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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器或艺术品。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。我会尽力将我愿意支付给一家好的拍卖行的价格转嫁给你。这件作品高 8.5 英寸（带底座）x 3 3/8 英寸宽（不含底座）。它具有显而易见的铜绿，并在稍后安装在金属底座上以供展示。

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。这件作品高 7.25 英寸 x 宽 3 7/8 英寸。右侧头饰上有一些生锈的小刻痕。烟孔底部的旧碎片。无其他损坏。

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。这件作品高 4.5 英寸 x 长 5 英寸。无裂纹、缺口或修复。

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。 卖7块，最大的有5寸，里面好像有一些古老的芯片。

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。卖8块，最大的有4寸，里面好像有一些古老的芯片。

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。出售 7 件，最大的一件是 3.5 英寸，哨子可以工作，但经过了旧修复。似乎是一些古老的芯片。

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。出售 6 件，最大的件是 4 3/8" 吊坠是 2" 似乎是一些古老的芯片。

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。 出售 4 件，一根烟斗或哨子看起来有旧芯片，并且可能缺少一些脚。一张脸似乎是碎片，另一张脸是雕像，还有某种漏斗或香盖。最大的一块为 3 7/8"

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。 出售 4 件，四件都很重，就像商店里的一样，但看起来是用粘土制成的。较大的 5 英寸头部看起来完好无损，其他部分似乎可能缺少四肢。

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。出售 5 件，最大的件是 4 3/8"，已破损并粘在一起，似乎有一些古老的碎片。哨子很好用，缺少喇叭。

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。这件作品高 6 英寸 x 宽 7.5 英寸。除了轮辋上有旧缺口外，没有明显的损坏。无裂缝或修复。

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保证 100% 30 天保证是正宗的前哥伦布陶器。我买了一个收藏品，收藏家都去世了，所以我很难处理它，但我确信它都是旧的。我可能不会一次性列出所有内容，但它们都是前哥伦布时代的，并且肯定如此。我不会对地区或世纪撒谎，因为我不了解所有这些，也没有时间成为专家。 这件作品尺寸为 3.5 英寸宽 x 9 英寸长。无裂纹、缺口或修复。我不确定它是什么。它不会仅仅通过吹气而发出口哨，这可能是一门艺术。

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前哥伦布时代的阿兹特克美洲虎战士人物和头碎片。出售的都是重要的世界文物收藏品，全部通过主要拍卖行/信誉良好的画廊购买。我找到的收据表明价格不是问题。我感到非常幸运能够拥有这些物品，即使只是很短的时间，并且能够以上次售价的一小部分出售它们。这位收藏家为自己收藏，并且和他的继承人一样低调，所以尽管我很想获得每件物品的更多出处，但在这一点上，如果不打扰是不可能的，那么可能仍然不可能。 头部碎片很棒，尺寸为 4.75 英寸宽 x 4.25 英寸高，显示有损失，可能在颈部和大人物的一部分处断裂。这款捷豹战士绝对令人惊叹，采用彩色装饰，整体上对我来说具有令人惊叹的“无需思考”的古铜色。由当时熟练的陶艺家制作的非常逼真的人物。 6 英寸高，头部、剑根部和一条腿处均经过旧修复，干净利落。尽管这不是非常大，但非常好，我猜前任主人为这个人物支付了数千美元。出售所示的两件作品.保证500年以上。

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前哥伦布时代的玛雅陶器头像高 3.5 英寸，无修复。书架

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前哥伦布时代的金巴亚挂香碗。侧面没有人物的类似例子可以在布鲁克林博物馆 (Brooklyn Museum) 中找到，Museum Expedition 1938，Dick S. Ramsay Fund，38.586。 9 英寸宽 x 5.5 英寸高。出土文物经过专业博物馆级修复。似乎已被分成几大块并修复，所有碎片都出现。非常特别的作品。这是我正在帮助清理的大量文物的一部分，所有这些文物都是在 20 世纪最后 25 年从信誉良好的来源购买的，金钱不是问题。我对所有东西的定价只是画廊/拍卖会价格的一小部分。

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来自一对庄园的史前陶罐。出售两个史前壶。最高的是 8.5 英寸，顶部有一些修复和缺口，底部有 3 个小孔。罗纹的高 6 英寸 x 7 英寸宽，顶部有一些缺口，发际线很紧稳定。它们都处于稳定状态，很可能已经结束1000年历史。都卖了。 TW74

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很棒，远高于平均水平的膝上桌。 116 年前，安妮·麦凯勒 (Annie McKellar) 收到这样一份礼物，一定非常感激。任何有关其他出处的帮助将不胜感激。 桌子状况良好，左上角的边缘有一个小缺口，钥匙孔处缺少小镶嵌。盖子的边缘有一些裂缝。不包括钥匙，没有其他问题。尺寸为 12 英寸 x 9 英寸 x 7 英寸高。

