Gemälde und Wandkunst

Antiker italienischer Anhänger mit Miniaturmalerei aus 800er Silber. Tolles Stück ohne Beschädigung, kann ein Anhänger oder eine Anstecknadel sein. 1 3/8" hoch, 9,1 Gramm, handbemalt und unleserlich signiert.

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Antique miniature watercolor portrait. 2.75" wide, very well painted. trinketdrawer

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c1870 French Antique Miniature painting in carved wood frame. 4.5" x 4" framed 2 3/16" sight, no issues. Both the painting and frame are amazing. tw125

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c1870 French Antique Miniature painting Leda and the Swan 4.25" x 3.5" framed.<br>No issues.<br><br>tw125

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Noeline Harris (1923-2011) Austin Texas Hill Country Landscape with Homestead and Wagon 17,5" x 20,5" gerahmte 9" x 12" Leinwand. Die Künstlerin Noeline aus Austin, Texas, war für ihren Gleichmut und Optimismus bekannt. Sie war eine bekannte Künstlerin und Inhaberin von BrushStrokes Art in Marble Falls, Texas. Viele Jahre lang arbeitete sie als Assistentin des Künstlers Doug Walton und verbrachte einen Großteil ihrer Zeit mit Malen in ihrem zweiten Zuhause in San Miguel de Allende.Guter Zustand ohne Beschädigungen.

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Faye Schnuriger( 1911-1997) San Antonio Texas Landscape Deer Painting on Board 17" x 14" gerahmt, 12" x 9,5" Panel.Faye Schnuriger( 1911-1997) ist eine gebürtige Texanerin, Malerin und Lehrerin , und Schriftsteller. Sie studierte Kunst bei Fredrick Taubes, William Earle, Harold Roney, Fred Samuelson, Clint Bermann und anderen bekannten Dozenten. Sie studierte am Fashion Institute of Technology und der Traphagen School of Design in New York; war als Autor, Designer und Assistenzkünstler mit einer Fernschule verbunden. Sie hat ein Buch vorzuweisen: „Pint-along-with-Faye“. Ihre Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in Kanada, Washington, Dallas, Midland und San Antonio. Ihr „Learning Tower“ gewann den Best of Show bei einer Central Park Invitational Show und wurde von einem Arzt aus San Antonio gekauft. Ihr „Fern Forest“ wurde zusammen mit zwanzig Gemälden anderer Künstler für die Bi-Centennial Art Show der National League of American Pen Women in Washington, D.C. ausgewählt. Schnuriger war angeschlossen an: San Antonio River Art Group, Randolph Art League, New Braunfels Art League, Liberty Art League, Lone Star ArtLeague, Hillcountry Art League. Sie hat Stücke in der Smithsonian and Texas Women's University LibraryB3

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Fleisch hat nicht viele Porträts gemacht, ich habe nur wenige andere gesehen. Eines davon brachte 2013 bei eBay 6.100 US-Dollar ein. Dieses Stück ist frisch aus dem Nachlass und wurde bisher nirgendwo angeboten, seit es vom Künstler gekauft wurde.Der Rahmen misst 31" x 19", es handelt sich um den Originalrahmen. Hergestellt in Italien mit Aufkleber 78061, der mit der Nummer auf der Rückseite des Gemäldes übereinstimmt. Die Leinwand ist 24" x 12" groß. Sowohl das Gemälde als auch der Rahmen sind einwandfrei. Dies ist eines seiner früheren Werke aus den 1970er Jahren, meiner Meinung nach auch eines seiner besseren Werke. Er ist gut gelistet und hat bereits vor seinem Tod im Jahr 2008 einige sehr hohe Auktionspreise erzielt.Ken Fleisch(Amerikaner, 1943-2008) Ken Fleischs Gemälde sind schlicht, überzeugend und täuschend einfach in ihrer Erscheinung. Makellos in seinen Details und seinem Realismus erreicht Fleischs Werk den Kern des Lebens auf fast klassische Weise.            Fleisch wurde am 4. November 1943 in Texas geboren und erlebte in seinen frühen Jahren eine breite Perspektive des Lebens Leben als Sohn eines Luftwaffenoffiziers in den Vereinigten Staaten und Europa. Fleischs Kunstausbildung ist eine Kombination aus formaler Ausbildung an amerikanischen und europäischen Universitäten mit anspruchsvoller praktischer Erfahrung, die er durch Privatstudien und gemeinsame Projekte mit international bekannten Künstlern gesammelt hat.            Er bezeichnet sich selbst als Realist lässt sich oft von seinem Heimatstaat Texas inspirieren, doch seine Gemälde überschreiten geografische Grenzen und berühren den Kern des Lebens auf fast klassische Weise. Seine eindrucksvollen Gemälde sind mehr als bloße Widerspiegelungen der Realität: Sie sind ein Mittel, mit dem er Philosophie und Emotionen teilt. Er nutzt das Alltägliche, um das Komplexe zu vermitteln, und verwendet für seine schlichten Stillleben, die viele fesselnd finden, häufig alte Töpferwaren, Artefakte und religiöse Ikonen.             Fleisch begann mit dem Malen von Landschaften, wandte sich dann der Architektur und Gebäuden zu und fühlte sich schließlich zu den längst vergessenen Objekten hingezogen, die auf Regalen standen. Fleisch malt jetzt ausschließlich Stillleben. Er interessiert sich für die Konvergenz der Kulturen und die Geschichten hinter den Objekten, die er malt.Ken Fleischs preisgekrönte Arbeiten wurden ausführlich in regionalen und nationalen Publikationen vorgestellt und seine Gemälde befinden sich in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen quer durchs Land. Die große Anerkennung der Kunst von Ken Fleischs auf nationaler Ebene, die Beliebtheit seiner Druckserien und die große Vielfalt seiner Sammler, von Bob Dylan bis CBS Television, können die Tiefe und Integrität seiner Arbeit nur unterstreichen.

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Antiker italienischer Anhänger mit Miniaturmalerei aus 800er Silber. Tolles Stück ohne Beschädigung, kann ein Anhänger oder eine Anstecknadel sein. 1,5" hoch, 7,4 Gramm, handbemalt und unleserlich signiert.

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Antikes französisches Öl auf Tafel, Stadtplatz mit Apotheke Pharmacien. Tolle frühe Malerei aus dem 18.-19. Jahrhundert garantiert. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem Jahr 1870, der meiner Meinung nach nicht original ist. Es ist auf eine Holzplatte mit handgeschliffenen Kanten gemalt. Leichte Biegung in der Platte, mit einigen ganz leichten Rissen, oben auf dem Gemälde gibt es einige alte Lackflecken im Wolkenbereich, die von jemandem, der sich damit auskennt, leicht entfernt werden könnten. Ich selbst empfinde sie nicht als große Ablenkung. Tolles Gemälde, ich konnte keine Signatur finden.18,5" x 14,5" Rahmen, 12 5/8" x 9 3/8" Panel.Dies gehörte einst dem Bürgerkriegsoberst der Konföderierten, William Lamb (7. September 1835 – 23. März 1909), ein amerikanischer Zeitungsredakteur, Politiker, Geschäftsmann und Soldat, erwähnte seine Rolle als Offizier der Armee der Konföderierten Staaten beim Kommandieren der Garnison der Konföderierten in Fort Fisher an der Mündung des Cape Fear River während des Bürgerkriegs Krieg. Es wurde durch Erbschaft an die Familie weitergegeben, die ich vertrete.

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c1850 Porträt einer jungen Frau, Öl auf Leinwand, in unglaublichem Rahmen. Dieses Stück ist unglaublich lebendiger als gezeigt. Es wurde 2004 professionell restauriert. Sie beschreiben sehr ausführlich, was sie getan haben. Es hört sich nicht so an, als hätte es Löcher oder irgendetwas Bedeutendes gehabt, aber es hört sich so an, als hätten sie es richtig gemacht, und ich wette, dass die Durchführung dieser Arbeit ein paar Riesen gekostet hat Diese Art von Arbeit ist nicht billig. Ich lege den Ordner bei, den ich mit dem Gemälde erhalten habe. Das Gemälde misst 13 3/8" x 15,25", gerahmt mit einer 10" x 8" großen Leinwand. tw194

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Robert Rohm Texas/New Mexico Künstler Großes Haus im Südwesten, Öl auf Leinwand. Neuwertiger Zustand, neuwertig, 18" x 24" in einem 24" x 30" großen Rahmen. Keine Beschädigung des Gemäldes oder Rahmens. Der Galeriepreis dafür lag vor etwa 20 Jahren bei 3.500 US-Dollar, dafür zahlten sie rund 4.000 US-Dollar inklusive Steuern. Es ist ein wundervolles Gemälde, dem ich in meiner bescheidenen Fotografie wahrscheinlich nicht gerecht geworden bin. Bob hat den größten Teil seines Lebens gemalt und erhielt eine klassische Kunstausbildung an der York Academy of Arts in Pennsylvania. Heute lebt er in Texas und seine Gemälde spiegeln die Brillanz der Farben im klaren, hellen Licht des Südwestens wider. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, die Poesie des Lichts einzufangen, hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten und ist ein markantes Mitglied der Pastel Society of America, der Oil Painters of America und der Outdoor Painters Society. Er ist der Autor des Buches THE PAINTERLY APPROACH und wurde in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Southwest Art, American Artist, The Artist's Magazine, The Pastel Journal, International Artist und Pure Color. Bobs Malansatz war Gegenstand mehrerer Lehr-DVD-Produktionen. Seine Arbeiten werden international gesammelt und von einer Reihe renommierter Galerien vertreten, darunter Sorrel Sky in Santa Fe, RS Hanna in Fredericksburg, Aspen Grove Fine Arts in Aspen und Southwest Gallery in Dallas.

