Amerikanische Studio- und Kunstkeramik des 20. Jahrhunderts
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Early 1920's Van Briggle Rabbit Paperweight in mulberry
Early 1920's Van Briggle Rabbit Paperweight in mulberry. No cracks, chips, restorations or crazing. 3 7/8" long x 2.5" tall. tw122Van Briggle Art Pottery was at the time of its demise the oldest continuously operating art pottery in the United States, having been established in Colorado Springs, Colorado in 1901 by Artus and Anne Van Briggle. Artus had a significant impact on the Art Nouveau movement in the United States, and his pottery is foundational to American Art Pottery. The Art Nouveau style favored by its founders continues to influence the pottery's designs. Artus Van Briggle settled in Colorado Springs in 1899 after establishing himself as a notable artist with the Rookwood Pottery of Ohio. With Anne Louise (née Gregory), his new wife, Artus began exploring the Art Nouveau style in their pottery creations, drawing awards and accolades from the American and European art communities. Although he was a talented painter who had displayed and won awards in Europe, from 1899 until his death Artus devoted himself almost exclusively to the craft and art of pottery. Van Briggle's Art Nouveau designs and distinctive matte glazes were awarded high honors from prestigious sources, including the Paris Salon, the Saint Louis Exposition, the Lewis and Clark Centennial Exposition, and the American Arts and Crafts Exhibition in Boston.The Van Briggle Pottery Studio closed in spring 2012Artus Van Briggle in 1900. Born to artistic parents on March 21, 1869, Artus Van Briggle had an early introduction to painting using materials found about the home. The Van Briggle family lived in Ohio, one of America's hotbeds of ceramic design. At the age of 17 he moved to Cincinnati, Ohio, where he decorated china dolls at the Arnold Fairyland Doll Store, while attending his early art studies at the Cincinnati Art School. After a stint at the Avon Pottery where he was introduced to the ceramic arts, Artus took a job at Rookwood Pottery; there he excelled at hand-painting designs. His skill and talent were recognized by Rookwood founder, Maria Storer, who became his benefactor, even sending him to France to study art at the Académie Julian in Paris.In Europe, he was exposed to styles of art and became infatuated with an early matte glaze from the Chinese Ming Dynasty; a type that was lost to history. Artus also met his future wife, fellow American student Anne Lawrence Gregory, an accomplished artist in her own right. Finishing their Paris studies in 1896, they returned to America. Artus resumed his work at Rookwood and also started sculpting and experimented with recreating the lost Ming Dynasty glazes.Perfecting the distinctive dull or matte glaze In 1899, struggling with health issues due to tuberculosis, Artus left Rookwood and moved to the drier air of Colorado Springs, Colorado. Upon befriending the Holmes family of Chico Basin, he stayed at the HOP Ranch during the summers of 1899, 1900, and 1901 to reduce work stress and regain strength while pursuing his own styles of pottery, centered around the Art Nouveau movement. He continued his research on the ancient matte glazes that fascinated him in Paris. After two years of trials and experiments a matte glaze was perfected. One of the matte glazes perfected by Artus was the matte blue glaze, based on an ancient Chinese process that had long been lost to history.Artus opened Van Briggle Pottery in 1901 and was joined by Anne Gregory, who took a position as a high school art teacher in Colorado Springs. In 1903, Artus Van Briggle was appointed First Director of the Department of Art and Design in Colorado College, succeeding Louis Soutter, a Swiss artist (born in Geneva, Switzerland) he met in Paris in 1895.In 1902, Anne and Artus were married, and she devoted herself to their pottery; she created designs and collaborated in all aspects of the enterprise with her husband. Late 1902 brought Van Briggle awards for his glazes and designs in Art Nouveau from the prestigious Paris Salon; he was now an accepted artist. During their early years, Artus and Ann established hundreds of Art Nouveau styles of pottery under the Van Briggle name. The Despondency vase won Van Briggle wide acclaim and first place at the Paris Salon in 1903. A display at the 1904 Centennial Exhibit in St. Louis won Van Briggle more awards and greater international fame. Van Briggle Memorial Pottery Pottery loses its founder Artus Van Briggle died in July 1904, at the age of 35. Anne continued the pottery using the forms created by Artus as a foundation and adding more designs of her own. In 1907, Anne and pottery stockholder and city-founder William Jackson Palmer began construction on a new pottery on Uintah Street. The Van Briggle Memorial Pottery — designed by Dutch architect Nicholas Van den Arend — was opened in 1908 and stands today as an historic landmark noted for its architecture and use of ceramics in the facade.Having remarried in 1908, Anne Louise Gregory Ritter leased the pottery in 1912 to Edmund deForest Curtis, who ran it until 1916. She sold the company in 1922 to J.F. and I.H. Lewis and moved to Denver the following year, where she would concentrate on painting and where she remained until her death in 1929. In her absence, the pottery fell under financial hardships and was sold at sheriff's auction; later it was re-sold, once more becoming the property of Mr. Curtis.Surviving disaster and war The pottery was sold twice more in the ensuing decade and survived a fire in 1919 that gutted the interior but left the brick shell and kilns. New owners I.F. and J.H. Lewis took the opportunity to modernize and expand the facility beginning in 1920 and stabilized the production and financial aspects of the pottery for the first time. Despite damage from the flood of 1935—the most destructive flood in Colorado Springs history — that destroyed much of the company's records and molds, the pottery continued to enjoy success up to World War II, when they closed for approximately three years as the United States focused its resources on the war effort.With the increase of interstate travel in the United States a freeway was planned in 1953 for Colorado Springs which J.H. Lewis estimated would run through the Memorial Plant site. Although the freeway eventually was planned to avoid destroying the historic pottery, Mr. Lewis nonetheless put into action plans to relocate the pottery to a higher-traffic area of Colorado Springs. In 1955, Mr. Lewis and Clem Hull brought a new facility on line at a renovated railroad roundhouse on Midland Road. The new facility, known as the Midland Plant, had a smaller capacity but enjoyed quick success due to its location on the main highway to the Garden of the Gods and other tourist locations.In 1968, Mr. Lewis sold the Memorial Plant to Colorado College, and it fell into disrepair for the ensuing 40 years, being used variously as offices and storage.
