Baby Bud Googleye Deutsche Porzellanpuppe in Originalverpackung. Tolle Puppe aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Zwei Finger wurden sorgfältig nachgeklebt, keine weiteren Schäden, ich habe nur den Boden der Schachtel und die Schachtel weist einige erwartete Gebrauchsspuren auf. Die Box ist 7,25 Zoll groß, die Puppe ist 6 5/8 Zoll groß. Die Augen öffnen und schließen sich, wenn es aufsteht/hinlegt. b60

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Herend Porzellan Madonna und Jesuskind. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, handbemalt, 7 3/8 Zoll hoch. isshelf

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c1890 Magische Laternen-Folien aus Holz und Glas aus dem Unabhängigkeitskrieg „Schlacht von Lexington“ und „Schlacht von Saratoga“, jeweils 4" x 7" insgesamt mit 3" x 3,5" Visier. Keine Schäden oder Probleme. Verkaufe beide abgebildeten Folien isdrawer

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Handbemalter Porzellan-Schrankteller im französischen Sevres-Stil um 1870. Schön bemalte Platte ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder nennenswerte Gebrauchsspuren. 9,25" tw198

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2 antike amerikanische Eisfischer-Köder aus geschnitztem Holz und bemalten Zinnflossen. Eines mit abgenutzter Farbe, das andere mit schöner alter, wahrscheinlich originaler Farbe und sehr coolen ausgeschnittenen Blechaugen, die wahrscheinlich zur Identifizierung des Herstellers verwendet werden könnten. Längste 7,75 Zoll. Verkaufe beides zu einem Preis. tw233

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Antike amerikanische geschnitzte Holzflossen, bemalte Zinnflossen, Eisfischer-Köder. Toller Lockvogel aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in schönem Ausstellungszustand mit Originallackierung. 8,5" lang. tw233

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Stevengraph-Bild einer Dampflokomotive aus reiner Seide aus dem Jahr 1870, „Der erste Zug fuhr am 27. September 1825 von Stockton nach Darlington.“ Guter Zustand für 140-150 Jahre alt mit leichten Flecken und offensichtlicher Neurahmung in einem hochwertigen Rahmen aus dem 20. Jahrhundert. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten sind der Crystal Palace, die Houses of Parliament, der Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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1920er Jahre Antike Kondomdose Akron Touristenröhren Zeppelin Litho Vintage Prophylaxedose. Sehr coole 2 1/8" x 1 5/8" x .25", garantiert authentisch. Eine Handvoll davon wurde ursprünglich vom Großvater meines Kunden vor etwa 50 Jahren in einer alten Scheune in West Virginia gefunden. Er verkaufte sie, einige für 500.000 $ Bei eBay-Auktionen kostete das Ganze jeweils 2.500 US-Dollar, er hat die besten zwei gerettet und hier sind wir. Ein Kratzer unten rechts unter dem Zeppelin. Insgesamt super sauber, ohne Rost. pwdrawer

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Antike Miniatur-Sterling-Repousse-Plakette auf Staffelei. Mit britischen Sterling-Punzen versehen und geprüft. 4 5/8" hoch x 3 1/8" breit an der Basis. tw213

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Bronzene US-Siegesmedaille aus dem 1. Weltkrieg „Der große Krieg um die Zivilisation“, 7,6 cm hoch, mit Band.

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um 1800 2 antike Delfter Deckelkrüge. Verkaufe die beiden Krüge aus dem 18.-19. Jahrhundert. Der größere ist 10" bis zur Oberkante der Daumenauflage x 5 7/8" breit, der kleinere ist 7" bis zur Daumenauflage x 3,25" breit. Der kleinere Krug hat einige kleine Chips am Fußrand und an einem Innendeckel, keine Restaurierungen oder Risse. Die größere hat Haarrisse, aber keine Chips oder Risse. B38

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c1950er NRA Junior Division Medals Southern California Junior Rifle League. 2 sehr coole Medaillen aus den 40er oder 50er Jahren. Leichte Klebereste auf der Rückseite vom Aufkleben auf die Schattenbox, nicht allzu schwer zu entfernen. Verkaufe beide mit Penny als Größenangabe.

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Royal Copenhagen Flora Danica Sedum Acre Suppenschüssel „Mossy Stonecrop“, 9 13/16" breit x 2" tief. Nur etwas mehr als 9,75 Zoll, aber kleiner als 9 7/8 Zoll. Vintage-Stück in neuwertigem Zustand, sehr genau untersucht, ohne Risse, Chips, Kerben am Rand, Vergoldungsspuren, Gebrauchsspuren oder Restaurierungen. Verkaufe die exakte Schüsselshow, handbemalt. Ich glaube nicht, dass diese Schüssel oder auch nur diese Schüsselgröße derzeit zu irgendeinem Preis erhältlich ist, aber Sie können auf Sonderbestellung eine neue 8,25-Zoll-Suppenschüssel für etwas mehr als 3.000 kaufen. Flora Danica: Die erstaunliche Geschichte des teuersten Geschirrs der Welt 28. Februar 2017 / Dekorieren, Unterhalten, Geschenkideen, Registrierung Krieg. Diplomatie. Königlicher Hinterhalt. Eine russische Kaiserin, die Kunst und Schönheit liebte. All das floss in die Herstellung des teuersten Geschirrs der Welt, Flora Danica von Royal Copenhagen. Unsere Geschichte beginnt mit Katharina der Großen von Russland. Im Jahr 1788 befand sie sich auf dem Höhepunkt ihrer Macht und ihres Ansehens, nachdem sie 26 Jahre zuvor durch die Absetzung ihres Mannes durch einen Staatsstreich an die Macht gekommen war. Die ehemals verarmte deutsche Prinzessin war nun die unumschränkte Herrscherin des größten Imperiums der Welt, und sie folgte einer atemberaubenden Errungenschaft mit einer weiteren: Sie erweiterte Russland bis zum Schwarzen Meer und zur Krim. Machte Russland zu einer europäischen Großmacht. Annexion Alaskas. Reformierte die Regierung. Die Aufklärung eingeläutet. Überprüfen, überprüfen, überprüfen. Catherine beeindruckte ihre Zeitgenossen. Voltaire verglich sie mit der biblischen Königin Semiramis von Babylon. Madame Vigée Le Brun, ehemalige Hofmalerin von Königin Marie Antoinette und keine Unbekannte im Königshaus, schrieb: „… mit erhobenem Kopf, ihrem adlerähnlichen Blick und einem an Befehle gewöhnten Gesichtsausdruck verlieh ihr das alles eine so majestätische Ausstrahlung, dass …“ Für mich hätte sie die Königin der Welt sein können …“ Sie war auch die ideale Herrscherin der Aufklärung: Förderin der Künste. Freund der führenden Philosophen und Denker. Verfechter des Wissens und Lernens, sowohl für Frauen als auch für Männer. Die prächtigen Sammlungen der Eremitage in St. Petersburg, ein Muss auf jeder Russlandreise, waren ursprünglich ihre persönliche Kunstsammlung. Im Jahr 1788 befand sich Katharina die Große ein zweites Mal im Krieg mit den osmanischen Türken. Ihr Cousin, König Gustav III. von Schweden, beschloss, die Situation auszunutzen und Russland von hinten anzugreifen. Um ihn abzuschrecken, hatte Russland 15 Jahre zuvor einen Vertrag mit Dänemark unterzeichnet. Doch als der Krieg begann, rührten sich die Dänen nicht. Sie hatten ihre eigenen Probleme: Ihr König Christian VII. war verrückt, seine Frau Königin Caroline Matilda hatte eine Affäre, ihr Geliebter Doktor Johann Friedrich Streunsee zeugte eines ihrer Kinder, die Mutter des Königs ließ ihn hinrichten und die Königin verbannen, dann ließ sie sich selbst und Der älteste Sohn des Königs regiert als Regent. Aber wir schweifen ab. Die Russen forderten die Dänen auf, ihren Verpflichtungen nachzukommen. Als die Dänen endlich auftauchten, stellten sie eine kleinere Streitmacht auf als ursprünglich versprochen. Einige Monate später, als der Krieg zu Ende war, waren die Dänen sehr verlegen. Es war auch keine gute Idee, Katharina die Große und Russland auf die eigene Seite zu ziehen. Aber wie versöhnt man sich mit dem absoluten Herrscher des größten Imperiums der Welt? Sie müssen lange und gründlich darüber nachgedacht haben und dabei drei Dinge herausgefunden haben: Erstens war Catherine eine bekannte Kunstliebhaberin. Sie kaufte Tausende Gemälde von allen großen europäischen Künstlern ihrer Zeit. Sie gab auch Porzellan-, Metall- und Glasarbeiten sowie Bücher in Auftrag und schrieb sogar selbst Komödien, Belletristik und Memoiren. Zweitens war sie auch eine bekannte Förderin der französischen Enzyklopädisten, einer Gruppe von Philosophen, darunter Voltaire, Diderot und d'Alembert, die sich zum Ziel gesetzt hatten, das gesamte Wissen der Welt in einer großen Enzyklopädie zusammenzufassen, damit es universell verfügbar sein konnte. Schließlich, und das war der Schlüssel: Sie wussten, dass die Russen seit über 70 Jahren auf der Suche nach feinem Porzellan waren. Echtes Hartporzellan war im Europa des 18. Jahrhunderts sehr wertvoll. Es war viel weißer und fester als Steinzeug und wurde ausschließlich von Königen und Aristokraten verwendet. Alle großen Königsfamilien Europas hatten ihre eigenen Porzellanfabriken in Städten wie Sèvres, Limoges und Meißen errichtet. Katharina die Große liebte Porzellan so sehr, dass sie die russische Porzellanfabrik in St. Petersburg in die „Kaiserliche Porzellanmanufaktur“ umwandelte und große Bestellungen für den privaten Gebrauch für sich und ihre Familie aufgab. Und so hatten die Dänen eine Idee: Lasst uns die weltweit schönste Porzellansammlung schaffen, die auch eine Enzyklopädie der Kunst ist. Aber es musste so erstaunlich sein, dass Katharina die Große (hoffentlich) verzeihen würde, dass sie Russland während des Krieges nicht geholfen hatte. Sie vertrauten diese Aufgabe der dänischen königlichen Porzellanfabrik Royal Copenhagen und ihrem Chefkünstler Johann Christoph Bayer an: Sie gaben eine Geschirrkollektion mit 1.802 Teilen in Auftrag. Sie verwendeten das feinste Porzellan, das sie herstellen konnten, und umrandeten sie dann mit einem spitzenartigen Detail aus Gold – nur um sicherzugehen, dass es schön genug war. Andere Stücke zeigten zarte Blütenknospen, die von Hand herausgeschnitzt wurden: Dann wurden 3.000 Pflanzen und Tiere aus der botanischen Enzyklopädie Flora Danica von 1761 einzeln von Hand auf die Geschirrteile gemalt: Bei so viel Verzierung werden die Porzellanstücke „überglasiert“, das heißt, sie werden nach dem Glasurbrennen im Aufhellungsofen dekoriert, um die große Farbpalette und den Detailreichtum zu erzielen. Anschließend werden sie nach dem Bemalen noch einmal bei etwa 850 °C oder 1.562 °F gebrannt, damit die Farben schmelzen und mit der gebrannten Glasur verschmelzen können. Unmittelbar nach dem Brennen sehen die Golddekorationen matt und matt aus. Ihr charakteristischer Goldglanz entsteht erst nach kräftigem Polieren mit Glasbürsten oder Sand: Das Ergebnis war so großartig, dass sie für Staatsbankette verwendet oder einfach als Kunstwerke im großen Katharinenpalast in St. Petersburg ausgestellt werden konnten: Dieses mehrjährige Projekt war vermutlich als Geschenk zum 40. Regierungsjubiläum Katharinas der Großen im Jahr 1802 gedacht. Doch 1796 starb Katharina plötzlich an einem Schlaganfall. Ihr Tod verursachte Chaos in Europa. Ihr Sohn und Nachfolger Paul hasste sie und wollte alles, was sie begonnen hatte, rückgängig machen. Er grub sogar die sterblichen Überreste ihres toten Mannes, Peter III., für ein aufwendiges Staatsbegräbnis aus, bevor er ihn mit ihr begrub – was sie dazu verurteilte, die Ewigkeit mit dem Mann zu verbringen, den sie abgesetzt und getötet hatte. Die Dänen haben den Hinweis verstanden. Sie gaben Paul nicht das feine Porzellan, das für seine Mutter bestimmt war – er hätte es vielleicht nur zerschlagen, um sie zu ärgern! Aber sie müssen mit dem Fortschritt dieser Sammlung so zufrieden gewesen sein, dass ihr Regent Prinz Friedrich VI., der Dänemark im Namen seines Vaters regierte, die Produktion fortsetzte und sogar noch mehr bestellte und sie auf 100 Gedecke erweiterte. Im Jahr 1802 wurde die Produktion endgültig abgeschlossen. Mittlerweile war auch Paul verschwunden: Die Russen kamen schließlich zu dem Schluss, dass er zu verrückt sei, vergifteten ihn und ersetzten ihn durch seinen 24-jährigen Sohn Alexander I. (Ruhm aus „Krieg und Frieden“). Doch die Dänen gaben ihm ihr wertvolles Porzellan nicht . Das erste Tafelservice von Flora Danica wurde an den dänischen Königspalast geliefert, wo Friedrich VI. es 1803 nutzte, um den Geburtstag seines Vaters, König Christian VII., zu feiern, wahrscheinlich im prächtigen Schloss Amalienborg im Rokoko-Stil in Kopenhagen: Es muss eine sehr schöne Sache für seinen Vater gewesen sein, der an Schizophrenie litt, von seiner Mutter gezwungen wurde, sich von seiner tragisch ehebrecherischen Königin scheiden zu lassen, und bereits seit über 30 Jahren im Abseits stand. Und Flora Danica wird bis heute von der dänischen Königsfamilie für besondere Anlässe genutzt. Heute gilt Flora Danica als eines der originellsten und inspiriertesten Beispiele aus dem goldenen Zeitalter des Porzellans. Es wurde auch von heutigen Königshäusern gesammelt: Oprah, Prinzessin Marie-Chantal von Griechenland und verschiedenen Mitgliedern der Familie Kennedy. Royal Copenhagen stellt es weiterhin auf Sonderbestellung in seiner Fabrik in Dänemark her – das letzte in Dänemark hergestellte Porzellangeschirr. tw211

