Paperweights Inkwells and Desk Clocks

Van Briggle 蓝色哑光大象镇纸。 20 世纪下半叶的伟大作品。没有裂缝、缺口或修复，有一些开裂，没有污渍。 3.5 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122 范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，以其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在期间，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时他们因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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1920 年初 Van Briggle 桑葚色兔子镇纸。无裂纹、缺口、修复或开裂。 3 7/8 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，因其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易丝·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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1920 年初 Van Briggle 桑葚色兔子镇纸。无裂纹、缺口、修复或开裂。 3 7/8 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122 范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，因其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易丝·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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50 年代至 60 年代意大利穆拉诺狗公仔，带有金色斑点，高 6 英寸 x 深 5 英寸，无裂纹、缺口或修复，无凹痕。底座上有适当的架子磨损，因为它很重且已有 60 多年的历史。截至昨天的新鲜庄园没有任何识别标记，可能有纸质标签。

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c1920 年 Van Briggle 蓝色哑光大象镇纸。无裂纹、缺口或修复，整体开裂，无污渍。 3.5 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122 范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，因其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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1920 年初 Van Briggle 桑葚色兔子镇纸。无裂纹、缺口、修复或开裂。 3 7/8 英寸长 x 2.5 英寸高。 TW122范布里格尔艺术陶器公司 (Van Briggle Art Pottery) 在其消亡时是美国历史最悠久、持续运营的艺术陶器企业，由阿特斯 (Artus) 和安妮范布里格尔 (Anne Van Briggle) 于 1901 年在科罗拉多州科罗拉多斯普林斯成立。阿图斯对美国新艺术运动产生了重大影响，他的陶器是美国艺术陶器的基础。其创始人所青睐的新艺术风格继续影响着陶器的设计。 阿特斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 凭借俄亥俄州卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 成为著名艺术家，之后于 1899 年定居在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs)。阿特斯与他的新婚妻子安妮·路易斯（娘家姓格雷戈里）一起开始在陶器创作中探索新艺术风格，并赢得了美国和欧洲艺术界的奖项和赞誉。尽管阿图斯是一位才华横溢的画家，曾在欧洲展出并获奖，但从 1899 年直至去世，阿图斯几乎完全致力于陶艺工艺和艺术。 Van Briggle 的新艺术风格设计和独特的哑光釉料获得了巴黎沙龙、圣路易斯博览会、刘易斯和克拉克百年博览会以及波士顿美国工艺美术展等知名机构的高度荣誉。 Van Briggle 陶艺工作室于 2012 年春季关闭阿图斯·范·布里格尔，摄于 1900 年。 阿图斯·范·布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1869 年 3 月 21 日出生于艺术双亲，很早就开始使用在家里发现的材料进行绘画。