$250.00
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Japanische Studiokeramik, handbemalte Iris mit goldener Teeschale
Japanische Studiokeramik, handbemalte Iris mit goldener Teeschale. Schönes Stück, höchstwahrscheinlich Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts handbemalt. Ich denke, es handelt sich um eine Teeschale, der Hersteller ist nicht bekannt. 4,75" breit x 3" hoch. Keine Schäden, Abnutzung oder Restaurierungen. TW177
$95.00
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12" Arts and Crafts Weller Rosemont Black Low Schüsselaufsatz
12" Arts and Crafts Weller Rosemont Niedriger Schüsselaufsatz. Selten in dieser größeren Größe. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. In der Mitte des Sockels deutlicher eingeprägt. Einige Kratzer im Inneren und stellenweise feine Haarrisse. TW157
$135.00
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Ishmael Soto (1932-2017) Austin Texas Studio Pottery Abstrakte Vase
Dieses Stück und zwei weitere, die ich aufliste, stammen aus dem Nachlass von Lael Cater Seagert, UT Art Department und späterem Direktor des Laguna Gloria Art Museum hier in Austin, es handelte sich also wahrscheinlich um Geschenke von Soto, da sie Bücher von so vielen texanischen Künstlern signiert hatten ihnen geschenkt gegeben. Das Stück ist 7 5/8" hoch x 5,25" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus der Laudatio des Künstlers. Ishmael Soto, langjähriger Keramiker und Lehrer aus Austin, starb am Montag nach einem Kampf gegen Krebs. Er war 84. „Ishmaels Tod ist ein Verlust für uns alle in der Gemeinde“, sagte Sylvia Orozco, Direktorin des Mexic-Arte Museum. „Er war ein großartiger Mensch, Lehrer und Künstler. Ishmael war einer der ersten, wenn nicht der erste mexikanisch-amerikanische Austinite, der ein professioneller bildender Künstler wurde.“ Der Künstler und Lehrer Ishmael Soto starb am 27. Februar im Alter von 84 Jahren. Beitrag von Tahila Mintz Soto gewann viele Preise und wurde häufig in Gruppen- und Einzelausstellungen ausgestellt. Soto stammt aus Austin und erwarb seinen ersten Abschluss an der University of Texas und seinen zweiten an der berühmten Cranbrook Academy of Art in Michigan. Seine 57. jährliche Potters Show and Sale fand im Dezember 2016 statt. Er unterrichtete sieben Jahre lang Keramik an der UT – einer der ersten Hispanics, die in der Kunstabteilung lehrten – und anschließend insgesamt mehr als an der St. Edward's University und dem Austin Community College 30 Jahre.. „Er war ein bescheidener, großzügiger Mentor und eine große Inspiration für viele Künstler“, sagte seine Witwe Cynthia Leigh. „Er hat im Laufe seines Lebens Tausende von Schülern unterrichtet. Viele seiner Schüler entschieden sich aufgrund seiner Ermutigung und Unterstützung, Künstler zu werden. Er versuchte nicht, seine Schüler dazu zu bringen, seine Arbeit nachzuahmen; er ermutigte sie, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen und ihre eigenen Talente zu nutzen. B26
$145.00
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Konsolenset aus Roseville Art Pottery aus den 1950er Jahren
Konsolenset aus Roseville Art Pottery aus den 1950er Jahren. Garantiert authentische originale amerikanische Roseville-Keramik aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Ich bin zu 100 % sicher, dass es keine Restaurierungen gibt und verfüge über die Erfahrung, die mein Vertrauen untermauert. Es ist noch frisch mit ein paar Kerzenwachsrückständen auf den Kerzenhaltern. Die Schüssel ist riesig, diese sind immer beschädigt, diese jedoch nicht. 17,5" Griff zu Griff x 8". Verkaufe das Set. B53
$260.00
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Van Briggle Pottery Libellenschale in Maulbeere und Blau, 21,6 cm
Van Briggle Pottery Libellenschale in Maulbeere und Blau 8,5". Schönes altes Stück Van Briggle Kunstkeramik aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. TW94
$225.00
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Vintage Yunomi Studio Keramik
Vintage Yunomi Studio Keramik. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Ich bin mir über den Hersteller nicht sicher. 3 5/8" hoch x 4 1/8" breit. TW83
$105.00
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Hull Art Pottery Bowknot Vase aus den 1950er Jahren
Tolles Stück, 9,75" breit x 7" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es gibt einen winzigen Fehler am Griff, der sehr unbedeutend ist und leichte Haarrisse aufweist. TW79
$110.00
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2 Roseville Bleeding Heart 972-10 3/8" Evers Paar um 1940
2 Roseville Bleeding Heart 972-10 3/8" Evers-Paar um 1940. Schönes großes Paar originaler Roseville-Krüge. Einer hat einen sehr kleinen Glasurabplatzer an einer der scharfen Spitzen oben, die auf den Bildern zu sehen sind. Keine Risse, Chips oder andere Restaurierungen als kleine Glasurflocken. TW8
$250.00
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c1915 8,75" Van Briggle Eulenlampe
c1915 8,75" Van Briggle Owl Lampe. Sieht so aus, als hätte jemand mit der Restaurierung eines Ohrs begonnen oder diese entfernt. Keine weiteren Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Dies ist die seltenere größere Version. Die Lampe funktioniert.