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tufa Cast Rose Gold Channel inlay bracelet. Fits up to a 6 3/8" wrist, tapers from 20mm to 30mm wide. One of a kind bracelet, extremely rare example in gold. Preston Monongye did not work in a lot of gold, very few pieces have come to market ever, when they do they are crazy expensive. I personally had this machine tested on a $30,000+ XRF machine and it ranges from 40-43% gold (Averaging about 10k) which actually makes perfect sense. Since P Monongye didn't work with a lot of gold, the times he did were likely somewhat experimental. In this case it is somewhat obvious that he melted up some scrap gold, likely some that was brought to him by a customer or friend to make this which was likely a custom piece. The lowest gold content shot we took showed it at 48.13% copper, 40.08% gold, 8.18% silver, 3.49% zinc, and .12% Nickel.Preston Monongye (1927-1987) was an influential proponent of what he called “the new Indian art.” He wrote, “We may use old techniques, along with old designs taken from potsherds or pictographs, but then we redesign them or add innovations of our own.”Preston had an unconventional and late blossoming path to jewelry making. He served in two wars, worked in law enforcement, and was an employee for the Bureau of Indian Affairs. It was later in life that he decided to dedicate himself full time to jewelry making, which was received numerous awards. He had always experimented with jewelry and craftsmanship, but did not receive acclaim until fully committing to his art. Preston primarily did the metalwork and design for his pieces, letting his friend and acclaimed lapidary artist Lee Yazzie do the inlay, and later allowing his son Jesse Monongye to do his lapidary work. His pieces are exhibited nationwide.Born in East Los Angeles, California, to Mexican and Mission Indian parents, Monongye was adopted by a Hopi family at age seven. He was raised Hopi, speaking the Hopi language and participating in the Katsina Society. At age nine, Monongye began apprenticeship with his uncle, the master silversmith and painter Gene Pooyama. “He taught me how to live the ‘Hopi way,'” Monongye recalled. Throughout his career, Hopi colors and images were prominent in Monongye’s work.But Monongye was adamant that Native jewelry not be bound by the past, explaining, “An old piece of philosophy given to me by my father and other men of the Hopi Mesas is, ‘If you can progress without hurting your tradition or your , you should do so.”Born in 1927, in Los Angeles he was abandoned at Hopi at age seven and adopted by a prominent Hopi family. Monongye attended reservation schools and became a full participant in Hopi and social life. Following his service as a paratrooper in World War II, Monongye became a Kachina painter, working occasionally for trader Roman Hubbell and the Fred Harvey Company. Monongye re-enlisted during the Korean War and later worked in law enforcement for the Bureau of Indian Affairs while continuing to paint and make silver jewelry. After leaving his job in favor of jewelry making in the early 1960s, Monongye quickly became recognized as an innovative designer and technician, immersing himself in “the new Indian art,” using traditional techniques and motifs to create a contemporary new look. He was best known for cast silver set with stones that often were cut by his friend Lee Yazzie, and later by his son Jesse. Monongye taught his art at various schools and workshops and lectured widely on contemporary Native design. He won many awards at shows and competitions and his jewelry appears in museum collections such as the Museum of Northern Arizona in Flagstaff and the Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye（霍皮人）（1927-1987）凝灰岩铸造绿松石、珊瑚、贝壳和黑玉自由形状手链。 45 毫米或 1.75 英寸宽，适合 6 3/8 英寸（163 毫米）的手腕，包括 1 1/8 英寸间隙，重 112.3 克，没有任何问题。令人难以置信的设计、质量和执行力。无论以任何人的标准来看，这都是一件艺术品，一个Preston Monongye 的作品过去曾在拍卖会上拍出超过 20k 的价格，其中一件 Bolo 2017 年在 Cowan 的拍卖会上以超过 20k 的价格售出，2020 年同一拍卖行的手镯则超过 10k。虽然艺术当然是主观的，我可以诚实地说，在我看来，这可能是市场上最好的 Preston Monongye 手链之一。普雷斯顿·莫农耶（Preston Monongye，1927-1987）是他所谓的“新印度艺术”的一位有影响力的支持者。他写道：“我们可能会使用旧技术，以及从陶片或象形文字中提取的旧设计，但随后我们会重新设计它们或添加我们自己的创新。” 普雷斯顿 (Preston) 走上了一条非常规且较晚发展的珠宝制作之路。他参加过两次战争，从事执法工作，并且是印第安事务局的雇员。在晚年，他决定全身心投入珠宝制作，并获得了无数奖项。他一直在尝试珠宝和工艺，但直到完全致力于他的艺术才获得赞誉。 Preston 主要为他的作品进行金属加工和设计，让他的朋友、著名宝石艺术家 Lee Yazzie 进行镶嵌，后来又让他的儿子 Jesse Monongye 进行宝石加工。他的作品在全国展出。莫农耶出生于加利福尼亚州洛杉矶东部，父母是墨西哥人和传教士印第安人，莫农耶七岁时被霍皮人家庭收养。他是霍皮人，讲霍皮语并参加卡齐纳协会。九岁时，莫农耶开始跟随他的叔叔、银匠大师兼画家吉恩·普亚马 (Gene Pooyama) 做学徒。 “他教我如何以‘霍皮人的方式’生活，”莫农耶回忆道。在他的整个职业生涯中，霍​​皮族的色彩和图像在莫农耶的作品中占据着重要地位。但 Monongye 坚信本土珠宝不应受过去的束缚，他解释说：“我的父亲和霍皮台地其他人传授给我的一条古老哲学是，‘如果你能在不损害你的传统或宗教的情况下进步，你应该这么做。”1927 年出生于洛杉矶，七岁时被遗弃在霍皮族，并被一个著名的霍皮族家庭收养。莫农耶就读于保留地学校，并成为霍皮族宗教和社会生活的全面参与者。蒙农耶在第二次世界大战中担任伞兵后，成为一名克奇纳画家，偶尔为商人罗曼·哈贝尔和弗雷德·哈维公司工作。莫农耶在朝鲜战争期间重新入伍，后来在印第安事务局从事执法工作，同时继续绘画和制作银首饰。 Monongye 在 20 世纪 60 年代初期辞去工作，转而从事珠宝制作后，很快就被公认为创新设计师和技师，他沉浸在“新印度艺术”中，利用传统技术和图案创造当代新面貌。他最出名的是镶有宝石的铸银，这些宝石经常由他的朋友 Lee Yazzie 切割，后来又由他的儿子 Jesse 切割。莫农耶在各个学校和工作室教授他的艺术，并广泛讲授当代本土设计。他在展览和比赛中赢得了许多奖项，他的珠宝被博物馆收藏，例如弗拉格斯塔夫的北亚利桑那博物馆和圣达菲的惠尔赖特博物馆。