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Österreichische kaltbemalte Bronze mit 3 Katzen am Napf. 2,5" breit x 1" hoch, tolles Stück aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ohne Schäden und minimale Gebrauchsspuren am Lack. Ich habe diese Form schon einmal mit der Bergman-Marke gesehen, diese hat nur die österreichische Marke, also bin ich mir nicht sicher, aber es ist sein Stil und seine gute Qualität. Franz Bergman war ein österreichischer Unternehmer, der vor allem für seine Wiener Gießerei bekannt war, die zahlreiche patinierte und kaltbemalte Bronzeskulpturen erotischer Figuren, Tiere, orientalistischer Szenen und mythologischer Kreaturen herstellte. Bergman wird oft fälschlicherweise als Bildhauer identifiziert, aber er selbst war nicht der ursprüngliche Künstler der Werke – vielmehr beauftragte er viele anonyme Bildhauer mit der Umsetzung seiner Ideen. Viele der von seiner Gießerei hergestellten erotischen Werke signierte er mit dem Pseudonym Nam Greb, um seinen Namen vor den Behörden zu verbergen und Strafen für Unmoral zu vermeiden. Geboren 1861 in Wien, Österreich, erbte er zunächst eine Bronzefabrik von seinem Vater und eröffnete später eine eigene Gießerei. Bergman starb 1936 in Wien, Österreich Feigenregal

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um 1890 Chicago Wendell Sterling Boxed Demitasse-Set, im Einzelhandel erhältlich von S Hyman & Co. Von der selten beobachteten Firma WENDELL MANUFACTURING COMPANY – Chicago, IL 1850 von Charles Wendell gegründet. Wurde 1885 zur Wendell Mfg Co.. Ende der 1890er Jahre erwarb das Unternehmen einige Besteckmuster und -formen von Mauser Mfg Co. Aktiv in New York mit Einzel- oder Großhandelsfiliale unter dem Namen Wendell & Co. Dieses Unternehmen wurde um 1900 geschlossen. Verkaufe das abgebildete Set in dieser tollen, mit Seide ausgekleideten, mit Samt überzogenen Box. Die Löffel sind 10,2 cm lang, haben eine 1,9 cm breite Schale und wiegen jeweils 7–8 Gramm. Die Box ist 12 3/8" breit. Löffel und Box sind makellos. Verkaufe die 12 Löffel in der Box, so gut es geht. Sie hat sogar einen Federdeckel, der automatisch aufspringt, wenn der Funktionsverschluss gelöst wird. Es handelt sich um kleine Löffel für Kaffee/Tee, solche Sachen. tw187

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1973 Elton John's Rocket Records Promotion Gebr. Hildner Miniatur-Aluminiumeisenbahn. Verteilt auf der Launch-Party für Elton Johns Rocket Records, 9,25 Zoll lang, ohne Beschädigung oder Abnutzung. Diese Launch-Party fand in einem Zug statt und jeder, der am 26. April 1973 dabei war, erhielt einen dieser Züge. Tw187

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Französische Kerzenständer im Sevres-Stil mit Paradiesvögeln. 100 % handbemalte französische Kerzenständer aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. gutes Gold. 6,5" hoch mit 4" breiter Basis. isshelf

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Italienische 800-Silber-Tischkartenhalter mit Darstellung einer Militär-Blaskapelle von Fabbrica Argenteria Fiorentina Di Bartolini Bartolozzi (10). Verkaufe das 10er-Set, sehr schwer für ihre Größe aus 80 % massivem Silber mit einem durchschnittlichen Gewicht von jeweils etwa 35 Gramm. Keine Schäden oder Probleme, aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. Extrem hochwertiger Guss und tolles Design. Sie sind 2 3/8 Zoll hoch und haben einen Sockel von 7/8 Zoll. Hinter der Fleur de Lys befindet sich jeweils ein Schlitz für eine Tischkarte. Getestet 80 % Silber und die Markierung auf der Basis jedes einzelnen 215fl gibt nach italienischen Maßstäben den Hersteller an. Diese sind etwa 60-70 Jahre alt und von einer Qualität, die heute einfach nicht zu übertreffen ist, und wenn es so wäre, wäre es von jemandem wie Tiffany oder Cartier und sie würden jeweils 1.000 oder mehr kosten. tw210

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JD Media Zia Keramikglas. Schön bemaltes Glas ohne Beschädigung oder Verlust. 8,25" breit x 5,5" hoch. Jose de la Cruz Medina, Zia Pueblo wurde 1935 geboren. Ich bin mir nicht sicher, ob er mit 87 Jahren noch Kunst schafft oder nicht. Tw123

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Evaline Sellors (1903-1995) Wandskulptur aus patiniertem Aluminium aus der Mitte des Jahrhunderts „Letitia“, römische Göttin der Freude, Fröhlichkeit und des Glücks – von Fort Worth, Texas, Bildhauerin Evaline Clark Sellors. 14" hoch x 7 1/8" hoch ohne Beschädigung, möglicherweise Kratzer rechts an der Nase. Evaline Clarke Sellors wurde 1903 in Fort Worth, Texas, geboren. Sie studierte Kunst, Illustration und Modellieren, bevor sie sich an der renommierten Pennsylvania Academy of Fine Arts einschrieb. Sellors gewann 1929 und 1930 das William Emlen Cresson-Stipendium der Institutionen, was ihr ein Studium der Bildhauerei in Europa ermöglichte. Nach seiner Rückkehr nach Texas gründete Sellors 1932 zusammen mit Sallie Gillespie und Blanche McVeigh die Texas School of Arts. Sellors und McVeigh waren außerdem Gründungsmitglieder der Fort Worth Artists Guild. Sellors unterrichtete Kunst an einer Reihe von Institutionen in Fort Worth und führte gleichzeitig Aufträge für die Works Progress Administration (WPA) aus. Beispiele ihrer Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Dallas Museum of Art. DeWitt McKinley (1905–1997) war zunächst Mitbegründer der McKinley Iron Works in Fort Worth, Texas, und dann von 1967 bis 1969 Bürgermeister dieser Stadt. tw123