$195.00
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1930er Jahre signierter Brown Pottery Arden North Carolina Pottery Pitcher Redware Albany Slip Interior
1930er Jahre Brown Pottery Arden North Carolina Pottery Pitcher Redware Albany Slip Interior. Schönes altes Gebrauchsstück, 4,5" hoch x 7,75" breit, mit Griff. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.
$205.00
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Ishmael Soto (1932-2017) Austin Texas Studio Pottery Kerzenschalen
Ishmael Soto (1932-2017) Austin Texas Studio Pottery Kerzenschalen. Diese sind 5,5" und 5 1/8" breit. Der mittlere Bereich ist bei beiden über 2 Zoll groß. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Verkaufe beide, keine exakte Übereinstimmung. Ishmael Soto, langjähriger Keramiker und Lehrer aus Austin, starb am Montag nach einem Kampf gegen Krebs. Er war 84. „Ishmaels Tod ist ein Verlust für uns alle in der Gemeinde“, sagte Sylvia Orozco, Direktorin des Mexic-Arte Museum. „Er war ein großartiger Mensch, Lehrer und Künstler. Ishmael war einer der ersten, wenn nicht der erste mexikanisch-amerikanische Austinite, der ein professioneller bildender Künstler wurde.“ Der Künstler und Lehrer Ishmael Soto starb am 27. Februar im Alter von 84 Jahren. Beitrag von Tahila Mintz Soto gewann viele Preise und wurde häufig in Gruppen- und Einzelausstellungen ausgestellt. Soto stammt aus Austin und erwarb seinen ersten Abschluss an der University of Texas und seinen zweiten an der berühmten Cranbrook Academy of Art in Michigan. Seine 57. jährliche Potters Show and Sale fand im Dezember 2016 statt. Er unterrichtete sieben Jahre lang Keramik an der UT – einer der ersten Hispanics, die in der Kunstabteilung lehrten – und anschließend insgesamt mehr als an der St. Edward's University und dem Austin Community College 30 Jahre.. „Er war ein bescheidener, großzügiger Mentor und eine große Inspiration für viele Künstler“, sagte seine Witwe Cynthia Leigh. „Er hat im Laufe seines Lebens Tausende von Schülern unterrichtet. Viele seiner Schüler entschieden sich aufgrund seiner Ermutigung und Unterstützung, Künstler zu werden. Er versuchte nicht, seine Schüler dazu zu bringen, seine Arbeit nachzuahmen; er ermutigte sie, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen und ihre eigenen Talente zu nutzen.“
$75.00
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c1920 Weller Hudson handgemalter Künstler signiert 3 ftd Cachepot 5,5" breit x 2 7/8" hoch
c1920 Weller Hudson handgemalter Künstler signiert 3 ftd Cachepot 5,5" breit x 2 7/8" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Risse, keine Flecken, ein Glasurabplatzer am emaillierten Blütenblatt.
$185.00
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Carl McConnell (1926-2003) Pinjarra Australische Studiokeramik Ausstellungsstücke 4 Kelche im japanischen Stil Tolle Glasur mit geprägter Distelmarkierung
* Carl McConnell / Pinjarra Pottery 4" hoch x 3,5" breit. Alles ohne Schäden oder Abnutzung. Carl McConnell (1926–2003) wurde in Chicago geboren. Er besuchte Kunstschulen in Chicago, Dallas und Memphis, bevor er von 1943 bis 1945 in der US Navy diente. Einen Teil dieser Zeit war er in Brisbane stationiert. Nach dem Krieg setzte er sein Kunststudium in Pittsburgh fort, kehrte jedoch 1948 mit seiner in Australien geborenen Frau und seinem Sohn Phillip (1946-) nach Brisbane zurück. Er studierte Kunst am Brisbane Technical College, interessierte sich für Keramik, richtete 1954 ein Atelier in Norman Park ein und zog 1959 in die Pinjarra Hills. Von 1958 bis 1963 lehrte er am College, gab seine Tätigkeit jedoch auf, um Vollzeit zu arbeiten Etwa ein Jahr nachdem er die Position des Leiters der Töpferei an Milton Moon verloren hatte, arbeitete er als Töpfer. Von 1971 bis 1974 unterrichtete er erneut am College und gab 1983 seine Tätigkeit als Töpfer auf. Er gilt als der bedeutendste zeitgenössische Töpfer Queenslands und als Vorbild der anglo-orientalischen Tradition in Australien. Er verwendete eine Vielzahl von Zeichen, die alle in Glenn Cookes Monographie von 1986 gut dokumentiert sind
$400.00
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Van Briggle Pottery Eulenfigur in seltener Dusty Rose Glasur, C.1989, 9,5"
Diese phänomenale Eulenskulptur wurde von der renommierten Kunstkeramik Van Briggle in Colorado angefertigt. Er ist etwa 9 1/2 Zoll groß und wurde in der allerletzten Hälfte der 80er oder Anfang der 1990er Jahre geschaffen, mit hoher Wahrscheinlichkeit, dass er 1989 hergestellt wurde. Dusty Rose wurde gerade erst als solcher verwendet Glasur, und sehr, sehr wenige dieser Eulen wurden mit dieser Farbglasur hergestellt. Es gab ein paar Rouge-Glasierer, die damit experimentierten, bevor es bei Van Briggle zur Mainstream-Glasur wurde, und dieser glückliche Kerl war eines der wenigen und ersten Stücke, bei denen es verwendet wurde! Er ist auf der Unterseite deutlich gekennzeichnet: Seine Finisherin war Clara Beyers und seine Glaserin war Helen Johnson, gekennzeichnet durch das CB und das V, die in die Basis eingraviert sind. Er ist in ausgezeichnetem Zustand, ohne Chips, Risse, Reparaturen oder Haarrisse. Die Farbe, ein staubiges Rosa mit einem Hauch von Rauchblau, ist meiner Meinung nach das, was diese Skulptur wirklich zu etwas Besonderem macht ... sie ist absolut eindringlich und ätherisch und verleiht der gesamten Haltung der Eule etwas. Wenn Sie Kunstkeramik lieben, sollten Sie dieses spektakuläre Stück Ihrer Sammlung hinzufügen!
