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Gürtelschnalle aus gehämmertem Sterlingsilber von Pat Areias mit coolem Monogramm. Schwere, extrem hochwertige Schnalle, 2 3/8" x 1 5/8", passend für einen 1" Gürtel. 53,7 Gramm Jedes Kunstwerk von Pat Areias wird einzeln von Hand gerendert. Als solche mögen sie ähnlich sein, aber sie sind nicht gleich. „Das Wesentliche an der Handarbeit ist“, sagt Areias, „dass jedes Stück von einem Kunsthandwerker als Original gefertigt wird.“ Mit einer Schmucksäge werden Schnallen von Hand aus Silberblech geschnitten und von Hand geschmiedet, dann getupft und einzeln ziseliert und gelötet, um ihre fertigen Werke herzustellen. Pat Areias Sterling begann 1987 in Cuernavaca, Mexiko, mit der Einführung eines dreiteiligen Schnallensets, das die Grundlage für das Geschäft des Designers bildete. Zwei Jahre später erweiterte sie ihre Sammlung um Silberschmuck. Ihre Entwürfe erinnern an die Art-Déco-Ära und zeichnen sich durch einen zeitgenössischen Stil aus. Obwohl sie im San Joaquin Valley als Tochter portugiesischer Milchbauern in der dritten Generation geboren und aufgewachsen ist, verfolgte sie ihr Interesse an den Traditionen ihrer lateinamerikanischen Abstammung, indem sie die portugiesische und spanische Kultur, Kunst und Sprachen an der University of California in Santa Barbara studierte. Während sie anschließend im Friedenskorps in ganz Mittel- und Südamerika diente, hatte sie Gelegenheit, bei Silber- und Lederhandwerkern in Ecuador und Mexiko in die Lehre zu gehen. Etwas in ihrem Inneren verleitete sie dazu, der Kunst selbst nachzugehen. Die Entwürfe von Areias sind ein echter Ausdruck ihrer Liebe und Wertschätzung für die lateinamerikanische und skandinavische Ästhetik und gehen auf eine Ära der Silberdesigner aus den 1930er und 1940er Jahren zurück, die ihren Ursprung in Dänemark hatte. Als Silber während des Zweiten Weltkriegs knapp wurde, lockten Silberadern durch Mexiko dänische Designer in die Gegend, wo ihre reinen Designs und ihre Silberschmiedekunst mit den einheimischen Handwerkern geteilt wurden. „Die dänischen Designer“, sagt sie, „haben sowohl eine aufrichtige Affinität zur Kunst als auch ein Gespür für zeitgenössische Linien, die das Beste aus dem Silber herausholen. Ich habe große Liebe und Respekt für diesen Stil der Silberschmiedekunst. Er ist die Inspiration.“ für meine eigene Kreativität, die, wenn sie mit dem lateinischen Einfluss meiner Herkunft geschmiedet wird, in meinen charakteristischen Designs zum Ausdruck kommt.“ Während ihres Aufenthalts in Mexiko lernte Areias ihren Ehemann Fred Sanchez kennen und heiratete ihn, einen Maschinenbauingenieur, der inzwischen sein Geschäft aufgegeben hat, um sich voll und ganz bei Pat Areias Sterling zu engagieren. Nach mehr als 30 Jahren im Geschäft ist Pat Areias Sterling nicht nur an sich wiedererkennbar, sondern der Name ist zum Synonym für Qualität geworden. Die Bereitstellung feiner Sterlingsilber-Accessoires und spezialisierter Kundenservice haben sich für das wachsende Unternehmen als erfolgreiche Kombination erwiesen. tw208

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Pat Areias Sterling silver modernist pin, no issues.Each piece of Pat Areias's artistry is hand rendered, one by one. As such, they may be similar, but they are not the same. “The essence of hand fabrication," Areias says, “is that every piece is made by an artisan as an original."Using a jewelry saw, buckles are cut by hand out of sheet silver and hand forged, then dapped and individually chased and soldered to produce her finished works. Pat Areias Sterling began in 1987 in Cuernavaca, Mexico, with the introduction of a three-piece buckle set which became the foundation of the designer's business. Two years later, she added silver jewelry to her collection. Reminiscent of the Art Deco era, her designs are marked by a contemporary style.Though she was born and raised in the San Joaquin Valley to third generation Portuguese dairy farmers, she pursued her interest in the traditions of her Latin descent by studying the Portuguese and Spanish cultures, arts and languages at the University of California at Santa Barbara.While subsequently serving in the Peace Corps throughout Central and South America, she had occasion to apprentice with both silver and leather craftsmen of Ecuador and Mexico. Something inside beckoned her to pursue the artistry on her own.Areias's designs are a true reflection of her love and appreciation for both Latin and Scandinavian aesthetics, dating back to an era of silver designers from the 1930s and 1940s which originated in Denmark. As silver became scarce during World War II, argent veins running through Mexico lured Danish designers to the area, where their pure designs and silversmithing finesse were shared with the native craftsmen."The Danish designers," she says, "have both a sincere affinity for the arts and an eye for contemporary lines which brings out the best of the silver. I have a great love and respect for this style of silversmithing. It is the inspiration for my own creativity which, when forged with the Latin influence of my heritage, emerges in my signature designs."While in Mexico, Areias met and married her husband, Fred Sanchez, a mechanical engineer who has since abandoned his business to become fully involved in Pat Areias Sterling.After more 30 years in business, Pat Areias sterling is not only recognizable in itself, but the name has become synonymous with quality. The provision of fine sterling silver accessories and specialized customer service has proved a successful combination for the growing company.All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible.

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Pat Bedoni Navajo 14k auf Sterling modernistische Ohrclips. 24 mm hoch x 16 mm breit x 8,1 Gramm ohne Probleme.Pat BedoniDer Navajo-Silberschmied Pat Bedonie wurde in Ganado, Arizona, im Navajo-Reservat geboren. Sie gehört den Clans Edge Water und Coyote Pass an. Pats Mutter, Lutricia Yellowhair, ist eine erfahrene Silberschmiedin, die die traditionellen Schmuckherstellungsstile der Navajo an ihre Kinder weitergegeben hat. Jedes Mal, wenn Sie sich ein Werk von Pat Bedonie ansehen, erkennen Sie den Einfluss ihrer Mutter. Heute lebt Pat in Farmington, New Mexico und arbeitet oft mit ihrer Mutter zusammen, um eine Reihe atemberaubender Schmuckstücke herzustellen. Sie verwendet eine Vielzahl von Symbolen, die für ihr Navajo-Erbe wichtig sind.Pat Bedoni ist bekannt für ihren feinen traditionellen geschnitzten Navajo-Schmuck und ihre Miniatur-Silberkästchen. Alle Schmuckstücke von Pat Bedonie werden von ihr selbst hergestellt. Sie kreiert in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Silberschmuck, was nicht verwunderlich ist, da ihr Bruder Ron Bedoni ist, ein bekannter Silberschmied. Pats Schmuck ähnelt stark dem ihres Bruders Ron, die Designs sind jedoch nicht so komplex.

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Pat Mathiesen Sterling Scuptural pendant "Apache Mountain Spirit Dancer" Measurements in pics. No issues. This artist mainly did bronzes which sell for thousands on the secondary market.Pat Mathiesen was born on January 15, 1934, in North Hollywood, California.Mathiesen graduated from Hollywood High School in 1951, working on dude ranches and in Yellowstone National Park, Wyoming, during the summers of 1951 and 1952. In 1953, she studied at the California School of Fine Arts and the San Francisco School of Commercial Art, then worked for Western Airlines in 1955-1956. In the latter year, she moved to Phoenix, Arizona, where she became a travel agent until 1959, when she married David Mathiesen, a pilot.In 1978, following a divorce the previous year, Mathiesen moved to a cabin in West Yellowstone with her two children. From 1978-1992, she divided her time between Scottsdale and West Yellowstone, settling in Gallatin Gateway, Montana, in 1992 until a final move three years later to Bozeman, Montana.Pat Mathiesen has exhibited at the Grand Central Galleries, New York City, Kennedy Galleries, New York City; Tucson Museum of Art, Arizona; Mountain Oyster Club, Tucson; Phoenix Art Museum, Arizona; National Cowboy Hall of Fame, Oklahoma City; George Phippen Memorial Art Show, Prescott, Arizona; Montana Historical Society, Helena; and the Western Heritage Art Classic, Billings, Montana.Reference works discussing the life and art of Pat Mathiesen include: Samuels & Samuels, Contemporary Western Artists; Who's Who of American Women 1992-1994; Arizona Living, 28 Apr 1972, 22 Jun 1973, 8 Mar 1974, 7 Mar 1975, 20 May 1976; Arizona Horseman, Aug-Sep 1972; Arizona Highways, Oct 1975; Charolais Banner, Jul 1976; Southwest Art, Mar 1981; P. Mathiesen, 1972, 1976, 1992, 1993.Source: Phil Kovinick and Marian Yoshiki Kovinick, "An Encyclopedia of Artists of the American West" Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Patriotische Vintage-Navajo-Gürtelschnalle aus Sterlingsilber, Türkis, Koralle und Muschel, 3 5/8" x 2,75" x 90,4 Gramm, ohne Probleme.

