Um 1930, Karl Schiedig, deutsches Porzellan, Scottie-Hund, Parfümlampe mit Glasaugen, 9 Zoll hoch, ohne Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen Dieses neue ist sicher, da ich ein ehemaliger Elektriker bin und der Schalter funktioniert. Aber ich würde eine LED-Birne in die Fassung stecken, da die aktuelle Glühbirne heiß wird, wofür sie meiner Meinung nach ursprünglich gedacht waren, aber die LED reicht einfach aus heutzutage mehr Sinn. TW5

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c1890 Currier und Ives Cats Handkolorierte Lithographie „Kitties Among the Roses“. Der über 100 Jahre alte Originaldruck kommt wunderbar gut zur Geltung, weist jedoch einige Stockflecken/Verfärbungen auf. 12,5" x 16" mit Rahmen. NATHANIEL CURRIER (1813–1888, Amerikaner) und JAMES MERRITT IVES (1824–1895, Amerikaner) Nathaniel Currier und James Merritt Ives gründeten die amerikanische Druckerei Currier and Ives. Bekannt für ihre berühmten und preisgünstigen handgemalten Lithografien bekannter Künstler, erfreuten sich ihre Drucke großer Beliebtheit. Die Lithografien von Currier und Ives waren besonders bei den Viktorianern und ihrer neu entdeckten Liebe zur Natur beliebt. Tiere und insbesondere Katzen wurden zu Motiven ihrer Drucke und schmückten viele amerikanische Häuser. Nach dem Tod von Currier und Ives führten ihre Enkel das Unternehmen bis 1907 weiter, als die Firma aufgrund des mangelnden Interesses der Öffentlichkeit an Lithografien aufgrund von Verbesserungen im Fotogravur- und Offsetdruckverfahren geschlossen wurde.

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Antike französische Emaille-Plaketten Jesus und Jungfrau Maria. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Maße jeweils 7" x 8" mit 2" x 2,75" Visier auf den Plaketten. Eines mit Chip am Rahmen, keine Schäden an den Plaketten. b63

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Gerber-Babylöffel aus den 1940er-Jahren, längste 6 Zoll, Verkauf der beiden abgebildeten Löffel ohne Probleme. Bausatzregal

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c1820 Blau-weißer chinesischer Krug. 4 Chips am Rand, die aussehen, als wären sie zuvor restauriert worden. Keine Risse, keine Restaurierungen. 4,5" hoch x 5,25" breit mit Griff. isshelf

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c1890 Nakara Art Glaskommode. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Festes, starkes Scharnier. 3,75" breit x 2,5" hoch. Kommodenschublade

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168ct Boulder Opal gebohrter Anhänger/Perle. Verkaufe exakt den abgebildeten Stein. Es ist ein sauberes 2-mm-Loch durchgebohrt. Ich habe mehrere davon und werde sie separat anbieten. Sie trugen eine Halskette aus 24-karätigem Gold mit großen 24-karätigen Perlen zwischen jedem Stein. Das Gold wurde bereits recycelt und ich hoffe, dass ich es wiederverwenden kann, da es sich um teure Steine ​​handelt, die es wert wären, an einer Halskette befestigt zu werden, an der sich Gold im Wert von mehreren Tausend Dollar befand. Die Möglichkeiten sind endlos, eine oder mehrere davon würden in oder außerhalb einer Umgebung großartig sein. Kaufen Sie genau den abgebildeten Stein mit den Maßen 58 mm x 36 mm und einem Gewicht von 168 ct.

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Lindstrom Dancing Lassie Schottisches Aufziehspielzeug aus den 1930er Jahren. Zieh sie auf und sie vibriert und tanzt überall. Funktionierender Zustand mit gutem Lack wie abgebildet. isshelf

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Vintage Modernist Jadeit abstrakter Anhänger/Halskette aus Sterlingsilber. Extrem gut gefertigtes Retro-/Vintage-Stück, wahrscheinlich aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, massives Sterlingsilber, nicht gekennzeichnet, aber getestet. 24" Halskette, 2,75" x 2 3/8" Anhänger. 59 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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1940er Jahre Walt Disney Donald Duck Keramikbank USA. 7,5" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. isshelf

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Baby Bud Googleye Deutsche Porzellanpuppe in Originalverpackung. Tolle Puppe aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Zwei Finger wurden sorgfältig nachgeklebt, keine weiteren Schäden, ich habe nur den Boden der Schachtel und die Schachtel weist einige erwartete Gebrauchsspuren auf. Die Box ist 7,25 Zoll groß, die Puppe ist 6 5/8 Zoll groß. Die Augen öffnen und schließen sich, wenn es aufsteht/hinlegt. b60

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Porzellanvasen aus der chinesischen Proc-Zeit. Sehr hochwertiges Paar aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, alle handbemalt. 8" hoch x 5,5" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. TW152

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Der texanische US-Repräsentant Brady Preston Gentry (1896-1966) besaß einen Sternhammer aus geschnitztem Holz und Sterlingsilber. Ich habe es von einem direkten Nachkommen von Brady Preston Gentry erworben, es gehörte ihm. Es ist der schönste Hammer, den ich je gesehen habe. Die Schnitzerei ist erstaunlich, Sterne aus Sterlingsilber in Hammer und Platte, die Tasche scheint aus Moleskin zu sein, sie hat auf jeder Seite geschnitzte Holzstücke, eines in der Form von Nevada und eines von Texas, es gibt sogar eine separate Tasche in der Tasche für den Block. Der Hammer ist 8 7/8 Zoll lang, der Block 3 1/8 Zoll lang. Ich vermute, dass dies ein Geschenk für ihn bei seiner Ernennung zum Bezirksrichter im Jahr 1930 gewesen wäre, es könnte aber auch aus der Zeit stammen, als er 1952 in den Kongress gewählt wurde. Als es in meinen Besitz kam, schien das Silber 90 Jahre lang angelaufen zu sein Ich habe es von Hand poliert, um keine Patina zu entfernen. GENTRY, BRADY PRESTON (1895–1966). Brady Preston Gentry, Gesetzgeber und Anwalt, wurde am 25. März 1895 auf einer Farm in der Nähe von Colfax, Texas, als Sohn von Benjamin Whitfield und Virginia Caroline (McPhail) Gentry geboren. Er besuchte die Cumberland University und das Tyler Commercial College. Mit einundzwanzig Jahren wurde er als Rechtsanwalt zugelassen. Im Ersten Weltkrieg diente er als Infanterist in Frankreich und stieg zum Hauptmann auf. Er trat als Angestellter im Büro des Steuereintreibers des Van Zandt County in den öffentlichen Dienst ein. Nach seinem Umzug nach Tyler fungierte er als stellvertretender Steuereintreiber der Stadt. Er wurde zum Bezirksstaatsanwalt gewählt und 1930 zum Bezirksrichter des Smith County ernannt, ein Amt, das er vier aufeinanderfolgende Amtszeiten lang innehatte. In dieser Zeit war er maßgeblich an der Entwicklung des Straßennetzes des Landkreises beteiligt. 1939 wurde er von Gouverneur W. Lee O'Daniel zum Vorsitzenden der Texas Highway Commission ernannt. Er war der erste Mann, der eine volle Amtszeit von sechs Jahren als Vorsitzender der Kommission innehatte. Während Gentrys Amtszeit in der Autobahnkommission wurden erste Schritte zur Entwicklung des umfangreichen landwirtschaftlichen Straßenprogramms des Staates unternommen. Seine Arbeit erregte überregionale Aufmerksamkeit. 1943 wurde er zum Präsidenten der American Association of State Highway Officials gewählt. Er war außerdem Direktor der Texas Good Roads Association. Als seine Amtszeit als Highway Commissioner 1945 endete, konzentrierte sich Gentry hauptberuflich auf seine Anwaltskanzlei in Tyler. Im Jahr 1952 wurde er aus dem dritten Bezirk von Texas für die erste von zwei Amtszeiten in den Kongress der Vereinigten Staaten gewählt. Als Mitglied des Ausschusses für Autobahnen und Straßen des Repräsentantenhauses war er maßgeblich an der Gestaltung der Gesetzgebung beteiligt, die die Entwicklung des nationalen Systems von Autobahnen und Verteidigungsstraßen einleitete. 1957, nach seinem Ausscheiden aus dem Kongress, wurde ihm eine weitere Ernennung zum Vorsitzenden der Texas Highway Commission angeboten. Er lehnte die Ernennung jedoch aus geschäftlichen und persönlichen Gründen ab. Zeit seines Lebens war Gentry ein überzeugter Unterstützer der Southern Methodist University; Er war auch ein Wohltäter des Tyler Junior College. Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg half er bei der Gründung des Tyler Junior College District, und die alte Turnhalle des Colleges wurde ihm zu Ehren in Gentry Gym umbenannt. Er starb am 9. November 1966 nach langer Krankheit in Houston. isshelf

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Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber/Türkis mit Navajo-Prägung aus den 30er bis 40er Jahren. Großartig, 1" x 7/8" Schlagfläche, 11 Gramm. Diese sind etwas ganz Besonderes und grenzen an das Beste, was sie nur bekommen können, was natürlich subjektiv ist.