范布里格尔家族住在俄亥俄州，那里是美国陶瓷设计的温床之一。 17 岁时，他搬到俄亥俄州辛辛那提，在阿诺德仙境娃娃店装饰瓷娃娃，同时在辛辛那提艺术学校学习早期艺术。在雅芳陶器厂 (Avon Pottery) 工作一段时间后，阿图斯接触了陶瓷艺术，随后在卢克伍德陶器厂 (Rookwood Pottery) 找到了一份工作。在那里，他擅长手绘设计。他的技艺和才华得到了 Rookwood 创始人 Maria Storer 的认可，并成为他的捐助人，甚至将他送往法国巴黎朱利安学院学习艺术。 在欧洲接触各种艺术风格，迷恋中国明代早期的哑光釉；一种已经消失在历史中的类型。阿图斯还遇到了他未来的妻子、美国学生安妮·劳伦斯·格雷戈里（Anne Lawrence Gregory），她本身就是一位颇有成就的艺术家。 1896年，他们完成了巴黎的学业，返回美国。阿图斯恢复了在卢克伍德的工作，并开始雕刻并尝试重新制作失落的明代釉料。完善独特的哑光或哑光釉 1899 年，阿图斯因肺结核而与健康问题作斗争，离开了卢克伍德，搬到了空气干燥的科罗拉多州科罗拉多斯普林斯。在与奇科盆地的福尔摩斯家族成为朋友后，他在 1899 年、1900 年和 1901 年的夏天住在 HOP 牧场，以减轻工作压力并恢复体力，同时以新艺术运动为中心追求自己的陶艺风格。他在巴黎继续研究令他着迷的古老哑光釉。经过两年的试验和实验，哑光釉得以完善。阿图斯完善的哑光釉之一是哑光蓝釉，它基于早已失传的中国古代工艺。 Artus 于 1901 年开设了 Van Briggle Pottery，安妮·格雷戈里 (Anne Gregory) 也加入其中，并在科罗拉多斯普林斯 (Colorado Springs) 担任高中艺术老师。 1903 年，Artus Van Briggle 接替 1895 年在巴黎认识的瑞士艺术家 Louis Soutter（出生于瑞士日内瓦），被任命为科罗拉多学院艺术与设计系首任主任。 1902 年，安妮和阿图斯结婚，她全身心投入到陶艺创作中。她与丈夫一起进行设计并在企业的各个方面进行合作。 1902 年末，Van Briggle 因其新艺术风格的釉料和设计在著名的巴黎沙龙获得了奖项；他现在是一位公认的艺术家。早年，Artus 和 Ann 以 Van Briggle 的名义创作了数百种新艺术风格的陶器。绝望花瓶为范布里格尔赢得了广泛赞誉，并于 1903 年在巴黎沙龙上获得第一名。1904 年圣路易斯百年纪念展上的展示为范布里格尔赢得了更多奖项和更大的国际声誉。范布里格尔纪念陶器 陶艺失去了创始人阿特斯·范布里格尔 (Artus Van Briggle) 于 1904 年 7 月去世，享年 35 岁。安妮以阿特斯创造的形式为基础，并添加了更多她自己的设计，继续制作陶器。 1907 年，安妮和陶器股东兼城市创始人威廉·杰克逊·帕尔默 (William Jackson Palmer) 开始在尤因塔街 (Uintah Street) 建造一座新陶器厂。范布里格尔纪念陶瓷厂 (Van Briggle Memorial Pottery) 由荷兰建筑师尼古拉斯·范登阿伦德 (Nicholas Van den Arend) 设计，于 1908 年开放，如今已成为一座历史地标，因其建筑风格和外墙陶瓷的使用而闻名。 1908 年再婚后，安妮·路易斯·格雷戈里·里特 (Anne Louise Gregory Ritter) 于 1912 年将陶器租给了埃德蒙·德福雷斯特·柯蒂斯 (Edmund deForest Curtis)，后者一直经营到 1916 年。她于 1922 年将公司出售给 JF 和 IH Lewis，并于次年搬到丹佛，在那里她专注于绘画她一直呆在那里，直到 1929 年去世。在她不在的情况下，这些陶器陷入了经济困难，并在治安官拍卖会上出售。后来它被重新出售，再次成为柯蒂斯先生的财产。 度过灾难和战争在接下来的十年里，这些陶器又卖了两次，并在 1919 年的一场大火中幸存下来，这场大火烧毁了内部，但留下了砖壳和窑炉。新业主 IF 和 JH Lewis 从 1920 年开始抓住机会对工厂进行现代化改造和扩建，并首次稳定了陶器的生产和财务状况。尽管 1935 年的洪水（科罗拉多斯普林斯历史上最具破坏性的洪水）造成了破坏，摧毁了公司的大部分记录和模具，但该陶器厂在第二次世界大战之前仍继续取得成功，当时该公司因美国而关闭了大约三年。将其资源集中在战争上。 随着美国州际旅行的增加，1953 年计划在科罗拉多斯普林斯修建一条高速公路，JH Lewis 估计该高速公路将穿过纪念工厂所在地。尽管高速公路最终的规划是为了避免破坏历史悠久的陶器，但刘易斯先生仍然实施了行动计划，将陶器搬迁到科罗拉多斯普林斯交通繁忙的地区。 1955 年，刘易斯 (Lewis) 和克莱姆·赫尔 (Clem Hull) 先生在米德兰路 (Midland Road) 一座经过翻修的铁路圆屋内修建了一座新设施。新工厂被称为米德兰工厂，产能较小，但由于位于通往众神花园和其他旅游景点的主要高速公路上，因此很快取得了成功。 1968 年，刘易斯先生将纪念工厂卖给了科罗拉多学院，在接下来的 40 年里，它年久失修，被用作办公室和仓库。

