Antike russische Ikone, handbemalt auf Holzplatte. 100 % handbemalt vom späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. 12,25" hoch x 10,25" breit in gutem Zustand mit leichten Gebrauchsspuren am Rand. Einige stabile Risse im Lack. Bei dieser Ikone und anderen, die ich auflisten werde, handelt es sich allesamt um antike Ikonen, die über 100 Jahre alt sind und alle aus einer Sammlung stammen, die vor 25 bis 30 Jahren bei führenden Auktionshäusern erworben wurde, die sich darauf spezialisiert haben. Die meisten Lose sind zu alt, als dass ich die Losinformationen finden könnte, und ich habe einfach keine Zeit, die Künstler usw. herauszufinden, also bewerte ich sie schnell nach Größe, Qualität des Gemäldes und Zustand.

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Antike russische Silberdose. 5 1/8" breit x 1,5" hoch x 237,9 Gramm. Mit unglaublicher Geschicklichkeit handgraviert, über 100 Jahre alt, punziert wie abgebildet, 87,5 % Silber. Der Deckel sitzt sehr gut und fest. Machen Sie Dellen oder starken Verschleiß.

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Antike russische Schreibtischmappe mit Silbermontierung. 14" x 10" mit dicker, massiver 87,5 %-Silberplatte auf der Oberseite und massiven Silberfüßen, Innenseiten lose. Schönes Objekt, schwer zu fotografieren.

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Antiker russischer Silberlöffel. 4,25" lange x 7/8" breite Schüssel x 13,1 Gramm. anderas

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Garantiert antike handgeschnitzte Santos-Puppe, höchstwahrscheinlich mexikanisch oder italienisch. Maße: 15,25" hoch x 7" breit. Ein Arm fehlt, die Füße sind vor langer Zeit abgebrochen und hinter dem intakten Arm fehlt etwas Holz. tw84

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Garantiert antike handgeschnitzte Santos-Puppe, höchstwahrscheinlich mexikanisch oder italienisch. Maße: 13" hoch x 5,5" breit. Es sieht so aus, als ob drei Fingerspitzen fehlen, als würde es etwas halten. Ich bin mir nicht sicher, was mit den Augen los ist. Eines fehlt möglicherweise oder ist übermalt. An einer Stelle erkennt man, dass es rosa gestrichen war und die Farbe mühsam entfernt wurde, nicht von mir. Der Sockel scheint mit ein paar dünnen Farbschichten überzogen zu sein. Tw62

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Garantiert antike handgeschnitzte Santos-Puppe, höchstwahrscheinlich mexikanisch oder italienisch. Maße: 14" lang x 6,25" breit. Sieht so aus, als ob es an einer Stelle zusammengefügt worden wäre. Die Augen waren verschleiert, aber ich habe sie teilweise mit dem Fingernagel gereinigt, sollte mehr reinigen. Tw62

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Antike schottische Distelnadel aus Achat/Amethyst/Sterling. Sehr schönes Exemplar aus dem 19. Jahrhundert, frisch aus einer lokalen Nachlasssammlung, 2,5" breit x 2" hoch, 31,4 Gramm, unmarkiert, aber getestetes Sterling. Erstaunlicher Zustand ohne erkennbare Probleme. Viele tolle Handgravuren.

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Antike schottische Brosche mit Citrin/Achat/Sterling-Anhänger, 2 1/8 Zoll, 32 Gramm, tolles Stück, aber einer der Steinabschnitte fehlt. Nicht gekennzeichnetes geprüftes Sterling.

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Antike schottische Citrin/Achat/Sterling-Anhängerbrosche, 2 3/8 Zoll, 32 Gramm, erstaunlicher Zustand ohne Gebrauchsspuren an den Steinen, handgraviertes Stück aus dem 19. Jahrhundert, funktionsfähig als Anhänger oder Brosche. Nicht gekennzeichnetes geprüftes Sterling.

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Antike Kiltnadel/Brosche aus Sterlingsilber in schottischer Dirk-Form mit Achat, 2 1/8 Zoll breit, ohne Probleme.

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Antike schottische Schuhschnalle Joseph Gray Styles Chester Sterling Silber mit Citrinen. 3 1/8" x 2,25" ohne Beschädigung oder Abnutzung der Natursteine. 34,6 Gramm, handgraviert mit keltischen Motiven.

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Antike schottische Sterling Moss Achat Kiltnadel/Brosche 1,25" breit. Keine Probleme.

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Antiker Sestrel Binnacle Ships Kompass mit seitlicher Öllampe zur Beleuchtung. Der Kompass scheint funktionsfähig zu sein, wenn er um den Norden gedreht wird, zeigt er weiterhin nach Norden. Keine nennenswerten Probleme. 10,5" breit x 10" hoch mit Griff

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Antike Tintenfässer/Tablett/Streichholzschachtel aus französischem Porzellan im Sevres-Stil. Verkaufe das über 100 Jahre alte handbemalte französische Porzellan ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Originaleinsätze für Tintenfässer, die Streichholzschachtel hat einen Schlagbolzen und scheint fest mit dem Tablett verbunden zu sein. Das Tablett ist 13,5 Zoll breit. TW203

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Antike Muschel-Cameo-Anhänger-Brosche, signiert ACC auf der Halterung. Schöne Cameo-Größe ohne Beschädigungen oder Probleme. Der Metallgehalt ist nicht sicher, aber es sieht aus wie Silber über Kupfer. Maße: 1 5/8" x 1 5/16"

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Garantiert aus dem 19. Jahrhundert. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Der größte Teil der Vergoldung am äußeren Rand ist deutlich abgenutzt, auch einige der inneren kreuz und quer verlaufenden Vergoldungen an den Kobaltbereichen. Alles von Hand dekoriert. 16" x 2,25" tief.

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Ohne Markierung, aber garantiert japanisch vom Anfang des 20. Jahrhunderts oder älter. Winziger Farbabplatzer am Ausguss. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 3 1/8" hoch x 5" breit mit Griff.