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Peter Deneen Studio Pottery Aschenbecher aus den 1970er Jahren. Wirklich schöner Aschenbecher aus den 70ern oder 80ern, den man für alles verwenden kann, was man möchte. 5" breit x 2 1/8" hoch. Peter Deneen begann seine lebenslange Reise mit Keramik während seines Töpferstudiums am Luther College in Decorah, Iowa. Während dieser Zeit begann er 1968 auch, die Pond Farm School von Marguerite Wildenhain (in Nordkalifornien) zu besuchen. Anschließend erwarb Peter 1971 seinen MA an der University of Iowa. Inspiriert von Kunst und Geschichte Während dieser Zeit wurde Peter von der Bauhaus-Bewegung von Walter Gropius im Nachkriegsdeutschland inspiriert. Das Hauptziel des Bauhauses bestand darin, „ein Umfeld zu schaffen, das die Verbindung zwischen Kunst, Industrie und Handel durch Bildung fördert; die Zusammenarbeit von Industrie und Künstlern im Bereich der Massenproduktion sicherzustellen.“ GRÜNDUNG DER DENEEN POTTERY 1972 eröffneten Peter und Mary Deneen ihr erstes Studio und ihren ersten Ausstellungsraum im Park Square Court im Stadtteil Lowertown von St. Paul. Hier begannen sie mit der Herstellung von handgedrehter, funktioneller und dekorativer Keramik und Essgeschirr. „Form folgt Funktion“ wurde durch die Lehren von Marguerite Wildenhain in ihre Arbeit eingebettet und erinnerte an die Bauhaus-Lektionen, die sie von Gerhard Marcks gelernt hatte. Zu dieser Zeit begann Mary mit der Produktion weiterer Erinnerungsartikel und Keramikfiguren und brachte eine „Bear Essentials“-Linie auf den Markt. Weiße Bildecke oben linksWeiße Bildecke oben rechtsWeiße Bildecke unten linksWeiße Bildecke unten rechtsFrühe Tage von Deneen Pottery 1974 PARKPLATZGERICHT IN DER UNTERSTADT • „Das Drehen einer Töpferscheibe bringt Wohlstand und einen uneingeschränkten Lebensstil.“ Dies war der Titel des Artikels, der um 1974 in einer lokalen St. Paul-Publikation erschien. „Peter Deneen sitzt an seiner Töpferscheibe und formt mit den Fingern gebrannten Zimtton zu Töpfen und Tellern, Kelchen und Kerzenhaltern, hohen, verkorkten Kanistern usw kleine Gewürzfläschchen.“ Zu dieser Zeit wollten die Deneens Einzelhandelsgeschäfte ähnlich wie Pottery Barn eröffnen, aber alle Produkte in ihrem Studio in Lowertown herstellen. Ein Lieblingszitat (des derzeitigen Büropersonals) stammt von Peter. „Wir werden nie mehr als eine Handvoll Leute sein. Ich würde nie größer als drei Filialen werden“, sagt Peter. „Sag nicht ‚nie‘“, wirft Mary ein.“ Wow, wie ist der Weg von den Plänen von 1974 abgewichen! tw129

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ca. 1880er Jahre 6" Antik Kugel Weihnachtsschmuck Quecksilberglaskugel. Sehr dickes antikes Glas garantiert authentisch. Guter Zustand ohne Chips, Risse oder Beulen, sehr saubere, etwa 140 Jahre alte Verspiegelung. Im Jahr 1840 wurden die Weihnachtsbäume mit Äpfeln, vergoldeten und natürlichen Früchten und Nüssen, Keksen, Popcorn und Preiselbeeren sowie selbstgemachten Papierartikeln, Kerzen, Füllhörnern und Geschenken geschmückt. In diesem Jahrzehnt erschienen die ersten kommerziell hergestellten Weihnachtsdekorationen. 1848 erschien in Deutschland das erste Glasornament, eine Kugel. Die Kugel war eine große hohle Kugel mit einer Größe von 1 Zoll bis 18 Zoll. Kleinere Exemplare wurden für den Baumschmuck verwendet. Die geblasenen, geformten, figürlichen Glasornamente, die wir heute kennen, sind aus der Tradition des Kugelblasens entstanden. Diese Ornamente wurden in Amerika erst 1880 verkauft. Kugel ist ein deutsches Wort, das „Kugel“ bedeutet und zur Beschreibung aller Arten von kugelähnlichen Objekten verwendet werden kann. Sammler verwendeten diesen Begriff, um alle frühen Ornamente aus dickem Glas mit einer dekorativen Kappe zu beschreiben. Frühe Kugels waren zu schwer, um sie an Ästen aufzuhängen; Stattdessen wurden sie von der Decke aufgehängt. Bald nach ihrer Erfindung beschlossen die Deutschen, dass kleine Kugeln Baumzweige in Form von Trauben, Beerenbüscheln, Äpfeln und Birnen schmücken sollten. FW Woolworth wird zugeschrieben, dass er die Kugels in den 1880er Jahren nach Amerika gebracht hat. Seine anfängliche Investition von 25 US-Dollar führte in den nächsten Jahren zu einem Verkauf von Kugels im Wert von mindestens 25 Millionen US-Dollar. isshelf

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Vintage französische Lalique Kommode. 5,5" x 2", schöne große Pulverschale oder Box ohne Risse, Chips oder erkennbare Abnutzung. TW58

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Sterling Mounted Cambridge Chantilly Wasserkrug. 8,75" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. b60

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Formia Sommerso Murano Vasen Paar. Verkaufe das Paar Vasen mit einer Höhe von 10,25 Zoll ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren, eine aus dem Jahr 2007, beide mit Originaletiketten. b13

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Paar Fächervasen aus der Steuben Carder-Ära aus den 1920er Jahren, eine grün mit Schlossätzung, eine bernsteinfarben. Grün mit Steuben-Acid-Stempel im Pontil, bernsteinfarben offenbar unbeschriftet. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Beide sind am Rand etwa 8,5" hoch x 7" breit. Steuben Glass ist ein amerikanischer Kunstglashersteller, der im Sommer 1903 von Frederick Carder und Thomas G. Hawkes in Corning, New York, im Steuben County gegründet wurde, woher auch der Firmenname stammt. Hawkes war der Eigentümer des größten Glasschliffunternehmens, das damals in Corning tätig war. Carder war ein Engländer (geboren am 18. September 1863), der über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Glas für Stevens und Williams in England verfügte. Hawkes kaufte die Glasrohlinge für seine Schleiferei aus vielen Quellen und wollte schließlich eine Fabrik gründen, um die Rohlinge selbst herzustellen. Hawkes überzeugte Carder, nach Corning zu kommen und eine solche Fabrik zu leiten. Carder, der bei Stevens und Williams bei der Beförderung übergangen worden war, stimmte dem zu. isshelf

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Handbemalter Porzellan-Schrankteller im französischen Sevres-Stil um 1870. Schön bemalte Platte ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 9,25" tw198

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ca. 1850 Französischer vergoldeter Bronze-Tintenfass-Putto auf Fisch, darüber. Superschwere massive Bronze mit goldenem Dore-Finish aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Skulpturales Tintenfass. Hat immer noch den originalen herausnehmbaren Einsatz aus vergoldeter Bronze, keine Schäden oder Probleme. Der Vorbesitzer, der wahrscheinlich mehrere tausend Dollar dafür bezahlt hat, hatte seine DL-Nummer in den Sockel eingravieren lassen, was in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bei kostbaren Relikten offenbar häufig vorkam. Ganz besonderes Tintenfass mit zwei Fächern für alles Mögliche. 9,5" lang x 6,5" breit. isshelf

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Chinesische Famille-Rose-Medaillon-Punschschale aus der Zeit der Republik. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Hochwertiges handbemaltes Stück in außergewöhnlichem Zustand, etwa 90 Jahre alt. 15,5" breit x 6" tief.