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Mark Kohler Texas Künstler 1997 Cowboy Aquarell Frühwerk. Garantiert originales Aquarell, ungerahmt und ohne Beschädigung. Der Nachlass, aus dem es stammte, waren Freunde von Kohler, und ich werde einige seiner Werke auflisten. Laut seiner Website malt er seit über 23 Jahren kommerziell, das wäre also ungefähr zu dieser Zeit der Fall. Misst 15" x 11" auf hochwertigem Aquarellpapier. „Ich habe eine Leidenschaft für den amerikanischen Westen und habe in den letzten 16 Jahren mein gottgegebenes Talent einem Ziel gewidmet: den unabhängigen Geist und Stolz zu dokumentieren, den der moderne Cowboy von seinen Vorgängern geerbt hat. Es ist einzigartig amerikanisch.“ und erhaltenswert. Wie Künstler vor mir fühle ich mich zum Westen und zu den Menschen und Tieren hingezogen, die diese oft raue Umgebung zähmen. Ich bemühe mich, die Ehre, die Stärke und die Würde einzufangen, mit der sie ihr Leben führen. Es ist mein Ich hoffe, dass diese Bilder das Herz und die Seele meiner Motive offenbaren und den tiefen Respekt, den ich ihnen entgegenbringe. Es ist mir eine Ehre, diesen erstaunlichen Lebensstil aufzuzeichnen, und die Belohnung dafür war unermesslich.“ Mark Kohler ist ein preisgekrönter Aquarellist, der 2008 den Cowboy Artists of America Founders Award und 2009 den Phippen Museum Foundation Award erhielt. Er wurde auf einige der ältesten, traditionellen Ranches des Landes eingeladen, darunter die O RO Ranch in Arizona und die Pitchfork Ranch im Texas Panhandle. Seine Werke sind in Privat- und Unternehmenssammlungen auf der ganzen Welt vertreten. tw6

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MCM 1960er Endre Peter Darvas, Ungarn, Vereinigte Staaten, geb. 1946 Landschaftsaquarell. 12,75" x 10,75" gerahmt, 5 5/8" x 3 5/8" Visier. Tolles Gemälde im Originalrahmen aus der Zeit, beide in wunderbarem Zustand. TW187

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Mark Kohler, texanischer Künstler, 1995, Cowboy-Aquarell, frühes Werk, Geschenk an einen Freund, ohne Beschädigung. Der Nachlass, aus dem es stammte, waren Freunde von Kohler, und ich werde einige seiner Werke auflisten. Laut seiner Website malt er seit über 23 Jahren kommerziell, das wäre also ungefähr zu dieser Zeit der Fall. Maße: 26" x 23,5", Visiermaße 18,5" x 16". „Ich habe eine Leidenschaft für den amerikanischen Westen und habe in den letzten 16 Jahren mein gottgegebenes Talent einem Ziel gewidmet: den unabhängigen Geist und Stolz zu dokumentieren, den der moderne Cowboy von seinen Vorgängern geerbt hat. Es ist einzigartig amerikanisch.“ und erhaltenswert. Wie Künstler vor mir fühle ich mich zum Westen und zu den Menschen und Tieren hingezogen, die diese oft raue Umgebung zähmen. Ich bemühe mich, die Ehre, die Stärke und die Würde einzufangen, mit der sie ihr Leben führen. Es ist mein Ich hoffe, dass diese Gemälde das Herz und die Seele meiner Motive offenbaren und den tiefen Respekt, den ich ihnen entgegenbringe. Es ist mir eine Ehre, diesen erstaunlichen Lebensstil aufzuzeichnen, und die Belohnung dafür ist unermesslich.“ Mark Kohler ist ein preisgekrönter Aquarellist, der 2008 den Cowboy Artists of America Founders Award und 2009 den Phippen Museum Foundation Award erhielt. Er wurde zu einigen der ältesten, traditionellen Ranches des Landes eingeladen, darunter die O RO Ranch in Arizona und die Pitchfork Ranch im Texas Panhandle. Seine Werke sind in Privat- und Unternehmenssammlungen auf der ganzen Welt vertreten.

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Dewey Bradford (1896-1985) Austin Texas Landschaft um 1920, Öl auf Leinwand. 9" x 12" großes Gemälde in einem 14,5" x 17,5" großen Originalrahmen. Dieses Gemälde ist etwa 85–100 Jahre alt und weist keine nennenswerten Mängel an der Bemalung oder am Rahmen auf. Dewey Bradford war der Gründer der Country Store Gallery in Austin, Texas. Im Jahr 1939 begann Porfirio Salinas mit Dewey Bradford (1896-1985) zusammenzuarbeiten, einer der großen Figuren der texanischen Kunst. Bradford war ein Händler in der zweiten Generation, dessen Familie die Bradford Paint Company in Austin betrieb, wo sie Künstlerbedarf, gerahmte Kunstwerke, restaurierte Gemälde und hängende Künstlerarbeiten verkaufte. Salinas hatte Probleme, als er Bradford traf, aber der ältere Mann nahm den jungen Künstler unter seine Fittiche und begann, seine Werke zuverlässig zu verkaufen, obwohl die Preise, die die Leute für ein Gemälde zahlen würden, aufgrund der anhaltenden Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise immer noch niedrig waren . Bradford war ein geborener Verkäufer mit einer Begabung für das Geschichtenerzählen und, um ehrlich zu sein, ein bisschen Stickerei. Die Beziehung zwischen Bradford und Salinas war oft schwierig, sollte aber für den Rest des Lebens des Künstlers Bestand haben und ihm ein bescheidenes Gefühl von Loyalität und Sicherheit vermitteln, Dinge, die in der Kunstwelt nur allzu selten sind. Während Bradford seine Arbeit kritisieren konnte, wusste Salinas, dass er einen Händler hatte, der ihn ermutigte, an ihn glaubte und sich nicht scheute, jedem, der Bradfords Laden in der Guadalupe Street betrat, sein Lob zu singen.

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Margaret Fly (1927-2013) gelistete Künstlerin aus Dallas, Texas, Lilien, Blumen, Öl auf Leinwand. Keine Probleme oder Schäden am Gemälde oder Rahmen. Gerahmt misst es 17,75 x 14,75 Zoll. Die Leinwand ist 11 x 14 Zoll groß. Gemälde von Margaret Fly werden selten versteigert, aber wenn doch, erzielen sie im Durchschnitt einen guten Preis von über 1.000. Margaret war nicht nur eine fantastische Künstlerin und Kunstlehrerin für Erwachsene und Kinder, sondern auch eine echte Südstaatlerin. Aufgrund ihres tiefen, südländischen Stils erhielt sie den Spitznamen Magnolia. Margaret verkörperte Anmut, Freundlichkeit, Mitgefühl, Standhaftigkeit und einen scharfen, aber verspielten Witz und behandelte jeden mit größter Freundlichkeit und Respekt. Sie war wirklich einzigartig.

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Noeline Harris (1923-2011) Austin Texas Hill Country Landscape Cowboy mit Rindern im Schnee. 12" x 16" Leinwand, 19" x 23" gerahmt. Keine Probleme oder Schäden an der Lackierung, leichte Verschmutzung und Abnutzung am über 40 Jahre alten Rahmen. Die Künstlerin Noeline aus Austin, Texas, war für ihren Gleichmut und Optimismus bekannt. Sie war eine bekannte Künstlerin und Inhaberin von BrushStrokes Art in Marble Falls, Texas. Viele Jahre lang arbeitete sie als Assistentin des Künstlers Doug Walton und verbrachte einen Großteil ihrer Zeit mit Malen in ihrem zweiten Zuhause in San Miguel de Allende.

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Großartig aussehendes Gemälde in einem Shadowbox-Rahmen ohne Probleme. Ich kann die Signatur nicht erkennen, aber es ist ein Gemälde von guter Qualität, das sehr gut präsentiert wird. 9" x 13" großes Visier in einem 16,5" x 20,5" Shadowbox-Rahmen hinter Glas.

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Ich kann die Signatur nicht erkennen und kenne mich mit mexikanischen Künstlern sowieso nicht wirklich aus, aber es ist unglaublich. Keine Schäden an Gemälde oder Rahmen, Nachlass frisch mit für mich unleserlicher Unterschrift. Maße: 29" x 24" gerahmt und 16" x 20" Leinwand.

