Gemälde und Wandkunst

Dewey Bradford (1896-1985) Austin Texas Landschaft um 1920, Öl auf Leinwand. 9" x 12" großes Gemälde in einem 14,5" x 17,5" großen Originalrahmen. Dieses Gemälde ist etwa 85–100 Jahre alt und weist keine nennenswerten Mängel an der Bemalung oder am Rahmen auf. Dewey Bradford war der Gründer der Country Store Gallery in Austin, Texas. Im Jahr 1939 begann Porfirio Salinas mit Dewey Bradford (1896-1985) zusammenzuarbeiten, einer der großen Figuren der texanischen Kunst. Bradford war ein Händler in der zweiten Generation, dessen Familie die Bradford Paint Company in Austin betrieb, wo sie Künstlerbedarf, gerahmte Kunstwerke, restaurierte Gemälde und hängende Künstlerarbeiten verkaufte. Salinas hatte Probleme, als er Bradford traf, aber der ältere Mann nahm den jungen Künstler unter seine Fittiche und begann, seine Werke zuverlässig zu verkaufen, obwohl die Preise, die die Leute für ein Gemälde zahlen würden, aufgrund der anhaltenden Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise immer noch niedrig waren . Bradford war ein geborener Verkäufer mit einer Begabung für das Geschichtenerzählen und, um ehrlich zu sein, ein bisschen Stickerei. Die Beziehung zwischen Bradford und Salinas war oft schwierig, sollte aber für den Rest des Lebens des Künstlers Bestand haben und ihm ein bescheidenes Gefühl von Loyalität und Sicherheit vermitteln, Dinge, die in der Kunstwelt nur allzu selten sind. Während Bradford seine Arbeit kritisieren konnte, wusste Salinas, dass er einen Händler hatte, der ihn ermutigte, an ihn glaubte und sich nicht scheute, jedem, der Bradfords Laden in der Guadalupe Street betrat, sein Lob zu singen.

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Margaret Fly (1927-2013) gelistete Künstlerin aus Dallas, Texas, Lilien, Blumen, Öl auf Leinwand. Keine Probleme oder Schäden am Gemälde oder Rahmen. Gerahmt misst es 17,75 x 14,75 Zoll. Die Leinwand ist 11 x 14 Zoll groß. Gemälde von Margaret Fly werden selten versteigert, aber wenn doch, erzielen sie im Durchschnitt einen guten Preis von über 1.000. Margaret war nicht nur eine fantastische Künstlerin und Kunstlehrerin für Erwachsene und Kinder, sondern auch eine echte Südstaatlerin. Aufgrund ihres tiefen, südländischen Stils erhielt sie den Spitznamen Magnolia. Margaret verkörperte Anmut, Freundlichkeit, Mitgefühl, Standhaftigkeit und einen scharfen, aber verspielten Witz und behandelte jeden mit größter Freundlichkeit und Respekt. Sie war wirklich einzigartig.

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Ich kann die Signatur nicht erkennen und kenne mich mit mexikanischen Künstlern sowieso nicht wirklich aus, aber es ist unglaublich. Keine Schäden an Gemälde oder Rahmen, Nachlass frisch mit für mich unleserlicher Unterschrift. Maße: 29" x 24" gerahmt und 16" x 20" Leinwand.