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法国百家乐蝴蝶镇纸人物。没有损坏，底座上有双重签名。 3 1/8 英寸宽 x 2 7/8 英寸高。 Baccarat（法语：[bakaʁa]）是一家法国豪华品牌和精细水晶制造商，位于法国默尔特-摩泽尔省巴卡拉。该公司拥有两家博物馆：位于巴卡拉的巴卡拉博物馆和位于巴黎大学广场的巴卡拉博物馆。历史1764-1816 1760 年，由于水中含盐量下降，Rozières 盐场关闭后，大量木材漂流到巴卡拉镇。这种浮木来自孚日森林的主要所有者之一，即梅斯主教蒙莫朗西-拉瓦尔大人，他想为它找到另一种用途，并在巴卡拉设置了一个火坑，后来成为了一家玻璃工厂。通过这种方式，主教希望鼓励巴卡拉这个小村庄创立这个行业。 1764 年，蒙莫朗西-拉瓦尔大人向国王提出请求，为证明该企业创建的合理性，他写道：“陛下，法国缺乏艺术玻璃器皿，这就是波西米亚产品如此大量进入法国的原因。” ：在王国如此迫切需要否认者的时候，随之而来的是惊人的否认者输出”。 1764年，法国国王路易十五允许主教红衣主教路易斯·约瑟夫·德·拉瓦尔·蒙莫朗西王子（Louis-Joseph de Laval-Montmorency，1710-1802年）在法国东部洛林地区的巴卡拉镇建立一家玻璃厂。生产包括窗玻璃、镜子和高脚器皿，直到 1816 年第一台水晶烤箱投入运行。截至当时，该工地已有 3,000 多名工人。 1823-1870虽然工厂的名称仍然是“Verrerie”（玻璃厂），但实际上它已经专门生产水晶了。然而，这项技术并不是用于波西米亚水晶，波西米亚水晶在欧洲非常知名，起源于波西米亚，而是所谓的英国技术的独特重新发现，在圣路易莱玻璃厂以原始方式工作- 1779 年至 1781 年间的婊子。 为了维持最初的业务水平，加布里埃尔·达蒂格斯被迫将公司移交给三位更富有的合伙人：皮埃尔·安托万·戈达尔·德斯马雷斯特（Pierre-Antoine Godard-Desmarest），帝国前军事供应总监弗朗索瓦·玛丽·奥古斯丁·莱斯库耶·维斯潘（François-Marie-Augustin Lescuyer-Vespin），查尔维尔的一位地主和查尔维尔的商人尼古拉斯-雷米·洛洛特。股份全额收购已完成，金额为 396,000 法国法郎。这笔钱是由三位合伙人于 1822 年和 1823 年支付的。 1823 年之前，富有的巴黎人皮埃尔·安托万·戈达尔·德斯马雷斯特 (Pierre-Antoine Godard-Desmarest) 还购买了位于法国北部蒂埃拉什 (Thiérache) 地区的特雷隆 (Trélon) 玻璃厂。这是一家靠近大片森林的小工厂，生产大量木材，在此之前一直生产平板玻璃。 1824年，水晶玻璃厂获​​得有限公司的合法地位。 戈达尔-德斯马雷斯特 (Godard-Desmarest) 高层将公司的管理委托给了年轻的理工学院工程师让-巴蒂斯特·图桑 (Jean-Baptiste Toussaint)。这一决定催生了两个家族王朝，一个拥有公司资本，另一个管理企业。百家乐于 1823 年从国王路易十八 (Louis XVIII) 那里获得了第一个皇家委托。这是来自世界各地的王室和国家元首的一系列冗长命令的开始。该工厂受益于与国际奢侈品市场强劲增长相关的非凡繁荣。此外，AG d'Artigues 的战略选址被证明是理想的：在孚日山麓，从埃皮纳勒到布拉蒙、Rambervillers、Lunéville 和 Moyen，大量繁忙的陶器工厂甚至会回购最少量的玻璃-用于制造彩陶餐具的水晶废料。 1841 年，三十岁的工程师弗朗索瓦-欧仁·德丰特奈 (François-Eugène de Fontenay) 到来，他已经是 Plaine de Walsch 工厂的专家，该工厂的业务已扩展到瓦勒莱斯塔尔 (Vallerysthal)，开始了彩色玻璃的生产。这位研究人员研究了玻璃着色的方法，现在晋升为副主任，他开发了第一个由水晶制成的彩色镇纸。 [12] 1846 年至 1895 年间，使用刻有 B 的水印玻璃制成的一系列产品在法国和出口市场上取得了巨大成功。 1855年，百家乐在巴黎世界博览会上赢得了第一枚金牌。 1860 年，Baccarat 在其所有产品上注册了自己的商标（当时这只是贴在每件产品上的简单标签）。标记是贴在作品底部的标签。 1846 年至 1849 年期间，Baccarat 在一些高品质玻璃千花镇纸上签署了字母 B 和年份日期的复合手杖。 在此期间，水晶生产扩展到豪华水晶制品，巴卡拉以生产高品质玻璃、枝形吊灯、花瓶和香水瓶而闻名于世。 