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Roger Rishab Tibon (geb. 1960)Philippinen Acryl auf Leinwand. Großartig aussehendes ethnisches Stammesgemälde. Originalkunst garantiert. Maße: 28 x 35 Zoll, gerahmt mit einem 18 x 24 Zoll großen Visier. Keine Probleme mit der Darstellung, leichte Gebrauchsspuren am Rand des Rahmens. Roger „Rishab“ Tibon ist ein autodidaktischer, interdisziplinärer Künstler. Er ist hauptsächlich Maler, beschäftigt sich aber auch mit Installationskunst und Performance-Kunst, schreibt Gedichte, übt philippinische Kampfkünste und beschäftigt sich gelegentlich mit dem Filmemachen. Bevor er Anfang der 90er Jahre eine Vollzeitkarriere in der bildenden Kunst begann, arbeitete er als freiberuflicher Grafikdesigner/Künstler und arbeitete später als Art Director in einigen Werbeagenturen. Rishab, wie er in Künstlerkreisen allgemein genannt wird, ist auch der Name, den er auf seinen Gemälden signiert. Er wurde im Juni 1960 in Aklan auf den Philippinen geboren, wuchs aber auf und verbrachte die meiste Zeit in Manila. In den 90er Jahren zog er nach Baguio City, wo er derzeit lebt und ein Arbeitsstudio betreibt. Roger „Rishab“ Tibon hatte bereits zehn Einzelausstellungen und zahlreiche Gruppenausstellungen im In- und Ausland. 2011 hatte er eine Einzelausstellung in Korea und Anfang 2012 war er der einzige philippinische Künstler, der zur Teilnahme an der Art Revolution Taipei 2012 eingeladen wurde, bei der seine Werke vom taiwanesischen Kunstmarkt und Kunstliebhabern herzlich willkommen geheißen wurden. Rishab erhielt außerdem zahlreiche Auszeichnungen aus Malwettbewerben, wurde ausgewählt und zu mehreren Kunstbiennalen, Residenzprogrammen und internationalen Kunstmessen eingeladen. Rishab ist Mitglied der Art Association of the Philippines, der Baguio Writers Group und derzeit internationaler Koordinator der Yatoo – Korean Nature Art Group. Internationale Ausstellungen: 2013 – Kunstmesse Taichung, Taiwan -Gangwon Art Fair, Südkorea - Taebaek ArtvExhibition, Südkorea - Gangneung Art Residency, Südkorea - 2013 Art Revolution Taipei, Taipei, Taiwan - Erschwingliche Kunstmesse Hongkong 2012 – Affordable Art Fair Singapur – Together Arts Exhibition – Taipei Taiwan - An Binh Gallery, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam – 6. Guandu Internationales Outdoor-Skulpturenfestival – Taipeh - Erschwingliche Kunstmesse New York – Baguio-Taebaek Art Exchange Exhibition – Taebaek, Korea – Gangwon Art Fair – Gangwon, Südkorea - Melbourne Affordable Artfair – Melbourne, Australien - Ausstellung zur Wiederbelebung des Markpapiers – Stadt Hsinchu, Taiwan – Kunstrevolution Taipei, Taipei, Taiwan 2011 – Yatoo Art Residency – Yeonmisan, Gongju, Südkorea - 5. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipeh -Scribblings – eine Einzelausstellung – Yatoo Nature Artspace, Wongol, Südkorea -AXIS ART Project (Philippine International Arts Festival) Baguio City, Philippinen 2010 – Pingling Nature Art – Pingling Farm, Shuanfxi, Taipei, Taiwan 2010 – 4. Geumgang Nature Art Biennale, Kongju, Südkorea - Dorasan Peace Park Installation Art, DMZ, Panmunjeom, Korea - Taebaek-Kunstausstellung, Taebaek, Südkorea 2009 – 2. Spraygraphics and Hoodlums Vinyl Art Exhibition – Tempe, Arizona, USA - 3. Delphische Weltspiele, Jeju, Südkorea - Natur und Frieden – eine internationale Wanderausstellung, - Nature Art Center, Kongju und Sohnamoo Galleries, Seoul, Südkorea 2008 – Guandu International Outdoor Sculpture Festival – Taipei, Taiwan 2007 – Nature Scopes und Nature in Mind (eine Wanderausstellung) - Kongju-Nationalmuseum, Kongju, Chungnam, Südkorea - Incheon Gallery Space Beam, Südkorea - Gallery Space C, Insel Cheju, Südkorea - Philippinische zeitgenössische Kunst – Philippinische Botschaft, Singapur 2006 – Feiertagsfest – Utterly Art Gallery, South Bridge Road, Singapur - 2. Geumgang Nature Art Biennale – Yeonmi-san, Kongju, Südkorea - Ausstellung zeitgenössischer asiatischer Kunst – Suntec, Singapur 2005 – Konvergenz – Museum der Schönen Künste, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam - Blue Space Contemporary Art Center, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam - Weltausstellung 2005 – Präfektur Aichi, Japan - Asiatische Kunstausstellung – Inza Art Plaza, Seoul, Südkorea 2004 – 22. Korea International Art Festival – Seoul, Südkorea 2003 – Internationale Naturkunstausstellung Geumgang – Sanseong Park, Kongju, Chungnam, Südkorea 2002 – 17. Asiatische Internationale Kunstausstellung – Städtisches Kunstmuseum Daejeon, Daejeon, Südkorea - Kawing-Gawa – 24 HR Art Gallery, NT Darwin, Australien Ausgewählte Gruppenausstellungen (Philippinen): 2013 – Renaissance, Art Center, Megamall, Mandaluyong City 2012 – Neubesichtigung, Bancab Museum, Baguio City - Kapuwa 3 – Bencab Museum, Baguio City - Kristo – Art Center, Megamall, Mandaluyong City 2011 – Re-View II – Gruppenausstellung, Bencab Museum, Baguio City –Mutter und Kind – Art Center, Megamall, Mandaluyong City – ChildPlay – Café By The Ruins, Baguio City 2010 – Re-View I – Bencab Museum, Baguio City AAP-Malwettbewerb, GSIS-Gebäude, CCP-Komplex, Pasay City – GSIS-Malwettbewerb, GSIS-Museum, CCP-Komplex, Pasay City -ECCA/AAP-Malwettbewerb, ECCA-Gebäude, Pasig City 2009 – Kunst für die Jugend – Repräsentantenhaus, Quezon City - INA/ANI (Hommage an Frauen und Mütter) Das Podium, Mandaluyong City - Neues Figuration Bencab Museum, Tuba, Benguet - Artasia Gallery – Artwalk SM Megamall, Mandaluyong City - Centennial Spirit (Naturinstallationskunst), Centennial and Botanical Park, Baguio City -Neue Figuration, Bencab Museum, Baguio City - Wow Philippines Centennial Exhibition – Baguio Convention Center, Baguio City -UGMA – eine Spendenausstellung für Brustkrebspatientinnen, Tha Manor, Camp John Hay, Baguio City 2008 – Florante im Laura – Vargas Museum, UP Diliman, Quezon City - Florante bei Laura - 1/OF Gallery, Serendra, Fort Bonifacio, Taguig City - Liebesgeschichten (Kunst für Basilan-Kinder) Philamlife, Manila City - ArtWorks - Cordillera Coffee, SM Mall, Baguio City 2007 – Cordillera Suite – Yuchengco Museum, Ayala, Makati City - 3. Junior Delphic International Festival, Baguio City - 4. Sunrise Festival Baguio City - Hommage an Green Thumbs – GSIS Museo ng Sining, Manila City - Kalikha-san – Philippine Heart Center, Quezon City - Punla - Lobby des Rathauses von Quezon, Quezon City - Farbenspiel - Lumiere Gallery, Ayala, Makati City - Cordillera - Manor Hotel, Camp John Hay, Baguio City - Pallette Art – Kulturzentrum der Philippinen, Manila City Vargas Museum, UP, Diliman, Quezon City Museum der Universität Santo Tomas, Manila De La Salle Universitätsmuseum, Stadt Mandaluyong - Retro-Ausstellung – Café bei den Ruinen, Baguio City - Samu't-Sari - Maryknoll Sanctuary Gallery, Campo Sioco, Baguio City - Panagsasabat – Baguio Convention Center, Baguio City 2006 – Gruppenausstellung – Artasia, Artwalk, SM Megamall, Mandaluyong City – Zwei-Mann-Show – Samstags-Gruppengalerie, Ali Mall, Cubao, Quezon City - Delphic Art Festival - Baguio Convention Center, Baguio City - 'Di Lang Isa - (VOCAS) Victor Oteysa Community Art Space, Baguio City 2005 – 20. Asiatische Internationale Kunstausstellung – Ayala Museum, Makati City - 58. jährlicher AAP-Malwettbewerb GSIS Museo Ng Sining, Manila City – Philip Morris Philippine Art Award – Nationalmuseum, Manila City – Bilder der Kordilleren – Galerie Andrea, Intramuros, Manila City - Antipolo Maytime Festival - Pinto Art Gallery, Antipolo City 2004 – Dose – Teresitas Galerie, Baguio City -Tam-awan Village Artists – Le Souffle, The Fort, Taguig MM -BigWorks – Village Gallery, Tam-awan, Baguio City -TVA – Renaissance Gallery, SM Megamall - SariSari – Dorf Tam-awan, Baguio City - Jahr des Affen – Dorf Tam-awan, Baguio City 2003 – Tag der Erde (Installationskunst) – Malcolm Square, Baguio City -Philippinische Gemälde – Ayala Museum, Makati City -6. Baguio Art Festival (Installationskunst) Botanischer Garten, Baguio City -SmallWorks – Dorf Tam-awan, Baguio City - Detailliert - Tam-awan Village, Baguio City - Asiatische Bonsai- und Sueseki-Ausstellung SM Megamall, Mandaluyong City 2002 – Hundertjährige Kunstausstellung – BGH, Baguio City -Installationskunstfestival – Dorf Tam-awan, Baguio City -Tag der Erde – SBMA, Olongapo City -Dinagyang Festival – Museo Iloilo, Stadt Iloilo -Rabong Bamboo Art Festival – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio 2001 – Philip Morris Art Award – Metropolitan Museum, Manila -Arbeiten auf handgeschöpftem Papier – Km 6, Tuba, Benguet -Aquarelle – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Ensembles I und II – Maryknoll Gallery, Baguio City -Pagdidiwata Festival, Kamarikutan, Puerto Princesa, Palawan -Hibla (Papier für den Frieden) – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Jahr der Schlange – Dorf Tam-awan, Baguio City 2000 – Kunstausstellung „Grüne Cordillera“ – SLU Museum, Baguio City -Druckgrafik-Ausstellung – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Walong Artista – Boston Gallery, Quezon City -TVA – Metropolitan Gallery, SM Megamall -Buchkunst I, II, III – Luz Gallery, Makati City - Jahr des Drachen – Dorf Tam-awan, Baguio City - IIC3-Kunstausstellung – Green Valley Country Club, Baguio City -ITAG – Metropolitan Gallery, Shang-rila Plaza 1999 – 5. Baguio International Art Festival Convention Center, Baguio City -Cordillera Images – Boston Gallery, Quezon City -Panagtitipon – Green House Effect Gallery, BaguioCity -Zeitgenössische Ethnie – Dorf Tam-awan, Baguio City -M3O3 Kunstausstellung – Session Road, Baguio City -SmallWorks – Christines Galerie, Baguio City - Gruppenausstellung – Café San Luis, Baguio City 1998 – Sinait-Kunstausstellung – Sinait, Ilocos Norte -2-Mann-Ausstellung – Caribana Café, Malate, Manila -Zeitgenössischer ethnischer Stil – Supreme Hotel, La Trinidad, Benguet 1997 – Aquarell auf handgeschöpftem Papier – Christine's Gallery, Baguio City - Aquarellshow - MoonFlower Hotel, Baguio City 1995 – 4. Baguio International Art Festival UB Square, Baguio City 1994 – Kunst für den Frieden (Installationskunst) Lucnab, Baguio City 1992 – Philippinische Werte – Cebu City Museum, Jones Ave. Cebu City 1990 – Cebu-Künstlerausstellung – Montebello Hotel, Cebu City Auszeichnungen und Verdienste: 2013 – Gangneung Art Residency, Gangwon, Südkorea 2012 – Huayuan Pith Paper Revival Installationskunst – 6. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipeh – Gangwon Art Residency, Gangwon, Korea – Kunstrevolution Taipei, Taipei, Taiwan 2011 – Yatoo Artist-in-Residence-Programm, Südkorea - 5. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipei, Taiwan 2010 – Internationales Umweltkunstprojekt PingLing Farm – Stadt Shuanfxi, Landkreis Taipeh, Taiwan - 4. Geumgang Nature Art Biennale – Kongju, Südkorea - AAP-Malwettbewerb – Lobende Erwähnung 2009 – Lyra Award für den Shadowplay-Wettbewerb – 3rd World Delphic Spiele – Jeju, Südkorea - AAP-Malwettbewerb – Lobende Erwähnung - Erster Preis – Baguio-Malwettbewerb 2008 – 2. Guandu Internationales Skulpturenfestival, Taipeh 2006 – 2. Geumgang Nature Art Biennale, Korea 2005 – Finalist – Philip Morris' Philippine Art Award - Lobende Erwähnung – 58. Jährlicher Kunstwettbewerb der AAP - Bestes Produktionsdesign – Gawad Urian Award – „Ebolusyon Ng Isang Pamilyang Pilipino“ 2003 – Yatoo Nature Art Exhibition – Südkorea 2001 – Finalist – Philip Morris Philippine Art Award 2000 – Hauptpreis – Malwettbewerb „Grüne Kordilleren“.

