Gemälde und Wandkunst
Antikes mexikanisches Retablo-Gemälde auf Zinn, 19. Jahrhundert
Antikes mexikanisches Retablo-Gemälde auf Zinn, 19. Jahrhundert. 11" x 15" gerahmt. Retablo aus dem 19. Jahrhundert mit einem winzigen Loch oben, wo es einst in Mexiko an einer Wand hing, gerahmt im dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. Geringe erwartete Gebrauchsspuren ohne nennenswerte Probleme.
$484.00
Alice Scott (1924-2005) Original-Aquarell einer Gullah-Frau aus South Carolina
Alice Scott (1924-2005) originales, ungerahmtes, signiertes und mattiertes Aquarell von Charleston Gullah Lady. 10" x 14" ; 6 1/8" x 8 5/8" Visier, guter Zustand wie abgebildet. Eine Sammlung ihrer Gemälde tourte mit der Opera Porgy an Bess durch die USA und Europa. Alice Scott wurde in Columbia, South Carolina, geboren, wuchs aber in Charleston, South Carolina, auf, wo sie sowohl im Theater als auch in der Malerei aktiv war. Sie unterrichtete sowohl Kinder als auch Erwachsene in ihrem Atelier in der Queen Street neben dem historischen Dock Street Theater. Zu ihrer Karriere in der Kunst gehörten Studien bei Robert Brackman von der Art Students League in New York City und bei Hainz Warneke, Don Turano und Richard Lahey von der Corcoran Gallery in Washington, D.C. Zu den Galerien, die ihre Werke ausgestellt haben, gehören: High Museum of Art, Atlanta, GA Twentieth Century Gallery, Williamsburg, VA Gibbes Art Gallery, Charleston, SC, Columbia Museum of Art, Columbia, SC Robert Carlen Gallery, Philadelphia, PA Pensacola Art Center, Pensacola, FLVZTOP Gallery, Pensacola, FL Charlestown Gallery, Charleston, SC Lemoyne Art Foundation, Tallahassee, FL Gallery of Art, Panama City, FL und weitere Galerien!
$384.00
Alice Scott (1924-2005) Original-Aquarell einer Gullah-Frau aus South Carolina
Alice Scott (1924-2005) originales, ungerahmtes, signiertes und mattiertes Aquarell von Charleston Gullah Lady. 10" x 14" ; 6 1/8" x 8 5/8" Visier, guter Zustand wie abgebildet. Eine Sammlung ihrer Gemälde tourte mit der Opera Porgy an Bess durch die USA und Europa. Alice Scott wurde in Columbia, South Carolina, geboren, wuchs aber in Charleston, South Carolina, auf, wo sie sowohl im Theater als auch in der Malerei aktiv war. Sie unterrichtete sowohl Kinder als auch Erwachsene in ihrem Atelier in der Queen Street neben dem historischen Dock Street Theater. Zu ihrer Karriere in der Kunst gehörten Studien bei Robert Brackman von der Art Students League in New York City und bei Hainz Warneke, Don Turano und Richard Lahey von der Corcoran Gallery in Washington, D.C. Zu den Galerien, die ihre Werke ausgestellt haben, gehören: High Museum of Art, Atlanta, GA Twentieth Century Gallery, Williamsburg, VA Gibbes Art Gallery, Charleston, SC, Columbia Museum of Art, Columbia, SC Robert Carlen Gallery, Philadelphia, PA Pensacola Art Center, Pensacola, FLVZTOP Gallery, Pensacola, FL Charlestown Gallery, Charleston, SC Lemoyne Art Foundation, Tallahassee, FL Gallery of Art, Panama City, FL und weitere Galerien!
$375.00
Texas Gauche-Gemälde von Waschbären aus den 1970er Jahren
1970 Texas Gauche Gemälde von Waschbären. Sehr schönes Gemälde mit unleserlicher Signatur. Sehr hochwertige Malerei, hinter antireflektierendem Glas und doppelter Mattierung, man kann die Pigmente und Striche hinter dem Glas gut erkennen. 12,5" x 11,5" gerahmt. 8,5" x 7,25" Visier.
$90.00
Thomas L. Lewis (1907-1978) Taos New Mexico Landschaftsöl auf Holz
Thomas L. Lewis (1907-1978) Taos New Mexico Landschaftsöl auf Holz. Schönes altes Gemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von einem renommierten Künstler. Kein Problem oder Schaden, sauberer Rahmen, auf der Rückseite signiert. Außerdem gibt es auf der Rückseite einen Hinweis darauf, dass an einer Stelle gereinigt und lackiert wurde, sieht jetzt fantastisch aus. 21" x 26" gerahmtes 17,5" x 22" Panel. Thomas wurde in Bay City, Texas, geboren und wurde Maler detaillierter Südwestlandschaften und Kunstgalerist in Taos, New Mexico. Seit seinem neunzehnten Lebensjahr war er ein professioneller Künstler und begann mit dem Malen von Szenen aus dem amerikanischen Süden. Anfang der 1930er Jahre begann er mit Sepiatönen und Wüstenmalerei zu experimentieren und entwickelte eine raffinierte Farbpalette, die das Wüstenland besonders zum Ausdruck brachte. Nach dem Krieg ließ er sich in Taos, New Mexico, nieder und Bert Phillips, Gründer der Taos Art Colony, wurde einer seiner besten Freunde. Seine Gemälde befinden sich im Gilcrease Institute of American History, im University of Arizona Art Museum und in vielen Privatsammlungen.