1870年-1936年巴卡拉水晶吊灯和楼梯栏杆，多尔玛巴赫切宫1870年，拿破仑三世战败，帝国时代结束。在这个时代，法国以外的影响开始对百家乐的工作产生更大的影响，特别是来自日本的进口。世界上最大的枝形吊灯和配有巴卡拉水晶栏杆的楼梯装饰着伊斯坦布尔的多尔玛巴赫切宫。百家乐在亚洲继续强劲增长。百家乐在皇室中相当有名。例如，葡萄牙女王委托她私人收藏装饰品和餐具（目前在阿茹达国家宫展出）。[需要引用] 1891 年，镇上 5,723 名居民中有 4,189 人在水晶玻璃厂工作或与其员工住在一起。工人人数从1855年的1,125人增加到1900年的2,223人，成为法国最大的工厂之一。 19世纪末，巴卡拉公司在巴黎东站地区建造了仓库、销售店和青铜作坊。该仓库在 1899 年雇用了约 246 名员工。该建筑直到 2003 年才成为巴卡拉博物馆。 Baccarat 最强大的产品之一是香水瓶，到 1907 年，每天的产量超过 4,000 瓶。 1936 年，Baccarat 开始通过酸洗或喷砂对其所有作品进行标记。 1936年–2000年该公司还为菲利普·贝当元帅[16]生产水晶弗朗西斯和纪念皮埃尔·拉瓦尔的物品。吉尔伯特·德·拉·普瓦·德·弗雷明维尔 (Gilbert de La Poix de Fréminville)（1886-1941 年）是查尔斯·德·拉·普瓦·德·弗雷明维尔 (Charles de la Poix de Fréminville) 的儿子，二战爆发时与他未来的女婿安德烈·丹津 (André Danzin) 一起担任水晶玻璃厂的总监。 Baccarat 于 1948 年在纽约市创建了一家美国子公司。他们开始生产基于赛昂设计的作品，如著名的赛昂载体 - 拿破仑帽作品（1958）。 1994年，Baccarat为庆祝其成立230周年，打造了一座拥有230盏灯的巨型水晶吊灯。 1993 年，在一场席卷奢侈品市场的危机中，Baccarat 开始销售珠宝。 1997年，公司将业务扩展至香水领域。同一天，工厂出厂的吊灯上刻有巴卡拉 B 标志的红色流苏。 2005年，著名设计师Philippe Starck创造了一个特殊的“黑色”系列“Darkside”，其中包括Zenith枝形吊灯。 在加利福尼亚州科斯塔梅萨有美国商店；休斯敦，德克萨斯州;康涅狄格州格林威治；纽约市；加利福尼亚州棕榈沙漠；拉斯维加斯;和佛罗里达州迈阿密。 1964年，卢浮宫博物馆举办了回顾展，庆祝水晶作品问世200周年。 1993 年，Baccarat 开始生产珠宝，并于 1997 年扩展到香水领域。 2000年至今2003年，巴卡拉搬迁至巴黎新址。 2014 年，为庆祝公司成立 250 周年，该公司推出了 Maison Francis Kurkdjian 的 Baccarat Rouge 540 香水。该公司还在巴黎小皇宫举办了展览。 2016 年，Baccarat 任命 Jim Shreve 为北美业务总裁兼首席执行官。 2021年4月，该公司任命库克香槟前首席执行官玛格丽特·“玛吉”·亨利克斯担任首席执行官。 [24] 2021 年 10 月，Baccarat 在 2022 年巴黎时装周上首次推出了 180 周年纪念版 Harcourt 玻璃杯，设计者包括 Victor Weinsanto、Yoshiki、Imane Ayissi、Benjamin Benmoyal、Tom Van der Borght、Clara Daguin、Honey Fucking Dijon、Kevin Germanier、Mira Mikati和查尔斯·德·维尔莫林。该公司还参加了纽约市的奶牛游行，该活动使慈善组织“God's Love We Deliver”受益。 2019年，女演员谭卓成为百家乐首位中国品牌大使。 百家乐通过赞助联合国儿童基金会的年度雪花舞会来支持他们。该公司还参加了纽约市的 Cow Parade 活动，该活动的受益者是慈善组织 God's Love We Deliver；此外，该公司还参加了 Trifecta Gala，该活动的受益者包括 V 癌症研究基金会和 West End 学校等多个慈善机构和社区组织。该公司还与 Virgil Abloh 后现代奖学金基金建立了合作伙伴关系。巴卡拉还与国家青年艺术基金会合作，该基金会是一家慈善机构，旨在识别和支持高中艺术家的教育和专业发展。巴卡拉还与国家青年艺术基金会合作，该基金会是一家慈善机构，旨在识别和支持高中艺术家的教育和专业发展。争议第二次世界大战 1940年，巴卡拉工厂被德军占领，所有巴卡拉员工被驱逐，德军将工厂改造成战俘中转营，关押着2万名法国囚犯。