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Betty Allison Texas Cowboy Öl auf Leinwand. Betty Allison war eine Künstlerin aus San Antonio, deren Originale selten auf dem freien Markt erhältlich sind. Zum Zeitpunkt dieser Auflistung stehen online drei Exemplare zum Verkauf, die zwischen 9.000 und 12.000 US-Dollar kosten, und keines für weniger. In den 1970er und 1980er Jahren verkaufte sie hauptsächlich Drucke in limitierter Auflage in einer Auflage von 1.000 Exemplaren. Ich habe viele ihrer Drucke gesehen, die im Bereich von 250 $ verkauft wurden. Es handelt sich um ein Originalöl auf Leinwand ohne nennenswerte Mängel, es misst 26" x 22" gerahmt x 14" x 18" Leinwand. Tolle Gemälde, so realistisch wie sie zu einem realistischen Preis erhältlich sind.

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c1900 Perlenhandtasche mit komplizierter architektonischer Landschaft. Erstaunlicher Zustand, erstaunliches Kunstwerk. Eine Quaste unten gelöst, sonst unglaublicher Zustand.

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1978 Winterlandschaft, Öl auf Leinwand, Gemäldepaar von Besty Jones. Großartig aussehendes Gemäldepaar ohne nennenswerte Probleme. Maße jeweils 8,75" x 6,75" gerahmt. tw82

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1972 E Rice Bauknight Aquarell Wachtel Texas Landschaft Wildlife Künstler. Sehr schön gemachtes Aquarell von einem gelisteten Künstler, der sehr gut Wachteln malen konnte. 20,5" x 25" gerahmt x 15" x 20" Visier. Geringe Gebrauchsspuren am Rahmen, die untere linke Ecke des Passepartouts ist aufgehellt, keine Probleme mit der Darstellung.

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Dieses Stück stammt aus dem Nachlass eines der Geschäftsführer von Motorola, das meiner Meinung nach den größten Teil des asiatischen Unternehmens ausmacht, dessen Hauptsitz sich in Chicago befindet, wo Grace Lai herkam. Für diesen Auftrag wurde sie höchstwahrscheinlich nach Asien geflogen, ich glaube, das ist das Pekinger Gebäude. Es misst 23 "x 30". An einer Stelle war es zusammengerollt, daher werde ich es wahrscheinlich für den Versand zusammenrollen, aber nicht zu fest, es sei denn, der Käufer hat größere Einwände dagegen. KEINE Probleme mit der Lackierung. Grace Lai malte die Innenstadt von Chicago mit blühendem Beton und Stahl und produzierte zwei Jahrzehnte lang lebendige Montagen von Gebäuden, die die Skyline prägten, während sie emporstiegen. Frau Lai war eine „vor Ort“-Künstlerin, die erst mit fast 60 ernsthaft mit dem Malen begann. Sie trug einen Schutzhelm und hatte keine Angst davor, Bauaufzüge zu besteigen, um hoch in den Himmel zu fahren, um ihr Werk fertigzustellen. Im Winter wickelte sie sich in Plastikmülltüten ein und ersetzte das Wasser in ihren Farben durch Reinigungsalkohol, damit sie nicht gefrierten. „Sie hat einfach die Essenz der dynamischen Natur des Bauwesens eingefangen“, sagte Tom Broderick, Geschäftsführer des Construction Safety Council in Hillside, wo etwa 100 Gemälde von Frau Lai ausgestellt sind. „Die Handwerker werden den Verlust von Grace spüren. Ihr lag die Branche und die Menschen, die darin arbeiteten, wirklich am Herzen.“ Bis zum Tod ihres Mannes Harry im Jahr 1985 war Frau Lai im Wesentlichen eine Künstlerassistentin. Er unterhielt ein Studio in der Kinzie Street in dem Gebäude, in dem sich heute Harry Carays Restaurant befindet, und fertigte Schilder an, die alles schmückten, von Theaterzelten bis hin zu Bahnhöfen. Er war auch ein bildender Künstler und schenkte seiner Frau zu jedem Hochzeitstag, der auf den Valentinstag fiel, ein Gemälde mit einer Rose. Frau Lai erledigte die Vorbereitungsarbeiten und kümmerte sich um die Bücher im Geschäft ihres Mannes. Während sie sich mit Zeichnen und Malen beschäftigte, sagte ihr Mann ihr immer, sie müsse den perspektivischen Trick des Künstlers lernen und nahm ihr das Versprechen ab, eines Tages eine Kunstschule zu besuchen. Als er starb, schrieb sie sich an der American Academy of Art in Chicago ein. Jeden Tag fuhr sie am frühen Morgen mit einem nicht überfüllten Bus zu ihren Kursen, damit sie Platz für ihre Kunstmaterialien hatte. Sie stieg an den Straßen LaSalle und Adams vor einer Baustelle aus. Mit der Zeit totzuschlagen, holte sie einen Bleistift heraus und skizzierte die Aktion. „Den Entwicklern gefiel es so gut, dass sie sie beauftragten, eine Dokumentation über den Fortschritt ihrer Gebäude zu erstellen“, sagte ihr Sohn. So wurde das Bauhandwerk zum Hauptgegenstand ihrer Kunst. Sie arbeitete mit Aquarell oder Feder und Tusche und wurde bei Bauprojekten in der Stadt zu einem vertrauten Anblick. Arbeiter kamen vorbei, um mit dem geselligen Künstler zu plaudern, fragten, ob sie an diesem Tag gezeichnet worden seien, und kauften manchmal Arbeiten, die ihr Abbild trugen. Zusätzlich zu ihren Arbeiten, die in der Zentrale des Construction Safety Council, einem langjährigen Förderer, ausgestellt sind, seien Frau Lais Gemälde Teil der Unternehmenssammlung von BP (ehemals Amoco) und Northwestern Memorial Hospital, sagte ihr Sohn. Als Tochter von Einwanderern aus der chinesischen Region Canton zog die ehemalige Grace Lee in ihrer Jugend häufig um, da ihre Familie den verschiedenen Restaurants ihres Vaters folgte. Sie absolvierte die Schurz High School in Chicago. Viele Jahre lang war sie Sonntagsschulleiterin der Chinese Christian Union Church in Chinatown. Sie malte bis vor kurzem weiter und arbeitete an Projekten wie dem Trump Tower. „Wenn ich mich in der Malerei verliere, ist das gut“, sagte sie der Tribune im Jahr 2002, immer noch voller Energie, als sie sich 75 näherte.

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Todd Winters Aquarell Texas/New Mexico „Fliegenfischen im Yellowstone“ Nationalpark 15" x 18" gerahmt mit 8,25" x 11,25" handgeschöpftem Aquarellpapier. Sehr sauberer Rahmen, keine Probleme mit Kunst oder Passepartout. Todd Abbott Winters ist seit 34 Jahren Vollzeitkünstler, seit er 1983 seinen Abschluss in Bildender Kunst an der UT-Austin machte. Er hat in Dutzenden von Kunstgalerien in Staaten von Küste zu Küste gezeigt, ..... Kalifornien, Arizona, New Mexico, Illinois, Oklahoma, Texas, Tennessee, Florida und ja sogar in New Jersey.