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2 Waterford Crystal Scent-Flaschen. Verkaufe beide, höchste 4 7/8". Keine Chips, Risse oder Kratzer. Beide markiert, die Markierung auf der einen mit dem Fleck ist schwach und auf der Basis muss man das Licht genau richtig einfangen. Die andere schon Auf der Unterseite markiert. Eines mit Tupfer, das andere mit versilbertem Deckel mit Kunststoffeinsatz. Beide riechen innen nach Parfüm, können aber bei Bedarf leicht mit Alkohol gereinigt werden. TW161

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Bronzemedaille der American Legion School Award für Gott und Land aus den 1920er Jahren. 2,5" breite, schwere, gut gegossene Bronzemedaille ohne Probleme. tw208

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Vintage afrikanische Messing-Wandglocke. Ich bin mir nur sicher, dass es sehr cool ist und ein gewisses Alter aufweist. 19" Gesamthöhe mit Quaste x 3,75" hoch. Die Goldfadenquaste unten ist wirklich sehr schön. Ich bin mir wirklich nicht einmal sicher, ob es afrikanisch ist. Je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr kommt mir in den Sinn, dass dieses Wandstück etwas ganz anderes aus der Jahrhundertwende war und irgendwann Mitte des 20. Jahrhunderts jemand entschied, dass diese Typen darauf cooler aussehen würden als das Kreuz oder was auch immer vorher darauf war. Leider habe ich kein Bild vom Ganzen. Ich arbeite mit einem festen Setup und habe keine Zeit, die Objektive zu wechseln. isshelf

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Handgefertigte Siegelfigur aus Keramik von Marioni Italy. 7,5" hoch x 8,25" lang ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Feigenregal

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um 1900 Antike italienische Gewürzdose. Antike Gewürzdose, 19. bis sehr frühes 20. Jahrhundert. Ich weiß nicht, wo es hergestellt wurde, aber ich glaube, die Schrift ist italienisch. Stark und stabil mit sichtbarer Lücke zur linken Seite, nicht wackelig. Alle Schubladen intakt und ohne Probleme. 14" hoch x 9,5" breit.

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Steve Walsh Norfolk Island Pine. Gedrehter Spucknapf aus Holz in Form eines Gefäßes, 6,5" breit x 5" hoch, ohne Beschädigung oder Abnutzung.

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Antike Wedwood Black Basalt Kenlock Ware Creamers Ottawa und Floral. Beide Nachlassfrische. Ein etwas größerer 5 3/8"-Auslauf für den Griff x 2,25" hoch und ohne Markierung. Darin befand sich eine Notiz, die auf das Jahr 1798 datierte. Ich bin mir nicht sicher, ob das stimmt, aber es ist offensichtlich Wedgwood und ich garantiere, dass es aus dem 19. Jahrhundert oder früher stammt. Das etwas kleinere ist vom späten 19. bis etwa 1910, ich habe keine Zeit, den Datumscode nachzuschlagen. Es liegen auch keine Schäden, Verluste oder Restaurierungen vor. Verkaufe beides tw129

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James Avery Lis Malteserkreuz im Ruhestand. Sterlingsilber 2" hoch x 1,5" breit x 13,3 Gramm ohne Probleme.

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Riesige Servierplatte aus gemischten Metallen/Abalone-Krabben von Metales Casados ​​aus der Zeit um 1960. 21,25" x 12 5/8" x 5,25" groß. Keine Schäden, leichte Gebrauchsspuren an der inneren Versilberung. Dies ist ein sehr substanzielles und gut gefertigtes Stück, das in jeder Umgebung auffällt.

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Große Bali-Büste aus geschnitztem Holz aus der Mitte des Jahrhunderts mit Glasaugen. Einige erwarteten Risse im Holz durch das Trocknen im Laufe der Zeit. Mögliche Reparatur an einem Auge. Er trug diese Halskette, als ich sie fand, also liegt sie bei. isshelf

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Bronzene Narrenglocke aus dem 18./19. Jahrhundert. Unglaubliche natürliche Patina auf dieser Glocke. Wirklich schön detaillierter, gestochen scharfer Guss. Ich halte es ehrlich gesagt für möglich, dass dies geschaffen wurde, um einen Narren herbeizurufen. Garantiert aus der Mitte des 19. Jahrhunderts oder älter, ich kann keine Hinweise auf eine ähnliche Glocke finden, kleine Biegung am Sockel. 4,5" hoch. Sie stammt aus einer großen Sammlung von Tisch-/Dienerglocken. isshelf

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Vintage Tischglocke aus massiver Bronze, großer böser Wolf und drei kleine Schweinchen. Sehr schwer für seine Größe, gut gegossene massive Bronze, Eichelklöppel. 3,75" groß, sehr schöner Ring dazu. isshelf

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1999/2000 Steiff Club Edition Bär. Verkaufe den Bären in der Box ohne Probleme mit dem Bären und der sauberen Box. Der Bär ist 13 Zoll groß. isshelf

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c1890 Currier and Ives Cats Handkolorierte Lithographie „Three Little White Kitties“. Der über 100 Jahre alte Originaldruck kommt wunderbar gut zur Geltung, weist jedoch einige Stockflecken/Verfärbungen und Schäden am Rahmen auf. 12,5" x 16,5" mit Rahmen. NATHANIEL CURRIER (1813–1888, Amerikaner) und JAMES MERRITT IVES (1824–1895, Amerikaner) Nathaniel Currier und James Merritt Ives gründeten die amerikanische Druckerei Currier and Ives. Bekannt für ihre berühmten und preisgünstigen handgemalten Lithografien bekannter Künstler, erfreuten sich ihre Drucke großer Beliebtheit. Die Lithografien von Currier und Ives waren besonders bei den Viktorianern und ihrer neu entdeckten Liebe zur Natur beliebt. Tiere und insbesondere Katzen wurden zu Motiven ihrer Drucke und schmückten viele amerikanische Häuser. Nach dem Tod von Currier und Ives führten ihre Enkel das Unternehmen bis 1907 weiter, als die Firma aufgrund des mangelnden Interesses der Öffentlichkeit an Lithografien aufgrund von Verbesserungen im Fotogravur- und Offsetdruckverfahren geschlossen wurde.

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6 französische St. Louis Napoleonische Brandygläser. 5" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer oder Goldabrieb. Verkaufe die 6 abgebildeten in neuwertigem, unbenutztem Zustand mit Originaletiketten. tw129

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c1890 Böhmischer Cranberry Overshot Tafelaufsatz. 7,25" hoch x 9" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Eine Spitze fühlt sich leicht rau an, wie auf der rechten Seite des letzten Bildes zu sehen ist. Dies wird höchstwahrscheinlich für den sicheren Versand zerlegt. Die Basis besteht aus gewichtetem Sterling ohne Markierung. b13

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Große geschnitzte Cameo-Muschelmuschel im Vintage-Stil, 6" lang x 4,5" breit x 3,75" hoch, ohne Risse oder Chips, viele Schnitzereien, fantastische Muschel aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. tw147

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c1910 ac Williams Große Elefantenbank aus Gusseisen. Stamm wackelt, Verlust an der Stammspitze, keine weiteren Schäden. 6 5/8" lang x 4 7/8" hoch. B70

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c1920 Kenton Gusseisenstatue der Liberty Bank. 2,25" quadratische Basis x 6,25" hoch Keine Brüche, abgenutzte Originalfarbe. B70

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um 1910 noch Bankgebäude aus Gusseisen. Verkaufe beide aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigungen und mit gutem Lack. Höchste 4,75" B70

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ca. 1920er Jahre Boy Scouts of America Troop 29 Wilmington DE. Seltenes, einzigartiges Pfadfinderschild aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 11,5" hoch x 8,25" breit ohne Aufhänger. Auf dem Kleiderbügel ist eine 29 in das Kupfer eingeprägt und auf der Rückseite ist 29 zweimal eingeritzt. Es hat zwei Löcher in der Unterseite des Schildes, wo wahrscheinlich ein anderes Schild darunter hing, wahrscheinlich mit der Aufschrift „Truppe 29“. Dieses wurde von mir in Austin, Texas frisch aus einem Anwesen gefunden, aber die Hinweise lassen mich glauben, dass es von Truppe 29 Wilmington DE stammt wurde 1919 gegründet, aber 1920 geschlossen und später 1928 eröffnet. Die Patina und die langjährige Erfahrung in diesem Geschäft lassen mich vermuten, dass es entweder aus dem Jahr 1919 oder aus dem Jahr 1928 stammt. Ich weiß nicht, welches, aber ich bin zu 100 % überzeugt. Sicherlich handelt es sich um einen sehr alten Artikel, der über 80 Jahre alt ist. Natürliche erwartete Gebrauchsspuren. TW68

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Großes Vintage Kabar Taschenmesser. Schönes altes Messer, ich glaube aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. 5,5" geschlossenes, festes Messer ohne Wackeln. Die Klingen sind scharf, mit etwas Rost/Lochfraß.

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c1910 Royal Rudolstadt Rose O'Neil Kewpie Tasse und Untertasse. Kein Schaden, leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung. 5 1/8" breite Untertasse. Dies ist keine Teetasse in Puppenhausgröße, größer als eine Mokka-/Espressotasse, aber kleiner als die großen englischen Teetassen aus Knochenporzellan. isshelf

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Mary Alaku Inuit-Steinschnitzerei. Schöne Vintage-Schnitzerei aus dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts. Maße: 20,3 x 12,7 x 3,8–5,1 cm, da der Stein gebogen ist. An einigen Ecken nur sehr geringe Abnutzungserscheinungen, keine nennenswerten Probleme. TW107

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c1915 Art Deco Sterling Schmitz & Moore Mechanische Krümelbürste. Extrem seltenes Stück für die Superelite des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts. Mechanische Reinigungsbürste in Tischgröße oder vielleicht für das Bett. Ich habe noch nie ein vergleichbares Gerät gesehen, daher bin ich mir nicht 100 % sicher, ob es ursprünglich für den Verwendungszweck bestimmt ist. Solides handgraviertes Sterlingsilber, abgesehen von Bürsten, Mechanismus und Griff natürlich. Griff etwas locker, scheint zu funktionieren wie es soll. Sie müssen nach unten drücken, um die Bürsten einzurasten, wie Sie es bei der größeren Version dieser Bürsten tun würden, die früher verwendet wurde. 205,3 Gramm, 4" breit x 7,5" von der Unterseite bis zum Ende des Griffs.

