Frühe chinesische Steingutfigur, 10,5 Zoll hoch, sehr altes Stück, kleine Chips am unteren Rand und allgemeine Glasurabnutzung. Wahrscheinlich ausgegraben. Keine Restaurierungen, große Chips, keine Risse.

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Antike japanische Calabash-Sake-Flasche, Hyotan-Naturkürbis mit geflochtenem Korb außen, 10,5" hoch x 6" breit. Diese Kürbisflaschen sind ohne das schicke Äußere des Korbs wünschenswert, ein Korb dieser Qualität ist an sich schon erstaunlich. Der Kürbis mit der Korbaußenseite ist einfach absolut erstaunlich. Sehr altes antikes Objekt, etwa 100 Jahre alt, ohne nennenswerte Mängel.

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c1910 Albert Rosenhain Berlin Bronze Dore Box 5" breit x 2 7/8" hoch ohne Beschädigung, erwartete Abnutzung der goldenen Dore-Oberfläche. Tw209

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Große Cameo-Glaslandschaftsvase von Müller Frères aus den 1920er Jahren. 12" hoch x 5,25" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. tw108 Cameo-Glas ist eine luxuriöse Form der Glaskunst, die durch Cameo-Glasgravur oder Ätzen und Schnitzen durch verschmolzene Schichten aus verschiedenfarbigem Glas hergestellt wird, um Designs zu erzeugen, normalerweise mit weißen, undurchsichtigen Glasfiguren und -motiven auf einem dunklen Hintergrund. Die Technik taucht erstmals in der antiken römischen Kunst um etwa 30 v. Chr. auf, wo sie eine Alternative zu den luxuriöseren gravierten Edelsteingefäßen im Cameo-Stil darstellte, bei denen natürlich geschichtete Halbedelsteine ​​wie Onyx und Achat verwendet wurden. Glas ermöglichte gleichmäßige und vorhersehbare Farbschichten, selbst bei runden Objekten. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts kam es zu einer Wiederbelebung des Cameo-Glases, das gleichermaßen dem neogriechischen Geschmack und dem von Émile Gallé praktizierten französischen Jugendstil entsprach. Cameo-Glas wird noch heute hergestellt. Muller Frères (Co.) war ein angesehenes französisches Glasunternehmen mit Sitz in Luneville, Frankreich, das für seine Vasen, Lampenschirme und Kronleuchter im Jugendstil bekannt war, die oft aus geschichtetem und farbigem Glas bestehen. Ihre Werkstatt wurde 1895 von Henri Muller und seinen Brüdern gegründet, nachdem sie bei Émile Gallé gelernt hatten – der einen Groll gegen Muller hegte, weil er ein Konkurrenzunternehmen gründete. Im Jahr 1910 begann das Unternehmen in Zusammenarbeit mit Chapelle mit der Herstellung von Lampen und beschäftigte auf seinem Höhepunkt rund 300 Mitarbeiter. Die Produktion wurde 1933 eingestellt und die Fabrik als Opfer der Weltwirtschaftskrise drei Jahre später geschlossen.

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Theodor Olsens Eftf - Bergen Mid Century norwegisches vergoldetes Sterling-Emaille-Demitasse-Löffel-Set. Verkaufe das abgebildete Set ohne Probleme mit einer Länge von 4 Zoll. Keine Schäden an der Emaille. Theodor Olsens Eftf - Bergen 1868 von Theodore Olsen (1837-1890) gegründet. Nach seinem Tod wurden die Silberschmiede und das Geschäft an die Brüder Magnus und Knut Aase verkauft, aber unter dem Namen Theodore Olsen weitergeführt. Seitdem wird das Unternehmen von vielen Generationen der Familie Aase geführt. Im Jahr 2016 wurde aus Theodor Olsen Eftf Arven AS anderas

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James Avery Textured Ichthus Fish Anstecknadel/Krawattennadel im Ruhestand, 5/8" x .5" Vorderseite, 6,2 Gramm mit Rückseite. Sie können die Kette abschneiden oder eine andere Rückseite verwenden, um sie als Anstecknadel zu tragen, wenn Sie keine Krawattennadeln mögen. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand. anderas

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NEU Reed and Barton Francis 1 Sterling Silverware 6 3/8" Modern Hollow Butter Spreader mit Sterling-Griff und (rostfreier Klinge). Ich habe ein kleines Set davon in „New old Stock“-Zustand. Sie waren noch nie aus der Hülle, nie verwendet, dieses Muster wurde 2019 eingestellt, sodass sie eine Weile in einer Schublade lagen und einige Gebrauchsspuren an den Kunststoffhüllen aufweisen werden, aber die Teile im Inneren sind absolut neu und unbenutzt, nicht maschinell poliert und mit einem abgenutzten Muster wie einige der großen Ersatzmodelle Muster werden angeboten, sind aber neu und in diesem Zustand nirgendwo zu irgendeinem Preis erhältlich. Ich bewerte sie immer noch viel günstiger als sie neu kosten und ungefähr so ​​viel verlangen wie die großen Unternehmen für ein nachbearbeitetes Stück, das normalerweise die ursprüngliche Schärfe des Musters verloren hat. Verkaufe (1) 6 3/8" Modern Hollow Butter Spreader (Edelstahlklinge), versiegelt in der Packung, unbenutzt, weitere verfügbar. Sie können die Menge ändern, um mehr als einen zu kaufen. Francis 1st von Reed & Barton, ein amerikanischer Klassiker, erfreut sich auch heute noch genauso großer Beliebtheit wie bei seiner Einführung im Jahr 1907. Die Pracht dieses einzigartigen Musters aus Sterlingsilber, entworfen von Ernest Meyers, wird durch seine fünfzehn verschiedenen Frucht- und Blütenbüschel. Jeder Griff trägt eine dieser äußerst detaillierten Vignetten. Nach 112 Jahren wurde dieses Muster im Jahr 2019 eingestellt.

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Französische André Delatte Cameo-Mittelschale aus Glas mit Fuß aus der Zeit um 1920. Tolles Stück authentisches französisches Cameo-Glas aus den 20er oder 30er Jahren. 9" hoch x 7,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Das Gelb sieht für mich wie Uranglas aus, aber ich kann im Moment keines meiner UV-Lichter finden. André Delattte selbst wurde 1887 in Châtenois, Frankreich, geboren. Er gründete sein Glasproduktionsunternehmen erstmals 1921 in der Nähe von Nancy. Er fertigte gravierte Glasobjekte, wie sie auch von Daum und Muller Frères verkauft wurden. Delattes Cameo-Vasen und -Schalen waren viel interessanter: Die Objekte bestanden nur aus zwei bis drei Glasschichten, wobei die Motive durch Säure sichtbar gemacht wurden und anschließend nur wenig poliert wurde. Die Designs waren üblicherweise solide und sauber. Obwohl die Motive selbst nicht innovativ waren und hauptsächlich Landschaften und Blumen darstellten, waren sie für das Auge attraktiv. Aufgrund der damaligen Finanzkrise wurde das Unternehmen 1938 geschlossen. tw22

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4 Vintage-Anhänger aus Sterlingsilber im Südwesten. Verkaufe die 4 Anhänger, alle geprüftes Sterlingsilber. Höchste 2 3/8" hoch. Alles ohne Probleme. Insgesamt 30,5 Gramm.

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Japanisches Netsuke aus geschnitztem Buchsbaumkröten aus dem 19. Jahrhundert, 1,75" hoch x 1 5/8" tief x 1,25" breit, ohne Beschädigung. Ein Netsuke (根付, [netsɯ̥ke]) ist eine Miniaturskulptur, die ihren Ursprung im Japan des 17. Jahrhunderts hat. Ursprünglich war Netsuke ein einfach geschnitzter Knopfverschluss an den Kordeln einer Inrō-Box, später entwickelte sich Netsuke zu kunstvoll geformten Handwerksgegenständen. Geschichte Ein elfenbeinfarbenes Netsuke mit Adlermotiv und einem Inrō mit Hirschmotiv. Durch die Kombination von Netsuke und Inrō entsteht die Geschichte eines Adlers, der Hirsche jagt. Edo-Zeit, 18. Jahrhundert Traditionell hatte japanische Kleidung – zunächst der Kosode und seine spätere Weiterentwicklung, der Kimono – keine Taschen. Obwohl die Ärmel des Kimonos zur Aufbewahrung kleiner Gegenstände verwendet werden konnten, benötigten die Männer, die Kimonos trugen, einen größeren und stabileren Behälter, um persönliche Gegenstände wie Pfeifen, Tabak, Geld und Siegel aufzubewahren, was zur Entwicklung der sogenannten Behälter führte sagemono, die an Schnüren an den Schärpen (Obi) der Roben aufgehängt waren. Bei diesen Behältern handelte es sich möglicherweise um Beutel oder kleine geflochtene Körbe, am beliebtesten waren jedoch handgefertigte Kisten (inrō), die durch Ojime, verschiebbare Perlen an Schnüren, verschlossen wurden. Unabhängig von der Form des Behälters war der Verschluss, mit dem die Kordel oben an der Schärpe befestigt wurde, ein geschnitzter, knopfartiger Knebel, der Netsuke genannt wurde. Netsuke entwickelte sich wie Inrō und Ojime im Laufe der Zeit von einem reinen Gebrauchsgegenstand zu Objekten von großem künstlerischem Wert und Ausdruck außergewöhnlicher Handwerkskunst. Die Netsuke-Produktion war während der Edo-Zeit (1603–1867) am beliebtesten. Netsuke und Inrō gingen zurück, als japanische Kleidung ab der Meiji-Zeit (1868–1912) allmählich verwestlicht wurde. Aufgrund ihrer damaligen Beliebtheit bei westlichen Sammlern befinden sich einige der größten Sammlungen heute außerhalb Japans