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Gerahmtes Ölgemälde auf Leinwand, Der Friedhof, signiert und datiert unten links Paul Burkle, '76 ((Paul David Burkle, Texas, 20. Jh.), 24" x 30" Leinwand, 33" hoch, 38,25" breit gerahmt. Keine Probleme Mit Malerei, einige Gebrauchsspuren am Rahmen, die ihm einen coolen, verwitterten Look verleihen. Dies sind unterdurchschnittliche Handybilder eines großartigen Gemäldes. Der Künstler und Inhaber Paul Burkle ist einer der vielen seit langem ansässigen Künstler, die Georgetown zu der Künstlergemeinde gemacht haben, die sie ist. Vor nicht allzu langer Zeit leitete Paul Burkle den historischen Georgetown Motor Court, der renoviert und in das Two Rivers Retail-Geschäft umgewandelt wurde, das sich heute an der alten, historischen Stätte befindet. Jetzt betreibt Herr Burkle ein Kunstatelier im Two Rivers Retail, in dem er seine Ölgemälde und maßgeschneiderten, handgefertigten Möbel ausstellt.

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Paul Jean Marie Sain (1853-1908) 1901 Französisches Porträt von Chincholle. Wirklich tolles Originalöl auf Leinwand. Der Mann auf dem Porträt ähnelt einem französischen Autor namens Charles Chincholle, der 1902 an einem Schlaganfall starb. Ich hoffe, dass ich zu einem späteren Zeitpunkt weitere Informationen habe. 16" x 19" gerahmt, 11" x 14" Leinwand. Keine Restaurierungen, sauberer Rahmen, saubere Bemalung außer zwei kleinen Kratzern, einer links oben auf seinem Kopf und einer direkt darüber rechts neben der Signatur. Nachfolgend finden Sie die Biografien des Künstlers und von Charles Chincholle. Eines haben sie gemeinsam: Sie wurden beide einmal zu Rittern der Ehrenlegion ernannt. Charles Chincholle wurde in dem Jahr ernannt, in dem dieses Gemälde entstand, ein Jahr vor seinem Tod. Ich habe online ein paar Porträts von ihm gefunden und für mich sieht es aus wie er. Jean-Paul Marie Saïn (5. Dezember 1853, Avignon – 6. März 1908, Avignon) war ein französischer Maler, der vor allem für Landschaften und Porträts bekannt war. Paul Jean Marie Sain studierte bei den bekannten akademischen Malern Jean Leon Gerome und Charles Michel Guilbert d'Anelle. Sain debütierte 1879 im Pariser Salon. Seine Gemälde mit Meeresszenen und üppigen romantischen Landschaften fanden großen Anklang und er erhielt 1883 eine lobende Erwähnung, 1886 eine dritte Medaille, 1889 eine Bronzemedaille und 1900 im Pariser Salon Weltausstellung. Er wurde 1895 zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. Seine Werke befinden sich in der Sammlung des Musee du Louvre, Paris, des Musee du Luxembourg, Paris, des Musee de Perpignan und des Alençon Fine Art Museum. Charles Henri Hippolyte Chincholle, geboren am 16. Juli 1843 in Amiens 1 und gestorben am 26. August 1902 in Paris, ist ein französischer Journalist und Schriftsteller. Er gilt als der erste große französische Reporter. Biografie Charles Chincholle, Sohn von Barthélémy Hyppolite Chincholle und Pélagie Victoire Aimée Quequet, wurde von seinem Vater unter den Vornamen Henri Charles Hippolyte 4, 5 erklärt. Er begann ein Medizinstudium, das er jedoch recht schnell wieder abbrach. Chincholle war von 1865 bis 1870 der letzte Sekretär von Alexandre Dumas Villemessant 7 au Figaro, wo er einer der Hauptreporter wurde, alle wichtigen öffentlichen Ereignisse verfolgte und einige seiner Artikel unter dem Pseudonym Henri Hamoise 8 oder Georges Rip 7 signierte. Er folgt damit der Kampagne der Boulangisten und lässt sich eine Zeit lang von der Persönlichkeit des Generals Boulanger verführen, dessen inoffizieller Denkmalpfleger er wird. Als dieser jedoch in Jersey eingesetzt wurde, wollte Chincholle ihn sehen und wurde nicht empfangen. Deshalb verbrannte er, was er liebte, und wir konnten unter seiner Unterschrift den Satz lesen: „Ich verlasse den Boulangismus, wie er eine schlechte Liebe hinterlässt 9.“ Er gründete mehrere Zeitungen wie „Le Lucifer“, von der es nur wenige Ausgaben gab 10 und „L'Estampe, Kunstzeitschrift (1884–?)“ 11, war ein großer Fan von Kupferstichen und außerdem Präsident des Cercle de l'escrime. Wir verdanken ihm zahlreiche Interviews mit Prominenten wie Paul Verlaine und Auguste Rodin. Zusätzlich zu seinen unzähligen Reportagen und Artikeln zum aktuellen Zeitgeschehen hat Chincholle trotz seines aktiven Lebens und seiner fast täglichen Zusammenarbeit mit Le Figaro ein Dutzend Romane geschrieben, darunter La Juive du Château-Trompette, veröffentlicht unter dem Namen Ponson du Terrail und in Fortsetzungen veröffentlicht Little Bordelais, 1871 12, acht Theaterstücke, fünf oder sechs Bände mit zeitgenössischer Geschichte oder Biographie sowie eine Reihe von Kurzgeschichten, Fantasien und Spielarten 7 . Im Jahr 1870 ließ er in den Folies-Dramatiques eine sehr fröhliche kleine Nummer aufführen, Onkel Margottin, die mehr als dreihundert Aufführungen hatte. Anschließend lobte er den neuen Auftrag des Theaters, ein Drama darüber zu geben: Der Ehemann von Joan, ein schwarzes Drama, das mit der Ermordung der Frau und des Liebhabers endete10. Eines schönen Tages blieben Passanten verwirrt vor seinem Plakat stehen, auf dem stand: „Freier Eintritt für ehebrecherische Frauen.“ »Die Geschichte sagt nicht, ob es viele von ihnen an der Kontrolle gab.9 . Er trat 1885 in die Société des gens de lettres ein, war elf Jahre lang Mitglied des Ausschusses und fungierte nacheinander als Sekretär, Quästor und Vizepräsident 7 . Er war außerdem Nachfolger von Aurélien Scholl als Präsident des Cercle de l'Escrime et des Arts 13. 1901 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt14. Im folgenden Jahr 15 erlag er einem Schlaganfall. Er ist auf dem Friedhof von Cergy 7:175 begraben.