$675.00
Myrtle Lillian Stedman (1908-2007) 1931 Houston Texas Aquarell einer farbigen Frau aus dem Süden, die Hühner füttert
Myrtle Lillian Stedman (1908-2007) 1931 Houston Texas Aquarell einer farbigen Frau aus dem Süden, die Hühner füttert. Dies ist ein wirklich großartiges Aquarell aus dem Jahr 1931, als sie in Houston, Texas, lebte und die Houston Museum of Fine Arts School besuchte. Ich persönlich finde es äußerst erfrischend, ein Bild aus dieser Zeit zu sehen, das eine farbige Frau zeigt, die einfach „ihr Ding macht“, und zwar auf eine nicht abfällige Art und Weise. 9,25" x 11,5" großes Visier in einem 15,5" x 18" großen Rahmen. Keine Probleme mit Malerei oder Rahmen. Es befindet sich hinter Museumsglas. Es enthielt eine Notiz, die ich anscheinend verloren hatte, aber es war nur eine Erklärung der Bedeutung des Künstlers vor dem Internet, mit Notizen darüber, wann es hinter Museumsglas neu gerahmt wurde. Myrle ist eher für ihre Landschaften aus New Mexico bekannt, ich persönlich finde diese sehr interessant und erfrischend. Myrtle Stedman war als „Künstlerin in Adobe“ bekannt, die im Auftrag eines Auftragnehmers Häuser aus Lehmziegeln entwarf, baute und umgestaltete. Sie war auch eine bekannte Künstlerin, deren akademische Ausbildung 1927 begann, als sie an der Schule des Houston Museum of Fine Arts studierte. Myrtle Stedman – Santa Fe Living Treasures http://sflivingtreasures.org/index.php/treasures/131-stedman-myrtle-.html Myrtle Stedman Als Malerin, Dichterin und Schriftstellerin ist Myrtle Stedman vor allem für ihre Arbeiten zur Restaurierung und Gestaltung von Lehmziegeln bekannt, die sie kurz nach ihrer Ankunft in Tesuque im Jahr 1934 zusammen mit ihrem Künstler-Ehemann Wilfred Stedman begann. Myrtle Lillian Stedman Myrtle Lillian Stedman, amerikanische Künstlerin. Empfänger des Visual and Literature Arts Award der New Mexico Arts Commission, des Bürgermeisterpreises der Stadt Santa Fe, 1994, des Old Santa Fe Association Award, 1993, des Aquarellpreises des Houston Fine Arts Museum, 1933, des New Mexico Governor's Award for Excellence in the Arts Art/Architecture, 1997; mit dem Namen Living Treasure Santa Fe Networks, 1985. Hintergrund Stedman, Myrtle Lillian wurde am 5. Februar 1908 in Charleston, Illinois, USA, geboren. Tochter von Edward Bullard und Myrtie (Harrell) Kelly. Ausbildung Student, Museum Fine Arts, Houston, 1934. Student, Art Student's League, New York City, 1980. Karriere Bildender Künstler und Illustrator Stedman Studio, Houston, 1927–1934. Designer, Bauunternehmer Tesuque Home Builder, 1952-1987. Erfolge Myrtle Lillian Stedman wurde von Marquis Who's Who als bemerkenswerte Künstlerin aufgeführt.