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6,75" Bennie Bowekaty Zuni Sterling, Türkis und mediterranes Korallencluster-Manschettenarmband 5,75" plus 1" Lücke 2,75" breit in der Mitte des Gesichts, 82,8 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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c1940er Navajo-Armreif aus versteinertem Holz aus Silber. Schöne alte Manschette aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Probleme. Keine Hersteller- oder Reinheitsmarkierungen, da es sich um ältere Exemplare aus den 1970er-Jahren und vor den Manschetten der amerikanischen Ureinwohner handelt, geprüft und mit einem garantierten Mindestgehalt an Münzsilber (90 %) ausgestattet. Keine Probleme.

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Sammlung japanischer Samurai-Schwertbeschläge aus dem 19. Jahrhundert. Verkaufe das abgebildete Los.

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ca. 700–1000 v. Chr. Luristan-Bronze-Sammlung von Speeren und Pfeilspitzen. Größte 4,25" lang, kleinste 0,5" lang. Es tut mir leid, dass es nicht mehr Bilder gibt, aber ich möchte mich aus offensichtlichen Gründen wirklich nicht länger damit befassen als nötig. Dies ist Teil einer großen Sammlung von Artefakten, bei deren Liquidierung ich helfe. Alle wurden im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts von seriösen Quellen erworben, Geld spielte keine Rolle. Ich berechne alles zu einem kleinen Bruchteil dessen, was es in den Galerien/Auktionen kostet. Allein die Displays müssen ein kleines Vermögen gekostet haben. Sie werden in einer sehr schicken Vitrine aus Stahl/Acryl geliefert, das Gehäuse misst 6,5 Zoll, einige Gebrauchsspuren/Kleberückstände am Gehäuse, die Figuren sind 5 3/8 Zoll hoch, einige Gebrauchsspuren an den Figuren, aber keine größeren Brüche oder Reparaturen. Die Figuren sind über 3000 Jahre alt und garantiert authentisch. isshelf

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Große südwestliche Sterling/Howlith-Feder-Anhänger-Halskette. Großes schweres massives Sterlingsilber. Ca. 20" Gesamtlänge, Stab ist 8" breit mit Federn, Kette 12" lang. 100,6 Gramm Gesamtgewicht.

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Sterling-Pilotenflügel-Krawattenstange aus der Zeit des 2. Weltkriegs. Flügel etwas mehr als 2 Zoll breit, mit Sterling gekennzeichnet, ich glaube nicht, dass der obere Balken Sterling ist. 11,3 Gramm.

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Sz10,5 Türkis/Muschelring mit Channel-Inlay aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner. ungestempelt 18,2 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Böhmische Ajka Caroline Kobaltblaue Wasserkelche. Verkaufe 4 Kelche zu einem Preis, wobei durch Änderung der Menge auf 2 weitere 4 Kelche erhältlich sind. Sie sind 8 3/8" hoch x 3" breit am Rand, alle in neuwertigem Zustand, absolut ohne Beschädigungen oder Abnutzungserscheinungen jeglicher Art. Höchstwahrscheinlich nie benutzt. Es gibt zwei scheinbar identische Muster von Ajka, ein Carolyne und ein Caroline. Ich glaube, dass die Caroline-Wasserkelche eine Höhe von 8 3/8 Zoll haben, was diese auch sind, außerdem hat Caroline 9 Fan-Punkte, was diese erreichen, und Carolyne hat 7, beide Muster wurden 2004 aus dem Verkehr gezogen. tw212

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Moderne Sterling-Manschettenknöpfe aus der Mitte des Jahrhunderts. Sie erscheinen entweder skandinavisch oder indianisch :). Sie sind wirklich cool, etwa aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, jeweils mit der Aufschrift „Sterling“ in den Stäben. Verkaufe das abgebildete Paar

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2 antike chinesische Repousse-Serviettenringe aus Silber. Chinesische Export-Serviettenringe aus schwerem Repousse aus dem späten 19. Jahrhundert. 1 7/8" x 1 3/16" x 61,5 Gramm Gesamtgewicht. Verkaufe beides.

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Antike Ausstellungslöffel-Sammlung 1893, 1904, 1915. Verkaufe das Los, 3 Sterling, zwei nicht. Teelöffel in normaler Größe, Penny zur Veranschaulichung abgebildet. Silberschublade

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Antiker Goldgräber-Souvenirlöffel aus der Portland Mine Cripple Creek Colorado Silberschublade

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Antiker holländischer silberner Repousse-Teedosenlöffel. Verkaufe den abgebildeten Löffel mit Punze in der Schale und geprüftem Silbergehalt. 4,25" lang mit 2 3/8" Schüssel.

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Frühe koreanische Schüssel mit Buncheong-Seladon-Glasur und Intarsien, 4,75" breit x 1 7/8" hoch, allgemeine Gebrauchsspuren und Abnutzung der Glasur, keine Risse, Chips oder Restaurierungen.

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1964 Harding Black Texas Studio Art Keramikschale, 8,75" breit x 3" tief, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts.

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Japanische Mitsubishi-Kampfflugzeugvase aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs von 1942. 6 Zoll hoch, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen, einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung, wie abgebildet. Diese Vase wurde 1942 von Mitsubishi, einem damaligen Kampfflugzeughersteller, als Andenken an die Belobigung der Armee geschaffen

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Vintage Southwestern Modernist Give Love Sterling/Türkis Hippie-Ring. Ich bin mir nicht wirklich sicher, wie alt das ist oder wer es hergestellt hat, aber es ist großartig, geprüftes Sterlingsilber. Auf der Innenseite mit der Aufschrift „Give Love“ und unter der Lünette mit sichtbaren Markierungen versehen. Nur ein Haar unter Größe 8, 13,4 Gramm.

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Vintage Navajo Silber und Türkis Bolotie. Keine erkennbaren Markierungen, schön. Bolo-Schlitten 2,25" x 1 5/8", 40" lang, 52,5 Gramm Gesamtgewicht. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist, wird der Innenumfang dort angezeigt, wo das Metall trifft die Zahl auf dem Stoffmaßband.

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Antike chinesische Jade-Knopf-Sammlung. Verkauf der gezeigten Sammlung, größtenteils, wenn nicht sogar vollständig, aus dem 19. Jahrhundert oder früher. Alle hatten Schnitzereien, einige mit Chips und Fehlstellen. Insgesamt 105,7 Gramm, diese würden sich hervorragend als Schmuck eignen. Durchschnittlich 1–2 Zoll an der längsten Stelle, im letzten Bild wird der Maßstab als Hand dargestellt.

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Antikes Schlangen-Opiumgewicht aus Bronze in einem tollen Korb. Seltenes und erstaunliches Set, ich habe mittelgroße Gewichte in Schlangenform gesehen, die über 100 US-Dollar für ein Gewicht einbringen, ein Set wie dieses gibt es nicht, der Korb ist absolut erstaunlich. Alles 19. Jahrhundert. Korb 4,25" x 3 5/8" x 1,25" tief ohne Probleme. Ich glaube, der Korb ist japanisch und wurde zusammen aus einer sehr umfangreichen Sammlung japanischer Antiquitäten „Der Preis spielt keine Rolle“ erworben. Das größte Gewicht beträgt 67,7 Gramm, 1 5/ 8" hoch, kleinstes 7,9 Gramm. Verkaufe das abgebildete Set, das einzige auf dem Markt.

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Um 1900, japanisch-russische Kriegszeit, Kikumon-Flaggen, Cloisonné-Zeremonien-Sake-Gericht, 15,2 cm breit x 3,2 cm hoch, ohne Schäden oder Restaurierungen.

