Amerikanisches Kunstglas

Steuben Eagle Handkühler-Briefbeschwerer 2" hoch x 2 5/8" breit. Nahezu neuwertig, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder äußere Kratzer, keine nennenswerten Gebrauchsspuren an der Basis.pwdrawer

Lesen Sie Mehr Weniger

Quecksilberglas-Kelch und Vorhang-Raffhalter aus den 1850er Jahren. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr gut mit sehr geringem Versilberungsverlust. Der Kelch ist 4,25" hoch x 3,75" breit. Der Vorhangbinder ist 4,5" breit x 5 3/8" mit Schraube.

Lesen Sie Mehr Weniger

Libbey American Brilliant Period Cut Glass Cigar Jar Humidor 8,25" x 5,5". Seltenes Stück mit falschem Deckel. Der Sockel ist sehr sauber und weist nur ein paar kleine Chips auf, die nur bei genauer Betrachtung zu finden sind. Der Deckel hat oben einen größeren Chip, der auf dem letzten Bild von meinem Finger zu sehen ist. Ich habe gesehen, dass diese mit dem richtigen Deckel und einem Sockel in ähnlichem Zustand etwa 2.000 US-Dollar einbrachten.B18

Lesen Sie Mehr Weniger

c1900 Taubenblut-Beerdigungsvase aus Messing/Marmor, Halter/Ständer. Gutes Originalstück aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert. Keine Beschädigung des 13,5 Zoll hohen Glases mit einer 4 Zoll x 6 Zoll großen Basis.TW207

Lesen Sie Mehr Weniger

Fächervase aus der Steuben Carder-Ära aus den 1920er Jahren mit Schiffsradierung im Tiefdruckschnitt. 8,5" hoch x 7,25" breit, garantiert authentisch, Carder Era Steuben, ohne Markierung. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren.Steuben Glass ist ein amerikanischer Kunstglashersteller, der im Sommer 1903 von Frederick Carder und Thomas G. Hawkes in Corning, New York, gegründet wurde Landkreis, von dem der Firmenname abgeleitet wurde. Hawkes war der Eigentümer des größten Glasschliffunternehmens, das damals in Corning tätig war. Carder war ein Engländer (geboren am 18. September 1863), der über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Glas für Stevens und Williams in England verfügte. Hawkes kaufte die Glasrohlinge für seine Schleiferei aus vielen Quellen und wollte schließlich eine Fabrik gründen, um die Rohlinge selbst herzustellen. Hawkes überzeugte Carder, nach Corning zu kommen und eine solche Fabrik zu leiten. Carder, der bei Stevens und Williams bei der Beförderung übergangen worden war, stimmte dem zu.tw210

Lesen Sie Mehr Weniger

c1920 Tiffany Favrille Green Opalescent Iridescent Art Glass Bowl, Louis Comfort Tiffany (New York, 1848-1933), frühes 20. Jh., 8,75" breit x 2,5" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer.Louis Comfort Tiffany (1848 – 1933): Der Gründer der Tiffany Studios war ein Meisterkünstler im Jugendstil und Designdirektor bei Tiffany & Co. Ob es sich um Glas, Schmuck oder Malutensilien handelte, alles, was Tiffany herstellte, wurde von Hand gefertigt mit höchster Perfektion. Oft handelte es sich bei seinen Gemälden um brillante Landschaften, die von seinen Reisen nach Europa inspiriert waren. Er malte jedoch auf der ganzen Welt, von Afrika bis Asien, Nordamerika und Europa. Unterwegs erhielt er Zugang zu zahlreichen Mitgliedschaften, darunter 1887 in der National Academy of Design und als Ritter der Ehrenlegion von Frankreich. Er gewann auch mehrere Auszeichnungen und seine Kunst wurde im Museum of Modern Art, im Metropolitan Museum of Art, im Chicago Institute of Art und vielen anderen ausgestellt. Während er vor allem für sein Schmuckunternehmen und sein wunderschönes Glas bekannt ist, sind Tiffanys Talente als Künstler nicht in Vergessenheit geratenTW210

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Amberina Art Glass Winziger Krug, 12,7 cm hoch x 11,4 cm breit, größer als das, was die meisten als Milchkännchen bezeichnen würden. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. TW192

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Kunstglas-Parfümflaschen, Lot von 3 Pairpoint, Bohemian Cut Overlay usw. Verkaufe die drei ohne Beschädigung aus der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die höchste ist 9 3/8 Zoll, die kürzeste ist 4,75 Zoll. Alle drei sind von sehr hoher Qualität, keine chinesischen Kopien oder ähnliches. TW183

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Rubina Art Glasstopfen mit Wabenmuster. Ich möchte es nur ungern als Menage bezeichnen, da die Mündung und der Stopfen viel breiter als üblich sind. Schöne praktische Kanne ohne Beschädigungen. 8" groß. TW189

Lesen Sie Mehr Weniger

ca. 1890 Amberina Kunstglas-Saftkrug, 20 cm hoch, wahrscheinlich unkonventionell, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Tolles Stück funktionaler Kunst. TW185

Lesen Sie Mehr Weniger

Steuben American Art Glass Heavy MCM Aschenbecher. Verkaufe beide in abgestuften Größen, kleiner 5,5", größer 7". Beide haben ein wenig Gebrauchsspuren, das kleinere hat den kleinsten Chigger-Biss am oberen Rand. Beide sind signiert, aber das kleinere ist aufgrund der Tischspuren am Sockel schwer zu erkennen. TW131

Lesen Sie Mehr Weniger

signiert Steuben PINGUIN FAMILYOriginalentwürfe von George Tompkins & Robert CassettiEs ist eine FAMILIENANGELEGENHEIT!! Betrachten Sie dieses ganz besondere Set, eine Familie von vier signierten, entzückenden Steuben-Pinguinen. Ein mundgeblasenes Vintage-Stück, hergestellt in den USA in der Steuben-Glashütte in Corning, New York, ohne Kratzer am Gehäuse, ohne Chips, ohne Schäden an den Flossen oder Schnäbeln und mit sehr wenigen feinen Abnutzungserscheinungen oder Kratzern auf dem Display oder am Boden. Diese Familie ist eines der beliebtesten Designs von George Thompson und Robert Cassetti und ein geschätztes Geburtstags-, Jubiläums- oder Valentinstagsgeschenk für jemanden, den Sie lieben, oder für Ihre eigene Sammlung. Der große erwachsene Vater-Pinguin, ein Design aus den 1970er Jahren von George Thompson, ist 3,75 Zoll (9,5 Zoll) groß cm), während Mutter Pinguin 3 Zoll groß ist und sich schützend nach vorne beugt. Der Pinguin „Hatchling“ und der Pinguin „Fledgling“ sind 2,75 Zoll groß (diese letzten drei neueren Ergänzungen von Robert Cassetti aus dem Jahr 1993 sind sehr selten), alle mundgeblasen aus funkelndem Kristall und jeweils auf der Unterseite korrekt mit Steuben signiert. Beachten Sie das Richtige Schnäbel aus extrudiertem Glas auf diesen Pinguinen. Diese zerbrechlichen Schnäbel sind oft beschädigt, da der Schnabel bis zu einem Punkt abgeschliffen ist. (Dies sind die originalen handgefertigten mundgeblasenen Figuren.) Dies sind Steuben-Designs Nr. 8295, 8722, 8723, 8724 und erscheinen in der Ausgabe des MJ Madigan Steuben-Nachschlagewerks „An American Tradition in Crystal“ aus dem Jahr 2003. Meine Einliefererin hat 1.900 US-Dollar für dieses Set bezahlt, ich kalkuliere sie günstiger, da sie versucht, ihr Vermögen aufzulösen. Steuben County, New York, wo Steuben Glass über ein Jahrhundert lang hergestellt wurde (in Corning, NY). Sie stellten farbenfrohe Glasobjekte wie Lampenschirme, Wandleuchter und Vasen her. Mitte des 20. Jahrhunderts perfektionierten sie eine neue Form von brillantem, klarem Bleiglaskristall. Steuben hat stets einen hohen Qualitätsstandard beibehalten. Wenn zu irgendeinem Zeitpunkt des Herstellungsprozesses ein Fehler entdeckt wurde, wurde das Stück sofort zum Einschmelzen in den Ofen zurückgeschickt und der Prozess begann von vorne. Diesen hohen Standards (zusätzlich zu den offensichtlichen Vorteilen der Zusammenarbeit mit weltbekannten Designern und Künstlern) ist es zu verdanken, dass Steuben so hohes Ansehen und Erfolg erlangte. Steuben-Stücke waren oft das Geschenk der Wahl, wenn man beeindrucken wollte, und zu den Empfängern gehörten Würdenträger wie Prinz Charles und Lady Diana sowie Führungspersönlichkeiten wie Papst Benedikt. Als interessante Randbemerkung: Der Glasschuh in der Cinderella Castle Suite im Disney World wurde von Steuben Glass hergestellt. Im Jahr 2008 wurde Steuben übernommen und das Unternehmen schloss 2011 seine Pforten. Infolgedessen werden diese Stücke nicht mehr produziert und es wird immer schwieriger, sie zu finden und zu erwerben. tw179

Lesen Sie Mehr Weniger

c1920 Tiffany Favrille Pulled Feather Trompetenknospenvase. 10 3/8" hoch x 2 1/16" breit am Rand. Garantiert aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, Tiffany-Favrille-Kunstglas. Signiert LC Tiffany Favrille 1506-9560 J Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Außer an der Unterseite gibt es keine äußeren Kratzer, innen ein paar Kratzer durch 100-jährige Reinigung. Geld-zurück-Garantie der Echtheit, wie bei allem. Diese sind häufiger in einem 4" kürzeren 1504-Modell zu finden, und ich habe gesehen, dass diese 2k bringen. Louis Comfort Tiffany (1848 – 1933): Der Gründer der Tiffany Studios war ein Meisterkünstler im Jugendstil und Designdirektor bei Tiffany & Co. Ob Glas, Schmuck oder Malutensilien, alles, was Tiffany herstellte, wurde mit Material hergestellt höchste Perfektion. Oft handelte es sich bei seinen Gemälden um brillante Landschaften, die von seinen Reisen nach Europa inspiriert waren. Er malte jedoch auf der ganzen Welt, von Afrika bis Asien, Nordamerika und Europa. Unterwegs erhielt er Zugang zu zahlreichen Mitgliedschaften, darunter 1887 in der National Academy of Design und als Ritter der Ehrenlegion von Frankreich. Er gewann auch mehrere Auszeichnungen und seine Kunst wurde im Museum of Modern Art, im Metropolitan Museum of Art, im Chicago Institute of Art und vielen anderen ausgestellt. Während er vor allem für sein Schmuckunternehmen und sein wunderschönes Glas bekannt ist, sind Tiffanys Talente als Künstler nicht in Vergessenheit geraten TW178

Lesen Sie Mehr Weniger

Steuben 6401 Wafer Stem American Art Glaswasserkelche (4). Schönes Set aus dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigungen, Trübungen oder Kratzer. Alles sehr sauber, nahezu neuwertig. Sie haben jeweils einen geschliffenen Pontil mit eingraviertem S im Boden jedes Glases. Garantiert amerikanisches Steuben-Kristall, das Beste vom Besten. 8 1/8" hoch x 3 5/8" breit am Rand. Verkaufe alle 4 abgebildeten, genau die 4. TW170

