6,25" Carmelita und Dan Simplicio (1917-1969) Zuni-Armband aus Silber und Korallen. Keine Probleme. Der Zuni-Silberschmied Dan Simplicio (1917-1969) erlernte die Kunst der Schmuckherstellung von seinem Onkel Juan DeDios, einem der ersten Zuni-Silberschmiede. Obwohl dieser Veteran des Zweiten Weltkriegs nur etwa 30 kurze Jahre in der Schmuckherstellung tätig war, sind sein Talent und seine Techniken immer noch anerkannt. Simplicio ist einer der ersten bekannten Künstler, der damit begann, natürliche rote Korallenzweige und grob geschnittene Korallennuggets in seinen Schmuck zu integrieren. Es heißt auch, dass er bereits 1931 möglicherweise einer der ersten Zuni-Künstler war, der mit der Verwendung von Gold begann. Simplicio arbeitete am Handelsposten von CG Wallace und arbeitete mit großartigen Zuni-Künstlern zusammen, darunter Leekya Deyuse, Teddie Weahkee, Leo Poblano, Bernard Homer und Lee Edakkie. Im Laufe seiner Zeit entwickelte er eine ungeschickte Fähigkeit, atemberaubende Blattmotive mit komplizierten Stempeln und geschnitzten Details zu schaffen, und begann damit seine charakteristische Balance aus zarten Blattarbeiten und schweren Türkis- und Korallenmustern. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Weller Hudson Kirschblütenvase. 7,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken. tw212

Lesen Sie Mehr Weniger

Parfümlampe aus Fulper-Porzellan aus den 1920er Jahren. 6" hoch x 5" breit in funktionsfähigem Zustand ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Geprägtes Fulper auf der Basis. Die gleiche amerikanische Kunstkeramikfirma Fulper aus New Jersey. tw212 Die Fulper Pottery Company wurde 1899 in Flemington, New Jersey, von Charles Fulper und seinen Söhnen gegründet. Die Töpferei existierte jedoch schon seit 1815, als Samuel Hill die erste Töpferei herstellte. Die Töpferei produzierte zunächst eine große Auswahl an Gebrauchsgegenständen sowie Abflussfliesen und Vorratstöpfe und -krüge aus Flemingtons rotem Steingutton. Im Jahr 1847 wurde der Niederländer Abraham Fulper, ein Angestellter seit den 1820er Jahren, Hills Partner. Später übernahm er das Unternehmen. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts begann William Hill Fulper II (1870-1953), mit farbigen Glasuren zu experimentieren und das Unternehmen begann, einige der Kunstkeramiken herzustellen, für die es berühmt ist. Fulper wird die Erfindung der Trockenglasur zugeschrieben, mit der er farbenfrohe Muster auf seinen Töpferwaren schuf. Er entwickelte auch eine Methode, seine Glasuren in elektrischen Öfen zu brennen, was zu helleren und gleichmäßigeren Farben führte. Die Vasekraft-Linie von Fulper Pottery wurde von der Arbeit des deutschen Töpfers John Martin Strangl inspiriert. Die Linie umfasst eine große Auswahl an Vasen, Schalen und anderen Gefäßen, alle mit Strangls charakteristischen klaren Linien und einfachen Formen. Das Unternehmen ist vor allem für die Fulper-Lampen bekannt – mit glasierten Keramikschirmen mit eingelegtem farbigem Glas –, die wirklich innovative Formen hatten. Die spektakulärsten und innovativsten Errungenschaften des Unternehmens sind die Tischlampen mit glasierten Keramiksockeln und -schirmen, in die farbige Opalglasstücke eingelassen sind. Diese wurden etwa zwischen 1910 und 1915 hergestellt und sind sehr selten, insbesondere in einwandfreiem Zustand. William Hill Fulper II war auch ein ausgezeichneter Werber und Vermarkter und die Vasekraft-Produkte von Fulper wurden in den renommiertesten Kaufhäusern und Geschenkartikelläden in den gesamten Vereinigten Staaten verkauft. Fulpers Keramik wurde 1915 auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco ausgestellt und erhielt dort eine Goldmedaille. Seine Arbeiten sind auch in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der Smithsonian Institution und des Philadelphia Museum of Art enthalten. In den ersten 25 Jahren war Fulper Pottery vor allem für seine flambierten Glasuren bekannt, die stark von chinesischen und japanischen Keramiktraditionen beeinflusst waren. Diese Glasuren, die zu lebendigen und oft unerwarteten Farben führten, trugen dazu bei, den Ruf von Fulper Pottery für innovative und hochwertige Kunstkeramik zu etablieren. Nach dem Ersten Weltkrieg begann Fulper Pottery, sich von seinen germanischen Wurzeln zu lösen und sich orientalisch inspirierten Formen zuzuwenden. Die Designer des Unternehmens begannen, mit neuen Formen und Glasuren zu experimentieren, inspiriert von der Art-Déco-Bewegung, die damals Europa erfasste. Der Name Vasekraft wurde in Fulper Pottery Artware geändert. Diese neuen Stücke waren weicher und anmutiger als das funktionelle Steinzeug, das Fulper bis dahin hergestellt hatte, und erwiesen sich beim Publikum als sehr beliebt. In den 1920er Jahren war Fulper Pottery einer der führenden Hersteller von Art-Déco-Keramik in den Vereinigten Staaten. Die Designer des Unternehmens schufen eine große Auswahl an Vasen, Lampen und anderen Objekten, die sowohl schön als auch stilvoll waren. Fulpers Stücke wurden in einigen der prestigeträchtigsten Designzeitschriften der damaligen Zeit vorgestellt und waren sowohl bei Sammlern als auch bei alltäglichen Verbrauchern beliebt. Im Jahr 1925 starb Charles Fulper und seine Söhne übernahmen den Betrieb der Töpferei. Unter ihrer Führung experimentierte Fulper Pottery weiterhin mit neuen Glasuren und Brenntechniken. Sie begannen auch mit der Produktion einer Geschirrlinie, die während der Depressionszeit sehr beliebt war. Die Weltwirtschaftskrise traf Fulper Pottery wie viele andere Unternehmen hart. Das Unternehmen musste zahlreiche Mitarbeiter entlassen und die Produktion drosseln. Die Designer von Fulper experimentierten jedoch weiterhin mit neuen Ideen und das Unternehmen schaffte es, die schwierigen wirtschaftlichen Zeiten zu überstehen. William Hill Fulper II starb plötzlich im Jahr 1928. Das Unternehmen wurde unter Martin Stangl als Präsident weitergeführt. Im Jahr 1935 wurde die Produktion von Fulper Pottery Artware am kleinen verbliebenen Standort in Flemington eingestellt und das Gebäude wurde ausschließlich als Einzelhandelsausstellungsraum für die Keramikprodukte des Unternehmens genutzt. Nach 1935 hieß das Unternehmen weiterhin Fulper Pottery, produzierte jedoch nur noch Geschirr und Kunstgegenstände der Marke Stangl Pottery.

Lesen Sie Mehr Weniger

Riesige Tlaquepaque-Vase von 1943, Souvenir von Santa Fe, New Mexico. Tolles Stück mexikanischer Volks-/Kunstkeramik aus den 1940er Jahren. Zwei sehr flache Chips am Fuß, keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr beachtlich, 12,5" hoch

Lesen Sie Mehr Weniger

1957 Harding Black Texas Studio Art Keramik Vase mit Lavaglasur. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, 5 1/8 Zoll hoch. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. tw163

Lesen Sie Mehr Weniger

c1900 Weller Dickens Ware Hirschkrug. 7" hoch x 5" breit. Handbemaltes und handgeschnitztes Design. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Werkseitiger Chip auf der Rückseite des Sockels, was zu einer scharfen Kante führt, an der sich selbst der kleinste Chigger abbeißen kann. tw163

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage chinesische Cloisonné/Rosenquarz-Halskette, handgebunden mit Silberverschluss, hochwertige Halskette aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. 24" lang mit 2,25" Gefälle, 110,9 Gramm. Ca. 10 mm Perlen, 16 mm Cloisonne-Perlen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Indianer-Kürbisblüten-Halskette. Ca. 1950er Jahre, alte Bauernkette der amerikanischen Ureinwohner, Kürbisblüten-Halskette, stabiler Bruch im obersten Stein, winzige Halskette mit überdurchschnittlich kleinen Perlen, 21" lang, mit 2,25" x 1 5/8" zentralem Anhänger. 55,9 Gramm.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Lavonne Lalio Zuni geschnitzte Bolotie mit mehreren Steineinlagen, Gramm Gesamtgewicht. 37" langer 2 3/8" x 1,25" Bolo Slide, 26 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist, wird der Innenumfang dort angezeigt, wo das Metall trifft die Zahl auf dem Stoffmaßband.