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UND Pottery North Dakota School of Mines Vase Mattson. 4 5/8" hoch, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Wirklich eine unglaubliche und komplexe Glasur auf einer sehr coolen Form. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. Frau Julia Mattson trat 1924 im selben Jahr, in dem sie die Schule abschloss, in die Fakultät für Töpferei oder Keramik der University of North Dakota ein. Die nächsten neununddreißig Jahre unterrichtete sie in der Keramikabteilung. Sie war eine fleißige Arbeiterin und widmete sich mit großer Hingabe der Herstellung von UND-Kunstkeramik. Bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1963 beschäftigte sich Frau Mattson weiterhin mit der Kunstkeramik am UND. Später zog Frau Julia Mattson nach Kalifornien, wo sie 1967 starb. tw119

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Frühe Vor-1913-UND-Keramik-Zahnstocher-/Schrankvase der North Dakota School of Mines, 2,75 Zoll hoch, obwohl der Stil Art Deco ist. Ich glaube, dass es sich um eine Marke aus der Zeit vor 1913 handelt. Korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. tw119

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Antiker japanischer Kushi-Kamm in Form einer Mandarinente, 5 3/8" x 3,25", insgesamt sauber, erstaunliche Details, handbemalt mit Gold.

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Vintage Koshida japanische Satsuma-Schale, 5" breit x 2" tief, ohne Beschädigung, insgesamt erwartete Haarrisse, keine größeren Flecken. Handgemalt.

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Chinesisches vergoldetes filigranes Katzenaugen-Armband aus silberner Emaille aus den 1940er Jahren. 41 Gramm, tolles Armband aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne erkennbare Mängel.

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Antiker 14-karätiger Gold-Hartstein-Cameo-Anhänger mit Perlen. Ungestempeltes, getestetes und garantiert massives 14-15-Karat-Gold. Ungefähr 150 Jahre alt, 1 7/8" hoch mit Öse und Öse x 1,25" breit. 14 Gramm.

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Zuni-Ohrringe mit Schlangenauge aus Sterlingsilber und Türkis aus den 1940er-Jahren mit Schraubverschluss, 1,3 cm breit. Aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Zum Zeitpunkt dieser Auflistung habe ich zwei Paar davon aus demselben Nachlass. Ich verkaufe ein Paar und ein weiteres Paar ist verfügbar. Wenn Wenn Sie eins kaufen, erhalten Sie das abgebildete Paar. 3,4 Gramm.

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Antike japanische Satsuma-Vase von Meiji, 15,2 cm hoch x 11,4 cm breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, sehr schön dekoriert.

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Der Justizminister Koshiro Ueki überreichte einen Sake-Becher aus reinem Silber, leichte Gebrauchsspuren, winzige Delle in der Schale, insgesamt gut. 1,75" hoch x 4 7/8" breit, 129,4 Gramm.

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6,25" Vintage-Armband aus Sterlingsilber, Türkis und Jaspis im Südwesten. J Wright, die meisten Leute sagen, er sei Navajo, manche sagen, sein Name sei Jerome ... nicht sicher. Schönes Vintage-Armband, schweres gehämmertes Sterling-Armband, 5,25" plus 1" Spalt, 28 mm breit. 70,8 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Bei allem, was markiert ist, handelt es sich garantiert um das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Antike japanische Schmuckschale aus gemischten Metallen aus der Taisho-Zeit, 4 1/8" x 2 3/8", keine Probleme. Tolles Stück aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Fujii Yoshitoyo wurde 1868 in Kyoto, Japan, geboren. Einige Quellen schreiben „Yoshitoyo“ als „Biho“ oder „Miho“, da 美豊 auf verschiedene Arten gelesen werden kann. Darüber hinaus kann Fujiis Vorname entweder als 美豊 oder 美豐 geschrieben werden, da 豊 Kanji die vereinfachte Form von 豐 ist. Fujiis Familie ist bereits im 17. Jahrhundert bekannt und genießt seit vier Generationen einen Ruf als Hersteller erstklassiger Intarsienarbeiten. Schon früh übte sich Yoshitoyo in dieser Kunst, was ihn zu der Erkenntnis brachte, dass es reichlich Raum für weitere Verbesserungen und Entwicklungen gab. Langjährige Erfahrung und sorgfältiges Studium gaben ihm die Fähigkeiten und das Wissen, mit denen er die Kunst vervollkommnen konnte, doch Kyoto war damals recht konservativ, so dass es ihm praktisch unmöglich war, die Ergebnisse seiner Untersuchungen in die Praxis umzusetzen. Er verließ sein Zuhause und kam nach Tokio, dem Zentrum des Lernens, wo er sich mehrere Jahre lang der Kunst widmete und es ihm schließlich gelang, wertvolle Verbesserungen einzuführen. Im Jahr 1902, im Alter von 35 Jahren, erhielt Fujii sein erstes Patent von der kaiserlichen Regierung. 1909 erhielt er sein zweites Patent. Seine Damaszenerarbeiten, die größtenteils nach Entwürfen von Prof. Bisei Unno von der Tokyo Fine Art School gefertigt wurden, entsprachen gut dem Geschmack und den Anforderungen der Zeit.

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6,25" Vintage Navajo Silber Schlangenauge Türkisarmband 5" plus 1,25" Lücke 15mm breit, 43,6 Gramm ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Andreas Beckmann Gürtelschnalle aus Sterling-Alligatorleder an einem Alligatorgürtel der Größe 26. Vom pensionierten High-End-Designer Andreas Beckmann aus Dallas. Die Schnalle ist 4,5" x 2,75" dick, aus massivem, schwerem Sterlingsilber und passt bis zu einem 1"-Gürtel. Die Schnalle sieht neu aus und weist keine Gebrauchsspuren auf. Der Gürtel scheint ein paar Mal getragen worden zu sein, ohne nennenswerte Gebrauchsspuren, aber bei genauer Betrachtung zeigt, dass es nicht „brandneu“ ist. Der Gürtel ist 1,25 Zoll breit und verjüngt sich an beiden Enden. Er wird mit der Originaltasche und zwei neuen Haltern in der Box aus dem Geschäft geliefert, aus dem dieses Ensemble wahrscheinlich in Aspen, Colorado, stammt. Es handelte sich wahrscheinlich um einen Einzelhandelsartikel im Wert von 1.500 US-Dollar, der derzeit zu keinem Preis erhältlich ist, da der Designer in den Ruhestand ging.

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sz8,5 Vintage Indianerring aus Sterlingsilber und Türkis. Hochwertiger Ring und Stein ohne Probleme, offenbar ohne Markierung. 9,2 Gramm Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder Schmuck der amerikanischen Ureinwohner, der als Silber oder Sterling bezeichnet wird, besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Bei allem, was markiert ist, handelt es sich garantiert um das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Van Briggle Elephant Briefbeschwerer in Blau Matt. Tolles Stück aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

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530 Gramm riesige Vintage-Halskette aus Sterlingsilber und Türkis mit Kürbisblüten der amerikanischen Ureinwohner. Schöne alte, sehr große Halskette aus den 60er oder 70er Jahren, wie abgebildet punziert, nicht sicher vom Handwerker. 26" lang, 530 Gramm, 4,75" hoch x 4,5" breit Naja. Markiertes und getestetes Sterlingsilber.

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Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

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Antike Mesh-Maskerade-Maske. Extrem cool und alt, nicht 100 % sicher, was die ursprüngliche Absicht war, vielleicht Halloween, Mardi Gras, vielleicht Theater, funktioniert gut und ohne nennenswerte Probleme. Der Netzteil ist 9" hoch x 6,75" breit. Bemalte Akzente, der größte Teil der Farbe ist intakt.

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16" Los Castillo Modernist Halskette aus Sterlingsilber und Türkis. 16" lang, 14 mm breit, keine Probleme, wahrscheinlich simulierter oder Block-Türkis, 53 Gramm, seltenes Design. Los Castillo Schmuck – Geschichte Antonio Castillo und seine Brüder Jorge, Miguel und Justo gründeten Los Castillo im Jahr 1939. Sie hatten alle bei William Spratlings Lehre gelernt, bevor sie ihr eigenes Unternehmen in Taxco, Mexiko, gründeten. Antonio Castillo stieg während seiner Zeit bei Spratling zum Silberschmiedmeister auf. Die Werkstatt in Los Castillo bildete im Laufe ihrer jahrzehntelangen Tätigkeit viele qualifizierte Silberschmiede aus und beschäftigte sie, darunter den Cousin der Castillo-Brüder Salvador Teran, Sigi Pineda, Antonio Pineda und Antonio Castillos Frau Margot van Voorhies Carr. Alle diese Künstler eröffneten ihre eigenen erfolgreichen Werkstätten, darunter van Voorhies Carr, der Margot de Taxco gründete, nachdem sie und Antonio Castillo sich scheiden ließen. Los Castillo ist bekannt für seine hochwertigen Silberwaren sowie für gemischte Metalle, bei denen Kupfer und/oder Messing mit Sterlingsilber kombiniert werden. Weitere dekorative Wohnaccessoires finden Sie mit Versilberung und eingelegten Steinverzierungen. Chato (Jorge) Castillo war einer der Castillo-Brüder, die in den 1930er Jahren für William Spratling arbeiteten. Er ist bekannt für sein technisches Fachwissen und sein Designtalent. Er entwickelte die Techniken für verbundene Metalle, Federn mit Silber, aztekische Mosaik- oder Steineinlagen, Concha- oder Abalone-Einlagen, ... (Mexican Silver: Modern Hand-wrought Jewelry & Metalwork von Morrill und Berk (Schiffer: 2007, 4. Auflage), S. 86.