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Preston Monongye（霍皮人）（1927-1987）凝灰岩铸银多宝石嵌花镶嵌/珊瑚玉米排手链。 1 5/8 英寸（42 毫米）宽，1 1/8 英寸（29 毫米）间隙，适合 6.75 英寸（172 毫米）的手腕。重 88.5 克。令人难以置信的设计、质量和执行力。按照任何人的标准，这都是一件艺术品，独一无二的作品。 普雷斯顿·莫农耶（Preston Monongye，1927-1987）是他所谓的“新印度艺术”的一位有影响力的支持者。他写道：“我们可能会使用旧技术，以及从陶片或象形文字中提取的旧设计，但随后我们会重新设计它们或添加我们自己的创新。”普雷斯顿 (Preston) 走上了一条非常规且较晚发展的珠宝制作之路。他参加过两次战争，从事执法工作，并且是印第安事务局的雇员。在晚年，他决定全身心投入珠宝制作，并获得了无数奖项。他一直在尝试珠宝和工艺，但直到完全致力于他的艺术才获得赞誉。 Preston 主要为他的作品进行金属加工和设计，让他的朋友、著名宝石艺术家 Lee Yazzie 进行镶嵌，后来又让他的儿子 Jesse Monongye 进行宝石加工。他的作品在全国展出。 莫农耶出生于加利福尼亚州洛杉矶东部，父母是墨西哥人和传教士印第安人，莫农耶七岁时被霍皮人家庭收养。他是霍皮人，讲霍皮语并参加卡齐纳协会。九岁时，莫农耶开始跟随他的叔叔、银匠大师兼画家吉恩·普亚马 (Gene Pooyama) 做学徒。 “他教我如何以‘霍皮人的方式’生活，”莫农耶回忆道。在他的整个职业生涯中，霍​​皮族的色彩和图像在莫农耶的作品中占据着重要地位。但 Monongye 坚持认为本土珠宝不应受过去的束缚，他解释说：“我的父亲和霍皮台地的其他人传授给我的一条古老哲学是，‘如果你能在不损害你的传统或宗教的情况下进步，你应该这么做。”1927 年出生于洛杉矶，七岁时被遗弃在霍皮族，并被一个著名的霍皮族家庭收养。莫农耶就读于保留地学校，并成为霍皮族宗教和社会生活的全面参与者。 蒙农耶在第二次世界大战中担任伞兵后，成为一名克奇纳画家，偶尔为商人罗曼·哈贝尔和弗雷德·哈维公司工作。莫农耶在朝鲜战争期间重新入伍，后来在印第安事务局从事执法工作，同时继续绘画和制作银首饰。 Monongye 在 20 世纪 60 年代初期辞去工作，转而从事珠宝制作后，很快就被公认为创新设计师和技师，他沉浸在“新印度艺术”中，利用传统技术和图案创造当代新面貌。他最出名的是镶有宝石的铸银，这些宝石经常由他的朋友 Lee Yazzie 切割，后来又由他的儿子 Jesse 切割。莫农耶在各个学校和工作室教授他的艺术，并广泛讲授当代本土设计。他在展览和比赛中赢得了许多奖项，他的珠宝被博物馆收藏，例如弗拉格斯塔夫的北亚利桑那博物馆和圣达菲的惠尔赖特博物馆。