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um 1900 Dresden handbemalte Deckeldose. Kleine Butterwannenform, 4,25" breiter Unterteller x 2" hoch mit Deckel. Beeindrucktes Meissen mit Dresdner Dekorateurmarke. Keine Schäden oder Restaurierungen. isshelf

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Antike Messing-Patronenbox/Munitionskiste aus dem Osmanischen Reich. 5 1/8" x 4,25" ohne Probleme. TW147

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1874 Antiker amerikanischer Shorebird-Köder aus bemaltem Blech. Toller zusammenklappbarer Lockvogel aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts mit guter Originallackierung und ein paar zu erwartenden Beulen, die wahrscheinlich von verstreuten Pellets herrühren. 9,5" lang x 10" hoch mit Ständer. Der Ständer wurde natürlich später zu Ausstellungszwecken angefertigt und passt nicht so gut. Der Stock, der Kupferbeschlag und der Blechvogel sind alle original. B70

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1851 Minton Majolica Charger mit Jagdszene. Äußerst seltenes 14 1/8" großes Minton-Majolika-Ladegerät mit Mintons Datumsmarke von 1851, ich konnte keine anderen Markierungen finden. Keine Chips, Risse oder Restaurierungen. Kleine Glasurabplatzer, einer auf einer der Nasen des Jagdhundes und ein weiterer unten rechts in der Nähe Plattenständer wie auf den Bildern zu sehen. Keine weiteren Probleme. Auch wenn es sich hierbei möglicherweise um einen nicht aufgezeichneten Aufsatz handelt, findet sich genau dieser Rand eigentlich bei allem, was außerhalb der inneren Spielszene liegt, auf anderen Aufsätzen aus Minton-Majolika, einschließlich dem mit einer Büste von Heinrich IV. und Maria von Medici im Inneren. Dies wäre eines der früheren Minton-Majolikastücke, das von Joseph Leon Francois Arnoux geschaffen wurde, der 1848 zum Art Director bei Minton ernannt wurde. Seine Hauptaufgabe bestand darin, neue Produkte vorzustellen und zu bewerben. Damals herrschte großes Interesse an klassischem Design und leuchtenden Farben. Arnoux beschloss, das Werk von Bernard Palissy wieder einzuführen, dessen naturalistische, farbenfrohe „Maiolica“-Waren im 16. Jahrhundert beliebt waren. Allerdings verwendete Arnoux einen dickeren Korpus, um die Teile stabiler zu machen. Dieser Körper wurde mit einer opaken weißen Glasur überzogen, die eine Oberfläche für die Übermalung mit leuchtend farbigen opaken Glasuren bot. Später wurden transparente Glasuren über Reliefformen verwendet. Diese neue Minton-Majolika wurde auf der Weltausstellung von 1851 in London beworben.

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Reynaldo Quezada Mata Ortiz Keramikgefäß. 5,5" breit x 3" hoch ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder erkennbare Abnutzung. Reynaldo Quezada ist Juan Quezadas jüngster Bruder. Reynaldo lernte die Kunst des Töpferns von Juan und seinem Bruder Nicolas. Reynaldos erster Ruhm erlangte er durch seine Experimente mit dem Mischen von Ton und der Herstellung marmorierter Ollas. Seine zweite Berühmtheit verdankt er den graphitpolierten schwarzen Schalen, Vasen und fliegenden Untertassen mit geriffelter Oberfläche, die er herstellt. tw147

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c1840 Alte Pariser Porzellanfigur Madonna und Kind. 11,5" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, erwartete Abnutzung der Vergoldung. isshelf

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6 Uniformjackenknöpfe aus der Zeit des Bürgerkriegs in Minnesota Scoville Waterbury. Verkaufe die abgebildeten 6 Knöpfe frisch im Nachlass. Ich glaube, sie sind in der Zeit des Bürgerkriegs, vielleicht auch kurz danach. Garantiert aus dem 19. Jahrhundert. TW68

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Antike Messing-/Zinn-Wandhalterung, nautische/Eisenbahnlaterne. Tolle Transportlaterne aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 11,25" hoch mit Griff x 5,25" breit. Keine Erkennungszeichen, unglaublicher Funktionszustand ohne Löcher im Brenner, drehbarer Dochtknopf, keine Risse, gut erhalten. tw68

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Gut verarbeitet mit großartigen, gestochen scharfen Details, nach dem Vorbild von James Earle Frasiers „End Of The Trail“, ohne Namen oder Markierungen des Herstellers, Gusseisen mit bronzefarbener Oberfläche, jeweils ca. 15,2 cm hoch x 14,5 x 5,1 cm groß und ca. 3,8 Pfund schwer jeweils ein indianischer Krieger zu Pferd mit Speer. Ich glaube, die Speere sind aus Bronze, die Spitze des Speers an einer der Buchstützen ist an seinem Arm gebrochen, glaube ich. TW68

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c1880 Handbemalte Porzellantasse und Untertasse im französischen Sevres-Stil. Tolle Tasse und Untertasse aus der Mitte des 19. Jahrhunderts ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung abgebildet. Sehr tiefe Untertasse 5 7/8" x 1,5" hoch Tasse 3" hoch x 2,75" breit ohne Griff.