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Navajo-Puzzlering aus den 30er-40er Jahren in Silber und Türkis. Es ist schwieriger, wieder zusammenzukommen, als man denkt, sonst bin ich heute einfach nur langsam. Ich werde es vor dem Versand wieder zusammenbauen. 8,1 Gramm, gemessene Größe 11,5 auf dem Ringmaß, passt aber aufgrund der Konstruktion, die ich trug, auch an einen kleineren Finger und ich weiß, dass ich nicht 11,5 bin, ich würde sagen, passt bequem für 10,5-11,75. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder Schmuck der amerikanischen Ureinwohner, der als Silber oder Sterling bezeichnet wird, besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Bei allem, was markiert ist, handelt es sich garantiert um das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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c1910 Quezal Iridescent American Art Glas, winzige Schale, 4,5" breit mit tollem Schillern, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Zahnstocherschublade Quezal Art Glass – The Journal of Antiques and Collectibles – April 2003 Von Malcolm Mac Neil Einige der schönsten und verführerischsten Kunstgläser, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Amerika hergestellt wurden, wurden von der Quezal Art Glass and Decorating Company hergestellt. Quezal-Kunstglas hat oft die Form blühender Lilien mit leuchtend goldenem Innenleben und ist farbenfroh mit Blumen- und anderen von der Natur inspirierten Motiven verziert. Es steht direkt neben dem schillernden Glas von Louis Comfort Tiffany und Frederick Carder. Quezal-Kunsthandwerker schufen ein umfangreiches Sortiment an dekorativen und nützlichen Gegenständen, darunter Vasen, Kompotte, Fingerschalen, offene Salze, Kerzenhalter und Schirme für Beleuchtungskörper, die in puncto Schönheit und handwerklicher Qualität dem Favrile-Glas von Tiffany und dem Aurene-Glas von Carder ebenbürtig sind . In den letzten Jahren haben Glassammler erneut den besonderen Charme und die Anziehungskraft von Quezal-Kunstglas entdeckt, und die Begehrlichkeit dieser schönen Glaswaren bei Sammlern ist dramatisch gestiegen. Die Quezal Art Glass and Decorating Company wurde vor einem Jahrhundert, am 27. März 1902, gegründet. Sie wurde von Martin Bach Sr., Thomas Johnson, Nicholas Bach, Lena Scholtz und Adolph Demuth gegründet. Die Fabrik befand sich an der Ecke Fresh Pond Road und Metropolitan Avenue in Maspeth, Queens, New York. Im Oktober 1902 wurde die Marke „Quezal“ erfolgreich eingetragen. Bis 1904 waren im Werk etwa fünfzig Glasarbeiter beschäftigt. Martin Bach Sr. war Präsident, Eigentümer und treibende Kraft hinter diesem erfolgreichen Unternehmen. Er wurde 1862 in Elsass-Lothringen als Sohn deutscher Eltern geboren und wanderte 1891 in die Vereinigten Staaten aus. Vor seiner Emigration arbeitete Bach in Saint-Louis, Frankreich, in der Glasfabrik Saint-Louis. Nachdem Bach in diesem Land angekommen war, wurde er von Louis C. Tiffany als dessen erster Chargenmischer oder Chemiker bei der neu gegründeten Tiffany Glass and Decorating Company in Corona, Queens, eingestellt. Nach etwa acht Jahren verließ Bach Tiffany und gründete seine eigene Glashütte. Zu diesem Zeitpunkt hatte Bach bereits seine kleine Familie gegründet. Er und seine in Deutschland geborene Frau Anne-Marie Geisser, die er im Herbst 1889 in Paris, Frankreich, heiratete, hatten drei Kinder. Zwei Töchter, Jennie und Louise, wurden in Frankreich geboren und ein Sohn, Martin Jr., wurde in Corona geboren. Bach wurde von Thomas Johnson, einem englischen Einwanderer, und Maurice Kelly, einem gebürtigen Corona-Amerikaner, unterstützt, die beide Oberbeleuchter oder Glasbläsermeister waren. Johnson und Kelly ebneten den Weg für Quezals frühe Erfolge und spätere Anerkennung. Thomas Johnson war wie Bach Gründungsmitglied und zuvor auch bei Louis C. Tiffany beschäftigt. Johnsons Verbindung mit Quezal war jedoch relativ kurzlebig. Um 1907 reiste Johnson nach Somerville, Massachusetts, wo er unter William S. Blake bei der Union Glass Company an der Herstellung von Kew Blas-Glas beteiligt war. Auch Maurice Kellys Amtszeit bei Quezal war kurz. Kelly arbeitete von Januar 1902 bis Juli 1904 bei Quezal, aber im November 1904 stellte er Favrile-Glas bei Tiffany Furnaces her, wo er gerne bis 1918 blieb. Bis heute besteht der Glaube, dass es einst einen Mann namens Quezal gab, der für Louis C. Tiffany arbeitete, und nach ihm ist das Quezal-Glas benannt. Tatsächlich benannten die Gründer der Quezal Art Glass and Decorating Company das Unternehmen und seine Produkte jedoch nach einem der schönsten Vögel der Welt, dem schwer fassbaren und seltenen Quetzal, der in den Baumwipfeln der abgelegenen tropischen Wälder Mittelamerikas lebt. Eine seltene Werbebroschüre des Unternehmens bietet eine anschauliche Beschreibung des Quetzal: Von allen Vögeln Amerikas ist er der prächtigste. Auf der ganzen Welt gibt es keinen prächtigeren Anblick als einen Quezal, der wie eine zuckende Flamme durch die Tiefen eines zentralamerikanischen Waldes fliegt. Sein Rücken ist von strahlendem metallischem Grün, so lebendig, dass er selbst in der Dämmerung des Waldes wie ein großer Smaragd leuchtet, und seine Brust ist so tief und hell purpurrot, dass jede Bewegung des wunderbaren Geschöpfs wie ein Aufblitzen von Rubinen zwischen den Bäumen ist riesige Schlingpflanzen. Auf seinem Kopf trägt es eine echte goldene Krone – einen Helm in leuchtendem Gelb und Grün, der genauso geformt ist wie die Helme der alten aztekischen Könige. Sein Schwanz besteht aus spitzenartigen Federn, die mehr als zweieinhalb Fuß über seinen Körper hinausragen. Der Quezal war sicherlich eine passende Bezeichnung für die prächtigen Glaswaren des Unternehmens. Eine der wertvollsten Eigenschaften von Quezal-Kunstglas ist die schimmernde und schillernde Brillanz, die sich in den schillernden Oberflächen sowohl auf der Innen- als auch auf der Außenseite des Glases widerspiegelt. Die strahlenden Regenbogenfarben in metallischen Farbtönen, darunter Gold, Lila, Blau, Grün und Rosa, um nur einige zu nennen, wurden sicherlich vom Quetzal und seinen Federn inspiriert. Es überrascht nicht, dass glänzende Federn in Opal-, Gold-, Smaragd- und Blautönen zu den häufigsten dekorativen Motiven auf Quezal-Glas gehören. Das bleibende Markenzeichen von Quezal-Kunstglas ist sein einzigartiger Ausdruck des Jugendstils, der auf organischen Formen und naturalistischen Motiven gepaart mit technischer Perfektion in der Ausführung basiert. Vasen, Kompotte, Trinkgefäße und Schirme für Beleuchtungskörper wurden oft so gestaltet, dass sie Blumen wie Krokussen, Tulpen, Calla-Lilien, Casablanca-Lilien und Kürbissen ähnelten. Verschiedenfarbig eingelegte Glasfäden, die von Haken gezogen und gedreht werden, simulieren naturalistische Blumen- und Blattmuster, Seerosenblätter, Kleeblätter und Ranken. Opal-, Gold- und Grüntöne dominieren und das Glas ist im Allgemeinen undurchsichtig. Rot ist die seltenste Farbe überhaupt. Im Vergleich zu Tiffanys Favrile-Glas ist die klare, lebendige und farbenfrohe Dekoration von Quezal-Kunstglas ausgesprochen präzise, ​​symmetrisch und zurückhaltend. Andere Quezal-Waren erinnern an Formen und Stile, die im alten Ägypten, Persien, Griechenland und Rom sowie an die italienische Renaissance und die georgianische Zeit in England beliebt waren. Dies gilt insbesondere für klassisch geformte Vasen und Schalen aus durchscheinendem Braunglas, die eine einzige Oberflächenfarbe wie irisierendes Gold oder Blau aufweisen. Wieder andere ließen sich von traditionellen chinesischen und japanischen Formen inspirieren. Die Gorham Manufacturing Company in Providence, Rhode Island, und die Alvin Silver Manufacturing Company in Sag Harbor, Long Island, kauften Quezal-Kunstglas, das sie wiederum in ihren Geschäften mit Silberauflagen im modischen Jugendstil verschönerten und später weiterverkauften. Gorhams Silber-Overlay-Designs umfassen meist stilisierte Blumenmotive. Alvins Silberdesigns sind wunderbar organisch. Ein prächtiges Motiv besteht aus einer Gruppe gewundener Irisblüten mit sorgfältig geformten Blütenblättern, die von zarten, mäandrierenden Ranken umgeben sind. Sammler sollten beachten, dass nicht alle Silberpfandstücke mit einer Herstellermarke versehen sind, da der Silberschmied sehr vorsichtig sein musste, um das Glas darunter nicht zu beschädigen. Von Bailey, Banks, and Biddle Company, einem Luxusgüterhändler in Philadelphia, ist ein seltener Einzelhandelskatalog aus dem Jahr 1907 erhalten, der die ursprünglichen Einzelhandelspreise für Quezal-Kunstglas aufzeigt. Eine überraschende Offenbarung