Lesen Sie Mehr Weniger

Steuben Mid Century Modern Obst/Meeresfrüchte-Cocktailgläser American Art Crystal Set (9). Schönes Set aus dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigungen, Trübungen oder Kratzer. Alles sehr sauber, nahezu neuwertig. Sie haben jeweils einen geschliffenen Pontil mit eingraviertem S im Boden jedes Glases. Garantiert amerikanisches Steuben-Kristall, das Beste vom Besten. 2,25" hoch x 4,25" breit am Rand. Verkaufe alle 9 abgebildeten, genau die 9. TW170

Lesen Sie Mehr Weniger

Hawkes Twist Cut Crystal Weinkelche (10) 5 5/16". Verkaufe alle 10 hochwertigen amerikanischen Kristalle im Antikschliff. Einer hat einen Chip am Fuß, er befindet sich vorne rechts auf den Bildern, der Chip könnte herauspoliert werden. Kein anderer Chips oder Risse, wunderschönes seltenes Art-Deco-Muster von einer wichtigen amerikanischen Glasfirma. TW164 Thomas Gibbons Hawkes, 1846 in der Grafschaft Cork, Irland, als Sohn einer prominenten Familie mit Glasmacher-Erbe geboren, wanderte 1863 in die Vereinigten Staaten aus. Seine Karriere begann als Vorarbeiter der Glasfabrik Hoare and Daily in Brooklyn, New York, wo er mit dem Unternehmen wechselte 1868 nach Corning, New York. In Corning angekommen, eröffnete er bald seine eigene Schneidewerkstatt, die 1890 als TG Hawkes & Company gegründet wurde. Dies folgte auf den Erfolg im Jahr zuvor, als Hawkes auf der Weltausstellung in Paris Anerkennung und den Hauptpreis gewann. Thomas Gibbons Hawkes Der europäische Geschmack für funkelndes geschliffenes Glas dieser Zeit wurde in den Vereinigten Staaten in der sogenannten Brilliant Cut Glass-Periode nachgeahmt. Über 1.000 Schneidebetriebe wurden gegründet, um die Nachfrage zu befriedigen, und TG Hawkes & Company florierte. Das Unternehmen war 82 Jahre lang in Betrieb.

Lesen Sie Mehr Weniger

Steuben Air Twist Cordial Kristallstiele, 8er-Set. Verkaufe das abgebildete Set ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Trübungen oder Kratzer. 3 7/8" hoch x 1 9/16" breit am Rand. Sie sind alle in der Mitte von Steuben handsigniert. TW143

Lesen Sie Mehr Weniger

1920er Jahre Steuben Aurene Lampenschirm Vase ausgestellt. Keine Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen, die Abnutzungserscheinungen basieren auf einem etwa 100 Jahre alten Stück Glas. Die Farbe ist viel besser, als die Bilder vermuten lassen, viele Farben bei unterschiedlichem Licht. 5,5" hoch x 5 3/8" breit am Rand. Glashütte Steuben Steuben Glass ist ein amerikanischer Kunstglashersteller, der im Sommer 1903 von Frederick Carder und Thomas G. Hawkes in Corning, New York, im Steuben County gegründet wurde, woher auch der Firmenname stammt. Hawkes war der Eigentümer des größten Glasschliffunternehmens, das damals in Corning tätig war. Carder war ein Engländer (geboren am 18. September 1863), der über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Glas für Stevens und Williams in England verfügte. Hawkes kaufte die Glasrohlinge für seine Schleiferei aus vielen Quellen und wollte schließlich eine Fabrik gründen, um die Rohlinge selbst herzustellen. Hawkes überzeugte Carder, nach Corning zu kommen und eine solche Fabrik zu leiten. Carder, der bei Stevens und Williams bei der Beförderung übergangen worden war, stimmte dem zu. Im Jahr 1918 wurde Steuben von Corning Glass Works übernommen und wurde zur Steuben Division. Im Juli 2008 wurde Steuben von Corning Incorporated zu einem nicht genannten Preis an Schottenstein Stores verkauft,[2] das auch 51 % von Retail Ventures besitzt, einer Holdinggesellschaft für DSW, Filene's Basement und ehemals Value City Department Stores; Value City Furniture, das seinen Namen in American Signature Furniture änderte; 15 % von American Eagle Outfitters, Einzelhandelsliquidator SB Capital Group, rund 50 Einkaufszentren und 5 Fabriken, die Schuhe, Möbel und Kristall herstellen. Am 15. September 2011 gab Schottenstein die Schließung der Steuben-Fabrik in Corning und des Manhattan-Stores bekannt und beendete damit die 108-jährige Geschichte des Unternehmens. Bald darauf kaufte Corning Incorporated die Marke Steuben zurück. Anfang 2014 gab das Corning Museum of Glass bekannt, dass es mit unabhängigen Auftragnehmern zusammenarbeiten werde, um Steuben mit einer neuen, bleifreien Formel und ihrem klassischen Bleikristall zu reproduzieren. Carder-Zeit (1903–1932) Steuben Glass Works nahm im Oktober 1903 den Betrieb auf. Carder produzierte Rohlinge für Hawkes und begann auch selbst mit der Produktion von geschliffenem Glas. Carders große Liebe galt farbigem Glas und er war während seiner Zeit bei Stevens und Williams maßgeblich an der Wiedereinführung von farbigem Glas beteiligt. Als Steubens Erfolg bei der Herstellung von Rohlingen für Hawkes gesichert war, begann Carder mit farbigem Glas zu experimentieren und setzte die in England begonnenen Experimente fort. Bald perfektionierte er Gold Aurene, das dem schillernden Kunstglas ähnelte, das von Tiffany und anderen hergestellt wurde. Auf Gold Aurene folgte eine breite Palette farbiger Kunstgläser, die schließlich in mehr als 7.000 Formen und 140 Farben hergestellt wurden. Bis zum Ersten Weltkrieg produzierte die Steuben Glass Works weiterhin Glas aller Art. Zu dieser Zeit war es Steuben aufgrund kriegsbedingter Beschränkungen nicht möglich, die für die weitere Produktion erforderlichen Materialien zu beschaffen. Das Unternehmen wurde anschließend an Corning Glass Works verkauft und wurde zur Steuben Division. Carder blieb als Abteilungsleiter tätig, ohne dass es zu wirklichen Veränderungen in der Geschäftstätigkeit des Unternehmens kam, mit der Ausnahme, dass er nun Berichtspflichten gegenüber dem Management von Corning Glass Works hatte. Das Management von Corning versuchte, größtenteils erfolglos, die von Steuben hergestellten Artikel auf die beliebtesten zu beschränken. Die Produktion dauerte bis etwa 1932. Im Jahr 1932 kam es zu einem großen Wechsel in der Steuben-Geschäftsführung. Die landesweite Depression hatte den Verkauf von Steuben eingeschränkt und das öffentliche Interesse an farbigem Glas nahm ab. Im Februar 1932 wurde John MacKay auf Carders Position berufen. Carder wurde Art Director für Corning Glass Works. Anschließend produzierte Steuben überwiegend farbloses Kunstglas. Steuben produzierte weiterhin farbiges Kunstglas, allerdings hauptsächlich zur Ausführung von Sonderbestellungen. Nachdem Carder seine neue Rolle bei Corning Glass Works übernommen hatte, kamen einige neue Farben hinzu, aber der letzte bekannte Verkauf von farbigem Kunstglas durch Steuben erfolgte im Jahr 1943 B43

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Mt Washington Napoli handbemalte Windel. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 7 1/8" breit mit Griff. tw130

Lesen Sie Mehr Weniger

Schillernder Parfümzerstäuber von DeVilbiss aus den 1950er Jahren. Das sind die gleichen schickeren vergoldeten Bronzedeckel, die sie auf die Steuben-Flaschen setzen. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich dabei um Steuben-Flaschen handelt. Es fehlt nur noch die Glühbirne, die gesamte Hardware ist für den einfachen Einbau einer Glühbirne vorhanden. 6,25 Zoll groß und ohne Beschädigung. tw141

Lesen Sie Mehr Weniger

Steuben Etched Blue Aurene Parfümflaschensockel. 7. 75" hoch mit einer 3,5" breiten Basis. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Gebrauchsspuren. Wenn ich mich recht erinnere, habe ich eines mit Oberteil für etwa 1.450 US-Dollar verkauft. Sie könnten das Oberteil von einem Modell kaufen, das nicht geätzt ist. TW126

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Amberina Art Glass Cream Krug mit geprägtem Gänseblümchen- und Farnmuster. Garantiert ein sehr ungewöhnliches Stück amerikanisches Kunstglas aus dem späten 19. Jahrhundert. 5" hoch x 4,75" breit, geschliffener Pontil, schönes Stück. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. tw126

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Rubina Art Glass Weinkaraffe. Garantiert Ende des 19. Jahrhunderts, wahrscheinlich amerikanisch, möglicherweise Northwood oder Hobbs. 8,5" hoch x 6" breit, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Beulen. B25

Lesen Sie Mehr Weniger

c1880 New England Glänzende Peachblow Art Glasvase. Schönes Stück ohne Beschädigung, ursprünglich aus der berühmten Sammlung Frederick Rindge. 6,25" hoch x 4" breit. Rindge war in den Neunzigerjahren hoch oben in der Mt Washington Glass Collectors Society und, wie ich glaube, auch in anderen, in der Glaskunstszene sehr angesehen und teilte sein Fachwissen in vielen Glaspublikationen mit. Ich erinnere mich, dass ich seine Artikel in den 1990er Jahren gelesen habe, als man nur davon träumen konnte, die Gelegenheit zu haben, ein authentisches, seltenes Stück amerikanisches Kunstglas aus dem 19. Jahrhundert wie dieses zu besitzen. B25

Lesen Sie Mehr Weniger

Dies ist eine prächtige Glasvase auf einem Metallsockel. Die Gesamthöhe beträgt ca. 10 3/8 Zoll, die Glasvase misst 9 1/2 Zoll und ist bis zu 3 1/4 Zoll breit. Der Durchmesser der Öffnung beträgt 1 7/8 Zoll. Gepresstes weißes Milchglas mit perlenbesetztem Oberrand. Mehrere geprägte Designs um den Hals und die Basis sowie geprägte schnörkelartige Designs über die gesamte Länge der Seiten. Wunderschön handbemalt auf Vorder- und Rückseite mit mehreren kleinen blauen Blüten mit gelber Mitte und langen, dünnen braunen Stielen und Blättern. Rotbraune Akzente und viele weiße Perlen. Der Metallfuß besteht aus einem silberfarbenen Ring und vier daran befestigten goldfarbenen Füßen. Der Ring scheint aus Messing mit silberfarbener Lackierung zu bestehen, die Füße scheinen aus einem weiß/grauen Metall mit goldener Lackierung zu bestehen. Sowohl der Ring als auch die Füße sind ziemlich reich verziert. Hergestellt von der CF Monroe Company in Meriden, CT und der Boden der Vase ist entsprechend mit der orangefarbenen Wavecrest-Marke gekennzeichnet, wie sie um 1900 verwendet wurde. In ausgezeichnetem Zustand ohne Beschädigungen. Keine Chips, keine Risse, keine Abnutzung außer drei Emaille-Punkten ganz oben am Rand, keine Reparaturen. B25

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Stevens & Williams Cranberry Amberina Fingerschalen-Set mit Gewinde (4). Verkaufe das Set aus 4 130 Jahre alten Schalen in nahezu neuwertigem Zustand. Nach äußerst genauer Prüfung habe ich zwei der kleinsten Chigger-Bisse in der Größe einer Bleistiftmine am Gewinde entdeckt. Eines ist in der Mitte des letzten Bildes abgebildet. 5,75" breit x 2 5/8" hoch. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. TW127

