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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik oder Kunst. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, also habe ich Schwierigkeiten damit, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Ich werde versuchen, den Preis, den ich einem guten Auktionshaus zahlen würde, an Sie weiterzugeben. Dieses Stück ist 8,5" hoch mit Sockel x 3 3/8" breit ohne Sockel. Es hat eine offensichtliche Patina und wurde zu einem späteren Zeitpunkt zur Ausstellung auf dem Metallsockel montiert.

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, daher fällt es mir schwer, damit umzugehen, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Dieses Stück ist 7,25" hoch x 3 7/8" breit. Ein paar kleine patinierte Kerben am Kopfschmuck auf der rechten Seite. Alter Chip am Boden des Lochs für Rauch. Keine weiteren Schäden.

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, daher fällt es mir schwer, damit umzugehen, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Dieses Stück ist 4,5" hoch x 5" lang. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, also habe ich Schwierigkeiten damit, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Verkaufe 7 Stück, das größte Stück ist 5 Zoll, es scheinen einige alte Chips vorhanden zu sein.

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, also habe ich Schwierigkeiten damit, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Verkaufe 8 Stück, das größte Stück ist 4 Zoll, es scheint einige alte Chips zu geben.

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, also habe ich Schwierigkeiten damit, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Verkaufe 7 Stück, das größte Stück ist 3,5 Zoll groß. Die Pfeife funktioniert, hat aber eine alte Reparatur. Scheint ein paar alte Chips zu sein.

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, also habe ich Schwierigkeiten damit, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Verkaufe 6 Stück, das größte Stück ist 4 3/8 Zoll, das Pedant ist 2 Zoll, scheint ein paar alte Chips zu haben.

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, also habe ich Schwierigkeiten damit, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Verkaufe 4 Stück, eine Pfeife oder Pfeife scheint alte Chips zu haben und möglicherweise fehlen einige Füße. Ein Gesicht scheint eine Scherbe zu sein, ein anderes Gesichtsabbild und eine Art Trichter oder Weihrauchhülle. Größtes Stück ist 3 7/8"

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, daher fällt es mir schwer, damit umzugehen, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Verkaufe 4 Stück, sie sind alle sehr schwer wie im Laden, scheinen aber aus Ton gefertigt zu sein. Der größere 5-Zoll-Kopf scheint intakt zu sein, den anderen Teilen scheinen möglicherweise Gliedmaßen zu fehlen.

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, also habe ich Schwierigkeiten damit, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Verkaufe 5 Stück, das größte Stück ist 4 3/8", es ist zerbrochen und geklebt, es scheint einige alte Chips zu geben. Die Pfeife funktioniert sehr gut, das Horn fehlt.

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, also habe ich Schwierigkeiten damit, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Dieses Stück ist 6" hoch x 7,5" breit. Außer einem alten Chip an der Felge gibt es keine nennenswerten Schäden. Keine Risse oder Restaurierungen.

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Garantiert 100 % 30 Tage Garantie auf authentische präkolumbianische Keramik. Ich habe eine Sammlung gekauft, die Sammler sind verstorben, daher fällt es mir schwer, damit umzugehen, aber ich bin mir sicher, dass alles alt ist. Ich werde wahrscheinlich nicht alles auf einmal auflisten, aber es ist alles präkolumbianisch und das garantiert auch. Ich werde nicht über Regionen oder Jahrhunderte lügen, weil ich das nicht alles weiß und keine Zeit habe, ein Experte zu werden. Dieses Stück ist 3,5" breit x 9" lang. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Ich bin mir nicht sicher, was es ist. Es pfeift nicht, wenn man einfach hineinbläst, das ist wahrscheinlich eine Kunst.

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Präkolumbianische Azteken-Jaguar-Kriegerfiguren und Kopfscherbe. Verkauf von beidem aus einer bedeutenden Sammlung von Weltartefakten, die alle über große Auktionshäuser/angesehene Galerien erworben wurden. Die Quittungen, die ich gefunden habe, zeigten, dass der Preis keine Rolle spielte. Ich fühle mich wirklich glücklich, diese Artikel zu besitzen, wenn auch nur für kurze Zeit, und sie zu einem Bruchteil des Preises anbieten zu können, für den sie zuletzt verkauft wurden. Der Sammler sammelte für sich selbst und war ebenso zurückhaltend wie seine Erben. So sehr ich auch gerne mehr über die Herkunft jedes einzelnen Gegenstands erfahren würde, ist dies zum jetzigen Zeitpunkt einfach nicht möglich, ohne aufdringlich zu sein, und dann möglicherweise immer noch nicht möglich. Die Kopfscherbe ist großartig, misst 4,75 Zoll breit x 4,25 Zoll hoch und weist einen Verlust auf, der wahrscheinlich am Hals gebrochen ist und Teil einer großen Figur ist. Dieser Jaguar-Krieger ist absolut erstaunlich, polychrom dekoriert und hat insgesamt eine erstaunliche, für mich selbstverständliche Patina. Sehr realistische Figur, hergestellt von einem damals erfahrenen Töpfer. 6 Zoll groß, mit alten Restaurierungen, um den Bruch an Kopf, Schwertbasis und einem Bein zu reinigen. Auch wenn dies nicht besonders groß ist, ist es unglaublich schön und ich schätze, der Vorbesitzer hat Tausende von Dollar für diese Figur bezahlt. Verkaufe beide abgebildeten Stücke . Garantiert über 500 Jahre alt.

