Amerikanische Studio- und Kunstkeramik des 20. Jahrhunderts

A.R. Cole (1892-1974) Pottery Frogskin Green Covered Auflaufform. 5,75" hoch x 10,75" mit Griff x 6 7/8" breiter Deckel. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse.

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Pewabic Pottery Arts and Crafts Style Untersetzer/Wandfliese 2012 Detroit. Keine Risse, Chips oder Haarrisse. 7,25". TW189

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16,5" Polia Pillin (1909-1992) Mid-Century Modern California Art Pottery Bowl, Ende der 1940er-50er Jahre. Außergewöhnliches frühes, stark getöpfertes Pillin-Stück, das gerade frisch im Nachlass entdeckt wurde. Bei Polia für 75 $ gekauft, ich denke, die 101 auf dem Etikett deutet darauf hin, dass es so war wahrscheinlich ihr 101. hergestelltes Stück. Dies ist eine wirklich große Schüssel mit typischen Haarrissen und drei der kleinsten Glasurflocken am Außenrand. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Die in Polen geborene Polia Pillin (1909-1992) und ihr Ehemann William gründeten 1948 in ihrer Garage in Los Angeles, Kalifornien, ihr Keramikstudio, The Pillin Art Pottery Company. Ihr Mann formte und glasierte die Töpfe, die zu Leinwänden wurden, die Polia bemalte fantasievolle Szenen von Menschen und Tieren im Mid-Century-Stil. Tausende Stücke wurden hergestellt und Polia wurde heute zu einer der angesehensten zeitgenössischen Studiotöpferinnen. Der für Pillin-Keramik verwendete Ton hatte typischerweise eine rote Ziegelfarbe. William experimentierte mit verschiedenen Glasuren und fertigte einige Stücke ohne Polias Kunstwerke an. Es waren jedoch Polias künstlerische Entwürfe, die ihr internationale Anerkennung einbrachten. Polia ließ sich von der Kubismusbewegung und den Werken von Pablo Picasso inspirieren, den sie sehr bewunderte. Ihr Stil wird oft als „byzantinisch“ bezeichnet. Polias Lieblingsmotive waren Frauen, Pferde, Vögel, Fische und andere Tiere, die mit farbenfrohen Glasuren bemalt waren. Die Gesamtpalette hatte eine organische, juwelenfarbene Qualität. Jedes Stück Pillin-Keramik wurde von Hand geworfen, glasiert, bemalt und ist daher ein Unikat. Da Pillin in ihrer Garage (und in ihrer Küche, als sie in Chicago lebte) arbeitete, hatte sie keinen Zugang zu erfahrenen Handwerkern, Chemikern oder Spezialgeräten, mit denen sie ihre Arbeiten in Massenproduktion herstellen konnte. Aus diesem Grund ist die meiste Pillin-Keramik stark verrückt. Seltene Stücke mit wenig bis gar keinen Haarrissen erzielen einen höheren Wert. Die meisten Pillin-Keramikstücke wurden ab 1948 hergestellt und auf der Unterseite mit Polias Signatur „Pillin“ in dicker oder dünner schwarzer Tinte gekennzeichnet. Auf seltenen Stücken, die 1946 und 1947 in ihrer Chicagoer Küche hergestellt wurden, ist „46“ oder „47“ eingraviert. Einige sehr frühe Stücke sind über der Pillin-Signatur mit „W+P“ gekennzeichnet, um anzuzeigen, dass William die Stücke wirft und Polia sie dekoriert. Dickere Wurfstücke deuten eher auf frühere Arbeiten hin.

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1987 Walt Glass Pottery (1943-2016) McQueeney San Antonio Texas Art Pottery Vase. 12" hoch x 6,5" breit. Ein ungewöhnliches Stück aus der Zeit, bevor er sich mehr der Massenproduktion widmete, ein großartiges Stück großer Kunstkeramik. B55 Walt wuchs in San Antonio auf und schloss nach seinem Militärdienst sein Studium an der University of the Incarnate Word ab, wo er später einen Outstanding Alumnus Award erhielt. Er heiratete 1975 Cynthia Vela, ebenfalls eine UIW-Absolventin, und sie verbrachten 40 Jahre zusammen. Nachdem Walt und Cynthia seine künstlerische Leidenschaft für die Herstellung wunderschöner, handgefertigter, einzigartiger Töpferwaren entdeckt hatten, eröffneten sie ihr Geschäft Village Gallery im historischen La Villita in San Antonio und ein Produktionsstudio in McQueeney, Texas. Er und Cynthia liebten es, an Kunsthandwerksmessen im ganzen Land teilzunehmen, mit einer besonderen Vorliebe für die „Starving Artists Show“ entlang des San Antonio River Walk und La Villita. Seit über vierzig Jahren betreiben sie ein erfolgreiches künstlerisches Unterfangen und ihre Töpferwaren werden auf der ganzen Welt geschätzt. Seine einzigartigen Töpferwaren wurden von Würdenträgern aus der ganzen Welt, darunter der Königin von England, Ronald Reagan und anderen Persönlichkeiten, gesammelt und auch in der Partnerstadt von San Antonio in Japan ausgestellt. Als Töpfermeister hatte Walt Freude daran, professionelle Töpfer aus der ganzen Welt zu betreuen und seine Technik und sein Können weiterzugeben. Später in seiner Karriere unterrichtete er gern Keramik an der Texas Lutheran University in Seguin, Texas, wo er sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers einen Beitrag leistete. Mit Hilfe von TLU-Studenten und Dozenten führte er das „Empty Bowls Project“ in der Gegend von Seguin ein und sammelte Spenden, um die Hungrigen zu ernähren.

