c1860 Masons Chinesische Vase Ironstone Chinoisiere Handbemaltes polychromiertes Transfergeschirr Set aus Waschschüssel und Krug. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse, leichte Gebrauchsspuren am Pfirsichglanz am Rand des Kruges und leichte Gebrauchsspuren an der handbemalten polychromen Verzierung im Inneren der Schüssel vom darin ruhenden Krug. Schüssel 14,25" Durchmesser, Krug 13" Charles James Mason ließ 1813 seine Marke „Patent Ironstone China“ eintragen. Herr Mason war ein kluger Unternehmer, der bereits im frühen 18. Jahrhundert am Porzellanimporthandel der East India Company aus China beteiligt war. Als im späten 18. Jahrhundert die Massenimporte praktisch zum Erliegen kamen, wandte Herr Mason seine Fähigkeiten der Herstellung von Keramik im „chinesischen Stil“ zu. Ironstone, ein dichtes, undurchsichtiges Steingut, eignete sich gut für die Dekoration in Unterglasur-Blautönen sowie für die Überglasur-Emaille. Die Waren von Mason's waren sofort ein Erfolg und erfreuen sich seit fast 200 Jahren großer Beliebtheit bei Sammlern. Ihre dekorativen Muster, viele davon im primitiven Chinoiserie-Stil, sind aufgrund ihres Charmes und ihrer erdigen Schönheit nach wie vor unübertroffen

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c1860 Moore & Co Wild Rose Blue Transferware Suppenschüssel, 9,25" breit, ohne Risse, Chips, Flecken oder Glasurabnutzung, sie wurden kaum benutzt und sind über 150 Jahre alt. Kleinere Haarrisse auf der Rückseite. Die Szene zeigt Nuneham Courtenay, Oxfordshire, den Sitz des Earl Harcourt, auf einem von Capability Brown um 1780 angelegten Gelände. Im Rahmen verschiedener Partnerschaften betrieb die Familie Sewell von 1804 bis 1878 die St. Anthony's Pottery in Newcastle upon Tyne. Der Entwurf ist gedruckt in einem tiefen Blau auf einem klaren weißen Körper. Es gibt einen eingeprägten Rückstempel. b55

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Um 1860 alte Pariser Apothekergläser mit Adler und Anker für den mexikanischen Markt. Das sind die begehrtesten Motive auf Apothekergläsern im alten Paris, die ich kenne. Ich habe mehrmals gesehen, wie sie jeweils etwa 1.000 Dollar mitbrachten, und auf der Unterseite stand einiges mit der Aufschrift „Drogueria Belga Mexico“, was meine Aussage bestätigte. Diese sind nicht so gestempelt. Sie sind mit dem Hersteller oder Einzelhändler A. Collin Paris gekennzeichnet, der im dritten Viertel des 19. Jahrhunderts ein Einzelhändler und/oder Hersteller von medizinischen/pharmazeutischen Geräten zu sein schien. Diese sind 10,25" hoch x 5 1/8" breit und weisen keine Risse, Chips oder Restaurierungen auf. Tatsächlich haben sie das sauberste Gold, das ich je an französischen Apothekergläsern aus der Mitte des 19. Jahrhunderts gesehen habe, mit nur geringen Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung, selbst an den Deckeln, die immer übermäßig abgenutzt sind. Verkaufe beide abgebildeten Gläser. issshelf

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c1860 Alte Pariser Apothekergläser mit Fliegen- oder Bienenmotiv, gut dekoriert. Ein wirklich schönes Paar Gläser aus dem 3. Viertel des 19. Jahrhunderts. Eines mit einem sehr kleinen Chip am Innenrand, wie unten im Bild rechts im Glas zu sehen ist, wenn sie hingelegt werden. Keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen. 5,25" breiter Deckel x 10,5" hoch. Tragen Sie die Vergoldung als Show. Verkaufe beide Gläser mit ungewöhnlicher Dekoration. isshelf

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c1860 Alte Pariser Porzellantafel. 8,75" hoch x 6 7/8" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 2 7/8" zentrale Plakette. Meine Meinung zu diesem Stück ist, dass es möglicherweise wie eine Version eines Photobooth-Bildes aus der Mitte des 19. Jahrhunderts ist. Vielleicht war dieser Typ in Paris unterwegs und dort war jemand in einem Stand, der diese Rahmen verkaufte und bemalte Plaketten an der Stelle als Porträts, auf der Unterseite scheint „Love Fullman“ zu stehen. Einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung und ein paar Kratzer auf der Plakette.

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c1860 Scarifator blood letting device for surgeons box-type case with twelve blades, top cocking lever and side release button, original leather-covered boxCirca: Mid 19th century Condition: Excellent condition. Fully functional with no issues, extra pics showing it with blades out coming.

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um 1860 Staffordshire-Kuh- und Bauernvasen. Jeweils 8" hoch x 9,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.

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c1860 Staffordshire Figuren Mann und Frau halten Flaggenpaar. 9 Zoll groß, beide sauber, ohne Risse, Verluste oder Restaurierungen. Es ist zu erwarten, dass der Mann Haarrisse hat und möglicherweise einen Bruch am Fuß hat, der nicht abgebrochen ist. tw193