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Paul Livingston Navajo Sterling and #8 Turquoise pendant 11.7 grams, 8-9mm inside bail, no issues.Paul Livingston was born in 1954 and has spent his entire life on the Navajo<br>Church Rock Reservation, where he grew up watching with fascination as his<br>silversmith Uncle crafted raw metal and<br>stone into beautiful jewelry. Through trial and error and a great deal of help<br>from his Uncle, Paul became an accomplished young jewelry maker.<br><br>By the time he was twenty-two he was ready to launch himself full time into<br>silversmithing. Paul Livingstonis an acclaimed Navajo silversmith who favors<br>substance in his metal work and high-quality, natural stones in all his<br>settings.<br><br>Today, nearly forty years later, Paul is a nationally known and collected<br>jewelry artist. He is particularly known for a style of jewelry most<br>silversmiths shy away from a technique known as ‘cluster and row work’ where<br>multiple tiny stones are used together to form a delicate, colorful designs in<br>jewelry. Paul is happy to work with the little stones, even the tiny round<br>“snake eye” ones and is renowned for how exquisitely aligned the stone clusters<br>and rows of stones are on his pieces.<br><br>Even at his age Paul continues to experiment with new jewelry techniques and<br>design styles. He especially enjoys working unusual textures created on metals<br>and will often incorporate a new surface<br>finish or other design application to see if these changes might enhance the<br>jewelry’s appearance and appeal. Though his forte has always been more<br>traditional even vintage looking Navajo style jewelry, his<br>contemporary designs are also in high demand. Paul Livingston creates beautiful<br>jewelry using stones that aren’t often found in Native American jewelry. The<br>intricate ‘saw work designs’ of his pieces are especially difficult to achieve<br>but so very visually appealing in Paul’s finished work.

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Paul Livingston Anhänger aus Navajo-Sterling und Sonora-Gold in Türkis, 3,75" x 1" x 27,6 Gramm, ohne Probleme. PAUL LIVINGSTON Paul Livingston wurde 1954 geboren und verbrachte sein ganzes Leben im Navajo Church Rock Reservat, wo er als Kind fasziniert zusah, wie sein Silberschmied-Onkel rohes Metall und Metall herstellte Stein in wunderschönen Schmuck verwandeln. Durch Versuch und Irrtum und die große Hilfe seines Onkels wurde Paul ein erfolgreicher junger Schmuckhersteller. Mit zweiundzwanzig Jahren war er bereit, sich ganz der Silberschmiedekunst zu widmen. Paul Livingston ist ein renommierter Navajo-Silberschmied, der bei seinen Metallarbeiten Wert auf Substanz legt und in allen seinen Fassungen auf hochwertige Natursteine ​​setzt. Heute, fast vierzig Jahre später, ist Paul ein landesweit bekannter und gefragter Schmuckkünstler. Er ist besonders für einen Schmuckstil bekannt, den die meisten Silberschmiede vor einer Technik namens „Cluster-and-Row-Work“ scheuen, bei der mehrere winzige Steine ​​zusammen verwendet werden, um ein zartes, farbenfrohes Schmuckdesign zu bilden. Paul arbeitet gerne mit den kleinen Steinen, sogar mit den winzigen runden „Schlangenaugen“-Steinen, und ist dafür bekannt, wie exquisit die Steincluster und Steinreihen auf seinen Stücken ausgerichtet sind. Auch in seinem Alter experimentiert Paul weiterhin mit neuen Schmucktechniken und Designstilen. Besonders gerne bearbeitet er ungewöhnliche Texturen auf Metallen und integriert oft eine neue Oberfläche Überprüfen Sie anhand der Oberfläche oder einer anderen Designanwendung, ob diese Änderungen das Erscheinungsbild und die Attraktivität des Schmuckstücks verbessern könnten. Obwohl seine Stärke schon immer eher traditioneller, sogar Vintage-Schmuck im Navajo-Stil war, ist seine Auch zeitgenössische Designs sind sehr gefragt. Paul Livingston kreiert wunderschönen Schmuck aus Steinen, die in Schmuckstücken der amerikanischen Ureinwohner nicht oft zu finden sind. Die komplizierten „Sägewerksdesigns“ seiner Stücke sind besonders schwer zu verwirklichen, aber in Pauls fertigem Werk optisch sehr ansprechend. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Sterling Silber | Echter Türkis Bergtürkis | Paul Livingston Türkis Bergtürkis Zeitgenössische Libellen-Halskette | Schmuck der Navajo-Indianer aus dem Südwesten der USA | Gewicht:74,1 Gramm, | Abmessungen: Halskette: 18" Länge, 3" x 2,75" Mittelanhänger | Signiert: Paul LivingstonPaul Livingston wurde 1954 geboren und verbrachte sein ganzes Leben im Navajo Church Rock Reservat, wo er als Zuschauer aufwuchs Mit Faszination, als sein Silberschmied-Onkel rohes Metall und Steine ​​zu wunderschönem Schmuck verarbeitete. Durch Versuch und Irrtum und viel Hilfe seines Onkels wurde Paul ein versierter junger Schmuckmacher.Als er Mit zweiundzwanzig war er bereit, sich voll und ganz der Silberschmiedekunst zu widmen. Paul Livingston ist ein gefeierter Navajo-Silberschmied, der bei seinen Metallarbeiten Wert auf Substanz legt und in allen seinen Fassungen auf hochwertige Natursteine ​​setzt. Heute fast vierzig Jahre später ist Paul ein landesweit bekannter und geschätzter Schmuckkünstler. Er ist besonders für einen Schmuckstil bekannt, den die meisten Silberschmiede vor einer Technik scheuen, die als „Cluster- und Reihenarbeit“ bekannt ist und bei der mehrere winzige Steine ​​zusammengefügt werden, um ein zartes, farbenfrohes Schmuckstück zu bilden Designs im Schmuckbereich. Paul arbeitet gerne mit den kleinen Steinen, sogar mit den winzigen runden „Schlangenaugen“-Steinen, und ist dafür bekannt, wie exquisit die Steincluster und Steinreihen auf seinen Stücken ausgerichtet sind.Sogar bei In seinem Alter experimentiert Paul weiterhin mit neuen Schmucktechniken und Designstilen. Er arbeitet besonders gerne mit ungewöhnlichen Texturen auf Metallen und verwendet oft eine neue Oberflächenveredelung oder andere Designanwendungen, um zu sehen, ob diese Änderungen das Aussehen und die Attraktivität des Schmucks verbessern könnten. Obwohl seine Stärke schon immer eher traditioneller, ja sogar Vintage-Schmuck im Navajo-Stil war, erfreuen sich auch seine zeitgenössischen Designs großer Nachfrage. Paul Livingston kreiert wunderschönen Schmuck aus Steinen, die in Schmuckstücken der amerikanischen Ureinwohner nicht oft zu finden sind. Die komplizierten „Sägewerksdesigns“ seiner Stücke sind besonders schwer zu verwirklichen, aber in Pauls fertigem Werk optisch sehr ansprechend.

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Peint Main Limoges Stuhl Schmuckkästchen handbemalt. Festes Scharnier, bleibt eingerastet, kein Verlust an Dekoration oder Gold, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 2,25" hoch x 1,75" breit TW141

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Peint Main Limoges Gentleman Pig Schmuckkästchen, handbemalt, 10,8 cm hoch, ohne jegliche Beschädigung, mit festem Scharnier und schönem Schnappverschluss. Ich werde eine schöne kleine Sammlung davon in meinen Laden aufnehmen, zu einem Bruchteil dessen, was sie vor 25 Jahren gekostet haben, und das sind sie auch Alle in neuwertigem Zustand lagen 25 Jahre lang in einem Porzellanschrank. TW52

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Peint Main Limoges Incrustation Schmuckkästchen handbemalt. Festes Scharnier, bleibt eingerastet, kein Verlust an Dekoration oder Gold, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 1 5/8" breit x 1,25" hoch TW141

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Peint Main Limoges Obst-Schmuckkästchen, handbemalt. Festes Scharnier, bleibt eingerastet, kein Verlust an Dekoration oder Gold, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 2" breit TW141

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Peint Main Limoges-Schwein-Schmuckkästchen, handbemalt, 6,4 cm hoch, ohne jegliche Beschädigung, mit festem Scharnier und schönem Schnappverschluss. Ich werde eine nette kleine Sammlung davon zu einem Bruchteil dessen, was sie vor 25 Jahren gekostet haben, in meinen Laden hinzufügen, und das sind sie alle in neuwertigem Zustand 25 Jahre lang in einem Porzellanschrank aufbewahrt. TW52

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Peint Main Limoges Ananas-Frucht-Schmuckkästchen, handbemalt. Festes Scharnier, bleibt eingerastet, kein Verlust an Dekoration oder Gold, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 1,75" breit x 2,5" hoch TW141

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Peint Main Limoges Trinket Box handbemalt. Festes Scharnier, bleibt eingerastet, kein Verlust an Dekoration oder Gold, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 3" breit x 1 5/8" tief. TW141

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Peint Main Limoges Trinket Box handbemalt. Festes Scharnier, bleibt eingerastet, kein Verlust an Dekoration oder Gold, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 1 3/8" breit x 3,25" hoch TW141

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Peint Main Limoges Trinket Box Kaninchen handbemalt. Festes Scharnier, bleibt eingerastet, kein Verlust an Dekoration oder Gold, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 2" breit x 4" hoch TW141

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Peint Main Limoges France Trinket Box 2,25" hoch. Keine Probleme oder Schäden.