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Präkolumbianischer Maya-Keramikkopf, 8,9 cm hoch, keine Restaurierungen. isshelf

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Präkolumbianische Quimbaya-Räucherschale zum Aufhängen. Ein ähnliches Exemplar ohne die Figuren an den Seiten findet sich im Brooklyn Museum, Museum Expedition 1938, Dick S. Ramsay Fund, 38.586. 9" breit x 5,5" hoch. Ausgegrabenes Objekt mit professionellen Restaurierungen in Museumsqualität. Scheint in mehrere große Teile zerbrochen und restauriert worden zu sein, alle Teile scheinen vorhanden zu sein. Ganz besonderes Stück. Dies ist Teil einer großen Sammlung von Artefakten, bei deren Liquidierung ich helfe. Alle wurden im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts von seriösen Quellen erworben, Geld spielte keine Rolle. Ich berechne alles zu einem kleinen Bruchteil dessen, was es in den Galerien/Auktionen kostet.

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Prähistorische Keramiktöpfe, frisch aus einem Nachlasspaar. Verkaufe beide prähistorischen Töpfe. Die höchste ist 8,5 Zoll groß und weist oben einige Reparaturen und Chips sowie unten drei kleine Löcher auf. Die gerippte Version ist 6 Zoll hoch x 7 Zoll breit, weist oben einige Chips auf und weist einen festen, stabilen Haaransatz auf. Sie sind beide in stabilem Zustand und wahrscheinlich kaputt 1000 Jahre alt. Verkaufe beide. TW74