dieses Katalogs ist, dass Quezal-Kunstglas fast doppelt so teuer war wie vergleichbares französisches Importglas von so renommierten Firmen wie Gallé und Daum. Hock-Gläser, ein Stielglas, das hauptsächlich zum Trinken von deutschem Weißwein verwendet wurde, wurden im Dutzend verkauft und kosteten im Einzelhandel zwischen 50 und 75 US-Dollar. Fingerbowls wurden ebenfalls im Dutzend verkauft und kosteten zwischen 50 und 100 US-Dollar. Diese hohen Einzelhandelspreise waren fast die gleichen wie für Tiffanys Favrile-Glas und deuten darauf hin, dass Quezal-Kunstglas auch für den High-End- oder Luxusmarkt vermarktet wurde. Elektrizität war im späten 18. Jahrhundert eine völlig neue Erfindung, und amerikanische Glashersteller entwickelten neuartige Ansätze, um die elektrische Glühbirne zu verbergen, die für das Auge eher grell und für die Inneneinrichtung vielleicht wenig schmeichelhaft war. Tiffany, Steuben und Quezal reagierten auf dieses Bedürfnis mit den außergewöhnlichsten und schönsten Kunstglasschirmen, die alle handgefertigt und exquisit verarbeitet waren. Viele andere Unternehmen stellten ebenfalls Kunstglasschirme für Tisch- und Stehlampen, Elektroleuchter, Flurleuchten und Wandleuchten her, aber Quezal war in diesem Bereich am erfolgreichsten und am produktivsten. Quezal-Kunstglasschirme waren in einer unendlichen Vielfalt an Formen, Größen, Farben und Dekorationen erhältlich. Einige Farbtöne sind als Lilien geformt und dekoriert, während andere glockenförmig sind und eine gerippte oder strukturierte Verzierung haben. Felgen sind in der Regel schlicht, manchmal aber auch gekerbt oder geriffelt. Zu den gängigen Motiven gehören Federn oder Hakenfedern, Blätter und Ranken, applizierte Blumen, Vorhänge, Netzstrümpfe, King Tut und Spinnennetze. Die Verarbeitung der meisten Quezal-Sonnenbrillen ist von höchster Qualität. Der Verkauf dieser Sonnenbrillen machte einen erheblichen Teil des Umsatzes des Unternehmens aus. Viele Hersteller und Einzelhändler von elektrischen Beleuchtungskörpern kauften Quezal-Schirme, um sie zusammen mit ihren Leuchten zu verkaufen, darunter Edward F. Caldwell and Company in New York City, Stuart-Howland Company in Boston und The David J. Braun Mfg. Co. in Chicago. Der bereits erwähnte Einzelhandelskatalog von Bailey, Banks and Biddle aus dem Jahr 1907 zeigt Quezal-Kunstglasschirme, die zwischen 7,50 und 22,50 US-Dollar pro Schirm verkauft werden. Heutzutage werden Quezal-Farben aktiv gesammelt und die Preise sind erheblich höher, insbesondere für die seltensten, größten und am aufwendigsten verzierten. Erstaunlicherweise ist wenig über die ursprünglichen Namen der einzelnen Produkte des Unternehmens bekannt – denn sie hatten tatsächlich welche. Eine höchst erfreuliche Ausnahme ist eine attraktive und unverwechselbare Linie, die 1917 von Quezal eingeführt wurde und den passenden Namen „The Glass That Looks Like Pottery“ trägt. Die subtile Farbmischung und die weiche Oberfläche des Glases weisen alle satten Farbtöne der feinsten zeitgenössischen Kunstkeramik auf, die in Amerika oder im Ausland hergestellt wird. Im Jahr 1919 änderten die neuen Vertriebsmitarbeiter von Quezal, Dela Croix & Wilcken, mit Sitz in der Madison Avenue 19 in Manhattan, den Namen in „Innovation“. „Innovation“ unterscheidet sich von den anderen Kunstgläsern von Quezal dadurch, dass es nicht schillert. Darüber hinaus ist der hochglänzende Glaskörper immer undurchsichtig und besteht meist aus einer subtilen und kunstvollen Farbmischung, darunter Dunkel- und Hellbraun, Olivgrün, Grau, Hellblau, Lavendel, Dunkelorange und Hellgelb. Früher wurde dieses Glas als „Stein“, „Achat“ oder „laminiertes“ Glas bezeichnet. Dies sind die verschiedenen Begriffe, die von der Tiffany Glass and Decorating Company zur Bezeichnung einer ähnlichen Glasart verwendet werden. Keine zwei Stücke sind gleich. Der Gesamteffekt ist überirdisch und erinnert manchmal an einen tropischen Sonnenuntergang. Teilweise ähneln sie in Form und Farbgebung auffallend der Keramik; in anderen ist die Dekoration auffällig und unverwechselbar. Glücklicherweise sind einige der Strichzeichnungs-Skizzenbücher, Handelskatalogseiten, Rechnungsköpfe, Korrespondenz und andere Dokumente aus der Quezal-Glashütte erhalten geblieben. 1994 wurden diese Papiere von den Kindern von Martin Bach Jr., Gladyce Bach Wells und Clifford Bach dem Museum of American Glass im Wheaton Village in Millville, New Jersey, gespendet. Eines dieser Dokumente enthüllt die ursprünglichen Musterbezeichnungen, zu denen Diamant, Locke, Hammerschlag, Rüschen, Punktblock, Schilf, Feder, Blatt, Herz und Spinne gehörten. Das Dekor „Spinne“ ist sicherlich eine passende Bezeichnung für diese Art von Glas. Es ist leicht an den sehr dünnen Fäden aus bernsteinfarbenem Glas zu erkennen, die zufällig um einige Vasen und Schirme gewickelt sind, ähnlich wie eine echte Spinne ihr Netz weben würde. Für eine Vielzahl von Gegenständen liegen detaillierte Strichzeichnungen vor, die das hohe Maß an technischem Können belegen, das von Quezal-Handwerkern verlangt wird, die diese Gegenstände nach klar vorgeschriebenen Spezifikationen herstellten. Die meisten Unternehmen, die in diesem Land Kunstglas herstellten, folgten dem Beispiel von Louis C. Tiffany und kennzeichneten ihre Produkte mit einer Erkennungssignatur oder einem Papieretikett, um ihre Produkte von denen ihrer Konkurrenten zu unterscheiden. Die Quezal-Glashütte war keine Ausnahme. Quezal-Kunstglas ist normalerweise signiert, damit es leichter von ähnlichen Objekten unterschieden werden kann, darunter solche mit der Aufschrift Tiffany, Steuben, Kew Blas, Imperial, Fostoria, Lustre Art und Durand. Zu den verschiedenen Zeichen, die manchmal auf echten Quezal-Artikeln zu finden sind, gehören „Quezal NY“, „Quezal“, begleitet von einer dekorativen Schriftrollenunterstreichung, und „Quezal“ zusammen mit einem vorangestellten Buchstaben und einer Ziffer. Es sind zwei Variationen der Marke „Quezal“ bekannt: Sie erscheint entweder in die Glasoberfläche eingraviert oder es wurde ein spezieller Bleistift oder Stift verwendet, der eine Platin- oder Silbersignatur hinterließ. Vasen und andere Gebrauchsgegenstände sind in der Regel auf der Unterseite im Bereich der Pontilmarke signiert. Die Signatur eines Quezal-Schirms befindet sich normalerweise entlang der Innenseite des Fassungsrandes, dem Teil des Schirms, der an der Leuchte haftet. Martin Bach sen. neigte oft zu großzügigen Aktionen und verschenkte viele Stücke seines wunderschönen Quezal-Glases an Nachbarn und Freunde und beglich mit seinen Waren sogar seine Schulden vor Ort. Als er am 1. August 1921 im Alter von neunundfünfzig Jahren im Greenpoint Hospital in Brooklyn an Krebs starb, beliefen sich die offenen Bestellungen für Quezal-Kunstglas auf rund 350.000 US-Dollar – eine beträchtliche Summe im Jahr 1921. Erschwerend kam hinzu, dass Quezal sich in finanziellen Schwierigkeiten befand die Geschäftsführung liegt bei Robert Robinson, Präsident, und Martin Bach, Jr., Vizepräsident. Als Investor wurde Dr. John Ferguson, ein enger Freund der Familie Bach und deren Hausarzt, hinzugezogen. Dr. Ferguson sammelte zusammen mit drei anderen wohlhabenden Freunden das nötige Kapital, um die Fabrik am Laufen zu halten. Die Investoren steuerten einen nicht genannten Geldbetrag bei und versprachen zusätzliche Finanzierung, falls Martin Bach Jr. am Jahresende einen Gewinn von 1.000 US-Dollar ausweisen könnte. Ungeachtet der Kapitalzufuhr wurde die Quezal Art Glass and Decorating Company im Dezember 1923 an Edward Conlan, einen persönlichen Freund von Dr. Ferguson, verkauft, und im Januar 1924 wurde die Quezal Art Glass and Decorating Company in Quezal Glass Manufacturing umstrukturiert Unternehmen. Dr. Ferguson fungierte als Präsident und Martin Bach Jr. als General Manager. Das neu organisierte Unternehmen stellte weiterhin sowohl kommerzielle als auch künstlerische Glaswaren her und führte sogar viele neue Artikel ein. In der Kunstglaswerkstatt waren mehrere bedeutende Glashandwerker beschäftigt, darunter Harry und Percy Britton, William Wiedebine und Emil Larson, ein Oberbeleuchter, der 1923 eingestellt wurde. Leider verließen Anfang 1924 die meisten, wenn nicht alle, Quezals Kunsthandwerker die Kunst Die Glaswerkstatt hatte die Fabrik verlassen, die bald darauf geschlossen wurde. Diese Personen und Martin Bach Jr., der im Besitz der Glasherstellungsformeln seines Vaters war, wechselten zu anderen Glasherstellern, darunter zur Imperial Glass Company in Bellaire, Ohio, und zur Durand Art Glass-Abteilung der Vineland Flint Glass Works Vineland, New Jersey. tw210

