Large Zuni sterling carved frog fetish clip-on earrings 3" long, these weight 68.4 grams total. To be honest I tried them on my ears and wouldn't want to be dancing with them on that's for sure. I'm not sure they will stay on. Or maybe I just don't know what I'm doing or my ears are weird. I'm selling them more as collectibles than earrings. <br><br> Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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Large Retro Sterling dangle earrings with birds. Very substatial handmade earrings, unsure of origon. No issues.<br><br>anderas

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2pr Vintage Native American Sterling Multi-Stone inlay earrings. Selling both<br>pairs with no issues. Marked or unmarked as shown in pics, weight and other<br>measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and<br>cannot be accessed for more pictures, videos, or measurements until sold. If you<br>look at pictures/description your question should be answered. Thank you so much<br>for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed, any Native American jewelry<br>referred to as Silver or Sterling is guaranteed to be a minimum of 90% (coin)<br>silver and possibly higher content. Anything marked is guaranteed to be what<br>it's marked, most bracelets are photographed on a 6" wrist (non hairy), rings<br>photographed on the appropriate sized finger when possible. With bracelets if<br>the measurement is not given in the description then inside circumference is<br>shown where the metal meets the number on the the cloth tape measure.

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****All James Avery jewelry on the Estate Fresh Austin website is used/pre-owned authentic jewelry that was originally purchased directly from James Avery by the owners or family of the estates we liquidate. Each item will have some degree of wear which will be shown in the photos but will be in clean condition, no boxes or paperwork will be included unless shown in the photos. The item you are purchasing is the exact item photographed as we only have one.******* Large Retired James Avery Stud hoop overlay earrings in sterling. No backs, no<br>other issues, weight and measurements in pics. I cannot provide any additional measurements, videos, or pictures that aren't provided as my jewelry is stored at a separate secure location until it ships. Thank you so much for taking the<br>time to look and your consideration.<br><br>anderascollJames Avery founded his company in 1954, initially crafting jewelry in a two-car<br>garage in Kerrville, Texas, with just $250 and a desire to create lasting value<br>for others. Mr. Avery believed that meaning is what makes life more beautiful<br>and this concept continues to drive how we design jewelry to this day. In 2007,<br>53 years after he first founded the company, James Avery officially stepped down<br>as CEO and passed the reins on to his sons, Chris and Paul. Mr. Avery’s mission was simple: to create jewelry with meaning—both for himself and others. With a focus on creating straightforward designs and a core belief of integrity in all things, his jewelry became more than precious metals and<br>gemstones. Guests came to him with their stories—their special moments—so he<br>could craft them into pieces they would wear with pride for a lifetime. From<br>writing letters to greeting Customers, Mr. Avery prioritized developing lasting<br>relationships with each person who connected with his designs.

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Lagos caviar 18k gold on sterling large french clip earrings. Measurements and<br>weight in pics. Guaranteed authentic with no issues.

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Henry Steig (1906-1973) Modernist sterling freeform Screw back earrings (3)<br>pair. Selling the 3 pairs shown, largest 1.25" long, 19.7 grams total.<br><br>Jules Brenner and Henry Steig were among group of prominent of New York<br>mid-century studio jewelers who hand-crafted pieces of wearable art that<br>celebrated the avant-garde, rejected traditional jewelry forms, and appealed to<br>an intellectual and liberal middle class. Jules Brenner was born in the Bronx,<br>grew up in Washington Heights, and studied acting with Stella Adler and painting<br>and sculpture in Greenwich Village. Henry Steig (also known as Henry Anton)<br>studied at City College and the National Academy of Design, and began his career<br>as a New York City jazz musician, writer, novelist, cartoonist, and painter.<br>During the 1950s, both Brenner and Steig operated shops and studios in Manhattan<br>and in Provincetown, Massachusetts—then a prominent artists’ enclave—where they<br>sold hand-wrought silver and gold designs which often emphasized biomorphic,<br>surrealist, cubist, and geometric forms.<br><br><br>Everyone knows the famous picture from the film The Seven Year Itch, of Marilyn<br>Monroe standing on a New York sidewalk, her skirt blown up by on updraft from<br>the subway grate below. However, not everyone knows that at that moment she was<br>standing in front of Henry Steig's jewelry shop at 590 Lexington Avenue.<br>Henry Steig was a man of many talents. Before he became a jeweler, he was a jazz<br>musician, painter, sculptor, commercial artist, cartoonist, photographer, short<br>story writer and novelist.<br><br>"Henry was a Renaissance man," says New Yorker cartoonist Mischa Richter, who<br>was Steig's good friend and Provincetown neighbor.<br><br>Henry Anion Steig was born on February 19, 1906, in New York City. His parents,<br>Joseph and Laura, had come to America at the turn of the century, from Lvov<br>(called Lemberg in German), which was then in the Polish port of the<br>Austro-Hungarian Empire. Joseph was a housepainter and Laura, a seamstress.<br><br>They had four sons, Irwin, Henry, William and Arthur, all of them versatile,<br>talented and artistic. William Steig is the well-known New Yorker cartoonist and<br>author-illustrator of children's books. lrwin was a writer of short stories for<br>the New Yorker. Arthur was a painter and poet whose poems were published in the<br>New Republic and Poetry magazines.<br><br>William Steig recalls, "My father and mother both began pointing and become<br>exhibiting artists after their sons grew up." In the May 14, 1945, issue of<br>Newsweek magazine, an article was published about an exhibition, "possibly the<br>first one family show on Art Row (57th Street)" at the New Art Circle Gallery.<br>It was called "The Eight Performing Steigs, Artists All." Included were<br>paintings By Joseph and Laura Steig; drawings and sculpture by William and<br>paintings by his wife, Liza; paintings by Arthur and his wife, Aurora; and<br>photographs by Henry and paintings by his wife, Mimi. The only brother not<br>included was Irwin, "the only non-conformist Steig," who was working at that<br>time as advertising manager of a Connecticut soap manufacturer.<br><br>In the article "the brothers attribute the family's abundance of good artists to<br>the fact that we all like each other's work…get excited about it. Whenever<br>anyone starts they get lots of encouragement. Joseph Steig adds, 'Painting is a<br>contagious thing. If you lived in our environment, you would probably point.'"<br><br>Henry Steig grew up in this extraordinary environment. The family lived in the<br>Bronx. After graduating from high school, Henry Steig went to City College<br>(CCNY). After three years he left to study painting and sculpture at the<br>National Academy of Design. He was also an accomplished musician, playing<br>saxophone, violin and classical guitar, and while he was in college, he began<br>working as a jazz musician. From about 1922, when only sixteen years old, until<br>1932 he played reed instruments with local dance bands.<br><br>After four years at the National Academy, Steig worked as a commercial artist<br>and cartoonist. He signed his cartoons "Henry Anton" because his brother William<br>was working as a cartoonist at the same time, for many of the same magazines.<br>From about 1932 to 1936, Henry Anton cartoons appeared in Life, Judge, New<br>Yorker and other magazines.<br><br>Steig began a writing career in 1935 that lasted until about 1947. He became<br>very successful and well known as a short story writer, with stories appearing<br>regularly in Saturday Evening Post, New Yorker, Esquire, Colliers and others.<br>They were often humorous tales about jazz and the jazz musicians who populated<br>the world of music in the roaring twenties. Other stories were about his Bronx<br>childhood. He also wrote nonfiction magazine pieces, including a New Yorker<br>profile of Benny Goodmon and jazz criticism. Several of his nonfiction articles<br>were illustrated by William Steig.<br><br>In 1941 , Alfred A. Knopf published Henry Steig's novel, Send Me Down. The<br>story, told with absolute realism, is about two brothers who become jazz<br>musicians in the twenties. On the book jacket, Steig wrote, "Much of the<br>material for Send Me Down was gathered during my years as a jazz musician<br>playing with local jazz bands and with itinerant groups in vaudeville and on<br>dance hall tour engagements. Although I was only second-rate as a musician, I<br>know my subject from the inside, and I believe I was the first to write stories<br>about jazz musicians, based on actual personal experience." His son, Michael,<br>recalls that there was some interest in making a movie of the book. "My father<br>told me that John Garfield wanted to play the lead character."<br><br>Steig did go to Hollywood in 1941, under contract to write screenplays. He was<br>going to work with Johnny Mercer, the songwriter. After the ing of Pearl Harbor<br>on December 7, he returned to New York. "He undoubtedly would have returned<br>anyway," says Michael Steig. "He was not happy with the contract his agent had<br>negotiated for him." Mischa Richter odds, "Henry was very unimpressed with<br>Hollywood."