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Toller, weit überdurchschnittlicher Schoßschreibtisch. Annie McKellar muss es sehr geschätzt haben, vor 116 Jahren ein solches Geschenk erhalten zu haben. Für jede Hilfe bezüglich weiterer Herkunft wäre ich sehr dankbar. Der Schreibtisch ist in einem tollen Zustand, mit einem kleinen Chip vom Furnier in der oberen hinteren linken Ecke und einer kleinen Einlage, die am Schlüsselloch fehlt. Es gibt einige Risse im Furnier des Deckels. Kein Schlüssel enthalten, keine anderen Probleme. Maße: 12" x 9" x 7" hoch.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Armband aus gegossenem Tuffstein mit Kanaleinlage aus Roségold. Passt bis zu einem Handgelenk von 6 3/8 Zoll, verjüngt sich von 20 mm auf 30 mm Breite. Einzigartiges Armband, äußerst seltenes Exemplar in Gold. Preston Monongye hat nicht mit viel Gold gearbeitet, nur sehr wenige Stücke sind jemals auf den Markt gekommen. Wenn sie das tun, sind sie wahnsinnig teuer. Ich persönlich habe diese Maschine auf einer RFA-Maschine im Wert von über 30.000 US-Dollar testen lassen und sie reicht von 40-43 % Gold (durchschnittlich etwa 10.000), was eigentlich absolut Sinn macht. Da P Monongye nicht viel damit gearbeitet hat Die Zeiten, in denen er Gold hergestellt hat, waren wahrscheinlich etwas experimentell. In diesem Fall ist es einigermaßen offensichtlich, dass er Altgold eingeschmolzen hat, wahrscheinlich etwas, das ihm von einem Kunden oder Freund mitgebracht wurde, um dieses Stück anzufertigen, bei dem es sich wahrscheinlich um ein individuelles Stück handelte Die niedrigste Goldgehaltsaufnahme, die wir gemacht haben, ergab 48,13 % Kupfer, 40,08 % Gold, 8,18 % Silber, 3,49 % Zink und 0,12 % Nickel.Preston Monongye (1927-1987) war ein einflussreicher Befürworter davon er nannte es „die neue indische Kunst“. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später im Leben beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte immer mit Schmuck und anderen Dingen experimentiert handwerkliches Können, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston erledigte in erster Linie die Metallarbeiten und das Design für seine Stücke, überließ die Intarsien seinem Freund und gefeierten Steinhauer Lee Yazzie und überließ später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeit Seine Stücke werden landesweit ausgestellt.Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs in Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und nahm teil in der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werken.Aber Monongye bestand darauf, dass der Schmuck der Ureinwohner nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Ein altes Stück Philosophie, das mir mein Vater und andere gegeben haben.“ Männer der Hopi Mesas lautet: „Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, sollten Sie dies tun.“ 1927 in Los Angeles geboren, wurde er im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye in den frühen 1960er-Jahren seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um ein zeitgenössisches Schmuckstück zu schaffen neues Aussehen. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Freiformarmband aus Tuffsteinguss, Türkis, Koralle, Muschel und Jet. 45 mm oder 1,75 Zoll breit, passt bis zu einem Handgelenk von 6 3/8 Zoll (163 mm), einschließlich der 1 1/8 Zoll Lücke, 112,3 Gramm ohne Probleme. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk für jedermanns Maßstäbe, eines Ein einzigartiges Stück. Stücke von Preston Monongye brachten in der Vergangenheit über 20.000 Auktionen ein, darunter ein Bolo im Jahr 2017 bei Cowans Auktion, das für über 20.000 verkauft wurde, und ein Armband im Jahr 2020 im selben Auktionshaus für über 10.000. Kunst ist natürlich subjektiv , ich könnte ehrlich mit ernstem Gesicht sagen, dass dies meiner Meinung nach möglicherweise eines der besten Preston Monongye-Armbänder ist, die auf den Markt kommen. Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“ Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallbearbeitung und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt. Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk. Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Armband aus gegossenem Tuffsilber mit mehreren Steinen, Intarsieneinlage und Maisreihen aus Korallen. 1 5/8" (42 mm) breit, 1 1/8" (29 mm) Spalt, passt bis zu einem 6,75" (172 mm) Handgelenk. 88,5 Gramm. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk für jedermanns Maßstäbe, ein Einzelstück. Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“ Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallbearbeitung und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt. Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk. Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tuffstein-Armband aus gegossenem Silber mit Spinnennetz und Türkis. 1 5/16" (33 mm) breit, 1 5/8" (42 mm) Spalt, passt bis zu einem Handgelenk von 6 7/8" (175 mm). 82,6 Gramm. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk von Jedermanns Ansprüche, ein einzigartiges Stück. Preston Monongye-Stücke haben in der Vergangenheit über 20.000 Auktionen eingebracht, eines davon war ein Bolo im Jahr 2017 bei Cowans Auktion, das für über 20.000 verkauft wurde, ein Armband im Jahr 2020 im selben Auktionshaus für über 10.000. Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“ Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallarbeiten und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt. Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk. Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Armband aus Tufa-Gusssilber mit türkisfarbenem und korallenrotem Kopfsteinpflaster. 1 7/8" (48 mm) breit, 1 1/8" (29 mm) Spalt, passt bis zu einem 6,25" (159 mm) Handgelenk. 125,2 Gramm. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk für jedermanns Maßstäbe, Ein einzigartiges Stück. Stücke von Preston Monongye brachten in der Vergangenheit über 20.000 Auktionen ein, darunter ein Bolo im Jahr 2017 bei Cowans Auktion, das für über 20.000 verkauft wurde, und ein Armband im Jahr 2020 im selben Auktionshaus für über 10.000. Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“ Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallbearbeitung und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt. Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk. Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Preston Monongye (Hopi) (1927-1987) Tufa Cast Silver Türkis, Koralle und Jet gruseliges Monsterarmband. 1 11/16" (44 mm) breit, 1 1/8" (29 mm) Spalt, passt bis zu einem Handgelenk von 6 3/16" (157 mm). 92,5 Gramm. Unglaubliches Design, Qualität und Ausführung. Ein Kunstwerk von Jedermanns Ansprüche, ein einzigartiges Stück. Preston Monongye-Stücke haben in der Vergangenheit über 20.000 Auktionen eingebracht, eines davon war ein Bolo im Jahr 2017 bei Cowans Auktion, das für über 20.000 verkauft wurde, ein Armband im Jahr 2020 im selben Auktionshaus für über 10.000. Preston Monongye (1927–1987) war ein einflussreicher Vertreter dessen, was er „die neue indische Kunst“ nannte. Er schrieb: „Wir verwenden möglicherweise alte Techniken sowie alte Designs aus Tonscherben oder Piktogrammen, aber dann entwerfen wir sie neu oder fügen eigene Innovationen hinzu.“ Preston hatte einen unkonventionellen und spät blühenden Weg zur Schmuckherstellung. Er diente in zwei Kriegen, arbeitete in der Strafverfolgung und war Angestellter des Bureau of Indian Affairs. Später beschloss er, sich ganz der Schmuckherstellung zu widmen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Er hatte schon immer mit Schmuck und Kunsthandwerk experimentiert, erhielt aber erst Anerkennung, als er sich voll und ganz seiner Kunst widmete. Preston war in erster Linie für die Metallbearbeitung und das Design seiner Stücke verantwortlich, wobei er die Intarsien von seinem Freund und renommierten Steinschneider Lee Yazzie anfertigen ließ und später seinem Sohn Jesse Monongye die Steinarbeiten anfertigte. Seine Stücke werden bundesweit ausgestellt. Monongye wurde in East Los Angeles, Kalifornien, als Sohn mexikanischer und missionsindianischer Eltern geboren und im Alter von sieben Jahren von einer Hopi-Familie adoptiert. Er wuchs als Hopi auf, sprach die Hopi-Sprache und war Mitglied der Katsina-Gesellschaft. Im Alter von neun Jahren begann Monongye eine Lehre bei seinem Onkel, dem Silberschmied- und Malermeister Gene Pooyama. „Er brachte mir bei, wie man nach der Hopi-Art lebt“, erinnert sich Monongye. Während seiner gesamten Karriere spielten Hopi-Farben und -Bilder eine herausragende Rolle in Monongyes Werk. Aber Monongye bestand darauf, dass einheimischer Schmuck nicht an die Vergangenheit gebunden sei, und erklärte: „Eine alte Philosophie, die mir mein Vater und andere Männer der Hopi Mesas gegeben haben, lautet: ‚Wenn Sie Fortschritte machen können, ohne Ihrer Tradition oder Ihrer Religion zu schaden, „Er wurde 1927 in Los Angeles geboren, im Alter von sieben Jahren in Hopi ausgesetzt und von einer prominenten Hopi-Familie adoptiert. Monongye besuchte Reservatschulen und nahm voll am religiösen und gesellschaftlichen Leben der Hopi teil. Nach seinem Dienst als Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg wurde Monongye Kachina-Maler und arbeitete gelegentlich für den Händler Roman Hubbell und die Fred Harvey Company. Während des Koreakrieges meldete sich Monongye erneut und arbeitete später in der Strafverfolgung für das Bureau of Indian Affairs, während er weiterhin Silberschmuck malte und herstellte. Nachdem Monongye Anfang der 1960er Jahre seinen Job zugunsten der Schmuckherstellung aufgegeben hatte, wurde er schnell als innovativer Designer und Techniker anerkannt, der sich in die „neue indische Kunst“ vertiefte und traditionelle Techniken und Motive nutzte, um einen zeitgenössischen neuen Look zu kreieren. Er war vor allem für sein gegossenes Silber bekannt, das mit Steinen besetzt war, die oft von seinem Freund Lee Yazzie und später von seinem Sohn Jesse geschliffen wurden. Monongye lehrte seine Kunst an verschiedenen Schulen und Werkstätten und hielt zahlreiche Vorträge über zeitgenössisches Design der Ureinwohner. Er gewann viele Auszeichnungen bei Ausstellungen und Wettbewerben und sein Schmuck erscheint in Museumssammlungen wie dem Museum of Northern Arizona in Flagstaff und dem Wheelwright Museum in Santa Fe.