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c1860 Staffordshire Prattware Teekannenständer und Teller mit Viehfarmszene. 2 tolle Stücke aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Der Teekannenständer ist 6,5 Zoll und der Teller 8 5/8 Zoll groß. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Beide weisen die erwartete Haarrissigkeit von 150 Jahre altem Steingut auf. Verkaufe beide abgebildeten Stücke. Im 19. Jahrhundert wurde der Name Pratt mit den feinen, meist mehrfarbigen Transferdruckgravuren in Verbindung gebracht, mit denen die Deckel von Tontöpfen für Lebensmittel, pharmazeutische Produkte und Toilettenartikel verziert wurden. Das Unternehmen stellte auch Steingut für den Haushalt her, darunter Reliefform-Steingut (insbesondere Krüge) und Geschirr mit unterglasurfarbener, mehrfarbiger Verzierung („Prattware“). Terrakotta- und Parian-Ware waren weitere Waren, und Godden (1988) stellt fest, dass es Beispiele von Porzellan aus der Mitte des 19. Jahrhunderts gibt, das mit mehrfarbigen Unterglasurdrucken von Pratt bedruckt ist, es sich jedoch möglicherweise um eingekaufte Waren handelt, die von der Firma dekoriert wurden. Während Felix Pratt die kommerzielle treibende Kraft hinter dem Unternehmen war, war der Künstler ein Jesse Austin, der Anfang der 1840er Jahre zu Pratt kam. Er war ein versierter Aquarellkünstler und Graveur und im Laufe von fast 40 Jahren produzierte das Unternehmen über 550 polychrome Drucke, die zur Verzierung der heute bekannten Topfdeckel verwendet wurden. Pratts erster polychromer Unterglasur-Topfdeckel wurde 1847 hergestellt und war eine Szene „Gnade vor dem Essen“. Austins Motive umfassten Könige, berühmte Persönlichkeiten und Stadtszenen – es gibt elf Ansichten von London – und diese Darstellung des Lebens und der Zeiten im viktorianischen England ist einer der Gründe für die heutige Beliebtheit des Deckels. Austin fertigte auch Miniatur-Aquarellkopien berühmter Gemälde an, die ebenfalls auf Topfdeckeln und Prattware zu sehen sind. Obwohl die Topfdeckel weithin bekannt geworden sind, wurden die Gravuren auch auf den Behältern selbst, auf Tellern und auf anderen vom Unternehmen hergestellten Haushaltskeramiken verwendet, und diese hochwertige Haushaltskeramik wird „Prattware“ genannt. tw176

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c1860 Staffordshire Prattware Transferware Teller Sebastopol und 123 Rinderszene. 2 tolle Stücke aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Sie messen 8,25" und 8 7/8". Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Das große Modell hat Haarrisse auf der Rückseite und keine auf der Vorderseite, das kleinere Modell hat keine Haarrisse. Verkaufe beide abgebildeten Stücke. Im 19. Jahrhundert wurde der Name Pratt mit den feinen, meist mehrfarbigen Transferdruckgravuren in Verbindung gebracht, mit denen die Deckel von Tontöpfen für Lebensmittel, pharmazeutische Produkte und Toilettenartikel verziert wurden. Das Unternehmen stellte auch Steingut für den Hausgebrauch her, darunter Reliefform-Steingut (insbesondere Krüge) und Geschirr mit unterglasierter, mehrfarbiger Verzierung („Prattware“). Terrakotta- und Parian-Ware waren weitere Waren, und Godden (1988) stellt fest, dass es Beispiele von Porzellan aus der Mitte des 19. Jahrhunderts gibt, das mit mehrfarbigen Unterglasurdrucken von Pratt bedruckt ist, es sich jedoch möglicherweise um eingekaufte Waren handelt, die von der Firma dekoriert wurden. Während Felix Pratt die kommerzielle treibende Kraft hinter dem Unternehmen war, war der Künstler ein Jesse Austin, der Anfang der 1840er Jahre zu Pratt kam. Er war ein versierter Aquarellkünstler und Graveur und im Laufe von fast 40 Jahren produzierte das Unternehmen über 550 polychrome Drucke, die zur Verzierung der heute bekannten Topfdeckel verwendet wurden. Pratts erster polychromer Unterglasur-Topfdeckel wurde 1847 hergestellt und war eine Szene „Gnade vor dem Essen“. Austins Motive umfassten Könige, berühmte Persönlichkeiten und Stadtszenen – es gibt elf Ansichten von London – und diese Darstellung des Lebens und der Zeiten im viktorianischen England ist einer der Gründe für die heutige Beliebtheit des Deckels. Austin fertigte auch Miniatur-Aquarellkopien berühmter Gemälde an, die ebenfalls auf Topfdeckeln und Prattware zu sehen sind. Obwohl die Topfdeckel weithin bekannt geworden sind, wurden die Gravuren auch auf den Behältern selbst, auf Tellern und auf anderen vom Unternehmen hergestellten Haushaltskeramiken verwendet, und diese hochwertige Haushaltskeramik wird „Prattware“ genannt. tw176

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c1860 Staffordshire Rabbitware Stick Spatter plate Rabbit Ware 9.25" . No cracks, chips, or restorations. Some expected wear. isshelf

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c1860 Staffordshire Tam O'Shanter & Souter Johnny Figur. 13,5" hoch x 10" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Typische Brandfehler und Haarrisse, einige Farbverluste. Auf dem Sockel markiert: Sampson Smith 1851 Longton. SAMPSON SMITH 1851 Die Marke LONGTON wurde von ca. 1851 bis 1890 verwendet seltene Markierung (im Relief) auf einigen Hunden, Krügen und Figuren aus Steingut – die meisten Waren aus dem 19. Jahrhundert waren ohne Markierung. B34

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c1860 Stafforshire Whippet Tintenfässer und Figurengruppe. Verkaufe alle drei Staffordshire-Figuren aus dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts. Die beiden Tintenfass-/Stifthalter sind 4,75 Zoll hoch x 6,75 Zoll lang. Eine hat einen sehr kleinen Chip an der vorderen Basis, keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen an den drei Figuren. Die Figur ist 7 5/8" groß.