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Henry Steig (1906-1973) Modernist sterling freeform pin and screw back earrings<br>set 2 5/8" x 2 1/8", earrings 1". 14 grams total weight.<br><br>Jules Brenner and Henry Steig were among group of prominent of New York<br>mid-century studio jewelers who hand-crafted pieces of wearable art that<br>celebrated the avant-garde, rejected traditional jewelry forms, and appealed to<br>an intellectual and liberal middle class. Jules Brenner was born in the Bronx,<br>grew up in Washington Heights, and studied acting with Stella Adler and painting<br>and sculpture in Greenwich Village. Henry Steig (also known as Henry Anton)<br>studied at City College and the National Academy of Design, and began his career<br>as a New York City jazz musician, writer, novelist, cartoonist, and painter.<br>During the 1950s, both Brenner and Steig operated shops and studios in Manhattan<br>and in Provincetown, Massachusetts—then a prominent artists’ enclave—where they<br>sold hand-wrought silver and gold designs which often emphasized biomorphic,<br>surrealist, cubist, and geometric forms.<br><br><br>Everyone knows the famous picture from the film The Seven Year Itch, of Marilyn<br>Monroe standing on a New York sidewalk, her skirt blown up by on updraft from<br>the subway grate below. However, not everyone knows that at that moment she was<br>standing in front of Henry Steig's jewelry shop at 590 Lexington Avenue.<br>Henry Steig was a man of many talents. Before he became a jeweler, he was a jazz<br>musician, painter, sculptor, commercial artist, cartoonist, photographer, short<br>story writer and novelist.<br><br>"Henry was a Renaissance man," says New Yorker cartoonist Mischa Richter, who<br>was Steig's good friend and Provincetown neighbor.<br><br>Henry Anion Steig was born on February 19, 1906, in New York City. His parents,<br>Joseph and Laura, had come to America at the turn of the century, from Lvov<br>(called Lemberg in German), which was then in the Polish port of the<br>Austro-Hungarian Empire. Joseph was a housepainter and Laura, a seamstress.<br><br>They had four sons, Irwin, Henry, William and Arthur, all of them versatile,<br>talented and artistic. William Steig is the well-known New Yorker cartoonist and<br>author-illustrator of children's books. lrwin was a writer of short stories for<br>the New Yorker. Arthur was a painter and poet whose poems were published in the<br>New Republic and Poetry magazines.<br><br>William Steig recalls, "My father and mother both began pointing and become<br>exhibiting artists after their sons grew up." In the May 14, 1945, issue of<br>Newsweek magazine, an article was published about an exhibition, "possibly the<br>first one family show on Art Row (57th Street)" at the New Art Circle Gallery.<br>It was called "The Eight Performing Steigs, Artists All." Included were<br>paintings By Joseph and Laura Steig; drawings and sculpture by William and<br>paintings by his wife, Liza; paintings by Arthur and his wife, Aurora; and<br>photographs by Henry and paintings by his wife, Mimi. The only brother not<br>included was Irwin, "the only non-conformist Steig," who was working at that<br>time as advertising manager of a Connecticut soap manufacturer.<br><br>In the article "the brothers attribute the family's abundance of good artists to<br>the fact that we all like each other's work…get excited about it. Whenever<br>anyone starts they get lots of encouragement. Joseph Steig adds, 'Painting is a<br>contagious thing. If you lived in our environment, you would probably point.'"<br><br>Henry Steig grew up in this extraordinary environment. The family lived in the<br>Bronx. After graduating from high school, Henry Steig went to City College<br>(CCNY). After three years he left to study painting and sculpture at the<br>National Academy of Design. He was also an accomplished musician, playing<br>saxophone, violin and classical guitar, and while he was in college, he began<br>working as a jazz musician. From about 1922, when only sixteen years old, until<br>1932 he played reed instruments with local dance bands.<br><br>After four years at the National Academy, Steig worked as a commercial artist<br>and cartoonist. He signed his cartoons "Henry Anton" because his brother William<br>was working as a cartoonist at the same time, for many of the same magazines.<br>From about 1932 to 1936, Henry Anton cartoons appeared in Life, Judge, New<br>Yorker and other magazines.<br><br>Steig began a writing career in 1935 that lasted until about 1947. He became<br>very successful and well known as a short story writer, with stories appearing<br>regularly in Saturday Evening Post, New Yorker, Esquire, Colliers and others.<br>They were often humorous tales about jazz and the jazz musicians who populated<br>the world of music in the roaring twenties. Other stories were about his Bronx<br>childhood. He also wrote nonfiction magazine pieces, including a New Yorker<br>profile of Benny Goodmon and jazz criticism. Several of his nonfiction articles<br>were illustrated by William Steig.<br><br>In 1941 , Alfred A. Knopf published Henry Steig's novel, Send Me Down. The<br>story, told with absolute realism, is about two brothers who become jazz<br>musicians in the twenties. On the book jacket, Steig wrote, "Much of the<br>material for Send Me Down was gathered during my years as a jazz musician<br>playing with local jazz bands and with itinerant groups in vaudeville and on<br>dance hall tour engagements. Although I was only second-rate as a musician, I<br>know my subject from the inside, and I believe I was the first to write stories<br>about jazz musicians, based on actual personal experience." His son, Michael,<br>recalls that there was some interest in making a movie of the book. "My father<br>told me that John Garfield wanted to play the lead character."<br><br>Steig did go to Hollywood in 1941, under contract to write screenplays. He was<br>going to work with Johnny Mercer, the songwriter. After the ing of Pearl Harbor<br>on December 7, he returned to New York. "He undoubtedly would have returned<br>anyway," says Michael Steig. "He was not happy with the contract his agent had<br>negotiated for him." Mischa Richter odds, "Henry was very unimpressed with<br>Hollywood."

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Waseta Zuni Sterling-Inlay-Halskette und Ohrringe-Set, 18" lange Halskette mit 2 1/8" großen Mädchen, Ohrringe 2" lang.Alle Edelmetalle sind geprüft und garantiert, jeder Schmuck der amerikanischen Ureinwohner wird als Silber oder Sterling bezeichnet Es besteht garantiert ein Mindestgehalt von 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise ein höherer Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was es markiert hat. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Wenn bei Armbändern das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist, wird der Innenumfang dort angezeigt, wo das Metall auf die Zahl auf dem Stoffmaßband trifft.

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Darry Dean & Rebecca Begay Tufa-Set aus gegossenem Sterling-Schmetterlingsarmband, Ohrringen und Anhänger. Sehr lustiges Set, das Armband ist 6,75" inklusive der 1,25" Lücke 19 mm breit, die Ohrringe 31 mm x 13 mm, der Anhänger 65 mm mit Öse x 20 mm breit. Dieses Set ist in neuem, ungetragenem Zustand.„Unsere Berufung ist es, schönen Schmuck zu schaffen und den Menschen Freude zu bereiten.“ –Darry Dean & Rebecca BegayDarryl Dean und Rebecca Begay sind Navajo-Künstler, die bei der Gestaltung und Herstellung von Schmuck unter Verwendung traditioneller, vom zeitgenössischen Leben inspirierter Techniken zusammenarbeiten. Ihre Navajo-Kultur hat einen starken Einfluss auf ihren Schmuck und erzählt Geschichten, die alte Zeremonien und Gesänge weiterleben lassen. „Als indigenes Volk halten wir immer noch an unserer Sprache und Kultur fest“, sagte Darryl Dean.Jeder Künstler bringt eine einzigartige Fähigkeit in den Schmuckherstellungsprozess ein. Darryl Dean ist ein Experte im Steinmetzhandwerk und einer der wenigen wahren Meister im Tuffsteinguss. Rebecca wendet ihr Gespür für Design und ihre zarte Hand beim Schnitzen von Blumen an und integriert die Textur des natürlichen Tuffsteins in ihre Arbeit.„Wir produzieren keine Massenware“, sagt Darryl Dean über ihre sorgfältigen Methoden. „Bei uns ist die Herstellung von Schmuck eher eine Kunstform. Wir kreieren jedes Stück von Anfang bis Ende.“Darryl Dean und Rebecca gewannen den Best of Show Award auf dem Santa Fe Indian Market 2009. Sie arbeiten hauptsächlich mit hochwertigem Türkis und Silber, verwenden aber auch Korallen und andere Edelsteine ​​sowie 18-Karat-Gold.

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Pat Bedoni Navajo 14k auf Sterling modernistische Ohrclips. 24 mm hoch x 16 mm breit x 8,1 Gramm ohne Probleme.Pat BedoniDer Navajo-Silberschmied Pat Bedonie wurde in Ganado, Arizona, im Navajo-Reservat geboren. Sie gehört den Clans Edge Water und Coyote Pass an. Pats Mutter, Lutricia Yellowhair, ist eine erfahrene Silberschmiedin, die die traditionellen Schmuckherstellungsstile der Navajo an ihre Kinder weitergegeben hat. Jedes Mal, wenn Sie sich ein Werk von Pat Bedonie ansehen, erkennen Sie den Einfluss ihrer Mutter. Heute lebt Pat in Farmington, New Mexico und arbeitet oft mit ihrer Mutter zusammen, um eine Reihe atemberaubender Schmuckstücke herzustellen. Sie verwendet eine Vielzahl von Symbolen, die für ihr Navajo-Erbe wichtig sind.Pat Bedoni ist bekannt für ihren feinen traditionellen geschnitzten Navajo-Schmuck und ihre Miniatur-Silberkästchen. Alle Schmuckstücke von Pat Bedonie werden von ihr selbst hergestellt. Sie kreiert in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Silberschmuck, was nicht verwunderlich ist, da ihr Bruder Ron Bedoni ist, ein bekannter Silberschmied. Pats Schmuck ähnelt stark dem ihres Bruders Ron, die Designs sind jedoch nicht so komplex.

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Zuni Mediterannean Coral Snake Eye Sterling-Halskette und Ohrringe aus den 1980er Jahren von G Eriacho. Halskette 17", Ohrringe jeweils 1,25" lang. Insgesamt 17,9 Gramm.Garantiert ein Mindestgehalt von 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise ein höherer Gehalt. Bei allem, was markiert ist, handelt es sich garantiert um das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Stoffmaßband trifft.

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Retro Emilia Castillo Kreuz-Clip-Ohrringe aus Sterlingsilber, 1 Zoll im Quadrat, 25,3 Gramm. Diese waren Teil einer wichtigen Schmuckkollektion und scheinen von Emilia Castillo geschenkt worden zu sein. Keine Probleme.Tochter des Berühmten Der mexikanische Silberschmied Antonio Castillo, Inneneinrichtungs- und Schmuckdesignerin Emilia Castillo hat eine Anhängerschaft und einen Ruf auf der ganzen Welt.Als sie als Kind in Taxco, Mexiko, aufwuchs, war Emilia von Silberschmiedemeistern in der legendären Werkstatt ihrer Familie umgeben. Sie hat seitdem eine patentierte Technik entwickelt, bei der reines Silber mit Porzellan verschmolzen wird, ein wunderschönes und einzigartiges Ergebnis, das ein Markenzeichen ihrer Stücke ist.Alle Stücke von Emilia sind aus natürlichen Materialien wie Lapislazuli, Jaspis, Türkis, Malachit, Onyx, Porzellan und Silber. Ihre Entwürfe werden in der Werkstatt auf ihrer Ranch in Taxco handgefertigt.