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Price Booker San Antonio Texas Sonnenfarbene Amethyst-Pickle-Flaschen mit geprägten seltenen Originaletiketten, geprägten Lippen, 9,5" und 11", um 1900. Keine Risse oder Chips. Sehr sauber, beide sind aus hellem Amethyst. Ich gehe davon aus, dass es sonnenfarben ist. Sie sind seit den 1970er Jahren verpackt und gehören in ein texanisches Geschichtsmuseum.

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PSA 10 1999 Pokemon #30 Ivysaur Gem Mint. Ich kaufe genau die abgebildete Karte, sie befindet sich seit der Bewertung in einer Plastikhülle.

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Schöner geprägter und gewellter Rand. Maße: 43,2 x 34,8 cm. Schönes Beispiel chinesischer Handwerkskunst aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. Keine Risse, große Chips oder Restaurierungen. Einige Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung und mehrere sehr kleine Abblätterungen am Außenlauf, wie auf den Felgenbildern zu sehen ist.

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Qing c1880 Chinesischer Famille Rose Mann und Frau servieren Teefiguren. Sehr schönes Qualitätspaar aus dem späten 19. Jahrhundert ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Die höchste ist 8,5 Zoll. B18

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Qing chinesische blaue Unterglasurporzellanschale Ausführlich beschrieben im Wertgutachten von 1984, das beigefügt wird, und ein Foto davon ist in den beigefügten Bildern enthalten. Jo Ann Adams war eine sehr angesehene, gründliche und sachkundige Gutachterin, die sich auf asiatische Antiquitäten spezialisiert hatte. Und wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie dies lesen, ist chinesisches Porzellan einer der wenigen Bereiche der Antiquitäten/Sammlerstücke, die sich in den letzten 38 Jahren seit dieser Schätzung als ausgezeichnete Investition erwiesen haben. 2 alte Chips am Rand, keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen.

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Qing chinesische blau/weiße Slip-verzierte Schalen. Verkaufe die drei Schalen, 18./19. Jahrhundert. Eines mit Chip und Haaransatz, rechts im ersten Bild zu sehen. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Glasurflecken und Haarrisslinien durch von Hand aufgetragene weiße Schlickerdekoration. Das sind wirklich schöne Schüsseln. 8,25" breit x 3" tief. Verkaufe alle drei.