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Antiker chinesischer Wucai Famille Rose Tintenständer, 5" breit x 2,25" hoch, ein paar sehr kleine Kerben an der Innenseite des oberen Randes, keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. Porzellanschublade

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1987 Walt Glass Pottery (1943-2016) McQueeney San Antonio Texas Art Pottery Vase. 5,75" hoch. Ein ungewöhnliches Stück aus der Zeit, bevor er sich mehr der Massenproduktion widmete, ein großartiges Stück großer Kunstkeramik. Walt wuchs in San Antonio auf und schloss nach seinem Militärdienst sein Studium an der University of the Incarnate Word ab, wo er später einen Outstanding Alumnus Award erhielt. Er heiratete 1975 Cynthia Vela, ebenfalls eine UIW-Absolventin, und sie verbrachten 40 Jahre zusammen. Nachdem Walt und Cynthia seine künstlerische Leidenschaft für die Herstellung wunderschöner, handgefertigter, einzigartiger Töpferwaren entdeckt hatten, eröffneten sie ihr Geschäft Village Gallery im historischen La Villita in San Antonio und ein Produktionsstudio in McQueeney, Texas. Er und Cynthia liebten es, an Kunsthandwerksmessen im ganzen Land teilzunehmen, mit einer besonderen Vorliebe für die „Starving Artists Show“ entlang des San Antonio River Walk und La Villita. Seit über vierzig Jahren betreiben sie ein erfolgreiches künstlerisches Unterfangen und ihre Töpferwaren werden auf der ganzen Welt geschätzt. Seine einzigartigen Töpferwaren wurden von Würdenträgern aus der ganzen Welt, darunter der Königin von England, Ronald Reagan und anderen Persönlichkeiten, gesammelt und auch in der Partnerstadt von San Antonio in Japan ausgestellt. Als Töpfermeister hatte Walt Freude daran, professionelle Töpfer aus der ganzen Welt zu betreuen und seine Technik und sein Können weiterzugeben. Später in seiner Karriere unterrichtete er gern Keramik an der Texas Lutheran University in Seguin, Texas, wo er sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers einen Beitrag leistete. Mit Hilfe von TLU-Studenten und Dozenten führte er das „Empty Bowls Project“ in der Gegend von Seguin ein und sammelte Spenden, um die Hungrigen zu ernähren. isshelf

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Halskette aus Sterling-Vermeil von Charles Garnier, 29" lang, 5/8" x 1,25" Stationen. Erscheint ohne Probleme ungetragen. 16,6 Gramm. Bis 1901 hatte sich Charles Garnier in Paris einen Namen als meisterhafter Schmuckdesigner gemacht. Seine Kreationen, die zur Zeit von Cartier und Vuitton entstanden, erlangten bald Respekt und Bewunderung für ihre außergewöhnliche Qualität und Eleganz. Mehr als ein Jahrhundert später führt Charles Garnier Paris diese Tradition mit der gleichen Hingabe an Exzellenz und Handwerkskunst fort, die unser Namensgeber so stolz in jedes Stück eingearbeitet hat. Unsere Fabrik kombiniert modernste Technologie mit traditioneller Handwerkskunst und Handveredelung, um Stücke zu schaffen, die begehrt sind und auf der ganzen Welt verkauft werden.

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Archaistischer japanischer silberner Tetsubin im chinesischen Stil. Extrem hochwertige Kanne, vermutlich aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Ich glaube, es ist Japanisch im archaistischen chinesischen Stil. Deckel aus Kupferemail mit Jade-Endstück. Winzige Kerbe an der Spitze des Jade-Endstücks, der Deckel ist original und passt wie angegossen. Nicht zu eng, nicht zu weit, einfach perfekt. Ich glaube, es würde einen luftdichten Verschluss halten. 6,75" mit Ausgießer x 5,5" x 4,5" hoch ohne Griff. 493 Gramm, getestetes und garantiert solides Silber mit hohem Gehalt. tw163

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um 1890 Französische napoleonische geschnitzte Kürbisflasche. Ein „92“ auf der Basis könnte wahrscheinlich das Produktionsdatum sein. 3,5" hoch x 2 5/8" breit ohne Probleme, steht seit über 100 Jahren im Regal. Schmuckschublade

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Vintage Türkis und Koralle Manschettenarmband aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner. Ohne Markierung. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Antiker Salzlöffel aus Sterlingsilber. Verkaufe das abgebildete Los, den größten 3" langen Kirk and Son Repousse Master Salzlöffel. Insgesamt 20,9 Gramm. anderas

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c1890 Jacobi und Jenkins Sterling Repousse Schuhknopfhaken 7,75" lang, der Griff ist aus massivem Sterling, nicht hohl wie die meisten davon. Das ist ungefähr so ​​gut wie diese nur sein können. Jahrelange Politurrückstände sind im Design eingebettet, leicht mit starkem Wasser aus der Küche zu entfernen Waschbecken o.ä. anderas.

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Antike chinesische handbemalte Porzellanschale mit blauer Unterglasur. Schöne frühe Schale, 11" breit, Qing-Dynastie, wahrscheinlich Kangxi. Dünnes Porzellan, fein bemalt. Alte, hochwertige professionelle Restaurierung unten links, von vorne mit bloßem Auge nicht wirklich sichtbar, auf der Rückseite altersbedingt leicht vergilbt. Porzellanschublade

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Frühgedruckte Bibelseite aus dem 15./16. Jahrhundert mit handrubrizierten Initialen. Aus einer großen Sammlung religiöser Handschriften, gerahmt im dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. 10,75" x 8,75" Rahmen, 8,5" x 6,25" Visier. Gemälderegal

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James Avery Charm-Halskette mit Texas-Charm aus Sterlingsilber mit Bronzeakzenten. Halskette 17,5", Charm 1" mit Biegering x 0,8" breit. Der untere Charm-Haltering hat einen Hebel, der sich öffnen lässt, um Charms zu wechseln oder hinzuzufügen. Keine Probleme. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand. anderas

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19" Vintage 14k Verschluss 14-15mm Lapislazuli Perlenkette. Schöne Vintage-Halskette ohne Probleme. 122,2 Gramm. anderas