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Antiker südostasiatischer geschnitzter polychromer Vogel-Wandbehang. Garantiert aus dem 19. bis 1. Viertel des 20. Jahrhunderts mit natürlicher Patina. Tolles Stück, wahrscheinlich aus Burma oder Thailand. 14,75" hoch x 8,25" breit. Die Farben sind lebendig, werden aber durch Schmutz abgestumpft. Ein Einreiben mit etwas Ähnlichem wie Howards Orangenöl/Bienenwachs würde sie bei Bedarf wirklich beleben. TW253

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Antike südostasiatische geschnitzte Holzfigur mit Goldvergoldung. 8" hoch x 5" breit mit Ständer. Die Figur stammt wahrscheinlich aus dem frühen 20. Jahrhundert, der Stand ist relativ neu. Etwas Verlust an Füßen, einem Zahn und den Handspitzen. TW252

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Wird ohne Brüche oder Biegungen verwendet. Diese sind Teil einer großen Sammlung, die ich auflisten werde. 5 3/8" lang ohne Leder 1" Rowel. Tw30

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Antike Staffordshire-Buchstützen. Mann und Frau liegen auf Sofa-Buchstützenfiguren. 19. Jahrhundert ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 8,5" hoch x 7,75" breit. tw105

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Antike Buchstützenfiguren aus Staffordshire Cobbler und Wife. 19. Jahrhundert ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 6,5" hoch. tw105

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Antikes Staffordshire-Collie-Hundepaar, übergroß, 12" lang x 11,25" hoch, um 1860. Das ist unglaublich und ungewöhnlich. Sie haben keine Risse oder Chips. Bei jedem wurden zwei Beine professionell restauriert. Es ist sehr schwer zu finden, da es sich um einen professionellen Job handelt. Zwei vorne in einem, zwei hinten in dem anderen. Keine anderen Probleme. Es ist nahezu unmöglich, diese unbeschädigt zu finden, andere Händler sind einfach nicht sachkundig oder ehrlich genug, um es zu nennen.

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Antike Staffordshire-Figur Highlander-Paar mit Uhr um 1870, 13,75" x 9" breit. Leichter Brennfehler in der Nähe der Basis. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Über Glasurfarbe reinigen.

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Der Rahmen ist 8,75" x 6" groß, das Visier ist 2" x 6" im Originalrahmen. Stevengraph ist in hervorragendem Zustand, der Originalrahmen weist einige Gebrauchsspuren auf. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten sind der Crystal Palace, die Houses of Parliament, der Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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Antike Osterhasen-Schokoladenform aus Stahl. Schwere Keks-/Schokoladen-/Eiscremeform aus Stahl aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Ca. 20 x 35 cm, nummeriert 8042 per Stempel im Stahl oben, keine weiteren Markierungen, die ich finden konnte. TW58

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Antiker Griffstopfen aus Sterlingsilber. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, geprüfter Griff aus Sterlingsilber mit einigen kleinen Dellen, N-Monogramm 6 Zoll lang.

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Antiker Sterling Judaica Yad Torah Zeiger mit Achatgriff. Garantiert solides Silber mit hohem Gehalt von 90 % oder mehr, getestet ohne erkennbare Markierungen. 16" lang, 147,5 Gramm ohne Probleme. Über 100 Jahre aufgebaute Silberpolitur verbergen wahrscheinlich Markenzeichen. tw125

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Antiker Sterling Repousse Master Salz- und Pfefferstreuer in Präsentationsbox. Ein wirklich tolles Set wie abgebildet, keine Knicke oder Dellen. Die Box weist einige Gebrauchsspuren auf, aber die Außenseite ist sauber, der Verschluss hält die Box nicht geschlossen. Pfeffer 3,75" hoch, Salze 3,5" breit, britisches Sterling-Punze, Test-Sterling. Maße der Box: 26,7 x 14 x 8,3 cm. tw203

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Antique Sterling silver 14k gold accented mourning/sweetheart pin/brooch. Selling the pin shown circa last half of the 19th century. Tested and guaranteed solid sterling silver with tested solid 14k gold leaves, weight and measurements in the photos. Listed with ExportYourStore.com

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Antique Silver enamel hand engraved pendant and other. One 19th century, hand engraved, great. The other appears to be carved stone, unsure of age. Neither with any markings, both sterling or high content silver. Tallest 1 5/8".

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Antique Sterling silver Hand engraved Amethyst Jeruselum cross pendant necklace. Circa first quarter of the 20th century, pendant possibly older and unmarked. Mark shown in pics on necklace. Some minor wear to stones.

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Antique Sterling silver openwork belt buckle Victorian. Hallmarked as shown in the pictures. Tested and guaranteed solid sterling silver, measurements and weight in pictures.

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Antique Sterling silver Tiffany Co Travel 15J Concord Watch Company Travel Clock. Frame sterling silver, clock not. Clock ticks and appears to keep good time.

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Antikes Sterling-Stempeletui/Kette mit Valet Auto Strop Razor Allzweckmesser/Zigarrenschneider. Verkaufe, was vorzuweisen ist, der Nachlass ist frisch und genau so, wie er vorgefunden wurde. Die Kette ist mit einer Münze gekennzeichnet, die Münze ist zu 90 % aus Silber, die Briefmarkenbox ist mit Sterling gekennzeichnet. Das Messer ist 2 3/8 Zoll lang und hat eine Öffnung von 7/16 Zoll für kleine Zigarren älteren Stils.

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Antike rote und weiße Cameo-Glasvase von Stevens und Williams. 7,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Ende des 19. bis sehr frühen 20. Jahrhunderts. Cameo-Glas ist eine luxuriöse Form der Glaskunst, die durch Cameo-Glasgravur oder Ätzen und Schnitzen durch verschmolzene Schichten aus verschiedenfarbigem Glas hergestellt wird, um Designs zu erzeugen, normalerweise mit weißen, undurchsichtigen Glasfiguren und -motiven auf einem dunklen Hintergrund. Die Technik taucht erstmals in der antiken römischen Kunst um etwa 30 v. Chr. auf, wo sie eine Alternative zu den luxuriöseren gravierten Edelsteingefäßen im Cameo-Stil darstellte, bei denen natürlich geschichtete Halbedelsteine ​​wie Onyx und Achat verwendet wurden. Glas ermöglichte gleichmäßige und vorhersehbare Farbschichten, selbst bei runden Objekten. isshelf