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Amberina Große Rosenschale mit geripptem Wirbelmuster. Garantiert aus dem späten 19. Jahrhundert, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Ich habe diese Schale gesehen, die dem Mt. Washington zugeschrieben wird, habe aber keine Zeit, sie zu bestätigen. Sie ist schön und stammt aus dem 19. Jahrhundert und ist unbeschädigt. 7" breit x 4,25" hoch mit einem 3,25" Fuß. TW127

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Peachblow Art Glas Cruet. Schöne mundgeblasene Kunstglas-Menge in Peachblow-Optik. Es stammte aus einer Sammlung vorwiegend viktorianischer amerikanischer Glaskunst, es gab aber auch einige Stücke aus anderen Ländern und ein paar Pairpoint-Artikel aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Ich kann das ehrlich gesagt niemandem zuschreiben, aber ich weiß, dass es kein Chinesisch ist und ich weiß, dass es kein Müll ist. Es könnte Murano, Böhmisch oder Amerikanisch sein. Der Großteil der Sammlung wurde in den 90er Jahren oder davor erworben und ein Großteil davon stammte aus der Art-Glas-Auktion von Earlys. 7,5" hoch x 3,5" breit mit Griff. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. B26

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Amberina-Rosenschale mit Fuß. Höchstwahrscheinlich Amerikaner. Keine Risse, es gibt eine kleine Rauheit an den Füßen und einer ist tatsächlich abgeplatzt, aber man muss schon sehr genau hinsehen, um etwas davon zu erkennen, etwa aus 15 cm Entfernung und bei genauer Betrachtung. Sieht von allen Seiten wunderschön aus, versprochen. 15,2 cm hoch x 11,4 cm. breit. b26

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1890 Hobbs Brockunier Wheeling Peachblow Stabvase aus satiniertem Glas. 10" hoch x 5,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es gibt ein paar kleine Kratzer an der Außenseite, die nur bei genauer Betrachtung sichtbar sind. Diese haben so gut wie immer welche und werden selten erwähnt. Im Jahr 1886 wurde eine chinesische Porzellanvase mit „Peach Bloom“-Glasur für 18.000 US-Dollar versteigert. Der enorme Preis und der Begriff „Peach Bloom“ wurden weithin bekannt gemacht. Innerhalb weniger Monate entwickelten amerikanische Glasunternehmen neue Formeln, um aus dem Namen Peach Bloom Kapital zu schlagen. Diese Glaswaren werden heute zusammenfassend als „Peachblow“ bezeichnet. Eine Art von Peachblow, deren Schattierungen von unten gelb bis oben tiefrot reichen, wurde von Hobbs, Brockunier and Company aus Wheeling, West Virginia, hergestellt. Heute heißt es Wheeling Peachblow, benannt nach der Stadt, in der es hergestellt wurde. Wheeling Peachblow ist ein zweischichtiges Glas oder Überfangglas. Die Innenschicht ist weiß; Die äußere Schicht schattiert von unten gelb bis oben tiefrot. Original Wheeling Peachblow wurde in zwei Ausführungen hergestellt: glänzend und satiniert. B26

Lesen Sie Mehr Weniger

Gunderson Pairpoint Peachblow Tall Candlestick in ungewöhnlicher Form. 8,25" hoch x 3 5/8" breit an der Basis. Aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Es hat ein diamantengeritztes P in einem Diamanten auf der Basis, was schwer zu fotografieren ist, aber wenn man sich das letzte Bild genau anschaut, kann man es durch die UV-Taschenlampe hervorgehoben sehen. Es handelt sich um eine katalogisierte Form aus der Gunderson-Zeit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. B26

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Amberina Art Glass Fußvase. 5" hoch x 3" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Feines Qualitätsstück. tw126

Lesen Sie Mehr Weniger

c1880 Mt Washington Burmesischer Milchkännchen. 3,75" hoch x 3,5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Garantiert burmesisches Mt. Washington-Glas aus dem späten 19. Jahrhundert. TW126

Lesen Sie Mehr Weniger

c1880 Mt Washington Burmesischer Milchkännchen mit glänzendem Fuß. 4,25" hoch x 3,5" breit mit Griff ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Schönes, seltenes Stück, das garantiert das ist, was ich mit Vorsehung behaupte. Frederick Rindge war in den Neunzigerjahren hoch oben in der Mt Washington Glass Collectors Society und, glaube ich, anderen tätig. Er genoss in der Glaskunstszene großes Ansehen und teilte sein Fachwissen in vielen Glaspublikationen. Ich erinnere mich, dass ich seine Artikel in den 1990er Jahren gelesen habe, als man nur davon träumen konnte, die Gelegenheit zu haben, ein authentisches, seltenes Stück amerikanisches Kunstglas aus dem 19. Jahrhundert wie dieses zu besitzen. TW126

Lesen Sie Mehr Weniger

c1880 Mt Washington Burmesische eiförmige Fußvase Uran amerikanisches Kunstglas. Garantiert burmesisches Mt.-Washington-Glas aus dem späten 19. Jahrhundert. Ein Bild, das ich präsentiert habe, zeigt eine UV-Taschenlampe darauf. 7" hoch x 4,5" breit, zuvor wahrscheinlich in den Neunzigerjahren bei der Early Art Glass Auction verkauft. tw126

Lesen Sie Mehr Weniger

c1910 Northwood Carnival Glas-Konfektschale für Süßigkeiten in Amethyst schillernd. 9" hoch x 5,25" breit. Der kleinste Chigger-Biss am Stiel nach sehr genauer Untersuchung. Keine weiteren Risse, Chips oder andere Probleme.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1910 Grüne Northwood-Trauben- und Kabelplatte mit doppeltem Handgriff. 7 7/8" x 6" x 2 5/8" groß. Keine Risse oder Chips, wirklich schönes Schillern.

Lesen Sie Mehr Weniger

9" Steuben Crystal Slinky Cat Figure Makellos 3,5" breit Sehr schwer. Keine Risse, Chips, Beulen oder Kratzer, auch nicht an der Basis. Garantiert zu 100 % authentisches amerikanisches Steuben-Kunstglas, entworfen von Donald Pollard und im Einzelhandel für etwa 2.000 US-Dollar erhältlich.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1900 Northwood Green Opalescent Lemonade Set Krug und 5 Becher. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Es gibt 5 Becher, ich habe nur vier fotografiert, ich werde versuchen, die Bilder so schnell wie möglich zu aktualisieren, der fünfte ist perfekt. Ein Becher hat den kleinsten Abplatzer am Bodenrand, es ist derselbe mit dem schwarzen Fabrikfehler am Rand. Die Becher sind 10,2 cm hoch. Der Krug ist 24,1 cm hoch. Das ist Nachlassfrisch, ich glaube nicht, dass es sich um ein verheiratetes Set handelt. Ich habe es nicht unter Schwarzlicht getestet, aber es würde mich nicht wundern, wenn es leuchtet und ein wenig wie Vaseline aussieht, besonders der Krug. Alle Becher tragen die Northwood-Marke.

Lesen Sie Mehr Weniger

ca. 1910 Northwood White Carnival Glass Three Fruits Gepunktete Schüssel 9" Keine Risse, Chips oder Kratzer. Überdurchschnittliches elektrisches Schillern.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Mt Washington Burmese Hobnail Creamer and Sugar Selten und authentisch, garantiert etwa Ende des 19. Jahrhunderts. Verkaufe beides zum gleichen Preis. Der Milchkännchen ist 5,75" hoch x 5" breit mit Griff. Der Zucker ist 10,2 cm hoch und 15,8 cm lang. Ein paar kleinere produktionsbedingte Mängel, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Beide mit gemahlenen Pontils, Milchkännchen mit der Markierung Nr. 130, sie leuchten unter Schwarzlicht. Burmesisches Glas ist eine Art undurchsichtiges farbiges Kunstglas mit Schattierungen von Gelb bis Rosa. Es ist entweder in der seltenen ursprünglichen „glänzenden“ Ausführung oder in der häufigeren „satinierten“ Ausführung erhältlich. Es wird für Tischglas sowie kleine Ziervasen und Schminktischartikel verwendet. Es wurde 1885 von der Mount Washington Glass Company aus New Bedford, Massachusetts, USA, hergestellt. Burmesisches Glas fand bei Königin Victoria großen Anklang. Ab 1886 erhielt das britische Unternehmen Thomas Webb & Sons die Lizenz zur Herstellung des Glases. Ihre Version, bekannt als Queen's Burmeseware, wurde für Tafelgeschirr und dekoratives Glas verwendet, oft mit bemalter Verzierung. Burmesisch wurde nach 1970 auch von der Fenton Art Glass Company hergestellt. Burmesisch ist ein Uranglas. Die Formel zur Herstellung von burmesischem Glas enthält Uranoxid mit Zusatz von Goldtinktur. Das Uranoxid erzeugte die inhärente sanfte gelbe Farbe des burmesischen Glases. Aufgrund des hinzugefügten Goldes wurde die charakteristische rosafarbene Schattierung der Burmesen durch erneutes Erhitzen des Objekts im Ofen erzeugt. Die Verweildauer im Ofen bestimmt die Intensität der Farbe. Seltsamerweise nimmt das Objekt bei erneuter Hitzeeinwirkung wieder die ursprüngliche gelbe Farbe an. tw133

Lesen Sie Mehr Weniger

Antiker Amethyst emaillierter Wasserkrug aus Kunstglas um 1900, Fenton oder Northwood, 9,75" hoch x 8" breit mit Griff. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Tragen Sie die Vergoldung am Rand. tw84

Lesen Sie Mehr Weniger

Neuwertiger Zustand ohne Risse, Chips oder Kratzer. Es hat eine gute Farbe und eine starke Formgebung. 9" breit x 3" tief.

Lesen Sie Mehr Weniger

Super Zustand ohne Risse, Chips oder Kratzer. Es hat eine gute Farbe und eine starke Formgebung. Unbeschriftetes, aber garantiert Northwood-Kardinalglas aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Lesen Sie Mehr Weniger