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Vintage-Armband aus Silber der amerikanischen Ureinwohner und mediterranen Korallen. Wirklich schönes Manschettenarmband aus schwerem geprägtem Silber der amerikanischen Ureinwohner aus der Mitte des 20. Jahrhunderts (getestet zu 90 % oder mehr) mit ungefärbten roten Korallenreihen in Edelsteinqualität. Ohne Markierung. Eine Koralle mit einer winzigen Beule, gerade groß genug, um für das ungeübte Auge zu erkennen, dass es sich nicht um eine gefärbte Koralle handelt. Koralle im Heiligen Pfad von Beverly Two Feathers | Medizin des Heiligen Weges Coral lehrt uns, uns zu ernähren Beim Silberschmuck der amerikanischen Ureinwohner wird häufig neben Türkis auch Koralle verwendet. Es gibt einen symbolischen Grund für diese Verwendung. Korallen stammen aus den Meeren der Mutter Erde und sind ein Symbol für das Blut unseres Planeten. Das Wasser von Mutter Erde gilt als ihr Blut, da wir Blut in unserem Körper haben. Die Ureinwohner oder amerikanischen Ureinwohner betrachten die Mutter Erde als ein Lebewesen mit einem eigenen Bewusstsein und einem freien Willen. Sie ist die wahre Mutter aller Lebewesen. Türkis stammt aus der Erde unserer Mutter Erde, repräsentiert die Himmelsnation und schützt diejenigen, die als Wächter der Erde fungieren. Türkis ist ein männliches Element und kann zum Schutz getragen werden. Da die Kriegerclans das Volk und alle zukünftigen Generationen schützen, schützt Türkis den Träger vor schlechter Medizin. Wir brauchen diesen Schutz, damit die Pflege an einem sicheren Ort stattfinden kann. Deshalb werden Türkis und Koralle zusammen getragen. Mutter Erde und Vater Himmel arbeiten zusammen, um alle Lebewesen zu schützen und zu ernähren. Die Silberbeschläge tragen das Symbol der Reinheit und Wahrheit, die Verbindung von Erde und Himmel. Verwendung von Korallen in Schmuck durch die amerikanischen Ureinwohner Die Farbe Rot symbolisiert bei den amerikanischen Indianern viele Konzepte. Manche verbinden es mit Geburt, Gewalt, Krieg, Blut, Wunden, Stärke, Energie, Macht, Glück und Schönheit. Viele amerikanische Ureinwohner verwendeten Rot, um Darstellungen des Donnervogels und des Blitzes zu färben, die Kraft und Geschwindigkeit symbolisieren. Die Zuni schätzen besonders die Farbe Rot, und als die Europäer vor fast 600 Jahren begannen, Blutkoralle mit ihrer intensiven roten Farbe mit den amerikanischen Indianern zu handeln, entwickelte sie sich schnell zu einem wichtigen Handelsgut zwischen den beiden Kulturen. Bereits vor 30.000 Jahren verwendeten Steinzeitvölker Korallen zur Verzierung von Gräbern oder Grabgewölben, und auch die alten Ägypter nutzten sie. Blutkorallen stammen jedoch größtenteils aus dem Mittelmeer und die amerikanischen Ureinwohner hatten erst seit der Ankunft der Europäer in der Neuen Welt Kontakt mit ihr. Vor der Ankunft der Spanier auf dem amerikanischen Kontinent verwendeten die Indianer Argillit, um ihren Schmuck und ihre Kleidung mit roten Akzenten zu versehen. Da das Rot im Vergleich zu Blutkorallen sehr matt war, ersetzten die Indianer Korallen schnell durch Argillit, sobald es verfügbar war. Obwohl Korallen steinartig aussehen, handelt es sich in Wirklichkeit um ein Kalziumkarbonat-Skelett (CaCO3), das von Korallenpolypen produziert wird: winzigen Meereslebewesen, die in reichhaltigen, sauberen, tropischen bis subtropischen Flachwassern der Weltmeere leben. Der Korallenpolyp, der Blutkorallen hervorbringt, die wertvollste Koralle, die für Schmuck und andere Kunstwerke verwendet wird, bildet verzweigte Skelette, die an kleine rote Bäume erinnern. Der Korallenpolyp lagert Kalziumkarbonat ab und bildet so das Skelett, das Taucher für die Verwendung in Kunstwerken ernten. Es gibt viele Arten von Korallen, aber die rote Blutkoralle und die rosa Koralle erzielen die höchsten Preise auf dem Markt. Korallen gibt es jedoch in einer Vielzahl von Farben, darunter Blau, blasses Rosa (Angel Skin Coral), Rosa, Orange, tiefes Rot (Ox Blood Coral), Schwarz (Conchiolin) und Weiß. Die wertvolle orangerote Koralle aus dem Mittelmeer leidet unter übermäßiger Entnahme und verminderter Wasserqualität. Heute stammen die roten Korallen größtenteils aus Japan und Australien. Schwarzes Conchiolin stammt aus Hawaii. Der Mangel an roten Korallen im Mittelmeerraum hat Künstler dazu veranlasst, Bambuskorallen zu verwenden, eine andere Art von Zweigkorallen. Es variiert von grau über gelblich bis braun und wird von Künstlern rot gefärbt. Diese Korallenart kommt in Kunstwerken der amerikanischen Ureinwohner von Santo Domingo und San Felipe sowie der Navajo vor. Korallenschmuck hat auf dem Markt schon immer einen hohen Preis erzielt, und der frühe Korallenschmuck der amerikanischen Ureinwohner bildete da keine Ausnahme. Die amerikanischen Ureinwohner schnitzten Muscheln oft in kleine, scheibenförmige Perlen, sogenannte „Heishi“, und verwendeten sie oft als Abstandsperlen zwischen mehr Edelsteinen, einschließlich Korallen. Laut einem Artikel über American Indian Coral, … „Korallenperlen symbolisieren Erfolg und gesellschaftliche Bedeutung. Die amerikanischen Ureinwohner betrachten Korallen als Zeichen von Reichtum und Status … Wenn man sich frühe mehrsträngige Korallenketten ansieht, wird deutlich, dass der Träger je nach Möglichkeit Korallenstränge hinzufügte, als sein Reichtum oder sein soziales Ansehen wuchsen. Einmal holte die indianische Künstlerin Mary Rosetta ein paar Schuhkartons mit ihrer „privaten Koralle“ heraus … [D]ieses war das Äquivalent ihres Sparkontos.“ (Hopkins-Struever, 2015) Die hohen Kosten für Korallen sind zum Teil auf den Ernteprozess zurückzuführen: Tauchen und Sammeln im Meer. Die manuelle Sammlung ist kostspielig und birgt Risiken. Darüber hinaus haben Abfischung und andere Eingriffe wie die globale Erwärmung und Umweltverschmutzung die Korallenriffe bedroht. Korallen sind knapper geworden und die Möglichkeiten zum Korallensammeln sind stark zurückgegangen. Ein Großteil der heute auf dem Markt erhältlichen Mittelmeer-Blutkorallen wurde vor dem Zweiten Weltkrieg gesammelt. Da diese Korallenbestände zur Neige gehen und sich die natürlichen Populationen nur langsam oder überhaupt erholen, steigen die Korallenpreise weiter. Heutzutage sind viele Korallenimitationen aus Kunststoff, Glas, Knochen und Porzellan auf den Markt gekommen. Experten zeichnen natürliche Koralle durch ihre charakteristische Holzmaserung aus.

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Großes präkolumbianisches, polychrom verziertes Maya-Keramikgefäß mit Fuß. Maße: 31,8 cm (12,5") hoch. Ein paar unbedeutende Absplitterungen oben und unten sowie allgemeine Gebrauchsspuren, keine Risse oder Restaurierungen. Garantiert authentische mittelamerikanische Keramik, etwa 1000 Jahre alt.

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Großer Navajo-Anhänger aus Silber und Royston-Türkis. 2 5/8" hoch mit Bügel x 1 3/8" breit x 25,6 Gramm. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich um einen Handwerker handelt, da viele dieses Zeichen verwendet haben. Hochwertige Arbeit, schöne Lünette und wirklich schöner Stein. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft. anderas

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Sz6 Estate 18k Jadeit-, Diamant- und Perlenring. Natürlicher unbehandelter Jadeit, 12 natürlich geprüfte Diamanten von angemessener Größe, wahrscheinlich über 1 cttw. Qualitätsperlen, gekennzeichnet und geprüft aus 18-karätigem Gold mit unleserlichem Herstellerzeichen. 20 mm x 24 mm große Ringfläche. 11,8 Gramm.