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Peint Mein Limoges Fächerförmige handbemalte Schmuckschatulle. 2,5" in beide Richtungen x 7/8" tief. Festes Scharnier, kein Verschleiß, lässt sich schließen. TW153

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Percy Tsisete Sandy Kai Sa(1918-1974) Handgefertigter Siebdruck. 6" x 8" Visier, 12" x 14" Rahmen, einige Gebrauchsspuren am Rahmen, keine Schäden am Kunstwerk. Percy Tsisete Sandy wurde 1918 in Zuni Pueblo im Norden von New Mexico geboren. Er wurde an der Santa Fe Indian School und an der Sherman Indian School in Riverside, Kalifornien, unterrichtet. Er heiratete eine junge Frau aus Taos und zog in ihr Pueblo. Percy Sandy, der sein Werk unter seinem traditionellen Namen Kai Sa (Roter Mond) signierte, experimentierte mit einer Vielzahl von Stilen, Medien und Themen, bevorzugte jedoch die gegenständliche Aquarellmalerei. Auch als Wandmaler bekannt, befindet sich sein bekanntestes Wandgemälde im La Fonda Hotel in Santa Fe. Die Arbeiten von Kai Sa sind in den Sammlungen des Gilcrease Institute und des Philbrook Art Center in Tulsa, Oklahoma, zu sehen; das Heard Museum, Phoenix, Arizona; das Indian Arts and Crafts Board, Washington, D.C.; das Museum von Nord-Arizona; das Museum von New Mexico; und die United Pueblo Agency, New Mexico.

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Percy Tsisete Sandy Kai Sa(1918-1974) Handgefertigter Siebdruck. 6" x 8" Visier, 12" x 14" Rahmen, einige Gebrauchsspuren am Rahmen, keine Schäden am Kunstwerk. Percy Tsisete Sandy wurde 1918 in Zuni Pueblo im Norden von New Mexico geboren. Er wurde an der Santa Fe Indian School und an der Sherman Indian School in Riverside, Kalifornien, unterrichtet. Er heiratete eine junge Frau aus Taos und zog in ihr Pueblo. Percy Sandy, der sein Werk unter seinem traditionellen Namen Kai Sa (Roter Mond) signierte, experimentierte mit verschiedenen Stilen, Medien und Themen, bevorzugte jedoch die gegenständliche Aquarellmalerei. Auch als Wandmaler bekannt, befindet sich sein bekanntestes Wandgemälde im La Fonda Hotel in Santa Fe. Die Arbeiten von Kai Sa sind in den Sammlungen des Gilcrease Institute und des Philbrook Art Center in Tulsa, Oklahoma, zu sehen; das Heard Museum, Phoenix, Arizona; das Indian Arts and Crafts Board, Washington, D.C.; das Museum von Nord-Arizona; das Museum von New Mexico; und die United Pueblo Agency, New Mexico.

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Pete Sanchez Isleta sterling and boulder opal pendant 2.25" x 1 1/8" with bail. 19.4 grams. <br><br> Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Pete Sanchez Isleta sterling and boulder opal pendant 2.25" x 1.25" with bail. 19.8 grams. <br><br> Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Topas-Anhänger aus 14 Karat/Sterling von Peter Bram, 7/8" x 0,5" x 4,2 Gramm, garantiert authentisch, ohne Beschädigungen und kaum bis gar keine Gebrauchsspuren.

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Peter Madsen, ein Künstler aus Simi Valley, Kalifornien, kreiert die Bronzeskulptur „Langer Arm des Gesetzes“ 17.5" hoch x 19" breit. Keine Schäden oder Abnutzung. Es stammt aus dem Jahr 1991, ist 13/24 groß und wiegt 30 Pfund. Nummer 18/24 wurde am 3. Mai 2015 für 5.000 bei eBay verkauft, daher ist der Preis angemessen und realistisch. Es wird mit äußerster Sorgfalt verpackt und versendet.Der Artikel stammt vom 11. Juli 1997. Verfasser: Patricia Hesselbach Daily News Staff Writer „„Good Medicine“ sitzt oben auf dem Tisch, an dem Peter Madsen in seinem Simi Valley mit Kohle skizziert heim. Die kleine Skulptur, eine von vielen, die Madsen auf dem Höhepunkt seiner produktiven künstlerischen Karriere geschaffen hat, erinnert ihn an seine innere Stärke und gibt ihm Mut, ein neues Leben zu beginnen. Madsen war für seine detailgetreuen Bronzen mit Darstellungen des Indianers und des Cowboys bekannt und hatte auf seinem Gebiet messbare Erfolge erzielt. Seit 1986 ist er ein etablierter und anerkannter Künstler und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Die Westinghouse Corp., die New Yorker Börse, Robert Duvall und Iron Eyes Cody kauften seine Arbeiten. Das Gene Autry Museum of Western Heritage stellt eine Sammlung seiner Bronzen dauerhaft aus. Für Madsen blieb nichts anderes übrig, als in die Reihen renommierter amerikanischer Künstler aufzusteigen. Dann, eines Tages im Mai 1993, veränderte ein Unfall das Leben, das Madsen so sorgfältig gestaltet hatte, völlig. Während er seiner anderen großen Leidenschaft nachging, der Teilnahme an einem Westernreitwettbewerb, wurde der Künstler von seinem Pferd geworfen. Er erlitt ein schweres Kopftrauma und Hirnschäden. Er fiel drei Monate lang in ein tiefes Koma. Madsen erwachte, um eine Reise auf einem neuen Weg zu beginnen und seinem Körper beizubringen, sich wieder zu bewegen. Eine leichte Bewegung in seinem linken Bein signalisierte den Beginn seiner Genesung. Der Künstler äußerte auch seine ersten Worte seit dem Unfall. Während eines neunmonatigen Krankenhausaufenthalts, gefolgt von sieben Monaten in einem Übergangsheim, begann Madsen seinen bemerkenswerten Umerziehungsprozess. „Ich werde wiedergeboren“, sagte Madsen lachend, als er sich an seine ersten zitternden Versuche erinnerte, sein ABC zu schreiben. Der Bildhauer, der in seinen Bronzefiguren für die komplexe Anwendung der menschlichen Anatomie bewundert wurde, musste seine eigenen Körperteile neu erlernen. „Als er anfing, Figuren zu zeichnen, ließ er einen rechten Arm weg“, sagte seine Frau Vicki. Sie sagte, seine Zeichnungen spiegelten seine Realität wider. Er musste sich wieder mit seiner rechten Seite vertraut machen, bevor er eine rechte Seite zeichnen konnte. „Das erste Zeichen von Kunstwerken gab es 1996“, sagte Vicki Madsen. Monatelang hatte sie versucht, den Künstler wieder zur Arbeit zu überreden. Jedes Mal, wenn sie ihm Ton überreichte, antwortete er: „Ich kann das im Moment nicht tun.“„Dann, an einem Septembertag, stattete eine Gruppe befreundeter Künstler Madsen einen Besuch ab. Als er über Bildhauerei sprach, rührte sich etwas in ihm. Jemand überreichte Madsen ein kleines Stück Ton. Er drückte es und antwortete mit einem breiten Lächeln. Die Geschichte von Peter Madsen hat eine ironische Wendung. Vor seiner Verletzung hatte der Künstler die Figur eines Cowboys modelliert, der von seinem Pferd geworfen wird. Vier Jahre später hat Madsen mit Hilfe des Ersatzbildhauers Jean Cherie die Arbeit an dem Stück wieder aufgenommen. „Er hat die Augen und die Vision.“ „Jean Cherie ist seine Hände“, sagte Vicki. „Prophesy Fulfilled“ ist wie der aufstrebende Künstler noch in Arbeit. Einst ausschließlich seiner realistischen Bronzearbeit gewidmet, findet Madsen nun seinen kreativen Ausdruck in einem freier gestalteten Flachreliefstil aus Skulpturen, Kohlezeichnungen und Computergrafiken. Seine computergenerierten Designs werden bald Grußkarten zieren. Ein enger Freund und persönlicher Betreuer, Patrick Grant, sah die von Madsen ausgeführte Arbeit und schlug vor: „Grüße von Eagle Vision.“„Postkarten mit Fotos von Madsens Bronzen ergänzen die Sammlung.“ Selten hört man ein entmutigendes Wort von diesem Cowboy-Künstler, der verspricht, seinen eigenen Weg im Leben zu gehen. Wieder im Sattel, baut er schwache Muskeln durch ein strukturiertes therapeutisches Reitprogramm wieder auf. Auf die Frage nach seiner Lebenseinstellung seit dem Unfall antwortete Madsen überschwänglich: „Mach es!“ Auf die Frage nach seiner früheren Lebenseinstellung antwortete er erneut: „Mach es.“