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Roger Rishab Tibon (geb. 1960)Philippinen Acryl auf Leinwand. Großartig aussehendes ethnisches Stammesgemälde. Originalkunst garantiert. Maße: 28 x 35 Zoll, gerahmt mit einem 18 x 24 Zoll großen Visier. Keine Probleme mit der Darstellung, leichte Gebrauchsspuren am Rand des Rahmens. Roger „Rishab“ Tibon ist ein autodidaktischer, interdisziplinärer Künstler. Er ist hauptsächlich Maler, beschäftigt sich aber auch mit Installationskunst und Performance-Kunst, schreibt Gedichte, übt philippinische Kampfkünste und beschäftigt sich gelegentlich mit dem Filmemachen. Bevor er Anfang der 90er Jahre eine Vollzeitkarriere in der bildenden Kunst begann, arbeitete er als freiberuflicher Grafikdesigner/Künstler und arbeitete später als Art Director in einigen Werbeagenturen. Rishab, wie er in Künstlerkreisen allgemein genannt wird, ist auch der Name, den er auf seinen Gemälden signiert. Er wurde im Juni 1960 in Aklan auf den Philippinen geboren, wuchs aber auf und verbrachte die meiste Zeit in Manila. In den 90er Jahren zog er nach Baguio City, wo er derzeit lebt und ein Arbeitsstudio betreibt. Roger „Rishab“ Tibon hatte bereits zehn Einzelausstellungen und zahlreiche Gruppenausstellungen im In- und Ausland. 2011 hatte er eine Einzelausstellung in Korea und Anfang 2012 war er der einzige philippinische Künstler, der zur Teilnahme an der Art Revolution Taipei 2012 eingeladen wurde, bei der seine Werke vom taiwanesischen Kunstmarkt und Kunstliebhabern herzlich willkommen geheißen wurden. Rishab erhielt außerdem zahlreiche Auszeichnungen aus Malwettbewerben, wurde ausgewählt und zu mehreren Kunstbiennalen, Residenzprogrammen und internationalen Kunstmessen eingeladen. Rishab ist Mitglied der Art Association of the Philippines, der Baguio Writers Group und derzeit internationaler Koordinator der Yatoo – Korean Nature Art Group. Internationale Ausstellungen: 2013 – Kunstmesse Taichung, Taiwan -Gangwon Art Fair, Südkorea - Taebaek ArtvExhibition, Südkorea - Gangneung Art Residency, Südkorea - 2013 Art Revolution Taipei, Taipei, Taiwan - Erschwingliche Kunstmesse Hongkong 2012 – Affordable Art Fair Singapur – Together Arts Exhibition – Taipei Taiwan - An Binh Gallery, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam – 6. Guandu Internationales Outdoor-Skulpturenfestival – Taipeh - Erschwingliche Kunstmesse New York – Baguio-Taebaek Art Exchange Exhibition – Taebaek, Korea – Gangwon Art Fair – Gangwon, Südkorea - Melbourne Affordable Artfair – Melbourne, Australien - Ausstellung zur Wiederbelebung des Markpapiers – Stadt Hsinchu, Taiwan – Kunstrevolution Taipei, Taipei, Taiwan 2011 – Yatoo Art Residency – Yeonmisan, Gongju, Südkorea - 5. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipeh -Scribblings – eine Einzelausstellung – Yatoo Nature Artspace, Wongol, Südkorea -AXIS ART Project (Philippine International Arts Festival) Baguio City, Philippinen 2010 – Pingling Nature Art – Pingling Farm, Shuanfxi, Taipei, Taiwan 2010 – 4. Geumgang Nature Art Biennale, Kongju, Südkorea - Dorasan Peace Park Installation Art, DMZ, Panmunjeom, Korea - Taebaek-Kunstausstellung, Taebaek, Südkorea 2009 – 2. Spraygraphics and Hoodlums Vinyl Art Exhibition – Tempe, Arizona, USA - 3. Delphische Weltspiele, Jeju, Südkorea - Natur und Frieden – eine internationale Wanderausstellung, - Nature Art Center, Kongju und Sohnamoo Galleries, Seoul, Südkorea 2008 – Guandu International Outdoor Sculpture Festival – Taipei, Taiwan 2007 – Nature Scopes und Nature in Mind (eine Wanderausstellung) - Kongju-Nationalmuseum, Kongju, Chungnam, Südkorea - Incheon Gallery Space Beam, Südkorea - Gallery Space C, Insel Cheju, Südkorea - Philippinische zeitgenössische Kunst – Philippinische Botschaft, Singapur 2006 – Feiertagsfest – Utterly Art Gallery, South Bridge Road, Singapur - 2. Geumgang Nature Art Biennale – Yeonmi-san, Kongju, Südkorea - Ausstellung zeitgenössischer asiatischer Kunst – Suntec, Singapur 2005 – Konvergenz – Museum der Schönen Künste, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam - Blue Space Contemporary Art Center, Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam - Weltausstellung 2005 – Präfektur Aichi, Japan - Asiatische Kunstausstellung – Inza Art Plaza, Seoul, Südkorea 2004 – 22. Korea International Art Festival – Seoul, Südkorea 2003 – Internationale Naturkunstausstellung Geumgang – Sanseong Park, Kongju, Chungnam, Südkorea 2002 – 17. Asiatische Internationale Kunstausstellung – Städtisches Kunstmuseum Daejeon, Daejeon, Südkorea - Kawing-Gawa – 24 HR Art Gallery, NT Darwin, Australien Ausgewählte Gruppenausstellungen (Philippinen): 2013 – Renaissance, Art Center, Megamall, Mandaluyong City 2012 – Neubesichtigung, Bancab Museum, Baguio City - Kapuwa 3 – Bencab Museum, Baguio City - Kristo – Art Center, Megamall, Mandaluyong City 2011 – Re-View II – Gruppenausstellung, Bencab Museum, Baguio City –Mutter und Kind – Art Center, Megamall, Mandaluyong City – ChildPlay – Café By The Ruins, Baguio City 2010 – Re-View I – Bencab Museum, Baguio City AAP-Malwettbewerb, GSIS-Gebäude, CCP-Komplex, Pasay City – GSIS-Malwettbewerb, GSIS-Museum, CCP-Komplex, Pasay City -ECCA/AAP-Malwettbewerb, ECCA-Gebäude, Pasig City 2009 – Kunst für die Jugend – Repräsentantenhaus, Quezon City - INA/ANI (Hommage an Frauen und Mütter) Das Podium, Mandaluyong City - Neues Figuration Bencab Museum, Tuba, Benguet - Artasia Gallery – Artwalk SM Megamall, Mandaluyong City - Centennial Spirit (Naturinstallationskunst), Centennial and Botanical Park, Baguio City -Neue Figuration, Bencab Museum, Baguio City - Wow Philippines Centennial Exhibition – Baguio Convention Center, Baguio City -UGMA – eine Spendenausstellung