Hawkes Sterling Base Cut Glass Centerpiece Kompott. Schale aus geschliffenem Hawkes-Glas mit einer Urne und verschlungenen Blumen in einem Sockel aus Sterlingsilber mit der Aufschrift „Hawkes Sterling“, 12 1/2" breit und 6" hoch. HINWEIS: Ausgestellt im Wichita Art Museum, wo sich derzeit eine Dauerausstellung der Burnstein-Sammlung befindet. Alle Museums-ID-Tags können entfernt werden. PROVENIENZ: Sammlung Burnstein. Thomas Gibbons Hawkes, 1846 in der Grafschaft Cork, Irland, als Sohn einer prominenten Familie mit Glasmacher-Erbe geboren, wanderte 1863 in die Vereinigten Staaten aus. Seine Karriere begann als Vorarbeiter der Glasfabrik Hoare and Daily in Brooklyn, New York, wo er mit dem Unternehmen wechselte 1868 nach Corning, New York. In Corning angekommen, eröffnete er bald seine eigene Schneidewerkstatt, die 1890 als TG Hawkes & Company gegründet wurde. Dies folgte auf den Erfolg im Jahr zuvor, als Hawkes auf der Weltausstellung in Paris Anerkennung und den Hauptpreis gewann. Thomas Gibbons Hawkes Der europäische Geschmack für funkelndes geschliffenes Glas dieser Zeit wurde in den Vereinigten Staaten in der sogenannten Brilliant Cut Glass-Periode nachgeahmt. Über 1.000 Schneidebetriebe wurden gegründet, um die Nachfrage zu befriedigen, und TG Hawkes & Company florierte. Das Unternehmen war 82 Jahre lang in Betrieb.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große Kunstglasvase von Daniel Lotton, 17,8 cm hoch x 21,6 cm breit, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. Schillerndes Interieur, insgesamt ein tolles Stück. Daniel Lotton ist der Sohn des weltbekannten Glaskünstlers Charles Lotton. Daniel wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und ermutigt, seiner kreativen Energie Ausdruck zu verleihen. Im Alter von 14 Jahren begann er in Charles‘ Glaswerkstatt in Lynwood zu arbeiten und lernte die Herstellung von Anhängern und Briefbeschwerern. Im Alter von 17 Jahren begann er mit der Endbearbeitung von Charles, die aus dem Schleifen und Polieren von Glas bestand. Später assistierte und lehrte er Charles mehrere Jahre lang. Als Daniel die High School abschloss, begann er Vollzeit im Studio für Charles zu arbeiten und sein eigenes Glas herzustellen. Mit zunehmenden Fähigkeiten wuchs auch sein Engagement für seine Kunst. Im Laufe der Jahre hat sich Daniel zu dem Künstler entwickelt, der er heute ist. Eine Konstante im Laufe seiner Karriere und seiner Arbeit ist die Inspiration, die er von der Natur bezieht. Zu den Designs, die er im Laufe seiner Karriere geschaffen hat, gehören sein Pulled Fern-Design, Anthurienblumen, Tuliptokiss-Blumen, Iris, Astern sowie seine charakteristische Cynthia-Blume. Sicherlich werden diese den Test der Zeit in der Kunstwelt bestehen. Die Untersuchung aller Kunstwerke von Daniel Lotton, von Briefbeschwerern und Parfümflaschen bis hin zu Vasen, Lampen und Kronleuchtern, wird unweigerlich seinen Wunsch zum Ausdruck bringen, die großartige Hand des Meisters bei jeder mühsamen Kreation nachzuahmen. Daniels Leidenschaft für Glas hat sich im Laufe der Jahre verändert. Daniel verbringt viele Stunden damit, neue Designs zu entwerfen und Farbformeln zu perfektionieren, um diese Ideen persönlich umzusetzen und seine Kunst fortschrittlich zu halten. Heutzutage ist er fasziniert davon, wunderschöne Beleuchtungen wie Lampen, Leuchttische und Kronleuchter zu schaffen. Er kreiert wunderschöne, individuelle Beleuchtung für Sammler und Unternehmen. Sie finden Daniels Studio umgeben von Feldern in der malerischen Stadt Crete, Illinois. Daniels einzigartige Einzelstücke sind in vielen schönen Galerien im ganzen Land zu finden. Seine Arbeiten werden von Kunstliebhabern, Prominenten und prominenten Sportikonen im In- und Ausland gesammelt. NASCAR-Champion Tony Stewart, Grammy-Gewinnerin Melissa Etheridge und Schauspielerin Salma Hayek sind nur einige der prominenten Sammler von Daniel Lottons Art Glass. An den Sammlerstücken von Daniel Lotton werden sicherlich noch viele Generationen Freude haben.

Lesen Sie Mehr Weniger

Robert Lagestee Lotton Art Glasvase. 8,5" hoch x 5,75" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Erstaunliches Stück aus dem Jahr 2019 ohne Beschädigungen oder erkennbare Gebrauchsspuren. Robert Lagestee ist der Enkel von Charles Lotton, dem Patriarchen der Familie Lotton. Robert ist der Sohn von Charles‘ Tochter Rachel Lotton Lagestee. Robert wurde 1991 geboren und wuchs umgeben vom wunderschönen Glas seines Großvaters und seiner Onkel Daniel und David auf. Er träumte davon, Glas zu blasen. Im Jahr 2005 versuchte er sich als Glasbläser und war von Natur aus talentiert, beschloss jedoch, seinem Vater im Familienlebensmittelgeschäft zu folgen. Doch 2015 kehrte er zu seiner ersten Liebe zurück: der Glasbläserei. Er arbeitete unter seinem Großvater Charles. Er saugte wie ein Schwamm auf und saugte jedes Detail auf. Heute geht Robert seiner eigenen Karriere nach und entwickelt Vasen, Briefbeschwerer, Parfums und Schalen. Sein Ziel ist es, sich zu etablieren und dem Lotton Fame würdig zu sein. Wir glauben, dass er auf dem Weg ist ... Robert signiert sein Glas ... Robert Lagestee Lotton