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Antike chinesische Teedose aus blau unterglasurbemaltem Porzellan. Schöne handbemalte Unterglasurdekoration. 7 5/8" hoch x 3 1/16" breit, mit sehr flacher Abplatzung am oberen Rand, sonst keine Risse, Chips oder Restaurierungen tw134

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Herend Porzellan Madonna und Jesuskind. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, handbemalt, 7 3/8 Zoll hoch. isshelf

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Um 1900 Hutschenreuther Porzellantafel „Gute Nacht“ nach Georg Hom. Fantastische handbemalte Porzellantafel aus der Jahrhundertwende. Etikett „Französische Einzelhändler“ auf der Rückseite. Der Abdruck 107 im Porzellan auf der Rückseite wurde von Hutschenreuther für diese große Plakette verwendet. Auf der Rückseite befindet sich eine alte Kalligraphie, die darauf hinweist, dass es im Jahr 1908 geschenkt wurde. Der Rahmen und die Plakette stammen meiner Meinung nach aus dem späten 19. Jahrhundert, und ich glaube, dass es sich damals im Jahr 1908 um ein extravagantes Geschenk aus zweiter Hand handelte, da eine Plakette wie diese in dieser Qualität war Malerei war nie ein Luxusartikel. 9" x 11" gerahmt, 4" x 5,75" Plakette. isshelf

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c1910 Chinese Canton Emaille Übertopf für Bonsai. Tolles Stück aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, chinesisch, 6 3/8" breit am Rand x 3,25" tief, ohne nennenswerte Schäden oder Abnutzung. Einige Risse in der Emaille am Boden der Schüssel, wie abgebildet, und Rostflecken im Inneren. TW134

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Boehm-Porzellan, Rosa, American Express Rose, hergestellt in den USA. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 7,25 Zoll lang, nicht einmal die kleinste Flocke, und es wird mit der größtmöglichen Sorgfalt verpackt, die man sich nur vorstellen kann. Biografie von Edward Boehm: 1950 eröffneten Edward und Helen Boehm ein Kellerstudio in Trenton, New Jersey, und Ed schuf Skulpturen im realistischen Stil, die so viel Bewunderung fanden, dass zwei von ihnen 1951 in die Sammlung des Metropolitan Museum of Art aufgenommen wurden. Bis zum Ende des Jahrzehnts war Boehm in elf weiteren Museen vertreten, darunter im Buckingham Palace, im Elysee-Palast und im Vatikan. Heute befinden sich die Porzellane in 134 Museen und Institutionen auf der ganzen Welt isshelf

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Shelley Miniaturtasse und Untertasse. 3" Untertasse, 1 5/8" hohe Tasse. Neuwertiger Zustand ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren. B32

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Thailändisches Sawankhalok-Ofen-Gewürzglas mit Deckel aus dem 15. Jahrhundert. Sehr frühes Stück thailändischer Keramik aus dem 15. Jahrhundert, das Mitte des 20. Jahrhunderts von einer heute 96-jährigen Frau gesammelt wurde. Ich werde in Kürze weitere ihrer Stücke verkaufen. 3 3/8" hoch x 5" breit, ohne Risse oder Restaurierungen, 4 kleine Chips am Rand des Sockels. asianshelf

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Chinesische Ming-Porzellanschale mit blauer Unterglasurdekoration. 5,5" breit x 2,75" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Risse sind vorhanden, die aber nicht auf die andere Seite übergehen, die Schale klingt gut, sie hat keine Risse, sie ist etwas mehr als 300 Jahre alt. Ich glaube, das ist ein Wanli-Schiffswrack. tw158

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80ct Boulder Opal gebohrter Anhänger/Perle. Verkaufe exakt den abgebildeten Stein. Es ist ein sauberes 2-mm-Loch durchgebohrt. Ich habe mehrere davon und werde sie separat anbieten. Sie trugen eine Halskette aus 24-karätigem Gold mit großen 24-karätigen Perlen zwischen jedem Stein. Das Gold wurde bereits recycelt und ich hoffe, dass ich es wiederverwenden kann, da es sich um teure Steine ​​handelt, die es wert wären, an einer Halskette befestigt zu werden, an der sich Gold im Wert von mehreren Tausend Dollar befand. Die Möglichkeiten sind endlos, eine oder mehrere davon würden in oder außerhalb einer Umgebung großartig sein. Kaufen Sie genau den abgebildeten Stein mit den Maßen 42 mm x 25 mm und einem Gewicht von 80 ct.

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Antiker japanischer Handspiegel aus Bronze. Tolles Stück aus dem 19. Jahrhundert. 11,25" lang x 7,25" breit mit erwarteter Oxidation. TW158

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Antiker chinesischer Guanyin-Boddhisattva aus Blanc de Chine-Porzellan mit Foo-Löwe. Schöne, große, hochwertige handgeformte Figur aus der späten Qing- bis frühen Republikzeit. 12" hoch x 8" breit, erstaunliche Details und Verarbeitung. Dieses Stück ist nicht aus einer Gussform entstanden. Geringster Verlust bis zur Spitze der Krone, keine weiteren Schäden oder Restaurationen. Erstaunlicherweise sind die Finger und das Ruyi-Zepter intakt. Es wird selbstverständlich sorgfältig verpackt, um sicherzustellen, dass es überall auf der Welt in genau dem hier gezeigten und beschriebenen Zustand ankommt, da ich das jeden Tag tue und wichtige empfindliche Gegenstände größtenteils international versende. isshelf

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2 antike amerikanische Eisfischer-Köder aus geschnitztem Holz und bemalten Zinnflossen. Eines mit abgenutzter Farbe, das andere mit schöner alter, wahrscheinlich originaler Farbe und sehr coolen ausgeschnittenen Blechaugen, die wahrscheinlich zur Identifizierung des Herstellers verwendet werden könnten. Längste 7,75 Zoll. Verkaufe beides zu einem Preis. tw233

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Antike amerikanische geschnitzte Holzflossen, bemalte Zinnflossen, Eisfischer-Köder. Toller Lockvogel aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in schönem Ausstellungszustand mit Originallackierung. 8,5" lang. tw233

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ca. 1880er Jahre, 7,5" Antikkugel, Weihnachtsschmuck, Quecksilberglaskugel. Sehr dickes antikes Glas, garantiert authentisch. Guter Zustand ohne Chips, Risse oder Beulen, leichte Verluste durch etwa 140 Jahre alte Spiegelung. Im Jahr 1840 wurden die Weihnachtsbäume mit Äpfeln, vergoldeten und natürlichen Früchten und Nüssen, Keksen, Popcorn und Preiselbeeren sowie selbstgemachten Papierartikeln, Kerzen, Füllhörnern und Geschenken geschmückt. In diesem Jahrzehnt erschienen die ersten kommerziell hergestellten Weihnachtsdekorationen. 1848 erschien in Deutschland das erste Glasornament, eine Kugel. Die Kugel war eine große hohle Kugel mit einer Größe von 1 Zoll bis 18 Zoll. Kleinere Exemplare wurden für den Baumschmuck verwendet. Die geblasenen, geformten, figürlichen Glasornamente, die wir heute kennen, sind aus der Tradition des Kugelblasens entstanden. Diese Ornamente wurden in Amerika erst 1880 verkauft. Kugel ist ein deutsches Wort, das „Kugel“ bedeutet und zur Beschreibung aller Arten von kugelähnlichen Objekten verwendet werden kann. Sammler verwendeten diesen Begriff, um alle frühen Ornamente aus dickem Glas mit einer dekorativen Kappe zu beschreiben. Frühe Kugels waren zu schwer, um sie an Ästen aufzuhängen; Stattdessen wurden sie von der Decke aufgehängt. Bald nach ihrer Erfindung beschlossen die Deutschen, dass kleine Kugeln Baumzweige in Form von Trauben, Beerenbüscheln, Äpfeln und Birnen schmücken sollten. FW Woolworth wird zugeschrieben, dass er die Kugels in den 1880er Jahren nach Amerika gebracht hat. Seine anfängliche Investition von 25 US-Dollar führte in den nächsten Jahren zu einem Verkauf von Kugels im Wert von mindestens 25 Millionen US-Dollar. tw198