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Todd Winters Aquarell Texas/New Mexico „Poppy Stargazer“ 11" x 15" handgeschöpftes Papieraquarell in einem 21" x 25" Rahmen. Sehr sauberer Rahmen, keine Probleme mit Kunst oder Passepartout. Todd Abbott Winters ist seit 34 Jahren Vollzeitkünstler, seit er 1983 seinen Abschluss in Bildender Kunst an der UT-Austin machte. Er hat in Dutzenden von Kunstgalerien in Staaten von Küste zu Küste gezeigt, ..... Kalifornien, Arizona, New Mexico, Illinois, Oklahoma, Texas, Tennessee, Florida und ja sogar in New Jersey.

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Leanne Venier, Austin, Texas, abstrakte Künstlerin, Öl auf Leinwand, „Possession In great Measure“. 16" x 20" Leinwand in etwas größerem Rahmen. Enthält ein Foto von ihr mit dem Gemälde im Haus des inzwischen verstorbenen Vorbesitzers. Keine Probleme beim Lackieren, keine Schäden. Leanne Venier, BSME, CP AOBTA, ist eine international preisgekrönte Künstlerin, Wissenschaftlerin, Ingenieurin und Expertin für die Wissenschaft von Farbe und Licht, die regelmäßig in großen medizinischen Zentren, MENSA und anderswo Vorträge über die heilende Wirkung von Farbe, Lichtfrequenzen und Kunst hält ......... Sie kombiniert nun ihre Kunst mit ihren früheren Karrieren als Maschinenbauingenieurin (Entwurf von U-Booten für Lockheed), Akupunkteurin und östliche Medizinerin, um westliche Mediziner und Laien über die neuesten wissenschaftlichen Forschungsergebnisse zu unterrichten Farbe und Kunst zu Heilzwecken zu nutzen......... Veniers eindrucksvolle abstrakte Ölgemälde haben laut vielen Betrachtern, Ärzten und NASA-Forschungen starke heilende Wirkungen. Sie bewegen die Seele, indem sie Farben nutzen, um einen ruhigen, klaren Geist und körperlich heilende Gelassenheit zu schaffen. Ihre Kunstwerke beeinflussen Emotionen durch das Sehen auf die gleiche Weise, wie Musik Emotionen durch Klang beeinflusst. ........ Venier unterrichtet auch Kreativitäts-Workshops zu heilenden Farben und zeigt Menschen, wie sie mithilfe von Farben die Kreativität ihrer rechten Gehirnhälfte und ihre natürlichen Heilfähigkeiten nutzen können....... Veniers Kunstwerke wurden in zahlreichen internationalen Magazinen vorgestellt, sie wurde viele Male im Radio und im NBC-TV über die heilende Wirkung von Farbe, Licht und Kunst interviewt und ihre Kunstwerke wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter der „Große Preis der Jury“ in Vico del Gargano, Italien, „Best of Texas“ in Dallas und Finalist beim prestigeträchtigen Hunting Art Prize. Ihre heilenden Gemälde werden für private, medizinische und Unternehmenssammlungen auf der ganzen Welt gesucht....

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David S Clow Kansas City gelisteter Künstler Impressionismus Aquarell auf handgeschöpftem Papier. Sehr interessantes Stück ohne nennenswerte Probleme, ein paar Kratzer am Rahmen. 10,25" x 18,25" gerahmt x 4,75" x 12,5" Visier. B2

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Roger Disney 2006 Öl auf Leinwand. 16" x 20", sehr cool, ohne Probleme oder Beschädigungen jeglicher Art.

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c1890 Miniaturgemälde im Holzrahmen. Das Visier ist 2,5" x 3,5" groß, der Rahmen ist 6 3/8" x 5 3/8". Keine Probleme, die älter als 100 Jahre sind.

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c1960 Matador Acryl an Bord Stierkämpfergemälde. Keine Probleme mit Malerei oder Rahmen. Unleserliche Unterschrift. 20" x 25,5" gerahmtes x 13,75" x 20" großes Gemälde.

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Carol Jean Green Miniatur-Aquarelle gelistete kalifornische Künstlerin. Verkaufe beides. Das Visier misst 2 1/8" x 2 5/8". 5,5" x 7,5" gerahmt. Die Kunst ist perfekt und ohne Probleme, originale Aquarelle garantiert. Die Rahmen sind nahezu neuwertig. Carol Jean Green wurde in Kalifornien geboren, wuchs aber im Fernen Osten und in Indien auf und erhielt dort ihre Ausbildung. Sie lebte viele Jahre auf der Insel Ibiza, Spanien. Als autodidaktische „Naif“ sind ihre Originalaquarelle mit Einflüssen aus dem Mittelmeerraum, Kalifornien und dem Südwesten bei Sammlern auf der ganzen Welt begehrt. Tw61

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Dave Sellers Kanadagänse in Elkhorn 1991 Gemälde San Jose Kalifornien Künstler Wasservögel 39,75" x 23,5" gerahmt x 13,5" x 29,5" Visier. Unglaubliches garantiertes Originalgemälde. Biographie des Künstlers Dave begann seine Karriere, um seine College-Ausbildung zu finanzieren. Sein anfänglicher Fokus lag auf der Tierwelt. Nachdem er die Humboldt State University in Nordkalifornien besucht hatte, begann er seine Karriere ernsthaft. Der Erfolg stellte sich schon früh ein, als California Ducks Unlimited und The California Waterfowl Association sie zum Künstler des Jahres ernannten. Dave gehörte auch zu den jüngsten Künstlern, die gebeten wurden, ihre Arbeiten in der international anerkannten Ausstellung „Birds in Art“ im Leigh Yawkey Woodson Art Museum auszustellen. Während des ersten Jahrzehnts seiner Karriere konzentrierte sich Dave weiterhin auf die Tiermalerei, doch Mitte der 1990er Jahre wandte er sich der Landschaftsmalerei zu. Die meisten seiner frühen Landschaftsarbeiten entstanden im Freien, aber im Laufe der Zeit verlagerte er sich auf raffiniertere Studioarbeiten, bei denen er seine Außenarbeiten hauptsächlich mit Bleistift anfertigte. Dies führte schließlich zu seinem ursprünglichen Konzept der „Notizbuch“-Gemälde. Zu diesem ortsbezogenen künstlerischen Ausdruck inspirierte ihn zunächst eine Ausstellung im Denver Museum of Art, in der die berühmten Notizen und Skizzen des Cowboy-Künstlers Charles M. Russell ausgestellt waren. Mit Daves aktivem Leben als Rucksacktourist und ausgedehnten Outdoor-Erkundungen, dem Tragen von Kleinigkeiten. Leichte, vorbereitete Oberflächen in Notebook-Größe waren die einzige praktische Möglichkeit, sich auf langen Reisen ins Hinterland künstlerisch auszudrücken. Vor kurzem, im Jahr 2015, begannen Dave und seine Frau Christiane zusammenzuarbeiten. Chris begann mit der raffinierten handwerklichen Holzbearbeitung und alle Gemälde von Dave sind jetzt ausschließlich in diesen wunderschönen, fein gearbeiteten Hartholzrahmen gerahmt. Chris verwendet ausschließlich amerikanische Harthölzer, die in Amerika beschafft und gemahlen werden. Sowohl Dave als auch Chris legen Wert auf höchste Qualität bei der Verwendung amerikanischer Materialien – sogar Daves Farben sind in den USA hergestellt. Dave hat eine ruhige, aber dennoch lange und erfolgreiche Karriere hinter sich, in der er seine individuellen künstlerischen Ziele verfolgte. Die meisten seiner Arbeiten werden in Galerien verkauft, die sich an Kunden richten, die Daves Herangehensweise an die Kunst und seinen starken Wunsch, seine Interessen authentisch und ehrlich auszudrücken, schätzen. Er ist ein erfahrener Fliegenwerfer und Fliegenbinder und ist weiterhin sehr aktiv im Rucksack- und Outdoor-Reisen. Er lebt mit seiner Frau und zwei Hunden am Ufer eines wunderschönen Bergsees der Sierra im hohen Norden Kaliforniens.

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Ich werde eine schöne Sammlung von Zeichnungen und Gemälden von Amy Freeman Lee auflisten, die nirgendwo anders angeboten wurden. Dies sind alles Originale, die bei ihrem Tod geerbt wurden und aufbewahrt wurden. Boating to Windward Aquarell Amy Freeman Lee gelistete Künstlerin San Antonio, Texas (1914-2004) 25,5" x 30,5" gerahmt, 19" x 25" Visier. Keine Probleme. Zur Kunst, sauberer Rahmen. Amy Freeman Lee (1914-2004) Lee stammte aus Seguin, Texas und wurde eine ständige Bewohnerin von San Antonio. Als autodidaktische Aquarellistin half Lee 1949 bei der Gründung der Texas Watercolour Society. Ihre Werke wurden in Mexiko-Stadt und in Wanderausstellungen ausgestellt, die von der Smithsonian and California National Watercolour Society organisiert wurden. Sie arbeitete als Kunstkritikerin für die San Antonio Express-News und den Radiosender KONO. Sie stand im Mittelpunkt einer CBS-Dokumentation aus dem Jahr 1984 mit dem Titel Reality is Becoming. Ihre Werke sind in den Sammlungen der University of Texas at Austin, des Norfolk Museum of Arts and Sciences und der San Antonio Art League enthalten.