Lesen Sie Mehr Weniger

c1910 Quezal Iridescent American Art Glas, winzige Schale, 4,5" breit mit tollem Schillern, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Zahnstocherschublade Quezal Art Glass – The Journal of Antiques and Collectibles – April 2003 Von Malcolm Mac Neil Einige der schönsten und verführerischsten Kunstgläser, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Amerika hergestellt wurden, wurden von der Quezal Art Glass and Decorating Company hergestellt. Quezal-Kunstglas hat oft die Form blühender Lilien mit leuchtend goldenem Innenleben und ist farbenfroh mit Blumen- und anderen von der Natur inspirierten Motiven verziert. Es steht direkt neben dem schillernden Glas von Louis Comfort Tiffany und Frederick Carder. Quezal-Kunsthandwerker schufen ein umfangreiches Sortiment an dekorativen und nützlichen Gegenständen, darunter Vasen, Kompotte, Fingerschalen, offene Salze, Kerzenhalter und Schirme für Beleuchtungskörper, die in puncto Schönheit und handwerklicher Qualität dem Favrile-Glas von Tiffany und dem Aurene-Glas von Carder ebenbürtig sind . In den letzten Jahren haben Glassammler erneut den besonderen Charme und die Anziehungskraft von Quezal-Kunstglas entdeckt, und die Begehrlichkeit dieser schönen Glaswaren bei Sammlern ist dramatisch gestiegen. Die Quezal Art Glass and Decorating Company wurde vor einem Jahrhundert, am 27. März 1902, gegründet. Sie wurde von Martin Bach Sr., Thomas Johnson, Nicholas Bach, Lena Scholtz und Adolph Demuth gegründet. Die Fabrik befand sich an der Ecke Fresh Pond Road und Metropolitan Avenue in Maspeth, Queens, New York. Im Oktober 1902 wurde die Marke „Quezal“ erfolgreich eingetragen. Bis 1904 waren im Werk etwa fünfzig Glasarbeiter beschäftigt. Martin Bach Sr. war Präsident, Eigentümer und treibende Kraft hinter diesem erfolgreichen Unternehmen. Er wurde 1862 in Elsass-Lothringen als Sohn deutscher Eltern geboren und wanderte 1891 in die Vereinigten Staaten aus. Vor seiner Emigration arbeitete Bach in Saint-Louis, Frankreich, in der Glasfabrik Saint-Louis. Nachdem Bach in diesem Land angekommen war, wurde er von Louis C. Tiffany als dessen erster Chargenmischer oder Chemiker bei der neu gegründeten Tiffany Glass and Decorating Company in Corona, Queens, eingestellt. Nach etwa acht Jahren verließ Bach Tiffany und gründete seine eigene Glashütte. Zu diesem Zeitpunkt hatte Bach bereits seine kleine Familie gegründet. Er und seine in Deutschland geborene Frau Anne-Marie Geisser, die er im Herbst 1889 in Paris, Frankreich, heiratete, hatten drei Kinder. Zwei Töchter, Jennie und Louise, wurden in Frankreich geboren und ein Sohn, Martin Jr., wurde in Corona geboren. Bach wurde von Thomas Johnson, einem englischen Einwanderer, und Maurice Kelly, einem gebürtigen Corona-Amerikaner, unterstützt, die beide Oberbeleuchter oder Glasbläsermeister waren. Johnson und Kelly ebneten den Weg für Quezals frühe Erfolge und spätere Anerkennung. Thomas Johnson war wie Bach Gründungsmitglied und zuvor auch bei Louis C. Tiffany beschäftigt. Johnsons Verbindung mit Quezal war jedoch relativ kurzlebig. Um 1907 reiste Johnson nach Somerville, Massachusetts, wo er unter William S. Blake bei der Union Glass Company an der Herstellung von Kew Blas-Glas beteiligt war. Auch Maurice Kellys Amtszeit bei Quezal war kurz. Kelly arbeitete von Januar 1902 bis Juli 1904 bei Quezal, aber im November 1904 stellte er Favrile-Glas bei Tiffany Furnaces her, wo er gerne bis 1918 blieb. Bis heute besteht der Glaube, dass es einst einen Mann namens Quezal gab, der für Louis C. Tiffany arbeitete, und nach ihm ist das Quezal-Glas benannt. Tatsächlich benannten die Gründer der Quezal Art Glass and Decorating Company das Unternehmen und seine Produkte jedoch nach einem der schönsten Vögel der Welt, dem schwer fassbaren und seltenen Quetzal, der in den Baumwipfeln der abgelegenen tropischen Wälder Mittelamerikas lebt. Eine seltene Werbebroschüre des Unternehmens bietet eine anschauliche Beschreibung des Quetzal: Von allen Vögeln Amerikas ist er der prächtigste. Auf der ganzen Welt gibt es keinen prächtigeren Anblick als einen Quezal, der wie eine zuckende Flamme durch die Tiefen eines zentralamerikanischen Waldes fliegt. Sein Rücken ist von strahlendem metallischem Grün, so lebendig, dass er selbst in der Dämmerung des Waldes wie ein großer Smaragd leuchtet, und seine Brust ist so tief und hell purpurrot, dass jede Bewegung des wunderbaren Geschöpfs wie ein Aufblitzen von Rubinen zwischen den Bäumen ist riesige Schlingpflanzen. Auf seinem Kopf trägt es eine echte goldene Krone – einen Helm in leuchtendem Gelb und Grün, der genauso geformt ist wie die Helme der alten aztekischen Könige. Sein Schwanz besteht aus spitzenartigen Federn, die mehr als zweieinhalb Fuß über seinen Körper hinausragen. Der Quezal war sicherlich eine passende Bezeichnung für die prächtigen Glaswaren des Unternehmens. Eine der wertvollsten Eigenschaften von Quezal-Kunstglas ist die schimmernde und schillernde Brillanz, die sich in den schillernden Oberflächen sowohl auf der Innen- als auch auf der Außenseite des Glases widerspiegelt. Die strahlenden Regenbogenfarben in metallischen Farbtönen, darunter Gold, Lila, Blau, Grün und Rosa, um nur einige zu nennen, wurden sicherlich vom Quetzal und seinen Federn inspiriert. Es überrascht nicht, dass glänzende Federn in Opal-, Gold-, Smaragd- und Blautönen zu den häufigsten dekorativen Motiven auf Quezal-Glas gehören. Das bleibende Markenzeichen von Quezal-Kunstglas ist sein einzigartiger Ausdruck des Jugendstils, der auf organischen Formen und naturalistischen Motiven gepaart mit technischer Perfektion in der Ausführung basiert. Vasen, Kompotte, Trinkgefäße und Schirme für Beleuchtungskörper wurden oft so gestaltet, dass sie Blumen wie Krokussen, Tulpen, Calla-Lilien, Casablanca-Lilien und Kürbissen ähnelten. Verschiedenfarbig eingelegte Glasfäden, die von Haken gezogen und gedreht werden, simulieren naturalistische Blumen- und Blattmuster, Seerosenblätter, Kleeblätter und Ranken. Opal-, Gold- und Grüntöne dominieren und das Glas ist im Allgemeinen undurchsichtig. Rot ist die seltenste Farbe überhaupt. Im Vergleich zu Tiffanys Favrile-Glas ist die klare, lebendige und farbenfrohe Dekoration von Quezal-Kunstglas ausgesprochen präzise, ​​symmetrisch und zurückhaltend. Andere Quezal-Waren erinnern an Formen und Stile, die im alten Ägypten, Persien, Griechenland und Rom sowie an die italienische Renaissance und die georgianische Zeit in England beliebt waren. Dies gilt insbesondere für klassisch geformte Vasen und Schalen aus durchscheinendem Braunglas, die eine einzige Oberflächenfarbe wie irisierendes Gold oder Blau aufweisen. Wieder andere ließen sich von traditionellen chinesischen und japanischen Formen inspirieren. Die Gorham Manufacturing Company in Providence, Rhode Island, und die Alvin Silver Manufacturing Company in Sag Harbor, Long Island, kauften Quezal-Kunstglas, das sie wiederum in ihren Geschäften mit Silberauflagen im modischen Jugendstil verschönerten und später weiterverkauften. Gorhams Silber-Overlay-Designs umfassen meist stilisierte Blumenmotive. Alvins Silberdesigns sind wunderbar organisch. Ein prächtiges Motiv besteht aus einer Gruppe gewundener Irisblüten mit sorgfältig geformten Blütenblättern, die von zarten, mäandrierenden Ranken umgeben sind. Sammler sollten beachten, dass nicht alle Silberpfandstücke mit einer Herstellermarke versehen sind, da der Silberschmied sehr vorsichtig sein musste, um das Glas darunter nicht zu beschädigen. Von Bailey, Banks, and Biddle Company, einem Luxusgüterhändler in Philadelphia, ist ein seltener Einzelhandelskatalog aus dem Jahr 1907 erhalten, der die ursprünglichen Einzelhandelspreise für Quezal-Kunstglas aufzeigt. Eine überraschende Offenbarung dieses Katalogs ist, dass Quezal-Kunstglas fast doppelt so teuer war wie vergleichbares französisches Importglas von so renommierten Firmen wie Gallé und Daum. Hock-Gläser, ein Stielglas, das hauptsächlich zum Trinken von deutschem Weißwein verwendet wurde, wurden im Dutzend verkauft und kosteten im Einzelhandel zwischen 50 und 75 US-Dollar. Fingerbowls wurden ebenfalls im Dutzend verkauft und kosteten zwischen 50 und 100 US-Dollar. Diese hohen Einzelhandelspreise waren fast die gleichen wie für Tiffanys Favrile-Glas und deuten darauf hin, dass Quezal-Kunstglas auch für den High-End- oder Luxusmarkt vermarktet wurde. Elektrizität war im späten 18. Jahrhundert eine völlig neue Erfindung, und amerikanische Glashersteller entwickelten neuartige Ansätze, um die elektrische Glühbirne zu verbergen, die für das Auge eher grell und für die Inneneinrichtung vielleicht wenig schmeichelhaft war. Tiffany, Steuben und Quezal reagierten auf dieses Bedürfnis mit den außergewöhnlichsten und schönsten Kunstglasschirmen, die alle handgefertigt und exquisit verarbeitet waren. Viele andere Unternehmen stellten ebenfalls Kunstglasschirme für Tisch- und Stehlampen, Elektroleuchter, Flurleuchten und Wandleuchten her, aber Quezal war in diesem Bereich am erfolgreichsten und am produktivsten. Quezal-Kunstglasschirme waren in einer unendlichen Vielfalt an Formen, Größen, Farben und Dekorationen erhältlich. Einige Farbtöne sind als Lilien geformt und dekoriert, während andere glockenförmig sind und eine gerippte oder strukturierte Verzierung haben. Felgen sind in der Regel schlicht, manchmal aber auch gekerbt oder geriffelt. Zu den gängigen Motiven gehören Federn oder Hakenfedern, Blätter und Ranken, applizierte Blumen, Vorhänge, Netzstrümpfe, King Tut und Spinnennetze. Die Verarbeitung der meisten Quezal-Sonnenbrillen ist von höchster Qualität. Der Verkauf dieser Sonnenbrillen machte einen erheblichen Teil des Umsatzes des Unternehmens aus. Viele Hersteller und Einzelhändler von elektrischen Beleuchtungskörpern kauften Quezal-Schirme, um sie zusammen mit ihren Leuchten zu verkaufen, darunter Edward F. Caldwell and Company in New York City, Stuart-Howland Company in Boston und The David J. Braun Mfg. Co. in Chicago. Der bereits erwähnte Einzelhandelskatalog von Bailey, Banks and Biddle aus dem Jahr 1907 zeigt Quezal-Kunstglasschirme, die zwischen 7,50 und 22,50 US-Dollar pro Schirm verkauft werden. Heutzutage werden Quezal-Farben aktiv gesammelt und die Preise sind erheblich höher, insbesondere für die seltensten, größten und am aufwendigsten verzierten. Erstaunlicherweise ist wenig über die ursprünglichen Namen der einzelnen Produkte des Unternehmens bekannt – denn sie hatten tatsächlich welche. Eine höchst erfreuliche Ausnahme ist eine attraktive und unverwechselbare Linie, die 1917 von Quezal eingeführt wurde und den passenden Namen „The Glass That Looks Like Pottery“ trägt. Die subtile Farbmischung und die weiche Oberfläche des Glases weisen alle satten Farbtöne der feinsten zeitgenössischen Kunstkeramik auf, die in Amerika oder im Ausland hergestellt wird. Im Jahr 1919 änderten die neuen Vertriebsmitarbeiter von Quezal, Dela Croix & Wilcken, mit Sitz in der Madison Avenue 19 in Manhattan, den Namen in „Innovation“. „Innovation“ unterscheidet sich von den anderen Kunstgläsern von Quezal dadurch, dass es nicht schillert. Darüber hinaus ist der hochglänzende Glaskörper immer undurchsichtig und besteht meist aus einer subtilen und kunstvollen Farbmischung, darunter Dunkel- und Hellbraun, Olivgrün, Grau, Hellblau, Lavendel, Dunkelorange und Hellgelb. Früher wurde dieses Glas als „Stein“, „Achat“ oder „laminiertes“ Glas bezeichnet. Dies sind die verschiedenen Begriffe, die von der Tiffany Glass and Decorating Company zur Bezeichnung einer ähnlichen Glasart verwendet werden. Keine zwei Stücke sind gleich. Der Gesamteffekt ist überirdisch und erinnert manchmal an einen tropischen Sonnenuntergang. Teilweise ähneln sie in Form und Farbgebung auffallend der Keramik; in anderen ist die Dekoration auffällig und unverwechselbar. Glücklicherweise sind einige der Strichzeichnungs-Skizzenbücher, Handelskatalogseiten, Rechnungsköpfe, Korrespondenz und andere Dokumente aus der Quezal-Glashütte erhalten geblieben. 1994 wurden diese Papiere von den Kindern von Martin Bach Jr., Gladyce Bach Wells und Clifford Bach dem Museum of American Glass im Wheaton Village in Millville, New Jersey, gespendet. Eines dieser Dokumente enthüllt die ursprünglichen Musterbezeichnungen, zu denen Diamant, Locke, Hammerschlag, Rüschen, Punktblock, Schilf, Feder, Blatt, Herz und Spinne gehörten. Das Dekor „Spinne“ ist sicherlich eine passende Bezeichnung für diese Art von Glas. Es ist leicht an den sehr dünnen Fäden aus bernsteinfarbenem Glas zu erkennen, die zufällig um einige Vasen und Schirme gewickelt sind, ähnlich wie eine echte Spinne ihr Netz weben würde. Für eine Vielzahl von Gegenständen liegen detaillierte Strichzeichnungen vor, die das hohe Maß an technischem Können belegen, das von Quezal-Handwerkern verlangt wird, die diese Gegenstände nach klar vorgeschriebenen Spezifikationen herstellten. Die meisten Unternehmen, die in diesem Land Kunstglas herstellten, folgten dem Beispiel von Louis C. Tiffany und kennzeichneten ihre Produkte mit einer Erkennungssignatur oder einem Papieretikett, um ihre Produkte von denen ihrer Konkurrenten zu unterscheiden. Die Quezal-Glashütte war keine Ausnahme. Quezal-Kunstglas ist normalerweise signiert, damit es leichter von ähnlichen Objekten unterschieden werden kann, darunter solche mit der Aufschrift Tiffany, Steuben, Kew Blas, Imperial, Fostoria, Lustre Art und Durand. Zu den verschiedenen Zeichen, die manchmal auf echten Quezal-Artikeln zu finden sind, gehören „Quezal NY“, „Quezal“, begleitet von einer dekorativen Schriftrollenunterstreichung, und „Quezal“ zusammen mit einem vorangestellten Buchstaben und einer Ziffer. Es sind zwei Variationen der Marke „Quezal“ bekannt: Sie erscheint entweder in die Glasoberfläche eingraviert oder es wurde ein spezieller Bleistift oder Stift verwendet, der eine Platin- oder Silbersignatur hinterließ. Vasen und andere Gebrauchsgegenstände sind in der Regel auf der Unterseite im Bereich der Pontilmarke signiert. Die Signatur eines Quezal-Schirms befindet sich normalerweise entlang der Innenseite des Fassungsrandes, dem Teil des Schirms, der an der Leuchte haftet. Martin Bach sen. neigte oft zu großzügigen Aktionen und verschenkte viele Stücke seines wunderschönen Quezal-Glases an Nachbarn und Freunde und beglich mit seinen Waren sogar seine Schulden vor Ort. Als er am 1. August 1921 im Alter von neunundfünfzig Jahren im Greenpoint Hospital in Brooklyn an Krebs starb, beliefen sich die offenen Bestellungen für Quezal-Kunstglas auf rund 350.000 US-Dollar – eine beträchtliche Summe im Jahr 1921. Erschwerend kam hinzu, dass Quezal sich in finanziellen Schwierigkeiten befand die Geschäftsführung liegt bei Robert Robinson, Präsident, und Martin Bach, Jr., Vizepräsident. Als Investor wurde Dr. John Ferguson, ein enger Freund der Familie Bach und deren Hausarzt, hinzugezogen. Dr. Ferguson sammelte zusammen mit drei anderen wohlhabenden Freunden das nötige Kapital, um die Fabrik am Laufen zu halten. Die Investoren steuerten einen nicht genannten Geldbetrag bei und versprachen zusätzliche Finanzierung, falls Martin Bach Jr. am Jahresende einen Gewinn von 1.000 US-Dollar ausweisen könnte. Ungeachtet der Kapitalzufuhr wurde die Quezal Art Glass and Decorating Company im Dezember 1923 an Edward Conlan, einen persönlichen Freund von Dr. Ferguson, verkauft, und im Januar 1924 wurde die Quezal Art Glass and Decorating Company in Quezal Glass Manufacturing umstrukturiert Unternehmen. Dr. Ferguson fungierte als Präsident und Martin Bach Jr. als General Manager. Das neu organisierte Unternehmen stellte weiterhin sowohl kommerzielle als auch künstlerische Glaswaren her und führte sogar viele neue Artikel ein. In der Kunstglaswerkstatt waren mehrere bedeutende Glashandwerker beschäftigt, darunter Harry und Percy Britton, William Wiedebine und Emil Larson, ein Oberbeleuchter, der 1923 eingestellt wurde. Leider verließen Anfang 1924 die meisten, wenn nicht alle, Quezals Kunsthandwerker die Kunst Die Glaswerkstatt hatte die Fabrik verlassen, die bald darauf geschlossen wurde. Diese Personen und Martin Bach Jr., der im Besitz der Glasherstellungsformeln seines Vaters war, wechselten zu anderen Glasherstellern, darunter zur Imperial Glass Company in Bellaire, Ohio, und zur Durand Art Glass-Abteilung der Vineland Flint Glass Works Vineland, New Jersey. tw210