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Qing chinesische monochrom türkis glasierte Flaschenformvase. 18./19. Jahrhundert, 5 Zoll hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Kleine Glasurabplatzer innen und außen am Fußrand.

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Qing chinesischer Aquarell-Fächer aus Perlmutt mit eingelegter Emaille. Sehr schöner antiker chinesischer Fächer aus dem 19. Jahrhundert mit einigen erwarteten Gebrauchsspuren, Ablösung auf einer Seite und ein paar kleinen Nadellöchern, einige Verluste an Holz/Emaille. Sehr altes, zerbrechliches Objekt, das wahrscheinlich gerahmt werden sollte. Für die Bilder wollte ich mich nicht allzu sehr damit herumschlagen, habe aber das getan, wozu ich mich am wohlsten fühlte. 10" lang, alles handbemalt usw. Porzellanregal

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Antike chinesische Schüssel aus der Qing-Dynastie, blau/weiße Unterglasur. Große Schüssel 8,5" breit x 4,25" hoch. Ausführlich beschrieben im Wertgutachten von 1984, das beigefügt wird, und ein Foto davon ist in den beigefügten Bildern enthalten. Jo Ann Adams war eine sehr angesehene, gründliche und sachkundige Gutachterin, die sich auf asiatische Antiquitäten spezialisiert hatte. Und wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie dies lesen, ist chinesisches Porzellan einer der wenigen Bereiche der Antiquitäten/Sammlerstücke, die sich in den letzten 38 Jahren seit dieser Schätzung als ausgezeichnete Investition erwiesen haben. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Chinesisches Regal

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Antikes chinesisches Seidenstickerei-Panel aus der Qing-Dynastie. Schön gerahmt in Acryl. Chinesische Qing-Stickerei mit Rahmen. Aus dem Nachlass von Frau Louise Moorrees (Mädchenname). Ihr Urgroßonkel, Herr Guus Moorrees (mit einem chinesischen Namen „Guo Ye“), war zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach China gereist. 23" H x 16,5" B,

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Qing-Dynastie Chinesische Celadon Crackle glasierte Schale. 5,25" breit x 2" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Natürliche Gebrauchsspuren am Fußrand, garantiert aus dem 19. Jahrhundert oder älter. b31

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Chinesische Shiwan-Keramik-Löwenfiguren aus der Qing-Dynastie, männlich und weiblich. Tolles verspiegeltes Figurenpaar aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, chinesisch. Jeweils 8,5" lang x 7,5" hoch. Passendes anatomisch korrektes Paar Mann und Frau. Keine Restaurierungen, keine Risse, beide haben einige Wimpernverluste, Spitzen am Schwanz und das Männchen hat einen Chip am hinteren rechten Bein, wie abgebildet. Sie sind wunderbar und sehen sehr gut aus, ein interessantes und seltenes Paar, aber nicht perfekt, also schauen Sie sich bitte die Bilder an. tw104

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Antikes chinesisches Halsband aus Jade aus der Qing-Dynastie mit bestickter Seide. Der Rahmen misst 17,5" x 13,5". Garantiert chinesisches Halsband aus der Qing-Dynastie aus dem späten 19. Jahrhundert oder früher mit authentischer Jade, aufgehängt an echten, ungetesteten Goldketten.

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QT Southwestern Sterling Hearts Armband 8" lang, 20 Gramm ohne Probleme. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Qt Southwestern Sterling Onyx-Armband. Keine Probleme. Signiert „QT Sterling“ auf der Rückseite des Conchos. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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QT Sterling Navajo Southwesters Shop-Armband mit eingelegten Sterling-Gliedern, 7" lang x 0,75" breit. Keine Probleme.

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Quarz-Amethyst-Katzen-Briefbeschwerer mit geschnitztem Adlerkopf, 6,3 cm breit, natürliche handgeschnitzte Steine ​​mit Glasaugen. Kein Schaden. pwdrawer

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R Navajo Sterling pendant with pretty turquoise. No issues, weight and measurements in pics. Last quarter of the 20th century.All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. I rarely use the word "sterling" when referring to older Native American silver or really any older silver jewelry as silver contents vary and "sterling" is 92.5% silver. No older jewelry is going to be exactly 92.5% silver, some a little over, some a little under. It wasn't an exact thing with handmade jewelry. I've seen thousands of pieces xrf'd to prove this. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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RA Guthrie Sterling Overlay 1985 East Texas No Pro Futurity Rodeo Gürtelschnalle. Die Vorderseite ist aus Sterlingsilber und auf einem stärkeren Metall montiert, sodass sie tatsächlich verwendet werden kann. 4,25" x 3 3/8" für bis zu 1,5" Gürtel. Schöne, saubere 36 Jahre alte Schnalle ohne nennenswerte Probleme, handgraviert. tw106

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Einige Goldspuren am Rand und an den Blumen am Rand. Keine Chips, Risse oder Restaurierungen. Ohne Stempel, aber garantiert RS Preußen.