$160.00
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Newcomb College Henrietta Davidson Bailey „Pines in Louisiana“ Kunst- und Kunsthandwerks-Holzschnitt aus den 1920er Jahren
Tolles, nachlassfrisches Stück. Der Rahmen misst 15,75" x 12 5/8". Die Innenseite der Matte ist 20,3 x 14,5 cm groß. Das Papier ist etwas dunkel und hat ganz rechts in der Mitte eine kleine Beschädigung. Das Ersetzen der Matte durch eine etwas kleinere Matte würde dieses Problem leicht beheben. Hier ist ein Link für diesen Druck bei Rago's. https://www.ragoarts.com/auctions/2015/02/14/early-20th-c/246 B3
$1,005.00
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Hull Art Bowknot B-9-8 1/2" Vase Mint mit Originaletikett aus den 1940er Jahren
Neuwertig, garantiert keine Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Innen und außen sauber, in diesem Zustand wirklich schwer zu finden.
$125.00
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Barbara Woodruff Studio Pottery „From A Distance“ ist ein unglaublich durchdachtes und komplexes Stück amerikanischer Kunstkeramik mit metallischem blauem Interieur
3,5" hoch x 4,5" hoch. Wirklich unglaubliches Stück komplexer handgemachter Kunstkeramik der texanischen Künstlerin Barbara Woodruff. Keinerlei Schäden.
$230.00
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1996 „Present day Rookwood Pottery“ Eisbär-Briefbeschwerer in Box
1996 „Present day Rookwood Pottery“ Eisbär-Briefbeschwerer in Box. Kein Schaden, noch im Karton, der Karton weist Gebrauchsspuren auf. Die Katze ist 4,25 Zoll groß und schwer genug für einen Briefbeschwerer oder möglicherweise sogar eine Buchstütze für kleinere Bücher. . Es weist zusätzlich zu anderen Markierungen eine schwache, glasierte Markierung auf dem Rookwood auf, es ist nur schwach und ich hatte keine Zeit, hineinzuzoomen. b17
$145.00
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Große Weller Hudson Kirschblütenvase
Weller Hudson Kirschblütenvase. 9,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken.
$340.00
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1964 Harding Black Texas Studio Art Keramikschale
1964 Harding Black Texas Studio Art Keramikschale, 8,75" breit x 3" tief, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts.
$330.00
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UND Pottery North Dakota School Of Mines Vase Mattson
UND Pottery North Dakota School of Mines Vase Mattson. 4 5/8" hoch, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Wirklich eine unglaubliche und komplexe Glasur auf einer sehr coolen Form. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. Frau Julia Mattson trat 1924 im selben Jahr, in dem sie die Schule abschloss, in die Fakultät für Töpferei oder Keramik der University of North Dakota ein. Die nächsten neununddreißig Jahre unterrichtete sie in der Keramikabteilung. Sie war eine fleißige Arbeiterin und widmete sich mit großer Hingabe der Herstellung von UND-Kunstkeramik. Bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1963 beschäftigte sich Frau Mattson weiterhin mit der Kunstkeramik am UND. Später zog Frau Julia Mattson nach Kalifornien, wo sie 1967 starb. tw119
$430.00
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Frühe Vor 1913 UND Pottery North Dakota School of Mines Zahnstocher-/Schrankvase
Frühe Vor-1913-UND-Keramik-Zahnstocher-/Schrankvase der North Dakota School of Mines, 2,75 Zoll hoch, obwohl der Stil Art Deco ist. Ich glaube, dass es sich um eine Marke aus der Zeit vor 1913 handelt. Korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. tw119
$300.00
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1921 Rookwood Art Pottery Untersetzer/Teefliese
1921 Rookwood Art Pottery Untersetzer/Teefliese, 5,5" quadratisch, mit einer flachen Glasurflocke am oberen Rand, sehr schwer zu erkennen. Keine weiteren Chips, Risse, Restaurierungen oder Haarrisse. Sehr ungewöhnliches, wenn nicht einzigartiges Stück. tw119
$250.00
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Van Briggle Elephant Briefbeschwerer in Blau Matt
Van Briggle Elephant Briefbeschwerer in Blau Matt. Tolles Stück aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.
$135.00
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Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in Maulbeere
Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.
$250.00
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Weller Hudson Kirschblütenvase
Weller Hudson Kirschblütenvase. 7,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken. tw212
$195.00
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1957 Harding Black Texas Studio Art Keramik Vase mit Lavaglasur
1957 Harding Black Texas Studio Art Keramik Vase mit Lavaglasur. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, 5 1/8 Zoll hoch. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. tw163
$805.00
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c1900 Weller Dickens Ware Hirschkrug
c1900 Weller Dickens Ware Hirschkrug. 7" hoch x 5" breit. Handbemaltes und handgeschnitztes Design. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Werkseitiger Chip auf der Rückseite des Sockels, was zu einer scharfen Kante führt, an der sich selbst der kleinste Chigger abbeißen kann. tw163
$310.00
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Sarah Timberlake für Weller Hudson-Linienvase
Sarah Timberlake für Weller Hudson-Linienvase. 8" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse. tw119
$610.00
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UND Pottery North Dakota School Of Mines Vase Mattson 1
UND Pottery North Dakota School of Mines Vase Mattson. 5,25 Zoll hoch, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. Frau Julia Mattson trat 1924 im selben Jahr, in dem sie die Schule abschloss, in die Fakultät für Töpferei oder Keramik der University of North Dakota ein. Die nächsten neununddreißig Jahre unterrichtete sie in der Keramikabteilung. Sie war eine fleißige Arbeiterin und widmete sich mit großer Hingabe der Herstellung von UND-Kunstkeramik. Bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1963 beschäftigte sich Frau Mattson weiterhin mit der Kunstkeramik am UND. Später zog Frau Julia Mattson nach Kalifornien, wo sie 1967 starb. tw122
$450.00
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Frühe Van Briggle-Kabinettvase
Frühe Van Briggle-Kabinettvase. Teenager bis 20, 10,2 cm groß, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.