Lesen Sie Mehr Weniger

Kerzenständer aus Durand-Kunstglas aus den 1920er Jahren. Sehr erstaunlicher Kerzenhalter, ich hatte viele Kerzenhalter von Tiffany, Steuben usw. und sie kommen einfach nicht besser. 5,25" hoher x 4,5" breiter Rand ohne Beschädigungen oder Mängel. Durand-Kunstglas wurde zwischen 1924 und 1931 hergestellt. Durand war die Kunstglasabteilung der Vineland Flint Glass Works in New Jersey, die 1897 von Victor Durand gegründet wurde. Viele der Glaskünstler kamen von der Firma Quezal Art Glass, die 1924 geschlossen wurde. Den Künstlern in Durand wurde große Freiheit bei der Herstellung von Glas in verschiedenen Stilrichtungen eingeräumt. Viele Stücke wurden aus einem ungewöhnlichen gelben Glas geblasen, das viele Sammler heute als „Ambra“ bezeichnen. Durand stellte eine große Vielfalt an Kunstglasartikeln her, darunter Schalen, Vasen, Parfümflaschen, Kerzenständer und Lampen. Durands Kunstglas erlangte schnell Ruhm für seine Schönheit und Qualität. 1926 erhielt Durand eine Ehrenmedaille auf der Sesquicentennial International Exposition in Philadelphia. Leider wurde die Produktion 1931 eingestellt, als Victor Durand bei einem Autounfall starb. tw106

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1890 Mt Washington Crown Milano handbemaltes Marmeladenglas aus amerikanischem Kunstglas. 4" hoch x 4" breit mit Griff ohne Beschädigung. MT. WASHINGTON UND PAIRPOINT-GLAS Mt. Washington und sein Nachfolger, die Pairpoint Corporation, waren eines der am längsten bestehenden Luxusglasunternehmen Amerikas (1837-1957), das mit seinen bekannteren Zeitgenossen Tiffany und Steuben konkurrierte. Durch Kreativität in Bezug auf Textur, Dekoration, Muster und Farbe erfand und belebte das Unternehmen sein Geschäft ständig neu und entwickelte eine Vielzahl von Stilen und Dekorationstechniken, die technisch so komplex waren, dass heute nur noch wenige praktiziert werden. Die Mt. Washington Glass Company wurde 1837 in South Boston gegründet und zog 1870 nach New Bedford, Massachusetts. Im Jahr 1880 wurde Thomas J. Pairpoint, ein englischer Silberschmied, mit der Leitung der Pairpoint Manufacturing Company, einem weiteren Unternehmen in New, beauftragt Bedford, das von den Besitzern von Mt. Washington gegründet wurde, um kunstvolle versilberte Fassungen für Mt. Washington-Glas herzustellen. Im Jahr 1894 übernahm die Pairpoint Manufacturing Company Mt. Washington und das Unternehmen wurde 1900 in Pairpoint Corporation umbenannt. Dieser Name blieb bis zu seiner Geschäftsaufgabe im Jahr 1938 erhalten. Das Unternehmen wurde kurzzeitig als Gundersen-Pairpoint Glass Company wiederbelebt, aber geschlossen endgültig im Jahr 1957. Die erfolgreichsten Jahre des Unternehmens waren von 1880 (auf dem Höhepunkt des opulenten Gilded Age) bis 1930 (dem Ende der überschwänglichen Goldenen Zwanziger). MT. WASHINGTON KUNSTGLAS UND GESCHNITTENES GLAS Der Engländer Frederick Shirley wurde 1872 als Leiter der Kronleuchterabteilung von Mt. Washington eingestellt und zwei Jahre später mit der Leitung des gesamten Unternehmens beauftragt. Shirley war unternehmerisch und streitlustig, übernahm schnell neue Designs und beschwerte sich schnell, wenn er glaubte, dass eine andere Firma seine Waren kopierte. Bis zu seinem Rücktritt im Jahr 1891 hatte er insgesamt 27 Patente und fünf Geschmacksmuster für verschiedene Glasarten angemeldet, von denen die meisten recht erfolgreich waren. Im Jahr 1885 führte Shirley burmesisches Glas ein, ein durchscheinendes Glas mit Schattierungen von Gelb bis Rosa, das im eleganten und raffinierten Stil der damaligen Zeit stark dekoriert war. Es wurde sofort ein Erfolg auf dem Kunstglasmarkt. Shirley war ein guter Geschäftsmann und nutzte das anbrechende Zeitalter der Werbung, um ausgiebig für burmesisches Glas zu werben. Mt. Washingtons großes Dekorationsgeschäft ist auf Emaillieren spezialisiert. Die Dekorateure, die an burmesischem Glas arbeiteten, wandten ihre Fähigkeiten auch auf eine Vielzahl anderer dekorierter Gläser mit exotischen Namen wie Royal Flemish, Crown Milano, Colonial und Pearl Satin Ware an. Im Jahr 1890 bewarb sich das Unternehmen als „Hauptsitz in Amerika für Kunstglaswaren“.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1880 Mt Washington Uranglas burmesischer Krug und Becher. Beide garantierten einen authentischen Mt. Washington aus dem Jahr 1880 ohne Schäden oder Probleme. Krug 4,25" hoch, Becher 3,75" hoch und breit. Verkaufe beides zum gleichen Preis. Dieses von Frederick Shirley entworfene und von der Mount Washington Glass Company hergestellte einschichtige Glas erhielt durch die Zugabe von Uranoxid und Gold zur ursprünglichen Glascharge eine zarte Färbung von rosa oder lachsfarben bis gelb. Dadurch entstand ein gelbes, undurchsichtiges Glas, das beim erneuten Erhitzen eine lachsfarbene Schattierung ins Gelbe annahm. Durch weiteres Erhitzen wurde die Lachsfarbe wieder gelb. Das Uran im Glas lässt die Vase hell fluoreszieren, wenn sie Schwarzlicht ausgesetzt wird. Burmesisches Glas wird in großem Umfang gesammelt und ist auch in allen großen amerikanischen Kunstglassammlungen enthalten. Dieses Glas ist heute selten, da die Herstellung sehr teuer war und nur für kurze Zeit hergestellt wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1880 Mt Washington Uranglas burmesischer Krug 7,5" hoch 5,5" Griff zum Ausgießen, keine Schäden oder Probleme. Dieses von Frederick Shirley entworfene und von der Mount Washington Glass Company hergestellte einschichtige Glas erhielt durch die Zugabe von Uranoxid und Gold zur ursprünglichen Glascharge eine zarte Färbung von rosa oder lachsfarben bis gelb. Dadurch entstand ein gelbes, undurchsichtiges Glas, das beim erneuten Erhitzen eine lachsfarbene Schattierung ins Gelbe annahm. Durch weiteres Erhitzen wurde die Lachsfarbe wieder gelb. Das Uran im Glas lässt die Vase hell fluoreszieren, wenn sie Schwarzlicht ausgesetzt wird. Burmesisches Glas wird in großem Umfang gesammelt und ist auch in allen großen amerikanischen Kunstglassammlungen enthalten. Dieses Glas ist heute selten, da die Herstellung sehr teuer war und nur für kurze Zeit hergestellt wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

1994 David Lotton Schnapsgläser Alpha und Beta. Verkaufe die beiden Gefäße, damit Sie sie für alles nutzen können. Das höchste hat etwa die Größe eines typischen Schnapsglases oder Likörglases (5,1 cm hoch x 3,8 cm breit), das andere ist 3,2 cm hoch x 3,8 cm breit. Kleiner ist als Geschenk von David beschriftet. Auch kein Schaden. DAVID LOTTON David Lotton ist ein amerikanischer Glasbläser der zweiten Generation. Er ist der älteste Sohn von Charles Lotton und wurde schon in jungen Jahren in die Welt des Glasblasens eingeführt. 1970 begann Charles mit dem Bau eines Schmelzofens und begann in einem Schuppen hinter ihrem Haus Glasstücke aus geschmolzenen Pop-Flaschen zu blasen. David war in dieser Kindheit dabei und wurde im Alter von zehn Jahren Charles erster Assistent. David hat lebhafte Erinnerungen an seine Kindheit, als er mit seinem Vater in der Werkstatt arbeitete. Während die meisten Kinder Kindheitsspiele spielten, half er ihm nach der Schule und an den Wochenenden auf der Bank. Im Alter von 14 Jahren begann er zu lernen, wie man Endarbeiten durchführt und die Unterseite des Glases flach poliert. David trat schließlich in die Fußstapfen seines Vaters und begann im Alter von 15 Jahren, Briefbeschwerer herzustellen. Das entfachte die Leidenschaft, mit der Glasbläserei zu beginnen. David kreiert seit 1978 seine einzigartigen Gefäße. Seine einzigartigen handgefertigten Werke werden mit viel Liebe zum Detail entworfen. Durch die Entwicklung seiner eigenen Glasformeln hat David eine komplexe Farbpalette geschaffen, die ihm die Möglichkeit gibt, seinen vielschichtigen und bildhauerischen Stil zu kreieren. Jedes Jahr studiert und verfeinert David die Techniken, die er bei der Schaffung seiner Kunst verwendet. Davids Clematis Reflection Series, Hollyhock Paperweight Series und Mixed Bouquets Series spiegeln alle seine Blumenmuster wider, die seine Liebe zum Detail einfangen. Er kombiniert Farbe und Schichtung, um Tiefe und Schönheit zu schaffen. Seine organischen Skulpturen spiegeln Bewegung und satte Farbtöne eines Sommersonnenuntergangs wider. David lässt sich von der Natur inspirieren. Er besitzt eine erfolgreiche Ranch in den Hügeln von Kentucky, wo er sich dazu inspirieren lässt, sich weiterzuentwickeln, zu verändern und kontinuierlich zu wachsen. Er pendelt hin und her, um beide Lieben zu erfüllen. Zahnstocherschublade