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12" Arts and Crafts Weller Rosemont Niedriger Schüsselaufsatz. Selten in dieser größeren Größe. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. In der Mitte des Sockels deutlicher eingeprägt. Einige Kratzer im Inneren und stellenweise feine Haarrisse. TW157

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Konsolenset aus Roseville Art Pottery aus den 1950er Jahren. Garantiert authentische originale amerikanische Roseville-Keramik aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Ich bin zu 100 % sicher, dass es keine Restaurierungen gibt und verfüge über die Erfahrung, die mein Vertrauen untermauert. Es ist noch frisch mit ein paar Kerzenwachsrückständen auf den Kerzenhaltern. Die Schüssel ist riesig, diese sind immer beschädigt, diese jedoch nicht. 17,5" Griff zu Griff x 8". Verkaufe das Set. B53

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Van Briggle Pottery Libellenschale in Maulbeere und Blau 8,5". Schönes altes Stück Van Briggle Kunstkeramik aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. TW94

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Tolles Stück, 9,75" breit x 7" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es gibt einen winzigen Fehler am Griff, der sehr unbedeutend ist und leichte Haarrisse aufweist. TW79

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Walt Glass Pottery (1943-2016) McQueeney San Antonio Texas Blue Red Drip Krug und Kelch Set. Der Krug ist signiert, die Kelche nicht. Alle von Walt Glass hergestellt, alle aus demselben Nachlass. Eine sehr kleine Kerbe am Fußrand eines Kelches, der hinten rechts auf dem letzten Bild zu sehen ist. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Die Kelche variieren ein wenig, da sie handgefertigt sind. Der Krug ist 7,5 Zoll hoch, die Kelche sind durchschnittlich etwa 7,25 Zoll hoch. TW14, Tw17 Walt wuchs in San Antonio auf und schloss nach seinem Militärdienst sein Studium an der University of the Incarnate Word ab, wo er später einen Outstanding Alumnus Award erhielt. Er heiratete 1975 Cynthia Vela, ebenfalls eine UIW-Absolventin, und sie verbrachten 40 Jahre zusammen. Nachdem Walt und Cynthia seine künstlerische Leidenschaft für die Herstellung wunderschöner, handgefertigter, einzigartiger Töpferwaren entdeckt hatten, eröffneten sie ihr Geschäft Village Gallery im historischen La Villita in San Antonio und ein Produktionsstudio in McQueeney, Texas. Er und Cynthia liebten es, an Kunsthandwerksmessen im ganzen Land teilzunehmen, mit einer besonderen Vorliebe für die „Starving Artists Show“ entlang des San Antonio River Walk und La Villita. Seit über vierzig Jahren betreiben sie ein erfolgreiches künstlerisches Unterfangen und ihre Töpferwaren werden auf der ganzen Welt geschätzt. Seine einzigartigen Töpferwaren wurden von Würdenträgern aus der ganzen Welt, darunter der Königin von England, Ronald Reagan und anderen Persönlichkeiten, gesammelt und auch in der Partnerstadt von San Antonio in Japan ausgestellt. Als Töpfermeister hatte Walt Freude daran, professionelle Töpfer aus der ganzen Welt zu betreuen und seine Technik und sein Können weiterzugeben. Später in seiner Karriere unterrichtete er gern Keramik an der Texas Lutheran University in Seguin, Texas, wo er sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers einen Beitrag leistete. Mit Hilfe von TLU-Studenten und Dozenten führte er das „Empty Bowls Project“ in der Gegend von Seguin ein und sammelte Spenden, um die Hungrigen zu ernähren.

