产切割玻璃。卡德非常喜欢彩色玻璃，并在史蒂文斯和威廉姆斯工作期间对彩色玻璃的重新引入发挥了重要作用。当斯托本为霍克斯生产毛坯的成功得到保证后，卡德开始尝试彩色玻璃，并继续在英国开始的实验。他很快完善了 Gold Aurene，它类似于蒂芙尼和其他公司生产的虹彩艺术玻璃。紧随 Gold Aurene 之后，出现了各种彩色艺术玻璃，最终生产出 7,000 多种形状和 140 种颜色。 斯托本玻璃厂继续生产各种玻璃，直到第一次世界大战。当时的战时限制使斯托本无法获得继续制造所需的材料。该公司随后被出售给康宁玻璃厂并成为斯托本分部。卡德继续担任部门经理，公司的运营没有发生任何实际变化，只是他现在有向康宁玻璃厂管理层报告的责任。康宁的管理层试图将斯托本发表的文章仅限于最受欢迎的文章，但大多没有成功。生产一直持续到 1932 年左右。 1932年，斯托本管理层发生重大变动。全国性的萧条限制了斯托本的销售，公众对彩色玻璃的兴趣也有所减弱。 1932 年 2 月，约翰·麦凯 (John MacKay) 被任命接替卡德 (Carder) 的职务。卡德成为康宁玻璃厂的艺术总监。随后斯托本主要生产无色艺术玻璃。 斯托本仍然生产彩色艺术玻璃，但主要是为了满足特殊订单。卡德 (Carder) 转任康宁玻璃工厂 (Corning Glass Works) 的新角色后，添加了一些新颜色，但斯托本 (Steuben) 上一次已知的彩色艺术玻璃拍卖是在 1943 年TW273

读 更多的 较少的

1993 年 David Lotton Leaf and Vine 艺术玻璃花瓶，7.75 英寸高，无裂纹、缺口、修复或磨损。签名 David Lotton 1993 Leaf and Vine。这个花瓶的内部呈虹彩。大卫·洛顿 大卫·洛顿（David Lotton）是第二代美国玻璃吹制师。他是查尔斯·洛顿 (Charles Lotton) 的长子，很小的时候就进入了玻璃吹制世界。 1970 年，查尔斯开始建造一座熔炉，并开始在自家后面的棚子里吹制熔化的汽水瓶中的玻璃碎片。大卫在这个婴儿期就在那里，他在十岁时成为查尔斯的第一助理。大卫对童年时期与父亲一起在店里工作的情景有着清晰的回忆。当大多数孩子都在玩童年游戏时，他在放学后和周末在替补席上帮助他。 14 岁时，他开始学习如何进行精加工，将玻璃底部抛光平整。 David 最终追随父亲的脚步，在 15 岁时开始制作镇纸。这激发了人们开始吹制玻璃的热情。 David 自 1978 年以来一直在创造他独一无二的器皿。他独特的手工作品在设计时注重细节。 David 开发了自己的玻璃配方，创造了复杂的调色板，使他能够创造自己的多层和雕刻风格。每年大卫都会继续研究和完善他在创作艺术时使用的技术。 David 的铁线莲倒影系列、蜀葵镇纸系列和混合花束系列都体现了他对细节的热爱的花卉图案。他将色彩和层次感结合起来，创造出深度和美感。他的有机雕塑反映了夏日日落的运动和丰富的色调。大卫的灵感来自大自然。他在肯塔基州的山上拥有一个成功的牧场，在那里他受到启发，不断发展、改变和成长。他往返于两地，以实现两种爱情。 TW274

读 更多的 较少的

Alain Le Foll 1970 年代 Rosenthal Studio Line 花瓶 8.5 英寸。没有损坏或磨损，白色斑点是照片中的倒影。

读 更多的 较少的