Lesen Sie Mehr Weniger

6 1/8" Navajo-Armband aus Barrensilber aus den 1930er-Jahren mit Türkis. Stein sicher in der Fassung mit altem Bruch. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

sz11 Vintage Navajo Sterling Ring aus Türkis und Koralle, 19,2 Gramm, nicht identifizierte Bildmarke Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

sz8.25 Vintage Native American Sterling und Türkis Cluster-Ring. 7,3 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Frühe Van Briggle-Kabinettvase. Teenager bis 20, 10,2 cm groß, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

c-31 Bolotie aus Sterlingsilber der 1950er Jahre, 37" lang, 1 1/16" x 7/8" Bolotie, 25 Gramm Gesamtgewicht.

Lesen Sie Mehr Weniger

Van Briggle Elefanten-Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in mattem Blau. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike handgeschnitzte, gegliederte Künstlermodellpuppe. Dies ist aus dem Nachlass von Milton Simpson, Autor mehrerer Bücher und Veröffentlichungen über Volkserotik. Er war der Grafikdesigner, der die Woodbridge-Figurenkollektion in New Jersey entdeckte. Nicht der Bauarbeiter, der sie gefunden hat, sondern die Person, die sie alle in einem örtlichen Pfandhaus gekauft und ihre Bedeutung erkannt hat. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass dieser Artikel in einem oder mehreren seiner Bücher/Publikationen veröffentlicht wird. 20" groß und überall gegliedert, alle Verbindungen sind funktionsfähig, einige etwas locker, da das Gerät etwa 100 Jahre alt ist. Auf zwei Bildern steht es ohne Hilfe, aber es wäre vielleicht nicht die beste Idee, es sei denn, es wird mit „Museumswachs" oder ähnlichem gehalten ähnlich. Milton Simpson (1911-2023) Milton – von seinen Freunden und Bekannten auch als Milt bekannt – wurde in Brooklyn, New York City geboren und wuchs dort auf und zog seine Familie in Millburn, New Jersey, auf. Er besuchte die New York School of Industrial Art (SIA), heute School of Art and Design. Anschließend arbeitete er für die Werbeagentur Incorporated Ideas in New Jersey, bevor er in die US-Armee eintrat und in Korea diente. Nach seiner Entlassung aus der Armee besuchte Milt die Workshop School of Advertising & Editorial Art. Nach Abschluss seines Studiums dort wurde er Art Director des American Baby Magazine in New York, Assistant Art Director bei Lewin, Williams & Saylor in New Jersey und dann Art Director der Kenyon-Baker Advertising & Baker Printing Company (beide). davon unter einem Dach) in New Jersey. (Er ist dort weggegangen, weil die versprochene Klimaanlage nie installiert wurde!) Anschließend arbeitete er mehrere Jahre als freiberuflicher Grafikdesigner und Illustrator. 1964 gründeten er und sein Geschäftspartner Don Johnson die Firma Johnson & Simpson Graphic Designers mit Milt als Präsident. Sie hatten ihren Sitz in einem Stadthaus in der wunderschönen Innenstadt von Newark, New Jersey und waren auf Unternehmenskommunikation spezialisiert. Zu den Designprojekten, an denen sie teilnahmen, gehörten Geschäftsberichte, Unternehmenszeitschriften, Leistungsbroschüren, Plakate, Museumskataloge, Marken und Bücher. Zu ihren Kunden gehörten Conoco, Johnson & Johnson, New Jersey Bell, Hoffmann-La Roche, The Newark Museum und Singer Corporation. Das Unternehmen wurde in allen großen Designpublikationen vorgestellt, erhielt über 350 Auszeichnungen für Grafikdesign und er und Don wurden 1991 in die Advertising Hall of Fame des New Jersey Ad Club aufgenommen. Milt war außerdem Mitglied des Beirats der Greater Newark Chamber of Commerce und außerordentlicher Professor (Publikationsdesign) am Montclair State College. Der New Jersey Art Directors Club wählte Milt 1972 zum Art Director des Jahres. Bücher waren seine Leidenschaft. Er konnte sie anscheinend nicht aus seinem System herausbekommen und versuchte es auch nicht. Über viele Jahre hinweg produzierte und veröffentlichte er selbst eine Reihe von Künstlerbüchern über mehrere Print-on-Demand-Plattformen. Milt war schon immer ein Schüler und ein Bewunderer für skurriles, exzentrisches und irrationales menschliches Verhalten. Diese Künstlerbücher wurden stark von seinen Beobachtungen und Obsessionen beeinflusst. Unter vielen anderen, die zu zahlreich sind, um sie alle aufzuzählen, schrieb er „Windmill Weights“, das im Eigenverlag erschien, und „Folk Erotica“, herausgegeben von HarperCollins.

Lesen Sie Mehr Weniger

James Shay Navajo Sterling Chrysokoll Manschettenarmband. Sehr robuste Manschette mit einem Gewicht von 74,4 Gramm ohne Probleme, 2,25 Zoll breit in der Mitte, 1,5 Zoll Spalt, passend für ein 7,25 Zoll großes Handgelenk. Der Navajo-Silberschmied James Shay ist seit ca. 1989 ein aktiver Silberschmied. Er ist bekannt für seine traditionellen Stempelarbeiten. James wohnt in der Gegend von Lukachukai. Er verwendet das Markenzeichen „JS