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ca. 1880er Jahre 7" Antik Kugel Weihnachtsschmuck Quecksilberglaskugel. Sehr dickes antikes Glas garantiert authentisch. Guter Zustand ohne Chips, Risse oder Beulen, leichte Verluste durch etwa 140 Jahre alte Spiegelung. Im Jahr 1840 wurden die Weihnachtsbäume mit Äpfeln, vergoldeten und natürlichen Früchten und Nüssen, Keksen, Popcorn und Preiselbeeren sowie selbstgemachten Papierartikeln, Kerzen, Füllhörnern und Geschenken geschmückt. In diesem Jahrzehnt erschienen die ersten kommerziell hergestellten Weihnachtsdekorationen. 1848 erschien in Deutschland das erste Glasornament, eine Kugel. Die Kugel war eine große hohle Kugel mit einer Größe von 1 Zoll bis 18 Zoll. Kleinere Exemplare wurden für den Baumschmuck verwendet. Die geblasenen, geformten, figürlichen Glasornamente, die wir heute kennen, sind aus der Tradition des Kugelblasens entstanden. Diese Ornamente wurden in Amerika erst 1880 verkauft. Kugel ist ein deutsches Wort, das „Kugel“ bedeutet und zur Beschreibung aller Arten von kugelähnlichen Objekten verwendet werden kann. Sammler verwendeten diesen Begriff, um alle frühen Ornamente aus dickem Glas mit einer dekorativen Kappe zu beschreiben. Frühe Kugels waren zu schwer, um sie an Ästen aufzuhängen; Stattdessen wurden sie von der Decke aufgehängt. Bald nach ihrer Erfindung beschlossen die Deutschen, dass kleine Kugeln Baumzweige in Form von Trauben, Beerenbüscheln, Äpfeln und Birnen schmücken sollten. FW Woolworth wird zugeschrieben, dass er die Kugels in den 1880er Jahren nach Amerika gebracht hat. Seine anfängliche Investition von 25 US-Dollar führte in den nächsten Jahren zu einem Verkauf von Kugels im Wert von mindestens 25 Millionen US-Dollar. tw198

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Alice Scott (1924-2005) originales, ungerahmtes, signiertes und mattiertes Aquarell von Charleston Gullah Lady. 10" x 14" ; 6 1/8" x 8 5/8" Visier, guter Zustand wie abgebildet. Eine Sammlung ihrer Gemälde tourte mit der Opera Porgy an Bess durch die USA und Europa. Alice Scott wurde in Columbia, South Carolina, geboren, wuchs aber in Charleston, South Carolina, auf, wo sie sowohl im Theater als auch in der Malerei aktiv war. Sie unterrichtete sowohl Kinder als auch Erwachsene in ihrem Atelier in der Queen Street neben dem historischen Dock Street Theater. Zu ihrer Karriere in der Kunst gehörten Studien bei Robert Brackman von der Art Students League in New York City und bei Hainz Warneke, Don Turano und Richard Lahey von der Corcoran Gallery in Washington, D.C. Zu den Galerien, die ihre Werke ausgestellt haben, gehören: High Museum of Art, Atlanta, GA Twentieth Century Gallery, Williamsburg, VA Gibbes Art Gallery, Charleston, SC, Columbia Museum of Art, Columbia, SC Robert Carlen Gallery, Philadelphia, PA Pensacola Art Center, Pensacola, FLVZTOP Gallery, Pensacola, FL Charlestown Gallery, Charleston, SC Lemoyne Art Foundation, Tallahassee, FL Gallery of Art, Panama City, FL und weitere Galerien!

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Akerly & Briggs New York Münzsilber-Zuckerzange aus den 1840er Jahren. Seltenes Paar amerikanischer handgemachter Münzsilber-Zuckerzangen mit einer pseudobritischen Punze, die ich interessant finde. 6 5/8" lang, 43 Gramm. tw255

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Alice Scott (1924-2005) originales, ungerahmtes, signiertes und mattiertes Aquarell von Charleston Gullah Lady. 10" x 14" ; 6 1/8" x 8 5/8" Visier, guter Zustand wie abgebildet. Eine Sammlung ihrer Gemälde tourte mit der Opera Porgy an Bess durch die USA und Europa. Alice Scott wurde in Columbia, South Carolina, geboren, wuchs aber in Charleston, South Carolina, auf, wo sie sowohl im Theater als auch in der Malerei aktiv war. Sie unterrichtete sowohl Kinder als auch Erwachsene in ihrem Atelier in der Queen Street neben dem historischen Dock Street Theater. Zu ihrer Karriere in der Kunst gehörten Studien bei Robert Brackman von der Art Students League in New York City und bei Hainz Warneke, Don Turano und Richard Lahey von der Corcoran Gallery in Washington, D.C. Zu den Galerien, die ihre Werke ausgestellt haben, gehören: High Museum of Art, Atlanta, GA Twentieth Century Gallery, Williamsburg, VA Gibbes Art Gallery, Charleston, SC, Columbia Museum of Art, Columbia, SC Robert Carlen Gallery, Philadelphia, PA Pensacola Art Center, Pensacola, FLVZTOP Gallery, Pensacola, FL Charlestown Gallery, Charleston, SC Lemoyne Art Foundation, Tallahassee, FL Gallery of Art, Panama City, FL und weitere Galerien!

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Gr. 8,75 Vintage Navajo-Ring aus Silber und Türkis, 16 Gramm, ohne Probleme Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Gr. 6 Vintage Navajo-Ring aus Silber und Türkis, 12,8 Gramm, ohne Probleme Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Stevengraph-Bild einer Dampflokomotive aus reiner Seide aus dem Jahr 1870, „Der erste Zug fuhr am 27. September 1825 von Stockton nach Darlington.“ Guter Zustand für 140-150 Jahre alt mit leichten Flecken und offensichtlicher Neurahmung in einem hochwertigen Rahmen aus dem 20. Jahrhundert. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten sind der Crystal Palace, die Houses of Parliament, der Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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1920er Jahre Antike Kondomdose Akron Touristenröhren Zeppelin Litho Vintage Prophylaxedose. Sehr coole 2 1/8" x 1 5/8" x .25", garantiert authentisch. Eine Handvoll davon wurde ursprünglich vom Großvater meines Kunden vor etwa 50 Jahren in einer alten Scheune in West Virginia gefunden. Er verkaufte sie, einige für 500.000 $ Bei eBay-Auktionen kostete das Ganze jeweils 2.500 US-Dollar, er hat die besten zwei gerettet und hier sind wir. Ein Kratzer unten rechts unter dem Zeppelin. Insgesamt super sauber, ohne Rost. pwdrawer

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Qing chinesische blaue Unterglasurporzellanschale Ausführlich beschrieben im Wertgutachten von 1984, das beigefügt wird, und ein Foto davon ist in den beigefügten Bildern enthalten. Jo Ann Adams war eine sehr angesehene, gründliche und sachkundige Gutachterin, die sich auf asiatische Antiquitäten spezialisiert hatte. Und wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie dies lesen, ist chinesisches Porzellan einer der wenigen Bereiche der Antiquitäten/Sammlerstücke, die sich in den letzten 38 Jahren seit dieser Schätzung als ausgezeichnete Investition erwiesen haben. 2 alte Chips am Rand, keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen.

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Antike chinesische Qing-Schale mit blauer Unterglasur. 18.-19. Jahrhundert ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 6,25" Tolles frühes Stück chinesisches Porzellan aus einer alten Sammlung überwiegend Ming-Porzellans. isshelf

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2 antike chinesische Ming-Porzellanschalen. 4 3/16" breit. Sehr kleine Flocken am Rand, keine großen Chips oder Risse, einige Mineralablagerungen, wahrscheinlich Schiffswrackstücke. Verkaufe beide abgebildeten flachen Schalen oder tiefen Teller. Frisch aus einer sehr alten Sammlung überwiegend Ming-Porzellans. isshelf

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Antike Miniatur-Sterling-Repousse-Plakette auf Staffelei. Mit britischen Sterling-Punzen versehen und geprüft. 4 5/8" hoch x 3 1/8" breit an der Basis. tw213

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Sz6 c1864 18k Gold Saphir/Diamant antiker Ring. Birmingham-Punze für 1864, Hersteller unklar. Markiert und geprüft aus 18-karätigem Gold. Alte Diamanten im Minenschliff und wunderschöne blaue natürliche Saphire. 1,9 Gramm. Ein ganz besonderer kleiner Ring ohne Probleme. Die Saphire haben ein Gewicht von ca. 0,2 cttw und die beiden kleinen Diamanten haben ein Gewicht von ca. 0,05 cttw.

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um 1800 2 antike Delfter Deckelkrüge. Verkaufe die beiden Krüge aus dem 18.-19. Jahrhundert. Der größere ist 10" bis zur Oberkante der Daumenauflage x 5 7/8" breit, der kleinere ist 7" bis zur Daumenauflage x 3,25" breit. Der kleinere Krug hat einige kleine Chips am Fußrand und an einem Innendeckel, keine Restaurierungen oder Risse. Die größere hat Haarrisse, aber keine Chips oder Risse. B38

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Cenedese Murano Tafelaufsatz mit aufgesetzten Fruchtgriffen. Tolles Stück in perfektem Zustand aus der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 11" Griff zu Griff x 8" hoch, auf dem Sockel signiert, wie abgebildet. B38

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Bronzene US-Siegesmedaille aus dem 1. Weltkrieg „Der große Krieg um die Zivilisation“, 7,6 cm hoch, mit Band.