für Brustkrebspatientinnen, Tha Manor, Camp John Hay, Baguio City 2008 – Florante im Laura – Vargas Museum, UP Diliman, Quezon City - Florante bei Laura - 1/OF Gallery, Serendra, Fort Bonifacio, Taguig City - Liebesgeschichten (Kunst für Basilan-Kinder) Philamlife, Manila City - ArtWorks - Cordillera Coffee, SM Mall, Baguio City 2007 – Cordillera Suite – Yuchengco Museum, Ayala, Makati City - 3. Junior Delphic International Festival, Baguio City - 4. Sunrise Festival Baguio City - Hommage an Green Thumbs – GSIS Museo ng Sining, Manila City - Kalikha-san – Philippine Heart Center, Quezon City - Punla - Lobby des Rathauses von Quezon, Quezon City - Farbenspiel - Lumiere Gallery, Ayala, Makati City - Cordillera - Manor Hotel, Camp John Hay, Baguio City - Pallette Art – Kulturzentrum der Philippinen, Manila City Vargas Museum, UP, Diliman, Quezon City Museum der Universität Santo Tomas, Manila De La Salle Universitätsmuseum, Stadt Mandaluyong - Retro-Ausstellung – Café bei den Ruinen, Baguio City - Samu't-Sari - Maryknoll Sanctuary Gallery, Campo Sioco, Baguio City - Panagsasabat – Baguio Convention Center, Baguio City 2006 – Gruppenausstellung – Artasia, Artwalk, SM Megamall, Mandaluyong City – Zwei-Mann-Show – Samstags-Gruppengalerie, Ali Mall, Cubao, Quezon City - Delphic Art Festival - Baguio Convention Center, Baguio City - 'Di Lang Isa - (VOCAS) Victor Oteysa Community Art Space, Baguio City 2005 – 20. Asiatische Internationale Kunstausstellung – Ayala Museum, Makati City - 58. jährlicher AAP-Malwettbewerb GSIS Museo Ng Sining, Manila City – Philip Morris Philippine Art Award – Nationalmuseum, Manila City – Bilder der Kordilleren – Galerie Andrea, Intramuros, Manila City - Antipolo Maytime Festival - Pinto Art Gallery, Antipolo City 2004 – Dose – Teresitas Galerie, Baguio City -Tam-awan Village Artists – Le Souffle, The Fort, Taguig MM -BigWorks – Village Gallery, Tam-awan, Baguio City -TVA – Renaissance Gallery, SM Megamall - SariSari – Dorf Tam-awan, Baguio City - Jahr des Affen – Dorf Tam-awan, Baguio City 2003 – Tag der Erde (Installationskunst) – Malcolm Square, Baguio City -Philippinische Gemälde – Ayala Museum, Makati City -6. Baguio Art Festival (Installationskunst) Botanischer Garten, Baguio City -SmallWorks – Dorf Tam-awan, Baguio City - Detailliert - Tam-awan Village, Baguio City - Asiatische Bonsai- und Sueseki-Ausstellung SM Megamall, Mandaluyong City 2002 – Hundertjährige Kunstausstellung – BGH, Baguio City -Installationskunstfestival – Dorf Tam-awan, Baguio City -Tag der Erde – SBMA, Olongapo City -Dinagyang Festival – Museo Iloilo, Stadt Iloilo -Rabong Bamboo Art Festival – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio 2001 – Philip Morris Art Award – Metropolitan Museum, Manila -Arbeiten auf handgeschöpftem Papier – Km 6, Tuba, Benguet -Aquarelle – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Ensembles I und II – Maryknoll Gallery, Baguio City -Pagdidiwata Festival, Kamarikutan, Puerto Princesa, Palawan -Hibla (Papier für den Frieden) – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Jahr der Schlange – Dorf Tam-awan, Baguio City 2000 – Kunstausstellung „Grüne Cordillera“ – SLU Museum, Baguio City -Druckgrafik-Ausstellung – Dorf Tam-awan, Stadt Baguio -Walong Artista – Boston Gallery, Quezon City -TVA – Metropolitan Gallery, SM Megamall -Buchkunst I, II, III – Luz Gallery, Makati City - Jahr des Drachen – Dorf Tam-awan, Baguio City - IIC3-Kunstausstellung – Green Valley Country Club, Baguio City -ITAG – Metropolitan Gallery, Shang-rila Plaza 1999 – 5. Baguio International Art Festival Convention Center, Baguio City -Cordillera Images – Boston Gallery, Quezon City -Panagtitipon – Green House Effect Gallery, BaguioCity -Zeitgenössische Ethnie – Dorf Tam-awan, Baguio City -M3O3 Kunstausstellung – Session Road, Baguio City -SmallWorks – Christines Galerie, Baguio City - Gruppenausstellung – Café San Luis, Baguio City 1998 – Sinait-Kunstausstellung – Sinait, Ilocos Norte -2-Mann-Ausstellung – Caribana Café, Malate, Manila -Zeitgenössischer ethnischer Stil – Supreme Hotel, La Trinidad, Benguet 1997 – Aquarell auf handgeschöpftem Papier – Christine's Gallery, Baguio City - Aquarellshow - MoonFlower Hotel, Baguio City 1995 – 4. Baguio International Art Festival UB Square, Baguio City 1994 – Kunst für den Frieden (Installationskunst) Lucnab, Baguio City 1992 – Philippinische Werte – Cebu City Museum, Jones Ave. Cebu City 1990 – Cebu-Künstlerausstellung – Montebello Hotel, Cebu City Auszeichnungen und Verdienste: 2013 – Gangneung Art Residency, Gangwon, Südkorea 2012 – Huayuan Pith Paper Revival Installationskunst – 6. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipeh – Gangwon Art Residency, Gangwon, Korea – Kunstrevolution Taipei, Taipei, Taiwan 2011 – Yatoo Artist-in-Residence-Programm, Südkorea - 5. Guandu International Outdoor Sculpture Festival, Taipei, Taiwan 2010 – Internationales Umweltkunstprojekt PingLing Farm – Stadt Shuanfxi, Landkreis Taipeh, Taiwan - 4. Geumgang Nature Art Biennale – Kongju, Südkorea - AAP-Malwettbewerb – Lobende Erwähnung 2009 – Lyra Award für den Shadowplay-Wettbewerb – 3rd World Delphic Spiele – Jeju, Südkorea - AAP-Malwettbewerb – Lobende Erwähnung - Erster Preis – Baguio-Malwettbewerb 2008 – 2. Guandu Internationales Skulpturenfestival, Taipeh 2006 – 2. Geumgang Nature Art Biennale, Korea 2005 – Finalist – Philip Morris' Philippine Art Award - Lobende Erwähnung – 58. Jährlicher Kunstwettbewerb der AAP - Bestes Produktionsdesign – Gawad Urian Award – „Ebolusyon Ng Isang Pamilyang Pilipino“ 2003 – Yatoo Nature Art Exhibition – Südkorea 2001 – Finalist – Philip Morris Philippine Art Award 2000 – Hauptpreis – Malwettbewerb „Grüne Kordilleren“.