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Ralph Grimm (1889-1935) Sterling-Teller für Kunsthandwerk, hergestellt im Walter Reed General Hospital, 7 1/8" breit, einige Gebrauchsspuren sind zu erwarten, sieht gut aus. 158,6 Gramm. Ralph Grimm wurde im Juli 1889 in Santa Barbara, Kalifornien, geboren und starb am 23. Februar 1935 in Washington DC. Er war Schmied und Bergmann und verlor als Soldat im Ersten Weltkrieg beide Beine. Erlernte das Silberschmieden in Ergotherapiekursen am Walter Reed Hospital. Grimm erlangte Bekanntheit durch seine Fähigkeit, über sein Handicap hinauszugehen und ein Geschäft in Washington zu eröffnen

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Randall Endito Navajo Waterweb Lariat-Halskette aus Türkis und Spiny Oyster Sterling, ca. 50,8 cm lang und 8,9 cm lang, 50,5 g. Randall Endito wuchs in einer Silberschmiedefamilie auf und lernte seine Kunst von seinen Eltern. Randall wurde am 1. Januar 1980 in Gallup als Sohn des Tangle Water into Bitterwater Clans geboren und lebt und arbeitet weiterhin in New Mexico. Seine klaren Linien und die detaillierten Stempel- und Rollarbeiten verleihen ihm einen einzigartigen Stil, der Kunden im Südwesten begeistert. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Randy Glover Sterling-Halskette/Anhänger mit Gravur „Abstrakte Cowboy-Kunst“ aus Silber, Kupfer und Onyx aus gemischten Metallen. Hergestellt aus Sterling und Kupfer. Die größeren Perlen sind aus Sterlingsilber, die kleinen auf der Rückseite aus Kupfer, die Vorderseite ist aus handgraviertem Sterlingsilber und Kupfer mit echtem Onyx. Keine Probleme oder Schäden. Halskette ist 16" Randy Glover war die meiste Zeit seines Lebens ein Vollzeit-Cowboy in der Region Davis Mountains und Big Bend in West-Texas. Erlernte das Gravieren in den 1990er Jahren vom Meistergraveur Johnny Weyerts. Zu diesem Zeitpunkt begann Randy, nebenberuflich Schmuck und Gürtelschnallen herzustellen. Randy lässt sich auf dem Rücken eines Pferdes von der Natur inspirieren. Er arbeitet hauptsächlich mit Sterlingsilber und Kupfer und verwendet Natursteine, um einzigartige Stücke mit einem zeitgenössischen südwestlichen Flair herzustellen.

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Randy Strong 1998 Studio Art Glass Heart Dichroic Briefbeschwerer. Keine Risse, Chips, Kratzer oder Beulen. 3,25" x 2,75" b31