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c1890 Mt Washington Art Glas Melon Ribbed handbemaltes Milchkännchen und Zuckerset mit Paarpunktbefestigungen. Verkaufe das abgebildete Set ohne Beschädigungen. Ich habe die Versilberung nicht poliert, daher ist es möglich, dass die Beschichtung abgenutzt ist. 3,5" hoch. TW233

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c1950er NRA Junior Division Medals Southern California Junior Rifle League. 2 sehr coole Medaillen aus den 40er oder 50er Jahren. Leichte Klebereste auf der Rückseite vom Aufkleben auf die Schattenbox, nicht allzu schwer zu entfernen. Verkaufe beide mit Penny als Größenangabe.

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Chinesische Ming-Porzellanschale aus dem 15. Jahrhundert mit blauer Unterglasurverzierung, 5 Zoll breit, ausführlich beschrieben im Gutachten von 1984, das beigefügt wird, und ein Bild davon ist in den beigefügten Bildern enthalten. Jo Ann Adams war eine sehr angesehene, gründliche und sachkundige Gutachterin spezialisiert auf asiatische Antiquitäten. Und wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie dies lesen, ist chinesisches Porzellan einer der wenigen Bereiche der Antiquitäten/Sammlerstücke, die sich in den letzten 38 Jahren, seit diese Schätzungen durchgeführt wurden, als ausgezeichnete Investition erwiesen haben. Zwei winzige Chips am oberen Rand, einer am Fußrand. Einige Haarrisse und leichte Flecken, ein paar enge Linien am oberen Rand, die auf beiden Seiten nicht weit reichen, keine Restaurierungen, Risse oder große Chips. isshelf

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um 1900 Antiker handbemalter französischer Weinkühler im Sevres-Stil in Kelchform. 8,5" hoch x 7,75" breit, sehr großes Stück antikes, 100 % handbemaltes französisches Porzellan. Würde sich hervorragend als Übertopf, Eiskübel, Tafelaufsatz usw. eignen, aber er hat die perfekte Größe für einen Weinkühler und hat sein Leben wahrscheinlich auch so begonnen. Künstler signiert Aly.

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Chinesische Porzellanschale aus der Ming-/Übergangszeit mit blauer Unterglasurdekoration. Sehr schöne chinesische Porzellanschale aus dem 17. Jahrhundert mit einer Breite von 4,75 Zoll, ausführlich beschrieben im Gutachten von 1984, das beigefügt wird, und ein Foto davon ist in den beigefügten Bildern enthalten. Jo Ann Adams war eine sehr angesehene, gründliche und sachkundige Gutachterin, die sich auf Asien spezialisiert hat Antiquitäten. Und wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie dies lesen, ist chinesisches Porzellan einer der wenigen Bereiche der Antiquitäten/Sammlerstücke, die sich in den letzten 38 Jahren, seit diese Schätzungen durchgeführt wurden, als ausgezeichnete Investition erwiesen haben. Winzige Glasurfritten am oberen und unteren Rand, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. isshelf

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Royal Copenhagen Flora Danica Sedum Acre Suppenschüssel „Mossy Stonecrop“, 9 13/16" breit x 2" tief. Nur etwas mehr als 9,75 Zoll, aber kleiner als 9 7/8 Zoll. Vintage-Stück in neuwertigem Zustand, sehr genau untersucht, ohne Risse, Chips, Kerben am Rand, Vergoldungsspuren, Gebrauchsspuren oder Restaurierungen. Verkaufe die exakte Schüsselshow, handbemalt. Ich glaube nicht, dass diese Schüssel oder auch nur diese Schüsselgröße derzeit zu irgendeinem Preis erhältlich ist, aber Sie können auf Sonderbestellung eine neue 8,25-Zoll-Suppenschüssel für etwas mehr als 3.000 kaufen. Flora Danica: Die erstaunliche Geschichte des teuersten Geschirrs der Welt 28. Februar 2017 / Dekorieren, Unterhalten, Geschenkideen, Registrierung Krieg. Diplomatie. Königlicher Hinterhalt. Eine russische Kaiserin, die Kunst und Schönheit liebte. All das floss in die Herstellung des teuersten Geschirrs der Welt, Flora Danica von Royal Copenhagen. Unsere Geschichte beginnt mit Katharina der Großen von Russland. Im Jahr 1788 befand sie sich auf dem Höhepunkt ihrer Macht und ihres Ansehens, nachdem sie 26 Jahre zuvor durch die Absetzung ihres Mannes durch einen Staatsstreich an die Macht gekommen war. Die ehemals verarmte deutsche Prinzessin war nun die unumschränkte Herrscherin des größten Imperiums der Welt, und sie folgte einer atemberaubenden Errungenschaft mit einer weiteren: Sie erweiterte Russland bis zum Schwarzen Meer und zur Krim. Machte Russland zu einer europäischen Großmacht. Annexion Alaskas. Reformierte die Regierung. Die Aufklärung eingeläutet. Überprüfen, überprüfen, überprüfen. Catherine beeindruckte ihre Zeitgenossen. Voltaire verglich sie mit der biblischen Königin Semiramis von Babylon. Madame Vigée Le Brun, ehemalige Hofmalerin von Königin Marie Antoinette und keine Unbekannte im Königshaus, schrieb: „… mit erhobenem Kopf, ihrem adlerähnlichen Blick und einem an Befehle gewöhnten Gesichtsausdruck verlieh ihr das alles eine so majestätische Ausstrahlung, dass …“ Für mich hätte sie die Königin der Welt sein können …“ Sie war auch die ideale Herrscherin der Aufklärung: Förderin der Künste. Freund der führenden Philosophen und Denker. Verfechter des Wissens und Lernens, sowohl für Frauen als auch für Männer. Die prächtigen Sammlungen der Eremitage in St. Petersburg, ein Muss auf jeder Russlandreise, waren ursprünglich ihre persönliche Kunstsammlung. Im Jahr 1788 befand sich Katharina die Große ein zweites Mal im Krieg mit den osmanischen Türken. Ihr Cousin, König Gustav III. von Schweden, beschloss, die Situation auszunutzen und Russland von hinten anzugreifen. Um ihn abzuschrecken, hatte Russland 15 Jahre zuvor einen Vertrag mit Dänemark unterzeichnet. Doch als der Krieg begann, rührten sich die Dänen nicht. Sie hatten ihre eigenen Probleme: Ihr König Christian VII. war verrückt, seine Frau Königin Caroline Matilda hatte eine Affäre, ihr Geliebter Doktor Johann Friedrich Streunsee zeugte eines ihrer Kinder, die Mutter des Königs ließ ihn hinrichten und die Königin verbannen, dann ließ sie sich selbst und Der älteste Sohn des Königs regiert als Regent. Aber wir schweifen ab. Die Russen forderten die Dänen auf, ihren Verpflichtungen nachzukommen. Als die Dänen endlich auftauchten, stellten sie eine kleinere Streitmacht auf als ursprünglich versprochen. Einige Monate später, als der Krieg zu Ende war, waren die Dänen sehr verlegen. Es war auch keine gute Idee, Katharina die Große und Russland auf die eigene Seite zu ziehen. Aber wie versöhnt man sich mit dem absoluten Herrscher des größten Imperiums der Welt? Sie müssen lange und gründlich darüber nachgedacht haben und dabei drei Dinge herausgefunden haben: Erstens war Catherine eine bekannte Kunstliebhaberin. Sie kaufte Tausende Gemälde von allen großen europäischen Künstlern ihrer Zeit. Sie gab auch Porzellan-, Metall- und Glasarbeiten sowie Bücher in Auftrag und schrieb sogar selbst Komödien, Belletristik und Memoiren. Zweitens war sie auch eine bekannte Förderin der französischen Enzyklopädisten, einer Gruppe von Philosophen, darunter Voltaire, Diderot und d'Alembert, die sich zum Ziel gesetzt hatten, das gesamte Wissen der Welt in einer großen Enzyklopädie zusammenzufassen, damit es universell verfügbar sein konnte. Schließlich, und das war der Schlüssel: Sie wussten, dass die Russen seit über 70 Jahren auf der Suche nach feinem Porzellan waren. Echtes Hartporzellan war im Europa des 18. Jahrhunderts sehr wertvoll. Es war viel weißer und fester als Steinzeug und wurde ausschließlich von Königen und Aristokraten verwendet. Alle großen Königsfamilien Europas hatten ihre eigenen Porzellanfabriken in Städten wie Sèvres, Limoges und Meißen errichtet. Katharina die Große liebte Porzellan so sehr, dass sie die russische Porzellanfabrik in St. Petersburg in die „Kaiserliche Porzellanmanufaktur“ umwandelte und große Bestellungen für den privaten Gebrauch für sich und ihre Familie aufgab. Und so hatten die Dänen eine Idee: Lasst uns die weltweit schönste Porzellansammlung schaffen, die auch eine Enzyklopädie der Kunst ist. Aber es musste so erstaunlich sein, dass Katharina die Große (hoffentlich) verzeihen würde, dass sie Russland während des Krieges nicht geholfen hatte. Sie vertrauten diese Aufgabe der dänischen königlichen Porzellanfabrik Royal Copenhagen und ihrem Chefkünstler Johann Christoph Bayer an: Sie gaben eine Geschirrkollektion mit 1.802 Teilen in Auftrag. Sie verwendeten das feinste Porzellan, das sie herstellen konnten, und umrandeten sie dann mit einem spitzenartigen Detail aus Gold – nur um sicherzugehen, dass es schön genug war. Andere Stücke zeigten zarte Blütenknospen, die von Hand herausgeschnitzt wurden: Dann wurden 3.000 Pflanzen und Tiere aus der botanischen Enzyklopädie Flora Danica von 1761 einzeln von Hand auf die Geschirrteile gemalt: Bei so viel Verzierung werden die Porzellanstücke „überglasiert“, das heißt, sie werden nach dem Glasurbrennen im Aufhellungsofen dekoriert, um die große Farbpalette und den Detailreichtum zu erzielen. Anschließend werden sie nach dem Bemalen noch einmal bei etwa 850 °C oder 1.562 °F gebrannt, damit die Farben schmelzen und mit der gebrannten Glasur verschmelzen können. Unmittelbar nach dem Brennen sehen die Golddekorationen matt und matt aus. Ihr charakteristischer Goldglanz entsteht erst nach kräftigem Polieren mit Glasbürsten oder Sand: Das Ergebnis war so großartig, dass sie für Staatsbankette verwendet oder einfach als Kunstwerke im großen Katharinenpalast in St. Petersburg ausgestellt werden konnten: Dieses mehrjährige Projekt war vermutlich als Geschenk zum 40. Regierungsjubiläum Katharinas der Großen im Jahr 1802 gedacht. Doch 1796 starb Katharina plötzlich an einem Schlaganfall. Ihr Tod verursachte Chaos in Europa. Ihr Sohn und Nachfolger Paul hasste sie und wollte alles, was sie begonnen hatte, rückgängig machen. Er grub sogar die sterblichen Überreste ihres toten Mannes, Peter III., für ein aufwendiges Staatsbegräbnis aus, bevor er ihn mit ihr begrub – was sie dazu verurteilte, die Ewigkeit mit dem Mann zu verbringen, den sie abgesetzt und getötet hatte. Die Dänen haben den Hinweis verstanden. Sie gaben Paul nicht das feine Porzellan, das für seine Mutter bestimmt war – er hätte es vielleicht nur zerschlagen, um sie zu ärgern! Aber sie müssen mit dem Fortschritt dieser Sammlung so zufrieden gewesen sein, dass ihr Regent Prinz Friedrich VI., der Dänemark im Namen seines Vaters regierte, die Produktion fortsetzte und sogar noch mehr bestellte und sie auf 100 Gedecke erweiterte. Im Jahr 1802 wurde die Produktion endgültig abgeschlossen. Mittlerweile war auch Paul verschwunden: Die Russen kamen schließlich zu dem Schluss, dass er zu verrückt sei, vergifteten ihn und ersetzten ihn durch seinen 24-jährigen Sohn Alexander I. (Ruhm aus „Krieg und Frieden“). Doch die Dänen gaben ihm ihr wertvolles Porzellan nicht . Das erste Tafelservice von Flora Danica wurde an den dänischen Königspalast geliefert, wo Friedrich VI. es 1803 nutzte, um den Geburtstag seines Vaters, König Christian VII., zu feiern, wahrscheinlich im prächtigen Schloss Amalienborg im Rokoko-Stil in Kopenhagen: Es muss eine sehr schöne Sache für seinen Vater gewesen sein, der an Schizophrenie litt, von seiner Mutter gezwungen wurde, sich von seiner tragisch ehebrecherischen Königin scheiden zu lassen, und bereits seit über 30 Jahren im Abseits stand. Und Flora Danica wird bis heute von der dänischen Königsfamilie für besondere Anlässe genutzt. Heute gilt Flora Danica als eines der originellsten und inspiriertesten Beispiele aus dem goldenen Zeitalter des Porzellans. Es wurde auch von heutigen Königshäusern gesammelt: Oprah, Prinzessin Marie-Chantal von Griechenland und verschiedenen Mitgliedern der Familie Kennedy. Royal Copenhagen stellt es weiterhin auf Sonderbestellung in seiner Fabrik in Dänemark her – das letzte in Dänemark hergestellte Porzellangeschirr. tw211