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Betty Allison Texas Cowboy Öl auf Leinwand. Betty Allison war eine Künstlerin aus San Antonio, deren Originale selten auf dem freien Markt erhältlich sind. Zum Zeitpunkt dieser Auflistung stehen online drei Exemplare zum Verkauf, die zwischen 9.000 und 12.000 US-Dollar kosten, und keines für weniger. In den 1970er und 1980er Jahren verkaufte sie hauptsächlich Drucke in limitierter Auflage in einer Auflage von 1.000 Exemplaren. Ich habe viele ihrer Drucke gesehen, die im Bereich von 250 $ verkauft wurden. Es handelt sich um ein Originalöl auf Leinwand ohne nennenswerte Mängel, es misst 26" x 22" gerahmt x 14" x 18" Leinwand. Tolle Gemälde, so realistisch wie sie zu einem realistischen Preis erhältlich sind.

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Leanne Venier, Austin, Texas, abstrakte Künstlerin, Öl auf Leinwand, „Possession In great Measure“. 16" x 20" Leinwand in etwas größerem Rahmen. Enthält ein Foto von ihr mit dem Gemälde im Haus des inzwischen verstorbenen Vorbesitzers. Keine Probleme beim Lackieren, keine Schäden. Leanne Venier, BSME, CP AOBTA, ist eine international preisgekrönte Künstlerin, Wissenschaftlerin, Ingenieurin und Expertin für die Wissenschaft von Farbe und Licht, die regelmäßig in großen medizinischen Zentren, MENSA und anderswo Vorträge über die heilende Wirkung von Farbe, Lichtfrequenzen und Kunst hält ......... Sie kombiniert nun ihre Kunst mit ihren früheren Karrieren als Maschinenbauingenieurin (Entwurf von U-Booten für Lockheed), Akupunkteurin und östliche Medizinerin, um westliche Mediziner und Laien über die neuesten wissenschaftlichen Forschungsergebnisse zu unterrichten Farbe und Kunst zu Heilzwecken zu nutzen......... Veniers eindrucksvolle abstrakte Ölgemälde haben laut vielen Betrachtern, Ärzten und NASA-Forschungen starke heilende Wirkungen. Sie bewegen die Seele, indem sie Farben nutzen, um einen ruhigen, klaren Geist und körperlich heilende Gelassenheit zu schaffen. Ihre Kunstwerke beeinflussen Emotionen durch das Sehen auf die gleiche Weise, wie Musik Emotionen durch Klang beeinflusst. ........ Venier unterrichtet auch Kreativitäts-Workshops zu heilenden Farben und zeigt Menschen, wie sie mithilfe von Farben die Kreativität ihrer rechten Gehirnhälfte und ihre natürlichen Heilfähigkeiten nutzen können....... Veniers Kunstwerke wurden in zahlreichen internationalen Magazinen vorgestellt, sie wurde viele Male im Radio und im NBC-TV über die heilende Wirkung von Farbe, Licht und Kunst interviewt und ihre Kunstwerke wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter der „Große Preis der Jury“ in Vico del Gargano, Italien, „Best of Texas“ in Dallas und Finalist beim prestigeträchtigen Hunting Art Prize. Ihre heilenden Gemälde werden für private, medizinische und Unternehmenssammlungen auf der ganzen Welt gesucht....

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Bud McCaulley (1932-2014) gelisteter texanischer Künstler, Porträt der amerikanischen Ureinwohner. Bud war ein Veteran der United States Marines. Er war ein erfolgreicher Künstler in den Bereichen kommerzielle Kunst, bildende Kunst und Cowboy-Cartoon. Er ist vor allem für seine Karikaturen bekannt, die Westernszenen in den 1970er Jahren darstellen. Es gab Tischsets und so viele Dinge, die aus seiner Kunst hergestellt wurden. 14" x 17" gerahmte 9" x 12" Leinwand. Keine Probleme mit Malerei oder Rahmen. B4

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Roger Disney 2006 Öl auf Leinwand. 16" x 20", sehr cool, ohne Probleme oder Beschädigungen jeglicher Art.

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John Jones (Amerikaner, geb. 1943) Öl-auf-Leinwand-Porträt der amerikanischen Ureinwohner. 8" x 10" Leinwand, 14,5" x 16,5" gerahmt. Keine Probleme mit der Bemalung, der Rahmen weist leichte Gebrauchsspuren auf, ist aber attraktiv.

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Der Rahmen misst 26,25" x 30,5", einige Gebrauchsspuren am Rahmen und ein paar kleine Dellen in der Leinwand (mit leichten Farbverlusten an diesen Stellen), die nur bei genauer Betrachtung sichtbar sind. Wirklich schönes Gemälde.