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Vetro Artistico Murano 心。高品质吹制玻璃，中空，无损坏，意大利制造。 3.5 英寸高。抽屉柜

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1994 Maytum Studio 艺术玻璃镇纸。 3 5/8 英寸高，无损坏。梅图姆工作室，科罗拉多州。布莱恩·梅图姆； 1979-1999

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这款美丽的高浮雕、古董饰面纯银奖章以灰熊为特色，由 Wittnauer 贵金属协会于 1970 年代初为浪琴表交响乐协会出售的美国自然遗产系列制作。纪念章尺寸约为 40 毫米，包含 525 粒（约 1.09 金衡盎司）纯银。边缘标记为：LONGINES SYMPHONETTE STERLING。银抽屉

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c1963 年肯尼迪纯银纪念章，西班牙语。前面的约翰·F·肯尼迪是英语，其余的是西班牙语，因此是西班牙英语。约翰·F·肯尼迪纪念银质奖章。直径为 40 毫米，重量为 1 盎司。背面写着“recuerdo inmortal al Presidente del los estadosunidos denorteamerica sacrificado en la plenited de su carrera consagrada en lograr la paz mereciendose la estimacion de los pueblos del mundo 1917-1963”，翻译过来是对美国总统的不朽记忆。北美普列尼塔斯为实现和平而牺牲的事业值得世界人民的尊重1917-1963经过测试并保证纯银。银抽屉

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2000 年 Jeremy Lotton 多花镇纸 3.5 英寸宽 x 2.75 英寸高，无损坏或磨损。 Jeremiah Lotton 1982 年出生于一个成功的玻璃艺术家家庭。耶利米很小的时候就对玻璃着迷，并学习了用手创造美丽事物的艺术。 13 岁时，耶利米在父亲的工作室工作，学习建造和维护玻璃熔炉。他还学习了如何使用玻璃和抛光设备，并开始对玻璃工作室的运作方式有了大致的了解。 15 岁时，他开始研究热玻璃本身，到 17 岁时，他开发了自己的设计系列。 耶利米继承了祖父、父亲和叔叔的传统，努力生产最高品质的玻璃。这些标准通过他的设计体现出来，并从他的进步速度中显而易见。作为第三代的第一代，责任重大。对于耶利米来说，达到与洛顿这个名字相关的高标准是极其重要的。 Jeremiah 每天在工作台上工作，以越来越高的热情创造新的、令人兴奋的设计，从而继续发展他的才能。对于耶利米的众多收藏家来说，看着他的作品不断发展和扩展将会令人兴奋。抽屉柜