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c1860 Chinesische Famille-Hähnchen-Servierstücke. Tolle Stücke aus dem 19. Jahrhundert, die bis zur Vergoldung abgenutzt sind, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Verkaufe beide abgebildeten Stücke, handbemalt. 8,75" x 6,75" ovale Schüssel, 10 3/8" x 8,25" bedecktes Gemüse. isshelf

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Österreichische kaltbemalte Bronze mit 3 Katzen am Napf. 2,5" breit x 1" hoch, tolles Stück aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ohne Schäden und minimale Gebrauchsspuren am Lack. Ich habe diese Form schon einmal mit der Bergman-Marke gesehen, diese hat nur die österreichische Marke, also bin ich mir nicht sicher, aber es ist sein Stil und seine gute Qualität. Franz Bergman war ein österreichischer Unternehmer, der vor allem für seine Wiener Gießerei bekannt war, die zahlreiche patinierte und kaltbemalte Bronzeskulpturen erotischer Figuren, Tiere, orientalistischer Szenen und mythologischer Kreaturen herstellte. Bergman wird oft fälschlicherweise als Bildhauer identifiziert, aber er selbst war nicht der ursprüngliche Künstler der Werke – vielmehr beauftragte er viele anonyme Bildhauer mit der Umsetzung seiner Ideen. Viele der von seiner Gießerei hergestellten erotischen Werke signierte er mit dem Pseudonym Nam Greb, um seinen Namen vor den Behörden zu verbergen und Strafen für Unmoral zu vermeiden. Geboren 1861 in Wien, Österreich, erbte er zunächst eine Bronzefabrik von seinem Vater und eröffnete später eine eigene Gießerei. Bergman starb 1936 in Wien, Österreich Feigenregal

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Vintage Taxco Sterling Chip Inlay Halskette. Ca. 16" lang mit 2,5" hohem Innenanhänger, 56 Gramm. Kein Schaden.

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Pensioniertes James Avery Sterling-Herz mit Taubenanhänger an einer 16-Zoll-Halskette. Anhänger 1 5/8" x 1 3/8", sowohl Anhänger als auch Halskette von James Avery. Insgesamt 17,3 Gramm. anderascoll

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um 1930 Pairpoint-Sterlingsilber mit geätzter, mit kontrollierten Blasen bedeckter Bonbonschale in der Wickham-Radierung. Seltenes, wenn nicht einzigartiges Stück, 11,5" hoch x 5,25" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer am Sterling oder andere Probleme. H-Monogramm mit scheinbar einem P und B auf beiden Seiten. Ganz besonderes Stück in einem wunderschönen Honig-Bernstein. tw164

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um 1890 Chicago Wendell Sterling Boxed Demitasse-Set, im Einzelhandel erhältlich von S Hyman & Co. Von der selten beobachteten Firma WENDELL MANUFACTURING COMPANY – Chicago, IL 1850 von Charles Wendell gegründet. Wurde 1885 zur Wendell Mfg Co.. Ende der 1890er Jahre erwarb das Unternehmen einige Besteckmuster und -formen von Mauser Mfg Co. Aktiv in New York mit Einzel- oder Großhandelsfiliale unter dem Namen Wendell & Co. Dieses Unternehmen wurde um 1900 geschlossen. Verkaufe das abgebildete Set in dieser tollen, mit Seide ausgekleideten, mit Samt überzogenen Box. Die Löffel sind 10,2 cm lang, haben eine 1,9 cm breite Schale und wiegen jeweils 7–8 Gramm. Die Box ist 12 3/8" breit. Löffel und Box sind makellos. Verkaufe die 12 Löffel in der Box, so gut es geht. Sie hat sogar einen Federdeckel, der automatisch aufspringt, wenn der Funktionsverschluss gelöst wird. Es handelt sich um kleine Löffel für Kaffee/Tee, solche Sachen. tw187