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Antike blau dekorierte Fischschale aus asiatischem Swatow-Steinzeug. Sehr alt, 19. Jahrhundert oder älter. Aus einer Mitte des 20. Jahrhunderts in ganz Südostasien zusammengestellten Sammlung. Ich bin mir nicht sicher, ob es chinesisch oder südostasiatisch ist. 9,75" breit x 3,5" tief. Haarrisse und ein paar Chips am äußeren Rand, der größte, der im letzten Bild zu sehen ist, keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. B62

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Antike blau dekorierte Fischschale aus asiatischem Swatow-Steinzeug. Sehr alt, 19. Jahrhundert oder älter. Aus einer Mitte des 20. Jahrhunderts in ganz Südostasien zusammengestellten Sammlung. Ich bin mir nicht sicher, ob es chinesisch oder südostasiatisch ist. 8 1/8" breit x 3,25" tief. Haarrisse, keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Mineralablagerungen an der Außenseite, die sich wahrscheinlich mit etwas Aufwand entfernen ließen. B62

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Antike Kerzenständer aus Texas-Brandeisen (5) aus dem 19. Jahrhundert. Tolle Brandeisen aus dem 19. Jahrhundert, etwas Rost wie abgebildet. Die höchste ist 21, die kürzeste 13“, drei davon eignen sich hervorragend als Kerzenhalter, die mit offenen Griffen. Verkaufe die fünf abgebildeten. Garantiert handelt es sich bei allen um antike Brenneisen, die über 100 Jahre alt sind. Sie sind seit 40 Jahren Teil einer Sammlung westlicher Gegenstände.

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Antiker Texas Honey Boy Eisflaschenöffner/Spachtel. Tolles Stück aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, 11,75 Zoll lang, ohne Probleme. isshelf

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Antike thailändische Bronze-Miniaturmusikanten. Tolles kleines Trio, aus massiver Bronze, sehr schwer für ihre geringe Größe (die größte ist 2 3/8 Zoll). In der Mitte befindet sich eine sehr alte Reparatur am Kopf/Hals, die ich erst fast durch Fotografieren gesehen habe. Keine weiteren Probleme. Sie alle haben eine ähnliche Markierung auf dem Rücken. TW218

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Antiker tibetischer Chenrezig-Buddha-Schrein aus Metall mit Koralle/Glaseinlage. 11,75" hoch x 6,5" breit im abgebildeten Zustand mit ein paar rissigen Perlen. Ich glaube, einige der Perlen sind aus Korallen, die meisten aus Glas. Ich glaube, dass diese über 100 Jahre alt ist, bin mir aber nicht wirklich sicher, wie alt.

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Antiker tibetischer Löwe/Kaninchen aus Koralle/Türkis/Glas. Verkaufe beide in gutem Zustand, nur ein paar türkisfarbene Perlen fehlen, die eigentlich aus Glas sein könnten, dem Löwen fehlt ein Zahn. Löwenkopf bewegt sich. Löwe ist 5,5" groß x 5" lang. Verkaufe beides. tw154

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Antike tibetische Schnupftabakdose aus verschiedenen Metallen. Schachtel aus dem 19. Jahrhundert mit Silber (geprüft), Kupfer und Messing. Schöne natürliche Patina und tolle Verarbeitung. 4,25" hoch x 3,5" breit. asianshelf

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Antikes Tiffany Sterling Rams Head Master Salt mit B-Monogramm. Verkaufe eines, von dem zwei durch Änderung der Menge verfügbar sind, beide im gleichen Zustand, ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 3" breit x 1,75" hoch x 72 Gramm. Keine Dellen, Knicke oder andere Probleme. Verkaufe eins, zwei sind durch Änderung der Menge verfügbar. Charles Tiffany wurde am 15. Februar 1812 in Killingly, Connecticut, geboren. Ungefähr 25 Jahre später, im Jahr 1837, fügten Charles Tiffany und John Young und später im Jahr 1841 JL hinzu. Ellis gründete als Partner Tiffany, Young und Ellis in Lower Manhattan. Das damalige Unternehmen wurde zunächst für den Verkauf von Modeartikeln und Schreibwaren gegründet. Tiffany kaufte 1853 die Unternehmensanteile seiner Eltern und änderte den Schwerpunkt des Unternehmens auf den Verkauf von hochwertigem Schmuck und Waren. Nachdem Tiffany die Anteile seiner Muttergesellschaft gekauft hatte, wurde das Unternehmen in Tiffany & Co. umbenannt. Im Jahr 1867 war Tiffany & Co. das erste in den USA ansässige Unternehmen, das auf der Exposition Universelle in Paris einen Preis für hervorragende Silberwaren gewann. Im Jahr 1868 wurde das Unternehmen gegründet, verfügte über vier Filialen und war auf dem richtigen Weg, weiter zu dem Unternehmen zu wachsen, das es heute ist. Ein bescheidener Anfang Als Young und Tiffany ihr Unternehmen gründeten, boten sie zunächst Artikel wie Schreibwaren und Merchandise an, bevor sie sich dem Angebot von Schmuck und Silberwaren zuwandten. Das Unternehmen wuchs weiter und stellte Schmuck her. Später eröffnete es einen Standort in Paris. Seine Geschäfte übernahmen die Standards des europäischen Schmucks und so etablierte sich Sterling in den Vereinigten Staaten und auf dem amerikanischen Schmuckmarkt. Tiffany war fest entschlossen, einzigartigen Schmuck zu erwerben. Es war dieser Wunsch, der dazu beitrug, dass seine Produkte besonders in der Oberschicht New Yorks nachgefragt wurden. Der von der Firma hergestellte Schmuck erlangte teilweise große Bekanntheit durch die wohlhabenden Menschen, die seine Produkte begehrten. In den 1830er Jahren machte sich Tiffany einen Namen in der damaligen Schmuckwelt, weil es die Preise auf seinen Waren deutlich markierte. Dadurch wurde die Möglichkeit ausgeschlossen, dass Kunden feilschten und versuchten, die Preise der Waren, die sie zu diesem Zeitpunkt kauften, auszuhandeln. Darüber hinaus war Tiffany's zu dieser Zeit einzigartig, da sie nur Barzahlungen akzeptierten und den Kauf ihrer Waren auf Kredit nicht zuließen. Da der Bürgerkrieg zu dieser Zeit den Schmuckeinkauf bedrohte, richtete Tiffany den Schwerpunkt seines Unternehmens aus und stellte schließlich Schwerter, Medaillen, leichte Rüstungen und viele andere Gegenstände her, die für den Krieg benötigt wurden. Im Jahr 1877 hatte sich Tiffany & Co. zu einem so etablierten Namen entwickelt, dass es leicht Einfluss auf die Branche nahm und ausgefallene Einkäufe tätigen konnte. Damals wurde der jetzt „Tiffany-Diamant“ genannte (ein gelber südafrikanischer Diamant) für 18.000 US-Dollar mit 287 Karat gekauft. Der Diamant wurde innerhalb von fast einem Jahr auf 128,54 Karat geschliffen und schließlich im Smithsonian ausgestellt. Heute ist Tiffany & Co. ein weltweit tätiger amerikanischer Luxusjuwelier und Fachhändler mit Hauptsitz in New York City. Die Markierungen verstehen Während Tiffany & Co. für den „Tiffany-Diamanten“ berühmt ist, sind sie noch berühmter für die Verwendung von Sterlingsilber. Wenn Sie sich echtes Sterlingsilber ansehen, das von Tiffany's hergestellt wurde, gibt es mehrere Markierungen, die Ihnen dabei helfen können, die Herkunft herauszufinden und festzustellen, ob ein Stück tatsächlich von Tiffany's hergestellt wurde oder eine Fälschung ist. Zu Beginn gab es mehrere Silberschmiede, die Tiffany's mit Silberbesteck und Hohlgeschirr belieferten. Jeder dieser Silberschmiede markierte die Stücke zusätzlich zu den Tiffany-Marken mit seinen eigenen Markierungen. Zu den Marken von Tiffanys Sterlingsilber zählen William Gale, Gale & Hughes, Wood & Hughes, John Polhemus, Henry Hebbard, William Bogert, Grosjean & Woodward, Moore & Hebbard und John C. Moore. Im Jahr 1868 wurde die Silberschmiedefirma Moore in Tiffany & Co. integriert und Tiffany's begann daraufhin mit der Produktion seines eigenen Silbers. Zu dieser Zeit sollte das Silber mit den Initialen des künstlerischen Leiters oder des Präsidenten der Firma versehen werden, was jedoch bis Mitte der 1960er Jahre beibehalten wurde. Jedes Design auf dem Silber, das Tiffany's kreiert, repräsentiert das lange und stolze Erbe, das mit der Geschichte des Unternehmens einhergeht.