$625.00
c1980 Bob White Quail Aquarell von Anita Diebel
c1980 Bob White Quail Aquarell von Anita Diebel. Sehr schönes Aquarell aus den Siebzigern oder 80ern. 13,75" gerahmtes 9,5" Visier. Keine Probleme oder Schäden. KUNST war schon immer Teil meines Lebens. Es ist mein persönliches Ausdrucksmittel, meine Kontaktaufnahme, meine Welt und das Wunder, das ich darin finde, zu teilen. Die Wunder der Natur prägen meine Arbeit, ob realistisch oder abstrakt. Ich habe jetzt das Glück, am Meer zu leben, wo sich endlose Horizonte treffen Herrliche Sonnenaufgänge und das Geräusch der Möwe, des Reihers und des Kranichs vermischen sich mit der Musik des Windes, der in den Palmen pfeift. Jede Wendung in meinem Leben bringt neue Inspiration. Meine Kunst ist eine entzückende Reise nie endender Entdeckungen. Ich finde Freude an jeder Erfahrung und freue mich, wenn der Betrachter in meiner Arbeit etwas findet, das ihn berührt. Ich werde nie alle Dinge malen, die mich ansprechen, aber ich werde es auf jeden Fall versuchen. Genießen Anita Diebel ist bekannt für ihre einfühlsamen Wasser- und Collagenbilder, die mit Farb- und Texturschichten in Einklang stehen. Als intuitive Malerin entwickelt sich ihre Arbeit aus einem inneren Geist heraus, während sie auf das Zusammenspiel von Farben und Formen, Linien und Rhythmen reagiert. Jedes Gemälde ist die Kombination vieler Schichten: gemalt, collagiert, verdunkelt, gefunden, verborgen, verstärkt und mit dem Ganzen verschmolzen, während die vielen Ereignisse in unserem Leben dazu dienen, uns zu dem zu machen, was wir sind, eine Kombination aus dem, was vorhergegangen ist, dem, was wir erleben und dem, wovon wir träumen. Diebels Gemälde hängen durchgehend in Privat- und Firmensammlungen den USA und im Ausland. Ihre Arbeit wurde mit Preisen bei lokalen, nationaler und internationaler Ebene. Sie hat den Signaturstatus in erreicht Texas Watercolour Society, Southwest Watercolour Society und Western Federation of Watercolour Society. b41
$165.00
André Gisson (1921-2003) Impressionismus Pariser Szene, Öl auf Leinwand
André Gisson (1921-2003) Impressionismus Pariser Szene, Öl auf Leinwand. 16" x 20" in einem 22" x 26" Rahmen. Fantastisches Öl auf Leinwand aus den 1960er Jahren von einem renommierten Künstler. Keine Probleme oder Schäden mit der Lackierung oder dem Rahmen. Nachlassfrisch, eines von einem Paar mit ähnlichem Thema, das ursprünglich offensichtlich zur gleichen Zeit gekauft wurde. Der andere ist separat aufgeführt. Andre Gisson kam mit einem unorthodoxen Hintergrund zum französischen Impressionismus. Der in Brooklyn, New York, geborene Anders Gittelson erkannte, dass die impressionistische Bewegung ältere französische Künstler bevorzugte, die die Oberschicht ansprachen. Vor diesem Hintergrund änderte er seinen Namen in Andre Gisson und nahm eine neue Identität als 1910 geborener Franzose an – eigentlich identifizierte er sich als älterer Franzose, da er mit seinen berühmten französischen Vorläufern in Verbindung gebracht werden wollte: Claude Monet (1840-1926), Edgar Degas (1834–1917), Camille Pissarro (1830–1903) und andere einer früheren französischen Generation. Gisson studierte mehrere Jahre in Paris und vertiefte sich in den französischen Impressionismus. Später kehrte er in die USA zurück, um ein Atelier in New York City einzurichten, wo er zuvor am berühmten Pratt Institute studiert hatte, nachdem er als Hauptmann in der Armee gedient hatte während des Zweiten Weltkriegs. Gisson verbrachte seine verbleibenden Jahre im Nordosten, lebte in Westport, Connecticut und reiste hin und wieder nach New York City. Er stellte mehr als 40 Jahre lang in New York, Washington, Kalifornien, London, Tokio und Paris aus. Die meisten seiner Kunstwerke konzentrierten sich auf Landschaften, insbesondere Strandszenen wie dieses Beispiel. Obwohl er kein gebürtiger Franzose ist, zeigt sein Oeuvre zweifellos französischen Einfluss mit einer lockeren malerischen Pinselführung, die ein Gefühl von Spontaneität hervorruft und die Formen sanft vermittelt, sowie einer Betonung auf Lichteffekten. Interessanterweise ist diesem Gemälde ein altes Etikett beigefügt, auf dem steht: „Andree Gisson: Geboren 1920 in Besançon, Frankreich, Sohn eines Kunsthandwerkers. Er arbeitete im Geschäft seines Vaters und begann als Hobby zu malen. Als ein bekannter Pariser Kunsthändler passierte.“ Um seine Bilder zu sehen, war er von seinem Talent begeistert und organisierte eine Ausstellung seiner Arbeiten in seiner Galerie, die sich als großer Erfolg herausstellte. Von da an machte er sich auf den Weg. Sein Stil ist vom „konservativen“ Impressionismus geprägt und seine Themen sind überwiegend hingebungsvoll zur Pariser Straßenszene. Er lebt immer noch in Paris. Ich habe mehrere Gemälde von Andre Gisson mit diesem Etikett gesehen, typisch Pariser Szenen, alle mit guten Auktionsergebnissen. Er begann ursprünglich mit einem früheren Datum von 1899 auf dem Etikett, und als er dann mehr öffentliche Aufmerksamkeit erlangte, entschied er sich wohl für einen Wechsel Das Datum liegt näher an seinem tatsächlichen Geburtsjahr. Auch die Keilrahmen werden von denselben Firmen hergestellt wie andere Gisson-Gemälde, die ich studiert habe, und der Stil/die Qualität der Arbeit des Künstlers ist genau richtig. Ich bin mir zu 100 % sicher, dass es sich um Echtheit handelt, und garantiere sie.