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um 1860 Zwei Reliefkrüge, Zinn montiert. Verkaufe beide abgebildeten Krüge, die höchste ist 9,5 Zoll hoch. Die Keramik ist nicht beschädigt, der Deckel ist mit einem blauen „T“ markiert und der Kork und Rand am Boden weisen einige Verluste an der Befestigung auf, aber der Deckel ist intakt und funktionstüchtig und in unrestauriertem Zustand. Tw274

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c1860‘s Saynor Stag Handled Fixed Blade Bowie Knife 13.5" with 8.5" blade. As found sharp estate fresh condition. Very well made later leather sheath included. Stag Horn Handle Bowie Fighting knife, by English maker, W. Saynor (Sheffield) LTD, circa mid to late 1800s, stamped hallmark SAYNOR on the ricasso. Originally designed and created by Rezin Bowie in 1830 for his brother James (Jim), the Bowie knife has a storied history. There are many versions of who the creator was. James Black created this pattern of fixed-blade fighting knife. Jim Bowie became famous for his use of a similar patterned large knife at a duel known as the Sandbar Fight. From Sheffield, England, the Saynor family had been active in the cutlery business starting no later than the 1740s. <br>knifedrawer

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Sammlung von Sheared Lip Ink-Flaschen aus der Zeit des Bürgerkriegs. Verkaufe die abgebildete Sammlung, gesammelt in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die höchste ist 4,75 Zoll, alle garantiert Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Beispiele für die meisten davon wurden bei Ausgrabungen im Bürgerkrieg gefunden und stammen aus dem Anwesen, wo in den 50er und 60er Jahren alles gesammelt wurde. Die Lyons-Tinte weist einige stabile Brüche auf Die obere 1" der Flasche, die gerippte kurze Flasche hat einen sehr kleinen Chip am Boden, der im letzten Bild nach oben zeigt, die größere Octogon-Flasche hat eine stabile Beule an der Bodenecke, die im letzten Bild nach oben zeigt. Keine anderen Probleme. TW249

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c1865 Ironstone-Kaffeekanne für Kinder, 6 3/8" hoch x 5,75" Griff bis zum Ausgießer. Wirklich niedliche Miniatur-Kaffeekanne für Kinder, garantiert aus Staffordshire-Porzellan aus dem 19. Jahrhundert. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.

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c1867 Heavy Armorial Sterling Löffelset in Präsentationsbox. Erstaunliches Set, das höchstwahrscheinlich ursprünglich jemandem von äußerster Wichtigkeit gehörte. König, Prinz, Herzog, Ritter, so etwas oder das weibliche Äquivalent. Gesamtgewicht des Silbers 416,2 Gramm ohne Box, britische Stempel aus dem Jahr 1867. Vergoldete Schalen und Akzente, einige Goldvergoldungsspuren an den Akzenten. Große Löffel 6 7/8" lang mit 1 7/8" breiten Schalen. Silberschublade

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um 1870 14K-Golddeckel, geschliffenes Overlay-Glas, Parfümflasche, Korsettform. Der Deckel ist gestempelt, er ist auf dem zweiten Bild zu sehen, aber ich kann ihn nicht erkennen. Es werden mehr als 14 Karat Gold, aber weniger als 18 Karat getestet. Keine Risse oder Absplitterungen, leichte Abnutzung des Rubins auf dem Palmenschliff. Extrem komplexer und übertriebener Parfümflakon. 4" hoch x 2,5" breit. Parfümschublade

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c1870 16" antikes handgraviertes Messing-Hindu-Tablett. Sehr schönes antikes Tablett aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Sehr schöne Patina, wirklich schöne Gravur. issshelf

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c1870 18" japanisches Imari-Ladegerät mit schöner handgemalter Verzierung aus der Meiji-Zeit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, erwartete Abnutzung der Vergoldung am Rand, minimaler Verlust und Kratzer, insgesamt sehr sauber und attraktiv.

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Garantiert aus dem 19. Jahrhundert. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. c1870 19" Imari-Tempel-Bodenvase 10" breit Meiji-Zeit japanische Palastvase aus Porzellan. Leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung, hauptsächlich am Ring unterhalb des Halses. Es wurde vor langer Zeit gebohrt, höchstwahrscheinlich zur Herstellung einer Lampe.

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c1870 Antikes chinesisches Famille Rose Opium Kissen. Schönes antikes chinesisches Opiumkissen aus dem 19. Jahrhundert. Einige Gebrauchsspuren an der Glasur und ein paar Glasurabplatzer am oberen Rand, wie abgebildet. Keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. tw72

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c1870 Antike französische Kinderfigurengruppe aus Biskuitporzellan. Wirklich besondere Figurengruppe, ca. 150 Jahre alt. Chip zum Mehlstrauß und ein Chip in der Innenseite des Fußrandes. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. TW80

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um 1870 Antikes französisches Bronzekruzifix. Schönes antikes französisches Bronzekruzifix mit wunderbarer natürlicher Patina. 7,5" hoch x 6 1/8" breit Schwere, gut gegossene massive Bronze. TW186

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um 1870 Antike japanische Imari-Schale, 9 5/8" x 3 5/8" großes Stück ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.

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um 1870 Antikes japanisches Imari-Lot 4Stk. Die Schüssel ist 6,75" breit und hat einen kurzen Haaransatz, der von innen nicht sichtbar ist. Die Tasse ist 2,75" hoch x 3,25" breit. Die Reisschale mit Deckel ist 3" hoch x 4,5" breit. Beide haben sehr kleine Chips am abgebildeten Fußrand im letzten Bild. Keine Restaurierungen oder andere Schäden an irgendwelchen Teilen. Alle Stücke sind garantiert 100+ Jahre alt.

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c1870 Antike japanische Teller Kutani & Imari 9,5" (2) Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Der mit der blauen Unterglasurdekoration ist signiert. Stand von guter Qualität mit ungewöhnlicher Dekoration.