Lesen Sie Mehr Weniger

c1880 Mt Washington Burmesischer Milchkrug mit glänzendem Fuß. 5,75" hoch x 4" breit mit Griff ohne Beschädigungen oder Probleme. Dieses von Frederick Shirley entworfene und von der Mount Washington Glass Company hergestellte einschichtige Glas erhielt durch die Zugabe von Uranoxid und Gold zur ursprünglichen Glascharge eine zarte Färbung von rosa oder lachsfarben bis gelb. Dadurch entstand ein gelbes, undurchsichtiges Glas, das beim erneuten Erhitzen eine lachsfarbene Schattierung ins Gelbe annahm. Durch weiteres Erhitzen wurde die Lachsfarbe wieder gelb. Das Uran im Glas lässt die Vase hell fluoreszieren, wenn sie Schwarzlicht ausgesetzt wird. Burmesisches Glas wird in großem Umfang gesammelt und ist auch in allen großen amerikanischen Kunstglassammlungen enthalten. Dieses Glas ist heute selten, da die Herstellung sehr teuer war und nur für kurze Zeit hergestellt wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Mt Washington Burmesische Vase handbemalt mit Rigaree. Absolut perfekt, keinerlei Beschädigungen oder Restaurierungen, erstaunliches Stück 3" hoch und breit. MT. WASHINGTON UND PAIRPOINT-GLAS Mt. Washington und sein Nachfolger, die Pairpoint Corporation, waren eines der am längsten bestehenden Luxusglasunternehmen Amerikas (1837-1957), das mit seinen bekannteren Zeitgenossen Tiffany und Steuben konkurrierte. Durch Kreativität in Bezug auf Textur, Dekoration, Muster und Farbe erfand und belebte das Unternehmen sein Geschäft ständig neu und entwickelte eine Vielzahl von Stilen und Dekorationstechniken, die technisch so komplex waren, dass heute nur noch wenige praktiziert werden. Die Mt. Washington Glass Company wurde 1837 in South Boston gegründet und zog 1870 nach New Bedford, Massachusetts. Im Jahr 1880 wurde Thomas J. Pairpoint, ein englischer Silberschmied, mit der Leitung der Pairpoint Manufacturing Company, einem weiteren Unternehmen in New, beauftragt Bedford, das von den Besitzern von Mt. Washington gegründet wurde, um kunstvolle versilberte Fassungen für Mt. Washington-Glas herzustellen. Im Jahr 1894 übernahm die Pairpoint Manufacturing Company Mt. Washington und das Unternehmen wurde 1900 in Pairpoint Corporation umbenannt. Dieser Name blieb bis zu seiner Geschäftsaufgabe im Jahr 1938 erhalten. Das Unternehmen wurde kurzzeitig als Gundersen-Pairpoint Glass Company wiederbelebt, aber geschlossen endgültig im Jahr 1957. Die erfolgreichsten Jahre des Unternehmens waren von 1880 (auf dem Höhepunkt des opulenten Gilded Age) bis 1930 (dem Ende der überschwänglichen Goldenen Zwanziger). MT. WASHINGTON KUNSTGLAS UND GESCHNITTENES GLAS Der Engländer Frederick Shirley wurde 1872 als Leiter der Kronleuchterabteilung von Mt. Washington eingestellt und zwei Jahre später mit der Leitung des gesamten Unternehmens beauftragt. Shirley war unternehmerisch und streitlustig, übernahm schnell neue Designs und beschwerte sich schnell, wenn er glaubte, dass eine andere Firma seine Waren kopierte. Bis zu seinem Rücktritt im Jahr 1891 hatte er insgesamt 27 Patente und fünf Geschmacksmuster für verschiedene Glasarten angemeldet, von denen die meisten recht erfolgreich waren. Im Jahr 1885 führte Shirley burmesisches Glas ein, ein durchscheinendes Glas mit Schattierungen von Gelb bis Rosa, das im eleganten und raffinierten Stil der damaligen Zeit stark dekoriert war. Es wurde sofort ein Erfolg auf dem Kunstglasmarkt. Shirley war ein guter Geschäftsmann und nutzte das anbrechende Zeitalter der Werbung, um ausgiebig für burmesisches Glas zu werben. Mt. Washingtons großes Dekorationsgeschäft ist auf Emaillieren spezialisiert. Die Dekorateure, die an burmesischem Glas arbeiteten, wandten ihre Fähigkeiten auch auf eine Vielzahl anderer dekorierter Gläser mit exotischen Namen wie Royal Flemish, Crown Milano, Colonial und Pearl Satin Ware an. Im Jahr 1890 bewarb sich das Unternehmen als „Hauptsitz in Amerika für Kunstglaswaren“. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

2 Steuben-Kerzenständer aus der Carder-Ära. 1 12", 1 8". Beide sind perfekt, ohne Beschädigungen, Restaurierungen oder Mängel. Aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Der Alabaster/Jade-Kerzenhalter ist offenbar unbeschriftet oder mit abgenutzter Signatur versehen, Aurene hat wie abgebildet signiert. Verkaufe beides. Glashütte Steuben Steuben Glass ist ein amerikanischer Kunstglashersteller, der im Sommer 1903 von Frederick Carder und Thomas G. Hawkes in Corning, New York, im Steuben County gegründet wurde, woher auch der Firmenname stammt. Hawkes war der Eigentümer des größten Glasschliffunternehmens, das damals in Corning tätig war. Carder war ein Engländer (geboren am 18. September 1863), der über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Glas für Stevens und Williams in England verfügte. Hawkes kaufte die Glasrohlinge für seine Schleiferei aus vielen Quellen und wollte schließlich eine Fabrik gründen, um die Rohlinge selbst herzustellen. Hawkes überzeugte Carder, nach Corning zu kommen und eine solche Fabrik zu leiten. Carder, der bei Stevens und Williams bei der Beförderung übergangen worden war, stimmte dem zu. Im Jahr 1918 wurde Steuben von Corning Glass Works übernommen und wurde zur Steuben Division. Im Juli 2008 wurde Steuben von Corning Incorporated zu einem nicht genannten Preis an Schottenstein Stores verkauft,[2] das auch 51 % von Retail Ventures besitzt, einer Holdinggesellschaft für DSW, Filene's Basement und ehemals Value City Department Stores; Value City Furniture, das seinen Namen in American Signature Furniture änderte; 15 % von American Eagle Outfitters, Einzelhandelsliquidator SB Capital Group, rund 50 Einkaufszentren und 5 Fabriken, die Schuhe, Möbel und Kristall herstellen. Am 15. September 2011 gab Schottenstein die Schließung der Steuben-Fabrik in Corning und des Manhattan-Stores bekannt und beendete damit die 108-jährige Geschichte des Unternehmens. Bald darauf kaufte Corning Incorporated die Marke Steuben zurück. Anfang 2014 gab das Corning Museum of Glass bekannt, dass es mit unabhängigen Auftragnehmern zusammenarbeiten werde, um Steuben mit einer neuen, bleifreien Formel und ihrem klassischen Bleikristall zu reproduzieren. Carder-Zeit (1903-1932) Steuben Glass Works nahm im Oktober 1903 den Betrieb auf. Carder produzierte Rohlinge für Hawkes und begann auch selbst mit der Produktion von geschliffenem Glas. Carders große Liebe galt farbigem Glas und er war während seiner Zeit bei Stevens und Williams maßgeblich an der Wiedereinführung von farbigem Glas beteiligt. Als Steubens Erfolg bei der Herstellung von Rohlingen für Hawkes gesichert war, begann Carder mit farbigem Glas zu experimentieren und setzte die in England begonnenen Experimente fort. Bald perfektionierte er Gold Aurene, das dem schillernden Kunstglas ähnelte, das von Tiffany und anderen hergestellt wurde. Auf Gold Aurene folgte eine breite Palette farbiger Kunstgläser, die schließlich in mehr als 7.000 Formen und 140 Farben hergestellt wurden. Bis zum Ersten Weltkrieg produzierte die Steuben Glass Works weiterhin Glas aller Art. Zu dieser Zeit war es Steuben aufgrund kriegsbedingter Beschränkungen nicht möglich, die für die weitere Produktion erforderlichen Materialien zu beschaffen. Das Unternehmen wurde anschließend an Corning Glass Works verkauft und wurde zur Steuben Division. Carder blieb als Abteilungsleiter tätig, ohne dass es zu wirklichen Veränderungen in der Geschäftstätigkeit des Unternehmens kam, mit der Ausnahme, dass er nun Berichtspflichten gegenüber dem Management von Corning Glass Works hatte. Das Management von Corning versuchte, größtenteils erfolglos, die von Steuben hergestellten Artikel auf die beliebtesten zu beschränken. Die Produktion dauerte bis etwa 1932. Im Jahr 1932 kam es zu einem großen Wechsel in der Steuben-Geschäftsführung. Die landesweite Depression hatte den Verkauf von Steuben eingeschränkt und das öffentliche Interesse an farbigem Glas nahm ab. Im Februar 1932 wurde John MacKay auf Carders Position berufen. Carder wurde Art Director für Corning Glass Works. Anschließend produzierte Steuben überwiegend farbloses Kunstglas. Steuben produzierte weiterhin farbiges Kunstglas, allerdings hauptsächlich zur Ausführung von Sonderbestellungen. Nachdem Carder seine neue Rolle bei Corning Glass Works übernommen hatte, kamen einige neue Farben hinzu, aber der letzte bekannte Verkauf von farbigem Kunstglas durch Steuben erfolgte im Jahr 1943 isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

1920er Jahre Steuben Aurene Footed Flared Vase Form #227. Gute Steuben-Vase, Fußform mit gerafftem Rand aus goldenem Aurene-Glas mit schönem Platinschillern, signiert Aurene #227, 6" B x 6,5" H Keine Schäden oder nennenswerte Abnutzung. Gekauft am 7. Mai 2006 bei Treadway Toomey's Auction in Illinois. Glashütte Steuben Steuben Glass ist ein amerikanischer Kunstglashersteller, der im Sommer 1903 von Frederick Carder und Thomas G. Hawkes in Corning, New York, im Steuben County gegründet wurde, woher auch der Firmenname stammt. Hawkes war der Eigentümer des größten Glasschliffunternehmens, das damals in Corning tätig war. Carder war ein Engländer (geboren am 18. September 1863), der über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Glas für Stevens und Williams in England verfügte. Hawkes kaufte die Glasrohlinge für seine Schleiferei aus vielen Quellen und wollte schließlich eine Fabrik gründen, um die Rohlinge selbst herzustellen. Hawkes überzeugte Carder, nach Corning zu kommen und eine solche Fabrik zu leiten. Carder, der bei Stevens und Williams bei der Beförderung übergangen worden war, stimmte dem zu. Im Jahr 1918 wurde Steuben von Corning Glass Works übernommen und wurde zur Steuben Division. Im Juli 2008 wurde Steuben von Corning Incorporated zu einem nicht genannten Preis an Schottenstein Stores verkauft,[2] das auch 51 % von Retail Ventures besitzt, einer Holdinggesellschaft für DSW, Filene's Basement und ehemals Value City Department Stores; Value City Furniture, das seinen Namen in American Signature Furniture änderte; 15 % von American Eagle Outfitters, Einzelhandelsliquidator SB Capital Group, rund 50 Einkaufszentren und 5 Fabriken, die Schuhe, Möbel und Kristall herstellen. Am 15. September 2011 gab Schottenstein die Schließung der Steuben-Fabrik in Corning und des Manhattan-Stores bekannt und beendete damit die 108-jährige Geschichte des Unternehmens. Bald darauf kaufte Corning Incorporated die Marke Steuben zurück. Anfang 2014 gab das Corning Museum of Glass bekannt, dass es mit unabhängigen Auftragnehmern zusammenarbeiten werde, um Steuben mit einer neuen, bleifreien Formel und ihrem klassischen Bleikristall zu reproduzieren. Carder-Zeit (1903–1932) Steuben Glass Works nahm im Oktober 1903 den Betrieb auf. Carder produzierte Rohlinge für Hawkes und begann auch selbst mit der Produktion von geschliffenem Glas. Carders große Liebe galt farbigem Glas und er war während seiner Zeit bei Stevens und Williams maßgeblich an der Wiedereinführung von farbigem Glas beteiligt. Als Steubens Erfolg bei der Herstellung von Rohlingen für Hawkes gesichert war, begann Carder mit farbigem Glas zu experimentieren und setzte die in England begonnenen Experimente fort. Bald perfektionierte er Gold Aurene, das dem schillernden Kunstglas ähnelte, das von Tiffany und anderen hergestellt wurde. Auf Gold Aurene folgte eine breite Palette farbiger Kunstgläser, die schließlich in mehr als 7.000 Formen und 140 Farben hergestellt wurden. Bis zum Ersten Weltkrieg produzierte die Steuben Glass Works weiterhin Glas aller Art. Zu dieser Zeit war es Steuben aufgrund kriegsbedingter Beschränkungen nicht möglich, die für die weitere Produktion erforderlichen Materialien zu beschaffen. Das Unternehmen wurde anschließend an Corning Glass Works verkauft und wurde zur Steuben Division. Carder blieb als Abteilungsleiter tätig, ohne dass es zu wirklichen Veränderungen in der Geschäftstätigkeit des Unternehmens kam, mit der Ausnahme, dass er nun Berichtspflichten gegenüber dem Management von Corning Glass Works hatte. Das Management von Corning versuchte, größtenteils erfolglos, die von Steuben hergestellten Artikel auf die beliebtesten zu beschränken. Die Produktion dauerte bis etwa 1932. Im Jahr 1932 kam es zu einem großen Wechsel in der Steuben-Geschäftsführung. Die landesweite Depression hatte den Verkauf von Steuben eingeschränkt und das öffentliche Interesse an farbigem Glas nahm ab. Im Februar 1932 wurde John MacKay auf Carders Position berufen. Carder wurde Art Director für Corning Glass Works. Anschließend produzierte Steuben überwiegend farbloses Kunstglas. Steuben produzierte weiterhin farbiges Kunstglas, allerdings hauptsächlich zur Ausführung von Sonderbestellungen. Nachdem Carder seine neue Rolle bei Corning Glass Works übernommen hatte, kamen einige neue Farben hinzu, aber der letzte bekannte Verkauf von farbigem Kunstglas durch Steuben erfolgte im Jahr 1943 TW273