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Preston Monongye（霍皮人）（1927-1987）凝灰岩铸造银蜘蛛网绿松石手链。 1 5/16 英寸（33 毫米）宽，1 5/8 英寸（42 毫米）间隙，适合 6 7/8 英寸（175 毫米）的手腕。重 82.6 克。令人难以置信的设计、质量和执行力。一件艺术品Preston Monongye 的作品过去曾在拍卖会上拍出超过 2 万美元的价格，其中一件 Bolo 于 2017 年在 Cowan 的拍卖会上以超过 2 万美元的价格售出，一只手镯于 2020 年在同一家拍卖行的售价超过 1 万美元。普雷斯顿·莫农耶（Preston Monongye，1927-1987）是他所谓的“新印度艺术”的一位有影响力的支持者。他写道：“我们可能会使用旧技术，以及从陶片或象形文字中提取的旧设计，但随后我们会重新设计它们或添加我们自己的创新。” 普雷斯顿 (Preston) 走上了一条非常规且较晚发展的珠宝制作之路。他参加过两次战争，从事执法工作，并且是印第安事务局的雇员。在晚年，他决定全身心投入珠宝制作，并获得了无数奖项。他一直在尝试珠宝和工艺，但直到完全致力于他的艺术才获得赞誉。 Preston 主要为他的作品进行金属加工和设计，让他的朋友、著名宝石艺术家 Lee Yazzie 进行镶嵌，后来又让他的儿子 Jesse Monongye 进行宝石加工。他的作品在全国展出。莫农耶出生于加利福尼亚州洛杉矶东部，父母是墨西哥人和传教士印第安人，莫农耶七岁时被霍皮人家庭收养。他是霍皮人，讲霍皮语并参加卡齐纳协会。九岁时，莫农耶开始跟随他的叔叔、银匠大师兼画家吉恩·普亚马 (Gene Pooyama) 做学徒。 “他教我如何以‘霍皮人的方式’生活，”莫农耶回忆道。在他的整个职业生涯中，霍​​皮族的色彩和图像在莫农耶的作品中占据着重要地位。但 Monongye 坚信本土珠宝不应受过去的束缚，他解释说：“我的父亲和霍皮台地其他人传授给我的一条古老哲学是，‘如果你能在不损害你的传统或宗教的情况下进步，你应该这么做。”1927 年出生于洛杉矶，七岁时被遗弃在霍皮族，并被一个著名的霍皮族家庭收养。莫农耶就读于保留地学校，并成为霍皮族宗教和社会生活的全面参与者。蒙农耶在第二次世界大战中担任伞兵后，成为一名克奇纳画家，偶尔为商人罗曼·哈贝尔和弗雷德·哈维公司工作。莫农耶在朝鲜战争期间重新入伍，后来在印第安事务局从事执法工作，同时继续绘画和制作银首饰。 Monongye 在 20 世纪 60 年代初期辞去工作，转而从事珠宝制作后，很快就被公认为创新设计师和技师，他沉浸在“新印度艺术”中，利用传统技术和图案创造当代新面貌。他最出名的是镶有宝石的铸银，这些宝石经常由他的朋友 Lee Yazzie 切割，后来又由他的儿子 Jesse 切割。莫农耶在各个学校和工作室教授他的艺术，并广泛讲授当代本土设计。他在展览和比赛中赢得了许多奖项，他的珠宝被博物馆收藏，例如弗拉格斯塔夫的北亚利桑那博物馆和圣达菲的惠尔赖特博物馆。

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Preston Monongye（霍皮人）（1927-1987）凝灰岩铸银绿松石和珊瑚鹅卵石镶嵌手链。 1 7/8 英寸（48 毫米）宽，1 1/8 英寸（29 毫米）间隙，适合 6.25 英寸（159 毫米）的手腕。重 125.2 克。令人难以置信的设计、质量和执行力。无论以任何人的标准来看，这都是一件艺术品， Preston Monongye 的作品过去曾在拍卖会上拍出超过 2 万美元的价格，其中一件 Bolo 于 2017 年在考恩 (Cowan) 拍卖会上以超过 2 万美元的价格售出，一只手镯于 2020 年在同一家拍卖行的售价超过 1 万美元。普雷斯顿·莫农耶（Preston Monongye，1927-1987）是他所谓的“新印度艺术”的一位有影响力的支持者。他写道：“我们可能会使用旧技术，以及从陶片或象形文字中提取的旧设计，但随后我们会重新设计它们或添加我们自己的创新。” 普雷斯顿 (Preston) 走上了一条非常规且较晚发展的珠宝制作之路。他参加过两次战争，从事执法工作，并且是印第安事务局的雇员。在晚年，他决定全身心投入珠宝制作，并获得了无数奖项。他一直在尝试珠宝和工艺，但直到完全致力于他的艺术才获得赞誉。 Preston 主要为他的作品进行金属加工和设计，让他的朋友、著名宝石艺术家 Lee Yazzie 进行镶嵌，后来又让他的儿子 Jesse Monongye 进行宝石加工。他的作品在全国展出。莫农耶出生于加利福尼亚州洛杉矶东部，父母是墨西哥人和传教士印第安人，莫农耶七岁时被霍皮人家庭收养。他是霍皮人，讲霍皮语并参加卡齐纳协会。九岁时，莫农耶开始跟随他的叔叔、银匠大师兼画家吉恩·普亚马 (Gene Pooyama) 做学徒。 “他教我如何以‘霍皮人的方式’生活，”莫农耶回忆道。在他的整个职业生涯中，霍​​皮族的色彩和图像在莫农耶的作品中占据着重要地位。但 Monongye 坚信本土珠宝不应受过去的束缚，他解释说：“我的父亲和霍皮台地其他人传授给我的一条古老哲学是，‘如果你能在不损害你的传统或宗教的情况下进步，你应该这么做。”1927 年出生于洛杉矶，七岁时被遗弃在霍皮族，并被一个著名的霍皮族家庭收养。莫农耶就读于保留地学校，并成为霍皮族宗教和社会生活的全面参与者。蒙农耶在第二次世界大战中担任伞兵后，成为一名克奇纳画家，偶尔为商人罗曼·哈贝尔和弗雷德·哈维公司工作。莫农耶在朝鲜战争期间重新入伍，后来在印第安事务局从事执法工作，同时继续绘画和制作银首饰。 Monongye 在 20 世纪 60 年代初期辞去工作，转而从事珠宝制作后，很快就被公认为创新设计师和技师，他沉浸在“新印度艺术”中，利用传统技术和图案创造当代新面貌。他最出名的是镶有宝石的铸银，这些宝石经常由他的朋友 Lee Yazzie 切割，后来又由他的儿子 Jesse 切割。莫农耶在各个学校和工作室教授他的艺术，并广泛讲授当代本土设计。他在展览和比赛中赢得了许多奖项，他的珠宝被博物馆收藏，例如弗拉格斯塔夫的北亚利桑那博物馆和圣达菲的惠尔赖特博物馆。