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John Jones (Amerikaner, geb. 1943) Öl-auf-Leinwand-Porträt der amerikanischen Ureinwohner. 8" x 10" Leinwand, 14,5" x 16,5" gerahmt. Keine Probleme mit der Bemalung, der Rahmen weist leichte Gebrauchsspuren auf, ist aber attraktiv.

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Aquarellmalerei „Westliche Berglandschaft“, komplex und farbenfroh, signiert – Hase – 18,25 x 14,25 Zoll, gerahmt. 7,5" x 12" Visier. Saubere Rahmenbemalung und Mattierung.

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Gemälde aus dem Unabhängigkeitskrieg der Nordbrücke bei Concord von Paul Planchet, gelisteter Künstler aus Massachusetts, Pastelllandschaft. Mit entspiegeltem Glas und einem sehr schönen Rahmen mit den Maßen 24,75" x 20", Gemälde misst 17,25" x 12,25". Sauberer Rahmen, absolut keine Schäden an Kunst oder Mattierung.

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Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, ob es Dresden oder Capodimonte ist. Es ist sehr schön, etwa Anfang des 20. Jahrhunderts, vielleicht älter, frisch im Anwesen. 7,5" hoch, drei Finger fehlen, ich konnte keine Schäden an den aufgebrachten Blumen feststellen. Keine Restaurierungen oder Risse.

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Der Rahmen misst 32" x 28", die Leinwand ist 24" x 20". Wirklich schöne Küstenlandschaft mit Häusern in einem wirklich gut aussehenden schweren Rahmen. Das Gemälde ist in neuwertigem Zustand und weist keine Probleme auf. Der Rahmen ist sehr sauber und vorzeigbar.

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Die Innenseite der Matte misst 9" x 11,25", der Rahmen misst 13" x 15". Ein wenig stockfleckig direkt auf der Innenseite des Passepartouts. Scheint ein viktorianischer Rahmen zu sein. B1

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Der Rahmen misst 26,25" x 30,5", einige Gebrauchsspuren am Rahmen und ein paar kleine Dellen in der Leinwand (mit leichten Farbverlusten an diesen Stellen), die nur bei genauer Betrachtung sichtbar sind. Wirklich schönes Gemälde.

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Die Leinwand misst 24" x 18", der Rahmen misst 38,5" x 32,5". Wirklich schöner Rahmen, keine Probleme mit dem Gemälde oder dem Rahmen. Direkt unter der Signatur ist es auf das Jahr 1985 datiert. Biografie Brenda Polsky Morgan Childs Nachruf: „Zu den Kunden gehörten Richard Nixon, John Wayne, Bob Hope und Barbara Jordan“, von Patrict George, amerikanischer Staatsmann, Sonntag, 9. November 2008 Im Jahr 1963 besuchte der spätere Präsident Richard Nixon ein Footballspiel zwischen Texas und Arkansas in Austin. Um Nixon ein Geschenk zu machen, beauftragte der damalige US-Senator John Tower aus Texas die Austin-Künstlerin Brenda Polsky Morgan Childs, eine Szene aus dem Spiel zu malen, die er dann an Nixon schickte. Das Gemälde wurde in der ersten Klasse nach Washington geflogen, aber sie flog im Reisebus, erinnern sich Childs‘ Freunde. Es war ein perfektes Beispiel dafür, dass Childs‘ Talent als Malerin – das ihr berühmte Kunden wie John Wayne, Bob Hope und Barbara Jordan einbrachte – ihre Bescheidenheit nie in den Schatten stellte.

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Das Eitempera-Gemälde ist 8" x 10" groß, der Rahmen ist 13,75" x 15 3/8". Der Aucklander Künstler Bruce Harvey ist einer der bekanntesten Vogel- und Tiermaler Neuseelands. Seine Gemälde werden in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt. Er stellt in den Kennedy Galleries in New York und in den Country Stores Galleries in Texas aus. Zu den Sammlern seiner Werke gehören: Frau Lyndon Johnson, der ehemalige Finanzminister John Connelly und der Gouverneur von Hawaii, Herr George Ariyoshi. TW89

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1941 Bob Crabb Texas Hill Country Bluebonnet Landschaftsaquarell. Wirklich schönes Aquarell. Dieser Typ hat in seiner Zeit viele Ausstellungen gemacht, es gibt Archive von ihm im Smithsonian. Er befand sich 1940 im Dallas Museum of Art. Der Rahmen misst 18,75" x 14 5/8", die Innenseite des Passepartouts ist 12" x 8". Seine Kunst befindet sich in vielen Privatsammlungen, kommt aber selten auf den Markt, da er nicht sehr produktiv war.

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Rahmen misst 14,5" x 12 3/8" Leinwand misst 7 3/8" x 9 3/8" wirklich verzierter 3" tiefer Rahmen ohne größere Probleme. Keine Probleme oder Restaurierungen am Gemälde. Auf der Rückseite wurden zwei Klammern hinzugefügt Bewahren Sie das Gemälde auf, da die Originalnägel fehlen. Über der hinteren Leinwand befand sich zum Schutz eine moderne Abdeckung, die vor dem Versand wieder angebracht wird. Zum Zeitpunkt dieser Auflistung war das Anwesen frisch und dies ist das erste Mal, dass es in Gebrauch genommen wurde Verkauf in wirklich langer Zeit. Er heiratete 1871 seine erste Frau, vielleicht ist sie das? Ungeachtet dessen ist dies eines seiner früheren Stücke aus der Zeit, bevor er berühmt wurde. Geboren am 9. Dezember 1848 (1848-12-09) Lockport, New York Ruhestätte Glenwood Cemetery, Lockport, New York 43°10′53.73″N 78°42′33.1″W / 43,1815917°N 78,709194°W / 43.1815917; -78.709194 Gestorben am 12. Mai 1915 in Stamford, Connecticut, USA Burr H. Nicholls (9. Dezember 1848 – 12. Mai 1915) war ein amerikanischer Maler, der Kunst bei Carolus-Duran in Paris studierte und seine Arbeiten erstmals in London in der Dudley Gallery ausstellte. Die meisten seiner Werke basierten auf Szenen aus den sieben Jahren, die er in Europa studierte und lebte. Nicholls war dreimal verheiratet, aber es war seine Ehe mit seiner zweiten Frau, Rhoda Holmes Nicholls, die in den Vereinigten Staaten für Aufsehen in den Medien sorgte. 1897 reichten sowohl Burr als auch Rhoda Nicholls Gemälde im Pariser Salon ein; Rhodas wurde mit lobender Erwähnung angenommen, Burrs jedoch abgelehnt. Dies löste eine Zeit der Unzufriedenheit in der Ehe aus, auf die eine Trennung folgte. Ihre Scheidung wurde 1906 vollzogen und in vielen amerikanischen Zeitungen berichtet. Journalisten warnten Frauen vor der Gefahr, Berufe zu verfolgen, die sie in Konkurrenz zu ihren Ehemännern stellen. Frühen Lebensjahren Burr H. Nicholls wurde in Lockport, New York, als Sohn von Luman Nicholls und Ann Halliday Nicholls geboren. Zu den Malern seiner Familie gehörten seine Mutter und sein Neffe Henry, Sohn seines Bruders Mark. Henry fertigte Kopien mehrerer Gemälde von Burr an, darunter eine Szene auf einem Bauernhof in der Bretagne und The Red Staircase. Hochzeit Seine erste von drei Ehen war 1871 mit Alice McDonald oder Alethea P. McConnell; sie starb 1876. Nicholls lernte die englische Künstlerin Rhoda Holmes während einer Reise nach Venedig kennen. Sie heirateten 1884 in der Lyminster Church in Sussex, England, verbrachten ihre Flitterwochen in Venedig und segelten im Frühjahr 1884 in die Vereinigten Staaten. Das Paar stellte seine Werke auf einigen der gleichen Ausstellungen aus, beispielsweise auf den Chicago Interstate Industrial Expositions. Im Jahr 1893 lebten die Nicholls in einem „gemütlichen“ Haus und beide hatten Ateliers im obersten Stockwerk. Bis 1896 lebte Nicholls mit seiner Frau in einem Herrenhaus in der West 50th Street in New York City mit ihrer Tochter und ihrem Sohn Rhoda Olive und Arundel Holmes Nicholls. Die Ehe des Paares wurde umstritten, als 1897 eines von Rhoda Holmes Nicholls Werken vom Pariser Salon mit lobender Erwähnung angenommen wurde, Burrs Werk jedoch abgelehnt wurde. Das Paar trennte sich im folgenden Jahr. Ihre Scheidung wurde am 18. September 1906 vollzogen und „Zeitungen warnten Frauen ausführlich vor den Gefahren des Erfolgs und seinem möglichen Einfluss auf das Ehe- und Familienglück.“ Seine letzte Ehe war mit Josephine Lewis aus Buffalo, New York. Ihr Bruder war Dr. Park Lewis, ein „bekannter Arzt“. Ausbildung und Karriere Nicholls studierte Kunst in Buffalo, New York, bei Lars (LG) Sellstedt und bei Carolus-Duran an der Paris Beaux Arts. Er studierte und arbeitete sieben Jahre lang in England, Paris, Italien und der Bretagne, was ihm jahrelang Inspiration für seine Gemälde lieferte. Die meisten von Nicholls Gemälden zeigten europäische Themen und Schauplätze, wie „Eine Straßenszene in Frankreich“ und „Eine ruhige Ecke, Venedig“, die auf der Panamerikanischen Ausstellung von 1901 in Buffalo, New York, ausgestellt wurden. Seine erste Ausstellung fand 1879 in der Londoner Dudley Gallery statt. Nicholls stellte auf „jeder wichtigen Ausstellung in Amerika“ und im Pariser Salon aus. Seine Arbeiten wurden 1891 auf der Ausstellung der Society for the Promotion of Art im Eden Musee (New York) positiv aufgenommen. Die Buffalo Fine Arts Academy, heute Albright-Knox Art Gallery, hatte 1882 Werke von Nicholls erworben. Er und seine dritte Frau waren Mitglieder der Buffalo Historical Society. Tod Nicholls starb im Mai 1915 in Lockport, New York. Sammlungen Albright-Knox Art Gallery: Auf der Suche nach einem Zitat und einer Gruppe Geflügel Peabody Institute: Der Gemüsegarten Pennsylvania Academy of the Fine Arts: Wirkung von Sonnenlicht Andrew Carnegie und der Pariser M. Johannot waren Sammler seiner Werke.