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1984 年 David Lotton Magnum 珊瑚镇纸。镍碎片、裂纹、凹痕、划痕或其他问题。 3.75 英寸宽 x 3 英寸高。大卫·洛顿大卫·洛顿（David Lotton）是第二代美国玻璃吹制师。他是查尔斯·洛顿 (Charles Lotton) 的长子，很小的时候就进入了玻璃吹制世界。 1970 年，查尔斯开始建造一座熔炉，并开始在自家后面的棚子里吹制熔化的汽水瓶中的玻璃碎片。大卫在这个婴儿期就在那里，他在十岁时成为查尔斯的第一助理。大卫对童年时期与父亲一起在店里工作的情景有着清晰的回忆。当大多数孩子都在玩童年游戏时，他在放学后和周末在替补席上帮助他。 14 岁时，他开始学习如何进行精加工，将玻璃底部抛光平整。 David 最终追随父亲的脚步，在 15 岁时开始制作镇纸。这激发了人们开始吹制玻璃的热情。 David 自 1978 年以来一直在创造他独一无二的器皿。他独特的手工作品在设计时注重细节。 David 开发了自己的玻璃配方，创造了复杂的调色板，使他能够创造自己的多层和雕刻风格。每年大卫都会继续研究和完善他在创作艺术时使用的技术。 David 的铁线莲倒影系列、蜀葵镇纸系列和混合花束系列都体现了他对细节的热爱的花卉图案。他将色彩和层次感结合起来，创造出深度和美感。他的有机雕塑反映了夏日日落的运动和丰富的色调。大卫的灵感来自大自然。他在肯塔基州的山上拥有一座成功的牧场，在那里他受到启发，不断发展、改变和成长。他往返于两地，以实现两种爱情。抽屉柜

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c1900 麦金利罗斯福镇纸 3 英寸宽 1 1/16 英寸深。一些预期的表面磨损。上一张图片中所示的底部边缘有非常小的缺口。

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法国 Sabino 乳白色鱼镇纸，长 4 英寸，高 3 英寸，无任何损坏或修复。在标签下签名。

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法国 Lalique Bird 镇纸 3.25 英寸高 x 2 1/8 英寸底座宽，无损坏或磨损，即使底座也无划痕。在标签中心签名。

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复古 Gambarro 和 Poggi Murano 鸭子。底座上有 5 英寸长的签名，但我无法在照片中捕捉到它。没有损坏或明显磨损。抽屉柜

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复古签名艺术水晶棱镜镇纸。顶级品质，签名难以辨认，与 Steuben、Baccarat 等品质相同。3.75 英寸宽 x 2.5 英寸高，无裂纹、缺口或表面划痕。一些预期的轻微货架磨损会影响底座。抽屉柜

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大号令人惊叹的水晶镇纸。质量最好的，重达一吨，签名难以辨认。无瑕疵、划痕等。4.5 英寸宽 x 3.5 英寸高。它完美无瑕，但喜欢指纹，尽量小心，但照片中有一些。抽屉柜

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法国莱俪水晶镇纸。 4.25 英寸 x 3 英寸正品 Lalique 水晶，无划痕、缺口、裂纹或其他问题。抽屉柜

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1988 年塞尔柯克艺术玻璃镇纸。签名塞尔扣克玻璃原版 1988 年 416/500 3 3/8 英寸宽 x 3 1/8 英寸高，无划痕、凹痕或损坏。 pw抽屉。

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中国艺术玻璃桃镇纸。签名并编号，无任何损坏。 4.5 英寸宽 x 3 英寸高。抽屉柜

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俄罗斯镀金玻璃镇纸。不错的老作品，不知道多少年了。质量非常好。 3.75 英寸 x 3 英寸，无损坏。大厅的架子

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c1970 Joe St Clair 戒指架茶壶形镇纸。底部烫印“JOE ST. CLAIR”。这可能可以追溯到 20 世纪 60 年代或 1970 年代，但也可能更早。 Joe St. Clair 于 1987 年去世。没有损坏或磨损 5 5/8" 喷嘴手柄 x 4.5" 高。抽屉柜

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c1900 国家收银机铸铁收据尖峰。很酷。书架

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复古蔓越莓穆拉诺苹果。 2 3/8 英寸高和宽，无损坏或磨损。来自 20 世纪第三季度的优质意大利穆拉诺玻璃。抽屉柜

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1960 年代穆拉诺肯尼迪镇纸约翰·F·肯尼迪总统。漂亮的大而不常见的镇纸。 3.25 英寸高 x 3.75 英寸宽，无裂纹、缺口、凹痕或划痕。底座上的预期货架磨损最小。抽屉柜