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Preston Monongye（霍皮人）（1927-1987）凝灰岩铸造银绿松石、珊瑚和黑玉恐怖怪物手链。 1 11/16 英寸（44 毫米）宽，1 1/8 英寸（29 毫米）间隙，适合 6 3/16 英寸（157 毫米）的手腕。重 92.5 克。令人难以置信的设计、质量和执行力。一件由Preston Monongye 的作品过去曾在拍卖会上拍出超过 2 万美元的价格，其中一件 Bolo 于 2017 年在 Cowan 的拍卖会上以超过 2 万美元的价格售出，一只手镯于 2020 年在同一家拍卖行的售价超过 1 万美元。普雷斯顿·莫农耶（Preston Monongye，1927-1987）是他所谓的“新印度艺术”的一位有影响力的支持者。他写道：“我们可能会使用旧技术，以及从陶片或象形文字中提取的旧设计，但随后我们会重新设计它们或添加我们自己的创新。” 普雷斯顿 (Preston) 走上了一条非常规且较晚发展的珠宝制作之路。他参加过两次战争，从事执法工作，并且是印第安事务局的雇员。在晚年，他决定全身心投入珠宝制作，并获得了无数奖项。他一直在尝试珠宝和工艺，但直到完全致力于他的艺术才获得赞誉。 Preston 主要为他的作品进行金属加工和设计，让他的朋友、著名宝石艺术家 Lee Yazzie 进行镶嵌，后来又让他的儿子 Jesse Monongye 进行宝石加工。他的作品在全国展出。蒙农耶出生于加利福尼亚州洛杉矶东部，父母是墨西哥人和传教士印第安人，莫农耶七岁时被霍皮人家庭收养。他是霍皮人，讲霍皮语并参加卡齐纳协会。九岁时，莫农耶开始跟随他的叔叔、银匠大师兼画家吉恩·普亚马 (Gene Pooyama) 做学徒。 “他教我如何以‘霍皮人的方式’生活，”莫农耶回忆道。在他的整个职业生涯中，霍​​皮族的色彩和图像在莫农耶的作品中占据着重要地位。但 Monongye 坚持认为本土珠宝不应受过去的束缚，他解释说：“我的父亲和霍皮台地的其他人传授给我的一条古老哲学是，‘如果你能在不损害你的传统或宗教的情况下进步，你应该这么做。”1927 年出生于洛杉矶，七岁时被遗弃在霍皮族，并被一个著名的霍皮族家庭收养。莫农耶就读于保留地学校，并成为霍皮族宗教和社会生活的全面参与者。蒙农耶在第二次世界大战中担任伞兵后，成为一名克奇纳画家，偶尔为商人罗曼·哈贝尔和弗雷德·哈维公司工作。莫农耶在朝鲜战争期间重新入伍，后来在印第安事务局从事执法工作，同时继续绘画和制作银首饰。 Monongye 在 20 世纪 60 年代初期辞去工作，转而从事珠宝制作后，很快就被公认为创新设计师和技师，他沉浸在“新印度艺术”中，利用传统技术和图案创造当代新面貌。他最出名的是镶有宝石的铸银，这些宝石经常由他的朋友 Lee Yazzie 切割，后来又由他的儿子 Jesse 切割。莫农耶在各个学校和工作室教授他的艺术，并广泛讲授当代本土设计。他在展览和比赛中赢得了许多奖项，他的珠宝被博物馆收藏，例如弗拉格斯塔夫的北亚利桑那博物馆和圣达菲的惠尔赖特博物馆。

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Price Booker 圣安东尼奥得克萨斯州太阳色紫水晶泡菜瓶，压花稀有原创标签，工具唇 9.5 英寸和 11 英寸，约 1900 年。无裂纹或缺口。非常干净，都是浅紫水晶。我认为太阳色。这些物品自 20 世纪 70 年代起就被装满，属于德克萨斯州历史博物馆。

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PSA 10 1999 年口袋妖怪 #30 青蛙宝石完好。购买所示的卡片时，它自从评分以来就一直装在塑料套中。

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精美的浮雕和扇形边框。尺寸为 17" x 13.5" 中国 18 世纪中期工艺的精美典范。无裂纹、大缺口或修复体。有些磨损到镀金，并且外轮上有一些非常小的薄片，如轮圈图片所示。

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清 c1880 中国粉彩男女侍茶人物。这对 19 世纪末的品质非常好，没有裂纹、缺口或修复。最高为 8.5 英寸。 B18

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清中国 蓝色釉下瓷盘详细描述了 1984 年的评估，该评估将包括在附图中。乔·安·亚当斯 (Jo Ann Adams) 是一位备受尊敬、全面且知识渊博的鉴定师，专门研究亚洲古董。如果您正在阅读这篇文章，您很可能知道，自这些评估完成以来，中国瓷器是过去 38 年来被证明是极好的投资的少数古董/收藏品领域之一。轮辋上有 2 个旧缺口，没有其他缺口，没有裂纹，没有修复。

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清中国青花釉碗。出售三个碗，18/19 世纪。第一张照片右侧显示有缺口和发际线。没有其他裂缝、缺口或修复体。手工施加的白色釉料装饰有一些釉面爆裂和裂纹线。这些碗真的很漂亮。 8.25 英寸宽 x 3 英寸深。三个都卖了

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清中国单色绿松石釉瓶形花瓶。 18/19 世纪 5 英寸高，无裂纹、缺口或修复。足缘内外有小釉片。