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Fantastische Originallithographie des berühmten Yves Brayer. Die Lithographie befindet sich in der Original-Galeriehülle aus Kunststoff, die einige Kratzer aufweist, und ist in neuwertigem Zustand. Es misst 14" x 17". Handsigniert und nummeriert. Das Papier ist unten links kreisförmig mit GG geprägt. BIOGRAPHIE AUS WIKIPEDIA Yves Brayer (18. November 1907 – 29. Mai 1990) war ein französischer Maler, der für seine Gemälde des Alltags bekannt war. Er wurde in Versailles geboren und wurde in den Jahren zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg bekannt. Ab 1924 studierte er in Paris an den Akademien in Montparnasse und anschließend an der École des Beaux-Arts. Obwohl er unabhängig war und nie einer Schule angehörte, war er mit Francis Gruber, dem Gründer der Nouveau Réalisme-Schule, befreundet. Er stellte erstmals 1927 in den Salons aus und reiste dann nach Spanien, wo die Meisterwerke im Prado-Museum einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn hatten. Nach einem Aufenthalt in Marokko ging er nach Italien, wo er 1930 den Grand Prix de Rome gewann. 1934 ließ er sich wieder in Paris nieder und organisierte seine erste Einzelausstellung. Während des Zweiten Weltkriegs blieb er im besetzten Paris. Nach dem Krieg unternahm er ausgedehnte Reisen nach Mexiko, Ägypten, Iran, Griechenland, Russland, in die Vereinigten Staaten und nach Japan und versuchte, das Licht und die Farben jedes Landes einzufangen. Er interessierte sich für die Techniken des Kupferstichs und der Lithographie und fertigte Illustrationen für Ausgaben von Autoren wie Charles Baudelaire und Paul Claudel an. Er schuf auch Wandgemälde und Wanddekorationen, Gobelin-Cartoons, Modelle, Bühnenbilder und Kostüme für das Théâtre Français und die Opern von Paris, Amsterdam, Nizza, Lyon, Toulouse, Bordeaux und Avignon. 1957 wurde er in die Académie des Beaux-Arts gewählt. Außerdem war er fünf Jahre lang Präsident des Salon d'Automne und elf Jahre lang Kurator des Musée Marmottan in Paris. Er starb in Paris.

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Pewabic Pottery Arts and Crafts Style Untersetzer/Wandfliese 2012 Detroit. Keine Risse, Chips oder Haarrisse. 7,25". TW189

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Teekessel aus Granitware mit Zinnbesatz und Teekanne aus Granitware für Kinder. Verkaufe das Paar Ende des 19. Jahrhunderts. Der große Teekessel ist mit festem Deckel und nur einer kleinen Delle unter dem Auslauf super sauber und benutzbar. 11" Griff bis Ausgießer x 8,75" hoch. Die Teekanne des Kindes hat ein paar Beulen und einen verbogenen Boden des Ausgusses, der Deckel fehlt. 2,75" groß. Verkaufe beides. TW164

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9" hoch x 8" Griff zum Ausgießen. Schwer zu findender Artikel. Das Metall weist einige Löcher auf und der Knopf am Deckel ist nicht gerade. Durch die Beschichtung des Sockels ist Kupfer zu sehen. Ich glaube, es wurde Ende des 19. Jahrhunderts von Manning Bowman in Meridian, Connecticut, hergestellt.

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10" Griff bis Ausgießer x 7,5" hoch. Abgenutzte Stelle auf einer Seite, ein paar Abblätterungen und etwas Rost auf einer Seite des Ausgusses. Der Scharnierstift scheint ausgetauscht worden zu sein, der Deckel wackelt beim Öffnen ein wenig, schließt aber fest. Schönes, ungewöhnliches 130 Jahre altes Stück ohne größere Probleme.

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10,5" Griff bis Ausgießer x 8" hoch. Kleine Abplatzung auf einer Seite mit Delle im Zinn. Es sieht so aus, als hätte jemand vor langer Zeit hervorragende Arbeit bei der Restaurierung des Deckels geleistet. Fantastische Patina, hält Wasser. Interessanter Kupfersockel und Messinggriff. Tw31

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Phil Chapo Navajo silver, turquoise, and coral belt buckle 3.5" x 2 7/8", fits up to a 1.5" belt, no issues.<br><br>Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Sterling Silber | Echte Koralle | Phil Garcia Coral Squash Blossom Halskette | Schmuck der Navajo-Indianer im Südwesten der USA | Gewicht: 57,1 Gramm | Abmessungen: Halskette: 18" Länge, 1,75" x 2,75" mittlerer Anhänger | Signiert: PG

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Türkis- und Sterling-Ohrringe der amerikanischen Ureinwohner. Sehr schön aussehendes, gut verarbeitetes Paar Ohrringe, 1" hoch x 5/8" breit x 8,1 Gramm, ohne Probleme. anderas

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Philbert Secatero Navajo Sterling und Türkis Squash Blossom Halskette Sterlingsilber 27" lang 3" x 2,5" Naja 187,8 Gramm. Gut aussehende Squash Blossom, markiertes und getestetes Sterling.

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Phyllis Susan Coonsis Zuni multi-stone/shell sterling pendant/beaded necklace 18" necklace, 1 5/8" wide pendant, 9mm beads.Phyllis Susan Coonsis is a member of the Sun-Grain Clan at Zuni Pueblo. She was born in 1960, and began making jewelry at the young age of 17. She is the granddaughter of Myra Qualo; and the daughter of Juan Coonsis & Lorraine Nastacio. She has exhibited at Santa Fe Indian Market and other venues, and is represented in many personal collections. She started silversmithing in 1970 learning from her grandmother Myra Qualo. Her cluster work is so different from other artists. She uses various natural materials making the combination feminine and beautiful.

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Phyllis Coonsis Zuni silver and turquoise cluster pendant/pin, bail is approx 7mm inside. Other measuremenets in pics.Phyllis Susan Coonsis is a member of the Sun-Grain Clan at Zuni Pueblo. She was born in 1960, and began making jewelry at the young age of 17. She is the granddaughter of Myra Qualo; and the daughter of Juan Coonsis & Lorraine Nastacio. She has exhibited at Santa Fe Indian Market and other venues, and is represented in many personal collections. She started silversmithing in 1970 learning from her grandmother Myra Qualo. Her cluster work is so different from other artists. She uses various natural materials making the combination feminine and beautiful.

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Pierre Alexandre Morlon (1878-1951) Französische Siegesmedaille aus Bronze, 1. Weltkrieg, 1918, Jeanne d’Arc, 2,75 Zoll breit, ohne Probleme, versilberte Bronze. Pierre Alexandre Morlon (1878-1951) war zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein produktiver Stempelgraveur an der Pariser Münzstätte. Seine Entwürfe wurden in den 1930er Jahren auf Medaillen und auf Münzen im Art-Déco-Stil in Frankreich verwendet.