$2,495.00
12" japanisches Nippon-Tablett aus dem Jahr 1910 mit schöner Bemalung
12" japanisches Nippon-Tablett aus dem Jahr 1910 mit schöner Bemalung. Fantastisches Stück ohne Markierung, also möglicherweise vor 1890, garantiert über 100 Jahre alt, handbemalt ohne Chips, Risse oder Restaurierungen. 11 7/8" breit, einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung am Rand. TW252
$141.75
Warren Cullar „Arm Chair Dreams“ Acryl auf Leinwand, Austin, Texas, gelisteter Künstler
Warren Cullar „Arm Chair Dreams“ Acryl auf Leinwand Austin Texas gelisteter Künstler 12" x 16" ohne Probleme oder Beschädigungen. Warren Cullar eröffnete seine erste Kunstgalerie als Student im letzten Jahr. Nachdem er 1965 seinen BFA erhalten hatte, schloss er sich einem Team von sechs Künstlern in einer kommerziellen Werbeagentur an und wie er sagt: „Ich habe in diesem einen Jahr mehr gelernt als in fünf Jahren auf dem College.“ Ihm wurde ein größerer Job angeboten und Er verbrachte eine kurze Karriere als Werbeleiter in einem großen Kaufhaus. Ein großer Einfluss war sein Umzug nach Mexiko, um am Instituto Allende in San Miguel de Allende Kunst zu studieren. Die Farbe Mexikos ist in der gesamten Kunst, die er im Laufe seines Lebens geschaffen hat, deutlich zu erkennen Karriere. Mit einem MFA-Abschluss im Gepäck erhielt er einen Lehrauftrag von der Hardin Simmons University in Abilene, Texas und eröffnete später die Kunstabteilung am Western Texas College, wo er acht Jahre Erfahrung als College-Kunstlehrer absolvierte. Nachdem er den Sommer 1976 im Rahmen eines Studienstipendiums, das er von der Hochschule erhalten hatte, in Ägypten verbracht hatte, entschloss er sich, hauptberuflich als Künstler zu arbeiten. Er kam in die Gegend von Austin, eröffnete eine Kunstgalerie und zog fünf Jahre später in das Haus in Austin, in dem er nun seit über 30 Jahren lebt. Warren begann seine Kunstkarriere mit dem Verkauf seiner handgezogenen Steinlithographien und Aquarelle. In der Dezemberausgabe 1978 des Southwest Art Magazine wurde er in einem 11-seitigen Artikel über seine Kunst vorgestellt. Er produzierte weiterhin Aquarelle und verkaufte seine Arbeiten gerne auf Kunstmessen in Texas, Colorado und Kalifornien. 1982 las er einen Zeitschriftenartikel über die Notwendigkeit eines Abenteuerkünstlers und begann, die Welt zu bereisen, indem er seine Fähigkeiten als Künstler auf wissenschaftlichen Expeditionen in Peru, Brasilien, Venezuela, Spanien und auf den Osterinseln einsetzte, um nur einige der 49 Länder zu nennen, auf die gestempelt wurde in seinem Pass. Warren reist mit einem Skizzenbuch und Aquarellen um die Welt, um seine Eindrücke von den verschiedenen Kulturen und Völkern, denen er begegnet, festzuhalten. In den frühen 90er Jahren baute er auf der Rückseite seines bewaldeten Grundstücks ein 80 Quadratmeter großes Malatelier und begann mit der Acrylmalerei. dann fertigte er handgezogene Siebdrucke und Weichgrundradierungen an. Einer seiner Sammler bat ihn, eine Skulptur für Frauen zu schaffen, die Brustkrebs überlebt hatten. Die Skulptur war fertiggestellt und er war fasziniert von der Arbeit mit Ton. Das war die erste Bronze, die er seit seiner Studienzeit in Mexiko geschaffen hatte. Ihm wurde ein großer Bronzeauftrag zugesprochen und eine neue Richtung entstand. Heute lacht Warren über den Gedanken, dass er 20 Jahre lang nur Aquarell malen wollte. Im Jahr 2004 baute er ein zweites Atelier für Bildhauerei. Heute leben und arbeiten Warren und seine Frau Kitty Biel, die eine Doppelkarriere als unabhängige Wirtschaftsprüferin, Kreuzfahrtplanerin und Reisebüroangestellte hat, in ihrem geräumigen Zuhause, zwei Studios und einem Skulpturengarten in Austin, Texas. Kitty arbeitet in ihrem Baumwipfelbüro im zweiten Stock ihres Hauses und Warren kreiert im Bildhauer- oder Malatelier. alt Warren ist ein versierter Bildhauer und Maler und bietet Ihnen die Möglichkeit, seine Galerien/Ateliers und Gärten zu besuchen und zu erkunden. Sie werden schnell feststellen, dass er es einfach liebt, etwas zu