Lesen Sie Mehr Weniger

Anhänger aus 18 Karat natürlichem äthiopischem braunem Opal/Diamant. Wunderschöner Anhänger aus markiertem und geprüftem 18-karätigem Gold mit ca. 0,15 ct Diamanten und einem 0,9 ct natürlichen Opal von 2 Gramm ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 1 1/8" hoch x 0,5" breit.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große modernistische Erika Hult de Corral Taxco Sterling RIC Ohrringe 3" hoch x 1,25" breit x 26,8 Gramm ohne Beschädigung. Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete sie für Sigfrido Pineda und Enrique Ledesma, die später Geschäfte in Puerto Vallarta besaßen. Sie wurde an der Parsons School of Design in Paris ausgebildet (Hougart Mexican Silver Trade and Hallmarks, Bille Hougart, 2006). Dieses Stück spiegelt dieses Training wider.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage gewebte Halskette aus flüssigem Silber/Türkis der amerikanischen Ureinwohner. Ungefähr 16 Zoll lang, ohne Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Amerikanische Keramik-Penis-Mann-Skulptur aus den 1970er Jahren. 8 Zoll hoch, mit einem winzigen Glasurabplatzer auf der Unterseite des Umhangs, keine großen Chips oder Risse, keine Ausbesserungen. Dies wurde wahrscheinlich in einem Keramikkurs hergestellt, es gehört zur gleichen Kategorie wie „Holland-Schimmel“, wie die Keramik-Weihnachtsbäume, die es gibt jetzt so beliebt. Dies ist aus dem Nachlass von Milton Simpson, Autor mehrerer Bücher und Veröffentlichungen über Volkserotik. Er war der Grafikdesigner, der die Woodbridge-Figurenkollektion in New Jersey entdeckte. Nicht der Bauarbeiter, der sie gefunden hat, sondern die Person, die sie alle in einem örtlichen Pfandhaus gekauft und ihre Bedeutung erkannt hat. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass dieser Artikel in einem oder mehreren seiner Bücher/Publikationen veröffentlicht wird. Es ist ein großartiges handgeschnitztes Einzelstück. Es ist 9 Zoll groß und zufällig schwarz lackiert. Wenn es weiß, grün, gelb, lila lackiert wäre, wäre es in meinen Augen gleichermaßen wichtig, wirklich nur eine seltsame und wundervolle Sache mit diesen orangefarbenen Brüsten usw. Milton Simpson (1911-2023) Milton – von seinen Freunden und Bekannten auch als Milt bekannt – wurde in Brooklyn, New York City geboren und wuchs dort auf und zog seine Familie in Millburn, New Jersey, auf. Er besuchte die New York School of Industrial Art (SIA), heute School of Art and Design. Anschließend arbeitete er für die Werbeagentur Incorporated Ideas in New Jersey, bevor er in die US-Armee eintrat und in Korea diente. Nach seiner Entlassung aus der Armee besuchte Milt die Workshop School of Advertising & Editorial Art. Nach Abschluss seines Studiums dort wurde er Art Director des American Baby Magazine in New York, Assistant Art Director bei Lewin, Williams & Saylor in New Jersey und dann Art Director der Kenyon-Baker Advertising & Baker Printing Company (beide). davon unter einem Dach) in New Jersey. (Er ist dort weggegangen, weil die versprochene Klimaanlage nie installiert wurde!) Anschließend arbeitete er mehrere Jahre als freiberuflicher Grafikdesigner und Illustrator. 1964 gründeten er und sein Geschäftspartner Don Johnson die Firma Johnson & Simpson Graphic Designers mit Milt als Präsident. Sie hatten ihren Sitz in einem Stadthaus in der wunderschönen Innenstadt von Newark, New Jersey und waren auf Unternehmenskommunikation spezialisiert. Zu den Designprojekten, an denen sie teilnahmen, gehörten Geschäftsberichte, Unternehmenszeitschriften, Leistungsbroschüren, Plakate, Museumskataloge, Marken und Bücher. Zu ihren Kunden gehörten Conoco, Johnson & Johnson, New Jersey Bell, Hoffmann-La Roche, The Newark Museum und Singer Corporation. Das Unternehmen wurde in allen großen Designpublikationen vorgestellt, erhielt über 350 Auszeichnungen für Grafikdesign und er und Don wurden 1991 in die Advertising Hall of Fame des New Jersey Ad Club aufgenommen. Milt war außerdem Mitglied des Beirats der Greater Newark Chamber of Commerce und außerordentlicher Professor (Publikationsdesign) am Montclair State College. Der New Jersey Art Directors Club wählte Milt 1972 zum Art Director des Jahres. Bücher waren seine Leidenschaft. Er konnte sie anscheinend nicht aus seinem System herausbekommen und versuchte es auch nicht. Über viele Jahre hinweg produzierte und veröffentlichte er selbst eine Reihe von Künstlerbüchern über mehrere Print-on-Demand-Plattformen. Milt war schon immer ein Schüler und ein Bewunderer für skurriles, exzentrisches und irrationales menschliches Verhalten. Diese Künstlerbücher wurden stark von seinen Beobachtungen und Obsessionen beeinflusst. Unter vielen anderen, die zu zahlreich sind, um sie alle aufzuzählen, schrieb er „Windmill Weights“, das im Eigenverlag erschien, und „Folk Erotica“, das von HarperCollins veröffentlicht wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike amerikanische erotische Volkskunstpuppe aus geschnitztem Holz, Künstlerpuppe Milt Simpson Estate. Erstaunlicher Artikel auf einem hochwertigen Museumsständer. Dies ist aus dem Nachlass von Milton Simpson, Autor mehrerer Bücher und Veröffentlichungen über Volkserotik. Er war der Grafikdesigner, der die Woodbridge-Figurenkollektion in New Jersey entdeckte. Nicht der Bauarbeiter, der sie gefunden hat, sondern die Person, die sie alle in einem örtlichen Pfandhaus gekauft und ihre Bedeutung erkannt hat. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass dieser Artikel in einem oder mehreren seiner Bücher/Publikationen veröffentlicht wird. Es ist ein großartiges handgeschnitztes Einzelstück. Es ist 9 Zoll groß und zufällig schwarz lackiert. Wenn es weiß, grün, gelb, lila lackiert wäre, wäre es in meinen Augen gleichermaßen wichtig, wirklich nur eine seltsame und wundervolle Sache mit diesen orangefarbenen Brüsten usw. Milton Simpson (1911-2023) Milton – von seinen Freunden und Bekannten auch als Milt bekannt – wurde in Brooklyn, New York City geboren und wuchs dort auf und zog seine Familie in Millburn, New Jersey, auf. Er besuchte die New York School of Industrial Art (SIA), heute School of Art and Design. Anschließend arbeitete er für die Werbeagentur Incorporated Ideas in New Jersey, bevor er in die US-Armee eintrat und in Korea diente. Nach seiner Entlassung aus der Armee besuchte Milt die Workshop School of Advertising & Editorial Art. Nach Abschluss seines Studiums dort wurde er Art Director des American Baby Magazine in New York, Assistant Art Director bei Lewin, Williams & Saylor in New Jersey und dann Art Director der Kenyon-Baker Advertising & Baker Printing Company (beide). davon unter einem Dach) in New Jersey. (Er ist dort weggegangen, weil die versprochene Klimaanlage nie installiert wurde!) Anschließend arbeitete er mehrere Jahre als freiberuflicher Grafikdesigner und Illustrator. 1964 gründeten er und sein Geschäftspartner Don Johnson die Firma Johnson & Simpson Graphic Designers mit Milt als Präsident. Sie hatten ihren Sitz in einem Stadthaus in der wunderschönen Innenstadt von Newark, New Jersey und waren auf Unternehmenskommunikation spezialisiert. Zu den Designprojekten, an denen sie teilnahmen, gehörten Geschäftsberichte, Unternehmenszeitschriften, Leistungsbroschüren, Plakate, Museumskataloge, Marken und Bücher. Zu ihren Kunden gehörten Conoco, Johnson & Johnson, New Jersey Bell, Hoffmann-La Roche, The Newark Museum und Singer Corporation. Das Unternehmen wurde in allen großen Designpublikationen vorgestellt, erhielt über 350 Auszeichnungen für Grafikdesign und er und Don wurden 1991 in die Advertising Hall of Fame des New Jersey Ad Club aufgenommen. Milt war außerdem Mitglied des Beirats der Greater Newark Chamber of Commerce und außerordentlicher Professor (Publikationsdesign) am Montclair State College. Der New Jersey Art Directors Club wählte Milt 1972 zum Art Director des Jahres. Bücher waren seine Leidenschaft. Er konnte sie anscheinend nicht aus seinem System herausbekommen und versuchte es auch nicht. Über viele Jahre hinweg produzierte und veröffentlichte er selbst eine Reihe von Künstlerbüchern über mehrere Print-on-Demand-Plattformen. Milt war schon immer ein Schüler und ein Bewunderer für skurriles, exzentrisches und irrationales menschliches Verhalten. Diese Künstlerbücher wurden stark von seinen Beobachtungen und Obsessionen beeinflusst. Unter vielen anderen, die zu zahlreich sind, um sie alle aufzuzählen, schrieb er „Windmill Weights“, das im Eigenverlag erschien, und „Folk Erotica“, das von HarperCollins veröffentlicht wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Indianer Sterling/Türkis Manschettenarmband. Vintage-Manschette ohne Markierung (geprüftes Sterlingsilber) aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, keine Brüche. Große, böse Manschette mit viel Charakter.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Indianer Sterling/Türkis Manschettenarmband. Vintage-Manschette ohne Markierung (geprüftes Sterlingsilber) aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, keine Brüche. Große, böse Manschette mit viel Charakter.

Lesen Sie Mehr Weniger

Frühe chinesische Jade-/Karneol-Knopfsammlung. Alle antiken Stücke aus der Ming-Qing-Dynastie. Verkaufe das Los, sehr schön gerahmt in schwerem Rahmen auf etwas, das wie Wildleder aussieht. Der Rahmen misst 21,5" x 14,5". Daraus würden einige unglaubliche Schmuckstücke entstehen, aber ich persönlich hasse es, eine so schöne Rahmungsarbeit zunichte zu machen. Ich werde es jedoch auf Anfrage tun, da der Versand viel einfacher wäre.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antikes chinesisches Seidenstickerei-Panel aus der Qing-Dynastie. Schön gerahmt in Acryl. Chinesische Qing-Stickerei mit Rahmen. Aus dem Nachlass von Frau Louise Moorrees (Mädchenname). Ihr Urgroßonkel, Herr Guus Moorrees (mit einem chinesischen Namen „Guo Ye“), war zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach China gereist. 23" H x 16,5" B,

Lesen Sie Mehr Weniger

Geschnitzte türkisfarbene Figur aus der Zeit der Chinesischen Republik, 6,3 x 3,8 cm, inklusive passendem Ständer. Sehr aufwendig handgeschnitzter Naturtürkis aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Keine Schäden oder Restaurationen, natürliche Fissuren/Matrix.