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清代中国水彩珍珠母镶嵌珐琅扇。非常精美的中国 19 世纪古董扇子，有一些预期的磨损、一侧分离和一些小针孔，木材/珐琅有一些损失。非常旧的易碎物品，可能应该装裱起来。我不想为了照片而搞乱它，但做了我觉得舒服的事情。 10寸长，全手绘等中国货架

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清朝古董中国碗蓝色/白色釉下彩。大碗 8.5 英寸宽 x 4.25 英寸高。 详细描述了 1984 年的评估，该评估将包括在附图中。乔·安·亚当斯 (Jo Ann Adams) 是一位备受尊敬、全面且知识渊博的鉴定师，专门研究亚洲古董。如果您正在阅读这篇文章，您很可能知道，自这些评估完成以来，中国瓷器是过去 38 年来被证明是极好的投资的少数古董/收藏品领域之一。无裂纹、缺口或修复。中国货架

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清代古董中国丝绸刺绣面板。精美的亚克力镜框。中国清代镶框刺绣面板。来自 Louise Moorrees 女士（婚前姓名）的遗产。她的曾祖父 Guus Moorrees 先生（中文名“郭也”）曾于 20 世纪初到过中国。23 英寸高 x 16.5 英寸宽，

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清代中国青瓷裂纹釉碗。 5.25 英寸宽 x 2 英寸高。无裂纹、缺口或修复。脚缘自然磨损，保证是 19 世纪或更早的。 b31

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清代中国石湾陶食品狮子雕像男性和女性。十九世纪中叶的一对巨大的镜子人物，中国。每个长 8.5 英寸 x 高 7.5 英寸。匹配解剖学上正确的男性和女性。没有修复，没有裂缝，两者都有一些睫毛缺失，尾巴上有尖头，雄性的右后腿有一个缺口，如图所示。它们非常棒，展示得很好，有趣且罕见的一对，但并不完美，所以请检查图片。 TW104

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清代玉镶嵌丝绸刺绣古董中国领子。框架尺寸为 17.5 英寸 x 13.5 英寸，保证为 19 世纪末或清朝早期的中国项圈，正宗玉石挂在未经测试的真实金链上。

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QT 西南纯心手链 8 英寸长，20 克，没有任何问题。所有贵金属均经过测试和保证，任何被称为银或纯银的美洲原住民珠宝均保证至少含有 90%（硬币）银，甚至可能更高含量。任何标记的内容都保证与其标记的一致，大多数手镯都是在 6 英寸的手腕（无毛）上拍摄的，戒指则尽可能在适当尺寸的手指上拍摄。对于手镯，如果描述中未给出尺寸，则显示内周长金属与布卷尺上的数字相符的地方。

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Qt 西南纯玛瑙手链。没有问题。康乔背面有 QT 英镑签名。 所有贵金属均经过测试和保证，任何被称为银或纯银的美洲原住民珠宝均保证至少含有 90%（硬币）银，甚至可能更高含量。任何标记的内容都保证与其标记的一致，大多数手镯都是在 6 英寸的手腕（无毛）上拍摄的，戒指则尽可能在适当尺寸的手指上拍摄。对于手镯，如果描述中未给出尺寸，则显示内周长金属与布卷尺上的数字相符的地方。

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QT 纯银纳瓦霍西南商店镶嵌纯银链接手链 7 英寸长 x 0.75 英寸宽。没有问题。

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石英紫水晶猫雕刻鹰头镇纸 2.5 英寸宽，天然手工雕刻宝石，带玻璃眼睛。无损坏。抽屉柜

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R Navajo Sterling pendant with pretty turquoise. No issues, weight and measurements in pics. Last quarter of the 20th century.All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. I rarely use the word "sterling" when referring to older Native American silver or really any older silver jewelry as silver contents vary and "sterling" is 92.5% silver. No older jewelry is going to be exactly 92.5% silver, some a little over, some a little under. It wasn't an exact thing with handmade jewelry. I've seen thousands of pieces xrf'd to prove this. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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RA Guthrie Sterling Overlay 1985 East Texas No Pro Futurity Rodeo 皮带扣。正面安装在更坚固的金属上，因此可以实际使用。 4.25 英寸 x 3 3/8 英寸，适用于最长 1.5 英寸的皮带。漂亮干净的 36 年带扣，没有重大问题，手工雕刻。 TW106

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边缘和最靠近边缘的花朵上有一些金色磨损。无缺口、裂纹或修复。未标记，但有保证 RS 普鲁士。

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Ralph Grimm (1889-1935) 沃尔特里德总医院制造的艺术和工艺品纯银板，宽 7 1/8 英寸，有些磨损，展示效果良好。重 158.6 克。 拉尔夫·格林 (Ralph Grimm) 1889 年 7 月出生于加利福尼亚州圣巴巴拉，1935 年 2 月 23 日逝世于华盛顿特区。他是铁匠和煤矿工人，在第一次世界大战中作为列兵失去了双腿。在沃尔特·里德医院通过职业治疗课程学习银器加工。格林因克服自身障碍并在华盛顿开设一家企业而声名狼藉