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Ich verkaufe ein Glas, aber ich habe 6 davon im Angebot und sie sind alle in neuwertigem Zustand, ohne Risse, Chips, Schrammen, Kratzer oder Trübungen.Wenn Sie mehr als eins möchten, tauschen Sie es einfach aus die Menge in der Bestellung, danke!

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Pitkin Natewa Zuni Türkis- und Muschel-Inlay-Eulen-Halskette, 55,9 cm lang, 3,8 x 5,1 cm großer Anhänger in der Mitte | signiert: P Natewa, 68,2 Gramm ohne Beschädigung, geprüftes Sterlingsilber.

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Pizzichillo & Gordon 15,5" Studio Art Glasschale 7,75" hoch Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Bruce Pizzichillo und Dari Gordon sind international bekannte Künstler, die große, farbenfrohe mundgeblasene Glasvasen, skulpturale Gefäße und Schalen sowie faszinierende Glas- und Mixed-Media-Skulpturen schaffen. Bruce und Dari nutzen jahrtausendealte Glasherstellungstechniken und viele ihrer eigenen Erfindungen, um Glas in Öfen zu schmelzen, die für die Arbeit in mehreren Farben ausgelegt sind. Sie erzielen eine Palette unverwechselbarer Farben, indem sie verschiedene Metalloxidformulierungen, die Gold, Silber, Kobalt und andere enthalten, in das geschmolzene Glas mischen. Sie erhitzen die Rohstoffe in großen Keramiktöpfen in einem Glasofen auf Temperaturen über 2400 Grad Fahrenheit. Wenn das geschmolzene flüssige Glas eine Arbeitstemperatur erreicht, sammeln die Künstler die flüssige Substanz am Ende eines fünf Fuß langen Stahlrohrs oder -stabs. Sie blasen, manipulieren und formen die Masse aus geschmolzenem Glas, drehen sie ständig und tauchen sie wieder in den Topf, um zusätzliche Raffungen zu erzielen, wenn das Stück außergewöhnlich groß ist. Zur Dekoration tragen sie vorgefertigte Scherben, Fritten, Stücke und Schnüre aus farbigem Glas auf die heiße Oberfläche des Glases auf und erhitzen das Stück dann erneut, um die Elemente mit der Oberfläche zu verschmelzen. Wenn sie den Blas- und Formvorgang abgeschlossen haben, nehmen sie das Stück aus dem Rohr und legen es in einen Glühofen, wo es über einen bestimmten Zeitraum langsam abkühlt. Generell gilt: Je größer und dicker das Werkstück, desto länger dauert das Glühen. Wenn es nicht richtig geglüht wird, zerspringt das Stück, wenn es Raumtemperatur ausgesetzt wird. Abschließend prüfen die Künstler jedes Stück, um festzustellen, ob es ihren Ansprüchen an erstklassige Qualität entspricht. Anschließend führen sie die Endbearbeitung durch, die Schneiden, Schleifen und Polieren umfassen kann, bevor sie das fertige Stück signieren. Abhängig von der Größe und Komplexität des Stücks können die Künstler die Hälfte oder mehr der Stücke, die sie herstellen, ablehnen, weil ihnen die Anforderungen erster Qualität fehlen. Bruce studierte an der University of New Mexico und erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Glas am California College of Arts & Crafts, wo er bei dem weltberühmten Glaskünstler Marvin Lipofsky studierte. Bruce arbeitet seit 1976 mit Glas.

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Pizzichillo & Gordon Studio Art Glasvase, 7,25" hoch x 6,5" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Bruce Pizzichillo und Dari Gordon sind international bekannte Künstler, die große, farbenfrohe mundgeblasene Glasvasen, skulpturale Gefäße und Schalen sowie faszinierende Glas- und Mixed-Media-Skulpturen schaffen. Bruce und Dari nutzen jahrtausendealte Glasherstellungstechniken und viele ihrer eigenen Erfindungen, um Glas in Öfen zu schmelzen, die für die Arbeit in mehreren Farben ausgelegt sind. Sie erzielen eine Palette unverwechselbarer Farben, indem sie verschiedene Metalloxidformulierungen, die Gold, Silber, Kobalt und andere enthalten, in das geschmolzene Glas mischen. Sie erhitzen die Rohstoffe in großen Keramiktöpfen in einem Glasofen auf Temperaturen über 2400 Grad Fahrenheit. Wenn das geschmolzene flüssige Glas eine Arbeitstemperatur erreicht, sammeln die Künstler die flüssige Substanz am Ende eines fünf Fuß langen Stahlrohrs oder -stabs. Sie blasen, manipulieren und formen die Masse aus geschmolzenem Glas, drehen sie ständig und tauchen sie wieder in den Topf, um zusätzliche Raffungen zu erzielen, wenn das Stück außergewöhnlich groß ist. Zur Dekoration tragen sie vorgefertigte Scherben, Fritten, Stücke und Schnüre aus farbigem Glas auf die heiße Oberfläche des Glases auf und erhitzen das Stück dann erneut, um die Elemente mit der Oberfläche zu verschmelzen. Wenn sie den Blas- und Formvorgang abgeschlossen haben, nehmen sie das Stück aus dem Rohr und legen es in einen Glühofen, wo es über einen bestimmten Zeitraum langsam abkühlt. Im Allgemeinen gilt: Je größer und dicker das Werkstück, desto länger dauert das Glühen. Wenn es nicht richtig geglüht wird, zerspringt das Stück, wenn es Raumtemperatur ausgesetzt wird. Abschließend prüfen die Künstler jedes Stück, um festzustellen, ob es ihren Ansprüchen an erstklassige Qualität entspricht. Anschließend führen sie die Endbearbeitung durch, die Schneiden, Schleifen und Polieren umfassen kann, bevor sie das fertige Stück signieren. Abhängig von der Größe und Komplexität des Stücks können die Künstler die Hälfte oder mehr der Stücke, die sie herstellen, ablehnen, weil ihnen die Anforderungen erster Qualität fehlen. Bruce studierte an der University of New Mexico und erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Glas am California College of Arts & Crafts, wo er bei dem weltberühmten Glaskünstler Marvin Lipofsky studierte. Bruce arbeitet seit 1976 mit Glas. TW9

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Silberner Rosenkranz/Pillendose von Papst Paul VI. und Andenkenanhänger aus Sterlingsilber. Verkaufe beide Teile, sie schließen beide mit einem hörbaren Klicken fest und bleiben sicher verschlossen, es gibt keine Markierungen auf der Rosenkranzbox, Silbergehalt unbekannt.

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Der Milchkännchen ist vom Griff bis zum Ausguss 8,9 cm hoch x 12,7 cm groß. Zucker ist das Gleiche. Beide sind frei von Rissen, Absplitterungen und Restaurierungen. Etwa 1920er bis 1930er Jahre. Das Unternehmen stellte die Produktion zu Beginn des Zweiten Weltkriegs ein.