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Lisa D'Agostino 18k/Sterling modernistische Ohrringe 10-11mm quadratisch, hochwertige Verarbeitung und Design. Keine Rückseiten im Lieferumfang enthalten, keine anderen Probleme. 5,2 Gramm.Für Lisa war die Arbeit mit ihren Händen das Einzige, was sie jemals wirklich interessiert hat. Ihre Neugier auf die Möglichkeiten des Gestaltens und Schaffens mit Metall hält seit 1980 an. In diesem Jahr nahm sie an ihrer ersten Kunstmesse teil. Die Ausstellungen waren zunächst lokal, entwickelten sich aber nach und nach zu landesweiten Veranstaltungsorten, an denen auch Galerien teilnahmen. Abgesehen von einem weiteren 12-jährigen Streifzug durch Körbe (siehe „The Basketmaker's Art“, Lark Publications) lag ihr Schwerpunkt auf Schmuck.Die Designs haben sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, aber die Inspirationen sind die gleichen geblieben. Lisas Stücke sind von Geometrie und Architektur geprägt, werden jedoch durch die poetischen und philosophischen Aspekte der Astronomie gemildert. Sie denkt über einen Satz aus einem alten Lied aus den Sechzigern nach ... „Wir sind Sternenstaub – Milliarden Jahre alter Kohlenstoff.“Die Arbeit beginnt mit einer losen Zeichnung, bis sich eine neue Lösung oder Idee ergibt. Es ist ein Gleichgewicht zwischen Absicht/Zufall und Spontaneität/Überlegung. Die Konturen und Formen sind zunächst einfach. Sie mag die Strenge und Ordnung grundlegender geometrischer Formen, die sie dann aber zu etwas Komplexerem organisiert. Formen werden aus Sterlingsilber ausgeschnitten und geformt oder geritzt und zusammengelötet. Andere Teile werden durch das Walzwerk verzogen. Oberflächen werden mit Feilen oder Hämmern strukturiert oder mit Silberstaub oder 18-karätigem Gelbgold verschmolzen. Viele Techniken können mit verschiedenen Handwerkzeugen, von denen einige ihre ältesten Freunde sind, in ein Stück integriert werden.Die letzten Schritte umfassen das Patinieren des Stücks und das anschließende selektive Entfernen eines Teils der Patina, um Kombinationen daraus zu erhalten matte oder polierte Oberflächenbereiche. Zur weiteren Verschönerung des Stücks werden erdige Rohsteine ​​und glänzende Perlen verwendet.Lisa wurde am College offiziell in die Kunst eingeführt. Sie erwarb 1977 einen Bachelor of Fine Arts an der Bowling Green State University, lernte jedoch nie wirklich gut löten, bis sie in ihrem eigenen Studio arbeiten konnte. Sie ging wieder zur Schule und erwarb 1991 nach drei Jahren einen Master of Fine Arts an der University of Kansas. Während dieser Zeit zeigte und verkaufte sie ihre Arbeiten weiterhin auf vielen ausgewählten Kunstmessen und Galerien im ganzen Land.Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Vintage Navajo Sterling-Ohrringe, Türkis- und Muschelohrringe, Anhänger und Anstecknadel. Verkaufe das abgebildete Set ohne Kennzeichnung, wirklich süßes Set. Ohrringe jeweils 5/16" x 7/16", das gesamte Set wiegt 5,1 Gramm.

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Calvin Begay Early Work 14K Gold & Sterling Silver Geometrische Overlay-Ohrringe 1" hoch x 13 mm breit x 12,7 Gramm ohne Probleme.Calvin Begay ist ein preisgekrönter Künstler, Juwelier, Designer und Handwerksmeister. Er wurde in geboren Gallup, New Mexico im Jahr 1965 und wuchs in Tohatchi im Nordwesten von New Mexico auf. Calvin entwarf sein erstes Schmuckstück im Alter von 10 Jahren und lernte dabei von seiner Mutter und seinem Onkel. In mehr als 20 Jahren als Schmuckdesigner und Kunsthandwerker hat er sich zum Meister entwickelt in jedem Aspekt des Design- und Herstellungsprozesses. Er hat zahlreiche Auszeichnungen bei der Gallup Inter Tribal Ceremonial gewonnen, darunter den Best of Show im Jahr 1989. Sein Schmuck wurde in Arizona Highways und Southwest Art Magazines vorgestellt. Dieser begabte Künstler erneuert und aktualisiert seinen Schmuck kontinuierlich Er arbeitet sowohl in Gold als auch in Silber und erweitert sein Repertoire um neue Motive und Steine. In seiner Freizeit nimmt Calvin an Rodeos und Fahrten im Hinterland in seinen Geländefahrzeugen teil. Wenn er Schmuck kreiert, findet dieser wilde Freigeist Ausdruck in Edelmetallen und Steinen. Er verfügt über die einzigartige Fähigkeit, traditionelle Intarsientechniken der Navajo in Schmuck zu übersetzen, der sein indianisches Erbe widerspiegelt und dennoch ein elegantes und modernes Flair aufweist. Calvins Arbeiten werden von Kunden und Sammlern geschätzt, nicht nur im Südwesten, sondern in den gesamten Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt. In der Kunst von Calvin Begay spiegelt sich die atemberaubende Schönheit des ungezähmten Westens in der Kombination von Farbe und Design wider, die unvergessliche tragbare Kunstwerke schafft.

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Modernistisches Sterling Azurit-, Malachit- und Sodalith-Ohrring-/Pin-Set. Extrem hochwertiges Set ohne sichtbare Markierungen. Ohrringe 2" lang x 1 1/8", Stift 2 7/8" x 7/8", insgesamt 29,7 Gramm ohne Probleme. Verkaufe das gesamte abgebildete Set.Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Vintage Christian Dior goldfarbene Ohrclips, 2 Paar. Verkaufe beide Paare aus dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts, die scheinbar unbenutzt sind und keine Abnutzungserscheinungen oder Beschädigungen sowie starke Federn an den Clips aufweisen. Sie sind 1 1/6 Zoll hoch und 1 1/8 Zoll hoch.

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18k/Sterling alte peruanische Ohrclips aus Cuzco. Schöne, hochwertige Vintage-Ohrringe, 2,5 cm hoch, ohne Probleme, Clips und Federn an den Clips funktionieren.

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5 Paar Navajo- und Artisan-Sterlingohrringe. Verkauft werden die 5 abgebildeten Paare aus dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts, alle mit Sterling-Markierung und Designer-/Künstler-Markenzeichen, eines auch mit 18-Karat-Markierung und -Prüfung. Das größte Paar ist 1 Zoll, 3 Paare fehlen auf der Rückseite.

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4 Paar Vintage-Ohrringe aus Navajo-Sterling und mexikanischem Silber. 4 Paar tolle Ohrringe aus dem Nachlass einer Frau mit viel Geschmack, die alle vier ohne nennenswerte Probleme verkauft werden. Sie reichen von 7/8" bis 1,25"

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1980er Jahre Rober Lee Morris Sterling Ohrclips. Schöne biomorphe, coole, dezente Ohrringe von einem bedeutenden Designer. 3/4" x 13/16", gut funktionierende Clips, keine Probleme.

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Antike chinesische filigrane Emaille-Ohrringe aus Vermeil-Silber. Schöne antike chinesische Ohrringe aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigungen oder Probleme. Ich habe einen wieder ersetzt. Messen Sie etwas mehr als 1 Zoll, beide mit Silber markiert.

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Sterling und Türkis/Muschel Navajo Heishi Halskette/Ohrringe. Die Halskette ist 28", die Ohrringe sind 2". Dies ist ein schönes Vintage-Set von sehr guter Qualität. Die Ohrringe sind zum Anklipsen und mit „Sterling“ gekennzeichnet. Das Metall an der Halskette ist auf Sterling geprüft, weist jedoch keine Markierung auf. Diese stammen aus demselben Nachlass und ich gehe davon aus, dass sie seit etwa 50 Jahren zusammen sind. tw7

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Hobe Vintage Modeschmuck Ohrclips, 4 Paar. Verkaufe alle vier wirklich gut verarbeiteten und wunderschönen Exemplare ohne nennenswerte Mängel. Zwei Paare weisen nur auf der Rückseite eine leichte Oxidation auf, ein Ohrring scheint möglicherweise an einer Stelle repariert worden zu sein, siehe Lötstelle nur auf der Rückseite.

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Vintage Sterling Clip On Ohrring Lot Mid Century Navajo, Mexikanische, Siam, römische Münzen. Verkaufe das Los, 4 Clip-On- und eine Schraub-Rückseite. Die türkisfarbenen und rosafarbenen Abalone sind wahrscheinlich indianische Ureinwohner, türkisfarbene, unmarkierte, rosafarbene Stempel von SJ Sterling. Die Siams befanden sich in der Originalschachtel aus den 1960er-Jahren, aber ich kann sie nicht finden. Ich glaube, sie wurden noch nie getragen. Ein Mexikaner und dann die unmarkierten, aber getesteten Sterling-Ohrringe im Stil einer römischen Münze, die sehr gut gegossen wurden und von denen ich annehme, dass sie von höchster Qualität sind Repliken aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die größte ist 1,25 Zoll breit. Insgesamt 59,8 Gramm.

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Vintage Sterling Clip On und Screw Back Ohrring Lot Begay Navajo. Das größte ist das Begay-Paar mit einer Breite von 1,5 Zoll. Das Paar mit der Aufschrift „Original“ gefällt mir sehr gut. Die anderen beiden sind Vintage-Mexikaner. Alle vier Paare werden verkauft, alle Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts.