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Rahmen misst 14,5" x 12 3/8" Leinwand misst 7 3/8" x 9 3/8" wirklich verzierter 3" tiefer Rahmen ohne größere Probleme. Keine Probleme oder Restaurierungen am Gemälde. Auf der Rückseite wurden zwei Klammern hinzugefügt Bewahren Sie das Gemälde auf, da die Originalnägel fehlen. Über der hinteren Leinwand befand sich zum Schutz eine moderne Abdeckung, die vor dem Versand wieder angebracht wird. Zum Zeitpunkt dieser Auflistung war das Anwesen frisch und dies ist das erste Mal, dass es in Gebrauch genommen wurde Verkauf in wirklich langer Zeit. Er heiratete 1871 seine erste Frau, vielleicht ist sie das? Ungeachtet dessen ist dies eines seiner früheren Stücke aus der Zeit, bevor er berühmt wurde. Geboren am 9. Dezember 1848 (1848-12-09) Lockport, New York Ruhestätte Glenwood Cemetery, Lockport, New York 43°10′53.73″N 78°42′33.1″W / 43,1815917°N 78,709194°W / 43.1815917; -78.709194 Gestorben am 12. Mai 1915 in Stamford, Connecticut, USA Burr H. Nicholls (9. Dezember 1848 – 12. Mai 1915) war ein amerikanischer Maler, der Kunst bei Carolus-Duran in Paris studierte und seine Arbeiten erstmals in London in der Dudley Gallery ausstellte. Die meisten seiner Werke basierten auf Szenen aus den sieben Jahren, die er in Europa studierte und lebte. Nicholls war dreimal verheiratet, aber es war seine Ehe mit seiner zweiten Frau, Rhoda Holmes Nicholls, die in den Vereinigten Staaten für Aufsehen in den Medien sorgte. 1897 reichten sowohl Burr als auch Rhoda Nicholls Gemälde im Pariser Salon ein; Rhodas wurde mit lobender Erwähnung angenommen, Burrs jedoch abgelehnt. Dies löste eine Zeit der Unzufriedenheit in der Ehe aus, auf die eine Trennung folgte. Ihre Scheidung wurde 1906 vollzogen und in vielen amerikanischen Zeitungen berichtet. Journalisten warnten Frauen vor der Gefahr, Berufe zu verfolgen, die sie in Konkurrenz zu ihren Ehemännern stellen. Frühen Lebensjahren Burr H. Nicholls wurde in Lockport, New York, als Sohn von Luman Nicholls und Ann Halliday Nicholls geboren. Zu den Malern seiner Familie gehörten seine Mutter und sein Neffe Henry, Sohn seines Bruders Mark. Henry fertigte Kopien mehrerer Gemälde von Burr an, darunter eine Szene auf einem Bauernhof in der Bretagne und The Red Staircase. Hochzeit Seine erste von drei Ehen war 1871 mit Alice McDonald oder Alethea P. McConnell; sie starb 1876. Nicholls lernte die englische Künstlerin Rhoda Holmes während einer Reise nach Venedig kennen. Sie heirateten 1884 in der Lyminster Church in Sussex, England, verbrachten ihre Flitterwochen in Venedig und segelten im Frühjahr 1884 in die Vereinigten Staaten. Das Paar stellte seine Werke auf einigen der gleichen Ausstellungen aus, beispielsweise auf den Chicago Interstate Industrial Expositions. Im Jahr 1893 lebten die Nicholls in einem „gemütlichen“ Haus und beide hatten Ateliers im obersten Stockwerk. Bis 1896 lebte Nicholls mit seiner Frau in einem Herrenhaus in der West 50th Street in New York City mit ihrer Tochter und ihrem Sohn Rhoda Olive und Arundel Holmes Nicholls. Die Ehe des Paares wurde umstritten, als 1897 eines von Rhoda Holmes Nicholls Werken vom Pariser Salon mit lobender Erwähnung angenommen wurde, Burrs Werk jedoch abgelehnt wurde. Das Paar trennte sich im folgenden Jahr. Ihre Scheidung wurde am 18. September 1906 vollzogen und „Zeitungen warnten Frauen ausführlich vor den Gefahren des Erfolgs und seinem möglichen Einfluss auf das Ehe- und Familienglück.“ Seine letzte Ehe war mit Josephine Lewis aus Buffalo, New York. Ihr Bruder war Dr. Park Lewis, ein „bekannter Arzt“. Ausbildung und Karriere Nicholls studierte Kunst in Buffalo, New York, bei Lars (LG) Sellstedt und bei Carolus-Duran an der Paris Beaux Arts. Er studierte und arbeitete sieben Jahre lang in England, Paris, Italien und der Bretagne, was ihm jahrelang Inspiration für seine Gemälde lieferte. Die meisten von Nicholls Gemälden zeigten europäische Themen und Schauplätze, wie „Eine Straßenszene in Frankreich“ und „Eine ruhige Ecke, Venedig“, die auf der Panamerikanischen Ausstellung von 1901 in Buffalo, New York, ausgestellt wurden. Seine erste Ausstellung fand 1879 in der Londoner Dudley Gallery statt. Nicholls stellte auf „jeder wichtigen Ausstellung in Amerika“ und im Pariser Salon aus. Seine Arbeiten wurden 1891 auf der Ausstellung der Society for the Promotion of Art im Eden Musee (New York) positiv aufgenommen. Die Buffalo Fine Arts Academy, heute Albright-Knox Art Gallery, hatte 1882 Werke von Nicholls erworben. Er und seine dritte Frau waren Mitglieder der Buffalo Historical Society. Tod Nicholls starb im Mai 1915 in Lockport, New York. Sammlungen Albright-Knox Art Gallery: Auf der Suche nach einem Zitat und einer Gruppe Geflügel Peabody Institute: Der Gemüsegarten Pennsylvania Academy of the Fine Arts: Wirkung von Sonnenlicht Andrew Carnegie und der Pariser M. Johannot waren Sammler seiner Werke.

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Texas Hill Country Öl auf Leinwand in einem erstaunlichen geschnitzten Holzrahmen. 11" x 14" Leinwand, 25" x 29" Rahmen. Der Rahmen besteht vollständig aus Holz, die Bemalung ist sehr schön und passt zum Rahmen, aber ich kenne den Künstler nicht. Es wurde definitiv von einem professionellen Künstler angefertigt und scheint von Haight signiert zu sein. Im Nachlasszustand wurde mir gesagt, dass sie in den 80er Jahren über 1.000 US-Dollar für das Gemälde und den Rahmen ausgegeben haben, und ich bin nicht überrascht, da der Rahmen jetzt mehr kosten würde. Keine Probleme mit Malerei oder Rahmen. isshelf