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2 Roseville Bleeding Heart 972-10 3/8" Evers-Paar um 1940. Schönes großes Paar originaler Roseville-Krüge. Einer hat einen sehr kleinen Glasurabplatzer an einer der scharfen Spitzen oben, die auf den Bildern zu sehen sind. Keine Risse, Chips oder andere Restaurierungen als kleine Glasurflocken. TW8

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Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 14,5" hoch x 8" breit, Einzelstück. Bekannt für ihre Shaker. Ursprünglich im Jahr 1981 entwickelt, um einen gestressten Freund zu inspirieren, „das Leben mit einem Körnchen Salz zu nehmen“, begannen die Shaker ihr Leben eigentlich als funktionelle Salz- und Pfefferstreuer. Neunzehn Jahre und 30.000 Skulpturen später haben sich die Shaker zu einer Sammlung figurativer Keramikkunst entwickelt, die landesweit in Galerien ausgestellt und verkauft wird. Jeder Shaker ist eine Seite im Tagebuch meines Lebens, eine dreidimensionale Metapher, die aus meinen alltäglichen Erfahrungen entsteht. Diese lebenden Kritzeleien sind winzige Denkmäler der täglichen Erfahrungen des „Seins“. Die Skulpturen fangen die Momente des Lebens voller Absurdität, Widerspruch, Schmerz, Freude, Verwirrung und Liebe ein. Jeder Shaker ist ein völlig einzigartiges Skulpturenstück. Sie werden sorgfältig aus feinem Porzellan handgefertigt, anschließend gebrannt und einzeln von Hand bemalt. Keine zwei sind jemals gleich. Und die Shaker lassen uns tatsächlich „Nimm das Leben mit Vorsicht“, indem du uns zum Lachen bringst und weinen über die Absurdität unserer misslichen Lage, der Humor unserer Schwächen und die Wunder des Menschseins. Tw49

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c1915 8,75" Van Briggle Owl Lampe. Sieht so aus, als hätte jemand mit der Restaurierung eines Ohrs begonnen oder diese entfernt. Keine weiteren Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Dies ist die seltenere größere Version. Die Lampe funktioniert.

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1930er Jahre Brown Pottery Arden North Carolina Pottery Pitcher Redware Albany Slip Interior. Schönes altes Gebrauchsstück, 4,5" hoch x 7,75" breit, mit Griff. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.

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c1920 Weller Hudson handgemalter Künstler signiert 3 ftd Cachepot 5,5" breit x 2 7/8" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Risse, keine Flecken, ein Glasurabplatzer am emaillierten Blütenblatt.

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Neuwertig, garantiert keine Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Innen und außen sauber, in diesem Zustand wirklich schwer zu finden.

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3,5" hoch x 4,5" hoch. Wirklich unglaubliches Stück komplexer handgemachter Kunstkeramik der texanischen Künstlerin Barbara Woodruff. Keinerlei Schäden.

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Weller Hudson Kirschblütenvase. 9,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken.

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Weller La Sa Scenic Cabinet Vase aus den 1920er Jahren, 9,5 cm hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Zwei Fingerabdrücke auf der Rückseite, die ich nicht zu reinigen oder zu modifizieren versucht habe. tw163

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1964 Harding Black Texas Studio Art Keramikschale, 8,75" breit x 3" tief, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts.

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Northwestern Terra-Cotta Denver Colorado Sample Dog Türstopper/Buchstütze. 5,5" hoch x 5" tief, ein paar Glasurabplatzer auf dem Sockel, keine großen Chips, keine Risse, keine Restaurierungen. Seltenes Exemplar tw119 Nordwestliche Terra Cotta Co. Das 1878 von einer Investorengruppe, darunter John R. True, in Chicago gegründete Unternehmen entwickelte sich zu einem bedeutenden Hersteller von Terrakotta-Verzierungen für die Bauindustrie. In den frühen 1890er Jahren, als Northwestern Terra Cotta etwa 500 Männer beschäftigte, belief sich der Jahresumsatz auf fast 600.000 US-Dollar. Im Jahr 1910 beschäftigte das große Werk an der Clybourn Avenue und der Wrightwood Avenue etwa 1.000 Arbeiter. Die Popularität der Anbringung von Terrakotta-Formteilen an Gebäudefassaden erreichte ihren Höhepunkt in den 1920er Jahren, und Northwestern Terra Cotta war in Chicago und im ganzen Land führend. Etwa zu dieser Zeit eröffnete das Unternehmen Werke in St. Louis und Denver. Beginnend mit Louis Sullivan zu Beginn des Jahrhunderts hatten prominente Chicagoer Architekten wie Frank Lloyd Wright umfangreiche Verträge mit dem Unternehmen. Zu den vielen Wahrzeichen Chicagos, für die Northwestern umfangreiche Zierleisten lieferte, gehörten das Civic Opera House, das Chicago Theater, das Wrigley Building und der Randolph Tower. Die Aktivitäten von Northwestern in Chicago gingen während der Weltwirtschaftskrise zusammen mit der Bauindustrie zurück und erreichten nie wieder das Niveau der 1920er Jahre. 1965 wurde das einzige verbliebene Werk der Northwestern Terra Cotta Co. in Denver geschlossen.