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Antike Blechschokoladenformen mit 2 Turteltauben und Hasen. Verkaufe beide aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Größte 11" x 5" x 4,5". tw22

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Verkaufe beide Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Ich habe diese sogenannten Bürgerkriegs-Tintenfässer gesehen und gehört, dass sie auf Schlachtfeldern gegraben wurden. Ich weiß nicht alles darüber, aber sie stammen mit Sicherheit aus dem 19. Jahrhundert. Einer ist russisch, der andere ohne Stempel. Sowohl die Zweige als auch die Verschlüsse und Scharniere funktionieren gut. Bei einem fehlt das Teil, das die Feder zum Verschließen des Glases abdeckt. Viele Dinge würden dafür funktionieren, wenn es darauf ankommt. Keine weiteren Probleme außer angemessener Abnutzung. Sie sind beide 1 9/16 Zoll groß.

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Antikes Reiseoptiker-Set. Sehr vollständiges Set aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, wahrscheinlich bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts verwendet. Eine Holzkiste voller Linsen, dann eine größere, mit Leder überzogene Kiste mit Testlinsen und der Brille, die zu den Wechsellinsen für die eigentliche Augenuntersuchung passen würde. Der Koffer verfügt außerdem über eine herausnehmbare Ablage und eine Tasche oben für die abgebildeten Sehtafeln. Verkaufe alles im Fundzustand mit 100 Jahren Schmutz und Dreck, einigen Gebrauchsspuren an der Außenseite des Gehäuses und fehlenden Riegeln an der Holzlinsenbox.

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Antike Tribal-Silberhalskette. Das hing an der Wand des Anwesens eines amerikanischen Diplomaten, das ich vor einigen Jahren gekauft hatte. Die Frau des Sohnes war Chinesin, der verstorbene Diplomat verbrachte den größten Teil seiner Karriere im Nahen Osten/Asien. Er hatte jede Menge großartige Schwerter usw., die diplomatische Geschenke waren, was vermutlich der Fall war. Geprüfter und garantiert hoher Silbergehalt von 80 % oder mehr. Halskette ca. 24" lang, jede Seite 10" und Anhänger 4". 165,9 Gramm.

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Antike Türkei-Zinn-Eisform um 1900, Schokoladen- oder Eisform. 4,5" x 2,5". Keine Probleme, starkes Scharnier. B8

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Antique Unger Brothers Art Nouveau Sterling silver belt buckle. Solid sterling silver with weight and measurements in pictures, some expected wear with no damage. anderas

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Antikes Souvenir-Los der University of Texas Austin Capitol. Alle 4 Artikel aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, wahrscheinlich alle vor 1910. Keines der Stücke beschädigt, alle 4 verkauft, das größte 8 3/8" breit. Das UT-Modell mit dem Namen Texas State University ist sehr cool. blkcrateredbag

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Antique Victorian 9ct gold and turquoise pin/brooch . Tested and guaranteed solid 9ct gold. It XRF‘s at just over 9ct 37.7% gold. No issues, circa late 19th century to turn of the last century. Weight and measurements in pictures, unmarked.

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Garantiert aus dem 19. Jahrhundert oder älter. Ich glaube, es könnte sogar aus dem 18. Jahrhundert stammen. Es gibt keine Schäden oder Restaurierungen. Die Abtrennungen der Spitze stammen vom Brennen. Hersteller nicht sicher. 4" hoch.

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Ich bin bis zum 09.02.19 im Urlaub, wenn Sie jetzt bestellen, erfolgt der Versand am 10.02.19. Garantiert aus dem 19. Jahrhundert oder älter. Für seine Größe extrem schweres Stück Hartporzellan. Sehr gute Qualität. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 4,25" groß

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Ich bin bis zum 09.02.19 im Urlaub, wenn Sie jetzt bestellen, erfolgt der Versand am 10.02.19. Garantiert aus dem 19. Jahrhundert oder älter. Für seine Größe extrem schweres Stück Hartporzellan. Sehr gute Qualität. Ich glaube, dass die rechte Hand sehr alt und fachmännisch restauriert wurde. Keine weiteren Schäden. 6" groß.