Lesen Sie Mehr Weniger

Samuel Benham Sterling/18k Citrin Double Halskette 18,5" lang ohne Beschädigung oder erkennbare Abnutzung, viel größer und schwerer als die meisten Benham-Halsketten. Limitierte Produktion im Ruhestand. 129 Gramm.

Lesen Sie Mehr Weniger

Popeye-Pfeifenwurfspiel aus den 1930er Jahren. Box 11" x 5", einige Schäden an der Box abgebildet, lässt sich gut darstellen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Handbemalte chinesische Famille-Rosenvase. 14" hoch x 6" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Wahrscheinlich apokryphe Markierung, genaues Alter nicht bekannt, aber ich weiß, dass es nicht neu ist. Hochwertige Vase.

Lesen Sie Mehr Weniger

Großes Los Ballesteros Modernist Sterling-Manschettenarmband. Tolle Manschette ohne Beschädigung oder nennenswerte Abnutzung. Los Ballesteros Schmuck – Geschichte Dieses Unternehmen wurde 1937 von Jalil Majul Ballesteros in Iguala, Mexiko, gegründet. Er wurde von seinem Großvater und seinem Paten in die Kunst des Silberschmiedens eingewiesen und fertigte schon früh Schmuckstücke mit filigraner Optik an. 1941 verlegte er seine Werkstatt nach Taxco und übernahm Stile, die eher den dort hergestellten Touristenstücken entsprachen. In den 1950er Jahren wurde die Akkordarbeit an kleinere Familienwerkstätten in der Gegend von Taxco verlagert, und die Stücke wurden mit der Aufschrift Talleres de los Ballesteros gekennzeichnet. Diese Stücke wurden in Geschäften im ganzen Land verkauft, darunter in Mexiko-Stadt und Acapulco. 1952 begann das Unternehmen auch mit dem Export von Schmuck. Eine modernisierte Unternehmensversion von Los Ballesteros verkauft seine Produkte, sowohl Schmuck als auch dekorative Geschenkartikel, weiterhin über Geschäfte in Mexiko sowie über andere Anbieter weltweit. Das Unternehmen legt großen Wert auf Qualität und würdigt damit sein Erbe. In seinem Branding verwendet es nach wie vor das traditionelle stilisierte B-Logo von Talleres de los Ballesteros.

Lesen Sie Mehr Weniger

Tim Yazzie Navajo Sterling/Türkis-Ring. Keine Schäden oder erkennbarer Verschleiß. Tim Yazzie ist ein Silberschmied der Navajo / San Felipe / Santo Domingo. Tim Yazzies Mutter stammt aus dem San Felipe Pueblo und sein Vater ist Navajo. Tim Yazzie wuchs in New Mexico im San Felipe Pueblo auf. Seine Großmutter mütterlicherseits war Santo Domingo und stellte wunderschöne Pueblo-Keramik her, und sein Großvater väterlicherseits war Teppichmacher und Silberschmied. Er zeichnet alle Entwürfe freihändig auf das Silber und lässt das Silber und die anderen Materialien, die er verwendet, seinen kreativen Prozess leiten und die Ideen entwickeln, die er in seinem Kopf sieht. Unter Verwendung der besten Materialien kreiert er jetzt neue Designs, jedes einzigartig und wunderschön, und erweitert seine einheimische Pueblo-Kunst zu neuen Horizonten. Seine Arbeiten gelten als „Pueblo-Stil“ und zeichnen sich durch aufwendige Silberüberlagerungen mit südwestlichen Motiven aus. Tim arbeitete mit bekannten einheimischen Künstlern wie Chalmers Day und Jimmy Harrison zusammen. Das Metall, das Tim Yazzie verwendet, ist Sterlingsilber, das zu 92,5 % aus reinem Silber und zu 7,5 % aus einer Legierung besteht. Um ein Video von Tim bei der Arbeit zu sehen, besuchen Sie bitte die Tim Yazzie-Videoseite auf dieser Website. Durch den Kauf von Tim Yazzies Schmuck unterstützen Sie einen lokalen Silberschmied der indianischen Ureinwohner von Tucson. Zu guter Letzt hatte Tim die Ehre, am Indian Market in Santa Fe, New Mexico, teilnehmen zu dürfen. Dies ist eine hoch angesehene Show und Künstler werden juriert und für die Teilnahme an dieser prestigeträchtigen Show ausgewählt!

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike chinesische geschnitzte türkisfarbene Hubei-Junge, die Obst erntet, auf einem Holzständer mit Silberdrahteinlage. Spätes Qing bis frühe Republik, spätes 19. bis frühes 20. Jahrhundert. Mit Ständer 2 7/8" hoch x 2,25" breit. Keine Beschädigungen oder Restaurierungen, natürliches Türkis.

Lesen Sie Mehr Weniger

Persische handgeschriebene/kolorierte Manuskriptseite aus dem 17. Jahrhundert. Sehr alte Beschreibung auf der Rückseite des Rahmens aufgeklebt, dieser ist zwischen zwei Glasstücken eingerahmt, also Glas auf beiden Seiten, beide Seiten sichtbar. Der Rahmen ist 13,5" x 9,75" groß

Lesen Sie Mehr Weniger

Ernest Begay Navajo Übergroßer türkisfarbener Cluster-Ring. Größter und bester Ring aller Zeiten mit natürlichem Nevada-Türkis höchster Qualität. Typischerweise liegt ein großer Ring im Bereich von 30 Gramm, dies entspricht 110,5 Gramm Größe 8, ein zeitgenössischer Ring von einem bekannten und angesehenen Kunsthandwerker ohne Beschädigung oder erkennbare Abnutzung. 3" x 4" Fläche. Der Navajo-Künstler Ernest R. Begay Sr. wurde in Kayenta - Chilchinbeto, AZ geboren und wuchs dort auf. 1975–76 besuchte Ernest einen Silberschmiedekurs an der Monument Valley High School. „Wir haben im Unterricht Kupfer verwendet, aber da habe ich angefangen. Ich nahm an dem Kurs teil, weil er Spaß machte und einfach zu machen schien. Ich habe meinem Schwager und seinem Vater bei der Schmuckherstellung zugeschaut, sie gaben mir Altsilber zum Arbeiten“, erinnert sich Ernest. Ernests Karriere in der Schmuckherstellung kam erst richtig in Schwung, als er einige ziemlich herausragende Stücke zur Navajo Nation Fair und zum Gallup Intertribal Indian Ceremonial einreichte. Hier erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Auszeichnungen, die ihm den Beginn seiner Karriere als Schmuckkünstler erleichterten. Im Laufe der Jahre hat sich Ernest langsam einen Ruf für Korallen- und Türkis-Clusterarbeiten auf schwerem Silber mit tiefen, individuell gestalteten Stempelarbeiten aufgebaut. Ernest lässt sich viel von traditionellen und alten Schmuckstilen inspirieren. „Concho-Gürtel, Kürbisblüten, Armbänder, Halsketten, Ringe, Ohrringe und Gürtelschnallen, ich fertige sie alle in meiner eigenen, charakteristischen Old-Style-Serie.“ Dieser Schmuck im alten Stil fiel mir immer ins Auge. Ich ging immer zu den Handelsposten, um mir einige der ausgestellten alten Bauern anzusehen. Was meine Aufmerksamkeit erregte, waren immer die Stücke, bei denen das dicke Silber verwendet wurde, und die Stempelarbeit darauf“, sagt Ernest. Ernest lebt jetzt mit seiner Frau Readda und den Zwillingen Ernest Jr. und Faith Begay in New Mexico.