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1940er Jahre Danecraft Sterling Art Deco Brosche und 2 Ohrringe mit Schraubverschluss. Verkaufe das Grundstück ohne Probleme. Die Brosche ist 1 5/8 Zoll breit. Alles garantiert aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

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T Foree Hunsicker (1932-2015) Sterling Silber Gepäckanhänger Clip-on-Ohrringe. Schöne große, schwere Ohrclips, 59 Gramm, 2 5/8" lang x 1,75" breit. Keine nennenswerten Probleme, Clips funktionieren gut mit guten Federn. T Foree Hunsicker (1932-2015) 1954 schloss sie ihr Kunststudium an der University of Texas ab. An der UT war sie Mitglied der Pi Beta Phi-Schwesternschaft. Später studierte sie an der Corcoran Gallery in Washington, D.C. und an der Arts Students League in New York City. Als lebenslange Frankophile unternahm sie im Juli 1956 die erste von vielen Reisen nach Europa, diese erste Reise an Bord der ehrwürdigen Queen Elizabeth. Foree hatte schon immer eine künstlerische Neigung. Zu verschiedenen Zeiten war sie als Malerin, Modedesignerin und Innenarchitektin tätig. Ihren größten Erfolg hatte sie jedoch als Schmuckherstellerin, als sie 1987 ein Unternehmen namens Medalias by Foree Hunsicker gründete. Medalias beschäftigte einst fast fünfzig Mitarbeiter und spezialisierte sich auf Gepäckanhänger-Schmuck, reproduzierte eine Vielzahl von Gepäckanhängern aus der viktorianischen Zeit in Sterlingsilber und verarbeitete sie zu Ohrringen, Halsketten und anderen Accessoires. Foree ist seit vielen Jahren eine feste Größe in der Designwelt von Nordtexas und im Apparel Mart und wurde 1995 mit einem Dallas Fashion Award ausgezeichnet.

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Vintage Swarovski Ohrclips in Goldton. Ungefähr 1980er Jahre, keine Probleme, 0,5" breit x 0,75" hoch.

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Vintage Beau Sterling Pferde Brosche Armband Schraubverschluss Ohrringe Set. Die Ohrringe sind 13/16 Zoll groß, das Armband 7 Zoll, die Brosche 2,25 Zoll. Alle aus demselben Nachlass.

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Südwestliche Sterling-Kaktus-Ohrringe. Nachlass-Ohrring, ich weiß nicht, wie alt. Ich kann keine anderen Markierungen als St Sil auf der Rückseite finden, aber garantiert und geprüftes Sterling. Wirklich schöne, gut gemachte Ohrringe. Sie können ausgetauscht werden, sodass die Kakteen ein echter Zauber sind.

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1930er Jahre Art Deco Mexikanische Silberohrringe zum Anklipsen mit Schraubverschluss. Ein Paar mit der Aufschrift „del rio“, eines mit der Aufschrift „Silber“, das andere ohne Aufschrift. Alle drei Sterlingsilber mit funktionierenden Clips oder Schraubverschlüssen.

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Navajo Ray Tracey Knifewing Modernistic Intarsien Ohrringe 1,25" breit, quadratisch. Leichte Kratzer, keine tiefen Kratzer, Biegungen oder Schäden an Steinen. Der kreative Prozess, angetrieben durch Inspiration „Gott segnet jeden mit einer Vielfalt an Gaben und Talenten.“ Der Schöpfer segnete Ray mit dem Geist der Kreativität. Inspiration ist die Basis für seinen kreativen Geist. Inspiration kommt in vielen Formen und Verkleidungen, wenn man es am wenigsten erwartet. Die Wanderung durch die Schluchten des Südwestens, wo seine Vorfahren dasselbe taten, vermittelt Ray ein Gefühl der Ehrfurcht. Ein Spaziergang in Frieden, Dankbarkeit und Dankbarkeit öffnet die Sinne, um Ideen aufzunehmen. In die Wände der Schlucht gemeißelte Petroglyphen werden zu tragbarer Kunst. Auf den Gesichtern der Yei-Anhänger werden Geschichten aus einer alten Vergangenheit nacherlebt. Die Farbveränderung des Abendhimmels inspirierte die Schmucklinie Earth and Sky. Einmal landete beim Golfen ein weißer Schmetterling auf Rays Golftasche und begleitete ihn über das Fairway. Dieser Vorfall verwirklichte das Designkonzept „Schmetterling und Libelle“. Da er sich dieser besonderen Gabe bewusst ist, strebt er danach, den Ursprung zu erfahren. Der Künstler Ray Tracey liebt Schmuck seit jeher. Als Kind, das in Sawmill, AZ, aufwuchs, beeinflusste ihn sein Großvater Asa Tracey mit seinen Geschichten über die Arbeit am Ziegenbalg für seinen Onkel. Asa pumpte den ganzen Tag lang den Ziegenbalg, um das Feuer in der Schmiede anzuheizen, das Silber in einem kleinen gusseisernen Tiegel schmolz. Dieser Prozess war sehr arbeitsintensiv und sein Großvater hasste ihn. Das geschmolzene Silber wurde dann in eine Tuffsteinform gegossen, um einen Barren zu formen. Der Juwelier führte dann sein Handwerk aus und es entstand ein neues Schmuckstück. „Ich wollte den fertigen Schmuck sehen und alles lernen, was ich konnte. Wann immer wir nach Gallup, New Mexico, fuhren, besuchte ich Souvenirläden, um Kreationen aus Silber zu sehen.“ Ray verbrachte Zeit damit, sich Schmuckdesigns beim Gallup Intertribal Indian Ceremonial und auf der Navajo Nation Fair anzusehen. Überall war Schmuck ausgestellt; Ray war beim Betrachten der Kunstwerke zu sehen. Rays Familie zog nach Ganado, AZ, als er sechs Jahre alt war. An einem Sommertag, als er neun Jahre alt war, beklagte er sich bei seiner Mutter darüber, wie gelangweilt er sei. Am nächsten Tag meldete ihn seine Mutter zur Sommerschule an und veränderte sein Leben für immer. Er ging direkt zum Kunstunterricht und fand in der Ecke einen Silberschmiedetisch. Er erinnerte sich an die Geschichten seines Großvaters und der Rest ist Geschichte. „Im Unterricht habe ich für meine Mutter meinen ersten Ring aus Silber gefertigt. Ich habe einen unbekannten Stein gefunden und einen Cabochon hergestellt. Ich habe versucht, ein Ringdesign im alten Stil zu kopieren, das ich bei Hubbells Trading Post gesehen hatte. Eine Träne flankierte die Seiten des Steins. Es war ein sehr einfacher Entwurf, aber ich brauchte eine Woche, um ihn fertigzustellen. Ich schmolz das Silber weiter. Meine nächste Kreation aus Silber und Stein fertigte ich im Alter von 21 Jahren an und schenkte sie meiner Mutter. Es war ein weiterer Ring, aber dieses Mal war es ein gespaltener Ring mit drei Rippen und drei Tropfen an der Seite des Steins.“ Ich habe meinem Vater gesagt, dass ich für den Rest meines Lebens Schmuck herstellen möchte.“ Während seines Studiums an der Brigham-Young-Universität stellte Ray weiterhin Schmuck her. Tagsüber Chemie und Physik studieren und abends Schmuck herstellen. „Die Designs waren einfach, meine erste Liebe war Navajo-Schmuck im alten Stil. Die Wochenenden verbrachte er damit, nach Gallup, New Mexico, zu reisen, um seine Arbeiten zu verkaufen. Während seines Studiums an der BYU ergab sich eine weitere Gelegenheit, seiner Kreativität Ausdruck zu verleihen – die Schauspielerei. „Ich war kein besonders guter Schüler, daher hatte Hollywood sofort eine Anziehungskraft. Meine Gabe der Kreativität übertrug sich auf die Schauspielerei. Die Schauspielerei war nur ein weiteres Ventil für kreativen Ausdruck.“ Seine abenteuerlustige Natur ermöglichte es Ray, mehrere Jahre als Schauspieler in Spielfilmen und im Fernsehen zu arbeiten. Dieser schauspielerische Umweg ließ ihn nie das Interesse am Schmuckdesign verlieren. Schließlich brachte ihn Rays Liebe zum Schmuck zurück nach New Mexico, um sich dauerhaft dieser Kunstform zu widmen. „Als ich einmal von Gallup nach Albuquerque reiste, bemerkte ich den Horizont über Laguna Pueblo. Ich sah Stufen auf einem Tafelberg. Ich habe diese Bilder abgestufter Stufen in ein Armbanddesign integriert.“ „Ein anderes Mal, als ich auf dem Hobble Creek Golf Course Golf spielte, sah ich in einer Reihe aufgereihte Kieselsteine ​​auf dem Flussgrund. Diese Kieselsteine ​​inspirierten mich dazu, sie an den Seiten eines Armbands mit Intarsien zu platzieren.“ „Manchmal kommt meine Kreativität kreischend zum Erliegen. Wenn das passiert, gehe ich zu meinen Wurzeln; Schmuck im alten Stil. Das ist der Ort der Faszination. Die Alten nutzten rudimentäre Werkzeuge, um ihre einfachen, aber perfektionierten Handwerksstücke herzustellen. Von diesem Punkt an kann ich aus einer inspirierenden Idee etwas erschaffen. Auf der anderen Seite werden meine Gedanken manchmal mit mehr Designs überschwemmt, als ich mich erinnern kann. Ideen kommen so schnell, dass ich sie gar nicht schnell genug zeichnen kann.“ „Wenn ich jemanden sehe, der eines meiner Designs trägt, fühle ich mich in die Zeit zurückversetzt, in der das Stück entstanden ist. Manchmal kann ich mich daran erinnern, was ich gegessen habe oder sogar an die Musik, die ich gehört habe. Ich werde mich an die Inspiration erinnern, die zur Entstehung dieses Designs beigetragen hat.“ Ray hat seinen Weg oder seine Gabe der Selbstdarstellung gefunden, die sein Leben und das anderer gesegnet, erleuchtet und beeinflusst hat. Das Bewusstsein für diese besondere Gabe treibt seine Energie und Kreativität an. Inspiration hilft dabei, seine Kreativität in künstlerisch-visuellen Ausdruck umzusetzen. Seine Kreationen stehen als Übergangsfiguren von der Tradition zur Moderne. Er schafft etwas Gutes, während er sich zu unberührten Bereichen noch zu entdeckender Bilder hingezogen fühlt. Ohne es zu wissen, schafft er ein Erbe, aus dem Generationen lernen und wachsen können. Ray hat gelernt, die Reise des Lebens und seine Gaben zu schätzen und anzunehmen.