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Keine Kratzer, Beulen, Risse oder Chips. Datiert Januar 1978 und nummeriert 887 Bio Randy Strong Randy Strong, Gewinner des jurierten Niche Award für geblasenes Glas 2005 und 2008 und Finalist für 2010 – ausgezeichnet vom Niche-Magazin für das beste geblasene Glas in den Vereinigten Staaten – ist seit 40 Jahren Künstler und Designer für heißes Glas und hat im Laufe seines Lebens kontinuierlich gearbeitet Karriere als Produzent innovativer Glasdesigns, die die sich ständig verändernde und wachsende Gemeinschaft der Studioglaskünstler kontinuierlich beeinflussen. Randy ist einer der wenigen Pioniere der amerikanischen Glaskünstler, die dazu beigetragen haben, American Studio Art Glass zu definieren. Bevor er jedoch in die Welt des Glases einstieg, begann er seine umfassende künstlerische Ausbildung, indem er sich mit der Fotografie beschäftigte und diese sammelte. In den späten 60er Jahren arbeitete er als Eventfotograf für die Oakland Tribune und hatte für kurze Zeit das Privileg, mit dem Fotografen Ansel Adams zusammenzuarbeiten und von ihm zu lernen. Seine erste Erfahrung mit der Arbeit mit Glas machte er 1969 am California College of Arts and Crafts in Oakland, Kalifornien, wo er zunächst Keramik studierte und das Glück hatte, den renommierten Keramiker Peter Voulkos als seinen Mentor zu haben. Nach seinem Abschluss im Jahr 1970 erhielt er eines der ersten Stipendien an der University of Art in Osaka, Japan, als einer der ersten Austauschstudenten zwischen den Universitäten von Kalifornien, dem Calif. College of Arts and Crafts und Osaka, Japan. Seine Kenntnisse in der Keramik führten ihn in die (zu dieser Zeit) weitgehend unbekannte Grenze der Studioglaskunst. 1970 war er mit Dale Chihuly zusammen, als Dale und die Haubergs den Standort für die heute berühmte Pilchuck Glass School in Seattle, Washington, auswählten – und die Reise in dieses Grenzgebiet war bereits in vollem Gange. Viele der heute erfolgreichen Glaskünstler sind entweder ehemalige Studenten oder haben einmal mit oder für ihn gearbeitet. Seine Arbeiten, die von seinen markanten Kristall- und Goldkelchen und seiner bahnbrechenden Arbeit mit dichroitischem Glas bis hin zu seinen imposanten Gussskulpturen und jetzt seinen scheinbar der Schwerkraft trotzenden, farbgesättigten, mehrteiligen Skulpturen reichen, wurden von Sammlern auf der ganzen Welt erworben und sind es auch ein Teil von Sammlungen, die vom Corning Museum in New York bis zum Louvre in Paris reichen. Randys Arbeit in den letzten vier Jahrzehnten war durch den Einsatz schwieriger, prägender Techniken, Materialien, Farben und Formen gekennzeichnet. Sein neuestes skulpturales Werk beschreitet erneut neue Wege, indem es das Konzept der festen Form aus Glas herausfordert, indem es seine Persönlichkeit in Leichtigkeit und Bewegung weiter zum Ausdruck bringt. 1970 baute und gründete er sein eigenes Studio und seine Galerie in Nordkalifornien, wo er weiterhin kreiert, entwirft und unterrichtet. Nachdem er 45 Jahre lang unverwechselbare Arbeiten aus Glas geschaffen hat, fertigt er weiterhin eine begrenzte Anzahl von Stücken pro Jahr an, während er sein Buch „The Glassmakers“ zusammenstellt, in dem er die Arbeiten beleuchtet und detailliert ausführt die Geschichte der Glaspioniere, die für die Gründung der heutigen American Glass Movement verantwortlich waren.

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Seltene 1908 Austin Texas Centennial of the Birth of Jefferson Davis Medal 2 5/8" hoch mit etwas Oxidation und Verlust an Emaille.

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Seltenes Paar amerikanischer Hull Art Pottery-Lampen aus den 1950er Jahren. Verkaufe das Paar funktionierender Lampen, zwei Lampen zum angegebenen Preis. Die genauen abgebildeten Lampen. Hull-Keramik aus den 1950er Jahren ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. Ich habe den Originalfilz von den Basen genommen, weil er beim Reinigen nass geworden ist. Die Keramikteile sind ohne Messingbeschlag 8,5" hoch x 6" breit. 11,5 Zoll hoch mit Lampenfassung aus Messing. Ich habe persönlich gesehen, wie eine dieser Lampen im letzten Jahr 600 US-Dollar einbrachte, und normalerweise ist ein Paar dreimal so viel wert wie eine einzelne, daher halte ich meinen Preis dafür für fair. isshelf

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Seltenes Mantequilla Del-KA Cermeria Nacional Venezuela Champ österreichisches Feuerzeug aus den 1950er Jahren von South American Dairy. Erhebliche Gebrauchsspuren, erstaunlicher Zustand, super seltenes Feuerzeug, wenn nicht das einzige, das es gibt. TW253

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Seltene 1970er-Jahre-Carol-Kee-Zuni-Bolokrawatte mit mehreren Steinen und Mickey-Mouse-Inlay. Bolo-Schlitten 3,5" x 1,75" x 45 Gramm Gesamtgewicht, keine Probleme. Carol Kee war eine in den 60er und 70er Jahren tätige Kunsthandwerkerin der Zuni-Indianer, die auch andere Arbeiten ausübte, aber vor allem für ihre äußerst sammelwürdigen Charakterstücke bekannt ist. Sie hat viel weniger Bolos gemacht als Ringe. Einige ihrer Charakterstücke brachten bei Auktionen 2-3.000 ein, einige sogar mehr. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Seltenes antikes Round Rock/Georgetown Texas Souvenir-Los. Interessant viele Souvenirs von Orten, von denen man normalerweise nicht annimmt, dass sie Touristenattraktionen sind. Diese stammen aus der Zeit um 1910 und waren damals wahrscheinlich die Touristenattraktionen in Round Rock/Georgetown, die beide in den letzten 20 Jahren stark in die Luft gesprengt wurden. Der „Damenanbau der Southwestern University“ brannte 1925 nieder, das Trinity Lutheran College zog irgendwann um 1929 um. Verkauf der 4 abgebildeten Stücke ohne Schaden. blkcrateredbag

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Seltene Cambridge Rose Point geblasene geteilte Schüssel 9 5/8" breit x 2,75" tief um 1940 Überhaupt keine Probleme, keine Risse, Chips, Kratzer, Trübungen. Schwer zu findendes Stück.