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UND Pottery North Dakota School of Mines Vase Mattson. 4 5/8" hoch, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Wirklich eine unglaubliche und komplexe Glasur auf einer sehr coolen Form. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. Frau Julia Mattson trat 1924 im selben Jahr, in dem sie die Schule abschloss, in die Fakultät für Töpferei oder Keramik der University of North Dakota ein. Die nächsten neununddreißig Jahre unterrichtete sie in der Keramikabteilung. Sie war eine fleißige Arbeiterin und widmete sich mit großer Hingabe der Herstellung von UND-Kunstkeramik. Bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1963 beschäftigte sich Frau Mattson weiterhin mit der Kunstkeramik am UND. Später zog Frau Julia Mattson nach Kalifornien, wo sie 1967 starb. tw119

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Frühe Vor-1913-UND-Keramik-Zahnstocher-/Schrankvase der North Dakota School of Mines, 2,75 Zoll hoch, obwohl der Stil Art Deco ist. Ich glaube, dass es sich um eine Marke aus der Zeit vor 1913 handelt. Korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. tw119

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1921 Rookwood Art Pottery Untersetzer/Teefliese, 5,5" quadratisch, mit einer flachen Glasurflocke am oberen Rand, sehr schwer zu erkennen. Keine weiteren Chips, Risse, Restaurierungen oder Haarrisse. Sehr ungewöhnliches, wenn nicht einzigartiges Stück. tw119

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Sarah Reid McLaughlin (1872-1939) für Weller Hudson Line Vase. 8" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse. tw122 isshelf

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Van Briggle Elephant Briefbeschwerer in Blau Matt. Tolles Stück aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, einige Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

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Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

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c1899 J&J.G Low Art Tile Chelsea MA. 4 5/16 Zoll breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. isshelf

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Art Deco Cowan Art Pottery Teefliesen-Untersetzer, 6,75" breit, ohne jegliche Beschädigung, werkseitiger Brennfehler an der Vorderseite, größtenteils überglast. isshelf

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1987 Walt Glass Pottery (1943-2016) McQueeney San Antonio Texas Art Pottery Vase. 5,75" hoch. Ein ungewöhnliches Stück aus der Zeit, bevor er sich mehr der Massenproduktion widmete, ein großartiges Stück großer Kunstkeramik. Walt wuchs in San Antonio auf und schloss nach seinem Militärdienst sein Studium an der University of the Incarnate Word ab, wo er später einen Outstanding Alumnus Award erhielt. Er heiratete 1975 Cynthia Vela, ebenfalls eine UIW-Absolventin, und sie verbrachten 40 Jahre zusammen. Nachdem Walt und Cynthia seine künstlerische Leidenschaft für die Herstellung wunderschöner, handgefertigter, einzigartiger Töpferwaren entdeckt hatten, eröffneten sie ihr Geschäft Village Gallery im historischen La Villita in San Antonio und ein Produktionsstudio in McQueeney, Texas. Er und Cynthia liebten es, an Kunsthandwerksmessen im ganzen Land teilzunehmen, mit einer besonderen Vorliebe für die „Starving Artists Show“ entlang des San Antonio River Walk und La Villita. Seit über vierzig Jahren betreiben sie ein erfolgreiches künstlerisches Unterfangen und ihre Töpferwaren werden auf der ganzen Welt geschätzt. Seine einzigartigen Töpferwaren wurden von Würdenträgern aus der ganzen Welt, darunter der Königin von England, Ronald Reagan und anderen Persönlichkeiten, gesammelt und auch in der Partnerstadt von San Antonio in Japan ausgestellt. Als Töpfermeister hatte Walt Freude daran, professionelle Töpfer aus der ganzen Welt zu betreuen und seine Technik und sein Können weiterzugeben. Später in seiner Karriere unterrichtete er gern Keramik an der Texas Lutheran University in Seguin, Texas, wo er sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers einen Beitrag leistete. Mit Hilfe von TLU-Studenten und Dozenten führte er das „Empty Bowls Project“ in der Gegend von Seguin ein und sammelte Spenden, um die Hungrigen zu ernähren. isshelf

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Große Art-Deco-Vase Roseville Carnelian II aus dem Jahr 1926, 10,25" x 7". Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder äußere Haarrisse, einige Haarrisse an der Basis im Fußrand.

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Weller Hudson Kirschblütenvase. 7,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken. tw212