schaffen, und dass er in allen Bereichen seines Raums Gelegenheiten dafür erkennt, vom Küchenmosaik auf dem Boden des Frühstücksraums bis hin zur Küchenrückwand, die aus Fischfossilien besteht, die er in Wyoming ausgegraben hat. Warrens Leidenschaft für Kreativität und seine scheinbar grenzenlose Energie lassen ihn ständig in neue Richtungen voranschreiten. Neben der Schaffung neuer Gemälde und Skulpturen gehört es zu Warrens Zielen für die unmittelbare Zukunft, neue Möglichkeiten für junge Künstler zu finden, und er hat bereits ein Lehrlingsprogramm mit den örtlichen Gymnasien koordiniert. Warren sagt: „Ich sammle Freunde, die wiederum meine Kunst sammeln.“ tw106
$275.00
André Gisson (1921-2003) Impressionismus Pariser Szene, Öl auf Leinwand
André Gisson (1921-2003) Impressionismus Pariser Szene, Öl auf Leinwand. 16" x 20" in einem 22" x 26" Rahmen. Fantastisches Öl auf Leinwand aus den 1960er Jahren von einem renommierten Künstler. Keine Probleme oder Schäden mit der Lackierung oder dem Rahmen. Nachlassfrisch, eines von einem Paar mit ähnlichem Thema, das ursprünglich offensichtlich zur gleichen Zeit gekauft wurde. Der andere ist separat aufgeführt. Andre Gisson kam mit einem unorthodoxen Hintergrund zum französischen Impressionismus. Der in Brooklyn, New York, geborene Anders Gittelson erkannte, dass die impressionistische Bewegung ältere französische Künstler bevorzugte, die die Oberschicht ansprachen. Vor diesem Hintergrund änderte er seinen Namen in Andre Gisson und nahm eine neue Identität als 1910 geborener Franzose an – eigentlich identifizierte er sich als älterer Franzose, da er mit seinen berühmten französischen Vorläufern in Verbindung gebracht werden wollte: Claude Monet (1840-1926), Edgar Degas (1834–1917), Camille Pissarro (1830–1903) und andere einer früheren französischen Generation. Gisson studierte mehrere Jahre in Paris und vertiefte sich in den französischen Impressionismus. Später kehrte er in die USA zurück, um ein Atelier in New York City einzurichten, wo er zuvor am berühmten Pratt Institute studiert hatte, nachdem er als Hauptmann in der Armee gedient hatte während des Zweiten Weltkriegs. Gisson verbrachte seine verbleibenden Jahre im Nordosten, lebte in Westport, Connecticut und reiste hin und wieder nach New York City. Er stellte mehr als 40 Jahre lang in New York, Washington, Kalifornien, London, Tokio und Paris aus. Die meisten seiner Kunstwerke konzentrierten sich auf Landschaften, insbesondere Strandszenen wie dieses Beispiel. Obwohl er kein gebürtiger Franzose ist, zeigt sein Oeuvre zweifellos französischen Einfluss mit einer lockeren malerischen Pinselführung, die ein Gefühl von Spontaneität hervorruft und die Formen sanft vermittelt, sowie einer Betonung auf Lichteffekten. Interessanterweise ist diesem Gemälde ein altes Etikett beigefügt, auf dem steht: „Gisson: Geboren 1920 in Besançon, Frankreich, Sohn eines Kunsthandwerkers. Er arbeitete im Geschäft seines Vaters und begann als Hobby zu malen. Als ein bekannter Pariser Kunsthändler dazu kam Als er seine Bilder sah, war er von seinem Talent begeistert und organisierte eine Ausstellung seiner Arbeiten in seiner Galerie, die sich als großer Erfolg herausstellte. Von da an machte er sich auf den Weg. Sein Stil ist vom „konservativen“ Impressionismus geprägt und seine Themen widmen sich hauptsächlich diesem die Pariser Straßenszene. Er lebt immer noch in Paris. Ich habe mehrere Gemälde von Andre Gisson mit diesem Etikett gesehen, typisch Pariser Szenen, alle mit guten Auktionsergebnissen. Er begann ursprünglich mit einem früheren Datum von 1899 auf dem Etikett, und als er dann mehr öffentliche Aufmerksamkeit erlangte, entschied er sich wohl für einen Wechsel Das Datum liegt näher an seinem tatsächlichen Geburtsjahr. Auch die Keilrahmen werden von denselben Firmen hergestellt wie andere Gisson-Gemälde, die ich studiert habe, und der Stil/die Qualität der Arbeit des Künstlers ist genau richtig. Ich bin mir zu 100 % sicher, dass es sich um Echtheit handelt, und garantiere sie.