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c1870 Antique Miniature Porcelain plaque. Hand painted, not examined outside of frame 4.25" tall x 3.5" wide with frame. tw125

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c1870 Antike Miniatur-Porzellantafel. Auf der Rückseite ist die Nummer 22 eingeprägt, keine weiteren Markierungen. 4,5" x 3,75" gerahmt. tw125

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c1870 Antike Miniatur-Porzellantafel. Prägung 15 über einem E auf der Rückseite und ein Etikett mit der Aufschrift „Moritz Meyer Dresden“, bei dem es sich meiner Meinung nach um eine Zigarrenfirma handelte, also entweder um einen Werbe-/Werbeartikel oder von dieser im Einzelhandel verkauft wurde. Handbemalt und großartig, ohne Probleme. 3 7/8" x 3 1/8" gerahmt. tw125

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Antike Staffordshire-Figur Highlander-Paar mit Uhr um 1870, 14" x 9" breit. Leichter Brennfehler in der Nähe der Basis. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen außer einer engen alten Linie an der vorderen Basis, die ihm Charakter verleiht, und Glasurabplatzungen an der Nase.

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c1870 Antike Gugelhupfform aus Steinzeug. 8,75" breit ohne Griff x 4" tief. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Aus einer Sammlung überwiegend aus Steingut/Keramik aus Texas und North Carolina, also wahrscheinlich das eine oder andere. Gutes antikes Stück aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts. isshelf

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c1870 Ashworth Chinoisiere Speiseteller aus britischem Eisenstein im chinesischen Stil. Verkaufe die drei abgebildeten Speiseteller aus dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts ohne Chips, Risse, Haarrisse, Flecken oder Restaurierungen. 10,25" breit, leichte Gebrauchsspuren durch 150-jähriges Stapeln, sie kommen sehr gut zur Geltung. Ashworth hat mehrere andere Chinoiserie-Muster hergestellt, die diesem ähneln. Obwohl dies ein sehr ungewöhnliches Muster ist, ergänzen sich die Muster gut und würden ein erstaunliches zusammengestelltes Set ergeben. Sehr schöne handbemalte polychrome Akzente. TW106

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c1870 Baccarat Gelle Freres Barber Flasche Rose Tiente Selten. 9" hoch x 5" breit, kleine Mineralablagerungen im Inneren, ein Teil des komplexen Deckelmechanismus scheint zu fehlen, aber es ist erstaunlich, dass überhaupt etwas davon vorhanden ist. Unsigniertes Baccarat aus dem 19. Jahrhundert. Winziger Abplatzer am geschliffenen Fußrand, keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen.TW214Friseurflaschen gehörten zum Werkzeugkasten des Friseurs. Diese einzigartigen Flaschen enthielten Shampoos, Haarwasser und Gesichtswasser. Der Friseur konnte eine große Portion eines Produkts kaufen oder sein eigenes Rezept zusammenstellen und seine Flaschen wieder auffüllen. Es gab viele Stile und Formen dieser Flaschen. Eine große Farbvielfalt, emaillierte Blumendekorationen und einzigartige Designs machten diese Flaschen im Regal zu einem echten Hingucker. Die berühmte Künstlerin Mary Gregory erfreut sich mit ihren emaillierten Szenen kleiner Kinder heute großer Beliebtheit bei Sammlern. Exemplare aus gepresstem und geschliffenem Glas waren ebenso erhältlich wie undurchsichtige, personalisierte Flaschen, die ebenfalls gefragt waren. Auf den personalisierten Flaschen wäre der Name des Friseurs oder ein sehr guter Kunde mit einem darauf aufgemalten Design oder Bild zu sehen. Es gab auch Flaschen mit aufgebrachten Etiketten. Dabei handelte es sich um eine dünne Glasschicht, die das Etikett bedeckte. Viele der frühesten Flaschen waren mundgeblasen und hatten einen Pontil-Boden und eine aufgesetzte oder gescherte Lippe. Diese Flaschen wurden in den USA hergestellt und aus Europa importiert. Die meisten Flaschen im schicken Stil waren nicht geprägt, es gibt jedoch einige Ausnahmen. Der T Noonan & Co. Barber Supplies Boston, Mass. hat seinen Namen auf den Boden einiger seiner Flaschen geprägt. Barber-Flaschen waren zwischen 1880 und Anfang des 20. Jahrhunderts sehr gefragt. Im Jahr 1906 schränkte das Pure Food and Drug Act von 1906 die Verwendung von Substanzen auf Alkoholbasis in unbeschrifteten und nachfüllbaren Behältern ein. Dadurch wurden diese Flaschen nicht mehr für ihren ursprünglichen Zweck verwendet. Die Nachfrage ließ nach, aber sie wurden noch bis in die 1920er Jahre hergestellt.

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Die Bowleschale ist 8,5" hoch x 9" breit, die Tassen sind 4" hoch. Keine Risse, Abnutzung der Vergoldung am Rand, keine großen Chips, ein paar sehr kleine Flocken am Rand der Punchschale.

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um 1870 Böhmischer Rubin für den persischen Markt, geschliffen auf klarer Shisha-Basis. Tolle Shisha-Basis aus dem 19. Jahrhundert, Bohemain-Glas für den persischen Markt. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung und harte Wasserablagerungen im Inneren. 10,75" hoch x 5" breit x 1 5/8" breit von der Innenseite des Randes von Wand zu Wand. isshelf

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um 1870 handbemalter Teller aus britischem Bodley-Porzellan mit Vogel und Schmetterling. Tolles Stück etwa aus dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts. Beeindruckter Bodley in der Mitte unter der Glasur, Chip am Fußrand. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. TW260

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c1870 Bronzemontierte handbemalte Porzellantafel. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es französisch oder böhmisch ist, aber ich bin absolut sicher, dass es großartig ist und aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts stammt und keine Schäden oder Restaurierungen aufweist. 10 7/8" breit, nachlassfrisch, 100 % handbemalt mit schwerem Bronzebeschlag. TW228

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c1870 Büste aus geschnitztem Holz. Hochwertige handgeschnitzte Büstentafel aus dem 19. Jahrhundert. 7,5" hoch x 6,75" breit insgesamt x 4,25" tief.