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Vintage Navajo Sterling QT Sterling Quoc Türkis New Mexico Ohrringe mit eingelegten Federn Bären. Keine Probleme

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Native American Sterling Multi-Stein-Kanal-Inlay-Creolen. Nachlassohrringe, wahrscheinlich 20–30 Jahre alt, möglicherweise nie getragen, auf Karte wie abgebildet. Unmarkiertes und getestetes Sterling. 7/8" hoch x 9/16" breit x 4,5 Gramm ohne Probleme.

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Vintage Southwestern Sterling Türkis Howlith Ohrclips. Tolles Paar Ohrringe, ich glaube, die Steine ​​sind Howlith. 12,6 Gramm, keine Probleme, starke, funktionelle Clips.

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Retro-Creolen aus Sterlingsilber. 2 Paar hochwertige Klappohrringe, Steine ​​ungetestet, beide Paare voll funktionsfähig mit sehr sicheren Clips. Verkaufe beide Paare zu einem Preis. 1 1/8 Zoll hoch. 37,2 Gramm Gesamtgewicht.

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um 1890 viktorianische 14-Karat-Mikromosaik-Hundeohrringe. Tolles Paar hohler, aber massiver (geprüfter) Ohrringe aus 14-karätigem Gold aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 2" hoch x 5/8" breit, 6,5 Gramm. unmarkiert

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Zuni-Ohrringe mit Schlangenauge aus Sterlingsilber und Türkis aus den 1940er-Jahren mit Schraubverschluss, 1,3 cm breit. Aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts. Zum Zeitpunkt dieser Auflistung habe ich zwei Paar davon aus demselben Nachlass. Ich verkaufe ein Paar und ein weiteres Paar ist verfügbar. Wenn Wenn Sie eins kaufen, erhalten Sie das abgebildete Paar. 3,4 Gramm.

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Im Ruhestand befindliche James Avery Sterling Southwestern Modernist Ohrringe. 1" hoch x 0,75" breit x 13,3 Gramm. Keine Probleme. anderascoll James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Große modernistische Erika Hult de Corral Taxco Sterling RIC Ohrringe 3" hoch x 1,25" breit x 26,8 Gramm ohne Beschädigung. Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete sie für Sigfrido Pineda und Enrique Ledesma, die später Geschäfte in Puerto Vallarta besaßen. Sie wurde an der Parsons School of Design in Paris ausgebildet (Hougart Mexican Silver Trade and Hallmarks, Bille Hougart, 2006). Dieses Stück spiegelt dieses Training wider.

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Set aus Navajo-Sterling/Malachit-Halskette und Ohrringen. Verkaufe das abgebildete Vintage-Set ohne Probleme. Geprüftes Sterlingsilber ohne Reinheitsmarkierungen. 1" hohe Ohrringe. Die Halskette hat eine Verlängerung, so dass sie bei 22" oder 28" getragen werden kann. Insgesamt 113 Gramm

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Retro-Ohrringe aus Silber und Onyx mit Ben Shiley-Navajo-Prägung. Keine Rücksendungen, keine anderen Probleme. 2,75" x 1 5/8" x 19,6 Gramm. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Im Ruhestand befindliche Sterling-Ohrringe von James Avery, 11/16" hoch x 3/8" breit, beide mit funktionierender Mixmatch-Rückseite, keine weiteren Probleme. 7,7 Gramm anderascoll James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Im Ruhestand befindliche Creolen und Jacken aus gehämmertem Sterlingsilber von James Avery. Verkaufe die Ohrringe mit abnehmbaren Jacken, beide von James Avery, alle 4 Stück signiert. 1 1/8" hoch x 5/8" breit. Insgesamt 8 Gramm. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Große Navajo Sterling Eula Wylie Chrysokoll Ohrringe 1,75" x 1" x 31,3 Gramm, keine Schäden oder erkennbare Abnutzung. Die Navajo-Silberschmiedin Eula Wylie war Silberschmiedin bei der Atkins Trading Company. Eula stammt aus Ganado, Arizona im Navajo-Reservat. Sie hat das Markenzeichen „E. Wylie“ in gotischen Buchstaben seit 1976.

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Mid-Century japanische Sterling-Kristall-Stern-Ohrringe mit Schraubverschluss. Sehr cooles Paar Ohrringe von höchster Qualität, von denen ich annehme, dass sie eher aus Kristall als aus Stein bestehen. Bei einer Breite von 7/8" sind an einigen Spitzen möglicherweise minimale Abnutzungserscheinungen möglich. Keine großen Chips, keine anderen Probleme.

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Movado Herzohrringe aus 18 Karat Gold/Sterling in Box. Sehr wenig gebraucht, starke Federn an den Clips, 14,3 Gramm, sehr saubere Box und Umkarton wie abgebildet im Lieferumfang enthalten. Die Ohrringe sind 0,75" hoch x 7/8" breit. Die Herzen darauf sind aus massivem 18-karätigem Gold, der Rest aus massivem Sterlingsilber.

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Retro AIS Southwestern Sterling Silber Meeresfossil Manschettenarmband und Ohrringe. Sauberer Zustand ohne Probleme, erstrahlt nach 5 Minuten Polieren wie neu, was ich auf Wunsch auch durchführen kann. Ich werde es so lassen, es sei denn, es wird darum gebeten, da jeder einen anderen Geschmack hat. Ohrringe 1,5" x 1" x 19,5 Gramm, Manschette passt bis zu einem 6,5" Handgelenk, 0,75" verstellbarer Abstand 42,6 Gramm, 62,1 Gramm insgesamt. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Die meisten Manschettenarmbänder werden am Handgelenk einer 6 Zoll großen Frau fotografiert und enthalten ein Foto, das den Innenumfang zeigt, an dem die Metallspitze auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Retro-Modernist-Ohrringe aus Sterlingsilber mit mehreren Steinen. Sehr coole Ohrringe mit einer Außenseite aus versteinertem Stein und einer Innenseite aus Türkis, 1,5 Zoll breit, 23,8 Gramm, eine Rückseite fehlt, keine weiteren Probleme, auf der Rückseite markiert, wie abgebildet.

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Art Deco Sterling Karneol/Markasit Brosche und Ohrringe. Die Brosche ist mit „Germany“ und „Sterling“ gekennzeichnet und auf der gegenüberliegenden Seite mit einem numerischen Stempel versehen. Ich habe leider keine Zeit, darüber nachzudenken, die Ohrringe sind mit 925 gekennzeichnet. Die Brosche stammt wahrscheinlich aus den 1920er Jahren oder so, die Ohrringe später, aber ich bin mir nicht sicher, wie viel später. Beides von ausgezeichneter Qualität aus demselben Nachlass. Brosche 1 7/8" breit, Ohrringe 1,75" hoch x 7/8" breit, keine fehlenden Steine ​​oder offensichtliche Beschädigungen. An den Ohrringen fehlen Rückseiten. Insgesamt 17,9 Gramm.

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Calvin Begay Navajo Sponge Coral Sterling Channel Inlay Halskette und Ohrringe. Sehr ungewöhnliches Set ohne Beschädigungen oder Probleme. 18,5 Zoll lange Halskette und 1 1/8 Zoll lange Ohrringe. Insgesamt 88 Gramm. Calvin Begay ist ein preisgekrönter Künstler, Juwelier, Designer und Handwerksmeister. Er wurde 1965 in Gallup, New Mexico, geboren und wuchs in Tohatchi im Nordwesten von New Mexico auf. Calvin entwarf sein erstes Schmuckstück im Alter von 10 Jahren und lernte dabei von seiner Mutter, einem Onkel. In mehr als 20 Jahren als Schmuckdesigner und -handwerker hat er sich zu einem Meister in allen Aspekten des Design- und Herstellungsprozesses entwickelt. Er hat zahlreiche Auszeichnungen beim Gallup Inter Tribal Ceremonial gewonnen, darunter 1989 den Preis „Best of Show“. Sein Schmuck wurde in Arizona Highways und Southwest Art Magazines vorgestellt. Dieser begabte Künstler erneuert und aktualisiert seine Designs ständig, indem er sowohl in Gold als auch in Silber arbeitet und seinem Repertoire neue Motive und Steine ​​hinzufügt. In seiner Freizeit nimmt Calvin an Rodeos und Ausritten im Hinterland mit seinen Geländefahrzeugen teil. Wenn er Schmuck kreiert, kommt dieser wilde, freie Geist in Edelmetallen und Steinen zum Ausdruck. Er verfügt über die einzigartige Fähigkeit, traditionelle Intarsientechniken der Navajo in Schmuck umzusetzen, der sein indianisches Erbe widerspiegelt und dennoch ein elegantes und modernes Flair aufweist. Calvins Arbeiten werden von Kunden und Sammlern geschätzt, nicht nur im Südwesten, sondern in den gesamten Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt. In der Kunst von Calvin Begay spiegelt sich die atemberaubende Schönheit des ungezähmten Westens in der Kombination von Farbe und Design wider, die unvergessliche tragbare Kunstwerke schafft.