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Vintage Zuni Native American Sterling Türkis Micro Channel Inlay Ringgröße 5,25 unmarkiert Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder Schmuck der amerikanischen Ureinwohner, der als Silber oder Sterling bezeichnet wird, besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Vintage Zuni Native American Sterling Türkis Ring Größe 6,25 gestempelt Sterling Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Vintage Diablo handgravierte Overlay-Gürtelschnalle aus Sterlingsilber. Tolle Schnalle aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts mit feiner Gravur. 4" x 3", passt bis zu einem 1,5" Gürtel. 104,9 Gramm

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SZ10 Running Bear Shop Doppelfingerring aus Silber, Topas und Türkis, 2,75" x 1 1/8" x 17,8 Gramm, ohne Probleme. RUNNING BEAR SHOP Ein seit Mitte der 1970er Jahre im Geschäft tätiger Händler, der eine Fertigungswerkstatt betreibt, Stückarbeiten direkt in Auftrag gibt und direkt bei „namhaften“ Künstlern zum Weiterverkauf kauft. Running Bear ist eine Großhandelsquelle für Geschäfte und Händler. Artikel dieser Kollektion wurden speziell von oder für Running Bear hergestellt und tragen (normalerweise) ihr eigenes Logo. Artikel mit diesem Logo repräsentieren keinen bestimmten Künstler. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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5 7/8" silbernes Wirbelarmband mit Navajo-Prägung aus den 30er-40er Jahren Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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5,75" antikes Navajo-Barren-Silberarmband. Schönes frühes Armband aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Ein paar leichte Biegungen. Für ein sehr kleines Handgelenk. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Großer David Yurman Albion 14 Karat/Sterling Amethyst-Anhänger im Kissenschliff. 2 5/8" hoch x 15/16" breit x 18,7 Gramm ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. David Yurman Der Bildhauer David Yurman und seine Frau Sybil, eine Malerin, gründeten 1980 ihr Designhaus. Ihre Zusammenarbeit hat ein Erbe ikonischer Stücke hinterlassen, die sowohl Stilaussagen als auch Kunstwerke sind. Jede Kreation wurde von David Yurman entworfen, aus feinsten Edelmetallen und seltenen Edelsteinen gefertigt und von einigen der besten Handwerker der Welt gefertigt. anderas

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Im Ruhestand befindliche James Avery Sterling Southwestern Modernist Ohrringe. 1" hoch x 0,75" breit x 13,3 Gramm. Keine Probleme. anderascoll James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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7" James Avery Overlay Armband im Sterling-Stil der amerikanischen Ureinwohner im Ruhestand, 5/8" breit, 30 Gramm, wenig bis keine Gebrauchsspuren, Oxidation auf der Rückseite, ich kann auf Anfrage vor dem Versand reinigen. Ich habe die Vorderseite bereits von Hand poliert, sodass die vertieften Bereiche wunderschön oxidiert sind. anderascoll James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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6,5-Zoll-Armband aus Silber und Türkis aus den 1930er- und 1940er-Jahren mit Navajo-Prägung, keine Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Vintage gewebte Halskette aus flüssigem Silber/Türkis der amerikanischen Ureinwohner. Ungefähr 20 Zoll lang, ohne Probleme.

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Vintage gewebte Halskette aus flüssigem Silber/Türkis der amerikanischen Ureinwohner. Ungefähr 19 Zoll lang, ohne Probleme.

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Vintage mexikanische Sterling Abalone Schmetterling Anstecknadel. Keine Probleme.

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John Hardy Paulu Macan Ring aus schwarzem Saphir/Sterling mit gehämmerter Oberfläche. Sehr schöner, auffälliger Ring ohne Beschädigung oder erkennbare Abnutzung, garantiert authentische Top-Qualität, frisch im Nachlass.

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Vintage TD Southwestern Sterling Manschettenarmband mit Liberty Dimes. Unsicher, ob handwerklich, möglicherweise indianisch hergestellt. Passt bis zu einem Handgelenkumfang von 6,75 Zoll, 5 5/8 Zoll plus 1 1/8 Zoll Lücke. 1,25 Zoll breit in der Mitte, 48,4 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Manschettenarmband aus Türkis und Koralle aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner. Schöne solide Manschette in tollem Zustand aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. Herstellerpunze in der Mitte, keine weiteren Markierungen. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt.

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Frühes chinesisches Steingut-Jarlet. Wahrscheinlich Ming, aus einer alten Sammlung, die Mitte des 20. Jahrhunderts gesammelt wurde. 5,25" hoch, Brandriss am Rand, winziger Chip am Rand, einige erwartete Glasurabnutzung am oberen Rand. Keine Restaurierungen. Porzellanschublade

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Große antike japanische Imari-Schale aus der Meiji-Zeit. 16" breit x 3" tief, die Malerei auf diesem Stück ist von extrem guter Qualität, wirklich erstaunlich, sogar die Markierung ist erstaunlich. Garantiert über 100 Jahre alt, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. isshelf

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Vintage mexikanische Diablo-Tanzmaske mit 8-Punkt-Hirschgeweih und Schlangen, sehr alte Maske aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, meiner Meinung nach weit übertrieben, sehr groß und komplex. Das Geweih ist etwas wackelig, aber intakt. Das Verpacken wird mühsam sein, aber es wird ordnungsgemäß erledigt. 22" hoch mit Geweih x 18" breit. . Ich werde eine sehr große Sammlung davon anbieten, die in den 60er und 80er Jahren zusammengestellt wurde. Ein großer Teil stammt aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, einige sind vielleicht etwas älter. Die neueren Exemplare sind von außergewöhnlicher Qualität. Einige sind mit Etiketten versehen, die sie identifizieren, andere fehlen oder sind im Laufe der Zeit abgenutzt. Ich habe keine Zeit, den Charakter jeder Maske zu besprechen, aber ich werde darauf achten, gute und genaue Fotos zu machen. Wie bereits erwähnt, erhalten Sie die Maske im gezeigten Zustand und mit Angabe des ungefähren Alters. Sie werden bis zum Verkauf sicher aufbewahrt, daher kann ich keine spezifischen Fragen beantworten. Ich gebe bei der Auflistung die Maße jedes einzelnen Exemplars an. Und ich entschuldige mich im Voraus für mein mangelndes kulturelles Bewusstsein, wenn ich eine mittel-/südamerikanische Maske zufällig als mexikanische Maske bezeichne. Es gibt einfach viele Masken und sehr wenig Zeit, und obwohl ich jede einzelne von ihnen absolut fabelhaft finde, sonst würde ich meine Zeit nicht damit verschwenden, sie zu fotografieren … Ich würde lieber die Zeit verbringen, die ich mit Lernen verbringen kann Die Geschichte jedes Charakters stellt sicher, dass er gut genug verpackt ist, um vom LKW zu fallen, ein paar Mal überfahren zu werden ... und trotzdem unversehrt bei Ihnen ankommt. isshelf

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6 5/8 Zoll altes Navajo-Armband aus Silber und Türkis, 6 5/8 Zoll, einschließlich der 1 3/8 Zoll großen Lücke und der 2 1/8 Zoll breiten Fläche in der Mitte, 51,7 Gramm ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Vintage Navajo Sterling Türkis Roadrunner Anstecknadel. Sehr schöne Anstecknadel ohne Probleme aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. 2,75" breit.

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Pensioniertes James-Avery-Kreuz aus Sterlingsilber, 1 3/16 Zoll hoch mit Biegering x 15/16 Zoll breit x 2,7 Gramm ohne Probleme. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Schönes Vintage-Armband aus Silber/Türkis-Sandguss der amerikanischen Ureinwohner. Dicke, schwere Manschette, etwa Mitte des 20. Jahrhunderts, gut verarbeitete, wunderschöne Steine. 75,3 Gramm ohne Markierung. Getestet 90 % oder mehr Silber.

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sz8 Vintage Navajo-Ring aus Silber und Türkis. Keine Erkennungszeichen, 1 3/8 Zoll lange Schlagfläche, 13,2 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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6,5" Barbaros Yasar Bora Sterling Rutilquarz-Armband mit goldenen Akzenten. Passt bis zu einem 6,5" Handgelenk, 5,5" plus 1" Lücke. 1 1/8"-Band, 2" mit Quarzlünette. 69,7 Gramm. Für den in Brooklyn ansässigen Designer Barbaros Yasar steht bei seiner handwerklichen Schmuckmarke Bora die Handwerkskunst an erster Stelle. Während er zwischen seiner Heimat Türkei und zurück zu seinem Studio in den USA pendelt, scheint Yasars lange Reise seinen kreativen Prozess nicht zu bremsen. Die Marke, deren Designs von Yasar und seinen drei Brüdern handgefertigt werden, umfasst eine Fülle von Stilen, die von charmanten antiken Kugeln bis hin zu einer Mischung aus modernen und Vintage-Verzierungen reichen. Allerdings weist jedes eine individuelle Ästhetik auf, die in jeder Kollektion wunderbar harmoniert. In Anlehnung an ihre einheimischen osmanischen Wurzeln sind die komplizierten und kunstvollen Designs des Schmucks in der gesamten Bora-Kollektion zu sehen, die sich in vergoldeten Krawatten mit oxidierten Diamanten und einer Reihe opulenter Spannringe widerspiegelt. Während Bora sein 10-jähriges Jubiläum auf der Accessories, The Show abschließt, werden die aktuellen und neuen Kunden des mediterranen Designers begeistert sein, wenn sie den Stand betreten und in eine kulturelle Sphäre tragbarer Kunst entführt werden.

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Riesiges Vintage-Armband aus Sterlingsilber/Türkis der amerikanischen Ureinwohner, 2 5/8" x 3" groß, dickes massives Silber, signiert JW. 90 % oder mehr Silber getestet.

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