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Pensionierter James Avery Sterling Schutzengel-Herzanhänger an 18" Halskette. Anhänger 1 5/8" hoch x 1 3/8" breit, insgesamt 15,7 Gramm. anderascoll

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Seltener pensionierter James Avery Sterling Sunface Anhänger/übergroßer Charm 1 1/8" x 1" x 5,6 Gramm. anderascoll

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1973 Elton John's Rocket Records Promotion Gebr. Hildner Miniatur-Aluminiumeisenbahn. Verteilt auf der Launch-Party für Elton Johns Rocket Records, 9,25 Zoll lang, ohne Beschädigung oder Abnutzung. Diese Launch-Party fand in einem Zug statt und jeder, der am 26. April 1973 dabei war, erhielt einen dieser Züge. Tw187

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Seltener pensionierter James Avery Laugh Now Cry Later Madonna-Anhänger/übergroßer Charm. 1 3/8" x 5/8" x 4,9 Gramm. anderascoll

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um 1930 Zsonlay Ungarn Eosin Schillernde Vase Art-Deco-Zeit und -Stil. 6 1/8" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, keine Haarrisse, keine Abnutzungserscheinungen. Schönes Stück funktionaler dekorativer Kunst aus dem frühen bis mittleren 20. Jahrhundert. TW219

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Nymphenburg Blanc de Chine Allegorisches Figurenset. Verkaufe das Set, höchstes 7,5" aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts mit 5 von Bustellis Ovidian-Göttern, die auf Sockeln stehen. Von 1754 bis 1763 modellierte Franz Anton Bustelli in Nymphenburg eine Reihe kleiner Putten, die die römischen Götter darstellten, wie sie im Lateinischen beschrieben wurden Dichter Ovid. Er verfolgte einen anderen Ansatz als frühere Darstellungen von Göttern und sah sie als lächelnde, verspielte Kinder im Barockstil mit skulpturalen, dreidimensionalen Posen, die sich drehen und wenden. Jede Figur muss in der Runde gesehen werden, um vollständig zu sein geschätzt. Jede Figur wird auch von einem oder mehreren bestimmten Objekten begleitet, die identifizieren, welcher Gott dargestellt wird, zum Beispiel ein Weinfass und ein erhobener Kelch für den Gott des Weins, Bacchus. Bustellis Figuren ovidischer Götter wurden seit dem frühen 20. Jahrhundert neu aufgelegt Jahrhundert von der Manufaktur Nymphenburg in München als würdige Hommage an das Genie ihres größten Bildhauers gefertigt. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Ich habe gesehen, wie diese auf dem Sekundärmarkt für über 300 US-Dollar pro Stück verkauft wurden. Ich glaube nicht, dass sie mehr produziert werden, habe aber gehört, dass sie zuletzt für fast 1.000 Stück pro Stück verkauft wurden. tw166

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Vintage Sterling-Kreuz der amerikanischen Ureinwohner mit Türkis auf Sterling-/Perlmutt-Perlenkette. 23" lange Halskette. 3,75" x 2 1/8" Kreuz. 61,5 Gramm Gesamtgewicht, etwa Mitte des 20. Jahrhunderts.

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Nymphenburg handbemalte kleine Knospenvasen aus Porzellan. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 4,25" hoch, handbemalt, keine Gebrauchsspuren am Gold. Verkaufe das abgebildete Vasenpaar aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. TW166

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Große signierte Barbini Murano-Vase aus den 1960er Jahren. 14,5" hoch x 7,25" breit, tolles Stück und ein fantastisches Design, das garantiert auffällt und überall passt. Sehr hohe Qualität ohne Risse, Chips, Kratzer oder andere Probleme. Die Signatur ist im letzten Bild zu sehen. isshelf

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c1900 Chinesischer Famille Rose Antiker Medizin-Buddha aus Porzellan. 8,5" hoch x 5 1/8" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, ein winziger Abplatzer an der roten Emaille auf der Rückseite. Eine seltene, sehr gut bemalte, über 100 Jahre alte Figur aus dem späten 19. bis sehr frühen 20. Jahrhundert. isshelf

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Französische Kerzenständer im Sevres-Stil mit Paradiesvögeln. 100 % handbemalte französische Kerzenständer aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. gutes Gold. 6,5" hoch mit 4" breiter Basis. isshelf

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Italienische 800-Silber-Tischkartenhalter mit Darstellung einer Militär-Blaskapelle von Fabbrica Argenteria Fiorentina Di Bartolini Bartolozzi (10). Verkaufe das 10er-Set, sehr schwer für ihre Größe aus 80 % massivem Silber mit einem durchschnittlichen Gewicht von jeweils etwa 35 Gramm. Keine Schäden oder Probleme, aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. Extrem hochwertiger Guss und tolles Design. Sie sind 2 3/8 Zoll hoch und haben einen Sockel von 7/8 Zoll. Hinter der Fleur de Lys befindet sich jeweils ein Schlitz für eine Tischkarte. Getestet 80 % Silber und die Markierung auf der Basis jedes einzelnen 215fl gibt nach italienischen Maßstäben den Hersteller an. Diese sind etwa 60-70 Jahre alt und von einer Qualität, die heute einfach nicht zu übertreffen ist, und wenn es so wäre, wäre es von jemandem wie Tiffany oder Cartier und sie würden jeweils 1.000 oder mehr kosten. tw210

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MCM 13-teiliges kobaltblaues Wasserset aus den 1930er Jahren, Cambridge Royal Blue Kugelkrug und Pilzbecher. Das neueste, was dieses Set sein kann, ist aus den 1950er Jahren. Tolles, großes Art Deco/MCM-Wasserset in schönem, brauchbarem Zustand. Der Krug ist 80 oz, 8,5" hoch und 8,25" Henkel bis zum Ausgießer. Die Becher sind 4 5/8 Zoll hoch und 2 5/8 Zoll breit am Rand und fassen 12 Unzen. Keine Risse, Chips, Restaurierungen, Beulen oder Kratzer. Ein außergewöhnlich großes und sauberes Set, das 70-85 Jahre alt ist.

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Pensionierter James Avery Sterling Blumenanhänger. 2" hoch x 1,5" breit, 18,5 Gramm, sehr ungewöhnlicher, im Ruhestand befindlicher Anhänger ohne Probleme. Originale blaue Tasche ohne Markenzeichen.

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Pr Vintage Native American Sterling/Naturstein-Kanal-Inlay-Ohrringe. Hochwertiges Paar Ohrringe, ungestempelt, geprüftes Sterlingsilber, Gesamtgewicht 21,2 Gramm.

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JD Media Zia Keramikglas. Schön bemaltes Glas ohne Beschädigung oder Verlust. 8,25" breit x 5,5" hoch. Jose de la Cruz Medina, Zia Pueblo wurde 1935 geboren. Ich bin mir nicht sicher, ob er mit 87 Jahren noch Kunst schafft oder nicht. Tw123

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Coole MCM Sterling Ohrringe mit Schraubverschluss, römischer Streitwagen und Reiter. Sehr hohe Qualität mit interessanter Punze, die nicht klingelt. Höchstwahrscheinlich aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, keine Schäden oder Probleme. 12,5 Gramm

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Vintage Sterling-Emaille-Schmetterlings-Ohrringe mit Schraubverschluss. Mitte des 20. Jahrhunderts ohne erkennbare Schäden. 8,4 Gramm. Höchstwahrscheinlich skandinavisch.