Lesen Sie Mehr Weniger

Set aus Navajo-Sterling/Malachit-Halskette und Ohrringen. Verkaufe das abgebildete Vintage-Set ohne Probleme. Geprüftes Sterlingsilber ohne Reinheitsmarkierungen. 1" hohe Ohrringe. Die Halskette hat eine Verlängerung, so dass sie bei 22" oder 28" getragen werden kann. Insgesamt 113 Gramm

Lesen Sie Mehr Weniger

Große Tim Vandever Navajo Sonoran Gold Türkis Halskette aus Sterlingsilber ohne Beschädigung oder erkennbare Abnutzung. Verstellbar bis zu 28" lang x 5/8" x 2,25" Mittelanhänger, tolle Halskette. 184,9 Gramm.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike Dresdner handbemalte Schale. Super ausgefallene Form mit wenig bis gar keinem Verschleiß. 7" x 7 5/8" ein winziger Chigger-Biss am Fußrand, den ich oben in der Mitte des letzten Bildes zeigen wollte. Es ist nichts, würde nirgendwo auffallen, es wird nur erwähnt, weil es sich um einen Online-Verkauf handelt, keine weiteren Chips, Risse, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Sammlung antiker skandinavischer Messer - Hellberg, Dahlgren. Die längste Gesamtlänge beträgt 8,25 Zoll mit Scheide. Alle mit Gebrauchsspuren usw. im gezeigten Zustand.

Lesen Sie Mehr Weniger

6 3/8" antikes Navajo-Barren-Silberarmband. Schönes frühes Armband aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Halskette aus Muschel und Türkis der amerikanischen Ureinwohner Santo Domingo Pueblo. Vintage-Halskette mit Sterlingsilberbeschlägen und Natursteinen/Muscheln. Schließe markiert mit 925, möglicherweise ein Ersatz.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike japanische Bizen-Keramik-Soldatenfigur. 7 5/8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Unten auf der Rückseite signiert, wie abgebildet.

Lesen Sie Mehr Weniger

Ein wunderschöner Schrankteller aus Pirkenhammer-Porzellan mit einem handgemalten zentralen Porträt von Elisabeth Vigee Le Brun, einer produktiven Malerin, die mit Marie Antoinette in Verbindung steht. 9 5/8" breit, sehr hochwertige professionelle Restaurierung an der 10:00-Position (oben links), von vorne sehr schwer zu erkennen, aber auf der Rückseite mit zunehmendem Alter vergilbt, da es sich wahrscheinlich um eine 30 Jahre alte Restaurierung handelt, und genau das passiert .. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen, 100 % handbemalt und großartig.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike chinesische geschnitzte Hubei-Türkis-Fischerfigur auf mit Silberdraht eingelegtem Holzständer. Spätes Qing bis frühe Republik, spätes 19. bis frühes 20. Jahrhundert. Mit Ständer 3" hoch x 2,75" breit. Keine Beschädigungen oder Restaurierungen, natürliches Türkis.

Lesen Sie Mehr Weniger

Großer Matl-Stil Sterling Türkis Amethyst Repousse Vögel Anhänger/Anstecknadel, MAT-MATILDE POULAT & RICARDO SALAS SCHMUCK Matl ist das Zeichen, das auf einigen der schönsten und einzigartigsten Schmuckstücke Mexikos erscheint. Matilde Eugenia Poulat führte MATL 1934 ein und seit ihrem Tod im Jahr 1960 wurden ihre Designs und Techniken von ihrem Neffen Ricardo Salas weitergeführt. Für Sr. Salas, der Gedichte in der Sprache der Azteken, dem Zeichen matl, rezitieren kann, hat eine größere Bedeutung in seiner Anspielung auf das Nahuatl oder aztekische Wort für Wasser, atl. Als junge Frau studierte Matilde Poulat Malerei an der renommierten Kunstakademie San Carlos in Mexiko-Stadt und unterrichtete anschließend Malkurse an einer Kunstschule, bis sich ihr Interesse ausschließlich dem Silber zuwandte. Matilde Poulats Entwürfe für Schmuck und religiöse Figuren waren Teil der neuen kulturellen Vision der mexikanischen Intellektuellen nach der Revolution in den 1920er Jahren. Künstler suchten nach mexikanischer Ästhetik und lehnten europäische Themen zugunsten der Kunst der Indianer vor der Eroberung ab Mexikanische Pueblos. Sra. Inspiration fand Poulat im mextekischen Goldschmuck, der 1932 in Monte Alban entdeckt wurde. Ihre Motivwahl – Taube, Blumen und Glöckchen – erinnert an die skurrilen Motive der zeitgenössischen mexikanischen Volkskunst. Matilde Poulat erhielt internationale Anerkennung für ihren Schmuck, als sie 1941 gebeten wurde, an einer Ausstellung lateinamerikanischen Silbers bei der Pan American Union in Washington, D.C. teilzunehmen, da die Nachfrage nach Matl-Silber während des Zweiten Weltkriegs zunahm und die Zahl der Silberschmiede zunahm im größeren auf dreiunddreißig erhöht. Im Jahr 1950 wurde Srta. Poulat und ihr Neffe eröffneten im ersten Stock ihres Hauses einen Ausstellungsraum, wo sie auch die Werkstatt hatte. Ricardo Salas erinnert sich, dass sie dreitausend Arten von Silberschmuck und hundert verschiedene religiöse Stücke hergestellt haben. Ricardo Salas arbeitete seit seinem elften Lebensjahr eng mit seiner Tante zusammen. Er sagt, sie habe sein künstlerisches Talent erkannt, als sie ihn mit selbstgemachten Puppen spielen sah. Sr. Salas wurde an die San Carlos Akademie geschickt, wo er den premio Diego Rivera erhielt. Als Jugendlicher lernte er die Techniken des Silberschmieds und perfektionierte das Schnitzen von Elfenbein, Korallen, Türkis und anderen Steinen, die für Schmuck und Figuren verwendet wurden. Von Sr. Aus Salas Sicht arbeiteten er und seine Tante als Designer so eng zusammen, dass es wirklich keinen Vergleich ihrer Arbeit geben kann. Im Jahr 1955 schrieb William Spratling über Matilde Poulat: „Sie hat weiterhin einige der bezauberndsten einheimischen Schmuckstücke Mexikos hergestellt, die zutiefst ihr Eigen sind.“ Ihr Schmuck hat den gleichen Charme und die gleiche entzückende Oberfläche und Farbqualität wie die alten Lackarbeiten von Uruapan. Spratlings Bewunderung für mattes Silber spiegelt seine Anerkennung ihrer gemeinsamen Wertschätzung für die mexikanische Kunst wider. Diese gegenseitige Inspiration führte jeden der beiden Künstler innerhalb desselben Mediums in unterschiedliche Richtungen. Der Überschwang des Mattsilbers ähnelt den Innenräumen der Kirchen in Puebla, wie der Kapelle Santa Maria Tonantzintla, wo Indianer das Innere der Kuppel mit polychromen und vergoldeten Engeln bedeckten. Bei mattem Silber wird die Farbgebung durch Stücke von Korallen, Türkis und Amethystquarz erreicht. Die Oberflächen sind mit aufgebrachtem Draht verziert und mit Prägungen und Repousse von erstaunlicher Komplexität ausgearbeitet (Taf. XXIII-1, XXIII-10). Matilde Poulat und Ricardo Salas ist es gelungen, die künstlerische Sprache der Mixteken mit Fantasie, Drama und einem ganz persönlichen Stil in Schmuck und Silberfiguren zu integrieren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antikes NON-XLL Joseph Allen & Son Sheffield Jagdmesser mit langer Klinge. Schönes solides Messer aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 6" Klinge, 10,25" Gesamtlänge, solides Messer ohne Spiel und ausgezeichnete Patina. Alte Initialen auf dem Hirschhorngriff, Klinge mit einigen Kerben, abgerundeter Spitze und einigen Löchern. Das Messer ist nach ein paar hundert Jahren Gebrauch immer noch sehr scharf. Messerschublade

Lesen Sie Mehr Weniger

7,5" Charlie Bowie Navajo Channel Inlay Armband im Overlay-Stil aus Sterlingsilber. Tolles Armband ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Sterling/Türkis schweres geprägtes Manschettenarmband der amerikanischen Ureinwohner. Schöne Manschette aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts, großartig, ohne Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

1890er Haviland Handbemalter, erhöhter goldener Schrankteller Floreal von Soustre, 9,25" breit, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Retro Azteken/Inka Krieger Sterling Chip Inlay Anhänger/Nadel 1 3/8" rund. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Mid-Century Frigast vergoldetes Sterling Guilloche-Emaille-Demitasse-/Zuckerlöffel-Set. Verkaufe das abgebildete Set, möglicherweise unbenutzt und ohne erkennbare Gebrauchsspuren oder Beschädigungen. (6) 3,75-Zoll-Demitasse-Löffel und ein großer 5,75-Zoll langer Zuckerlöffel. Silberschublade