$275.00
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Van Briggle Elefanten-Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in mattem Blau
Van Briggle Elefanten-Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in mattem Blau. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.
$195.00
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Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere
Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.
$250.00
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1947 Rookwood Advertising Aschenbecher Boss Kerosene Sortiment
1947 Rookwood Advertising Aschenbecher Boss Kerosene ist 5,75 Zoll breit und weist keine Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme auf. isshelf
$145.00
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Van Briggle Pottery Mulberry Persischer Rosentopf aus den 1920er Jahren
Van Briggle Pottery Mulberry Persischer Rosentopf aus den 1920er Jahren. Schönes altes Stück Van Briggle-Kunstkeramik aus den 1920er Jahren ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 5,5" breit x 3,5" hoch. tw122
$185.00
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Vintage Ginny und Paul Anthony Studio Pottery Chicken Cooker Skulpturale Auflaufform
Vintage Ginny und Paul Anthony Studio Pottery Chicken Cooker Skulpturale Auflaufform, insgesamt 10,5" lang x 8,5" hoch x 6" breit, mit Federn/etc. Unbenutzter, neuwertiger Zustand ohne Schäden oder Gebrauchsspuren. Originalpapiere sowohl von den Töpfern als auch von Clarksville Pottery hier in Austin, TX, wo es im Einzelhandel verkauft wurde. Pflege-/Gebrauchsanweisungen liegen bei, es ist ofenfest und spülmaschinenfest. Coole Vintage-Glasur auf diesem. Spätere Versionen davon sind weiß. Hühnerkocher Der skulpturale Chicken Cooker ist zu einem wahren „kulinarischen Klassiker“ geworden. So oft hören wir: „Ich weiß nicht, was ich ohne tun würde!“ Unser Hühnerkocher gart alle Speisen schonend im eigenen Saft. Zugesetzte Kräuter und Gewürze dringen gründlich ein und verleihen dem Essen eine zarte Würze. Das Design schließt Feuchtigkeit und natürliche Säfte ein und macht Fleisch, Fisch, Geflügel und Gemüse zart und lecker. Es ist KEIN kulinarisches Talent erforderlich! Hält 4 Pfund Huhn, 3 ½ Pfund Rollbraten oder 3 Pfund Schalentiere. Rezepte und Anleitungen sind im Lieferumfang enthalten. Diese ältere Version enthält keine Anweisungen für die Spülmaschine oder die Mikrowelle, da diese bei der Herstellung in den 70er oder 80er Jahren nicht ohne weiteres verwendet wurden. Spülmaschinen- und mikrowellengeeignet. Bleifreie Glasuren. tw71
$175.00
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Franz Kriwanek (Amerikaner, 1920-1994) Mid Century Modern Texas Studio Pottery große Vase
Franz Kriwanek (Amerikaner, 1920-1994) Mid Century Modern Texas Studio Pottery große Vase. 9,75" hoch x 7" ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Frisch von einem örtlichen Anwesen in Austin, TX, höchstwahrscheinlich hergestellt, als er in TX unterrichtete, bevor er nach Silverton zog. Franz Kriwanek (Amerikaner, 1920-1994). Künstler, Töpfer, Professor und Autor, bekannt für die Mischung von Tonen und Glasuren aus Böden und Mineralien der San Juan Mountains in der Nähe von Silverton, Colorado. Aus diesen Mischungen hergestellte Keramik ist sehr langlebig und hat einen besonderen Reiz. Als Deutschland die Tschechoslowakei eroberte, wurde Kriwanek zwangsweise in die deutsche Armee eingezogen. Anschließend wurde er in die Wüste Nordafrikas geschickt, doch eines Morgens, als er und die anderen Zwangsrekrutierten aufwachten, waren sie allein. Kriwanek wurde in das Kriegsgefangenenlager in Clarinda geschickt, wo er, von Beruf Künstler, wieder mit dem Malen begann, insbesondere mit Illustrationen des Lagers. Nach Kriegsende wurde er freigelassen und kehrte nach Europa zurück, wo er vier Jahre in den Niederlanden lebte. Tatsächlich sagte Winegardner, eine Familie in Shenandoah habe Kriwanek an die University of Iowa geschickt, wo er seinen Lehrabschluss erwerben könne. Anschließend unterrichtete er ein Jahr lang in Shenandoah, gefolgt von Mount Pleasant, Iowa. Im Jahr 1948 ließ sich Franz Kriwanek in Schweden nieder, um bei den Meistern Wilhelm Koge und Stig Lindberg chinesisch-schwedisches Steinzeug zu studieren. Während seines Aufenthalts in Schweden hatte er sieben Einzelausstellungen. 1963 kam er nach Texas und nahm eine Stelle an der Kunstfakultät der Texas Tech University an. Monatelang nach seiner Ankunft in West-Texas suchte er nach einem Lehm, der 2.400 Grad standhalten konnte. Er fand es in einem Steinbruch in Snyder, Texas. Er glaubte an die Verwendung lokaler Materialien und entwickelte eine Reihe von Glasuren, deren Hauptbestandteil Baumwoll-Gin-Asche ist. Diese Glasuren folgen den gleichen Traditionen wie chinesische Ascheglasuren. „Franz Kriwanek wurde am 1. Mai 1920 in Worschach, Österreich geboren. Winegardner sagte, als Deutschland die Tschechoslowakei eroberte, sei Kriwanek zwangsweise in die deutsche Armee eingezogen worden. Anschließend wurde er in die Wüste Nordafrikas geschickt, doch eines Morgens, als er und die anderen Zwangsrekrutierten aufwachten, waren sie allein. „Die Deutschen waren weg. Sie hatten sie in der Wüste zurückgelassen“, sagte Winegardner. „Das erste, was sie taten, war, sich zu ergeben.