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Antique Vienna porcelain figure man holding floral bouquet. No damage, weight and measurements in pics.

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Antike Wiener Bronze-Konquistador auf einem Pferd mit hoher Detailgenauigkeit. Sehr schöne Bronze aus dem 19. Jahrhundert mit unglaublichen Details. Das einzige Erkennungszeichen, das ich auf dem Sockel finden konnte, ist ein eingeprägtes F. Ich bin mir nicht sicher, ob Bergman solche Stücke markiert hat. Die Qualität ist meiner Meinung nach vergleichbar mit Bergman. 8" hoch bis zur Stabspitze x 5" breit. Keine erkennbaren Probleme. B29

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Antike Porzellanfigurengruppe, die ein Paar umwirbt und Tee trinkt, auf vergoldetem Holzsockel, 19. Jahrhundert. Groß: 17,8 cm hoch x 20,3 cm breit, ohne Sockel. Der Sockel besteht aus Holz und ist 11,5" x 9" x 2,25" groß. Der Holzsockel weist einige Gebrauchsspuren auf. An zwei Fingern der Dame fehlen zwei abgebrochene Blätter am Sockel. Keine weiteren Schäden oder Restaurierungen.

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Antiker Von Schierholz Dresdner Kandelaber. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Verlust der Blütenblätter. Und ja, ich habe es für die Grundbilder sehr vorsichtig auf dem Granit abgelegt, da ich so etwas schon mein ganzes Leben lang gemacht habe. 14" hoch x 11" breit. isshelf

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Antike Wavecrest-Kunstglas-Anstecknadel/Schmuckschale. 4,75" breit x 1,5" hoch. Keine Risse, Chips oder Kratzer auf dem Glas.

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Antike Wedwood Black Basalt Kenlock Ware Creamers Ottawa und Floral. Beide Nachlassfrische. Ein etwas größerer 5 3/8"-Auslauf für den Griff x 2,25" hoch und ohne Markierung. Darin befand sich eine Notiz, die auf das Jahr 1798 datierte. Ich bin mir nicht sicher, ob das stimmt, aber es ist offensichtlich Wedgwood und ich garantiere, dass es aus dem 19. Jahrhundert oder früher stammt. Das etwas kleinere ist vom späten 19. bis etwa 1910, ich habe keine Zeit, den Datumscode nachzuschlagen. Es liegen auch keine Schäden, Verluste oder Restaurierungen vor. Verkaufe beides tw129

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Antique William Kerr American Sterling silver Art Nouveau belt buckle. Solid sterling silver (tested) with weight and measurements in pictures.. Marked as shown, fits up to a 1 1/8" belt.

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Antique Yemenite Silver filigree Bracelet. Very old bracelet guaranteed solid<br>silver (tested), recently acquired from a collection put together in the mid<br>20th century. 215.9 grams, again guaranteed silver of a fairly high content, 80%<br>or more. Measures 2.5" across in the interior, 4.75" across the exterior.

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Antoinette Qumawunu Hopi overlay roaring bear earrings sterling silver. Great earrings with no issues, tested and guaranteed solid sterling silver, any marks detected, weight, and measurements will be shown in the pictures. Circa last quarter of the 20th century. Listed with ExportYourStore.com

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Antonio Pineda (1919-2009) Los Castillo Modernistische Space-Age-Manschettenknöpfe aus Sterlingsilber, 1 5/16" x .75" Fläche, 24,7 Gramm. In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero kann der großflächige Bergbau auf die Zeit datiert werden 16. Jahrhundert, und Silber ist eine Lebenseinstellung. In den Jahren nach der mexikanischen Revolution (1910– 20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz hergestellt, informiert durch den Modernismus und die Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität. Heute, im Alter von 89 Jahren, Antonio Pineda ist eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designerin und ein mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden gezeigt wird in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, einem reisenden, ausgestellt Ausstellungseröffnung im Fowler Museum am 24. August 2008. Angesichts Pinedas zahlreicher Erfolge und seines internationalen Ansehens ist es bezeichnend, dass er sich selbst identifiziert hauptsächlich als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege beschritten Grundlage für technische Leistung und Design. Der in den USA geborene und in Taxco ansässige Designer William Spratling gilt als Vorreiter der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die anschließend unabhängige Werkstätten gründeten und das entwickelten unverwechselbare „Taxco-Schule“. Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; Und lokale Populärkunst – und verschmilzt sie mit dem breiten Spektrum der Moderne. Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silberne Verführungsspuren Die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren zeigt mehr als fünfzig Halsketten und Halsketten Armbänder sowie zahlreiche schöne Ringe, Ohrringe und diverse Beispiele seiner Hohlwaren und Geschirr. Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination hochraffinierter Ausführung aus und handgearbeiteter Reiz. Der Schmuck von Pineda ist vor allem für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es ist oft sagte, dass ein Pineda perfekt zum Körper passt und sich beim Tragen richtig anfühlt. Also zum Beispiel eine dicke Eine geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, ist in der Tat facettiert, aufklappbar oder ausgehöhlt, so dass es den Hals anmutig umschließt oder verführerisch drapiert bis zum Dekolleté. Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder besetzte sie wie viel Einfallsreichtum, Geschick und Abwechslung, genau wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen Los Castillo Schmuck – Geschichte Antonio Castillo und seine Brüder Jorge, Miguel und Justo gründeten Los Castillo im Jahr 1939. Sie hatten alle eine Lehre bei William Spratling gemacht, bevor sie ihr eigenes Unternehmen in Taxco, Mexiko, gründeten. Antonio Castillo stieg während seiner Zeit bei Spratling zum Silberschmiedmeister auf. Die Werkstatt in Los Castillo bildete im Laufe ihrer jahrzehntelangen Tätigkeit viele qualifizierte Silberschmiede aus und beschäftigte sie, darunter den Cousin der Castillo-Brüder Salvador Teran, Sigi Pineda, Antonio Pineda und Antonio Castillos Frau Margot van Voorhies Carr. Alle diese Künstler eröffneten ihre eigenen erfolgreichen Werkstätten, darunter van Voorhies Carr, der Margot de Taxco gründete, nachdem sie und Antonio Castillo sich scheiden ließen. Los Castillo ist bekannt für seine hochwertigen Silberwaren sowie für gemischte Metalle, bei denen Kupfer und/oder Messing mit Sterlingsilber kombiniert werden. Weitere dekorative Wohnaccessoires finden Sie mit Versilberung und eingelegten Steinverzierungen. Chato (Jorge) Castillo war einer der Castillo-Brüder, die in den 1930er Jahren für William Spratling arbeiteten. Er ist bekannt für sein technisches Fachwissen und sein Designtalent. Er entwickelte die Techniken für verbundene Metalle, Federn mit Silber, aztekische Mosaik- oder Steineinlagen, Concha- oder Abalone-Einlagen, ... (Mexican Silver: Modern Hand-wrought Jewelry & Metalwork von Morrill und Berk (Schiffer: 2007, 4. Auflage), S. 86.