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Randall Endito 纳瓦霍水网绿松石和多刺牡蛎纯套索项链长约 20 英寸，高 3.5 英寸，重 50.5 克。兰德尔·恩迪托（Randall Endito）在一个银匠家庭长大，从父母那里学习了他的艺术。兰德尔于 1980 年 1 月 1 日出生于盖洛普的 Tangle Water 和 Bitterwater 家族，目前仍在新墨西哥州生活和工作。他简洁的线条和细致的邮票和卷轴赋予了他独特的风格，令西南地区的顾​​客感到高兴。所有贵金属均经过测试和保证，任何被称为银或纯银的美洲原住民珠宝均保证至少含有 90%（硬币）银，甚至可能更高含量。任何标记的内容都保证与其标记的一致，大多数手镯都是在 6 英寸的手腕（无毛）上拍摄的，戒指则尽可能在适当尺寸的手指上拍摄。对于手镯，如果描述中未给出尺寸，则显示内周长金属与布卷尺上的数字相符的地方。

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Randy Glover 纯银雕刻抽象牛仔艺术银铜和缟玛瑙混合金属项链/吊坠。由纯银和铜制成。较大的珠子是纯银的，背面的小珠子是铜的，表面是手工雕刻的纯银和铜，配上真正的玛瑙。没有问题或损坏。项链16寸兰迪·格洛弗 (Randy Glover) 一生大部分时间都是西德克萨斯州戴维斯山脉和大本德地区的全职牛仔。 1990 年代跟随雕刻大师 Johnny Weyerts 学习雕刻。就在那时，兰迪开始从事制作珠宝和皮带扣的副业。兰迪在马背上从大自然中获得灵感。他主要使用纯银和铜，并结合天然石材，努力制作出具有当代西南风格的独特作品。

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兰迪·斯特朗 1998 年工作室艺术玻璃心形二向色镇纸。无裂纹、缺口、划痕或凹痕。 3.25 英寸 x 2.75 英寸b31

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无划痕、凹痕、裂纹或缺口。日期为 1978 年 1 月，编号为 887简介兰迪·斯特朗 兰迪·斯特朗 (Randy Strong) 是 2005 年和 2008 年吹制玻璃 Niche 评审奖的获得者以及 2010 年决赛入围者，由 Niche 杂志授予美国最佳吹制玻璃奖。创作玻璃创新设计的职业生涯，不断影响不断变化和不断发展的工作室玻璃艺术家社区。 兰迪是少数帮助定义美国工作室艺术玻璃的早期先锋美国玻璃艺术家之一。然而，在进入玻璃世界之前，他通过摄影和收藏摄影开始了广泛的艺术教育。 20 世纪 60 年代末，他在《奥克兰论坛报》担任活动摄影师，并曾短暂地有幸与摄影师安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams) 合作并向其学习。 1969 年，他在加利福尼亚州奥克兰市的加州工艺美术学院首次尝试玻璃创作。在那里，他开始学习陶瓷，并有幸得到了著名陶艺家 Peter Voulkos 的指导。 1970 年毕业后，他作为加州大学加州工艺美术学院与日本大阪之间的第一批交换生之一，获得了日本大阪艺术大学的首批奖学金之一。陶瓷的基础使他进入了工作室艺术玻璃（当时）鲜为人知的前沿领域。 1970 年，当戴尔和豪伯格夫妇在华盛顿州西雅图选择了现在著名的皮尔查克玻璃学校的地点时，他正与戴尔·奇胡利 (Dale Chihuly) 一起，而进入这一前沿的旅程正在顺利进行。 当今许多成功的玻璃艺术家要么是他以前的学生，要么曾与他一起工作或为他工作过。他的作品，从独特的水晶和金色高脚杯，到开创性的二向色玻璃作品，到雄伟的铸造雕塑，再到现在他看似反重力、色彩饱和的多件雕塑，已被国际收藏家收购，并被广泛收藏。纽约康宁博物馆和巴黎卢浮宫的部分藏品。兰迪过去 4 年的作品的特点是使用困难的、明确的技术、材料、颜色和形式。他最新的雕塑作品再次开辟了新天地，挑战了玻璃中固体形式的概念，进一步表达了其轻盈和动感的个性。 1970年，他在北加州建立了自己的工作室和画廊，并在那里继续创作、设计和教学。经过 45 年的独特玻璃作品制作之后，他每年继续制作数量有限的作品，同时编写了《玻璃制造者》一书，重点介绍并详细介绍了玻璃制品的制作过程。负责创建现在的美国玻璃运动的玻璃先驱者的历史。

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罕见 1908 年德克萨斯州奥斯汀杰斐逊·戴维斯诞辰百年纪念奖章，高 2 5/8 英寸，有一些氧化和珐琅质损失。

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罕见的 1950 年代美国赫尔艺术陶器灯对。按标价出售一对工作灯、两盏灯。所示的确切灯。 1950 年代的赫尔陶器，没有裂缝、缺口、修复或其他问题。我把原来的毛毡从底座上取下来，因为它在清洁时弄湿了。陶瓷部分高 8.5 英寸 x 宽 6 英寸（不含黄铜配件）。 11.5 英寸高，带有黄铜灯泡插座。在过去的一年里，我亲眼看到其中一盏灯的售价为 600 美元，通常一对的价格是单个的三倍，所以我觉得我的价格是公平的。书架

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来自 South American Dairy 的罕见 1950 年代 Mantequilla Del-KA Cermeria Nacional 委内瑞拉冠军奥地利打火机。如此明显的磨损，令人惊叹的状况，即使不是唯一的打火机，也是超级罕见的。 TW253