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Parfümlampe aus Fulper-Porzellan aus den 1920er Jahren. 6" hoch x 5" breit in funktionsfähigem Zustand ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Geprägtes Fulper auf der Basis. Die gleiche amerikanische Kunstkeramikfirma Fulper aus New Jersey. tw212 Die Fulper Pottery Company wurde 1899 in Flemington, New Jersey, von Charles Fulper und seinen Söhnen gegründet. Die Töpferei existierte jedoch schon seit 1815, als Samuel Hill die erste Töpferei herstellte. Die Töpferei produzierte zunächst eine große Auswahl an Gebrauchsgegenständen sowie Abflussfliesen und Vorratstöpfe und -krüge aus Flemingtons rotem Steingutton. Im Jahr 1847 wurde der Niederländer Abraham Fulper, ein Angestellter seit den 1820er Jahren, Hills Partner. Später übernahm er das Unternehmen. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts begann William Hill Fulper II (1870-1953), mit farbigen Glasuren zu experimentieren und das Unternehmen begann, einige der Kunstkeramiken herzustellen, für die es berühmt ist. Fulper wird die Erfindung der Trockenglasur zugeschrieben, mit der er farbenfrohe Muster auf seinen Töpferwaren schuf. Er entwickelte auch eine Methode, seine Glasuren in elektrischen Öfen zu brennen, was zu helleren und gleichmäßigeren Farben führte. Die Vasekraft-Linie von Fulper Pottery wurde von der Arbeit des deutschen Töpfers John Martin Strangl inspiriert. Die Linie umfasst eine große Auswahl an Vasen, Schalen und anderen Gefäßen, alle mit Strangls charakteristischen klaren Linien und einfachen Formen. Das Unternehmen ist vor allem für die Fulper-Lampen bekannt – mit glasierten Keramikschirmen mit eingelegtem farbigem Glas –, die wirklich innovative Formen hatten. Die spektakulärsten und innovativsten Errungenschaften des Unternehmens sind die Tischlampen mit glasierten Keramiksockeln und -schirmen, in die farbige Opalglasstücke eingelassen sind. Diese wurden etwa zwischen 1910 und 1915 hergestellt und sind sehr selten, insbesondere in einwandfreiem Zustand. William Hill Fulper II war auch ein ausgezeichneter Werber und Vermarkter und die Vasekraft-Produkte von Fulper wurden in den renommiertesten Kaufhäusern und Geschenkartikelläden in den gesamten Vereinigten Staaten verkauft. Fulpers Keramik wurde 1915 auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco ausgestellt und erhielt dort eine Goldmedaille. Seine Arbeiten sind auch in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der Smithsonian Institution und des Philadelphia Museum of Art enthalten. In den ersten 25 Jahren war Fulper Pottery vor allem für seine flambierten Glasuren bekannt, die stark von chinesischen und japanischen Keramiktraditionen beeinflusst waren. Diese Glasuren, die zu lebendigen und oft unerwarteten Farben führten, trugen dazu bei, den Ruf von Fulper Pottery für innovative und hochwertige Kunstkeramik zu etablieren. Nach dem Ersten Weltkrieg begann Fulper Pottery, sich von seinen germanischen Wurzeln zu lösen und sich orientalisch inspirierten Formen zuzuwenden. Die Designer des Unternehmens begannen, mit neuen Formen und Glasuren zu experimentieren, inspiriert von der Art-Déco-Bewegung, die damals Europa erfasste. Der Name Vasekraft wurde in Fulper Pottery Artware geändert. Diese neuen Stücke waren weicher und anmutiger als das funktionelle Steinzeug, das Fulper bis dahin hergestellt hatte, und erwiesen sich beim Publikum als sehr beliebt. In den 1920er Jahren war Fulper Pottery einer der führenden Hersteller von Art-Déco-Keramik in den Vereinigten Staaten. Die Designer des Unternehmens schufen eine große Auswahl an Vasen, Lampen und anderen Objekten, die sowohl schön als auch stilvoll waren. Fulpers Stücke wurden in einigen der prestigeträchtigsten Designzeitschriften der damaligen Zeit vorgestellt und waren sowohl bei Sammlern als auch bei alltäglichen Verbrauchern beliebt. Im Jahr 1925 starb Charles Fulper und seine Söhne übernahmen den Betrieb der Töpferei. Unter ihrer Führung experimentierte Fulper Pottery weiterhin mit neuen Glasuren und Brenntechniken. Sie begannen auch mit der Produktion einer Geschirrlinie, die während der Depressionszeit sehr beliebt war. Die Weltwirtschaftskrise traf Fulper Pottery wie viele andere Unternehmen hart. Das Unternehmen musste zahlreiche Mitarbeiter entlassen und die Produktion drosseln. Die Designer von Fulper experimentierten jedoch weiterhin mit neuen Ideen und das Unternehmen schaffte es, die schwierigen wirtschaftlichen Zeiten zu überstehen. William Hill Fulper II starb plötzlich im Jahr 1928. Das Unternehmen wurde unter Martin Stangl als Präsident weitergeführt. Im Jahr 1935 wurde die Produktion von Fulper Pottery Artware am kleinen verbliebenen Standort in Flemington eingestellt und das Gebäude wurde ausschließlich als Einzelhandelsausstellungsraum für die Keramikprodukte des Unternehmens genutzt. Nach 1935 hieß das Unternehmen weiterhin Fulper Pottery, produzierte jedoch nur noch Geschirr und Kunstgegenstände der Marke Stangl Pottery.