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John Bethel Powers (1919-2005) Texas Hill Country Landschaft, Öl auf Leinwand. 16" x 20" große Leinwand mit einem 24,5" x 29" großen Rahmen. Sauberer Rahmen mit geringen Gebrauchsspuren, keinerlei Abnutzungserscheinungen oder Probleme mit der Lackierung. Als Schuljunge malte John B. Powers Bilder seiner Klassenkameraden an den Rand seiner Hausaufgabenblätter – nicht immer zur Freude seiner Lehrer. Aber einige von ihnen erkannten und förderten sein frühes Talent, und Powers, der 1919 in Oklahoma geboren wurde und sein ganzes Leben in Texas und im Südwesten lebte, verband Kunst erfolgreich mit einer Karriere als Ingenieur. Heute ist er ein registrierter professioneller Ingenieur, der Vollzeitkünstler geworden ist. Powers ist weiterhin damit beschäftigt, für seine zahlreichen Sammler in mehreren Bundesstaaten zu malen. Seine Bilder hängen in Häusern in Austin sowie in Häusern und Büros in Kalifornien, Arizona, Oklahoma, Arkansas, Wisconsin, Ohio, Colorado und Washington, D.C. Eines seiner Gemälde hing im Senat der Vereinigten Staaten. Als Umweltingenieur kennt Powers die verschiedenen Stimmungen der Natur, ihre unglaubliche Intensität und wilde Kraft. Als Maler bevorzugt er jedoch am häufigsten die Natur in sanfter Schönheit und ausladender Farbe, mit Kontrasten in Licht und Farbe und mit besonderem Augenmerk auf eine gute Komposition. Der Künstler ist durch Texas, Colorado, Arkansas, Oklahoma, Arizona, New Mexico, Utah, Nevada und Kalifornien gereist und hat dort gemalt. Zu den Lieblingsszenen zählen Texas Hill Country, Yosemite-Nationalpark und Monterey Bay, Kalifornien, die Wüsten von Kalifornien, Arizona und New Mexico, der Big Bend-Nationalpark, Red Rock Country, Arizona (Sedona) und der Palo Duro Canyon. Dr. Merlin Enabnit aus Phoenix, der weltbekannte Kolorist, Lehrer, Dozent und Autor, bei dem Powers studiert hat, sagte über seine Arbeit: „Die Gemälde von John Powers sind Kreationen von seltener Schönheit, da sie nicht nur schön in der Farbe sind, sondern auch auch in der dritten Dimension kraftvolle wahre lebendige Symbole der Natur.“ Powers hat auch bei dem verstorbenen AL Browning aus Kalifornien studiert, der für seine Rocky-Mountain-Szenen bekannt ist, sowie bei Wes und Roberta Speir aus Austin und Taos, NM, Western- und Landschaftskünstlern, und EM Moore, Landschaftskünstler aus Austin. Er hat Seminare und Vorführungen vieler bekannter Künstler besucht, darunter AD Greer und Dalhart Windberg aus Austin, Edgar A. Whitney aus Neuengland und Jose Vives Atsara aus San Antonio. Seine Gemälde wurden in Austin, Texas, bei Fiesta ausgestellt; Little Rock, Arkansas; Vail, Colorado und Prescott, Arizona.

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Eugene Laforet (1884-1955) Amerikanische Pferdekutsche und Marktszene Amerikanisches Öl auf Leinwand. 9" x 12" in einem 13,5" x 16,5" Rahmen ohne nennenswerte Probleme. Hier ist ein Artikel über ihn, der am 28.10.1944 im New Yorker Magazine geschrieben wurde: THE TALK OF THE TOWN ART FOR EVERYBODY VON EDITH HAMBURGER UND PHILIP HAMBURGER Talkgeschichte über Eugene La Foret, den einzigen Künstler in der Stadt, der vor den Augen malt dem Publikum in seinem eigenen Laden, in dem er seine Kreationen, meist frisch von der Staffelei, verkauft. Er besitzt und betreibt den Studio Store auf der Westseite der Lexington Avenue, knapp unterhalb der 57. Straße. Zum Zeitpunkt unseres Interviews war er dabei, einen Feldweg mit einer Scheune im Hintergrund zu streichen, den ein Mann seiner Aussage nach für Samstag bestellt hatte. „Einen Dollar Anzahlung und neun Dollar bei Lieferung“, sagte er. Eine Frau kam herein und fragte, ob ihr Stillleben fertig sei. Das war es, und sie zahlte zweiundfünfzig dafür. Die Preise für seine Ölbilder reichen von zwei Dollar für Miniaturstillleben bis zu fünfhundert Dollar für anspruchsvollere Leinwände. Herr La Foret erhielt seine Ausbildung in Europa: Berlin, Paris und München. Danke

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André Gisson (1921-2003) Impressionismus Pariser Szene, Öl auf Leinwand. 16" x 20" in einem 22" x 26" Rahmen. Fantastisches Öl auf Leinwand aus den 1960er Jahren von einem renommierten Künstler. Keine Probleme oder Schäden mit der Lackierung oder dem Rahmen. Nachlassfrisch, eines von einem Paar mit ähnlichem Thema, das ursprünglich offensichtlich zur gleichen Zeit gekauft wurde. Der andere ist separat aufgeführt. Andre Gisson kam mit einem unorthodoxen Hintergrund zum französischen Impressionismus. Der in Brooklyn, New York, geborene Anders Gittelson erkannte, dass die impressionistische Bewegung ältere französische Künstler bevorzugte, die die Oberschicht ansprachen. Vor diesem Hintergrund änderte er seinen Namen in Andre Gisson und nahm eine neue Identität als 1910 geborener Franzose an – eigentlich identifizierte er sich als älterer Franzose, da er mit seinen berühmten französischen Vorläufern in Verbindung gebracht werden wollte: Claude Monet (1840-1926), Edgar Degas (1834–1917), Camille Pissarro (1830–1903) und andere einer früheren französischen Generation. Gisson studierte mehrere Jahre in Paris und vertiefte sich in den französischen Impressionismus. Später kehrte er in die USA zurück, um ein Atelier in New York City einzurichten, wo er zuvor am berühmten Pratt Institute studiert hatte, nachdem er als Hauptmann in der Armee gedient hatte während des Zweiten Weltkriegs. Gisson verbrachte seine verbleibenden Jahre im Nordosten, lebte in Westport, Connecticut und reiste hin und wieder nach New York City. Er stellte mehr als 40 Jahre lang in New York, Washington, Kalifornien, London, Tokio und Paris aus. Die meisten seiner Kunstwerke konzentrierten sich auf Landschaften, insbesondere Strandszenen wie dieses Beispiel. Obwohl er kein gebürtiger Franzose ist, zeigt sein Oeuvre zweifellos französischen Einfluss mit einer lockeren malerischen Pinselführung, die ein Gefühl von Spontaneität hervorruft und die Formen sanft vermittelt, sowie einer Betonung auf Lichteffekten. Interessanterweise ist diesem Gemälde ein altes Etikett beigefügt, auf dem steht: „Andree Gisson: Geboren 1920 in Besançon, Frankreich, Sohn eines Kunsthandwerkers. Er arbeitete im Geschäft seines Vaters und begann als Hobby zu malen. Als ein bekannter Pariser Kunsthändler passierte.“ Um seine Bilder zu sehen, war er von seinem Talent begeistert und organisierte eine Ausstellung seiner Arbeiten in seiner Galerie, die sich als großer Erfolg herausstellte. Von da an machte er sich auf den Weg. Sein Stil ist vom „konservativen“ Impressionismus geprägt und seine Themen sind überwiegend hingebungsvoll zur Pariser Straßenszene. Er lebt immer noch in Paris. Ich habe mehrere Gemälde von Andre Gisson mit diesem Etikett gesehen, typisch Pariser Szenen, alle mit guten Auktionsergebnissen. Er begann ursprünglich mit einem früheren Datum von 1899 auf dem Etikett, und als er dann mehr öffentliche Aufmerksamkeit erlangte, entschied er sich wohl für einen Wechsel Das Datum liegt näher an seinem tatsächlichen Geburtsjahr. Auch die Keilrahmen werden von denselben Firmen hergestellt wie andere Gisson-Gemälde, die ich studiert habe, und der Stil/die Qualität der Arbeit des Künstlers ist genau richtig. Ich bin mir zu 100 % sicher, dass es sich um Echtheit handelt, und garantiere sie.