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Olympische Goldmedaille der Panamerikanischen Spiele 1937 in Texas. Dies ist eine authentische (getestete) 14-Karat-Goldmedaille von den Panamerikanischen Spielen, die 1937 in Dallas, Texas, stattfanden. Dies war das erste Jahr der Spiele, es erhielt wenig Beachtung, es ist wahrscheinlich das einzige, das existierte, da nur sehr wenige Menschen auf der Welt überhaupt wissen, dass diese Spiele stattfanden, obwohl zu dieser Zeit berühmte Athleten teilnahmen, die auch an den Olympischen Spielen 1936 teilnahmen in Deutschland traten hier ebenfalls an. Es hat ziemlich lange gedauert, bis ich herausgefunden hatte, was das war, da ich keine Verkaufsergebnisse von einem anderen Anbieter finden konnte. Käufer von 999/1000 Gold würden dies einschmelzen, ohne jemals herauszufinden, was es war. Vielleicht gibt es da draußen noch einen, aber ich konnte keine Beweise dafür finden, obwohl es ein sehr wichtiger Teil der Sport- und Texas-Geschichte ist. Ich gehe davon aus, dass TKC der Empfänger der Medaille ist. Im Moment bin ich mir nicht sicher, wer das ist. Ich habe das schon seit geraumer Zeit und ich weiß, dass ich es in Austin erworben habe, wahrscheinlich vor etwa 4 bis 5 Jahren, was dem Empfänger 100 Punkte eingebracht hätte, als er bestanden hätte, wenn er mit 20 angetreten wäre, vorausgesetzt, ich hätte es direkt aus dem Nachlass des Empfängers erworben. 84 Jahre sind eine lange Zeit. Ich stelle das hier in der Hoffnung, ein paar mehr Informationen darüber zu sammeln, und der Preis mag verrückt erscheinen, aber ich denke, bei der richtigen Auktion könnte es oder noch mehr möglich sein. 7/8" breit x 1" hoch ohne Schlaufe. Nachfolgend finden Sie einige Informationen, die ich online aus verschiedenen Quellen über die Spiele von 1937 und einige ihrer Teilnehmer zusammengetragen habe. Frühe Spiele Die Idee, Panamerikanische Spiele abzuhalten, kam erstmals bei den Olympischen Sommerspielen 1932 in Los Angeles auf, als lateinamerikanische Vertreter des Internationalen Olympischen Komitees (IOC) die Schaffung eines Wettbewerbs zwischen allen Ländern Amerikas vorschlugen.[7] Die erste Veranstaltung namens Panamerikanische Spiele fand 1937 in Dallas im Rahmen der Greater Texas & Pan-American Exposition statt, erregte jedoch so wenig Aufmerksamkeit, dass sie nie in die Aufzeichnungen des Wettbewerbs aufgenommen wurde.[8][9] Beim ersten Panamerikanischen Sportkongress, der 1940 in Buenos Aires stattfand, beschlossen die Teilnehmer, dass die ersten Spiele 1942 in Buenos Aires stattfinden sollten. Die Pläne mussten wegen des Zweiten Weltkriegs verschoben werden. Ein zweiter Panamerikanischer Sportkongress, der während der Olympischen Sommerspiele 1948 in London stattfand, bestätigte erneut Buenos Aires als Austragungsort für die Eröffnungsspiele, die 1951 stattfanden. Die Spiele begannen am 25. Februar dieses Jahres[10] und boten 18 Sport.[7] Länder, die Teil des Commonwealth of Nations waren, wie etwa Kanada, nahmen nicht an den ersten Panamerikanischen Spielen teil.[11] Die zweiten Spiele fanden in Mexiko-Stadt, Mexiko, statt. Die Wettkämpfe begannen am 12. März und umfassten 2.583 Athleten aus 22 Ländern, die in 17 Sportarten teilnahmen.[12] Die Panamerikanischen Spiele fanden seitdem alle vier Jahre statt.[12] Kontinentale Meisterschaften sind seit langem ein wichtiger Bestandteil des Vierjahreskalenders für Sportarten, deren Höhepunkt die Olympischen Spiele sind. Sie begannen auf Kontinenten mit relativ wenigen organisierten internationalen Wettbewerben zwischen Nachbarländern. Den Panamerikanischen Spielen 1937 folgten die Pazifikspiele, die Afrikaspiele und die Asienspiele. Die Panamerikanischen Spiele Die Idee der Panamerikanischen Spiele entstand 1932 die Olympischen Spiele in Los Angeles, aber der erste offiziell sanktionierte Pan Die Am Games fanden erst 1951 statt.1“ Die Weltpolitik mischte sich ein von Anfang an. 14 Als Auftakt zu den ursprünglich für 1942 geplanten Spielen In Dallas fand 1937 ein Festival namens Panamerikanische Spiele statt. Texas. Mindestens 21 Nationen Süd-, Mittel- und Nordamerikas waren dabei eingeladen, aber nur etwa ein halbes Dutzend waren tatsächlich anwesend. Im Fußball Panamerikanische Spiele 1937 (inoffiziell): Die Vereinigten Staaten (vertreten durch die Trenton Highlanders) verloren gegen Winnipeg (vertritt Kanada) 3:2 und landete auf dem 3. Platz von 3 Teams. Dyreson, Mark. (2016). Die ursprünglichen Panamerikanischen Spiele? Die Panamerikanischen Olympischen Spiele 1937 in Dallas. Das Internationale Journal für Sportgeschichte. 33. 1-23. 10.1080/09523367.2016.1152959. Im Jahr 1937 fand in Dallas, Texas, ein Sportfest statt, bei dem Mannschaften aus ganz Amerika zu den „Panamerikanischen Olympischen Spielen“ zusammenkamen. Die Spiele, die unter dem Dach der Greater Texas and Pan-American Exposition organisiert wurden, zogen Hunderte von Athleten zu Leichtathletikwettbewerben, Fußballspielen und einem Boxturnier an. Obwohl Historiker die Panamerikanischen Spiele 1951 in Buenos Aires im Allgemeinen als den Ursprung des größten Sportkarnevals der westlichen Hemisphäre betrachten, waren die Spiele in Dallas sicherlich eine Inspiration, auch wenn sie nicht direkt den Beginn der Panamerikanischen Spiele-Bewegung darstellten. Unter der Leitung von George Preston Marshall, dem Besitzer einer Profi-Football-Franchise und einem leidenschaftlichen Verfechter der Rassentrennung in diesem Sport, brachten die Panamerikanischen Olympischen Spiele paradoxerweise eine Reihe interrassischer Wettbewerbe hervor, bei denen schwarze, weiße und lateinamerikanische Athleten gegeneinander antraten Herz des getrennten Südens der USA. Das Dallas Pan-American Festival enthüllt die rätselhaften Visionen seines Architekten, beleuchtet die Rassen- und Nationalkonflikte der 1930er Jahre und beleuchtet den anhaltenden Traum einer olympischen Veranstaltung, die ganz Amerika umfassen würde. Earle Meadows Eingetragen: 1996, Sportler Geboren: 29. Juni 1913 – Corinth, Mississippi Verstorben: 11. November 1992 Veranstaltungen Stabhochsprung – 4,54 m Earle Meadows, ein Weltrekordhalter zur Zeit der Bambusstange, erlangte seinen größten Ruhm mit dem Sieg im Stabhochsprung bei den Olympischen Spielen 1936, aber 1937 war aus Rekordsicht vielleicht sein größtes Jahr. Am 8. Mai brachen Meadows und sein Teamkollege Bill Sefton von der University of Southern California in Stanford, Kalifornien, den Weltrekord, als sie 4,48 m/14 Fuß 8,50 Zoll übersprangen und sich damit den ersten Platz teilten. Drei Wochen später übertrafen beide diese Marke mit Weiten von 4,55 m/14-11. Da die Standards nicht höher angehoben werden konnten, verpassten Meadows und sein Teamkollege ihre Chance, die ersten Voltigierer zu werden, die 15 Fuß überwanden. Ihre Leistungen, als sie USC zu drei NCAA-Teamtiteln führten, brachten Meadows und Sefton den Spitznamen „Heavenly Twins“ ein. In den Jahren 1935 und 1936 teilte sich Meadows auch den NCAA-Titel mit Sefton, und er teilte sich mit Sefton den AAU-Titel von 1935. Meadows war in der Halle ebenso erfolgreich und gewann 1937, 1940 und 1941 nationale Titel. Bei letzterem Wettkampf stellte er mit 4,45 m/14-7 eine Hallenweltbestleistung auf. Aufzeichnungen gehalten Weltrekord (Hallen): Stabhochsprung – 4,45 m Weltrekord: Stabhochsprung – 4,48 m (8. Mai 1937 – ) Weltrekord: Stabhochsprung – 4,54 m (29. Mai 1937 –) Meisterschaften Olympische Spiele 1936: Stabhochsprung – 4,35 m (1. Platz) USA-Freiluftmeisterschaften 1935: - 4,23 m (1.) Olympische Prüfungen 1936: Stabhochsprung – 4,34 m (1.) USA-Hallenmeisterschaften 1937: - 4,34 m (1.) USA-Hallenmeisterschaften 1940: - 4,34 m (1.) USA-Hallenmeisterschaften 1941: - 4,38 m (1.) Panamerikanische Spiele 1937: - 4,12 m (3.) Olympische Spiele 1936, Berlin, Deutschland John Loaring Jr.s zweite Wettkampferfahrung im 400-m-Hürdenlauf machte er an seinem 21. Geburtstag, dem 3. August, in den Vorläufen der Olympischen Spiele 1936 in Berlin. Am folgenden Tag lief Loaring sowohl im Halbfinale als auch im Finale des 400-m-Hürdenlaufs. Er war der jüngste und unerfahrenste Finalist, schaffte es jedoch, die Silbermedaille zu gewinnen und landete nur drei Zehntelsekunden hinter dem Favoriten und Weltrekordhalter Glenn Hardin. Am 6. und 7. August lief Loaring vier 400-Meter-Läufe: erste Runde, zweite Runde, Halbfinale und das Finale, bei dem er den sechsten Platz belegte. Am 8. August war Loaring der Anker der kanadischen 4x400-m-Staffel. Im Halbfinale erhielt Loaring den Staffelstab vor dem Deutschen Rudolf Harbig, der später, im Jahr 1939, Weltrekorde im 400-m- und 800-m-Lauf brach. Gegen Ende wurde Loaring absichtlich langsamer, ließ Harbig vor seinen Landsleuten gewinnen und wusste, dass sich ein kanadischer Zweiter für das Finale qualifizieren würde. Doch im Finale wurde Kanadas dritter Staffelläufer von einem amerikanischen Läufer gefoult und Loaring erhielt den Staffelstab sieben Meter hinter Harbig. Loaring hätte Harbig beinahe eingeholt, wobei Deutschland und Kanada die gleiche Zeit erhielten, Loaring jedoch weniger als einen Meter dahinter lag – Kanada wurde Vierter. Die internationale Presse berichtete, dass die Offiziellen sich über das offensichtliche Foul geärgert hätten, letztlich aber beschlossen hätten, das US-Team nicht zu disqualifizieren, weil das kanadische Team nicht protestiert habe. Das war der Gentleman-Sport und die Politik jener früheren Zeit. Die beliebte deutsche Wochenzeitung „Fussball“ wählte Loaring als „den härtesten Wettkämpfer des Jahres 1936 …“ Die bekannten Olympiaautoren Ross und Norris McWhirter kommentierten: „Loarings Wettkampfbilanz bei den Olympischen Spielen 1936 … muss wohl die härteste Prüfung überhaupt darstellen.“ Jeder olympische Athlet wurde jemals davon betroffen.“ Loaring ist immer noch der einzige Athlet, der an allen drei olympischen Endrunden der Männer über die 400-Meter-Distanz in einer beliebigen Kombination von Olympischen Spielen teilgenommen hat, und zwar mit 21 Jahren. Wie andere junge Athleten verlor er durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zwei davon Olympische Spiele in seinen besten Jahren – man kann nur vermuten, welche Leistungen er als erfahrener Sportler hätte abliefern können. Postolympische Leistungen Unmittelbar nach den olympischen Ereignissen nahm Loaring am 15. August 1936 in London, England, an einem Aufeinandertreffen zwischen dem Britischen Empire und den USA teil. In einer Hindernisstaffel über vier mal zwei Runden lief Loaring die Schlussrunde in einer Weltbestzeit und gewann Gold für das British Empire Team. Er überwand einen Vorsprung von 12 Metern vor dem Moderator der USA, der bis eine Woche zuvor den Weltrekord im 3.000-m-Hindernislauf gehalten hatte. Dies war Loarings einziges Hindernisrennen-Erlebnis. Bei den Panamerikanischen Spielen 1937 in Dallas, Texas, stand Loarings beliebtester 400-m-Hürdenlauf nicht auf dem Programm. Allerdings gewann er im 400-m-Lauf den vierten Platz. Drei Tage später nahm Loaring an einem Doppeltreffen Oxford-Cambridge gegen Kanada in Hamilton, Ontario, teil. Nachdem er den 220-Yard-Hürdenlauf gewonnen hatte, verärgerte Loaring den britischen Silber- und Goldmedaillengewinner bei den Olympischen Spielen und gewann den 440-Yard-Lauf. John Woodruff, afroamerikanischer Läufer, trat bei den Panamerikanischen Spielen 1937 gegen Elroy Robinson an, einen weißen Läufer, der gerade einen Weltrekord über 800 Meter aufgestellt hatte. Mr. Woodruff gewann das Rennen mit einem Vorsprung von 12 Yards und einer Zeit von 1:47,8, fast zwei Sekunden schneller als Robinsons einwöchiger Rekord. Doch die Beamten ließen Mr. Woodruffs Zeit nicht zu, da die Strecke falsch vermessen und mehrere Fuß zu kurz sei.