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Im Ruhestand befindliche Sterling- und Türkisohrringe von James Avery De Flores. 5/8" 5,2 Gramm ohne Probleme. James Avery gründete sein Unternehmen im Jahr 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Retro-Clip-Ohrringe aus Sterlingsilber/Türkis, 33 mm hoch x 8 mm breit x 19,9 Gramm. Kein Schaden, starke Feder an den Clips, möglicherweise unbenutzt.

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Große John Hardy 18k/Sterling Jalsimer Dot Ohrclips. 1,25" hoch x 0,75" breit ohne Probleme. Über John Hardy Inspiriert von Bali und seinen altehrwürdigen Schmuckherstellungstraditionen wurde John Hardys Kunsthandwerkerkollektiv 1975 mit einer Hingabe an handgefertigten Schmuck gegründet. Wir engagieren uns für nachhaltige Luxusgeschäftspraktiken, unsere Handwerker und den Erhalt Balis. Wir sind stolz auf den Wert der Authentizität; Es ist die Seele der Gemeinschaft, die jedes Stück zu einem echten Unikat macht. WIR SIND HANDWERKER Einer der größten Arbeitgeber auf der Insel Bali, der John Hardy Workshop & Kapal Bamboo Boutique, beschäftigt über 500 Handwerker aus mehreren Generationen, vom Aquarellkünstler bis zum Metallschmied. Die Hingabe an die Kunst des Kulturerbes prägt nicht nur das Vermächtnis von John Hardy, es bewahrt auch Handwerkerfamilien, die Schmuck durch meditatives, gemeinschaftliches Kettenweben, Handhämmern und Schnitzen herstellen. WIR SIND GEMEINSCHAFT Wir werden vom Geist der Zusammengehörigkeit angetrieben und widmen uns den Kunsthandwerkern, deren tiefe Verbindung zu Bali die Gründung unserer Werkstatt und Kapal Bamboo Boutique inspiriert. Wir bieten ein Ausbildungsprogramm an, Jobs For Life, das den Bürgern von Bali Berufsausbildung und finanzielle Unterstützung bietet. Jeder Teilnehmer hat die Möglichkeit, an dem Workshop teilzunehmen, bei dem wir mehreren hundert Arbeitern Familiengerichte aus der Region anbieten – ein Zusammenkunftsritual, das sowohl das Gemeinschaftsgefühl fördert als auch Besucher anzieht. WIR SIND NACHHALTIG Als zertifiziertes Mitglied des Responsible Jewellery Council und konform mit dem Kimberley-Prozess verpflichtet sich John Hardy zu Verhaltenskodizes, die sicherstellen, dass unsere Steine, Diamanten und Metalle bei jedem Schritt konfliktfrei und ethisch hergestellt werden. Das gleiche Verantwortungsbewusstsein gilt auch für unsere Verpackungen. Von unseren Schmuckschatullen bis hin zu unseren Einkaufstaschen sind alle Papiermaterialien jetzt vom Forest Stewardship Council zertifiziert, einer gemeinnützigen Organisation, die den ökologischen und wirtschaftlichen Nutzen von Bäumen verwaltet. Wir fertigen auch Schmuck, der etwas zurückgibt. Unsere Initiative „Wear Bamboo, Plant Bamboo“ setzt sich in Zusammenarbeit mit der gemeinnützigen Organisation 1.000 Bamboo Villages für die Pflege der natürlichen Schönheit Balis ein. Das bedeutet, dass wir jedes Mal, wenn Sie in unserer Bambuskollektion einkaufen, in Ihrem Namen Bambussetzlinge auf Bali pflanzen.

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Signierte Southwest Blue Gem Türkis/Sterling-Ohrringe. Sehr hochwertige Ohrringe mit hochwertigem Türkis. Hergestellt von einem mir unbekannten Handwerker, der sich die Zeit genommen hat, das Karatgewicht des Türkises auf die Rückseite der Ohrringe zu schreiben. 2,75" lang x 1,25" breit, insgesamt 16,7 Gramm.

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Mel Benally Navajo Sterling Opal und Charoite-Kanal-Inlay-Ohrringe 2,25" lang mit Haken x 0,5" breit ohne Probleme 8,9 Gramm. Mel Benally ist 28 Jahre alt alter Navajo-Juwelier aus Gallup, New Mexico. Er war in die Silberschmiedekunst eingeführt von seinem älteren Bruder, als er war 17. Er genoss es, Kunst zu schaffen durch Metall und lernte bald andere Techniken anzuwenden, wie z Intarsien und Arbeiten mit Gold. Er verwendet den Stil „Fuzzing“ wo er Silber lötet sah Staub, um ihm eine raue Textur zu verleihen. Mel liebt es, Schmuck herzustellen andere werden es genießen und können mit ihren Freunden teilen.!

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Herzförmige Pilotenohrringe mit Anstecknadel und Schraubverschluss aus der Zeit des Vietnamkriegs. Stift 1,5", Ohrringe 7/8" breit. Verkaufe das Los

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Matilde Poulat-Ohrringe aus den 1940er-Jahren mit Schraubverschluss, 3,2 x 2,5 cm, ohne Probleme. 14,8 Gramm. MAT-MATILDE POULAT & RICARDO SALAS SCHMUCK Matl ist das Zeichen, das auf einigen der schönsten und einzigartigsten Schmuckstücke Mexikos erscheint. Matilde Eugenia Poulat führte MATL 1934 ein und seit ihrem Tod im Jahr 1960 wurden ihre Designs und Techniken von ihrem Neffen Ricardo Salas weitergeführt. Für Sr. Salas, der Gedichte in der Sprache der Azteken, dem Zeichen matl, rezitieren kann, hat eine größere Bedeutung in seiner Anspielung auf das Nahuatl oder aztekische Wort für Wasser, atl. Als junge Frau studierte Matilde Poulat Malerei an der renommierten Kunstakademie San Carlos in Mexiko-Stadt und unterrichtete anschließend Malkurse an einer Kunstschule, bis sich ihr Interesse ausschließlich dem Silber zuwandte. Matilde Poulats Entwürfe für Schmuck und religiöse Figuren waren Teil der neuen kulturellen Vision der mexikanischen Intellektuellen nach der Revolution in den 1920er Jahren. Künstler suchten nach mexikanischer Ästhetik und lehnten europäische Themen zugunsten der Kunst der Indianer vor der Eroberung ab Mexikanische Pueblos. Sra. Inspiration fand Poulat im mextekischen Goldschmuck, der 1932 in Monte Alban entdeckt wurde. Ihre Motivwahl – Taube, Blumen und Glöckchen – erinnert an die skurrilen Motive der zeitgenössischen mexikanischen Volkskunst. Matilde Poulat erhielt internationale Anerkennung für ihren Schmuck, als sie 1941 gebeten wurde, an einer Ausstellung lateinamerikanischen Silbers bei der Pan American Union in Washington, D.C. teilzunehmen, da die Nachfrage nach Matl-Silber während des Zweiten Weltkriegs zunahm und die Zahl der Silberschmiede zunahm im größeren auf dreiunddreißig erhöht. Im Jahr 1950 wurde Srta. Poulat und ihr Neffe eröffneten im ersten Stock ihres Hauses einen Ausstellungsraum, wo sie auch die Werkstatt hatte. Ricardo Salas erinnert sich, dass sie dreitausend Arten von Silberschmuck und hundert verschiedene religiöse Stücke hergestellt haben. Ricardo Salas arbeitete seit seinem elften Lebensjahr eng mit seiner Tante zusammen. Er sagt, sie habe sein künstlerisches Talent erkannt, als sie ihn mit selbstgemachten Puppen spielen sah. Sr. Salas wurde an die San Carlos Akademie geschickt, wo er den premio Diego Rivera erhielt. Als Jugendlicher lernte er die Techniken des Silberschmieds und perfektionierte das Schnitzen von Elfenbein, Korallen, Türkis und anderen Steinen, die für Schmuck und Figuren verwendet wurden. Von Sr. Aus Salas Sicht arbeiteten er und seine Tante als Designer so eng zusammen, dass es wirklich keinen Vergleich ihrer Arbeit geben kann. Im Jahr 1955 schrieb William Spratling über Matilde Poulat: „Sie hat weiterhin einige der bezauberndsten einheimischen Schmuckstücke Mexikos hergestellt, die zutiefst ihr Eigen sind.“ Ihr Schmuck hat den gleichen Charme und die gleiche entzückende Oberfläche und Farbqualität wie die alten Lackarbeiten von Uruapan. Spratlings Bewunderung für mattes Silber spiegelt seine Anerkennung ihrer gemeinsamen Wertschätzung für die mexikanische Kunst wider. Diese gegenseitige Inspiration führte jeden der beiden Künstler innerhalb desselben Mediums in unterschiedliche Richtungen. Der Überschwang des Mattsilbers ähnelt den Innenräumen der Kirchen in Puebla, wie der Kapelle Santa Maria Tonantzintla, wo Indianer das Innere der Kuppel mit polychromen und vergoldeten Engeln bedeckten. Bei mattem Silber wird die Farbgebung durch Stücke von Korallen, Türkis und Amethystquarz erreicht. Die Oberflächen sind mit aufgebrachtem Draht verziert und mit Prägungen und Repousse von erstaunlicher Komplexität ausgearbeitet (Taf. XXIII-1, XXIII-10). Matilde Poulat und Ricardo Salas ist es gelungen, die künstlerische Sprache der Mixteken mit Fantasie, Drama und einem ganz persönlichen Stil in Schmuck und Silberfiguren zu integrieren.

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Navajo Herman Smith 14-karätiges Gold auf Sterling-Ohrringen, 1" hoch x 0,75" breit, ohne Probleme, 13,3 Gramm. Geboren 1964 in Gallup, New Mexico. Herman lernte das Silberschmieden von seiner Mutter. Er ist bekannt für seine detaillierten und einzigartigen Stempelarbeiten, die mit sehr wenigen Stempeln erstellt wurden. Er ist als lokaler Künstler bekannt und sein Schmuck ist in seiner Heimatstadt sehr beliebt.