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大号 David Lotton 艺术玻璃镇纸。 3 5/8 英寸宽 x 3 英寸高，无裂纹、缺口、修复或划痕。大卫·洛顿 (David Lotton) 签名并注明日期 1995大卫·洛顿 大卫·洛顿（David Lotton）是第二代美国玻璃吹制师。他是查尔斯·洛顿 (Charles Lotton) 的长子，很小的时候就进入了玻璃吹制世界。 1970 年，查尔斯开始建造一座熔炉，并开始在自家后面的棚子里吹制熔化的汽水瓶中的玻璃碎片。大卫在这个婴儿期就在那里，他在十岁时成为查尔斯的第一助理。大卫对童年时期与父亲一起在店里工作的情景有着清晰的回忆。当大多数孩子都在玩童年游戏时，他在放学后和周末在替补席上帮助他。 14 岁时，他开始学习如何进行精加工，将玻璃底部抛光平整。 David 最终追随父亲的脚步，在 15 岁时开始制作镇纸。这激发了人们开始吹制玻璃的热情。 David 自 1978 年以来一直在创造他独一无二的器皿。他独特的手工作品在设计时注重细节。 David 开发了自己的玻璃配方，创造了复杂的调色板，使他能够创造自己的多层和雕刻风格。每年大卫都会继续研究和完善他在创作艺术时使用的技术。 David 的铁线莲倒影系列、蜀葵镇纸系列和混合花束系列都体现了他对细节的热爱的花卉图案。他将色彩和层次感结合起来，创造出深度和美感。他的有机雕塑反映了夏日日落的运动和丰富的色调。大卫的灵感来自大自然。他在肯塔基州的山上拥有一个成功的牧场，在那里他受到启发，不断发展、改变和成长。他往返于两地，以实现两种爱情。 b48

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Casa Del Regalo Bortoli 中世纪 Alabastro Murano 苹果镇纸 3.5 英寸宽 x 3 英寸高，无裂纹、缺口或修复。抽屉柜

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c1920 年代德克萨斯州奥斯汀广告皮革镇纸。 2 7/8" x 1.75" 填充沙子。 TW233

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1989 年自由形式艺术玻璃镇纸。一侧注明日期为 89，另一侧签名难以辨认。 3.75 英寸长 x 2.5 英寸高，无损坏或可检测到的磨损。抽屉柜

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1977 年天秤座镇纸。非常酷，没有任何问题或损坏 3.25"抽屉柜

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瑞典艺术玻璃猫头鹰镇纸。 20世纪最后25年没有受到任何损害。没有标记，只有纸质标签。 4.25 英寸高书架

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复古芬顿俄亥俄贝尔电话公司镇纸。不能 100% 确定这些内容是什么时候发布的，但我认为那是 20 世纪中叶，我看到它是芬顿 (Fenton) 创作的。上一张图片中显示的模具接缝上有两个微型薄片，没有其他缺口、裂纹或其他问题。 2.5 英寸宽和高。 TW153

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复古 .999 银镇纸手工箭头形状。非常酷，可能是一种具有价值的功能性肉汤镇纸。 86.3克。银抽屉

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1930 年代 Hines 广告小狗镇纸 Griswold？。我知道其中一些是格里斯沃尔德制作的，一些是哈布利制作的。我还听说海因斯是一家烧瓶公司。不知道大家是否和我一样困惑。我知道它已经80多岁了，我100%确定。 1.75 英寸高，就其尺寸而言非常重，原装油漆。书架

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Lundberg Studio 1976 年虹彩艺术玻璃镇纸。作为镇纸使用 46 年以来，底座没有裂纹、缺口或修复、架子磨损。 3英寸宽。 B70

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Joseph Morel Zellique 鱼深海镇纸 1995 年。3 1/8 英寸宽 x 3 英寸高，无任何损坏或磨损。

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阿德尔莫 (Delmo) Tarsitano (1921-1990) 灯饰刻面蜘蛛和花朵镇纸。 3.5 英寸宽 x 2.25 英寸高，完好无损，没有任何形式的损坏或磨损。底部可以看到签名手杖。保证正品 c1980 年代 Delmo Tarsitano 镇纸。

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1950 年代 Seguso Alabastro 艺术玻璃绿色和乳白色漩涡装饰艺术镇纸。无裂纹、缺口、凹痕或划痕。除了底部的 San Antonio Texas 之外，铝箔标签难以辨认，因此很可能是零售商标签。 TW249