$2,495.00
c1900 Henriot Quimper Prototyp eines Aquarellblatts aus der Fabrik
c1900 Henriot Quimper Prototyp eines Aquarellblatts aus der Fabrik. Extrem seltenes Exemplar, eines von zwei Exemplaren, die ich aus einer umfangreichen Quimper-Sammlung erworben habe, die Mitte des 20. Jahrhunderts zusammengestellt wurde. Dieses Stück ist garantiert über 100 Jahre alt, aber kürzlich gerahmt und mit säurefreiem Papier mattiert. Ich bin zu 100 % sicher, dass es sich um ein über 100 Jahre altes Originalaquarell aus der Fabrik handelt, mit Bleistiftnotizen unter jedem Artikel. Früher war es üblich, für die feineren Fayencestücke einen Aquarell-Prototyp anzufertigen. Diese Aquarelle dienten als Vorbild für die Künstler, die letztendlich die Werke malten, die so reich an Farben und Details waren. 24,5" x 17" x 10 5/8" x 18,25" Visier. Zeichnungen/Papier aus der Zeit vor dem Einrahmen sind etwas abgenutzt, aber es sieht wunderschön aus und ist mit Sicherheit das Highlight jeder Quimper-Sammlung.
$950.00
c1900 Henriot Quimper Prototyp eines Aquarellblatts aus der Fabrik
c1900 Henriot Quimper Prototyp eines Aquarellblatts aus der Fabrik. Extrem seltenes Exemplar, eines von zwei Exemplaren, die ich aus einer umfangreichen Quimper-Sammlung erworben habe, die Mitte des 20. Jahrhunderts zusammengestellt wurde. Dieses Stück ist garantiert über 100 Jahre alt, aber kürzlich gerahmt und mit säurefreiem Papier mattiert. Ich bin zu 100 % sicher, dass es sich um ein über 100 Jahre altes Originalaquarell aus der Fabrik handelt, mit Bleistiftnotizen unter jedem Artikel. Früher war es üblich, für die feineren Fayencestücke einen Aquarell-Prototyp anzufertigen. Diese Aquarelle dienten als Vorbild für die Künstler, die letztendlich die Werke malten, die so reich an Farben und Details waren. 24,5" x 17" x 10 5/8" x 18,25" Visier. Zeichnungen/Papier aus der Zeit vor dem Einrahmen sind etwas abgenutzt, aber es sieht wunderschön aus und ist mit Sicherheit das Highlight jeder Quimper-Sammlung.
$950.00
Ladegerät aus der Zeit der Chinesischen Republik, schönes Gemälde Yongzheng-Marke
Ladegerät aus der Zeit der Chinesischen Republik, schönes Gemälde Yongzheng-Marke. 13,25 Zoll, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Das Anwesen war noch nie versteigert und wurde mit einem Vermerk auf der Rückseite geliefert, der besagte, dass es 1953 in Kanada gekauft wurde. Im selben Haus befand sich ein weiteres chinesisches Stück mit einem ähnlichen Vermerk, sodass es sich offensichtlich um Antiquitäten handelte Aus dem 18. Jahrhundert. Ich glaube, es ist aus dem frühen 20. Jahrhundert, ich garantiere, dass es aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts stammt und chinesisch ist. Handbemalt mit handgemaltem Vier-Zeichen-Zeichen auf der Rückseite. TW233
$1,175.00
Monique Sakellarios Impressionist New Hampshire Beach Oil on Board
Monique Sakellarios wurde in Ägypten geboren und erhielt ihre Ausbildung an der Leonardo Da Vinci School of Art und der American University in Kairo. Sie zog in ihren Zwanzigern in die Vereinigten Staaten. Sie malt seit fast zwanzig Jahren professionell, hat eine beeindruckende Anzahl nationaler Auszeichnungen erhalten und an Dutzenden jurierten Ausstellungen teilgenommen. Frau Sakellarios ist Mitglied der New Hampshire Art Association, Gründungsmitglied der National Oil and Acrylic Painters Society und assoziiertes Mitglied der Oil Painters of America, der Hudson Valley Art Association und des Catharine Lorillard Wolfe Art Club. Sie wurde im Artist's Magazine (März 1997 und September 1997) sowie im International Artist Magazine (August/September 1999) vorgestellt. Ihre Gemälde zeichnen sich durch ihren impressionistischen Stil und ihre reiche, warme Farbpalette aus – ein Effekt, der teilweise durch die Praxis von Frau Sakellarios erreicht wird, ihre Leinwände mit Cadmiumrot zu grundieren. Sie malt nass in nass und die daraus resultierenden Werke spiegeln einen fließenden Stil und eine Unmittelbarkeit wider, die ihre Motive mit überzeugender Integrität einfangen. Ihre Landschaften sind sanfte, nachdenkliche Welten, die von stiller Würde und Eleganz durchdrungen sind. Als stille Beobachterin verewigt Frau Sakellarios die private Welt, von der sie oft Zeugnis ablegt. Figuren können als entfernte Brennpunkte dienen: ein kleines Kind, das in einem Meer aus Wildblumen steht und in einen Moment kindlicher Träumerei versunken ist ... eine Frau, die ruhig im Schatten eines Sommergartens liest. Die Kompositionen von Frau Sakellarios strahlen Licht und Gefühl aus und sprechen ein allgemein ansprechendes Thema von Gelassenheit und Anmut an. 16,5" x 18,5" Rahmen, 8" x 10" Masonitplatte. Originalarbeit. Keine Probleme mit der Bemalung, einige Gebrauchsspuren am Rahmen und Verschmutzungen am Passepartout.