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Evaline Sellors (1903-1995) Wandskulptur aus patiniertem Aluminium aus der Mitte des Jahrhunderts „Letitia“, römische Göttin der Freude, Fröhlichkeit und des Glücks – von Fort Worth, Texas, Bildhauerin Evaline Clark Sellors. 14" hoch x 7 1/8" hoch ohne Beschädigung, möglicherweise Kratzer rechts an der Nase. Evaline Clarke Sellors wurde 1903 in Fort Worth, Texas, geboren. Sie studierte Kunst, Illustration und Modellieren, bevor sie sich an der renommierten Pennsylvania Academy of Fine Arts einschrieb. Sellors gewann 1929 und 1930 das William Emlen Cresson-Stipendium der Institutionen, was ihr ein Studium der Bildhauerei in Europa ermöglichte. Nach seiner Rückkehr nach Texas gründete Sellors 1932 zusammen mit Sallie Gillespie und Blanche McVeigh die Texas School of Arts. Sellors und McVeigh waren außerdem Gründungsmitglieder der Fort Worth Artists Guild. Sellors unterrichtete Kunst an einer Reihe von Institutionen in Fort Worth und führte gleichzeitig Aufträge für die Works Progress Administration (WPA) aus. Beispiele ihrer Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Dallas Museum of Art. DeWitt McKinley (1905–1997) war zunächst Mitbegründer der McKinley Iron Works in Fort Worth, Texas, und dann von 1967 bis 1969 Bürgermeister dieser Stadt. tw123

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2 Waterford Crystal Scent-Flaschen. Verkaufe beide, höchste 4 7/8". Keine Chips, Risse oder Kratzer. Beide markiert, die Markierung auf der einen mit dem Fleck ist schwach und auf der Basis muss man das Licht genau richtig einfangen. Die andere schon Auf der Unterseite markiert. Eines mit Tupfer, das andere mit versilbertem Deckel mit Kunststoffeinsatz. Beide riechen innen nach Parfüm, können aber bei Bedarf leicht mit Alkohol gereinigt werden. TW161

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Antike französische vergoldete Bronze-Champleve mit Onyx-Lampe. Ich glaube, dass es sich hierbei wahrscheinlich um eine Urne oder einen Kandelaber aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts handelte, bevor es in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts elektrische Lampen gab, die sich geschmackvoll in eine Lampe verwandelten. Funktionierender Zustand, höchste Qualität. 25,25 Zoll Gesamthöhe bis zur Oberseite des Endstücks, 23,25 Zoll bis zur Stelle, an der der Schirm unter dem Endstück ruhen wird.

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Vintage Studio Pottery Vase im japanischen Stil. Tolles Vintage-Stück aus der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zwei Glasurabplatzer, einer am oberen Rand und einer am scharfen Hals, keine Ablenkung, beide auf den Bildern zu sehen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr großes Stück, 27,9 cm hoch x 17,8 cm, zweimal signiert mit einer mir unbekannten Signatur. Ich bin mir nicht sicher, ob es in Japan oder in den USA hergestellt wurde. isshelf

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1998 John Ransmeier North Carolina Pottery Riesige schwere Studio Pottery Platte. Sehr schwere, starke, langlebige, hochgebrannte Platte. Ich bin mir sicher, dass dieses Ding ein Stück vom Bürgersteig abreißen würde, wenn es darauf fallen würde. Es ist ein echtes Monster, ein echtes Kunstwerk. Sowohl einfach als auch komplex zugleich. 21" x 16" x 3,5" tief, ein funktionsfähiges Kunstwerk in neuwertigem Zustand ohne Beschädigung oder Abnutzung. Ich glaube, John hat eine Vielzahl von Tonen verwendet. Dies ist ein sehr starker Steinzeug-Ton (kein roter Ton), der bei hoher Temperatur gebrannt wird Temperatur- und salzglasiert, daher sehr langlebig und schwer. John Ransmeier John wuchs in Asheville, North Carolina, auf. Sein Interesse an Ton begann in der High School. Nach einem Besuch an der Penland School of Crafts, ein wenig Recherche und etwas Einfallsreichtum baute er 1970 sein erstes Kick-Wheel. Anhand von Büchern brachte er sich selbst bei, wie man Ton wirft und Töpfe herstellt. Während seiner Ausbildung bei Gene Bunker arbeitete John mit Porzellan und konzentrierte sich auf die Glasurreduktion. Nach einem Studienjahr am Kansas City Art Institute gründete er ein Atelier im Highwater Crafts Center in Asheville, NC und war Mitbegründer der Biltmore Clay Company. Anschließend studierte er bei den Töpfern Seth Duberstein aus New Paltz, New York und Paul Chaleff aus Pine Plains, New York. Nachdem er als Studiotöpfer in der Porzellanproduktion gearbeitet hatte, studierte John zwei Jahre lang an der University of North Carolina in Asheville und erhielt dann 1990 seinen BFA von der Alfred University in Alfred, New York. Er verbrachte einige Zeit mit Abschlussarbeiten an der Louisiana State University in Baton Rouge und zog dann nach Santa Fe, New Mexico, wo er für die nächsten vier Jahre ein Arbeitsstudio gründete. Nach seiner Rückkehr nach North Carolina im Jahr 1994 baute John einen Holzofen und richtete ein Studio in Weaverville, North Carolina, ein, wo er heute lebt und arbeitet. Seine Arbeit umfasst ein breites Spektrum an Prozessen, Tonkörpern, Glasuren und Stilen. John reist weiterhin durch das Land, stellt auf Kunsthandwerksmessen aus und verkauft seine Arbeiten in Galerien und Museen im Südosten. John Ransmeier Pottery, Weaverville NC Alle Arbeiten werden aus Platten-, Trommel-, Press- und Spulenelementen zusammengesetzt. Anschließend werden die Stücke in einer reduzierenden Atmosphäre unter Verwendung von Biobrennstoff hochgebrannt. Bei der Herstellung von Töpfen geht es um Evolution. Solange ich das Gefühl habe, dass meine Arbeit Fortschritte macht, mache ich mir keine Sorgen. Vor nicht allzu langer Zeit habe ich versucht, die Kontrolle über Oberflächen und Glasuren zu behalten. Als Reaktion darauf habe ich mich zu einer lockereren Art der Herstellung von Stücken mit Glasuren hingezogen, die ich nicht kontrollieren könnte, selbst wenn ich es versuchen würde. Vielleicht das Reduktionsbrennen mit seiner eigenen Tendenz Die Hinwendung zur Variation hat mich in diese Richtung gebracht. Ich bin immer auf der Suche nach Möglichkeiten, meine Arbeit voranzubringen. Es gibt ein Sprichwort: „Am Ursprungsort liegen die meisten Möglichkeiten.“ Mein Ziel ist es, in meiner Arbeit genügend Freiheit zu bewahren, damit diese Möglichkeiten Gestalt annehmen können.

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Antike chinesische Gewürzschale und Miniatur-Übertopf. Verkaufe beide Stücke aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das Famille-Rose-Stück ist 8 1/8 Zoll breit. Es weist leichte Gebrauchsspuren am Rand und zwei sehr kurze, enge und stabile Haarlinien auf, die im fünften Bild zu sehen sind. Keine Schäden oder Abnutzungserscheinungen am Pflanzgefäß, keine Restaurierungen oder was ich als erheblichen Schaden bezeichnen würde Entweder. Der Pflanzer ist 3 7/8" breit x 1,75" hoch. tw89

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Bronzemedaille der American Legion School Award für Gott und Land aus den 1920er Jahren. 2,5" breite, schwere, gut gegossene Bronzemedaille ohne Probleme. tw208

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c1970 Buster Brown Shoes Uhr/Taschenuhr. Tolle funktionierende Werbeuhr aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. 2" breit, passend für ein 0,5"-Armband, funktioniert mit einigen äußeren Gebrauchsspuren, einschließlich rissiger Kunststoffoberfläche. B70

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Handgeschnitzte Oaxaca-Ritualmaske aus Gürteltier und Fell. Die Huave-Indianer in der Region Tehuantepec in Oaxaca tragen diese Masken bei Karnevalstänzen, um die Geister zu verscheuchen, damit der Frühling schneller kommt. Es ist mit Gürteltierfell und Fell von Ziegen und/oder Wildschweinen verziert. 14" hoch x 9" breit mit einigen kleinen Verlusten am Gürteltierpanzer. Aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. tw162

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Antikes japanisches quadratisches Meiji-Imari-Ladegerät. Letzte Hälfte des 19. Jahrhunderts, einige Abnutzungserscheinungen an der Emaille mit einer Diagonale von 14 5/8 Zoll, ohne Chips, Risse oder Restaurierungen.

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Vintage Navajo Sterling und Türkis Ring- und Armbandset. Sehr schönes altes Set ohne Probleme, Ringgröße 6,5, Armband passt bis zu einem Handgelenk von 6 5/8 Zoll. Ohne Markierung Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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4-teilige Colima Pre Columbian Pottery Collection. Schönes altes Los originaler Maya-/Aztekenbildnisse. Höchste 3 5/8", entsprechende Gebrauchsspuren, keine Restaurierungen. Es handelt sich um Nachlassfrische, die etwa Mitte des 20. Jahrhunderts in Colima gekauft wurden. B70

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Vintage Reeves Navajo Ring aus Sterlingkoralle und Türkis, Größe 5,5, 8,3 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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