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Porfirio Salinas (1910–1973) Big Bend Texas/Mexiko Landschaft südlich von El Paso. 100 % garantiertes Originalöl auf Leinwand, gemalt von Porfirio Salinas in den 1960er Jahren, ohne Schäden oder Restaurierungen jeglicher Art. Gesamt: 32 3/4 x 38 3/4 Zoll 24" x 30" großes Gemälde. Salinas ist nicht so bekannt für seine Wüstenlandschaften im Westen von Texas/Nordmexiko, aber er hat einige davon gemacht. Ich bin mir sicher, dass es im Frühling angenehmer war, in einem Bluebonnet-Feld in der Nähe meines Zuhauses zu sitzen, als in der Wüste zu schwitzen, aber ein geschultes Auge sollte in der Lage sein, die Fähigkeiten dieses Meisters zu erkennen und seine Vielfalt zu respektieren. Am 18. Oktober 2008 wurde eine viel kleinere Porfirio Salinas-Landschaft mit einem ähnlichen Gelände von David Dike Fine Art zu einem Startpreis von 15.000 US-Dollar zur Auktion angeboten. Ich bin nicht sicher, ob sie verkauft wurde oder wofür sie verkauft wurde. Es trug den Titel „75 Meilen südlich von El Paso“, 1953, Öl auf Leinwand, 16 x 20. Es war also weniger als halb so groß wie dieses Gemälde und hatte die gleichen Kakteen und roten Yucca. Im Jahr 2019 brachte die Kaktusfeigenlandschaft von Salinas mit der Käuferprämie bei David Dike Fine Art 125.000 US-Dollar ein. Das Papier auf diesem Rahmen verdeckt möglicherweise den Titel dieses Gemäldes. Ich bin versucht, es zu entfernen, werde aber mein Bestes geben, dies nicht zu tun, da das alte, brüchige Papier dabei hilft, das Gemälde zu datieren, und ich die Dinge wirklich gerne so lasse, wie sie sind fand sie. Keine Beschädigungen oder Restaurierungen am Gemälde, gründlich unter natürlichem und UV-Licht untersucht. Porfirio Salinas (6. November 1910 – 18. April 1973) war ein früher texanischer Landschaftsmaler, der für seine Darstellungen des Texas Hill Country im Frühling bekannt ist. Er war einer der ersten mexikanisch-amerikanischen Künstler, der für seine Gemälde landesweite Anerkennung erlangte. Die New York Times beschrieb ihn als Lieblingsmaler des US-Präsidenten Lyndon B. Johnson. Werke von Salinas werden im Texas State Capitol, im Texas Governor's Mansion und in einer Reihe von Museen ausgestellt, darunter im Witte Museum in San Antonio, Texas und im Panhandle-Plains Historical Museum. Frühe Geschichte Salinas wurde am 6. November 1910 in der Nähe von Bastrop, Texas, geboren. Er stammte aus einer Familie mexikanisch-amerikanischer Pächter: Sein Vater Porfirio G. Salinas und seine Mutter Clara G. Chavez Salinas verließen die Farm nach San Antonio, als Porfirio noch ein Kind war. Salinas war ein frühreifes Talent, das schon als kleiner Junge zeichnete und malte und von seinen Lehrern gefördert wurde. Er hatte nur eine geringe Schulbildung und verließ in jungen Jahren die Schule, um in einem Künstlerbedarfsgeschäft zu arbeiten. Als er fünfzehn war, lernte er im Laden den in England geborenen Landschaftskünstler Robert William Wood (1889–1979) kennen. Salinas ging 1925 in Woods Atelier, wo er die Grundlagen eines professionellen Malers erlernte. Er spannte Woods Leinwände und lernte unter Woods Aufsicht, Gemälde zu rahmen, Farben zu mischen und Leinwände vorzubereiten. Wood war ein sehr fähiger Geschäftsmann, und Salinas lernte von dem englischen Maler, wie man seine Kunst verkauft und vermarktet. Salinas begleitete Wood und den in Spanien geborenen Künstler und Lehrer José Arpa (1858–1952) auf Skizzenreisen in die Hügel und Täler rund um San Antonio, wo sie im Frühling blühende Wildblumen und im Herbst die Texas Red Oak malten. Durch sein Talent und seinen Fleiß war er bald zu einer professionellen Tätigkeit fähig. Professionelle Karriere Salinas begann 1930, als er zwanzig Jahre alt war, professionell zu malen.[4] Sein Frühwerk wurde von den Gemälden seines Mentors Robert Wood beeinflusst.[5] Er malte viele Szenen mit texanischen Bluebonnets, der Staatsblume, die von Künstlern und Galerien in San Antonio, Texas, an Touristen verkauft wurden. 1939 begann er mit dem Kunsthändler Dewey Bradford (1896–1985) zusammenzuarbeiten, der in der Landeshauptstadt Austin Gemälde, Rahmen und Künstlerbedarf verkaufte. Nationale Anerkennung Während Salinas seine Werke stetig verkaufte, war er 1960 vor allem texanischen Sammlern und Touristen bekannt, die San Antonio besuchten. Dies änderte sich 1961 rasch mit der Wahl seines Sammlers Lyndon B. Johnson (1908–1973) zum Vizepräsidenten der Vereinigten Staaten. Mit seinem Aufstieg vom US-Senat zum Vizepräsidenten kauften Johnson und seine Frau Lady Bird Johnson (1912–2007) ein großes Schloss im französischen Stil von der Prominenten und Erbin Perle Mesta (1889–1975). Sie schmückten das Haus mit französischen Antiquitäten und Wandteppichen, die sich bereits im Haus befanden, aber das Foyer war mit texanischen Wildblumengemälden von Salinas geschmückt. Lady Bird Johnson wurde mit den Worten zitiert: „Ich möchte sie sehen, wenn ich die Tür öffne, um mich daran zu erinnern, wo ich herkomme.“ Zum Zeitpunkt der Ermordung von Präsident Kennedy hatte Salinas eine Szene mit einem trinkenden Pferd mit dem Titel „Rocky Creek“ fertiggestellt, die Kennedy während seines unglücklichen Besuchs in Dallas präsentiert werden sollte. Lyndon Johnson sagte der Washingtoner Presse, dass Porfirio Salinas „sein Lieblingskünstler“ sei. Präsident Johnson überreichte dem mexikanischen Präsidenten Gustavo Diaz Ordaz außerdem ein Salinas-Gemälde als offizielles Geschenk der Vereinigten Staaten. Die Schirmherrschaft des Präsidenten war ein enormer Aufschwung für die Karriere des Künstlers und in den 1960er Jahren verkauften sich seine Werke rege und zu immer höheren Preisen. Die Salinas-Gemälde der Johnsons befinden sich noch heute in der Sammlung der LBJ Ranch. Präsident und Lady Bird Johnson waren sowohl Befürworter als auch Bewunderer von Wildblumen. Lady Bird Johnson wird aufgrund ihrer Kampagne „Beautify America“ und des Highway Beautification Act, der 1965 vom Kongress der Vereinigten Staaten verabschiedet wurde, immer mit dem Thema Wildblumen verbunden bleiben. Im Rahmen dieser Bemühungen wurden viele Meilen texanischer Straßenränder besät mit Texas-Bluebonnets, Lupinus texensis, den Blumen, für deren Malerei Salinas bekannt ist. Tod und posthumer Ruf Salinas wurde 1960, als er fünfzig Jahre alt war, von seiner Geburtsstadt Bastrop, Texas, anerkannt. 1962 hatte er eine Einzelausstellung im Witte Museum in San Antonio. Seine Arbeiten wurden in großem Umfang von der New York Graphic Society veröffentlicht, was zu seinem landesweiten Ruf beitrug. 1967 illustrierte seine Arbeit ein Buch mit dem Titel Bluebonnets and Cactus, das in Austin veröffentlicht wurde. Salinas starb am 18. April 1973 nach kurzer Krankheit. Er wurde 1973 in der Stadt Austin mit dem Porfirio Salinas Day geehrt. Ruth Goddard schrieb ein Buch mit dem Titel Porfirio Salinas, das zwei Jahre nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Jedes Jahr findet in Bastrop eine Jugendkunstausstellung mit Werken von K-12-Schülern statt, die nach dem Künstler benannt ist. Anlässlich des 100. Geburtstags von Salinas veranstaltete das Witte Museum eine Ausstellung mit dem Titel Porfirio Salinas: Painting South Texas, die am 16. Oktober 2010 eröffnet wurde und bis zum 20. März 2011 lief. Künstlerische Produktion Die berufliche Laufbahn von Porfirio Salinas erstreckte sich über mehr als vierzig Jahre. Nach Angaben des Kunsthistorikers Jeffrey Morseburg hat er schätzungsweise zwischen zweitausend und dreitausend Werke gemalt. Seine Arbeit ist in eine Reihe von Themen unterteilt, wobei Hügellandlandschaften der texanischen Bluebonnets überwiegen. Die Bluebonnet-Landschaft ist sowohl bei Sammlern historischer texanischer Gemälde als auch bei zeitgenössischen Künstlern seit jeher beliebt. Salinas malte auch viele Szenen mit texanischen Roteichen im Herbst und Feigenkakteen. Es gab auch Szenen aus der texanischen Wüste im Texas Panhandle und aus dem trockenen Westen von Texas. Salinas unternahm Reisen nach Mexiko und malte ländliche mexikanische Dörfer und die Vulkane südlich von Mexiko-Stadt. Für das mexikanisch-amerikanische Publikum malte Salinas kleine Szenen mit Stierkämpfen, Hahnenkämpfen und mexikanischen Fandangos. Persönliches Leben Salinas heiratete 1943 in San Antonio Maria Bonillas, eine Mexikanerin, die für die Mexican National Railways arbeitete. Sie hatten ein einziges Kind, Christina Maria Salinas, die 1945 geboren wurde. Maria Bonillas Salinas half bei der Verwaltung der Karriere ihres Mannes. Das Haus und Studio der Salinas befand sich in der Buena Vista Street 2723 in San Antonio. Es besteht aus einem kleinen Steinhaus mit einem freistehenden Studio.