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Rahmen misst 23,25" x 19 3/8" Tolles Vintage-Aquarell. Es wurde 1984 gerahmt und auf der Rückseite so gekennzeichnet. Das Aquarell ist in einwandfreiem Zustand, es gibt einige Kerben an der Außenkante des Rahmens, die leicht mit einem Marker ausgebessert werden könnten.

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Originalaquarelle des gelisteten Künstlers Hans Kleiss. Rahmen messen 17,25" x 14", Aquarelle messen 11,5" x 9,5". Die Bilder sind in hervorragendem Zustand, aber die Frau erscheint im Rahmen etwas außermittig, eine einfache Lösung, aber ich ging davon aus, dass sie sich beim Versand verschieben könnten, also würde ich sie so belassen, wie sie ist.

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Rahmen misst 30,5" x 26,5", Brett misst 24" x 20". Rahmen und Gemälde sind in unglaublichem Zustand. Unten links an ihrem Stuhl sind ein paar winzige 1-mm-Beulen zu sehen, wie im dritten Bild zu sehen ist. Es gibt eine Linie über der Oberseite des Gemäldes, vielleicht 3/4 Zoll nach unten, vielleicht an der Stelle, an der die Tafel höher gemacht wurde, um in diesen teuren Rahmen zu passen, ich bin mir nicht sicher. Sie ist nur bei starker Bewölkung zu erkennen. Ich kann wenig finden Informationen über die Künstlerin, außer dass sie 1901 geboren wurde.

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Große Cameo-Glaslandschaftsvase von Müller Frères aus den 1920er Jahren. 12" hoch x 5,25" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. tw108 Cameo-Glas ist eine luxuriöse Form der Glaskunst, die durch Cameo-Glasgravur oder Ätzen und Schnitzen durch verschmolzene Schichten aus verschiedenfarbigem Glas hergestellt wird, um Designs zu erzeugen, normalerweise mit weißen, undurchsichtigen Glasfiguren und -motiven auf einem dunklen Hintergrund. Die Technik taucht erstmals in der antiken römischen Kunst um etwa 30 v. Chr. auf, wo sie eine Alternative zu den luxuriöseren gravierten Edelsteingefäßen im Cameo-Stil darstellte, bei denen natürlich geschichtete Halbedelsteine ​​wie Onyx und Achat verwendet wurden. Glas ermöglichte gleichmäßige und vorhersehbare Farbschichten, selbst bei runden Objekten. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts kam es zu einer Wiederbelebung des Cameo-Glases, das gleichermaßen dem neogriechischen Geschmack und dem von Émile Gallé praktizierten französischen Jugendstil entsprach. Cameo-Glas wird noch heute hergestellt. Muller Frères (Co.) war ein angesehenes französisches Glasunternehmen mit Sitz in Luneville, Frankreich, das für seine Vasen, Lampenschirme und Kronleuchter im Jugendstil bekannt war, die oft aus geschichtetem und farbigem Glas bestehen. Ihre Werkstatt wurde 1895 von Henri Muller und seinen Brüdern gegründet, nachdem sie bei Émile Gallé gelernt hatten – der einen Groll gegen Muller hegte, weil er ein Konkurrenzunternehmen gründete. Im Jahr 1910 begann das Unternehmen in Zusammenarbeit mit Chapelle mit der Herstellung von Lampen und beschäftigte auf seinem Höhepunkt rund 300 Mitarbeiter. Die Produktion wurde 1933 eingestellt und die Fabrik als Opfer der Weltwirtschaftskrise drei Jahre später geschlossen.

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Qing chinesischer Aquarell-Fächer aus Perlmutt mit eingelegter Emaille. Sehr schöner antiker chinesischer Fächer aus dem 19. Jahrhundert mit einigen erwarteten Gebrauchsspuren, Ablösung auf einer Seite und ein paar kleinen Nadellöchern, einige Verluste an Holz/Emaille. Sehr altes, zerbrechliches Objekt, das wahrscheinlich gerahmt werden sollte. Für die Bilder wollte ich mich nicht allzu sehr damit herumschlagen, habe aber das getan, wozu ich mich am wohlsten fühlte. 10" lang, alles handbemalt usw. Porzellanregal

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John Bethel Powers (1919-2005) Texas Hill Country Landschaft, Öl auf Leinwand. 16" x 20" große Leinwand mit einem 24,5" x 29" großen Rahmen. Sauberer Rahmen mit geringen Gebrauchsspuren, keinerlei Abnutzungserscheinungen oder Probleme mit der Lackierung. Als Schuljunge malte John B. Powers Bilder seiner Klassenkameraden an den Rand seiner Hausaufgabenblätter – nicht immer zur Freude seiner Lehrer. Aber einige von ihnen erkannten und förderten sein frühes Talent, und Powers, der 1919 in Oklahoma geboren wurde und sein ganzes Leben in Texas und im Südwesten lebte, verband Kunst erfolgreich mit einer Karriere als Ingenieur. Heute ist er ein registrierter professioneller Ingenieur, der Vollzeitkünstler geworden ist. Powers ist weiterhin damit beschäftigt, für seine zahlreichen Sammler in mehreren Bundesstaaten zu malen. Seine Bilder hängen in Häusern in Austin sowie in Häusern und Büros in Kalifornien, Arizona, Oklahoma, Arkansas, Wisconsin, Ohio, Colorado und Washington, D.C. Eines seiner Gemälde hing im Senat der Vereinigten Staaten. Als Umweltingenieur kennt Powers die verschiedenen Stimmungen der Natur, ihre unglaubliche Intensität und wilde Kraft. Als Maler bevorzugt er jedoch am häufigsten die Natur in sanfter Schönheit und ausladender Farbe, mit Kontrasten in Licht und Farbe und mit besonderem Augenmerk auf eine gute Komposition. Der Künstler ist durch Texas, Colorado, Arkansas, Oklahoma, Arizona, New Mexico, Utah, Nevada und Kalifornien gereist und hat dort gemalt. Zu den Lieblingsszenen zählen Texas Hill Country, Yosemite-Nationalpark und Monterey Bay, Kalifornien, die Wüsten von Kalifornien, Arizona und New Mexico, der Big Bend-Nationalpark, Red Rock Country, Arizona (Sedona) und der Palo Duro Canyon. Dr. Merlin Enabnit aus Phoenix, der weltbekannte Kolorist, Lehrer, Dozent und Autor, bei dem Powers studiert hat, sagte über seine Arbeit: „Die Gemälde von John Powers sind Kreationen von seltener Schönheit, da sie nicht nur schön in der Farbe sind, sondern auch auch in der dritten Dimension kraftvolle wahre lebendige Symbole der Natur.“ Powers hat auch bei dem verstorbenen AL Browning aus Kalifornien studiert, der für seine Rocky-Mountain-Szenen bekannt ist, sowie bei Wes und Roberta Speir aus Austin und Taos, NM, Western- und Landschaftskünstlern, und EM Moore, Landschaftskünstler aus Austin. Er hat Seminare und Vorführungen vieler bekannter Künstler besucht, darunter AD Greer und Dalhart Windberg aus Austin, Edgar A. Whitney aus Neuengland und Jose Vives Atsara aus San Antonio. Seine Gemälde wurden in Austin, Texas, bei Fiesta ausgestellt; Little Rock, Arkansas; Vail, Colorado und Prescott, Arizona.

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c1870 Französische antike Miniaturmalerei. Rahmen 4" x 3,25", wird mit Halterung geliefert. Der Rahmen wurde repariert, keine Probleme mit der Lackierung. tw125

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1912 Josef J. Brabender Impressionismus-Öl auf Platte. Ich weiß nicht viel über diesen Künstler, aber ich weiß, dass er in den 30er und 40er Jahren viele Miniaturen gemalt hat. Ich glaube, er begann in Mexiko zu malen und zog dann nach Alaska. Bei den meisten seiner Miniaturen handelte es sich um eine dickere pastose Farbe in einem ähnlichen Stil wie diese. Ich habe ein Ergebnis von einem 3" x 4" großen Gemälde dieses Künstlers gefunden, das 2016 bei eBay 675 $ einbrachte, und einem 2" großen Quadrat, das bei Bonhams 335 $ einbrachte. 7,25" großes quadratisches Gemälde, 11" quadratisch gerahmt. Keine Probleme mit der Bemalung, angemessene Gebrauchsspuren am Rahmen .

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1885 Sterling-Medaille der Scottish Highlander's Academy mit Miniaturmalerei auf Seidenporträt. Ungestempeltes, geprüftes Sterlingsilber, 7,6 cm hoch x 4,4 cm breit x 38,4 g.