“ Kriwanek wurde in das Kriegsgefangenenlager in Clarinda geschickt, wo er, von Beruf Künstler, wieder mit dem Malen begann, insbesondere mit Illustrationen des Lagers. Nach Kriegsende wurde er freigelassen und kehrte nach Europa zurück, wo er vier Jahre in den Niederlanden lebte. „Jemand, den er in Clarinda kannte, unterstützte ihn und seine Familie dabei, nach Clarinda zurückzukehren“, sagte Winegardner. „Dann zog er nach Shenandoah und gründete die Kriwanek Pottery and Art School. Er wurde von den Menschen in Shenandoah wirklich gefördert und unterstützt.“ Tatsächlich sagte Winegardner, eine Familie in Shenandoah habe Kriwanek an die University of Iowa geschickt, wo er seinen Lehrabschluss erwerben könne. Anschließend unterrichtete er ein Jahr lang in Shenandoah, gefolgt von Mount Pleasant, Iowa. „Er beendete seine Lehrkarriere als Lehrstuhlinhaber für Keramik an der University of Texas in Lubbock“, sagte Winegardner. „Er landete bei Silverton Mountain Pottery in Silverton, Colorado. Er verstarb 1994, aber seine Stücke erfreuen sich in letzter Zeit großer Beliebtheit.“
$310.00
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1939/1946 Pisgah Forest Art Keramikgefäße
1939/1946 Pisgah Forest Art Keramikgefäße. Verkaufe die beiden NC-Kunstkeramikstücke ohne Beschädigungen oder Restaurierungen, beide mit absichtlich rissigen Glasuren. Höchste 7,25". isshelf
$285.00
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c1924 Roseville Imperial II Knollenvase
c1924 Roseville Imperial II Bulbous Vase, keine Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse, Kratzer oder erkennbare Mängel. 7" hoch x 6,5" breit. Überdurchschnittliche Glasur mit klarer Formgebung. isshelf
$510.00
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1945 Rookwood MCM Chinoisiere Vase 6,25" hoch
1945 Rookwood MCM Chinoisiere Vase 6,25" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse, die beabsichtigt zu sein scheinen.
$150.00
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Harding Black (1912-2004) Texas Studio Art Keramik Tubelined Quetschbeutel verzierte Fischschale
Harding Black (1912-2004) Texas Studio Art Keramik Tubelined Quetschbeutel verzierte Fischschale. Tolle handverzierte Schüssel ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 8" breit x 3" tief. Größer und anders als andere mit schwarzem Fisch verzierte Schalen von Harding, die ich gesehen/gehabt habe, ein ungewöhnliches und sehr cooles Stück. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. anderas
$300.00
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1959 Harding Black (1912-2004) Texas Studio Art Keramik-Ingwerglas mit sprudelnder kobaltblauer Glasur und durchgehend handgeritzter Verzierung
1959 Harding Black (1912-2004) Texas Studio Art Keramik-Ingwerglas mit sprudelnder kobaltblauer Glasur und durchgehend handgeritzter Verzierung. 7" hoch x 6,5" hoch, ein erstaunliches, völlig handgefertigtes, einzigartiges Glas aus der Mitte des Jahrhunderts in Texas, hergestellt von dem berühmten Töpfer Harding Black im Jahr 1959. Es ist in vielerlei Hinsicht erstaunlich, alle Einschnitte und Dekorationen sind von Hand gefertigt und eine einzigartige Dunkelheit blaue sprudelnde Glasur. Es ist aus dem Nachlass und wurde bisher nirgendwo zum Verkauf angeboten. Es ist neuwertig und weist keinerlei Beschädigungen, Gebrauchsspuren oder Restaurierungen auf. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. anderas
$1,610.00
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Vintage Teague North Carolina Keramik Milchkännchen und Zucker
Vintage Teague North Carolina Keramik Milchkännchen und Zucker. Diese befanden sich beide im selben Anwesen, aber abgesehen davon, dass beide für sich genommen großartig sind, glaube ich nicht, dass sie zusammenpassen. Milchkännchen 5" breit mit Griff x 3,5" hoch. Beide ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Verkaufe beides zum gleichen Preis. isshelf
$65.00
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Riesiges 17" Roseville Tafelaufsatz aus den 1940er Jahren
Riesiges 17" Roseville Tafelaufsatz aus den 1940er Jahren. 16 7/8" x 8,75" x 5" tief. Gutes altes Stück aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts mit toller Glasur und Farben und ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. isshelf
$295.00
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c1926 Roseville Carnelian II Art-Deco-Vase
c1926 Roseville Carnelian II Art-Deco-Vase. Wunderschöne blau/grüne matte Glasur ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse, Kratzer oder erkennbare Mängel. 8,25" groß.