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Warren Cullar „Arm Chair Dreams“ Acryl auf Leinwand Austin Texas gelisteter Künstler 12" x 16" ohne Probleme oder Beschädigungen. Warren Cullar eröffnete seine erste Kunstgalerie als Student im letzten Jahr. Nachdem er 1965 seinen BFA erhalten hatte, schloss er sich einem Team von sechs Künstlern in einer kommerziellen Werbeagentur an und wie er sagt: „Ich habe in diesem einen Jahr mehr gelernt als in fünf Jahren auf dem College.“ Ihm wurde ein größerer Job angeboten und Er verbrachte eine kurze Karriere als Werbeleiter in einem großen Kaufhaus. Ein großer Einfluss war sein Umzug nach Mexiko, um am Instituto Allende in San Miguel de Allende Kunst zu studieren. Die Farbe Mexikos ist in der gesamten Kunst, die er im Laufe seines Lebens geschaffen hat, deutlich zu erkennen Karriere. Mit einem MFA-Abschluss im Gepäck erhielt er einen Lehrauftrag von der Hardin Simmons University in Abilene, Texas und eröffnete später die Kunstabteilung am Western Texas College, wo er acht Jahre Erfahrung als College-Kunstlehrer absolvierte. Nachdem er den Sommer 1976 im Rahmen eines Studienstipendiums, das er von der Hochschule erhalten hatte, in Ägypten verbracht hatte, entschloss er sich, hauptberuflich als Künstler zu arbeiten. Er kam in die Gegend von Austin, eröffnete eine Kunstgalerie und zog fünf Jahre später in das Haus in Austin, in dem er nun seit über 30 Jahren lebt. Warren begann seine Kunstkarriere mit dem Verkauf seiner handgezogenen Steinlithographien und Aquarelle. In der Dezemberausgabe 1978 des Southwest Art Magazine wurde er in einem 11-seitigen Artikel über seine Kunst vorgestellt. Er produzierte weiterhin Aquarelle und verkaufte seine Arbeiten gerne auf Kunstmessen in Texas, Colorado und Kalifornien. 1982 las er einen Zeitschriftenartikel über die Notwendigkeit eines Abenteuerkünstlers und begann, die Welt zu bereisen, indem er seine Fähigkeiten als Künstler auf wissenschaftlichen Expeditionen in Peru, Brasilien, Venezuela, Spanien und auf den Osterinseln einsetzte, um nur einige der 49 Länder zu nennen, auf die gestempelt wurde in seinem Pass. Warren reist mit einem Skizzenbuch und Aquarellen um die Welt, um seine Eindrücke von den verschiedenen Kulturen und Völkern, denen er begegnet, festzuhalten. In den frühen 90er Jahren baute er auf der Rückseite seines bewaldeten Grundstücks ein 80 Quadratmeter großes Malatelier und begann mit der Acrylmalerei. dann fertigte er handgezogene Siebdrucke und Weichgrundradierungen an. Einer seiner Sammler bat ihn, eine Skulptur für Frauen zu schaffen, die Brustkrebs überlebt hatten. Die Skulptur war fertiggestellt und er war fasziniert von der Arbeit mit Ton. Das war die erste Bronze, die er seit seiner Studienzeit in Mexiko geschaffen hatte. Ihm wurde ein großer Bronzeauftrag zugesprochen und eine neue Richtung entstand. Heute lacht Warren über den Gedanken, dass er 20 Jahre lang nur Aquarell malen wollte. Im Jahr 2004 baute er ein zweites Atelier für Bildhauerei. Heute leben und arbeiten Warren und seine Frau Kitty Biel, die eine Doppelkarriere als unabhängige Wirtschaftsprüferin, Kreuzfahrtplanerin und Reisebüroangestellte hat, in ihrem geräumigen Zuhause, zwei Studios und einem Skulpturengarten in Austin, Texas. Kitty arbeitet in ihrem Baumwipfelbüro im zweiten Stock ihres Hauses und Warren kreiert im Bildhauer- oder Malatelier. alt Warren ist ein versierter Bildhauer und Maler und bietet Ihnen die Möglichkeit, seine Galerien/Ateliers und Gärten zu besuchen und zu erkunden. Sie werden schnell feststellen, dass er es einfach liebt, etwas zu schaffen, und dass er in allen Bereichen seines Raums Gelegenheiten dafür erkennt, vom Küchenmosaik auf dem Boden des Frühstücksraums bis hin zur Küchenrückwand, die aus Fischfossilien besteht, die er in Wyoming ausgegraben hat. Warrens Leidenschaft für Kreativität und seine scheinbar grenzenlose Energie lassen ihn ständig in neue Richtungen voranschreiten. Neben der Schaffung neuer Gemälde und Skulpturen gehört es zu Warrens Zielen für die unmittelbare Zukunft, neue Möglichkeiten für junge Künstler zu finden, und er hat bereits ein Lehrlingsprogramm mit den örtlichen Gymnasien koordiniert. Warren sagt: „Ich sammle Freunde, die wiederum meine Kunst sammeln.“ tw106