Lesen Sie Mehr Weniger

20" Eutrope Bouret (1833-1906) Französische Bronzeschmiedskulptur „Le Travail", 20" hoch, ohne Beschädigung und tolle Patina, feine französische Bronze aus dem späten 19. Jahrhundert.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike handbemalte Kabinett-Porträtvase im Royal Vienna/KPM-Stil voller Schönheit. Garantiert Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, 100 % handbemalt, vom Künstler signiert Dietrich, wahrscheinlich derselbe, der mehrere KPM-Plaketten angefertigt hat. Da dieses Stück dunkel und glänzend ist, ist es äußerst schwierig zu fotografieren und persönlich viel besser. 6 7/8" hoch x 3,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Wunderschöne komplexe Szene auf allen Seiten gemalt. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Gr. 10 Schwerer Navajo-Herrenring aus Silber und Türkis um 1950. Sehr schwerer alter Ring, einige Abnutzungserscheinungen an den Einfassungen, aber die Steine ​​sind sicher, so wie sie es seit etwa 70 Jahren waren. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

1839 unterzeichnete Stephen William Blount den Vollstreckungsbescheid der Republik Texas. Stephen William Blount (1808–1890), Unterzeichner der Unabhängigkeitserklärung von Texas, Soldat und Bezirksbeamter. Dies war Teil der Elton M. Hyder-Sammlung und war einst in der juristischen Bibliothek der University of Texas ausgestellt. Das Etikett weist darauf hin, dass es sich um das handelt, was hinter dem Glas eingerahmt ist. Seltenes Dokument mit wichtiger Signatur. 12,5" x 15 gerahmt, 9,5" x 7,5" Dokumentgröße.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike mexikanische Teufelstanzmaske. Erstaunliche Maske mit alten Lederreparaturen, die noch gut erhalten sind. Sehr alte Maske, wahrscheinlich aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. 17" hoch x 9,5" tief x 16" Horn von Spitze zu Spitze. . Ich werde eine sehr große Sammlung davon anbieten, die in den 60er und 80er Jahren zusammengestellt wurde, ein großer Prozentsatz stammt aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, einige vielleicht etwas älter. Die neueren Exemplare sind von außergewöhnlicher Qualität. Einige sind mit Etiketten versehen, die sie identifizieren, andere fehlen oder wurden im Laufe der Zeit beschädigt. Ich habe keine Zeit, den Charakter jeder Maske zu besprechen, aber ich werde darauf achten, gute und genaue Fotos zu machen. Wie bereits erwähnt, erhalten Sie die Maske im gezeigten Zustand und mit Angabe des ungefähren Alters. Sie werden bis zum Verkauf sicher aufbewahrt, daher kann ich keine spezifischen Fragen beantworten. Ich gebe bei der Auflistung die Maße jedes einzelnen Exemplars an. Und ich entschuldige mich im Voraus für mein mangelndes kulturelles Bewusstsein, wenn ich eine mittel-/südamerikanische Maske zufällig als mexikanische Maske bezeichne. Es gibt einfach viele Masken und sehr wenig Zeit, und obwohl ich jede einzelne von ihnen absolut fabelhaft finde, sonst würde ich meine Zeit nicht damit verschwenden, sie zu fotografieren … Ich würde lieber die Zeit verbringen, die ich mit Lernen verbringen kann Die Geschichte jedes Charakters stellt sicher, dass er gut genug verpackt ist, um vom LKW zu fallen, ein paar Mal überfahren zu werden ... und trotzdem unversehrt bei Ihnen ankommt. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Sterling/Art Glass Barbie Koncher California Artist Gürtelschnalle 3,75" x 2,5", passend für einen 1,5" Gürtel. 141,8 Gramm, keine Schäden, leichte Gebrauchsspuren am Silber könnten leicht poliert werden.

Lesen Sie Mehr Weniger

Gr. 10 Vintage-Ring aus Silber/Türkis der amerikanischen Ureinwohner, 14,2 Gramm, schöner alter Ring, unmarkiert, aber getestet und garantiert zu über 90 % (Münze) aus Silber.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Sandcast Indianer Sterling/Türkis Manschettenarmband. Passend für ein 6,75-Zoll-Handgelenk, 1,75-Zoll-Abstand, 1 1/8-Zoll-Breite in der Mitte, ohne Markierung, aber getestet und garantiert mindestens 90 % Münzsilber. 44,4 Gramm.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage EM White Native American Silver/Türkis Shadowbox Halskette 16" lang, getestetes Sterling, keine Beschädigung. 57,7 Gramm.

Lesen Sie Mehr Weniger

2004 Swarovski Porsche Typ 356 1:43 Kristallmodell. Dieser ausgemusterte, klare Swarovski-Kristall 356 im Maßstab 1:43 war ursprünglich bei Porsche-Händlern erhältlich und wurde 2004 eingeführt, ebenso wie eine nummerierte limitierte Auflage, die 2005 geschlossen wurde. Das Auto verfügt über eine separate verspiegelte Basis und ist 3 ½ Zoll (87 mm) lang. Neuwertiger Zustand mit abgebildeter grauer Box, keine Abnutzung oder Beschädigung des Modells oder der Box.

Lesen Sie Mehr Weniger

1926 1927 Silberne Sixpence-Manschettenknöpfe mit vergoldeten Sterling-Beschlägen. Extrem hochwertige Manschettenknöpfe ohne Probleme, möglicherweise nie getragen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Gumps Jade/Sterling Manschettenknöpfe. Kein Schaden, sofort einsatzbereit. Gumps verwendete immer hochwertige Jade.

Lesen Sie Mehr Weniger

Retro-Tiffany-18-karätige Seile auf Sterling-Manschettenknöpfen. Schönes Paar authentische Tiffany-Manschettenknöpfe, sehr gut verarbeitet und kaum bis gar nicht abgenutzt. Starke Federn auf der Rückseite sorgen für ein hörbares Klicken, wenn der Hebel bewegt wird. Keine Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Navajo Tufa-Anhänger/Anstecknadel aus gegossenem Silber und Türkis, 2,5" x 1 5/8" ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

5 3/8" Navajo-geprägtes Silber-Armband mit Türkis und Perlmutt. Für ein sehr kleines Handgelenk kein Problem. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Schönes Vintage-Armband aus Sterlingsilber/Türkis. Tolle Manschette aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage mexikanische Green Face Devil Tanzmaske. Etwa zweites Viertel des 20. Jahrhunderts, 9" hoch x 8,5" breit. Schöne alte Maske, ich biete eine sehr große Sammlung davon an, die in den 60er-80er Jahren zusammengestellt wurde, ein großer Teil stammt aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, einige vielleicht etwas älter. Die neueren Exemplare sind von außergewöhnlicher Qualität. Einige sind mit Etiketten versehen, die sie identifizieren, andere fehlen oder sind im Laufe der Zeit abgenutzt. Ich habe keine Zeit, den Charakter jeder Maske zu besprechen, aber ich werde darauf achten, gute und genaue Fotos zu machen. Wie bereits erwähnt, erhalten Sie die Maske im gezeigten Zustand und mit Angabe des ungefähren Alters. Sie werden bis zum Verkauf sicher aufbewahrt, daher kann ich keine spezifischen Fragen beantworten. Ich gebe bei der Auflistung die Maße jedes einzelnen Exemplars an. Und ich entschuldige mich im Voraus für mein mangelndes kulturelles Bewusstsein, wenn ich eine mittel-/südamerikanische Maske zufällig als mexikanische Maske bezeichne. Es gibt einfach viele Masken und sehr wenig Zeit, und obwohl ich jede einzelne von ihnen absolut fabelhaft finde, sonst würde ich meine Zeit nicht damit verschwenden, sie zu fotografieren … Ich würde lieber die Zeit verbringen, die ich mit Lernen verbringen kann Die Geschichte jedes Charakters stellt sicher, dass er gut genug verpackt ist, um vom LKW zu fallen, ein paar Mal überfahren zu werden ... und trotzdem unversehrt bei Ihnen ankommt. tw208