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2 c1890 Glasbierkrüge Paulaner Bräu. Verkaufe beide Bierkrüge aus Glas vom Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. 8,5" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Schöne, schicke Deckel darauf. Schöne, feste Scharniere ohne Spiel. TW254

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1920er Jahre Abilene Building and Loan Association Texas Bank von Bankers Thrift Corporation Chicago. 3" x 2,25" guter Zustand ohne Schlüssel. Drinnen klappern zwei Münzen herum, ich kann nicht sagen, um welche es sich handelt. B14

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3 c1900 Nippon Kobaltblaue handbemalte Rosenteller. 8 5/8" breite Teller, alle nahezu neuwertig und ohne erkennbare Gebrauchsspuren. Der unmarkierte Teller, der auf dem ersten Bild nicht im Tellerhalter zu sehen ist, hat den kleinsten Kratzer der Welt auf der Rückseite, der oben links im sechsten Bild zu sehen ist. Keine weiteren Chips, Risse oder Restaurierungen. Verkaufe alle drei. TW57

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Blechspielzeug-Eimer-Kollektion, Sultana-Erdnussbutter, Ohio-Kunst, drei kleine Schweinchen, Marx-Milch. Verkaufe die Sammlung aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, teilweise mit Rost, aber insgesamt eine schöne Ausstellung. Größte 5,5" hoch mit Kaution, kleinste 4" hoch mit Kaution. TW253

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Seltenes Mantequilla Del-KA Cermeria Nacional Venezuela Champ österreichisches Feuerzeug aus den 1950er Jahren von South American Dairy. Erhebliche Gebrauchsspuren, erstaunlicher Zustand, super seltenes Feuerzeug, wenn nicht das einzige, das es gibt. TW253

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Vintage Neiman Marcus Token Ein Geschenk-Dollar (8). Verkaufe alle acht davon in extrem sauberem, kaum im Umlauf befindlichem Zustand. Sie waren wahrscheinlich ihr ganzes Leben lang in dieser Tasche. Ich weiß nicht genau, wann diese hergestellt wurden, aber es muss irgendwann in den 1950er Jahren oder so gewesen sein. Wann auch immer es so war, bei Neiman Marcus wäre 1 Dollar für etwas angerechnet worden und wahrscheinlich nicht ausgelacht worden, lol. Diese sind ungewöhnlich, ich habe gesehen, dass sie jeweils über 50 US-Dollar einbrachten. Ich schließe die Tüte mit ein, in der sie geliefert wurden. Ich bin mir nicht sicher, ob sie irgendeinen Zusammenhang mit den Münzen hat, die 1,25 Zoll breit sind. Alle mit unterschiedlichen Seriennummern. TW188

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Heinrich Gold Encrusted Service Plate Set 10 7/8" (5) Verkaufe das abgebildete 5er-Set, alles wie neu, ohne Gebrauchsspuren, Goldspuren, Chips, Risse usw. Sie sehen neu aus, stammen aber aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Jahrhundert, große Teller von höchster Qualität. Ich habe jeden Teller aus einem anderen Winkel gezeigt, da er schwer zu fotografieren war und es schwierig war, das Gold hervorzuheben und trotzdem die Schönheit der handgemalten Mittelmotive zu zeigen. Die Mitten sind handbemalt, drei haben eine ähnliche, aber leicht unterschiedliche Mitte, da sie handbemalt sind, die anderen beiden sind völlig unterschiedlich. isshelf

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Paar Apothekergläser aus altem Pariser Porzellan um 1870. Tolles Paar französischer Apothekergläser aus Porzellan aus der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Auf den Deckeln und Böden sind einige Schriftzüge und Zahlen darunter, aber für mich ist nichts lesbar. Sie weisen keine Chips, Risse oder Restaurierungen auf und weisen nur geringfügige Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung auf, wie zum Beispiel, dass die Endstücke vor langer Zeit mit Farbe an der Goldvergoldung ausgebessert wurden, aber nicht restauriert wurden, was bedeutet, dass das Porzellan garantiert nicht beschädigt wurde. 11" hoch x 5 3/8" breit. Verkaufe beides. tw188

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c1860 Alte Pariser Apothekergläser mit Fliegen- oder Bienenmotiv, gut dekoriert. Ein wirklich schönes Paar Gläser aus dem 3. Viertel des 19. Jahrhunderts. Eines mit einem sehr kleinen Chip am Innenrand, wie unten im Bild rechts im Glas zu sehen ist, wenn sie hingelegt werden. Keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen. 5,25" breiter Deckel x 10,5" hoch. Tragen Sie die Vergoldung als Show. Verkaufe beide Gläser mit ungewöhnlicher Dekoration. isshelf

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Vintage böhmische Cranberry Tumble Up Kommode Wasserkaraffe. 8" Gesamthöhe ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung. tw89

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handbemalte Bronzegarnitur im Sevres-Stil um 1880. 15,5" hoch mit ausgefallenem Reliefgold, handbemalt, ohne Markierung, keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Hatte möglicherweise vor über 130 Jahren einen Deckel. isshelf

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Stevengraph-Bild aus reiner Seide aus der Zeit um 1870 mit der Kutsche der Royal Mail zum/vom Schwarzen Schwan. Guter Zustand für 140–150 Jahre, mit leichten Flecken und deutlicher Neurahmung in einem hochwertigen Rahmen aus dem 20. Jahrhundert. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten umfassen den Kristallpalast, die Houses of Parliament, den Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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Löwenkopf-Schwert-Kerzenhalter der kaiserlichen deutschen Marine aus den 1920er-Jahren aus dem Ersten Weltkrieg. Paar Löwenkopf-Schwertkerzenhalter der kaiserlichen deutschen Marine aus dem Ersten Weltkrieg. Zwei standardmäßige Schwertgriffe der kaiserlichen deutschen Marine, die zu Kerzenhaltern umgebaut wurden, indem sie an Sockeln und Kerzenhaltern aus Gussmessing befestigt wurden. Die Schwertgriffe wurden aus Restbeständen nicht ausgegebener Schwerter umgebaut. Juwelen in allen 4 Augen, 10 7/8" hoch mit 5 1/8" Sockel. TW253