$340.00
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1984 Große Sara Post Texas/Kalifornien Abstrakte Studiokeramik-Mittelstückschale
1984 Große Sara Post Texas/Kalifornien Abstrakte Studiokeramik-Mittelstückschale 12,75" breit x 3,75" hoch ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse oder Gebrauchsspuren. Die abstrakte Malerin Sara Post wurde in Texas geboren, verbrachte ihr Erwachsenenleben jedoch in Nordkalifornien. Post studierte Malerei an der Southern Methodist University und verfügt über einen Master in Keramik und Kunstpädagogik an der Northern Arizona University. Sie ist seit 1981 als praktizierende Künstlerin tätig und erlangte nationale Anerkennung für ihre glasurbemalten Keramikarbeiten, beginnend mit der Aufnahme in Neiman-Marcus‘ American Art Forms. Im letzten Jahrzehnt haben sich ihre Oberflächen und Medien weiterentwickelt, was sie letztendlich zu einer Schichtung von Farbe, Collage und Wachs geführt hat, die zwar nicht gegenständlich ist, aber Vorstellungen von persönlicher Geschichte, Veränderungen und Aufzeichnungen davon zum Ausdruck bringt. Ihre aktuelle Arbeit ist in zahlreichen Galerien und Museen vertreten und wird im wegweisenden Text „Cold Wax Medium: Techniques, Concepts and Conversations“ von Rebecca Crowell und Jerry McLaughlin vorgestellt. Sara Post, mit Tom Post AUSBILDUNG —BA Studiokunst/Kunstpädagogik, Southern Methodist University, Dallas, Texas —MA Keramik/Kunstpädagogik, Northern Arizona University, Flagstaff, Arizona – Gezieltes Studium der Keramik an der University of California, Davis, Kalifornien AUSBILDUNG UND AUFENTHALT 2006Il Bisonte, Florenz, Italien, Druckgrafik und Monotypie PRIMÄRE BERUFSERFAHRUNG 1981 – Studio Potter, Präsident, TS Post Inc., Studio Pottery, Kunstatelier, Davis, Kalifornien Tom und Sara Post sind für handgefertigte Formen bekannt, die locker und absolut funktional sind. Die Oberflächen werden mit gemischten Pinselfarben veredelt, wodurch Farbfelder entstehen, die durch wiederholte geometrische Akzente hervorgehoben werden. Die Posts begannen 1976 mit der Zusammenarbeit bei Keramikstücken. Gemeinsam betrieben sie TS Post Ceramics und produzierten von 1981 bis 2005 eine umfangreiche Reihe funktionaler Stücke. Ihre Nach 2005 konzentrierten sie sich auf Einzelstücke und Wandcollagen, bei denen aus Fliesen Farbfeldgemälde entstanden. Öffentliche Sammlungen Museum für Kunst und Design, New York, New York Smithsonian American Art Museum, Renwick Gallery, Washington, D.C Literaturverzeichnis American Art Collector, Band 1, Buch 1. Berkeley, CA: Alcove Books, 2004. Fina, Angela und Jonathan Fairbanks. Das Beste der Töpferei. Rockport MA: Quarry Books, 1996. Palmer, Tom. American Art Collector, Band 2, Buch 1. Berkeley, CA: Alcove Books, 2005. Pozo, Angelica. Handgefertigte Fliesen herstellen und verlegen. Asheville, NC: Lark Books, 2005. The Artful Home, Madison, WI: Guild Publications, 2005, 2006, 2007.
$175.00
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12" hohe Keramikvase von Texas Studio Art Harding Black (1912-2004) mit der besten tropfenden chinesischen Flambe-Glasur mit unglaublicher Form
12" große Harding Black (1912-2004) Texas Studio Art Keramikvase mit der besten tropfenden chinesischen Flambe-Glasur. 7" breit. Sehr imposantes Stück, 12-Unzen-V8-Dose zum Maßstab abgebildet. 3 wirklich kleine, unbedeutende Abplatzer am Fußrand und ein paar Glasurfehler an der Schulter, möglicherweise absichtlich. Keine nennenswerten Chips, keine Risse, keine Restaurierungen. Sehr coole Space-Age-Form auf diesem Stück. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. anderas
$1,410.00
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Salzglasierte Studio-Keramikvase von 1970
Salzglasierte Studio-Keramikvase von 1970. Ich bin mir nicht sicher, ob es ein Künstler ist, aber offensichtlich ein geschickter Töpfer. 5,25" hoch, ohne Beschädigungen oder Gebrauchsspuren. tw206
$85.00
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Vintage Van Briggle Tafelaufsatz und Kerzenhalter
Vintage Van Briggle Tafelaufsatz und Kerzenhalter. Etwa Mitte des 20. Jahrhunderts. Verkaufe das abgebildete Set mit 4,75" hohen x 7" Kerzenhaltern ohne Beschädigung, 5" hohe x 6,25" große Schale ohne Chips, Restaurierungen oder Haarrisse, aber mit dem engsten Hahnenfuß im Sockel, der die Funktionalität oder Schönheit nicht beeinträchtigt. Tw1
$145.00
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Teagues North Carolina Keramikdose aus den 1970er Jahren
Teagues North Carolina Keramikdose aus den 1970er Jahren. 2,5" hoch ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren. isshelf
$50.00
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Edward Diers (1871 - 1947) 1904 Rookwood Pergamentvase
Edward Diers (1871 - 1947) 1904 Rookwood Pergamentvase. Ed Diers war von 1896 bis 1931 Künstler in Rookwood. Er wurde am Ohio Mechanics Institute, der Industrial Art School und der Cincinnati Art Academy ausgebildet, wie aus auf AskArt.com veröffentlichten Notizen hervorgeht. Er ist bekannt für seine besondere Fähigkeit, Landschaften auf den von ihm dekorierten Rookwood-Stücken darzustellen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 1904 war das erste Jahr, in dem diese Glasur eingeführt wurde, daher handelte es sich wahrscheinlich um ein experimentelles Stück. Es gibt einige Mängel, Haarrisse und Flecken im weißen Teil der 5,25 Zoll hohen Mohnblume.