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Daslin Southwestern Sterling Perlen-Herzohrringe. Markiertes und geprüftes Sterlingsilber ohne Schäden oder Probleme. 1,25" breit x 1,75" hoch mit Kleiderbügeln 15,5 Gramm.

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Oystein Balle norwegische Sterling-Emaille-Stiefmütterchen-Ohrringe und Anstecknadel. Top-Qualität ohne Schäden an der Emaille oder Abnutzung. Ohrringe 7/8" x 7/8", Stift 1,25" x 1,5". Die Ohrringe waren auf dem Bild etwas schmutzig, ließen sich aber ohne Probleme reinigen.

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David Yurman Ohrringe aus 14-karätigem Gelbgold und Sterlingsilber mit doppeltem „X“ und gedrehtem Kabel. Auf der Innenseite mit „Yurman 14k 925“ gekennzeichnet. 14,5 Gramm. Garantiert 100 % authentisch von David Yurman.

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Große Ohrhänger aus Sterlingsilber von Carol Felley StoryTeller aus dem Jahr 1990. 2,5" lang x 1,25" breit x 18,8 Gramm Gesamtgewicht, keine Probleme. Ihrer Leidenschaft für Malerei und Schmuckdesign folgend, zog Carol nach ihrem Abschluss in Bildender Kunst an der Carnegie Mellon University nach New Mexico. Sie ließ sich von der Schmuckherstellung im Südwesten inspirieren und eröffnete ein Design- und Schmuckherstellungsunternehmen in Albuquerque, New Mexico, das sie dreißig Jahre lang besaß und betrieb. Auch ihre ehrenamtliche Arbeit im Hospiz hat sie tief berührt und sie hat beschlossen, ein neues Schmuckunternehmen namens „Style Conscience“ zu gründen, das sich der Sensibilisierung und Unterstützung für bestimmte Anliegen widmet, die ihr am Herzen liegen. Carol hat ihre Bemühungen neu ausgerichtet und ihre Liebe und ihr Talent für Schmuckdesign mit ihrer Leidenschaft, einen Unterschied in der Welt zu machen, kombiniert. Carol hat ihre eigenen, einzigartigen Schmuckkollektionen entwickelt, die den Bekanntheitsgrad von Schmuck auf ein neues Niveau an Design und Schönheit heben. Sie glaubt, dass Frauen etwas Wertvolles und Bedeutsames tragen möchten, das wunderschön gestaltet ist, um ihre Unterstützung für wichtige Anliegen zum Ausdruck zu bringen. Carols Schmuck ist aus Edelmetallen und Edelsteinen gefertigt und jedes einzelne Stück wird wunderschön von Hand gefertigt.“

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Kollektion Ohrclips aus Sterlingsilber der amerikanischen Ureinwohner und des Südwestens. Alle ohne Probleme. Die türkisfarbenen Exemplare auf der linken Seite sind 1 3/16" x 15/16 groß und wiegen insgesamt 60,7 Gramm. Alle aus einer Sammlung, alle mit den abgebildeten Kartons mit Fotos oben zur einfachen Aufbewahrung/Organisation. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Zuni Shell Channel Inlay-Ohrclips aus den 1940er-50er Jahren, 3,5" hoch x 1,5" breit x 24,1 Gramm, ohne Probleme, starke Federn an den Clips. Alle Edelmetalle werden geprüft und garantiert. Jeder als Silber oder Sterling bezeichnete Schmuck der amerikanischen Ureinwohner besteht garantiert zu mindestens 90 % (Münz-)Silber und möglicherweise zu einem höheren Gehalt. Alles, was markiert ist, ist garantiert das, was markiert ist. Die meisten Armbänder werden an einem 6-Zoll-Handgelenk (nicht behaart) fotografiert, Ringe, wenn möglich, an einem Finger der entsprechenden Größe. Bei Armbändern wird der Innenumfang angezeigt, wenn das Maß nicht in der Beschreibung angegeben ist wo das Metall auf die Zahl auf dem Maßband trifft.

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Vintage Sterling Ohrhänger, 3 Paar. Verkaufe die drei gezeigten Paare, das längste 3 1/8", alle Test-Sterling, zwei Paare markiert. Keine Schäden oder Probleme damit.

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1950er Jahre William Spratling Sterling Ohrringe mit Schraubverschluss. Kein Schaden, tolle Vintage-Ohrringe. Insgesamt 16 Gramm.

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Vintage Modernist Bennett Sterling rote Korallen-Clip-On-Ohrringe 1,75" hoch x 1 1/8" breit 17,6 Gramm. Keine Schäden, starke Clips an den Ohrringen.

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Mikimoto Perlen/Silber-Ohrringe mit Schraubverschluss aus der Mitte des Jahrhunderts. Toller Vintage-Zustand ohne Probleme. 1 1/16" hoch, 7,5 Gramm.

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Große Retro-Ohrringe aus 14-karätigem Gold auf Sterling-Sterling, abstrakt, modernistisch. Jeweils mit Streifen aus massivem 14-karätigem Gold (markiert und geprüft), montiert auf einem Sterling-Sockel. Sehr gut gemachtes Paar Ohrringe ohne Probleme. Gekennzeichnet mit 14 Karat Sterling und MJ Artisan's-Marke. 1,5" hoch x 0,75" breit x 13,3 Gramm.

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Vintage-Ohrringe aus Sterlingsilber mit rosa Turmalin, 7,6 cm lang x 2,5 cm breit, an der Basis, 4,7 Gramm, ohne Probleme. Als Turmaline geprüfte Natursteine.

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Große Retro-Modernist-Ohrringe aus Sterlingsilber/Obsidian. 1 1/8" breit x 1,5" hoch, ohne nennenswerte Gebrauchsspuren oder Beschädigungen, insgesamt 17,4 Gramm, beide mit der Aufschrift „Sterling“, ohne weitere Markierungen.

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AR Joyeros Set aus Ohrringen, Anhänger und Halskette aus 14-karätigem/950er Silber. Alles auf den Bildern ist aus massivem 14-karätigem Gold oder hochprozentigem Silber. Ohrringe und Anhänger 1 1/8" x 5/16", Halskette 19" lang, 25,5 Gramm Gesamtgewicht. Alon Diller Israel 1970 Der Bankjuwelier, der Besitzer von AR joyeros und der Künstler hinter den Designs. Er reiste drei Jahre lang durch Afrika, Süd- und Mittelamerika und kam 1996 nach Taxco, Mexiko, um an der Nationaluniversität von Mexiko Schmuckherstellung und Kunst zu studieren. Nachdem er einige Jahre von zu Hause aus gearbeitet hatte, eröffnete er 2005 sein Geschäft im Zentrum der Stadt Taxco.

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Citron-Creolen aus der Clio-Kollektion von Konstantino aus 18 Karat/Sterling. 1 1/8" x .25" breit ohne Probleme, garantiert authentischer Konstantino und solides 18-karätiges Gold und Sterling. 12,7 Gramm, ungewöhnliches Design im Ruhestand. 4.000 v. Chr Im Herzen des Mittelmeers erkundeten Generationen von Alchemisten, Kunsthandwerkern und Goldschmieden die Tiefen der wertvollsten Materialien der Erde. Gold, Silber, Bronze und Edelsteine ​​inspirierten die Kreation von edlem Schmuck, einem kreativen Ausdruck menschlicher Intelligenz. Im Laufe der Jahrhunderte haben griechische Goldschmiede eine außergewöhnlich einzigartige Präsenz in der Geschichte des edlen Schmucks aufgebaut, die im gesamten Mittelmeerraum sichtbar ist und sich über die archaische, klassische, hellenistische und byzantinische Epoche Griechenlands erstreckt. Die Unzerstörbarkeit edlen Schmucks strahlt göttliche Qualitäten aus, eine Zeitlosigkeit, die über alle Stil- und Trendzeiten hinausgeht. Der Konstantino-Stil entstand aus den Wurzeln dieser Traditionen und ebnete den Weg für seinen eigenen einzigartigen Stil, der den Entwurf der klassischen griechischen Identität neu definierte. 1958: Geburt einer Legende Konstantino wurde in Filiadona geboren, einem kleinen Dorf außerhalb von Athen, wo einst die antike Stadt Melitea stand. Dort beobachtete er genau, wie sein Vater auf dem Bauernhof arbeitete und selbst Maschinen und Werkzeuge baute. Hier entwickelte Konstantino eine große Wertschätzung für die Kunst des Handwerks. 1978: Ein musikalischer Einfluss Seiner Liebe zur Musik folgend, wurde der junge Konstantino Discjockey in der Stadt Athen und spielte alles von Carlos Santana bis Lou Reed. Diese und viele weitere Ikonen inspirierten zu einem fließenden Stil, der der Szene eine Essenz des Glam Rock einbrachte. Über die Musik begann Konstantino, seine eigene ästhetische Identität als kreativer Geist und Stilikone zu entwickeln. Wo diese Legenden bis heute den Geist des Regelbrechens beeinflussen, der das Designteam von Konstantino antreibt. about-image-4 1983: Schmuck hat mir das Leben gerettet Konstantino floh aus der Musikszene Athens auf der Suche nach einer Oase und unternahm einen Ausflug auf die Insel Hydra, wo er die nächsten 15 Jahre lebte. Auf dieser magischen Insel verliebte sich Konstantino in Schmuck. Er begann, Schmuck zu sammeln und zu kuratieren, wobei 1988 der erste Konstantino-Laden eröffnete. 1991: Annette Hydra ist nicht nur der Geburtsort von Konstantinos Liebe zum Schmuck, sondern auch der Ort, an dem er seine baldige Frau und kreative Partnerin Annette kennenlernte. Von Grund auf gemeinsam etablierte Konstantino Jewelry bald seine Präsenz auf dem US-amerikanischen und globalen Markt. 1998: Globale Auswirkungen Als sich die Bewunderung und Begeisterung für Konstantino verbreitete, wuchs der Traum weiter, sodass unsere Designs mittlerweile in 10 Ländern weltweit zu finden sind. Hinzu kommt eine langjährige Präsenz bei Neimans, Sax usw. usw. Konstantino ist stolz darauf, der Welt der Liebhaber edlen Schmucks eine Weiterentwicklung des griechischen Stils zu präsentieren. 2016: Eine Familienzukunft Die Kinder von Konstantino und Annette, Julian und Phaedra, schlossen sich dem Team an und führten das Erbe der Liebe, des Risikos und der Leidenschaft für Goldschmiedekunst und -design weiter fort. Diese neue Generation führt mit Bescheidenheit, Wissen und einem natürlichen Gespür für die Dynamik der Marke Konstantino. Die Kernphilosophien der Marke zu bewahren und ihren bereits etablierten Stil weiter auszubauen, ist eine Herausforderung, die wir mit Zuversicht angenommen haben.