$550.00
Jerry Seagle Texas Mission Aquarell
Jerry Seagle Texas Mission Aquarell 14" x 17" gerahmt 9" x 12" Visier, keine Beschädigungen oder Probleme. Jerry Seagle ist ein zeitgenössischer texanischer Künstler, der in traditionellerer Kunst ausgebildet ist. Er schloss sein Studium der Malerei an der University of Texas in Austin mit Auszeichnung ab und erhielt ein Graduiertenstipendium, um sein Studium an der University of the Americas in Mexiko-Stadt fortzusetzen. Er greift auf seine Vergangenheit in der Kunst des Südwestens zurück, um seine abstrakten Acrylgemälde zu schaffen. Seagle hat Kunst in über hundert Einzelausstellungen gezeigt. Er hat mehr als 250 Auszeichnungen in nationalen und regionalen Ausstellungen erhalten und seine Gemälde wurden in mehreren Artikeln über experimentelle Wassermalerei reproduziert. tw122
$250.00
Paul Burkle Winterlandschaft des Friedhofs
Gerahmtes Ölgemälde auf Leinwand, Der Friedhof, signiert und datiert unten links Paul Burkle, '76 ((Paul David Burkle, Texas, 20. Jh.), 24" x 30" Leinwand, 33" hoch, 38,25" breit gerahmt. Keine Probleme Mit Malerei, einige Gebrauchsspuren am Rahmen, die ihm einen coolen, verwitterten Look verleihen. Dies sind unterdurchschnittliche Handybilder eines großartigen Gemäldes. Der Künstler und Inhaber Paul Burkle ist einer der vielen seit langem ansässigen Künstler, die Georgetown zu der Künstlergemeinde gemacht haben, die sie ist. Vor nicht allzu langer Zeit leitete Paul Burkle den historischen Georgetown Motor Court, der renoviert und in das Two Rivers Retail-Geschäft umgewandelt wurde, das sich heute an der alten, historischen Stätte befindet. Jetzt betreibt Herr Burkle ein Kunstatelier im Two Rivers Retail, in dem er seine Ölgemälde und maßgeschneiderten, handgefertigten Möbel ausstellt.
$575.00
Rider Mid Century Modern Impasto Oil an Bord
Rider Mid Century Modern Impasto Oil an Bord. Keine Schäden oder Abnutzung am Gemälde oder Rahmen. Da ich nur eine begrenzte Entfernung hatte, konnte ich nicht das gesamte Bild fotografieren, aber Sie verstehen bestimmt, worauf es ankommt. 10,25" x 8" gerahmt, 7" x 5" Gemälde. Ich kenne den Künstler nicht und es ist schwierig, mit einem Namen wie Rider zu recherchieren, der auf der rechten Seite direkt unter dem blauen, schönen Gemälde signiert ist. Etikett der Dutch Art Gallery Dallas TX auf der Rückseite. isshelf
$99.75
1970er Austin Texas Aquarell „The Preacher's Car“ von Robert William „Windy“ Winn (1921-2001)
1970er Jahre Austin Texas Aquarell „The Preacher's Car“ von Robert William „Windy“ Winn. 12" x 16" Visier, 19" x 23" gerahmt. Windy Winn war 1977 einer der Mitbegründer der Waterloo Waterloo Group. Die Malerei ist sauber und ohne Probleme. Einige Gebrauchsspuren am Rahmen. Es war die lokale Persönlichkeit Cactus Pryor, die Wings Frau Babs seinem Highschool-Kumpel Windy vorstellte. Jake Pickle und Windy waren in den 1950er Jahren Partner und kümmerten sich um politische Kampagnen und Werbekampagnen. Babs und Windy hatten viel Spaß zusammen. Sie waren ursprüngliche „Gründungsmitglieder“ des Austin Civic Theater (heute Zachary Scott Theater). Sie spielten, tanzten, sangen, führten Regie und schrieben Theaterstücke, machten Werbung für das Austin Civic Theater und organisierten die Laguna Gloria Art Fiesta. Er besuchte die Austin High School in Austin, Texas. 1942 trat er in die US-Marine ein und besuchte die San Diego State University, wo er Redakteur der Zeitung „Navy Base“ war, bevor er verschleppt wurde. Nach seiner Rückkehr arbeitete er kurzzeitig als Grafiker für die Zeitung Austin American Statesman und gründete 1947 gemeinsam mit dem ehemaligen US-Repräsentanten Jake Pickle und Ed Eyers die Werbeagentur Eyers, Pickle and Winn.
$210.00
Arthur Bishop Jeffreys (Amerikaner/Texas, 1892-1970) großes texanisches Landschaftsgemälde.