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André Gisson (1921-2003) Impressionismus Pariser Szene, Öl auf Leinwand. 16" x 20" in einem 22" x 26" Rahmen. Fantastisches Öl auf Leinwand aus den 1960er Jahren von einem renommierten Künstler. Keine Probleme oder Schäden mit der Lackierung oder dem Rahmen. Nachlassfrisch, eines von einem Paar mit ähnlichem Thema, das ursprünglich offensichtlich zur gleichen Zeit gekauft wurde. Der andere ist separat aufgeführt. Andre Gisson kam mit einem unorthodoxen Hintergrund zum französischen Impressionismus. Der in Brooklyn, New York, geborene Anders Gittelson erkannte, dass die impressionistische Bewegung ältere französische Künstler bevorzugte, die die Oberschicht ansprachen. Vor diesem Hintergrund änderte er seinen Namen in Andre Gisson und nahm eine neue Identität als 1910 geborener Franzose an – eigentlich identifizierte er sich als älterer Franzose, da er mit seinen berühmten französischen Vorläufern in Verbindung gebracht werden wollte: Claude Monet (1840-1926), Edgar Degas (1834–1917), Camille Pissarro (1830–1903) und andere einer früheren französischen Generation. Gisson studierte mehrere Jahre in Paris und vertiefte sich in den französischen Impressionismus. Später kehrte er in die USA zurück, um ein Atelier in New York City einzurichten, wo er zuvor am berühmten Pratt Institute studiert hatte, nachdem er als Hauptmann in der Armee gedient hatte während des Zweiten Weltkriegs. Gisson verbrachte seine verbleibenden Jahre im Nordosten, lebte in Westport, Connecticut und reiste hin und wieder nach New York City. Er stellte mehr als 40 Jahre lang in New York, Washington, Kalifornien, London, Tokio und Paris aus. Die meisten seiner Kunstwerke konzentrierten sich auf Landschaften, insbesondere Strandszenen wie dieses Beispiel. Obwohl er kein gebürtiger Franzose ist, zeigt sein Oeuvre zweifellos französischen Einfluss mit einer lockeren malerischen Pinselführung, die ein Gefühl von Spontaneität hervorruft und die Formen sanft vermittelt, sowie einer Betonung auf Lichteffekten. Interessanterweise ist diesem Gemälde ein altes Etikett beigefügt, auf dem steht: „Gisson: Geboren 1920 in Besançon, Frankreich, Sohn eines Kunsthandwerkers. Er arbeitete im Geschäft seines Vaters und begann als Hobby zu malen. Als ein bekannter Pariser Kunsthändler dazu kam Als er seine Bilder sah, war er von seinem Talent begeistert und organisierte eine Ausstellung seiner Arbeiten in seiner Galerie, die sich als großer Erfolg herausstellte. Von da an machte er sich auf den Weg. Sein Stil ist vom „konservativen“ Impressionismus geprägt und seine Themen widmen sich hauptsächlich diesem die Pariser Straßenszene. Er lebt immer noch in Paris. Ich habe mehrere Gemälde von Andre Gisson mit diesem Etikett gesehen, typisch Pariser Szenen, alle mit guten Auktionsergebnissen. Er begann ursprünglich mit einem früheren Datum von 1899 auf dem Etikett, und als er dann mehr öffentliche Aufmerksamkeit erlangte, entschied er sich wohl für einen Wechsel Das Datum liegt näher an seinem tatsächlichen Geburtsjahr. Auch die Keilrahmen werden von denselben Firmen hergestellt wie andere Gisson-Gemälde, die ich studiert habe, und der Stil/die Qualität der Arbeit des Künstlers ist genau richtig. Ich bin mir zu 100 % sicher, dass es sich um Echtheit handelt, und garantiere sie.

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Manuel Garza Texas Hill Country Öl auf Leinwand Landschaftsmalerei mit wilden Truthähnen. Originales Öl-auf-Leinwand-Gemälde 8" x 10" mit einem 14" x 16" großen Rahmen. Keine Probleme oder Schäden am Gemälde oder Rahmen. Manuel Garza wuchs in Zentral-Texas auf und ist mit der texanischen Hügellandschaft bestens vertraut. Garza bildet diese Landschaft perfekt nach und fängt in Öl die starke Hitze, das kräftige Sonnenlicht und den kühlen Schatten des Staates ein. Garzas Arbeiten umfassen häufig nicht nur Wildblumen, sondern auch Wachteln, Fasane, Truthähne, Hirsche und eine Vielzahl von Hausvögeln. „Ich bin Landschaftskünstler“, sagt er, „aber die Tierwelt ist Teil dieser Landschaft. Sie fügt Leben hinzu.“ Garza ist größtenteils Autodidakt, obwohl er die Texas School of Fine Arts besuchte und bei Porfirio Salinas und Robert Wood studierte und sie als große Einflüsse auf seinen Stil anführt. Manuel Garzas Gemälde sind in den Sammlungen von Lyndon B. Johnson, John Connally, Ben Barnes und vielen anderen in den Vereinigten Staaten enthalten. tw74

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