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Antonio Pineda (1919-2009) Mid Century Modern sterling belt buckle 2.5" x 1 3/8", fits up to a 1 1/8" belt. 42.9 grams. <br><br>Pineda is one of two living members of the Taxco School and is recognized as a<br>world-class designer and a Mexican national treasure. <br> Pineda’s jewelry is especially known for its elegant acknowledgment of the<br>human form. It is often said that a Pineda fits the body perfectly, that it<br>feels right when it is worn. So, for example, a thick geometric necklace that<br>might at first glance seem too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,<br>faceted, hinged, or hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck<br>or drapes down the décolletage.  In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with as much ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master.

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco 970 silver modernist botanical pin, measurements in pics.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco 970 silver photo holder keychain. All info in pics, stays shut with catch loop. Holds .5" x 1" pics.Antonio Pineda (1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco 980 silver flower pin 12.8 grams, other measurements in pics.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco articulating silver and amethyst pin/earrings, measurements in pics. Amazing set, the pin is hinged in the center of each rod, so they wiggle all over the place, very sturdy and well made.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco flower pin with leaf, measurements in pics.Antonio Pineda (1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach, informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Hammered silver leaf form bracelet, measurements in pics.  7" long with no issues. Antonio Pineda (1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Hammered silver pin and earrings set. All pieces hand hammered and seem a perfect match. Earring don't have a Pineda hallmark but the Mexico and Sterling stamps look the same. Measurements and weight in pics.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Mixed metals horse head pin measurements in pics. Buying the exact item shown with no issues.  Sterling and copper.   Antonio Pineda (1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other silver objects were crafted there with an entirely innovative approach, informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Cat's Eye Sterling-Manschettenknöpfe, keinerlei Probleme, voll funktionsfähig. 29 mm x 25 mm Schlagfläche, 27 Gramm. Antonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero kann der groß angelegte Bergbau auf das 16. Jahrhundert datiert werden, und Silber ist eine Lebensart. In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Cat's Eye Sterling-Manschettenknöpfe, keinerlei Probleme, voll funktionsfähig. 28 mm x 20 mm x 25,1 Gramm. Antonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero kann der groß angelegte Bergbau auf das 16. Jahrhundert datiert werden, und Silber ist eine Lebensart. In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Onyx sterling bracelet/earrings. Absolutely no issues, 6.75" long bracelet, other weight and measurements in pics. No damage or detectable wear to stones. Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexicos state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (191020), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pinedas acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pinedas many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School. These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientationsPre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular artsmerging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pinedas hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pinedas jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling amethyst leaf pin. Very interesting and unusual treatment to the squiggly bottom. 18.3 grams, other measurements in pics.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Manschettenknöpfe aus Sterling-Onyx, keinerlei Probleme, voll funktionsfähig. 20 mm im Quadrat, 21,2 GrammAntonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero kann der groß angelegte Bergbau auf dassechzehnte Jahrhundert datiert werden, und Silber ist eine Möglichkeit des Lebens. In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist sterling clips. Selling the three, clip what you want to clip. Measurements in pics. Two likely tie clips, third maybe money clip or bookmark, not sure.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling cufflinks 13/16" 9/16" face.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling Macaw cufflinks .75" face.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling Mixed metals cufflinks 1 3/8" x 1" face.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Manschettenknöpfe aus Sterling-Mondstein, keinerlei Probleme, voll funktionsfähig. 20 mm x 18 mm Schlagfläche, 14,3 Gramm.Antonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero lässt sich der großflächige Bergbau auf dassechzehnte Jahrhundert datieren , und Silber ist eine Lebenseinstellung. In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Manschettenknöpfe aus Sterling-Onyx, 18 mm im Quadrat, 19,9 Gramm. Antonio Pineda (1919-2009)In der Bergstadt Taxco im mexikanischen Bundesstaat Guerrero kann der groß angelegte Bergbau auf das 16. Jahrhundert datiert werden, und Silber ist eine Lebensart . In den Jahren nach der Mexikanischen Revolution (1910–20) wurden dort Schmuck und andere Silbergegenstände mit einem völlig innovativen Ansatz gefertigt, der von der Moderne und der Schaffung einer neuen mexikanischen nationalen Identität geprägt war. Heute, im Alter von 89 Jahren, ist Antonio Pineda eines von zwei lebenden Mitgliedern der Taxco School und gilt als Weltklasse-Designer und mexikanischer Nationalschatz. Fast zweihundert Beispiele von Pinedas gefeierten Silberarbeiten werden in „Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda“ gezeigt, einer Wanderausstellung, die am 24. August 2008 im Fowler Museum Premiere feiert. Bezeichnenderweise Aufgrund seiner vielen Errungenschaften und seines internationalen Ansehens identifiziert sich Pineda vor allem als Taxqueño oder Taxco, Silberschmied. Von Anfang an hat die Taxco-Bewegung neue Wege in Bezug auf technische Leistung und Design beschritten. Während dem in den USA geborenen und in Taxco ansässigen Designer William Spratling die Speerspitze der zeitgenössischen Taxco-Silberbewegung zugeschrieben wird, war es eine Gruppe talentierter mexikanischer Designer, die unabhängige Werkstätten gründeten und das unverwechselbare Design entwickelten „Taxco-Schule.“ Diese Designer integrierten zahlreiche ästhetische Ausrichtungen – präkolumbianische Kunst; Silberarbeiten, religiöse Bilder und andere Kunstwerke aus der mexikanischen Kolonialzeit; undlokale Populärkunst – die sie mit dem breiten Spektrum der Moderne verschmelzen.Pineda selbst wird für seine kühnen Designs und den genialen Einsatz von Edelsteinen gelobt. Silver Seduction zeichnet die Entwicklung seiner Arbeit in den 1930er bis 1970er Jahren nach und umfasst jeweils mehr als fünfzig Halsketten und Armbänder sowie zahlreiche wunderschöne Ringe, Ohrringe und verschiedene Beispiele seiner Hohl- und Tafelware . Alle Werke zeichnen sich durch Pinedas schwer zu erreichende Kombination aus höchst raffinierter Ausführungund handgearbeitetem Reiz aus.Pinedas Schmuck ist besonders für seine elegante Anspielung auf die menschliche Form bekannt. Es wird oft gesagt, dass ein Pineda perfekt am Körper anliegt und sich beim Tragen richtig anfühlt. So ist beispielsweise eine dicke geometrische Halskette, die auf den ersten Blick zu schwer oder zu starr erscheint, um sie bequem zu tragen, in Wirklichkeit so facettiert, klappbar oder ausgehöhlt, dass sie den Hals anmutig umschließt fällt verführerisch über das Dekolleté.Darüber hinaus verwendete kein anderer Taxqueño-Juwelier so viele kostbare Halbedelsteine ​​oder setzte sie mit so viel Einfallsreichtum, Geschick und Vielfalt ein wie Pineda. Nur die talentiertesten Silberschmiede konnten es schaffen