Arthur Bishop Jeffreys (Amerikaner/Texas, 1892-1970) großes texanisches Landschaftsgemälde. 22" x 29" Leinwand, 28" x 35" gerahmt. Keine Schäden oder nennenswerte Probleme. Schönes altes Gemälde aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Arthur Bishop Jeffreys, 1892–1970, wurde in Hillsboro, Texas, geboren. Er hatte eine gemischte Karriere als Maler und Zeitungsjournalist. Er begann spät im Jahr 1923 zu malen, als er Anfang Dreißig war, und war von 1942 bis 1969 bei einer Zeitung angestellt, die ihren Namen dreimal änderte: Tyler Morning Telegraph, Tyler Courier-Times und Courier-Times-Telegraph. Er war 1936 von Dallas nach Tyler, Texas gezogen und arbeitete für die Zeitung hauptsächlich als Korrektor. Allerdings schrieb er unter dem Namen Arthur Bishop auch Leitartikel und kürzere Kolumnen. Als junger Mann lag sein Schicksal anderswo, er war bei der Missouri, Kansas and Texas Railway Company angestellt, offenbar in Dallas, wo er bis 1918 als Straßenmeisterbeamter, Sekretär des Chefingenieurs und Sekretär des Generaldirektors arbeitete . Obwohl er kurz in New York bei Frederick Jarvis studierte, war Jeffreys im Wesentlichen Autodidakt. Er starb in Tyler und ist dort begraben. Er war Mitglied der Art Students League, New York City; Chicago Art League, Illinois; Dallas Art Association; und Gesellschaft unabhängiger Künstler. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Hilton Hotel, Waco; und La Grange College, Georgia. Seine Landschaften erschienen 1926 in Zeitschriften wie Holland's und Literary Digest. Sein 1927 im Flyer signiertes Gemälde von Charles Lindberghs „Spirit of St. Louis“ wurde bei einer Auktion in New York City für 2.000 US-Dollar verkauft. Jeffreys konnte mit seinen ebenfalls signierten Gemälden des Spitzenkampffliegers Eddie Rickenbacker aus dem Ersten Weltkrieg und Amelia Earhart, der ersten weiblichen Fliegerin, die den Atlantik überquerte, Geld verdienen. Zu den Ausstellungen mit Jeffreys Werken gehören die Exhibition of Texas Artists, Nashville Museum of Art, Tennessee (Preis 1927); und Maler von Texas 1900-1950, Museums of Abilene (1989).
$1,395.00
um 1850 Antike chinesische Mark-Aquarell-/Gauche-Gemälde auf Reispapier, gerahmt, frühes 20. Jahrhundert
um 1850 Antike chinesische Mark-Aquarell-/Gauche-Gemälde auf Reispapier, gerahmt, frühes 20. Jahrhundert. Das abgebildete Los wird verkauft. Es handelt sich um chinesische Gemälde aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gerahmt wurden, da sie zu diesem Zeitpunkt bereits einen Wert hatten. Zwei sind 5 1/8" x 7 5/8" groß und haben, wie abgebildet, einige Schäden am Papier an den Rändern. Die Bilder sind sauber und könnten daher neu gerahmt werden, wenn sie als Ablenkung dienen würden. Das andere ist 12 1/8" x 5 7/8" groß und mit einem Doppelbild gerahmt, jedes mit einer Größe von 3 5/8" x 2 1/8". Verkaufe das abgebildete Grundstück, alle aus demselben Nachlass, frisch. tw227
$1,195.00
Shep Chadhorn Blackfoot Native American Artist Oil an Bord
Shep Chadhorn war ein Blackfoot-Indianer, der eine formelle Ausbildung am Art Institute in New York absolvierte. Chadhorn ist für verschiedene Zeitschriften- und Publikationskunstwerke bekannt. Die meisten seiner Werke wurden ausschließlich in der Country Store Gallery und anderen Galerien im Südwesten verkauft. 19" x 23" gerahmt, 12" x 16" Visier. Keine Schäden am Gemälde, sauberer Rahmen, authentisches Originalöl aus den 1980er Jahren von einem sehr versierten und gut gelisteten Künstler.
$950.00
George Crionas (1925-2004) Golfer-Aquarellkünstler aus Kalifornien
George Crionas (1925-2004) Golfer-Aquarellkünstler aus Kalifornien. George C. Crionas wurde am 25. September 1925 in Detroit, MI, geboren. Crionas lebte in Michigan, bevor er nach Südkalifornien zog. Er starb am 24. März 2004 in Canoga Park, Kalifornien. Er malte oft Clowns. Maße: 22" x 17,5" gerahmt, 14,5" x 10,5" Visier. Keine Probleme mit Lackierung oder Mattierung, sauberer Rahmen. Alle Verfärbungen, die Sie sehen, sind auf die Beleuchtung oder Reflexionen zurückzuführen.
$275.00
John McClusky (1914-1994) Ölgemälde eines Hauses in Texas
John McClusky (1914-1994) Ölgemälde eines Hauses in Texas. Dies ist ein wirklich schönes Gemälde eines gut gelisteten Künstlers mit einigen hohen Auktionsergebnissen. Es gibt keine Probleme mit dem Gemälde oder dem Rahmen, die Rückseite ist mit einer schützenden Schaumstoffplatte versehen. 12" x 24" in einem 18" x 30" Rahmen.
$750.00