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c1870 Stevengraph Pure Silk Woven Bild von Dampf-Feuerwehrauto und Feuerwehrleuten „Auf Leben oder Tod“. 9,75" x 7" insgesamt inklusive Rahmen. Insgesamt für ein Alter von 140–150 Jahren in gutem Zustand, mit leichten Flecken und einigen Gebrauchsspuren am Rahmen, wie abgebildet. Die faszinierende Welt der Stevengraphen. Von Bill Poese. DIE FASZINIERENDEN Seidenbilder, die wir heute als Stevengraphen kennen, hatten ihren Ursprung tatsächlich in einer Depression in der weit verstreuten Textilindustrie Englands, und Richard Cobden, ein englischer Ökonom und Staatsmann des 19. Jahrhunderts, könnte einen Teil davon für sich beanspruchen. Im Jahr 1860 trat der sogenannte Cobden-Vertrag in Kraft, ein von Cobden ausgehandelter Freihandelsvertrag, der unter anderem Englands Schutzzölle auf Seide, Brokat und Bänder aufhob. Die Auswirkungen auf Coventry, wo sich die englische Bandweberei 150 Jahre lang konzentriert hatte, waren verheerend. 45 Prozent der Bevölkerung von Coventry verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei. Webstühle wurden zerstört und innerhalb von zwei Jahren wanderten 9.000 Menschen auf der Suche nach Arbeit ins Ausland aus. Aber es gab einen Mann, der einfallsreich genug war, den Schlag so weit zu überstehen, dass er für seine eigene Familie und die bei ihm beschäftigten Weber sorgen und ein wenig die Wirtschaft von Coventry stärken konnte. Dieser Mann war Thomas Stevens, geboren 1828 im Außenbezirk Foleshill. Als Junge hatte Thomas Stevens das Bandweberhandwerk bei der Firma Pears and Franklin in der Upper Well Street in Coventry erlernt und gründete 1854 sein eigenes Unternehmen in der Queen Street. Er hatte alle Aspekte seines Handwerks gut erlernt und der Jacquardwebstuhl war für ihn von besonderem Interesse. Bei diesem Webstuhl handelte es sich um eine französische Erfindung von Joseph Jacquard aus dem Jahr 1790, die 1820 in England eingeführt wurde, und ihre Qualität wurde schnell erkannt, so dass 1838 in Coventry bereits 2.200 Jacquard-Webstühle im Einsatz waren. Das Prinzip des Jacquard-Webstuhls basiert auf der Tatsache, dass mechanisch betriebene Geräte Schlingen und Rollen steuern, um Muster in Textilien zu weben. Thomas Stevens verbesserte, adaptierte und verfeinerte den Webstuhl durch eine Reihe von Erfindungen, sodass er Seidenstücke mit exquisiten Details und einem scheinbar dreidimensionalen Effekt herstellen konnte. Er schuf Bilder, Noten, Schriftzüge und Porträts von erstaunlicher Schönheit. Der erste Schritt bei der Herstellung von Stevengraph-Werken war eine Künstlerzeichnung auf kariertem Papier. Bei diesen Entwürfen handelte es sich um Originale, Kopien von Porträts, Kopien von Drucken und oft auch von Texten in der Art illuminierter Manuskripte. Die viktorianische Liebe, die gesamte Oberfläche des Stücks zu bedecken, ist in diesen Stücken oft deutlich zu erkennen. Die karierten Papierbilder sehen aus wie Motive für Kreuzstich-Stickereien. Es wurden große Karten angefertigt, die das Bild des Künstlers darstellten, und es wurde eine separate Karte angefertigt und für jede Farbe in jeder einzelnen Weblinie des Bildes perforiert. Die Karten wurden in einer endlosen Kettenanordnung angeordnet und in den Jacquardwebstuhl gelegt, um die Funktion der Kettfäden zu regulieren. Jedes Mal, wenn das Schiffchen, das den Schussfaden trug, über den Webstuhl gelegt wurde, wurde eine andere Karte verwendet, die eine Variation der Kettfäden und damit des Musters vorsah. Bei vielen Stücken wurden zehn bis zwölf Farben verwendet. Nachdem das gesamte Muster fertiggestellt war, wurde ein Leerzeichen bereitgestellt und das Muster begann sich zu wiederholen. Auf diese Weise stellte der Weber Spulen mit wunderschön gewebten Bilderbändern her, die später an den Trennstellen auseinandergeschnitten wurden. Aufgrund des aufwändigen Platzierens der Karten im Webstuhl wurden viele Bilderbänder gewebt, bevor eine Änderung vorgenommen und ein anderer Kartensatz verwendet wurde. Für ein 13 Zoll langes Lesezeichen, das Stevens herstellte, waren 5.500 perforierte Karten erforderlich. Thomas Stevens war nicht der einzige Weber in Coventry, der die Depression durch das Weben von Bildbändern überlebte, und er war auch nicht der erste, der Bilder auf dem Jacquard-Webstuhl herstellte. Bereits 1801 hatten Schwarz-Weiß-Porträts in Lyon die Menschen in Erstaunen versetzt. Im Jahr 1855 webte James Hart Seidenbilder mit Darstellungen von Königin Victoria und Napoleon 111, und im Jahr 1858 webte John Caldicott ein Band mit einem Porträt von Edward Ellice, dem Parlamentsabgeordneten aus Coventry. Der bekannteste Jacquard-Bilderweber war jedoch Thomas Stevens. Er ist es, der sich von den anderen abhebt und er ist es, der den Begriff „Stevengraph“ erfunden hat. Bis 1862 hatte Stevens neun Lesezeichen unterschiedlichen Designs hergestellt. Im Jahr 1862 registrierte er vier neue Muster: „Unveränderliche Liebe“, „Ich wünsche dir frohe Weihnachten“, „Thanksgiving“ und „Dein Brauttag“. Im selben Jahr fertigte er einige größere Stücke an, die für die Rahmung wünschenswert waren, doch offenbar änderte er seine Meinung über die Bilder, da er in den nächsten 16 Jahren keine weiteren davon anfertigte und sich stattdessen auf die Herstellung seiner beliebten Lesezeichen beschränkte . Es ist umstritten, wer das erste Lesezeichen vom Stevengraph-Typ erstellt hat, und die Anwärter auf die Ehre sind John Caldicott, John Ratliff und vielleicht Thomas Stevens. Zu Stevens' Zeitgenossen, die die gleiche Art von Jacquard-Bilderweberei betrieben, gehörten neben den eben genannten auch die Brüder John und Joseph Cash sowie Dalton und Barton. Die königliche Hochzeit des Prinzen und der Prinzessin von Wales im Jahr 1863 und der dreihundertste Jahrestag von Shakespeares Geburt im Jahr 1864 boten den Webern reichlich Stoff, um den Ansprüchen einer Souvenir-hungrigen Nation gerecht zu werden. Seltsamerweise schied Stevens' Konkurrenz zu diesem Zeitpunkt aus dem Rennen aus und ließ ihm für eine gewisse Zeit freie Hand, um seine Lesezeichen und verwandte Gegenstände herzustellen. Bis in die späten 1880er Jahre hatte er mehr als 900 Artikel hergestellt, darunter Beutel, Geburtstagsverse, Weihnachts- und Neujahrsgrüße, Kalender, Fächer, Valentinsgrüße, Krawatten und Schärpen für Damen, symbolische Schärpen für brüderliche Orden, zum Einrahmen geeignete Bilder und vieles mehr Natürlich die immer beliebten Lesezeichen, viele davon mit Quastenenden. Sie variieren in der Größe von 1 1/4 x 4 Zoll bis 7 1/2 x 13 Zoll für die montierten Bilder und seine verschiedenen Artikel, die für nur 5 Cent und bis zu 14 US-Dollar für eine Schärpe verkauft werden. Stevengraphen wurden als Prämie an Personen vergeben, die 1877 das Ladies Floral Cabinet abonnierten. Der Wettbewerb wurde in den 1870er Jahren von Bolland und Welch und Lenton entwickelt, die seine Lesezeichen kopierten, und in den 1880er Jahren von WH Grant, der seine montierten Bilder imitierte. Stevens wurde Vater von sieben Kindern. 1878 zog er nach London, um sein expandierendes Unternehmen zu leiten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er neben London auch Vertriebsagenturen in New York City, Cincinnati, Leipzig, Glasgow, Dublin und Londonderry. Um den Verkauf auf den Ausstellungen anzukurbeln, die in der Zeit seiner größten Tätigkeit beliebt waren, schickte er zu vielen von ihnen Weber mit seiner Version des Jacquard-Webstuhls. Dort konnte man einem Stück beim Weben zusehen, es kaufen und als Andenken an die Messe mit nach Hause nehmen. Zu den Orten, an denen er oder seine Söhne dies taten, gehörten die Philadelphia Centennial Exposition, 1876; Yorker Ausstellung, 1879; Edinburgh, 1886; Manchester, 1887; Cincinnati 1888; London, 1890; Chicago, 1893; St. Louis, 1904; und Paris, Antwerpen, Liverpool, Bristol, Boston, Brüssel und Paris. Nachdem er mehr als 30 Medaillen und Diplome gewonnen hatte, starb Thomas Stevens am 24. Oktober 1888 in London und wurde auf dem Familiengrab in Coventry beigesetzt. Zwei seiner Söhne, Thomas und Inger, die vor seinem Tod das Werk in Coventry leiteten, führten das Unternehmen weiter. Thomas Stevens hatte angenehme Arbeitsbedingungen in einer Branche geschaffen, die für ihre schlechten Bedingungen bekannt war. Sein Werk verfügte über ausreichende Beleuchtung, Belüftung, einen angenehmen Essbereich und war hygienisch. Die schweren deutschen Bombenangriffe auf Coventry im Jahr 1940 haben seine Gebäude und sein Geschäft dem Erdboden gleichgemacht, aber er lebt in der Wertschätzung von Hunderten von Antiquitätensammlern weiter, die sich auf Stevengraphen spezialisiert haben, darunter 175 aktive Mitglieder der Stevengraph Collectors' Association mit Sitz in Irvington-on-Irvington. Hudson, NY, und Mitglieder in England, Kanada, Schottland, Österreich, Südafrika und Neuseeland sowie den Vereinigten Staaten. Der höchste bei einer Auktion für einen Stevengraph gezahlte Preis betrug 1.560 US-Dollar im April 1972 in London. Der Artikel war ein neuwertiges Beispiel der Unbefleckten Empfängnis und ist äußerst selten. Viele Beispiele von Stevens‘ Werken werden jedoch zu bescheidenen Preisen angeboten, die innerhalb der Preisspanne vieler Sammler liegen. Einzelpersonen sind daran interessiert, die Stücke in ihren Sammlungen als von Stevens hergestellt zu authentifizieren und sie auch zu datieren. Beides bereitet Schwierigkeiten. Im Jahr 1865 konnte auf den Karten ein Muster erstellt werden, und viele Jahre später konnten dieselben Karten erneut zur Herstellung identischer Gegenstände verwendet werden. Es gab keine limitierte Auflage, bei der die Form oder Ätzplatte zerstört wurde. Bestimmte Gegenstände können anhand der Ereignisse, die sie darstellen, und der Daten, die sie tragen, datiert werden, wie beispielsweise die der Philadelphia Centennial Exposition von 1876. Einige können anhand der Anzahl der Auszeichnungen datiert werden, die auf der Papierunterlage einiger Stücke vermerkt sind. Viele sind natürlich in der Weberei signiert. Ein rautenförmiges Registerzeichen wie auf Töpferwaren weist viele darauf hin, dass dieses Gerät von 1842 bis 1883 verwendet wurde. Thomas Stevens war ein Geschäftsmann, der ein verkaufsfähiges Luxus- oder Souvenirprodukt herstellte. Wenn das Thema attraktiv war und die Stimmung ansprach, kauften die Leute sie für sich selbst oder als kleines Geschenk für einen Freund. Infolgedessen spiegeln die Entwürfe von ihm und seinen Nachfolgern den viktorianischen Geschmack wider, der zu dieser Zeit in vielen Fällen universell war. Zu den Porträts gehören Königin Victoria, Shakespeare, König Edward VII., John L. Sullivan, Robert Burns, „Buffalo Bill“ Cody, Prinz Otto von Bismark sowie Präsident und Mrs. Cleveland. Unter der allgemeinen Überschrift „Ansichten“ finden wir viele englische Schlösser wie Balmoral, Kenilworth, Warwick und Windsor. Weitere Ansichten sind der Crystal Palace, die Houses of Parliament, der Tower of London und die Tower Bridge sowie die Centennial Exposition of Ohio Valley and Central States, Cincinnati, 1888. Zu den historischen Bildern gehören Kolumbus beim Verlassen Spaniens, bei der Landung von Kolumbus, bei der Unabhängigkeitserklärung und der Tod von Nelson. Klassische und legendäre Themen finden sich in den Webarbeiten, die Peeping Tom, Leda, die Lady Godiva-Prozession und Bath of Psyche darstellen. Bestimmte Gegenstände zeigen die Sentimentalität der Viktorianer wie „God Speed ​​the Plough“, „Good Old Days“, „Called to the Rescue“, „Grace Darling“ und „For Life or Death“. Viele Schlachtschiffe und Züge sind abgebildet, ebenso viele Sportveranstaltungen. Zu letzteren zählen Darstellungen von spanischen Stierkämpfen, Pferderennen, Fuchsjagd, Cricket, Radrennen, Tennis und Baseball. Thomas Stevens war ein hochqualifizierter Meister eines heiklen Handwerks, das zu Artikeln führte, die hohe Wertschätzung genießen, solange ihre seidenen Fasern zusammenhalten. Tw61

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Antike KPM Sauciere, handbemalt, rosa Besatz und Blumen. 10,5" lang x 3,5" hoch. Absplitterung am Fußrand, die weder die Funktionalität noch die Schönheit beeinträchtigt. Keine weiteren Probleme. TW188

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Messing-Kerzenständer aus dem 18. Jahrhundert um 1730. Außergewöhnliches Paar extrem schwerer Messingleuchter aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. 9 1/8" hoch x 5 1/8" breit an der Basis, sehr solide mit sehr alten stabilen Reparaturen an der Basis beider Kerzenhalter, die von oben nicht leicht erkennbar sind. isshelf

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um 1920 Deutsche Gelenkpuppe mit Kulleraugen aus Biskuitporzellan. Geringfügiger Verlust an einem Daumen und zwei Chips nebeneinander rechts am Bein. Keine anderen Probleme. TW252

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c1880 Wachskopfpuppe im Taufkleid. Wirklich tolle Puppe, die Augen öffnen und schließen sich, aber sie neigen dazu, zu kleben und es dauert ein paar Minuten, bis sie sich anpassen, wenn man sich hinsetzt oder hinsetzt. 24,5" lang mit Kleid, 16" lang vom Kopf bis zu den Füßen, der Kopf ist 2 5/8" von der Oberseite des Kopfes bis zum Kinn. Stabiler Riss rechts von der Schulter, abgedeckt durch das Kleid, das nicht bis zum Boden des Wachses reicht Teilweise sollte das kein Problem sein, ist aber erwähnenswert. Das Kleid ist unglaublich, aus Seide, glaube ich. Es ist etwas zerbrechlich und hat ein paar unauffällige Löcher, insgesamt sehr ansehnlich. TW252

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AC Williams Graf Zeppelin Gusseisenbank aus den 1920er Jahren. Kein Schaden, guter Lack, 6,75" lang. TW252

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c1870 Büste aus geschnitztem Holz. Hochwertige handgeschnitzte Büstentafel aus dem 19. Jahrhundert. 7,5" hoch x 6,75" breit insgesamt x 4,25" tief.