Lesen Sie Mehr Weniger

Die Schalen sind 5" breit x 2,5" hoch, die Untertassen sind 6" breit. Verkaufe die 8 abgebildeten Stück ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. Glashütte Steuben Steuben Glass ist ein amerikanischer Kunstglashersteller, der im Sommer 1903 von Frederick Carder und Thomas G. Hawkes in Corning, New York, im Steuben County gegründet wurde, woher auch der Firmenname stammt. Hawkes war der Eigentümer des größten Glasschliffunternehmens, das damals in Corning tätig war. Carder war ein Engländer (geboren am 18. September 1863), der über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Glas für Stevens und Williams in England verfügte. Hawkes kaufte die Glasrohlinge für seine Schleiferei aus vielen Quellen und wollte schließlich eine Fabrik gründen, um die Rohlinge selbst herzustellen. Hawkes überzeugte Carder, nach Corning zu kommen und eine solche Fabrik zu leiten. Carder, der bei Stevens und Williams bei der Beförderung übergangen worden war, stimmte dem zu. Im Jahr 1918 wurde Steuben von Corning Glass Works übernommen und wurde zur Steuben Division. Im Juli 2008 wurde Steuben von Corning Incorporated zu einem nicht genannten Preis an Schottenstein Stores verkauft,[2] das auch 51 % von Retail Ventures besitzt, einer Holdinggesellschaft für DSW, Filene's Basement und ehemals Value City Department Stores; Value City Furniture, das seinen Namen in American Signature Furniture änderte; 15 % von American Eagle Outfitters, Einzelhandelsliquidator SB Capital Group, rund 50 Einkaufszentren und 5 Fabriken, die Schuhe, Möbel und Kristall herstellen. Am 15. September 2011 gab Schottenstein die Schließung der Steuben-Fabrik in Corning und des Manhattan-Stores bekannt und beendete damit die 108-jährige Geschichte des Unternehmens. Bald darauf kaufte Corning Incorporated die Marke Steuben zurück. Anfang 2014 gab das Corning Museum of Glass bekannt, dass es mit unabhängigen Auftragnehmern zusammenarbeiten werde, um Steuben mit einer neuen, bleifreien Formel und ihrem klassischen Bleikristall zu reproduzieren. Carder-Zeit (1903-1932) Steuben Glass Works nahm im Oktober 1903 den Betrieb auf. Carder produzierte Rohlinge für Hawkes und begann auch selbst mit der Produktion von geschliffenem Glas. Carders große Liebe galt farbigem Glas und er war während seiner Zeit bei Stevens und Williams maßgeblich an der Wiedereinführung von farbigem Glas beteiligt. Als Steubens Erfolg bei der Herstellung von Rohlingen für Hawkes gesichert war, begann Carder mit farbigem Glas zu experimentieren und setzte die in England begonnenen Experimente fort. Bald perfektionierte er Gold Aurene, das dem schillernden Kunstglas ähnelte, das von Tiffany und anderen hergestellt wurde. Auf Gold Aurene folgte eine breite Palette farbiger Kunstgläser, die schließlich in mehr als 7.000 Formen und 140 Farben hergestellt wurden. Bis zum Ersten Weltkrieg produzierte die Steuben Glass Works weiterhin Glas aller Art. Zu dieser Zeit war es Steuben aufgrund kriegsbedingter Beschränkungen nicht möglich, die für die weitere Produktion erforderlichen Materialien zu beschaffen. Das Unternehmen wurde anschließend an Corning Glass Works verkauft und wurde zur Steuben Division. Carder blieb als Abteilungsleiter tätig, ohne dass es zu wirklichen Veränderungen in der Geschäftstätigkeit des Unternehmens kam, mit der Ausnahme, dass er nun Berichtspflichten gegenüber dem Management von Corning Glass Works hatte. Das Management von Corning versuchte, größtenteils erfolglos, die von Steuben hergestellten Artikel auf die beliebtesten zu beschränken. Die Produktion dauerte bis etwa 1932. Im Jahr 1932 kam es zu einem großen Wechsel in der Steuben-Geschäftsführung. Die landesweite Depression hatte den Verkauf von Steuben eingeschränkt und das öffentliche Interesse an farbigem Glas nahm ab. Im Februar 1932 wurde John MacKay auf Carders Position berufen. Carder wurde Art Director für Corning Glass Works. Anschließend produzierte Steuben überwiegend farbloses Kunstglas. Steuben produzierte weiterhin farbiges Kunstglas, allerdings hauptsächlich zur Ausführung von Sonderbestellungen. Nachdem Carder seine neue Rolle bei Corning Glass Works übernommen hatte, kamen einige neue Farben hinzu, aber der letzte bekannte Verkauf von farbigem Kunstglas durch Steuben erfolgte im Jahr 1943 tw274

Lesen Sie Mehr Weniger

c1890 Mt Washington Burmese Thomas Hood Gedichtvase mit Rigaree. Absolut perfekt, keinerlei Beschädigungen oder Restaurierungen, ein erstaunliches Einzelstück, das in ein Museum gehört. 4" hoch x 4 1/8" breit. MT. WASHINGTON UND PAIRPOINT-GLAS Mt. Washington und sein Nachfolger, die Pairpoint Corporation, waren eines der am längsten bestehenden Luxusglasunternehmen Amerikas (1837-1957), das mit seinen bekannteren Zeitgenossen Tiffany und Steuben konkurrierte. Durch Kreativität in Bezug auf Textur, Dekoration, Muster und Farbe erfand und belebte das Unternehmen sein Geschäft ständig neu und entwickelte eine Vielzahl von Stilen und Dekorationstechniken, die technisch so komplex waren, dass heute nur noch wenige praktiziert werden. Die Mt. Washington Glass Company wurde 1837 in South Boston gegründet und zog 1870 nach New Bedford, Massachusetts. Im Jahr 1880 wurde Thomas J. Pairpoint, ein englischer Silberschmied, mit der Leitung der Pairpoint Manufacturing Company, einem weiteren Unternehmen in New, beauftragt Bedford, das von den Besitzern von Mt. Washington gegründet wurde, um kunstvolle versilberte Fassungen für Mt. Washington-Glas herzustellen. Im Jahr 1894 übernahm die Pairpoint Manufacturing Company Mt. Washington und das Unternehmen wurde 1900 in Pairpoint Corporation umbenannt. Dieser Name blieb bis zu seiner Geschäftsaufgabe im Jahr 1938 erhalten. Das Unternehmen wurde kurzzeitig als Gundersen-Pairpoint Glass Company wiederbelebt, aber geschlossen endgültig im Jahr 1957. Die erfolgreichsten Jahre des Unternehmens waren von 1880 (auf dem Höhepunkt des opulenten Gilded Age) bis 1930 (dem Ende der überschwänglichen Goldenen Zwanziger). MT. WASHINGTON KUNSTGLAS UND GESCHNITTENES GLAS Der Engländer Frederick Shirley wurde 1872 als Leiter der Kronleuchterabteilung von Mt. Washington eingestellt und zwei Jahre später mit der Leitung des gesamten Unternehmens beauftragt. Shirley war unternehmerisch und streitlustig, übernahm schnell neue Designs und beschwerte sich schnell, wenn er glaubte, dass eine andere Firma seine Waren kopierte. Bis zu seinem Rücktritt im Jahr 1891 hatte er insgesamt 27 Patente und fünf Geschmacksmuster für verschiedene Glasarten angemeldet, von denen die meisten recht erfolgreich waren. Im Jahr 1885 führte Shirley burmesisches Glas ein, ein durchscheinendes Glas mit Schattierungen von Gelb bis Rosa, das im eleganten und raffinierten Stil der damaligen Zeit stark dekoriert war. Es wurde sofort ein Erfolg auf dem Kunstglasmarkt. Shirley war ein guter Geschäftsmann und nutzte das anbrechende Zeitalter der Werbung, um ausgiebig für burmesisches Glas zu werben. Mt. Washingtons großes Dekorationsgeschäft ist auf Emaillieren spezialisiert. Die Dekorateure, die an burmesischem Glas arbeiteten, wandten ihre Fähigkeiten auch auf eine Vielzahl anderer dekorierter Gläser mit exotischen Namen wie Royal Flemish, Crown Milano, Colonial und Pearl Satin Ware an. Im Jahr 1890 bewarb sich das Unternehmen als „Hauptsitz in Amerika für Kunstglaswaren“. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

1993 David Lotton Leaf and Vine Art Glasvase, 7,75" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Gebrauchsspuren. Signiert von David Lotton 1993 Leaf and Vine. Das Innere dieser Vase ist schillernd. DAVID LOTTON David Lotton ist ein amerikanischer Glasbläser der zweiten Generation. Er ist der älteste Sohn von Charles Lotton und wurde schon in jungen Jahren in die Welt des Glasblasens eingeführt. 1970 begann Charles mit dem Bau eines Schmelzofens und begann in einem Schuppen hinter ihrem Haus Glasstücke aus geschmolzenen Pop-Flaschen zu blasen. David war in dieser Kindheit dabei und wurde im Alter von zehn Jahren Charles erster Assistent. David hat lebhafte Erinnerungen an seine Kindheit, als er mit seinem Vater in der Werkstatt arbeitete. Während die meisten Kinder Kindheitsspiele spielten, half er ihm nach der Schule und an den Wochenenden auf der Bank. Im Alter von 14 Jahren begann er zu lernen, wie man Endarbeiten durchführt und die Unterseite des Glases flach poliert. David trat schließlich in die Fußstapfen seines Vaters und begann im Alter von 15 Jahren, Briefbeschwerer herzustellen. Das entfachte die Leidenschaft, mit der Glasbläserei zu beginnen. David kreiert seit 1978 seine einzigartigen Gefäße. Seine einzigartigen handgefertigten Werke werden mit viel Liebe zum Detail entworfen. Durch die Entwicklung seiner eigenen Glasformeln hat David eine komplexe Farbpalette geschaffen, die ihm die Möglichkeit gibt, seinen vielschichtigen und bildhauerischen Stil zu kreieren. Jedes Jahr studiert und verfeinert David die Techniken, die er bei der Schaffung seiner Kunst verwendet. Davids Clematis Reflection Series, Hollyhock Paperweight Series und Mixed Bouquets Series spiegeln alle seine Blumenmuster wider, die seine Liebe zum Detail einfangen. Er kombiniert Farbe und Schichtung, um Tiefe und Schönheit zu schaffen. Seine organischen Skulpturen spiegeln Bewegung und satte Farbtöne eines Sommersonnenuntergangs wider. David lässt sich von der Natur inspirieren. Er besitzt eine erfolgreiche Ranch in den Hügeln von Kentucky, wo er sich dazu inspirieren lässt, sich weiterzuentwickeln, zu verändern und kontinuierlich zu wachsen. Er pendelt hin und her, um beide Lieben zu erfüllen. tw274

Lesen Sie Mehr Weniger