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Porter Blanchard Modernist Sterling Eiszange. Schönes Paar supercoole Eiszange aus schwerem amerikanischem Sterlingsilber. Sehr sauberer Zustand wie vorgefunden, ohne nennenswerte Gebrauchsspuren oder Beschädigungen. Leicht angelaufen, ich kann auf Anfrage vor dem Versand von Hand polieren. 83,7 Gramm, 6 Zoll lang. Porter George Blanchard (1886–1973) war ein amerikanischer Silberschmied, der in Pacoima, Kalifornien, lebte und arbeitete. Er gilt als Teil der Arts and Crafts-Bewegung. Blanchard erlernte den Beruf des Silberschmieds von seinem Vater George Porter Blanchard in Gardner, Massachusetts. Im Jahr 1923 zog Blanchard nach Burbank, Kalifornien, wo er ein Atelier für Silberschmiedekunst gründete.[3] Zwischen den 1930er und 1950er Jahren betrieb er ein Geschäft in Hollywood. Anschließend arbeitete er von den 1940er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1973 von seinem Zuhause in Pacoima aus.[4] Seine Tochter Alice Blanchard heiratete Lewis Wise, der als Porter Blanchard Silversmiths in Calabasas, Kalifornien, Geschäfte führte. Nach 1955 wurde das gesamte Besteck von Porter Blanchard im Geschäft in Calabasas hergestellt, während das Hohlgeschirr in Blanchards Haus in Pacoima hergestellt wurde. Seine Tochter Rebecca heiratete Allan Adler, der weiterhin als Silberschmied in der Kunst- und Handwerkstradition entwarf. Blanchard war Mitglied der Boston Society of Arts and Crafts und erhielt 1944 den Titel eines Medaillengewinners tw187

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1950er Jahre Rosenthal HEIDENREICH Möwenfiguren Paar Sieht großartig aus. Der anerkannte Künstler, Keramiker und Bildhauer Fritz Heidenreich (1895 – 1966) entwarf diese Figur im Jahr 1934. Er war von 1919 bis 1960 Mitarbeiter von Rosenthal und ab 1946 Leiter der Kunstabteilung in Selb. Er versuchte immer, zeitgemäße Ausdrucksmöglichkeiten für sein Gespür für Formen zu finden. Das berühmteste seiner Werke ist die Vase „Schwangere Luise“ („Orchideenvase“). Die gesamte berühmte Op-Art von Rosenthal begann, nachdem er diese Vase vorstellte. Er ist auch für die Fischgruppe „Scalare“ bekannt, die 1937 in Paris mit dem Großen Preis ausgezeichnet wurde. Die Möwe ist auf der Rückseite mit der Standardmarke „Rosenthal, Deutschland“ in Grün gekennzeichnet, die die Produktion der späten 1950er Jahre kennzeichnet. Sie sind 7,25 Zoll und 9 Zoll groß und haben eine Flügelspannweite von 9 Zoll und 12 Zoll. Der Zustand ist makellos, es wurden keine Risse oder Chips festgestellt. Die Farben sind hell und lebendig. isshelf

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Handgestempelte Navajo-Silberknöpfe aus den 30er bis 40er Jahren, 1,5" breit, 16 Gramm Gesamtgewicht. Verkaufe beide abgebildeten Knöpfe

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Antike asiatische Messingvasen mit kunstvoller Repousse-Arbeit. Sehr schönes Paar Vasen aus dem 19. bis sehr frühen 20. Jahrhundert mit der erstaunlichsten handgefertigten Repousse-/Ätzarbeit. 3,75" hoch x 4,25" breit ohne nennenswerte Probleme oder Beschädigungen. Verkaufe das Paar. tw206

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Antike chinesische Famille-Rose-Mönchsfiguren. 8,5" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Letzte Hälfte des 19. Jahrhunderts. tw106

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Pr. Antike japanische Mandarin-Ente-Bildschirmhalter. Schönes altes Set, Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, Gusseisen mit Bronzepatina. Jeder misst 4,25" x 3,5" x 2 7/8" hoch und 1 1/16" zwischen den Flügeln, um einen bis zu 1" breiten Bildschirm aufzunehmen. 8 Pfund 6 Unzen Gesamtgewicht.

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Pr. Antike Meissener Potpourri-Vasen, Modellnummer 884 und Künstlermarke 70, blaue Schwertermarke mit Stornierung, mit Eisenaufdruck 9; 19. Jh., nach einem Modell von Johann Friedrich Eberlein aus dem Jahr 1747. Sockel und Schale zweiteilig gebrannt und verschraubt, innen mit dekorativer Kappe. Maße: Höhe: jeweils 13 Zoll mit Deckel, Breite: 6 3/4 Zoll, Durchmesser: Schüssel, 6 1/8 Zoll, Gewicht jeweils: 6 Pfund. 8,5 Unzen. Zusammen: 13 Pfund. 1 Unze. Zustand: Jeweils mit geringfügigen Restaurierungsstellen an einigen Blumen. Erste Vase: Baby und sitzende Frau mit Verlusten an den Füßen und einem Baby ohne rechtes Bein, mit Verlusten an Blumen und Blättern; Zweite Vase: Baby und sitzende Frau mit Verlusten an jeweils einem Fuß, mit Verlusten an den Blumen, am bemerkenswertesten am Abschluss des Deckels, Innenrand des Deckels mit 1 3/4 Zoll Chip an der Unterseite, mit zugehörigem Riss von 5 3/4 Zoll Länge und zugehörigem Riss Kleinere Restaurierungsstellen und reparierter Chip von etwa 1/2 Zoll Länge. Eines davon weist einen werksseitig hergestellten Brennfehler im Sockel auf, wo das Porzellan oben zusammengefügt ist und der nur bei genauer Betrachtung von außen sichtbar ist.

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Pr Duchin Sterling gewichtete Kandelaber 3 Lite. Sie sind in einem außergewöhnlichen Zustand, obwohl sie normalerweise beschädigt und angelaufen sind, scheinen sie jedoch noch nie benutzt worden zu sein. Keine Dellen, keine Wachsrückstände, leichte Anlauffarben, die sich leicht reinigen lassen, die Oberteile sind mit Gewinde versehen und abnehmbar, Sie werden kein Reinigungsset finden. Jeweils 6,5" hoch x 11" breit.TW213

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Pr Vintage Indianer-Muschel-Inlay-Ohrringe. Gut gemacht mit Handwerkerzeichen. 11,2 Gramm markiertes und getestetes Sterling, keine Schäden oder Probleme.

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Pr Vintage Native American Sterling/Naturstein-Kanal-Inlay-Ohrringe. Hochwertiges Paar Ohrringe, ungestempelt, geprüftes Sterlingsilber, Gesamtgewicht 21,2 Gramm.

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Pr Vintage Zuni Cachini Sterling Multi-Stone Inlay Anhänger/Anstecker. Unglaubliche Arbeit, ohne Stempel außer dem Stempel des Handwerkers, geprüftes Sterling. Jeweils 1,25" hoch x 1 1/8" breit, zusammen 13,6 Gramm. Verkaufe genau die beiden abgebildeten Exemplare ohne Probleme. anderas

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Mehrfarbige Medici- und Perlmutt-Schale aus Staffordshire-Transferware aus der Zeit vor 1850. Verkaufe die drei abgebildeten Stücke ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Die Tasse ist 3,5" breit x 3 1/8" hoch, die Untertasse ist 6 1/8" breit, die Schüssel ist 6 3/8" breit. tw148

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