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Giuseppe Rispoli (1882-1960) Paar neapolitanische Straßenszenen, Öl auf Holz. Verkaufe die beiden gezeigten Gemälde in gutem Zustand und ohne erkennbare Mängel. 16,5" x 12,75" jeweils gerahmt. Verkaufe beides zum gleichen Preis.

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Alabama „Feels So Right“-Präsentationsaufzeichnung, gerahmt, übergeben an Tom Middleton. Ich habe dies nicht außerhalb des Rahmens begutachtet, aber ich habe es persönlich aus dem Nachlass von Tom Middleton (1953–2020) erworben, zusammen mit etwa 400 Paar Cowboystiefeln und allem, was man sich als Cowboy vorstellen kann. Ich verkaufe dies, was meiner Meinung nach eine Platte ist, die von Alabama für die Arbeit, die Tom für das Album geleistet hat, gerahmt und zur Verfügung gestellt wurde. 19,5" x 21,5" Rahmen, 12" x 12" Visier. 5,5" breite Plakette. 1973 fand Tom einen Instrumentenkatalog von Warehouse Music Sales in Fort Worth, der mehrere Dobros enthielt. Er verkaufte seine beiden Gitarren und kaufte mit dem Geld seine erste Dobro. Nachdem es angekommen war, war sein Leben nie mehr ganz dasselbe. Wenn Sie jemals das Vergnügen hatten, ihn spielen zu hören, haben Sie gesehen, wie Tom das tat, was er liebte. Bevor er sich auf den Weg nach Arizona machte, um seine Ausbildung fortzusetzen, arbeitete Tom als Schlepperdecksmann für die United Maritime Union auf den Flüssen Ohio, Monongahela und Allegheny. Tom erhielt einen Bachelor-Abschluss in Englischer Literatur von der Northern Arizona University. Während seiner Zeit in Flagstaff war er Mitglied der Mormon Lake Hotshots im Coconino National Forest. Bill Macks „All Night Open Road“-Show von WBAP in Dallas leistete ihm auf der Mormon Lake Guard Station Gesellschaft. Mit mehreren seiner Kameraden bei der Feuerwehr schloss er lebenslange Freundschaften und blieb für den Rest seines Lebens mit ihnen in Kontakt. Aber die Musik rief ihn immer wieder an und Tom begann für die RQ Jones Resophonic Guitar Company in Wanette, Oklahoma zu arbeiten. Jetzt spielte er nicht nur Dobros, er machte sie auch. Tatsächlich hat er eines für einen jungen Dobro-Spieler namens Jerry Douglas angefertigt, der heute weithin als „der“ Dobro-Spieler unserer Zeit gilt. Die betreffende Dobro gehört heute zum Musikinstrumentenmuseum in Phoenix. Jerry und Tom wurden gute Freunde und wann immer Jerry in den letzten Jahren durch Austin tourte, genossen sie gemeinsam Live-Musik im Ginny's Little Longhorn Saloon und anderen Musiklokalen. 1978 arbeitete Tom für Peaches Records and Tapes in Oklahoma City, dann für The Handleman Company und schließlich für Pickwick Distribution Company in Dallas. Diese drei Jobs zeigten Tom die Kauf-, Verkaufs- und Vertriebsseite des Musikgeschäfts. 1985 arbeitete Tom als Druckproduktionsleiter bei The Richards Group, einer Werbeagentur in Dallas. Er zeichnete sich durch hervorragende Druckproduktion aus und blieb sowohl bei GSD&M als auch bei McGarrah Jessee in Austin, von wo er sich nach 24 Jahren kurz vor seinem Tod zurückzog. Toms Arbeit in der Druckproduktion sollte nicht unerkannt bleiben. Es besteht kein Zweifel, dass Sie unzählige Male Anzeigen, Verpackungen und Produkte gesehen haben, die er hergestellt hat – Sie wussten es einfach nicht. Er verfügte über einen großen Erfahrungs- und Wissensschatz und war stets daran interessiert, sein Wissen mit jungen Produzenten und Kreativen zu teilen. Als Tom in den Ruhestand ging, waren seine Kollegen, Lieferanten, Lieferanten,

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1920er Jahre 2 kleine Blumenkorb-Türstopper. Verkaufe beide, einen 7 1/8" hoch und einen 5 5/8" hoch. Beide garantierten amerikanische Türstopper des frühen 20. Jahrhunderts aus den 1930er Jahren oder früher.

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c1900 McKinley Roosevelt Jugate 1,25" . Vizepräsident Hobart starb 1899, daher wählte der republikanische Parteitag den Gouverneur von New York, Teddy Roosevelt, als McKinleys Vizepräsidenten bei den Präsidentschaftswahlen 1900. Verkauf des genauen Knopfes, der vorne und hinten abgebildet ist, garantiert authentische Jahrhundertwende um 1900 jugate.

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Signierte Poster mit größerem Thunfisch von Jaston Williams/Joe Sears. Zwei sehr coole Originalplakate von Greater Tuna, wahrscheinlich bevor es landesweit verbreitet wurde, als es in Austin begann. Jeweils 14,25" x 22,25". Beide Originale mit Originalunterschriften, Nachlass frisch von einem örtlichen Anwesen, das offensichtlich etwas mit der Produktion zu tun hatte und/oder enge Freunde waren. Ich habe diese tatsächlich vor ein paar Jahren zusammen mit anderen Erinnerungsstücken von Greater Tuna gekauft. Die Frau ist schwanger, also ist es an der Zeit, Dinge auszuräumen, die ich behalten wollte, um Platz für ein Baby zu schaffen. Verkaufe beides, gerahmt hinter entspiegeltem Glas.

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c1900 McKinley Roosevelt Jugate 7/8" . Vizepräsident Hobart starb 1899, daher wählte der republikanische Parteitag den Gouverneur von New York, Teddy Roosevelt, als McKinleys Vizepräsidenten bei den Präsidentschaftswahlen 1900. Der Verkauf des genauen Knopfes, der vorne und hinten abgebildet ist, garantiert eine authentische Drehung des Jahrhundert um 1900 Jugate.

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c1900 McKinley Roosevelt Jugate 7/8" . Vizepräsident Hobart starb 1899, daher wählte der republikanische Parteitag den Gouverneur von New York, Teddy Roosevelt, als McKinleys Vizepräsidenten bei den Präsidentschaftswahlen 1900. Der Verkauf des genauen Knopfes, der vorne und hinten abgebildet ist, garantiert eine authentische Drehung des Jahrhundert um 1900 Jugate.

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c1910 Perlenhandtasche Jugendstil-Schlossszene. Sehr ungewöhnliche, einzigartige Handtasche aus dem frühen 20. Jahrhundert mit starkem Nouvéa-/Kunsthandwerks-Einfluss. 10,5" hoch x 6,25" breit in gutem Zustand mit sehr geringen erkennbaren Verlusten oder Reparaturen. Oben gibt es keine Kette, aber das lässt sich leicht mit einer anderen, gängigeren Handtasche beheben. TW252

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Vintage persische Emaille-Zigarettenetui 4" x 3,25" ohne Schäden an der Emaille. Verfügt über eine funktionierende Feder, die es zuzieht, Mitte des 20. Jahrhunderts. Bei dem Metall handelt es sich wahrscheinlich um Silber mit einem geringeren Gehalt von weniger als 80 %. War wahrscheinlich ursprünglich ein Zigarettenetui, aber die Möglichkeiten sind endlos, handbemalt. TW252

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c1890 Punch and Judy Vesta Streichholzhalter/Stürmer. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, Messing plattiert. 2 3/8 Zoll hoch, mit starkem Deckel, der beim Aufspringen ein hörbares Klicken macht und fest verschlossen bleibt. Schmuckschublade

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um 1880 österreichisch-ungarische 800 Niello Silber Cheroot Case Schnupftabakdose. 4" x 2 3/8" x 1" x 131 Gramm. Schwere, solide Box ohne Dellen oder Biegungen, funktionelles Scharnier und Verschlüsse, schnappt zu und bleibt versiegelt, bis der Knopf gedrückt wird. Funktioniert wie vor 140 Jahren vorgesehen. Punzen auf der Innenseite von Deckel und Boden. TW255

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Antiker Griffstopfen aus Sterlingsilber. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, geprüfter Griff aus Sterlingsilber mit einigen kleinen Dellen, N-Monogramm 6 Zoll lang.

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c1860 Alte Pariser Porzellantafel. 8,75" hoch x 6 7/8" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 2 7/8" zentrale Plakette. Meine Meinung zu diesem Stück ist, dass es möglicherweise wie eine Version eines Photobooth-Bildes aus der Mitte des 19. Jahrhunderts ist. Vielleicht war dieser Typ in Paris unterwegs und dort war jemand in einem Stand, der diese Rahmen verkaufte und bemalte Plaketten an der Stelle als Porträts, auf der Unterseite scheint „Love Fullman“ zu stehen. Einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung und ein paar Kratzer auf der Plakette.

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Ungetragene Interscholastic League-Medaille der University of Texas Longhorns Football aus den 1970er Jahren. Ich gehe davon aus, dass es immer noch in der Originalverpackung ist, in der es sich offensichtlich „für immer“ befunden hat, mit der bleibenden Einkerbung im Schaumstoff.

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Nymphenburg 865 handbemaltes Porzellantablett. Tolles Stück aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 7,25" x 5 1/8" tw260

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Dänische Bari Special Handcut Smooth Freehand (7200) Tabakpfeife Bari-Pfeifen nehmen oft einen eher klassischen Kopf und kombinieren ihn mit einem konservativeren (formenden) Schaft und Stiel, der mit Wachstumshormonen angereichert ist. Wenn wir ein Bari-Anwesen erwerben, kombinieren wir in den meisten Fällen einen Kopf und einen Stiel, die um die Vorherrschaft von Design und Elementen kämpfen, anstatt sich auf eine Einheit zu einigen. Bei dieser Schale gewinnt jedoch das Korn.

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c1920 Hubley Kitty und Fido Dog Still Bank Türstopper. Größer und schwerer als die meisten stillen Banken dieser Zeit dienten sie dazu, gleichzeitig als Türstopper zu dienen, ob das nun die ursprüngliche Absicht war oder nicht. Verkaufe beide Ausstellungen, beide stammen garantiert aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Beide etwa 5 Zoll groß. TW1

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