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1957 Harding Black Texas Studio Art Keramik Vase mit Lavaglasur. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, 5 1/8 Zoll hoch. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. tw163

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c1900 Weller Dickens Ware Hirschkrug. 7" hoch x 5" breit. Handbemaltes und handgeschnitztes Design. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Werkseitiger Chip auf der Rückseite des Sockels, was zu einer scharfen Kante führt, an der sich selbst der kleinste Chigger abbeißen kann. tw163

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Sarah Timberlake für Weller Hudson-Linienvase. 8" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse. tw119

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Frühe Van Briggle-Kabinettvase. Teenager bis 20, 10,2 cm groß, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.

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Van Briggle Elefanten-Briefbeschwerer aus den 1920er Jahren in mattem Blau. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse und keine Flecken. 3,5" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.

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Van Briggle Rabbit Briefbeschwerer aus den frühen 1920er Jahren in Maulbeere. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. 3 7/8" lang x 2,5" hoch. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs annahm. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College und es verfiel in den folgenden 40 Jahren und wurde abwechselnd als Büro und Lager genutzt.

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c1915 Fulper für Prang Flambe Drip niedrige Schüssel. 6" breit x 2" tief. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, ein paar Kratzer an der Außenseite. Von 1913 bis 1929 stellte Fulper Vasen für die Prang Company in New York her. Sie dienten als Stilllebenmodelle für Künstler in der Ausbildung und wurden wegen ihrer schönen Form und Glasur geschätzt. Dieses frühe Stück (1913 bis 1916), das von der Fulper Pottery aus Flemington, New Jersey, für Prang angefertigt wurde, wurde in den Jahren hergestellt, die viele als Fulpers beste Jahre bezeichnen. Typische Artefakte aus der Fabrikherstellung (sehr kleine Glasur-Sprünge usw.). Signiert „Prang“ auf der Unterseite, was auf ihre Produktion in den Jahren 1913 bis 1916 hinweist (nach 1916 waren die für Prang hergestellten Vasen Fulper mit „Fulper“ gekennzeichnet).

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Van Briggle Pottery Mulberry Persischer Rosentopf aus den 1920er Jahren. Schönes altes Stück Van Briggle-Kunstkeramik aus den 1920er Jahren ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 5,5" breit x 3,5" hoch. tw122

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Große Rosveville Imperial Tafelaufsatzschale aus den 1920er Jahren, 10,25" breit, ohne Schäden oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse. isshelf

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1939/1946 Pisgah Forest Art Keramikgefäße. Verkaufe die beiden NC-Kunstkeramikstücke ohne Beschädigungen oder Restaurierungen, beide mit absichtlich rissigen Glasuren. Höchste 7,25". isshelf

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c1924 Roseville Imperial II Bulbous Vase, keine Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse, Kratzer oder erkennbare Mängel. 7" hoch x 6,5" breit. Überdurchschnittliche Glasur mit klarer Formgebung. isshelf

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MCM Frankoma Aqua Orbit Gracetone-Kollektion aus den 1960er Jahren. Verkaufe die gezeigte seltene und begehrenswerte Sammlung, insgesamt sechs Stück, einschließlich des Deckels der Bonbondose. Zur Skalierung ist eine 12-Unzen-V8-Dose abgebildet. Am höchsten ist die Vase in Form eines Brandyschwenkers mit einer Höhe von 9 Zoll und einer Breite von 5 7/8 Zoll. Keine Risse, Absplitterungen, Haarrisse oder Restaurierungen an irgendwelchen Teilen. Ein werksseitiger Glasursplitter ist im Inneren des tiefen Kompotts rechts zu sehen, er ist im fünften Bild zu sehen. Der Deckel der Bonbondose weist etwas abgenutzte Goldfarbe auf. Ich bin mir sicher, dass er keine Restaurierung verdeckt. Den Rest kann ich auf Anfrage vor dem Versand entfernen. Gracetone Pottery wurde von 1959 bis 1967 hergestellt. John Frank kaufte im September 1957 ein Unternehmen aus Muskogee, Oklahoma mit dem Namen Synar Ceramics, das er schließlich im Dezember Gracetone nannte. Er entwarf eine neue Geschirrlinie namens Orbit, deren Name auf einem kreisförmigen Motiv basiert. Viele der ursprünglichen Synar-Stücke wurden weiter produziert. Leider entsprach das Unternehmen nicht den Erwartungen, weshalb Frank es im Mai 1962 schloss. Franks Partner JC Taylor kaufte das Unternehmen zusammen mit seinen Vermögenswerten, um die Produktion mit einer reduzierten Stückzahl fortzusetzen. Im Februar 1967 beschloss er schließlich, die Produktion vollständig einzustellen.