Lesen Sie Mehr Weniger

Spode Enzo Plazzotta Antoinette Sibley und Anthony Dowell in der Balletttänzerskulptur „Friday's Child“. Skulptur in limitierter Auflage auf einem sehr schweren Marmorsockel. Der Sockel wird für den Versand entfernt und sie werden geschützt, damit die Arme mit nichts in Kontakt kommen. Ich werde die Basis höchstwahrscheinlich separat versenden, da sie sehr schwer ist, einige mit Gewindeschrauben zum einfachen Entfernen und Wiederzusammenbauen. 14,5" hoch.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1790 Shagreen Reiseparfüm Necessaire. Französisches Shagreen-Duftetui mit Miniatur-Duftflaschen, 18. Jahrhundert, mit Parke-Bernet-Papieretikett, einige Bereiche des Shagreens sind geklebt, gelegentliche Verluste und Bereiche sind abgehoben, eine Flasche ist am Mund gebrochen und ohne Deckel, 3 3/8 x 1 3/ 4 x 1 3/8 Zoll. Ich konnte die zerbrochene Flasche nicht entfernen, wollte es aber nicht mit Gewalt tun. Parke-Bernet Galleries war ein amerikanisches Auktionshaus, das von 1937 bis 1964 tätig war, als Sotheby's es kaufte. Das Unternehmen wurde von einer Gruppe von Mitarbeitern der American Art Association gegründet, darunter Otto Bernet, Hiram H. Parke, Leslie A. Hyam, Lewis Marion und Mary Vandergrift.

Lesen Sie Mehr Weniger

Retro-Ohrringe aus Silber und Onyx mit Ben Shiley-Navajo-Prägung. Keine Rücksendungen, keine anderen Probleme. 2,75" x 1 5/8" x 19,6 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Im Ruhestand befindliche Sterling-Ohrringe von James Avery, 11/16" hoch x 3/8" breit, beide mit funktionierender Mixmatch-Rückseite, keine weiteren Probleme. 7,7 Gramm anderascoll James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antiker tibetischer Chenrezig-Buddha-Schrein aus Metall mit Koralle/Glaseinlage. 11,75" hoch x 6,5" breit im abgebildeten Zustand mit ein paar rissigen Perlen. Ich glaube, einige der Perlen sind aus Korallen, die meisten aus Glas. Ich glaube, dass diese über 100 Jahre alt ist, bin mir aber nicht wirklich sicher, wie alt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Automatische Bulova-Armbanduhr mit 23 Juwelen aus den 1950er-Jahren mit Armband aus Sterling-Chip-Inlay aus der Zeit der amerikanischen Ureinwohner. Sehr schöne funktionierende Uhr. Tickt weiter, scheint die Zeit gut zu halten. Das alte dehnbare Band ist alt und könnte entweder ersetzt oder etwas Pflege gebrauchen. Die Sterling-Spitzen der amerikanischen Ureinwohner sind großartig, jeweils mit Sterling gekennzeichnet und mit einem kleinen Picto-Stempel versehen.

Lesen Sie Mehr Weniger

David Yurman Figaro-Kettenhalskette aus 18 Karat Gelbgold und Sterlingsilber mit facettierten Perlen aus schwarzem Onyx und Knebelverschluss. Sehr guter gebrauchter Zustand ohne Schäden oder erkennbare Abnutzung. 39,7 Gramm, 7 mm breit.

Lesen Sie Mehr Weniger

6 3/8" 40er-50er Zuni-Armband aus Silber und geschnitztem Türkis Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

sz10,5 Southwestern Sterling Spinnennetz-Variszit-Ring. Wunderschöner Naturstein, hochwertige handgehämmerte Fassung. 10,4 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft. anderas

Lesen Sie Mehr Weniger

7 5/8" Thistle and Bee Classic Weave Cuff aus Sterlingsilber. Ohne Probleme sauber. Thistle & Bee ist eine Schmuckmarke, die sich auf Schmuck aus Sterlingsilber spezialisiert hat. Ihr Schmuck ist für seine Eleganz, Einzigartigkeit und Luxus bekannt. Sie bieten eine Vielzahl von Stilen, darunter traditionell und modern. Thistle & Bee wurde 1998 gegründet. Ihr Schmuck aus Sterlingsilber ermöglicht Kreativität in Bezug auf Textur, Form und Dimension. Sie bieten ihren Schmuck schlicht oder mit Edelsteinen an. anderas

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Sterling/Türkis-Anhänger der amerikanischen Ureinwohner. 2" hoch x 1,25" breit x 11,7 Gramm ohne Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

ca. 1820 Antike chinesische blaue, unterglasurverzierte große ovale Servierschale aus Fitzhugh-Porzellan. Schönes altes Stück aus dem ersten Viertel des 19. Jahrhunderts, vielleicht etwas älter, chinesisch. 14 7/8" x 11,25" x 2,25" ohne Risse oder große Absplitterungen... etwas Glasurabrieb am Außenrand/Innenrand mit ein paar kleinen Flecken der dazugehörigen Bemalung.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1800 Chinesischer Export für den amerikanischen Markt Patriotischer Teller mit großem Siegel und chinesisch-amerikanischen Flaggen. Seltener Teller aus dem späten 18.-Mitte 19. Jahrhundert. 10 5/8 Zoll, eine kleine Kerbe auf der Rückseite (siehe letztes Bild). Keine weiteren Schäden oder Restaurierungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike chinesische blaue Unterglasur verzierte Fitzhugh-Porzellanplatte. Schöne alte Platte aus dem ersten Viertel des 19. Jahrhunderts, vielleicht etwas älter, chinesisch. 15 5/8" x 12,75" ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

6,5" Christin Wolf Indianerarmband aus 14-karätigem Gold und Sterlingsilber Christin Wolf ist eine landesweit anerkannte Schmuckdesignerin, die dafür bekannt ist, zeitlose Linien und zeitgenössischen Stil mit einer lebendigen Südwest-Farbpalette zu verbinden. Seit 30 Jahren gilt Christin Wolf als führende Persönlichkeit im Schmuckdesign des Südwestens. Christin Wolf-Schmuck wird von amerikanischen Ureinwohnern im Christin Wolf Studio in der Altstadt von Albuquerque handgefertigt. Alle Edelmetalle sind getestet und garantiert. Wenn Sterling angegeben ist, besteht es garantiert zu 90 % aus Silber oder mehr, alle Verschlüsse sind funktionsfähig, ich werde hier nichts mit nennenswerten Problemen anbieten. Maße und Gewicht sollten in den Bildern angezeigt werden, sofern in der Auflistung nicht anders beschrieben.