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling Pre-columbian style cufflinks.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist sterling screw back earrings. Selling the earrings shown with no issues.Antonio Pineda (1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other silver objects were crafted there with an entirely innovative approach, informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Modernist Sterling/Onyx cufflinks. Faint hallmark as shown, .5" x 1.5" face.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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Antonio Pineda (1919-2009) Taxco Sterling belt buckle 59.7 grams, very sturdy, other measurements in pics. This is an extremely high quality and good looking buckle. Due to reflections it's difficult to present items of this type in the light the deserve in the time available to me.Antonio Pineda<br>(1919-2009)In the mountain town of Taxco in Mexico’s state of Guerrero,<br>large-scale mining can be dated to thesixteenth century, and silver is a way of<br>life. In the years following the Mexican Revolution (1910–20), jewelry and other<br>silver objects were crafted there with an entirely innovative approach,<br>informedby modernism and the creation of a new Mexican national identity. Today,<br>at the age of 89, AntonioPineda is one of two living members of the Taxco School<br>and is recognized as a world-class designerand a Mexican national treasure.<br>Nearly two hundred examples of Pineda’s acclaimed silver work willbe displayed<br>in Silver Seduction: The Art of Mexican Modernist Antonio Pineda, a<br>travelingexhibition debuting at the Fowler Museum Aug. 24, 2008.Significantly,<br>given Pineda’s many accomplishments and international renown, he identifies<br>himselfprimarily as a taxqueño, or Taxco, silversmith. From its inception, the<br>Taxco movement broke newground in technical achievement and design. While<br>American-born, Taxco-based designer WilliamSpratling has been credited with<br>spearheading the contemporary Taxco silver movement, it was agroup of talented<br>Mexican designers who went on to establish independent workshops and develop<br>thedistinctive “Taxco School.” These designers incorporated numerous aesthetic<br>orientations—Pre-Columbian art; silverwork, images, and other artwork from the<br>Mexican Colonial period; andlocal popular arts—merging them within the broad<br>spectrum of modernism.Pineda himself is lauded for his bold designs and<br>ingenious use of gemstones. Silver Seduction tracesthe evolution of his work<br>from the 1930s–70s, and includes more than fifty each of necklaces andbracelets,<br>as well as numerous beautiful rings, earrings and diverse examples of his<br>hollowware andtableware. All of the works feature Pineda’s hard-to-achieve<br>combination of highly refined and hand-wrought appeal.Pineda’s jewelry is<br>especially known for its elegant acknowledgment of the human form. It is<br>oftensaid that a Pineda fits the body perfectly, that it feels right when it is<br>worn. So, for example, a thickgeometric necklace that might at first glance seem<br>too weighty or rigid to wear comfortably is, in fact,faceted, hinged, or<br>hollowed in such a way that it gracefully encircles the neck or drapes<br>seductivelydown the décolletage.In addition, no other taxqueño jeweler used as<br>many costly semiprecious stones or set them with asmuch ingenuity, skill, and<br>variety as did Pineda. Only the most talented of silversmiths could master

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AR Joyeros Set aus Ohrringen, Anhänger und Halskette aus 14-karätigem/950er Silber. Alles auf den Bildern ist aus massivem 14-karätigem Gold oder hochprozentigem Silber. Ohrringe und Anhänger 1 1/8" x 5/16", Halskette 19" lang, 25,5 Gramm Gesamtgewicht. Alon Diller Israel 1970 Der Bankjuwelier, der Besitzer von AR joyeros und der Künstler hinter den Designs. Er reiste drei Jahre lang durch Afrika, Süd- und Mittelamerika und kam 1996 nach Taxco, Mexiko, um an der Nationaluniversität von Mexiko Schmuckherstellung und Kunst zu studieren. Nachdem er einige Jahre von zu Hause aus gearbeitet hatte, eröffnete er 2005 sein Geschäft im Zentrum der Stadt Taxco.