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c1870 Chinesische Famille Rose Fledermausförmige Gewürzschale. 7,75" x 4,25" x 2" tief. Ein winziger Abplatzer am oberen Rand, keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. B36

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c1870 Früher handbemalter Cauldron TC Brown Westhead and Moore Schrankteller. Ohne Markierung. Keine Schäden oder Restaurierungen, insgesamt feine Haarrisse. 9 3/16 Zoll breit, keine erkennbaren Markierungen. isshelf

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Um 1870, europäisches Porzellan. Schale mit Deckel und Baby in der Wiege. Ungewöhnliches Gericht, Verlust eines Elements in Babyhand, alte Restaurierungen an den Schleifen, Chip an der Außenseite des Sockels und Chip am inneren Rand des Sockels, keine Risse. 20 cm lang, fantastisch, skurril und bereit, mit Sachen gefüllt zu werden. isshelf

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c1870 Französische antike Miniaturmalerei. Rahmen 4" x 3,25", wird mit Halterung geliefert. Der Rahmen wurde repariert, keine Probleme mit der Lackierung. tw125

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c1870 French Antique Miniature painting in carved wood frame. 4.5" x 4" framed 2 3/16" sight, no issues. Both the painting and frame are amazing. tw125

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um 1870 Französisches Bronze-Räuchergefäß/Kerzenständer-Paar. Verkaufe das abgebildete Paar mit jeweils einem zentralen Aufbewahrungsort/Räuchergefäß/wofür auch immer Sie es benötigen. Beide sind für ihre Größe extrem schwer und aus massiver Bronze ohne Probleme. Jeweils 8" breit x 7,5" hoch, meine Hand hält die Maus in zwei Bildern zum Maßstab. Diese sind symmetrisch, sie sind zusammengeschraubt und waren auf den Bildern lose. Ich habe nicht daran gedacht, sie für die Bilder auszurichten, sie passen ganz gut und sitzen fest, wenn sie festgezogen werden, ohne Probleme. Ich bin einfach immer in Eile...sie sind großartig. isshefl

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c1870 Französische alte Pariser Porzellanvase mit handgemaltem Porträt. Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 12,5" hoch.

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Handbemalter Porzellan-Schrankteller im französischen Sevres-Stil um 1870. Schön bemalte Platte ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 9,25" tw198

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um 1870 japanische Cloisonné-Box mit blauem/weißem Porzellanüberzug, 15,8 cm breit x 11,4 cm hoch. Garantiert Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Seltenes, möglicherweise einzigartiges Stück, dessen Herstellung einen großen Aufwand erforderte.

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c1870 Japanische Cloisonné-Vasen über blau/weißem Porzellan, Paar 8,5". Eine ist 8 5/8". Nicht ganz ein Paar, aber ich schätze, sie sind schon seit 140 Jahren zusammen, also würde ich sie jetzt ungern trennen. Äußerlich besondere Stücke.Garantiert Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Seltene, möglicherweise einzigartige Stücke, deren Herstellung einen großen Aufwand erforderte.

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c1870 Japanische handbemalte Imari-Sammlung. Verkaufe alles, was auf den Bildern zu sehen ist, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Alles aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Vase 5 1/8" hoch, Wasabi-Schale 3", Tasse 2 1/4" hoch, Untertasse 5 1/8" breit, Teller 7,25" breit und 8,5". isshelf

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ca. 1870 japanischer Kutani-Teller aus der Meiji-Zeit, signiert. 8 3/8", Gemälde von erstaunlicher Qualität. Einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung und im Allgemeinen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.b50

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ca. 1870, japanische Kutani-Teekanne aus der Meiji-Zeit, signiert. Hervorragende Qualität der Handbemalung, handgetöpfert. Garantiert aus dem 19. Jahrhundert, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 20,3 cm hoch x 21,6 cm Griff zum Ausgießen.

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C1870 Louisville KY Belknap Besteckset aus Sterlingsilber/Stahl mit Zelluloidgriffen, Fisch-Servierset. Seltenes und ungewöhnliches Set vom amerikanischen Baumarkt/Werkzeug-/Messerhersteller Belknap. Die meisten Sachen, die sie gemacht haben, waren eher zweckmäßig als ausgefallen, wie dieses Set. Auch eine seltsame Kombination aus Sterlingsilber und der frühesten Form von Kunststoff. Alle sind in gutem Zustand, fest in den Griffen. Die Bänder sind mit Sterling gekennzeichnet. Die Gabeln haften nicht an einem Magneten, sind aus Sterlingsilber und weisen keinerlei Gebrauchsspuren an einer eventuellen Beschichtung auf. Ich gehe daher davon aus, dass sie bis auf die Griffe aus massivem Silber bestehen. Die Messer sind offensichtlich aus Stahl. Einige der Markierungen auf den Messern sind schwer zu lesen. Messer sind 9,75 Zoll lang, Gabeln sind 7,75 Zoll lang. TW94

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c1870 Masons Chinoisiere Britischer Speiseteller aus Eisenstein im chinesischen Stil und Suppenschüssel mit Rand. Verkaufe beide abgebildeten Stücke mit einer Breite von jeweils 10,5 Zoll, einem flachen Suppen- und Speiseteller aus dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts mit vielen handbemalten Verzierungen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Haarrisse. TW106

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c1870 Masons Flying Bird Chinoisiere Handbemalter polychromierter Transferware-Slop-Eimer. Dieses wirklich große Teil ist Teil des schönsten und saubersten Waschsets, das ich je gesehen habe. Es steht seit 40 Jahren in einem 3-Millionen-Dollar-Arzthaus und sieht aus, als hätte es in den über 110 Jahren davor nie irgendeinen Gebrauch gesehen. Der einzige Grund, warum ich es aufteile, ist, dass es so groß ist, dass es schwierig ist, es als Ganzes genau darzustellen. Das Stück hat den originalen Schlitzdeckel und den originalen Korbgriff. 11,5" hoch und breit ohne Griff. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Flecken, kein nennenswerter Verlust, insgesamt erwartete Haarrisse, die man bei über 150 Jahre altem Steingut finden wird.