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Porfirio Salinas (1910–1973) Big Bend Texas/Mexiko Landschaft südlich von El Paso. 100 % garantiertes Originalöl auf Leinwand, gemalt von Porfirio Salinas in den 1960er Jahren, ohne Schäden oder Restaurierungen jeglicher Art. Gesamt: 32 3/4 x 38 3/4 Zoll 24" x 30" großes Gemälde. Salinas ist nicht so bekannt für seine Wüstenlandschaften im Westen von Texas/Nordmexiko, aber er hat einige davon gemacht. Ich bin mir sicher, dass es im Frühling angenehmer war, in einem Bluebonnet-Feld in der Nähe meines Zuhauses zu sitzen, als in der Wüste zu schwitzen, aber ein geschultes Auge sollte in der Lage sein, die Fähigkeiten dieses Meisters zu erkennen und seine Vielfalt zu respektieren. Am 18. Oktober 2008 wurde eine viel kleinere Porfirio Salinas-Landschaft mit einem ähnlichen Gelände von David Dike Fine Art zu einem Startpreis von 15.000 US-Dollar zur Auktion angeboten. Ich bin nicht sicher, ob sie verkauft wurde oder wofür sie verkauft wurde. Es trug den Titel „75 Meilen südlich von El Paso“, 1953, Öl auf Leinwand, 16 x 20. Es war also weniger als halb so groß wie dieses Gemälde und hatte die gleichen Kakteen und roten Yucca. Im Jahr 2019 brachte die Kaktusfeigenlandschaft von Salinas mit der Käuferprämie bei David Dike Fine Art 125.000 US-Dollar ein. Das Papier auf diesem Rahmen verdeckt möglicherweise den Titel dieses Gemäldes. Ich bin versucht, es zu entfernen, werde aber mein Bestes geben, dies nicht zu tun, da das alte, brüchige Papier dabei hilft, das Gemälde zu datieren, und ich die Dinge wirklich gerne so lasse, wie sie sind fand sie. Keine Beschädigungen oder Restaurierungen am Gemälde, gründlich unter natürlichem und UV-Licht untersucht. Porfirio Salinas (6. November 1910 – 18. April 1973) war ein früher texanischer Landschaftsmaler, der für seine Darstellungen des Texas Hill Country im Frühling bekannt ist. Er war einer der ersten mexikanisch-amerikanischen Künstler, der für seine Gemälde landesweite Anerkennung erlangte. Die New York Times beschrieb ihn als Lieblingsmaler des US-Präsidenten Lyndon B. Johnson. Werke von Salinas werden im Texas State Capitol, im Texas Governor's Mansion und in einer Reihe von Museen ausgestellt, darunter im Witte Museum in San Antonio, Texas und im Panhandle-Plains Historical Museum. Frühe Geschichte Salinas wurde am 6. November 1910 in der Nähe von Bastrop, Texas, geboren. Er stammte aus einer Familie mexikanisch-amerikanischer Pächter: Sein Vater Porfirio G. Salinas und seine Mutter Clara G. Chavez Salinas verließen die Farm nach San Antonio, als Porfirio noch ein Kind war. Salinas war ein frühreifes Talent, das schon als kleiner Junge zeichnete und malte und von seinen Lehrern gefördert wurde. Er hatte nur eine geringe Schulbildung und verließ in jungen Jahren die Schule, um in einem Künstlerbedarfsgeschäft zu arbeiten. Als er fünfzehn war, lernte er im Laden den in England geborenen Landschaftskünstler Robert William Wood (1889–1979) kennen. Salinas ging 1925 in Woods Atelier, wo er die Grundlagen eines professionellen Malers erlernte. Er spannte Woods Leinwände und lernte unter Woods Aufsicht, Gemälde zu rahmen, Farben zu mischen und Leinwände vorzubereiten. Wood war ein sehr fähiger Geschäftsmann, und Salinas lernte von dem englischen Maler, wie man seine Kunst verkauft und vermarktet. Salinas begleitete Wood und den in Spanien geborenen Künstler und Lehrer José Arpa (1858–1952) auf Skizzenreisen in die Hügel und Täler rund um San Antonio, wo sie im Frühling blühende Wildblumen und im Herbst die Texas Red Oak malten. Durch sein Talent und seinen Fleiß war er bald zu einer professionellen Tätigkeit fähig. Professionelle Karriere Salinas begann 1930, als er zwanzig Jahre alt war, professionell zu malen.[4] Sein Frühwerk wurde von den Gemälden seines Mentors Robert Wood beeinflusst.[5] Er malte viele Szenen mit texanischen Bluebonnets, der Staatsblume, die von Künstlern und Galerien in San Antonio, Texas, an Touristen verkauft wurden. 1939 begann er mit dem Kunsthändler Dewey Bradford (1896–1985) zusammenzuarbeiten, der in der Landeshauptstadt Austin Gemälde, Rahmen und Künstlerbedarf verkaufte. Nationale Anerkennung Während Salinas seine Werke stetig verkaufte, war er 1960 vor allem texanischen Sammlern und Touristen bekannt, die San Antonio besuchten. Dies änderte sich 1961 rasch mit der Wahl seines Sammlers Lyndon B. Johnson (1908–1973) zum Vizepräsidenten der Vereinigten Staaten. Mit seinem Aufstieg vom US-Senat zum Vizepräsidenten kauften Johnson und seine Frau Lady Bird Johnson (1912–2007) ein großes Schloss im französischen Stil von der Prominenten und Erbin Perle Mesta (1889–1975). Sie schmückten das Haus mit französischen Antiquitäten und Wandteppichen, die sich bereits im Haus befanden, aber das Foyer war mit texanischen Wildblumengemälden von Salinas geschmückt. Lady Bird Johnson wurde mit den Worten zitiert: „Ich möchte sie sehen, wenn ich die Tür öffne, um mich daran zu erinnern, wo ich herkomme.“ Zum Zeitpunkt der Ermordung von Präsident Kennedy hatte Salinas eine Szene mit einem trinkenden Pferd mit dem Titel „Rocky Creek“ fertiggestellt, die Kennedy während seines unglücklichen Besuchs in Dallas präsentiert werden sollte. Lyndon Johnson sagte der Washingtoner Presse, dass Porfirio Salinas „sein Lieblingskünstler“ sei. Präsident Johnson überreichte dem mexikanischen Präsidenten Gustavo Diaz Ordaz außerdem ein Salinas-Gemälde als offizielles Geschenk der Vereinigten Staaten. Die Schirmherrschaft des Präsidenten war ein enormer Aufschwung für die Karriere des Künstlers und in den 1960er Jahren verkauften sich seine Werke rege und zu immer höheren Preisen. Die Salinas-Gemälde der Johnsons befinden sich noch heute in der Sammlung der LBJ Ranch. Präsident und Lady Bird Johnson waren sowohl Befürworter als auch Bewunderer von Wildblumen. Lady Bird Johnson wird aufgrund ihrer Kampagne „Beautify America“ und des Highway Beautification Act, der 1965 vom Kongress der Vereinigten Staaten verabschiedet wurde, immer mit dem Thema Wildblumen verbunden bleiben. Im Rahmen dieser Bemühungen wurden viele Meilen texanischer Straßenränder besät mit Texas-Bluebonnets, Lupinus texensis, den Blumen, für deren Malerei Salinas bekannt ist. Tod und posthumer Ruf Salinas wurde 1960, als er fünfzig Jahre alt war, von seiner Geburtsstadt Bastrop, Texas, anerkannt. 1962 hatte er eine Einzelausstellung im Witte Museum in San Antonio. Seine Arbeiten wurden in großem Umfang von der New York Graphic Society veröffentlicht, was zu seinem landesweiten Ruf beitrug. 1967 illustrierte seine Arbeit ein Buch mit dem Titel Bluebonnets and Cactus, das in Austin veröffentlicht wurde. Salinas starb am 18. April 1973 nach kurzer Krankheit. Er wurde 1973 in der Stadt Austin mit dem Porfirio Salinas Day geehrt. Ruth Goddard schrieb ein Buch mit dem Titel Porfirio Salinas, das zwei Jahre nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Jedes Jahr findet in Bastrop eine Jugendkunstausstellung mit Werken von K-12-Schülern statt, die nach dem Künstler benannt ist. Anlässlich des 100. Geburtstags von Salinas veranstaltete das Witte Museum eine Ausstellung mit dem Titel Porfirio Salinas: Painting South Texas, die am 16. Oktober 2010 eröffnet wurde und bis zum 20. März 2011 lief. Künstlerische Produktion Die berufliche Laufbahn von Porfirio Salinas erstreckte sich über mehr als vierzig Jahre. Nach Angaben des Kunsthistorikers Jeffrey Morseburg hat er schätzungsweise zwischen zweitausend und dreitausend Werke gemalt. Seine Arbeit ist in eine Reihe von Themen unterteilt, wobei Hügellandlandschaften der texanischen Bluebonnets überwiegen. Die Bluebonnet-Landschaft ist sowohl bei Sammlern historischer texanischer Gemälde als auch bei zeitgenössischen Künstlern seit jeher beliebt. Salinas malte auch viele Szenen mit texanischen Roteichen im Herbst und Feigenkakteen. Es gab auch Szenen aus der texanischen Wüste im Texas Panhandle und aus dem trockenen Westen von Texas. Salinas unternahm Reisen nach Mexiko und malte ländliche mexikanische Dörfer und die Vulkane südlich von Mexiko-Stadt. Für das mexikanisch-amerikanische Publikum malte Salinas kleine Szenen mit Stierkämpfen, Hahnenkämpfen und mexikanischen Fandangos. Persönliches Leben Salinas heiratete 1943 in San Antonio Maria Bonillas, eine Mexikanerin, die für die Mexican National Railways arbeitete. Sie hatten ein einziges Kind, Christina Maria Salinas, die 1945 geboren wurde. Maria Bonillas Salinas half bei der Verwaltung der Karriere ihres Mannes. Das Haus und Studio der Salinas befand sich in der Buena Vista Street 2723 in San Antonio. Es besteht aus einem kleinen Steinhaus mit einem freistehenden Studio.

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