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Archaistischer Buddha-Kopf aus Bronze, wahrscheinlich tibetisch, mit Totenkopf auf Hut. Der Ständer für dieses Stück stammt wahrscheinlich aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Ob der Kopf älter ist oder nicht, ist schwer zu sagen, er sieht gut aus und ist bronzefarben. 9" x 5,5" ohne Ständer. Der Ständer ist 5,5" x 2 5/8", also 11 5/8" Gesamthöhe. TW223

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Archaistisch geschnitzter Buddha-Kopf aus Schieferstein, Opferdose/Räuchergefäß. Sehr schwerer, gut geschnitzter Buddha-Kopfkasten aus Schieferstein aus einer Sammlung überwiegend chinesischer Antiquitäten, die im dritten Viertel des 20. Jahrhunderts während einer Arbeit/Reise durch Asien zusammengestellt wurde. Ich bin mir nicht sicher, wie alt es ist, aber ich bin mir sicher, dass es unabhängig vom Alter großartig ist und Sie wahrscheinlich kein anderes finden werden. Keine nennenswerten Schäden, möglicherweise kleine Chips. 10,5" hoch mit Ständer x 7" breit.

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Archaistische chinesische Bronzelampe mit Lotussockel und Öl. Beide sind aus massiver Bronze aus demselben Nachlass und haben eine perfekte Passform. Es besteht die Möglichkeit, dass sie irgendwann einmal geheiratet haben, da der Lotus-Sockel oben sehr alte Löt-/Schweißrückstände aufweist und auf dem Sockel der Öllampe keine vorhanden sind. Möglicherweise war es die Basis für einen Buddha oder Guanyin. Der Sockel misst 5" hoch x 4" am Sockel x 1 7/8" innerhalb der Lotusblütenblätter oben. Die Öllampe ist 1,75" breit am Sockel x 3 7/8" breit oben x 3 1/8" hoch. Beide mit einer schönen, aber etwas anderen Patina. Verkaufe das abgebildete Produkt, der Sockel ist unten markiert. isshelf

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Archaistischer japanischer silberner Tetsubin im chinesischen Stil. Extrem hochwertige Kanne, vermutlich aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Ich glaube, es ist Japanisch im archaistischen chinesischen Stil. Deckel aus Kupferemail mit Jade-Endstück. Winzige Kerbe an der Spitze des Jade-Endstücks, der Deckel ist original und passt wie angegossen. Nicht zu eng, nicht zu weit, einfach perfekt. Ich glaube, es würde einen luftdichten Verschluss halten. 6,75" mit Ausgießer x 5,5" x 4,5" hoch ohne Griff. 493 Gramm, getestetes und garantiert solides Silber mit hohem Gehalt. tw163

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Archie Ganadonegro Navajo sterling silver Royston turquoise spiny oyster pendant with beaded necklace. Solid sterling silver tested and guaranteed with weight and measurements in the pictures. Circa last quarter of the 20th century. 18" long.

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Arnold Maloney Navajo vintage deep stamped sterling silver concho belt buckle. Tested and guaranteed solid sterling silver, fits up to a 1.5" wide belt. Weight and measurements in pictures, circa last quarter of the 20th century.

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Art Deco 835 Silber Württembergische Metallwarenfabrik WMF Deutsches Armband 7,5" lang x 7/8" breit ohne Probleme, dies ist eines der begehrtesten Armbänder von WMF, Mistelmuster aus den 1930er Jahren. Die feinen Metallwaren aus Messing, Kupfer und Silber des renommierten Herstellers Württembergische Metallwarenfabrik (WMF) schmücken die Tischplatten von Restaurants, Hotels und Privathäusern auf der ganzen Welt. WMF wird von Sammlern besonders für seine Jugendstil-Werke des späten 19. Jahrhunderts und seine Art-Déco-Stücke aus dem frühen 20. Jahrhundert geschätzt.

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Art Deco Mixed Metal 830 Silber auf Messing Carl Larsen Denmark Silberbox mit Bernstein-Cabochon. Der abgebildete Ring dient nur zu Maßstabszwecken, nicht im Lieferumfang enthalten. 9,5" x 3,25" x 2" groß, keine nennenswerten Probleme, starkes Scharnier, dickes Metall, tolle Box, bereit zum Verstauen von Sachen.TW217

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Art Deco Sterling Karneol/Markasit Brosche und Ohrringe. Die Brosche ist mit „Germany“ und „Sterling“ gekennzeichnet und auf der gegenüberliegenden Seite mit einem numerischen Stempel versehen. Ich habe leider keine Zeit, darüber nachzudenken, die Ohrringe sind mit 925 gekennzeichnet. Die Brosche stammt wahrscheinlich aus den 1920er Jahren oder so, die Ohrringe später, aber ich bin mir nicht sicher, wie viel später. Beides von ausgezeichneter Qualität aus demselben Nachlass. Brosche 1 7/8" breit, Ohrringe 1,75" hoch x 7/8" breit, keine fehlenden Steine ​​oder offensichtliche Beschädigungen. An den Ohrringen fehlen Rückseiten. Insgesamt 17,9 Gramm.

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Art Deco Sterling Danecraft floral bracelet. Weight and measurements in pics. No issues. In the early 1900s, as Italy was continuing to become the world leader in<br>fashion, the Primavera family worked as jewelry artisans in the beautiful area<br>of Pescara, Italy. In 1918, the family founded Primavera Designs and by 1921 it<br>had become the largest jewelry company in the Abruzzo region. It was there that the family became well known throughout the region for their<br>ability to design and make jewelry for royalty and wealthy families. Often one<br>of the Primavera jewelry artisans would go directly into the home of a patron to<br>design and reproduce a cherished object of art into jewelry. This continued in Italy until 1934, when Mr. Victor Primavera, Sr. immigrated to<br>the United States and incorporated his company in Rhode Island; the jewelry<br>capital of the United States. Primavera Designs now had a United States<br>division, known as Danecraft, with a small factory and Mr. Victor Primavera, Sr.<br>heading up the design and model making teams. His forte in designing product was always timeliness. He often said that it was<br>easy to design a piece to be shown in a museum, but it took research and talent<br>to design product that would be worn by a woman with fashion sense. Although the candlelight has been replaced by fluorescent light and some of the painstaking handwork has been supplemented by modern machinery, the rich and<br>beautiful handcrafted look of distinction continues.<br><br>Since 1934, Danecraft has been privately owned and operated by the Primavera<br>family.

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Durchbrochenes Art-Deco-Armband aus Sterlingsilber von Sanborns aus mexikanischem Amethyst mit Amethyst. 6,75" 1 1/8" Mittenbreite. 58,5 Gramm, sehr sauber und ohne Probleme, sehr ungewöhnliches Stück.

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