Lesen Sie Mehr Weniger

Fred Harvey Ära Indianer Sterling/Türkis Manschettenarmband. Sehr schöne alte Manschette ohne Beschädigung. Maisels indischer Handelsposten in Albuquerque, New Mexico. Maisel's liegt an der Route 66 und beschäftigte in den späten 1940er und 1950er Jahren Hunderte von indianischen Kunsthandwerkern. . Getestet und garantiert, dass es mindestens aus Münzsilber (90 %) besteht und mit Sterling gekennzeichnet ist.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große Emil Brenk Sterling World Map Zigarrenschachtel. Emil Brenk stellte die hochwertigsten Humidore her, die von Dunhill vermarktet wurden, und sie stellten auch die Gehäuse für Automaton-Spieluhren mit singenden Vögeln aus dem frühen 20. Jahrhundert her, die für Tausende von Dollar verkauft werden. Mit anderen Worten: Diese Vintage-Box aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts ist von höchster Qualität, wie meine Bilder hoffentlich belegen. Erscheint unbenutzt, wie abgebildet gestempelt, originale Willem Van Pampus Juwelier-Präsentationsbox in neuwertigem Zustand. Die silberne Box sieht innen und außen wie neu aus, ohne Dellen, erkennbare Abnutzungserscheinungen oder andere Probleme. Die Außenmaße betragen 10 3/16" (25,75 cm) Breite x 7 5/16 (18,5 cm) Tiefe x 2" (5 cm) Höhe. Die Innenmaße betragen wie abgebildet 17,5 cm x 24,75 cm Breite (breiter verstellbarer Abstandshalter). 1,3 kg auf meiner Versandwaage, Metallwaage ist nicht handlich. Sehr hochwertige Box, riecht nicht nach Tabak, da vorher stattlich, wahrscheinlich unbenutzt und bereit für Ihre Zwecke. Pampus, Willem van – Willem van Pampus, Schmuckunternehmen, ehemals Kalverstraat 117. Im Jahr 1876 eröffnete Herman van Pampus ein kleines Geschäft an der Wittenburgergracht am Oostelijke Eilanden. Er war ein guter Nachbar der Familie Vroom, den Gründern der heutigen V&D-Gruppe. Ein Umzug in die Innenstadt war notwendig. 1897 zogen wir an den Nieuwendijk und 1905 expandierten wir mit einem zweiten Unternehmen im Gebäude Leidsestraat 106. Das Geschäft wurde 1909 auf die Söhne Carel und Willem übertragen, wobei Carel das Geschäft am Nieuwendijk und Willem in der Leidsestraat übernahmen. Beim Neubau der Gebäude Nr. 106-108 in der Leidsestraat im Jahr 1919, an dem vorübergehend ein provisorisches Holzgebäude am Leidseplein beteiligt war, kam es im Gemeinderat zu einem Aufstand. Stadtrat Loopuit reichte einen Antrag ein, in Zukunft keine Gebäude mehr auf öffentlichen Straßen zu platzieren, ohne zuvor die Meinung des Stadtrats einzuholen. Der Redner wies auf die provisorische Goldschmiede am Leidseplein hin, die im Volksmund „die Festung von Pampus“ genannt wird. Er sagte: „Dieser Goldschmied ist auch günstig, weil er nur zwanzig Cent pro Quadratmeter und Woche zahlt und seit geraumer Zeit einen besseren Platz als in der Leidsestraat hat.“ 1927 wurde es in die Kalverstraat verlegt, eine noch bessere Einkaufsstraße. 1952 erfolgte eine Erweiterung mit einer Niederlassung in Den Haag und 1971 ein kompletter Neubau mit vier Gebäuden: Kalverstraat 117-119 und anschließend Taksteeg 8-10. Unter der Aufsicht der Monumentenzorg wurden alle Ladengebäude im Stil des 19. Jahrhunderts umgebaut. Von da an hieß das Unternehmen offiziell Willem van Pampus Amsterdam BV. Die Filialen Kalverstraat und Nieuwendijk wurden am 31. Dezember 1981 geschlossen. Die Filialen Kalverstraat und Nieuwendijk wurden am 31. Dezember 1981 geschlossen. Die Filialen Kalverstraat und Nieuwendijk wurden am 31. Dezember 1981 geschlossen. anderas

Lesen Sie Mehr Weniger

c1930 Böhmisches Kunstglas-Buddha-Likör-Set. Extrem selten und cool, höchstwahrscheinlich tschechisch hergestellt aus den 20er oder 30er Jahren. Der Buddha wird nicht beschädigt, die Schnapsgläser und der kleine Dekanter sind supersauber und weisen nur die geringste Rauheit an den geschliffenen Rändern und an der Spitze des Stopfens auf. Keine großen Chips, leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung. Buddha ist 14,25" hoch x 9,5" breit. Dieses Set ist voll funktionsfähig, das Scharnier ist gut, schnappt zu und bleibt geschlossen ... aber es ist schon fast 100 Jahre alt und wenn ich es persönlich verwenden würde, wäre das meiner Meinung nach großartig, da es extrem viel Spaß macht. Ich würde es trotzdem sagen Etwas dahinter, auf dem Buddhas Kopf ruhen kann, wenn es geöffnet ist, oder es nahe an eine Wand zu stellen, wie ich es für die Bilder hatte, nur um das etwa 90 Jahre alte Scharnier nicht zu sehr zu beanspruchen, da die Oberseite ziemlich schwer ist. Diese wurden auch in Pink in Grün hergestellt, das ist die seltenste und begehrteste Farbe.

Lesen Sie Mehr Weniger

Riesige 14,75" antike Imari-Schale aus der japanischen Meiji-Zeit, 14,75" breit x 4,25" tief, ein sehr bedeutendes Stück etwa 130-160 Jahre altes handbemaltes japanisches Imari-Porzellan ohne Schäden oder Restaurierungen. Erwartete Abnutzung der Vergoldung am Rand, anderes Gold sauber . Wie abgebildet signiert, erstklassiges Stück. Aus einer sehr schönen Nachlasssammlung. Einige der Stücke in dieser Sammlung befanden sich zuvor in Museumssammlungen, daher die Erwerbungsnummer auf der Basis. Die Glasur ist überzogen und lässt sich leicht mit Alkohol lösen, ich kann sie entfernen auf Wunsch vor dem Versand.

Lesen Sie Mehr Weniger

Wilbert Verhelst (1923 - 2012) Amerikanische Bronze-Freiformfigur. Messungen Höhe 7 3/4 Zoll Breite: 10 1/2 Zoll Tiefe 2 5/8 Zoll Nachruf auf Wilbert Verhelst Verhelst, Wilbert (Bill) Der Künstler aus Dallas, Texas, gründete das Bildhauerprogramm für die Kunstabteilung der SMU und leitete dieses Programm bis zu seiner Pensionierung nach 20 Jahren Lehrtätigkeit im Jahr 1986, als er emeritierter Professor wurde. Er wurde von seinen Schülern liebevoll „Ver“ genannt. Er ist Autor des Lehrbuchs „Sculpture Tools, Materials and Techniques“. Er initiierte 1978 das erste Texas Sculpture Symposium, das viele Jahre lang alle zwei Jahre stattfand. Seine in Auftrag gegebenen Großskulpturen sind im ganzen Land zu sehen und er hat viele andere Skulpturen in unzähligen Ausstellungen gezeigt. Er hinterlässt seine Frau, die Künstlerin Susan Lecky, seine Stieftochter Peggy Savage, seinen Stiefsohn John Savage, seine Tochter Bobbi Jo Miller und seine Schwester Wilma Potter.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1790 Chinesischer Export für den amerikanischen Markt 13 Sternflaggenplatten. 8,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Verkaufe beide Platten.

Lesen Sie Mehr Weniger

7,25" großes Navajo-Armband aus Sterlingsilber und Türkis. Unmarkiertes, schönes altes Armband aus den 60er-70er Jahren. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

Antikes französisches Tête-à-Tête-Teeservice im Sevres-Stil für zwei Personen. Erstaunliches Set aus dem 19. Jahrhundert ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, ohne nennenswerte Gebrauchsspuren jeglicher Art. Das gesamte Set ist mit Präzision von Hand bemalt, jedes Teil mit Ausnahme des Tabletts ist wie abgebildet gekennzeichnet. Höhe: Teekanne 4 1/2 Zoll; Tasse 2 Zoll Fach 8 1/2 x 12 3/4 Zoll

Lesen Sie Mehr Weniger

Hochwertiges, signiertes japanisches Imari-Ladegerät aus der Edo-Zeit, 15 3/8 Zoll breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Interessant, was ich für eine Künstlersignatur auf der Rückseite halte. Ich glaube, dass es sich um ein Stück aus der Edo-Zeit des 18./frühen 19. Jahrhunderts von Edo handelt.

Lesen Sie Mehr Weniger

David Reeves (1949 – verstorben) „Der Navajo-Silberschmied David Reeves war der ältere Bruder von Gary Reeves (inzwischen verstorben) und Daniel „Sunshine“ Reeves. Er brachte ihnen beiden zusammen mit den Halbbrüdern Andy und Darrell Cadman das Handwerk des Silberschmiedens bei. David hatte eine Vorliebe für komplexe gravierte und handgestempelte geometrische Designs. Er war an der Neugestaltung und Popularisierung der alten Navajo-Designs des frühen 20. Jahrhunderts beteiligt.“ Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1900 Uranglas-Lampenschirm mit 2,25" Fassung. 5" hoch x 4,5" breit, kleine Chips am werkseitig geschliffenen Rand, der auf die Lampe passt, keine Risse oder andere Chips. Ungewöhnlicher Lampenschirm aus der Jahrhundertwende, wahrscheinlich böhmischer Stil. TW105

Lesen Sie Mehr Weniger

7,25" Vintage Navajo Silber Türkis dreireihiges Armband. Sehr massives Armband aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

Lesen Sie Mehr Weniger