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c1870 Masons Flying Bird Chinoisiere Handbemalte polychromierte Transferware-Seifenschale und Zahnbürstenhalter. Diese Teile gehören zum schönsten und saubersten Waschset, das ich je gesehen habe. Es steht seit 40 Jahren in einem 3-Millionen-Dollar-Arzthaus und sieht aus, als hätte es in den über 110 Jahren davor nie irgendeinen Gebrauch gesehen. Der einzige Grund, warum ich es aufteile, ist, dass es so groß ist, dass es schwierig ist, es als Ganzes genau darzustellen. Die Zahnbürste ist am Rand 5,5" hoch x 2 7/8" breit, die Seifenschale ist 8" breit x 3" hoch. Keine Risse, Absplitterungen, Restaurierungen oder Flecken, kein nennenswerter Verlust, insgesamt erwartete Haarrisse, die man bei über 150 Jahre altem Steingut finden wird. Verkaufe beide abgebildeten Stücke, eigentlich alle drei.

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c1870 Masons Flying Bird Chinoisiere Handbemaltes polychromiertes Transferware-Waschkrug- und Schüssel-Set. Diese beiden Teile gehören zum schönsten und saubersten Waschset, das ich je gesehen habe. Es stand die letzten 40 Jahre in einem 3-Millionen-Dollar-Arzthaus und sieht aus, als hätte es in den über 110 Jahren davor nie irgendeinen Gebrauch gesehen. Der einzige Grund, warum ich es aufteile, ist, dass es so groß ist, dass es schwierig ist, es als Ganzes genau darzustellen. Die Schüssel ist 16,25 Zoll breit und der Krug ist 11,5 Zoll hoch. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Flecken, keine nennenswerten Verluste durch die Emaillierung, insgesamt sind Haarrisse zu erwarten, die man bei über 150 Jahre altem Steingut finden kann.

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Blaues, handbemaltes japanisches Ladegerät aus der Meiji-Zeit um 1870. Ein winziger Abplatzer am Rand, Oberflächenabnutzung auf der Vorderseite. Keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen. tw78

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Japanische Kutani-Schale aus der Meiji-Zeit um 1870. 7" x 2,75" ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.

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Japanische Tellersammlung aus der Meiji-Zeit um 1870. Das größte ist 9,75 Zoll groß, das kleinste 8,25 Zoll. 2 sind wie abgebildet signiert. Eines hat einen kleinen Chip auf der Vorderseite unten, wie auf den Bildern zu sehen ist. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. TW81

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c1870 Napoleon-Porzellantafel, handbemalt im Schattenkastenrahmen. Gedenktafel aus dem 19. Jahrhundert, im frühen 20. Jahrhundert neu gerahmt. 9" x 9,75" gerahmte 3 5/8" x 4,5" Plakette. B41

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um 1870 Indianer-Haarteil der Silver Plains Indianer mit Rocker-Gravur. Erstaunliches Stück handgearbeitetes Silber der amerikanischen Ureinwohner aus den 1870er bis 1880er Jahren. 86,8 Gramm, getestetes Silber garantiert mindestens 90 % (Münzensilber). Etwas mehr als 5,5 Zoll breit, ein erstaunliches Stück in Museumsqualität aus einer langjährigen Sammlung mit der beeindruckendsten natürlichen Patina. Unten auf dem Rückseitenbild ist ein Markenzeichen zu sehen. Scheint ein TR in einem Rechteck zu sein. Ich halte es für wahrscheinlich, dass dies aus einem anderen Silberstück hergestellt wurde, das an die amerikanischen Ureinwohner gehandelt wurde, da ich nicht glaube, dass sie Silber abgebaut haben. Sie haben es durch Handel erworben. Das werde ich Ich werde ein weiteres Stück aus derselben Sammlung auflisten.

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c1870 Old Paris Handbemalte Suppenterrine mit Deckel. Beeindrucktes GD auf Sockel, garantiert 130–150 Jahre alt, französisch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung. Der Griff ist 12,5 Zoll lang x 9,5 Zoll hoch x 7,25 Zoll tief. B47

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Paar Apothekergläser aus altem Pariser Porzellan um 1870. Tolles Paar französischer Apothekergläser aus Porzellan aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Auf den Deckeln und Böden sind einige Schriftzüge und Zahlen darunter, aber für mich ist nichts lesbar. Sie weisen keine Chips, Risse oder Restaurierungen auf und weisen nur geringfügige Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung auf, wie zum Beispiel, dass die Endstücke vor langer Zeit mit Farbe an der Goldvergoldung ausgebessert wurden, aber nicht restauriert wurden, was bedeutet, dass das Porzellan garantiert nicht beschädigt wurde. 11" hoch x 5 3/8" breit. Verkaufe beides. tw188

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c1870 Alt-Paris-Porzellan-Bronze-montierter Urnen-/Öllampensockel. Tolles Stück französisches Porzellan aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Auf den letzten drei Bildern zeige ich es komplett zusammengebaut, wie es in mein Leben kam. Ich habe das Gefühl, dass sie es irgendwann im 20. Jahrhundert geändert haben, vielleicht war es ein Öllampensockel, ich bin mir nicht ganz sicher. Ich habe es wieder zusammengebaut, damit Sie entscheiden können, welche Version davon am besten zu Ihrem Leben passt. Es lässt sich leicht auseinandernehmen. Wenn ich beim Packen in Not bin, zerlege ich es vielleicht. Vollständig zusammengebaut ist es 18" hoch x 9,25" Griff zu handhaben, es ist etwa 14" hoch ohne Basis oder Oberseite. Alles handbemalt, ohne Chips, Risse oder Restaurierungen. Einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung, wie abgebildet.