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Seltener individueller Geschenkanhänger mit Gravur „Multi-Flora“ von David Lotton. Eingravierte Verzierungen an den Rändern heben das Ganze hervor und machen es einzigartig. Oben auf der Rückseite signiert und datiert, mit Geschenkwidmung auf der Rückseite. Keine Probleme. 1,75" ohne Bügel x 1,55" breit. DAVID LOTTON David Lotton ist ein amerikanischer Glasbläser der zweiten Generation. Er ist der älteste Sohn von Charles Lotton und wurde schon in jungen Jahren in die Welt des Glasblasens eingeführt. 1970 begann Charles mit dem Bau eines Schmelzofens und begann in einem Schuppen hinter ihrem Haus Glasstücke aus geschmolzenen Pop-Flaschen zu blasen. David war in dieser Kindheit dabei und wurde im Alter von zehn Jahren Charles erster Assistent. David hat lebhafte Erinnerungen an seine Kindheit, als er mit seinem Vater in der Werkstatt arbeitete. Während die meisten Kinder Kindheitsspiele spielten, half er ihm nach der Schule und an den Wochenenden auf der Bank. Im Alter von 14 Jahren begann er zu lernen, wie man Endarbeiten durchführt und die Unterseite des Glases flach poliert. David trat schließlich in die Fußstapfen seines Vaters und begann im Alter von 15 Jahren, Briefbeschwerer herzustellen. Das entfachte die Leidenschaft, mit der Glasbläserei zu beginnen. David kreiert seit 1978 seine einzigartigen Gefäße. Seine einzigartigen handgefertigten Werke werden mit viel Liebe zum Detail entworfen. Durch die Entwicklung seiner eigenen Glasformeln hat David eine komplexe Farbpalette geschaffen, die ihm die Möglichkeit gibt, seinen vielschichtigen und bildhauerischen Stil zu kreieren. Jedes Jahr studiert und verfeinert David die Techniken, die er bei der Schaffung seiner Kunst verwendet. Davids Clematis Reflection Series, Hollyhock Paperweight Series und Mixed Bouquets Series spiegeln alle seine Blumenmuster wider, die seine Liebe zum Detail einfangen. Er kombiniert Farbe und Schichtung, um Tiefe und Schönheit zu schaffen. Seine organischen Skulpturen spiegeln Bewegung und satte Farbtöne eines Sommersonnenuntergangs wider. David lässt sich von der Natur inspirieren. Er besitzt eine erfolgreiche Ranch in den Hügeln von Kentucky, wo er sich dazu inspirieren lässt, sich weiterzuentwickeln, zu verändern und kontinuierlich zu wachsen. Er pendelt hin und her, um beide Lieben zu erfüllen. pwdrawer

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Seltene große 1950er Jahre Full Bee Mark Goebel Googly Eye Musiker Kinder. Diese sind fabelhaft, absolut ohne Beschädigungen oder Reparaturen, ohne Haarrisse. Die höchste ist 10", sie haben Kulleraugen aus Glas, eines ist auf der Basis mit der Prägung 73 versehen. Beide mit unterglasuren Vollbienenmarkierungen.

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Seltene ausgemusterte James Avery Bolotie aus 14 Karat/Sterling. Sehr schwer zu findender Gegenstand, die Spitzen sind aus Sterlingsilber und von James Avery, obwohl sie nicht markiert sind. Ich bin mir jedoch zu 100 % sicher, dass es sich um James Avery handelt, denn obwohl ich diesen äußerst seltenen Bolo noch nie gesehen oder besessen habe, hatte ich einige Avery-Bolos aus Bronze und die Spitzen wir sind gleich. Bolo misst 1 3/8", 47,1 Gramm Gesamtgewicht. anderas

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Seltenes pensioniertes James Avery Archer-Mädchen im Hufeisen. Übergroßer Charm/Anhänger aus Sterlingsilber, keine Schäden oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Den Biegering 2,5 cm hoch x 2,2 cm breit zuschneiden. Sieht aus wie Raggedy Ann mit Pfeil und Bogen. Ich glaube nicht, dass es da draußen noch eine andere zu finden gibt oder es bald geben wird. James Avery gründete sein Unternehmen im Jahr 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand. anderas

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Rare Retired James Avery fish pendant in sterling. No issues, weight and<br>measurements in pics. I cannot provide any additional measurements, videos, or<br>pictures that aren't provided as my jewelry is stored at a separate secure<br>location until it ships. Thank you so much for taking the time to look and your<br>consideration.<br><br>anderascoll<br>James Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul.<br>Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself<br>and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief<br>of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Seltener pensionierter James Avery Laugh Now Cry Later Madonna-Anhänger/übergroßer Charm. 1 3/8" x 5/8" x 4,9 Gramm. anderascoll

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