$655.00
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3 Stück N Owens North Carolina Pottery Schalen/Milchkännchen
3 Stück N Owens North Carolina Pottery Schalen/Milchkännchen. Verkaufe die drei abgebildeten Stücke in der fantastischsten roten Glasur. Keines der Teile beschädigt. Schüsseln 5,5" x 2,5", Sahnekännchen 3 1/8" hoch, zwei Schüsseln und ein kleiner Krug zu einem Preis. isshelf
$95.00
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Peter Deneen Studio Pottery Vase aus den 1970er Jahren
Peter Deneen Studio Pottery Vase aus den 1970er Jahren. 7,75" x 5,25" ohne jegliche Beschädigung oder Abnutzung. Peter Deneen begann seine lebenslange Reise mit Keramik während seines Töpferstudiums am Luther College in Decorah, Iowa. Während dieser Zeit begann er 1968 auch, die Pond Farm School von Marguerite Wildenhain (in Nordkalifornien) zu besuchen. Anschließend erwarb Peter 1971 seinen MA an der University of Iowa. Inspiriert von Kunst und Geschichte Während dieser Zeit wurde Peter von der Bauhaus-Bewegung von Walter Gropius im Nachkriegsdeutschland inspiriert. Das Hauptziel des Bauhauses bestand darin, „ein Umfeld zu schaffen, das die Verbindung zwischen Kunst, Industrie und Handel durch Bildung fördert; die Zusammenarbeit von Industrie und Künstlern im Bereich der Massenproduktion sicherzustellen.“ GRÜNDUNG DER DENEEN POTTERY 1972 eröffneten Peter und Mary Deneen ihr erstes Studio und ihren ersten Ausstellungsraum im Park Square Court im Stadtteil Lowertown von St. Paul. Hier begannen sie mit der Herstellung von handgedrehter, funktioneller und dekorativer Keramik und Essgeschirr. „Form folgt Funktion“ wurde durch die Lehren von Marguerite Wildenhain in ihre Arbeit eingebettet und erinnerte an die Bauhaus-Lektionen, die sie von Gerhard Marcks gelernt hatte. Zu dieser Zeit begann Mary mit der Produktion weiterer Erinnerungsartikel und Keramikfiguren und brachte eine „Bear Essentials“-Linie auf den Markt. Weiße Bildecke oben linksWeiße Bildecke oben rechtsWeiße Bildecke unten linksWeiße Bildecke unten rechtsFrühe Tage von Deneen Pottery 1974 PARKPLATZGERICHT IN DER UNTERSTADT • „Das Drehen einer Töpferscheibe bringt Wohlstand und einen uneingeschränkten Lebensstil.“ Dies war der Titel des Artikels, der um 1974 in einer lokalen St. Paul-Publikation erschien. „Peter Deneen sitzt an seiner Töpferscheibe und formt mit den Fingern gebrannten Zimtton zu Töpfen und Tellern, Bechern und Kerzenhaltern, hohen, verkorkten Kanistern usw kleine Gewürzfläschchen.“ Zu dieser Zeit wollten die Deneens Einzelhandelsgeschäfte ähnlich wie Pottery Barn eröffnen, aber alle Produkte in ihrem Studio in Lowertown herstellen. Ein Lieblingszitat (des derzeitigen Büropersonals) stammt von Peter. „Wir werden nie mehr als eine Handvoll Leute sein. Ich würde nie größer als drei Filialen werden“, sagt Peter. „Sag nicht ‚nie‘“, wirft Mary ein.“ Wow, wie ist der Weg von den Plänen von 1974 abgewichen! isshelf
$175.00
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Hochwertige Vase in Flaschenform aus eingeschnittener Celadon Studio-Keramik im asiatischen Vintage-Stil
Hochwertige Vintage-Vase aus eingeschnittener Celadon-Studio-Keramik im asiatischen Stil in Flaschenform, 5 5/8" hoch mit 1" Innenöffnung des Mundes, 4,5" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Im Moment bin ich mit dem Kunsthandwerker nicht vertraut, aber in Meiner Meinung nach ist die Qualität erstklassig. isshelf
$155.00
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1978 Teagues North Carolina Pottery Bank
1978 Teagues North Carolina Pottery Bank. Kein Schaden oder Verschleiß. 4,5" hoch. isshelf
$75.00
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1920er Jahre Weller Art Nouveau Nackte Frau Blumenfrosch mit Schwan
1920er Jahre Weller Art Nouveau Nackte Frau Blumenfrosch mit Schwan. 7" hoch x 7,5" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, keine Flecken. Leichte Haarrisse und winzige Glasurabnutzung an der Nase der Frau. isshelf
$410.00
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1979 William Wilhelmi Texas Studio Pottery Gerahmte Kunstfliese
1979 William Wilhelmi Texas Studio Pottery Gerahmte Kunstfliese 4,25" Fliese, 7 1/8" Rahmen, mit beiden keine Probleme. Der Fronleichnams-Töpfer William Wilhelmi besitzt Stücke in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter seine legendären Porzellan-Cowboystiefel im Smithsonian. Bill Wilhelmi begann seine künstlerische Ausbildung, indem er von 1956 bis 1960 alle am San Diego State College angebotenen Kunstkurse belegte. Der Künstler verbrachte drei Jahre bei der Marine, wo er, wie er sagte, die meiste Zeit damit verbrachte, Offiziersklubs zu dekorieren, und schrieb sich nach seiner Entlassung ein in einem Graduiertenprogramm an der UCLA. Die Kunst, die Wilhelmi schafft, zeigt eine bewusste Abkehr vom japanisch beeinflussten Stil, der ihm in der Schule beigebracht wurde, und die Entwicklung eines Designs, das seine Wurzeln in Texas zum Ausdruck bringt.
$275.00
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1926 Rookwood Art Deco Gelb Matt Wandtasche
1926 Rookwood Art Deco Gelb Matt Wandtasche. Keine Risse, Chips oder Haarrisse. 7,5" hoch tw147
$250.00
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5 Vintage Raku Studio Pottery Serviettenringe
5 Vintage Raku Studio Pottery Serviettenringe. 5 Serviettenringe in normaler Größe für Dinnerservietten ohne Beschädigung, Hersteller unsicher. Verkaufe alle 5 zum gleichen Preis. isshelf
$85.00