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c1870 Alte Pariser Porzellankaraffe mit Stopfen, Apothekerflasche. Schönes, frühes, ungewöhnliches Stück, etwa 150 Jahre alt. Ein kleiner Chip an der Spitze des Stopfens, keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. TW73

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Sehr ungewöhnlicher, überdurchschnittlicher Toastständer, ohne Markierung, mit den Maßen 8,5" x 4,25" x 5" hoch. Am Rand und an der Oberseite des Griffs sind Goldfunde abgenutzt. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.

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c1870 Alte Pariser Porzellan-Schnupftabakdose/Pulverdose. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung. 3 5/8" breit x 1,25" hoch. tw201

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c1870 Zinn-Reliefplakette, signiert Crawford. 7 3/8" quadratisches 4,5" Visier ohne Beschädigung. Viel besser persönlich, da es schwierig ist, hinter dem Glas zu fotografieren. TW148

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c1870 Porzellantafel mit vergoldetem Bronzerahmen. Der Rahmen ist 6,5 Zoll hoch. Die handbemalte Plakette hat 2 5/8 Zoll und weist auf beiden Seiten und an der Oberseite geringfügige Gebrauchsspuren durch Bemalung am Rand der Plakette auf. Kein Schaden.

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c1870 Powell Bishop Staffordshire ABC-Teller. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Flecken wie abgebildet. 6 1/8" TW252

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Romantische Gruppe aus Staffordshire um 1870 in großem Format, 13 5/8" hoch x 9" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. TW6

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ca. 1870er Saloon Back Bar Likörflaschen mit geätzter vergoldeter Werbung für San Francisco Nestor Maryland Rye Gibson's Whiskey Pennsylvania Die Nestor Maryland Rye-Flasche stammte tatsächlich aus einer Brennerei namens KOPPEL & DWAN, die zwischen 1877 und 1878 in San Francisco, Kalifornien, betrieben wurde. Es handelt sich um eine äußerst seltene geblasene Flasche, sie ist nicht nur mit Goldvergoldung geätzt, sondern auch sehr selten. Sie sind beide selten. Das größte ist 9 1/8 Zoll, das andere 6,75 Zoll. Die Gibson-Flasche ist in der Gravur mit einer Vergoldung versehen. Die Facetten sind poliert und der Pontil ist geschliffen. Ursprünglich war Gibson ein Produzent von amerikanischem, nicht kanadischem Roggen. John Gibson war ein Destillateur im Westen von Pennsylvania, der in den 1830er-Jahren seine Tätigkeit aufnahm. Laut dem kanadischen Whisky-Guru Davin de Kergommeaux erstreckte sich sein Betrieb 1856 über 40 Acres entlang der Monongahela. Als jedoch die Prohibition in Kraft trat, wurde die Brennerei geschlossen und abgerissen. Ein New Yorker Unternehmen namens Schenley Industries kaufte die Rechte an dem Namen Gibson und behielt sie bis 1972, als Schenley damit begann, ihn für kanadischen Whisky zu verwenden, der in einer eigenen Brennerei in Valleyfield, Quebec, hergestellt wurde. Keine Risse oder Chips oder übermäßiger Verschleiß an den Flaschen. Beide haben kleinere Mineralablagerungen am Boden, die ich nicht zu reinigen versucht habe. Ich kann diese aufteilen, wenn Sie ein vernünftiges Angebot machen möchten. B22

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Stevengraph-Bild aus reiner Seide aus der Zeit um 1870 mit der Kutsche der Royal Mail zum/vom Schwarzen Schwan. Guter Zustand für 140–150 Jahre, mit leichten Flecken und deutlicher Neurahmung in einem hochwertigen Rahmen aus dem 20. Jahrhundert. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten umfassen den Kristallpalast, die Houses of Parliament, den Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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c1870 Stevengraph Pure Silk Woven Bild von Dampf-Feuerwehrauto und Feuerwehrleuten „Auf Leben oder Tod“. 9,75" x 7" insgesamt inklusive Rahmen. Insgesamt für ein Alter von 140–150 Jahren in gutem Zustand, mit leichten Flecken und einigen Gebrauchsspuren am Rahmen, wie abgebildet. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten sind der Crystal Palace, die Houses of Parliament, der Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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Stevengraph-Bild einer Dampflokomotive aus reiner Seide aus dem Jahr 1870, „Der erste Zug fuhr am 27. September 1825 von Stockton nach Darlington.“ Guter Zustand für 140-150 Jahre alt mit leichten Flecken und offensichtlicher Neurahmung in einem hochwertigen Rahmen aus dem 20. Jahrhundert. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten sind der Crystal Palace, die Houses of Parliament, der Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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c1875 Englische Traubenschere aus Sterlingsilber. 6 7/8 Zoll lang, 108,3 Gramm, solide und scharf, ohne Probleme. Traubenscheren und Traubenscheren sind ein Instrument, das speziell zum Schneiden von Traubenstengeln entwickelt wurde. Sie sind kleiner und speziell für diesen Zweck konzipiert. Weinscheren wurden im 19. Jahrhundert erfunden und die frühesten Exemplare stammen aus der Regency-Zeit, obwohl nur sehr wenige erhalten geblieben sind und diese frühen Exemplare heute außerordentlich selten sind. Diese Scheren oder Scheren sind etwa 15 bis 18 cm lang. Die Griffe sind viel länger als die Klingen, sodass Sie die Klingen tief in eine Weintraube einführen können. Die meisten Scherenenden dieser antiken Silberstücke haben stumpfe Spitzen, damit sie die Früchte nicht durchstechen. Die Traubenschere wurde manchmal als Teil eines Sets mit einem Traubenständer gefunden, und die früheren Traubenscheren aus der späten georgianischen Zeit ähnelten eher einer Schere mit gleich langen Klingen und Griffen. Diese waren oft mit Gold vergoldet, was den hohen Wert beweist, den die Weinschere als Besteck und als Teil eines Tafelservices hatte. Später wurden Traubenscheren jedoch, wie die meisten hochwertigen Essgeschirre, meist aus Sterlingsilber hergestellt, um ein Anlaufen zu vermeiden und die Zeit zu überdauern. Nach den 1850er Jahren verfügten die meisten Scheren über einen Flansch, der an einer der Klingen angebracht war, so dass die Trauben nach dem Schneiden elegant auf dem Teller des Abendessens platziert werden konnten, während man die Schere weiterhin festhielt. Die Verzierung der Scheren variierte stark. Anfangs zeigten die Scheren oft ein Weintrauben- und Rankenmotiv, viele Weinscheren waren jedoch Teil eines viel größeren Esssets und wurden daher mit demselben Muster verziert wie das andere Besteck. Da so viele Stücke unterschiedlicher Form und Größe das gleiche Design aufweisen mussten, waren diese oft einfacher als die Dekoration einzelner Stücke. Silberschublade