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Harding Black (1912-2004) Texas Studio Art Keramik Tubelined Quetschbeutel verzierte Fischschale. Tolle handverzierte Schüssel ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. 8" breit x 3" tief. Größer und anders als andere mit schwarzem Fisch verzierte Schalen von Harding, die ich gesehen/gehabt habe, ein ungewöhnliches und sehr cooles Stück. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. anderas

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1959 Harding Black (1912-2004) Texas Studio Art Keramik-Ingwerglas mit sprudelnder kobaltblauer Glasur und durchgehend handgeritzter Verzierung. 7" hoch x 6,5" hoch, ein erstaunliches, völlig handgefertigtes, einzigartiges Glas aus der Mitte des Jahrhunderts in Texas, hergestellt von dem berühmten Töpfer Harding Black im Jahr 1959. Es ist in vielerlei Hinsicht erstaunlich, alle Einschnitte und Dekorationen sind von Hand gefertigt und eine einzigartige Dunkelheit blaue sprudelnde Glasur. Es ist aus dem Nachlass und wurde bisher nirgendwo zum Verkauf angeboten. Es ist neuwertig und weist keinerlei Beschädigungen, Gebrauchsspuren oder Restaurierungen auf. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. anderas

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Vintage Teague North Carolina Keramik Milchkännchen und Zucker. Diese befanden sich beide im selben Anwesen, aber abgesehen davon, dass beide für sich genommen großartig sind, glaube ich nicht, dass sie zusammenpassen. Milchkännchen 5" breit mit Griff x 3,5" hoch. Beide ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Verkaufe beides zum gleichen Preis. isshelf

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McCoy Angelfish Krug aus den 1930er Jahren. Bessere Glasur und stärkere Prägung als bei den meisten anderen. 6" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, winzige Glasurabplatzer am Innenrand in der Nähe der Tülle. isshelf

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Riesiges 17" Roseville Tafelaufsatz aus den 1940er Jahren. 16 7/8" x 8,75" x 5" tief. Gutes altes Stück aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts mit toller Glasur und Farben und ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. isshelf

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c1926 Roseville Carnelian II Art-Deco-Vase. Wunderschöne blau/grüne matte Glasur ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse, Kratzer oder erkennbare Mängel. 8,25" groß.

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Frankoma Ada Clay, große türkisblaue Vase aus den 1940er/50er Jahren, 10,25 Zoll hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder erkennbare Gebrauchsspuren. Der Sockel dieses Stücks sieht wirklich alt aus, es könnte eine blau/graue Jadefarbe sein, dies war Teil einer großen Sammlung Ich habe ein altes blaues Frankoma von der Familie eines lebenslangen Sammlers gekauft, es gab viele Farbvariationen und ich bin kein weltbekannter Experte für Frankoma, es ist wunderschön, früh und blau/grün.

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Frankoma Ada Clay Türkisblau-Kollektion aus den 1940er/50er Jahren. Verkaufe die drei abgebildeten Stücke, die größte 9,25" hohe Vase, keines mit Rissen, Chips, Restaurierungen oder erkennbaren Gebrauchsspuren. Die Wandtasche ist etwas grüner als die anderen beiden Stücke.

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c1940 Rumrill Art Pottery Vase und Kerzenhalter mit ungewöhnlicher grüner Mattglasur. Die Vase ist am Rand 6" hoch x 6,5" breit. Keines der Stücke beschädigt oder restauriert, die Kerzenhalter sind nicht gekennzeichnet, stammen aber aus demselben Nachlass und passen offensichtlich zusammen. Verkaufe das abgebildete Set. George Rumrill, gebürtig aus Little Rock, Arkansas, war einer der Gründer der Arkansas Products Company. Die Arkansas Products Company wurde gegründet, um in Arkansas hergestellte Produkte zu bewerben. Zwei der beworbenen Produkte waren Niloak Pottery aus Benton und Camark Pottery aus Camden. George Rumrills Position als Gründer und Förderer der Arkansas Products Company verschaffte ihm Zugang zu vielen Katalogen und Produkten der beiden Töpfereien. Irgendwann entstand die Arkansas Products Company und George Rumrill beschloss, seine eigene Töpferfirma zu gründen. Da er über keine Einrichtungen zur Herstellung von Töpferwaren verfügte, kontaktierte er bestehende Töpferfirmen, um seine eigene Töpferwarenlinie zu entwickeln. Die beliebtesten Designs von RumRill wurden von 1933 bis 1936 von Red Wing Stoneware Company und von 1936 bis 1938 von Red Wing Potteries hergestellt. Shawnee produzierte 1938 für kurze Zeit RumRill Pottery. Anschließend produzierten die Töpfereien Florence und Gonder bis zu seinem Tod im Jahr 1942 RumRill. George Rumrill schuf viele seiner eigenen Designs. Es ist jedoch interessant festzustellen, dass es eine Reihe von RumRill-Stücken gibt, die bekannte Camark-Formen haben. Angesichts des Zugriffs von George Rumrill auf die Kataloge und Produkte von Camark sollte dies keine Überraschung sein. Es gibt auch RumRill-Stücke, die aus Red Wing-Formen hergestellt wurden. Einige der Entwürfe von RumRill wurden während der gesamten Existenz von RumRill von allen Vertragsunternehmen der Töpferei hergestellt.