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Robert Eickholt Studio 艺术玻璃镇纸 无裂纹、缺口、修复或划痕，4.5 英寸高 x 3 5/8 英寸宽。日期为2001年。非常特别难以拍照的镇纸。 Robert Eickholt 是一位著名的玻璃艺术家，40 多年来一直致力于创造迷人的吹制玻璃。 1978 年，罗伯特在加利福尼亚州伯克利学习玻璃吹制技术后返回家乡俄亥俄州哥伦布，随后创立了 Eickholt Glass。回家后，他继续在俄亥俄州立大学和哥伦布艺术与设计学院学习。自成立以来，该工作室已制作了多种类型的精美艺术玻璃制品，例如镇纸、花瓶、鸡蛋、雕塑和香水瓶。每一件作品都是一次制作而成，并且完全独一无二。艾克霍特玻璃以其独特的设计而闻名，其中融入了金、银等贵金属以及钴和铜等稀有氧化物。他们美丽的艺术玻璃为他们赢得了世界各地的赞誉。 TW246

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1960 年代科斯塔博达动物园动物玻璃狮子、大象和狗。大象长 6.5 英寸 x 5.5 英寸，狗长 7 英寸 x 5.25 英寸高，狮子高 4 英寸 x 5.5 英寸长，无裂纹、缺口或凹痕。出售所有显示的三个。 TW235

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罗伯特·艾克霍特重型大型工作室艺术玻璃镇纸。无裂纹、缺口、修复或划痕，4 3/8 英寸高 x 4 7/8 英寸宽。日期为2000年。非常特别难以拍照的镇纸。 Robert Eickholt 是一位著名的玻璃艺术家，40 多年来一直致力于创造迷人的吹制玻璃。 1978 年，罗伯特在加利福尼亚州伯克利学习玻璃吹制技术后返回家乡俄亥俄州哥伦布，随后创立了 Eickholt Glass。回家后，他继续在俄亥俄州立大学和哥伦布艺术与设计学院学习。 自成立以来，该工作室已制作了多种类型的精美艺术玻璃制品，例如镇纸、花瓶、鸡蛋、雕塑和香水瓶。每一件作品都是一次制作而成，并且完全独一无二。艾克霍特玻璃以其独特的设计而闻名，其中融入了金、银等贵金属以及钴和铜等稀有氧化物。他们美丽的艺术玻璃为他们赢得了世界各地的赞誉。 TW243

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巨大的 Rick Satava 海葵镇纸，高 4 5/8 英寸 x 宽 5 英寸，没有损坏或外部瑕疵，底座有轻微磨损，可以放在桌子上，正如重量超过 2 公斤的镇纸所预期的那样。 Richard Satava 是一名玻璃吹制大师，1969 年在加利福尼亚州帕西菲卡海洋高中就读时开始接触玻璃吹制。随后，他在圣马特奥学院和加州州立大学奇科分校接受教育，并最终于 1977 年在奇科开设了 Satava 艺术玻璃工作室。 Satava 利用古老的技术在手工吹制玻璃中创造原创设计，通过精心结合最高程度的技术技能和艺术创造力，创造出单独制作的艺术品。萨塔瓦的作品以其生动的色彩和对自然的独特描绘而闻名，被世界各地众多的公共和私人收藏。

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Adelmo (Delmo) Tarsitano (1921-1990) Lampwork Insects and flowers paperweight.<br>3.5" tall x 2 7/8" square in mint condition with no damage or wear of any kind.<br>The signature cane can be seen on the top close to dragonfly. Guaranteed<br>Authentic c1980's Delmo Tarsitano Paperweight.

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Adelmo (Delmo) Tarsitano (1921-1990) Lampwork Salamander paperweight. 3.5" wide<br>x 2.25" tall in mint condition with no damage or wear of any kind. The signature<br>cane can be seen on the top on the opposite side of the salamanders tail.<br>Guaranteed Authentic c1980's Delmo Tarsitano Paperweight.

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Adelmo (Delmo) Tarsitano (1921-1990) Lampwork Bee on Honeycomb paperweight.<br>3.25" wide x 2.5" tall in mint condition with no damage or wear of any kind. The<br>signature cane can be seen on the base but appears to be covered by the Beehive.<br>Guaranteed Authentic c1980's Delmo Tarsitano Paperweight.

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Antique French Armorial Inkwell. Nicely hand painted, no damage, insert intact. Minor wear to gilding. 5.75" wide x 3.75 tall, great piece from the first quarter of the 20th century.isshelf

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