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罕见 1970 年代 Carol Kee Zuni 多宝石镶嵌米奇波洛领带。 Bolo 幻灯片 3.5 英寸 x 1.75 英寸 x 45 克总重量，没有问题。 Carol Kee 是一位活跃于 60 年代和 70 年代的祖尼美洲原住民工匠，她也做过其他工作，但最著名的是她极具收藏价值的角色作品。她制作的波洛波洛衫比戒指少得多。她的一些角色作品在拍卖会上拍出了 2-3 千美元的价格，还有一些甚至更高。所有贵金属均经过测试和保证，任何被称为银或纯银的美洲原住民珠宝均保证至少含有 90%（硬币）银，甚至可能更高含量。任何标记的内容都保证与其标记的一致，大多数手镯都是在 6 英寸的手腕（无毛）上拍摄的，戒指则尽可能在适当尺寸的手指上拍摄。对于手镯，如果描述中未给出尺寸，则显示内周长金属与布卷尺上的数字相符的地方。

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稀有古董圆石/德克萨斯州乔治敦纪念品批次。很多有趣的纪念品来自人们通常不会想到的旅游景点。这些照片大约建于 1910 年，当时它可能是朗德罗克/乔治城最接近旅游景点的地方，这两个景点在过去 20 年里都蓬勃发展。 “西南大学女士附属楼”于 1925 年被烧毁，三一路德学院于 1929 年左右搬迁。出售图中的 4 件作品，未造成任何损坏。块坑袋

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罕见剑桥玫瑰点吹制分体碗 9 5/8 英寸宽 x 2.75 英寸深，约 1940 年完全没有问题，没有裂缝、缺口、划痕、浑浊。很难找到一块。

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Rare David Lotton Engraved Multi-flora custom gift pendant. Engraved decoration on borders really sets it off and makes it unique. Signed and dated top reverse with gift dedication on reverse base. No issues. 1.75" without bail x 1.55" wide.DAVID LOTTON David Lotton is a second generation American glassblower. He is the oldest son of Charles Lotton and was introduced to the world of glassblowing at a very young age. In 1970, Charles started building a furnace and began blowing pieces of glass from melted down pop bottles in a shed behind their house. David was there in this infancy and he was Charles first assistant at the age of ten. David has vivid memories of his childhood working in the shop with his father. When most children were playing childhood games he was spending time after school and on the weekends helping him at the bench. By the age of 14 he started learning how to do finishing work, polishing the bottom of the glass flat. David eventually followed in his fathers' footsteps and by the age of 15 began making paperweights. That ignited a passion to begin glass blowing.David has been creating his one of a kind vessels since 1978. His unique handcrafted works are designed with precise attention to detail. Developing his own glass formulas, David has created a complex palette of colors, giving him the ability to create his multi-layering and sculpting style. Each year David continues to study and refine the techniques he uses in creating his art.David's Clematis Reflection Series, Hollyhock Paperweight Series and Mixed Bouquets Series all reflect his floral patterns which capture his love for detail. He combines color and layering to create depth and beauty. His Organic Sculptures reflect movement and rich hues of a summer sunset. David is inspired by all nature. He has a successful ranch in the hills of Kentucky where he is inspired to evolve, change, and grow continually. He commutes back and forth to fulfill both loves. pwdrawer

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罕见大号 1950 年代全蜜蜂马克·戈贝尔瞪眼音乐家儿童。这些非常棒，绝对没有损坏或维修，没有开裂。最高为 10 英寸，有玻璃般的眼睛，底座上印有 73 号。两者均带有釉下全蜂痕。

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罕见的退役 James Avery 14k/纯银波洛领带。很难找到物品，小费是英镑的，詹姆斯·艾弗里虽然没有标记，但我 100% 确定它们是詹姆斯·艾弗里，因为虽然我从未见过或拥有过这种极其罕见的波洛，但我有一些青铜艾弗里波洛和小费我们是一样的。 Bolo 尺寸为 1 3/8 英寸，总重 47.1 克。安德拉斯

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罕见退役詹姆斯·艾弗里·阿彻女孩马蹄形超大吊坠/吊坠，纯银，无损坏或明显磨损。切割跳环 1 英寸高 x 7/8 英寸宽。看起来像拉吉·安拿着弓箭，不相信还有另一个可以找到或很快就会出现。 James Avery 于 1954 年创立了自己的公司，最初仅用 250 美元在德克萨斯州克尔维尔的一个两车位车库里制作珠宝，他渴望为他人创造持久的价值。艾弗里先生相信意义让生活变得更加美好，这一理念至今仍继续推动着我们设计珠宝的方式。 2007 年，在詹姆斯·艾弗里 (James Avery) 首次创立公司 53 年后，他正式辞去首席执行官一职，并将权力交给了他的儿子克里斯 (Chris) 和保罗 (Paul)。 艾弗里先生的使命很简单：为自己和他人创造有意义的珠宝。他专注于创造简单的设计和对一切事物诚信的核心信念，他的珠宝不仅仅是贵金属和宝石。客人们带着他们的故事——他们的特殊时刻——来找他，这样他就可以将它们制作成他们可以自豪地佩戴一生的作品。从写信到问候客户，艾弗里先生优先考虑与每个与他的设计有联系的人建立持久的关系。安德拉斯

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Rare Retired James Avery fish pendant in sterling. No issues, weight and<br>measurements in pics. I cannot provide any additional measurements, videos, or<br>pictures that aren't provided as my jewelry is stored at a separate secure<br>location until it ships. Thank you so much for taking the time to look and your<br>consideration.<br><br>anderascoll<br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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罕见退休 James Avery Laugh Now Cry later 麦当娜吊坠/超大吊坠。 1 3/8 英寸 x 5/8 英寸 x 4.9 克。安德拉斯科尔

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