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12" große Harding Black (1912-2004) Texas Studio Art Keramikvase mit der besten tropfenden chinesischen Flambe-Glasur. 7" breit. Sehr imposantes Stück, 12-Unzen-V8-Dose zum Maßstab abgebildet. 3 wirklich kleine, unbedeutende Abplatzer am Fußrand und ein paar Glasurfehler an der Schulter, möglicherweise absichtlich. Keine nennenswerten Chips, keine Risse, keine Restaurierungen. Sehr coole Space-Age-Form auf diesem Stück. Harding Black San Antonio (1912–2004) Als Keramiker, Bildhauer, Maler, Maurer und Lehrer absolvierte Black die Brackenridge High School und besuchte das San Antonio Junior College (1929–30). Im Jahr 1933 wurde Black von Rudolph Staffel in der Herstellung von Töpferwaren auf der Drehscheibe unterrichtet und begann außerdem, an der Witte-Universität Keramikkurse für Kinder zu unterrichten. Black leitete eine Keramikinstallation in einem Wiederaufbauprojekt in San Antonio, das von der National Youth Administration und dem Kunstprogramm der Works Progress Administration gesponsert wurde. 1955 zog er sich aus der Lehrtätigkeit zurück und widmete sich ganz der Keramik. Black wurde durch seine Forschungen, Innovationen und Schriften auf diesem Gebiet zu einem bekannten Keramiker. Blacks Sammlung und Archiv sind an der Baylor University untergebracht. Harding Blacks Arbeit mit Ton dient als wichtige Brücke zwischen dem frühen Texas und der Töpferkunst der Mitte des Jahrhunderts. anderas

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Arthur Ruffin (AR) Cole 1892-1974 Frogskin Green North Carolina Folk Art Pottery Vase. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr kleiner Glasurabplatzer am oberen Rand. 4" hoch x 5,5" breit. isshelf

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Muncie American Art Pottery Chamberstick aus den 1920er Jahren. Keine Schäden oder Abnutzung, 5,75" breit x 4,25" hoch. b60

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Vintage Van Briggle Tafelaufsatz und Kerzenhalter. Etwa Mitte des 20. Jahrhunderts. Verkaufe das abgebildete Set mit 4,75" hohen x 7" Kerzenhaltern ohne Beschädigung, 5" hohe x 6,25" große Schale ohne Chips, Restaurierungen oder Haarrisse, aber mit dem engsten Hahnenfuß im Sockel, der die Funktionalität oder Schönheit nicht beeinträchtigt. Tw1

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Riesige Futura North Carolina Art Pottery Vase aus den 1920er Jahren. Sehr schönes, großes Stück Keramik. Ich habe eine wesentlich kleinere Version davon mit einer Stufe weniger gesehen, da sie 50 % kleiner ist und Duck Teague zugeschrieben wird. Diese ist 11,5" hoch x 7" breit und weist leichte Glasurabnutzungen am oberen Rand und an der flachen Basis auf. Keine großen Chips, keine Risse, keine Restaurierungen. Dieser Artikel wurde 1978 in North Carolina gesammelt. Ein keramikbegeistertes Paar, für das ich derzeit Sachen verkaufe, unternahm 1978 eine Reise nach North Carolina und füllte den Lastwagen mit damals alter und neuer Keramik. Ich glaube, dass es sich hierbei um eine äußerst seltene NC-Keramikvase aus dem Geschäft von Bryan „Duck“ Teague handelt, etwa Ende der 1920er Jahre. Duck Teague betrieb zusammen mit seinen Brüdern Charlie und Jimmy das alte Geschäft in Hemp (heute Robbins), North Carolina. Teague's gehörte zusammen mit Auman's und Cole's zu den ersten Geschäften in North Carolina, die sogenannte „Fancy Wares“ oder, wie wir es heute nennen, Art Pottery herstellten. Irgendwann Mitte bis Ende der 1920er Jahre brachten die Teague's eine Gruppe von Vasenformen heraus, die seitdem „Futura“ genannt wurden, wegen der Ähnlichkeit in geometrischen Formen, die einigen der Futura-Linien von Roseville aus dem Jahr 1928 sehr ähneln. Bisher nur 6 bis 8 verschiedene Formen dieser Linie sind dokumentiert.

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Teagues North Carolina Keramikdose aus den 1970er Jahren. 2,5" hoch ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren. isshelf

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1947 Early Dryden Pottery Glas/Minivase von Pratt Jun-Sen Banquet. 3" hoch, ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Dryden Pottery wurde 1946 in Ellsworth, Kansas, von Alan James Dryden alias „Jimmy“ gegründet, der sein Unternehmen 1956 nach Hot Springs, Arkansas verlegte. isshelf

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