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c1877 Engraved Snuff Box with inscription. Hand engraved Silver plate<br>snuff/tobacco box 3 1/8" x 2" x 1". I believe this is silver plated nickel as<br>silver prices were crazy in the 1870's, they were basically the same price as<br>they were in the 1970's.<br>isshelf

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c1880 13,5" Japanisches Imari-Ladegerät aus der Meiji-Zeit. Tolles antikes Ladegerät, weit über 100 Jahre alt. Keine Chips oder Restaurierungen. Zwei enge Haarlinien, die ohne genaue Untersuchung nicht erkennbar sind. Im letzten Bild gezeigt.TW184

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c1880 15 5/8" Japanese Imari Charger with nice Hand Painted decoration. No cracks, chips, restorations, or crazing. Nicely painted typical wear to gilding on rim. tw194

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Meiji-Zeit Japanisch um 1880 2 japanische blau/weiße Porzellan-Ladegeräte handbemalt 10,75" & 11,25". Keine Beschädigungen oder Restaurierungen an beiden.

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um 1880 3 Parfümflaschen aus geschliffenem Glas, 2 mit Sterling-Deckeln, ein großer Flakon. Verkaufe die drei in sehr gutem Zustand. Der linke ist 4 1/8 Zoll hoch und weist am oberen Rand eine gewisse Rauheit auf, aber sonst keine Chips oder Risse. Einer in der Mitte ist 6,25 Zoll hoch und weist keine Chips oder Risse auf. Ich glaube, es ist der einzige, dem ich vertrauen würde Flüssigkeit ohne Verdunstung oder Verschütten. Der Deckel ist auf dem mittleren Deckel nicht aus Sterlingsilber, auf den anderen beiden jedoch schon. Das rechte hat zwei kleine, unbedeutende Chips, keine Risse, 3,75 Zoll hoch, die Gewinde am Deckel passen nicht ganz zum Boden, sieht toll aus, aber der Deckel sitzt nicht fest. tw190

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c1880 A. Jacobi Baltimore Sterling Repousse Chatelaine Geldbörse. Sehr schöne funktionelle Tasche ca. 135 Jahre alt. Sehr hochwertiges Funktionsscharnier und Verschluss. Dickes, schweres Sterlingsilber ohne Probleme. 6" breit oben am Rahmen x 8,25" hoch ohne Kette. 194,3 Gramm Gesamtgewicht, wobei 98 % davon auf die silberne Oberseite entfallen. A. JACOBI & CO JACOBI & JENKINS JENKINS & JENKINS – Baltimore, MD 1879 als A.Jacobi gegründet. Nachfolger von A.Jacobi & Co (1890), Jacobi & Jenkins (1894) und Jenkins & Jenkins (1908). 1915 an die Heer-Schofield Company (Schofield Company Inc) verkauft tw187

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Um 1880 amerikanisches Fisch-Servierset aus Sterlingsilber von R Harris & Co Washington DC 1876 ​​als Juwelier- und Silberschmiedbetrieb gegründet. Das Unternehmen bot eine Vielzahl an Neuheiten aus massivem Silber und Goldschmuck an. Komplett handgraviertes schweres viktorianisches Sterlingsilber-Set ohne Biegungen oder tiefe Kratzer. Ich bin nicht gut darin, Silber zu fotografieren, besonders große Stücke wie diese. 215 Gramm, das Serviermesser ist 12 3/8 Zoll lang und die Gabel ist 7,75 Zoll lang. tw167

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c1880 Antike Backbar-Flasche Apricot Cordial Mold Blown Tooled Lippe. 12" hoch x 3,25" breit am Boden ohne Beschädigung, formgeblasene Flasche mit handgefertigtem Rand und handemailliertem „Apricot Cordial“. isshelf

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Schöne antike Teekanne mit Rosenmedaillon. Weniger verbreitetes geriffeltes Design mit originalem geriffeltem Deckel. Auf der Tülle befindet sich ein Unterglasursplitter vor dem Brennen, der bei der Herstellung vorhanden war, und ein weiterer leichter Glasursprung unter der Tülle, der meiner Meinung nach ebenfalls original bei der Herstellung des Stücks ist. 7,25" hoch und 7,25" Griff bis zum Ausgießer. TW57

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c1880 Antike chinesische Famille Rose Weinkanne oder Teekanne. Garantiert Chinesisch aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts, ungestempelt. Erstaunlicherweise ist der Originaldeckel vorhanden (Der Deckel hat einige Restaurierungen am Rand und ein fehlendes Teil, das in den Topf passt. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen am Boden. 7" hoch, seltenes Stück chinesisches Exportporzellan. TW251

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c1880 Antike chinesische Opiumwaage. Sehr cooles Set mit einer unglaublichen Patina. Das Gehäuse ist 13,75" lang x 3,5" breit, keine Probleme oder Beschädigungen. Schwer zu finden, da das Gegengewicht und das Leder es intakt halten. Viel Schrift vorne, hinten und innen aus Messing, ebenfalls schön geschnitzt. isshelf

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