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Vintage chinesische Sterling- und Karneol-Ohrclips. 1,5 Zoll hohe, große und schwere Ohrringe ohne Probleme, starke Federn an den Clips, 28,1 Gramm.

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Vintage Art-Deco-Ohrringe aus mexikanischem Sterlingsilber mit Schraubverschluss. Jeweils eine kleine Delle in der 8,5-Gramm-Kugel, keine weiteren Probleme.

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Große Vintage-Ohrringe aus mexikanischem Sterlingsilber mit Schraubverschluss, 5,1 cm lang, ohne Beschädigung und mit geringen Gebrauchsspuren. 10,6 Gramm

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Chinesische Vintage-Ohrringe aus Silber und Türkis, 2,5 cm breit, ohne Rückseite, keine anderen Probleme. Tolles Paar ungewöhnlicher Ohrringe aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 11,4 Gramm

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Vintage Native American Sterling und goldgefüllte Perlenohrringe. Keine Erkennungszeichen, geprüftes Sterlingsilber, 2,75" lang x 1,75" breit x 29 Gramm Gesamtgewicht ohne Probleme. anderas

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Vintage Zuni Petit Point Sterling und Türkis Ohrringe. Schöne ältere, nicht gekennzeichnete, getestete Zuni-Ohrringe aus Sterlingsilber, 2 3/8 Zoll lang und knapp über 0,5 Zoll breit, ohne Beschädigungen oder Probleme. 4,8 Gramm

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3 Paar Ohrclips im Vintage-Stil der amerikanischen Ureinwohner. 2 Sterlingsilber, eines aus Messing, signiert mit hochwertigem Türkis. Gute, starke Clips, keine Probleme. Diejenigen mit weißem Stein scheinen mit Nez signiert zu sein. 28 Gramm Gesamtgewicht

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Asch Grossbardt Ohrringe aus 18 Karat/Sterling mit mehreren Steineinlagen. Extrem hochwertig, sauber und ohne Probleme. 7/8" x 1", 19,5 Gramm. Das Erbe zweier der traditionsreichsten Familien des amerikanischen Schmuckdesigns bietet Ihnen feinsten eingelegten Gold- und Silberschmuck. Eric Grossbardt gründete Asch/Grossbardt 1986 nach den Grundprinzipien: exquisite Handwerkskunst, durchdachte Funktion und Design, Liebe zum Detail und präzise Ausführung. Für die Asch/Grossbardt-Kollektionen beschafft Asch Grossbardt natürliche, exotische und seltene Edelsteine ​​aus der ganzen Welt. Erfahrene Kunsthandwerker schneiden diese Edelsteine ​​von Hand in nahtlose Formen, abenteuerliche Muster und auffällige Farbkombinationen – eine freudige Hommage an das Handwerk der Intarsien und Raffinesse mit einer Prise Rebellion.

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John Bryan (1897-1982) MCM Sterling Emaille Pin/Ohrringe Set. Tolles Set aus den 50er oder 60er Jahren ohne nennenswerte Mängel. Ein Ohrring weist leichte Risse in der Emaille am Rand auf. Ich glaube, dass dies eher beim ersten Brennen als bei späteren Schäden der Fall war. Ohrringe 1" lang, Stift 1 5/8" breit. Insgesamt 12,6 Gramm. John William Bryan wurde 1897 in North Carolina geboren. Er war eine Zeit lang als Journalist und Lehrer in New York tätig, kehrte jedoch in den 1950er Jahren nach Asheville, North Carolina, zurück, um mit der Schmuckherstellung zu beginnen. Es ist nicht klar, wie er von einem Beruf zum nächsten wechselte. Sein Schmuck war größtenteils abstrakt gestaltet, ebenso wie die meisten anderen handgefertigten Schmuckstücke dieser Zeit. Soweit bekannt, arbeitete er mit Sterlingsilber und Emaille. Seine Arbeiten wurden hauptsächlich in der Southern Highlands Handicraft Guild in Asheville, North Carolina, verkauft, die in den 1930er Jahren gegründet wurde, um die Region und die Kunstszene über die Bedeutung des Handwerks und seine Fähigkeit, die lokale Kreativwirtschaft zu beeinflussen, aufzuklären. John Bryan starb 1982 in North Carolina.

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c1960 MCM Matisse Renoir Emaille Ohrclips-Set. Unbenutzter Zustand, sie waren in einer Kiste versteckt, als ich sie fand. 1 3/16" breit. GESCHICHTE DES VINTAGE-SCHMUCKS VON MATISSE RENOIR Matisse-Schmuck und Renoir-Schmuck sind zwei separate Linien, die unter demselben Dach untergebracht sind. Sie kamen erstmals Mitte des 20. Jahrhunderts auf den Markt. Beide Vintage-Schmucklinien verwendeten massives Kupfer, das in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg wieder erhältlich war. Einflüsse der Kunst- und Handwerksbewegung Ab den 1890er Jahren und über mehrere Jahrzehnte hinweg beeinflusste die Arts and Crafts-Bewegung verschiedene dekorative Kunststile in den USA, darunter auch die Schmuckherstellung. Die Enthusiasten der Bewegung glaubten an eine starke Verbindung zwischen dem Künstler und ihrem handgefertigten Werk. In erster Linie legten die Kunsthandwerker Wert auf die Verwendung hochwertiger Materialien und funktionaler Designs. Schmuckhersteller wie Matisse Renoir bestanden beispielsweise darauf, massives Kupfer anstelle eines kupferbeschichteten Grundmetalls zu verwenden. Die Kunsthandwerker gingen bei diesem Grundsatz keine Kompromisse ein. Dies galt unabhängig davon, ob sie ein Kupferarmband und passende Ohrringe oder eine auffällige Kupferbrosche und Ohrclips anfertigten. Aufgrund der Fortschritte bei der Metallreinigung konnten Schmuckhersteller auf höherwertige Kupferrohmaterialien zugreifen. Und bessere Kenntnisse über die Eigenschaften von Kupfer ermöglichten es Handwerkern, das Kupfer besser zu manipulieren und komplizierte Designs herzustellen. Insbesondere von Kunsthandwerk inspirierter Schmuck zeigt häufig Naturbilder wie Blätter und Beeren. Eine grüne Emaille-Blattbrosche von Matisse ist ein gutes Beispiel für dieses Naturmotiv. Kreative Inspirationen amerikanischer Mid-Century-Designer Die Arts-and-Crafts-Bewegung hat sicherlich die Schmuckdesigner der 1940er und 1950er Jahre beeinflusst. Viele moderne Designer der Mitte des Jahrhunderts haben Abstraktion und Surrealismus in ihre Stücke integriert. Und zahlreiche Gegenstände weisen Biomorphismus auf, also Formen, die Ähnlichkeit mit organischen Formen haben. Die kräftigen Kupfermotive sprachen zukunftsorientierte Frauen an, die nicht länger den dezenten Schmuck ihrer Mutter oder Großmutter tragen wollten. Für diese Damen waren ein Kupferhalsband, ein Manschettenarmband oder eine Nofretete-Halskette das perfekte Accessoire für einen Abend in der Stadt. Renommierte Modeschmuckhäuser aus der Mitte des Jahrhunderts In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg war Kupfer ein markantes Grundmaterial für verschiedene Schmuckgattungen. Deko-, indianische und modernistische Designs stellten dieses vielseitige Metall prominent zur Schau. Zahlreiche Modeschmuckhersteller sprangen auf den Kupferschmuck-Zug auf und führten jeweils ihre eigene Linie an Schmuckaccessoires ein. Kupfer ist ein äußerst anpassungsfähiges Metall. Es überrascht nicht, dass spezialisierte Kupferschmuckhersteller seine Eigenschaften am besten verstanden haben. Infolgedessen stellten mehrere renommierte Hersteller die meisten der heute erhältlichen Vintage-Schmuckstücke höchster Qualität her. Die Kupferstücke von Matisse Renoir haben einen bemerkenswerten Stammbaum. Darüber hinaus sind Kupferschmuckstücke von Bell Trading Co., Francisco Rebajes und Gret Barkin nach wie vor sehr sammelwürdig. Ursprünge des Kupferschmucks von Matisse Renoir Im Jahr 1945 zog der aus Brooklyn, New York, stammende Jerry Fels nach Kalifornien. Fels war zuvor Kampfpilot im Zweiten Weltkrieg und hatte seine Talente in den Bereichen Design, Malerei und Bildhauerei an der New Yorker National Academy of Design gefördert. Im Jahr 1946 begann ein neuer Schmuckstil die Vereinigten Staaten im Sturm zu erobern, und Fels war einer der Vorreiter. Bei seiner Ankunft in der Gegend von Los Angeles schlossen sich Fels und sein Schwager Kurt Freiler zusammen, um „Renoir of Hollywood“ zu erschaffen. Später änderten die beiden den Namen in „Renoir of California“, dann in „Hand Made Renoir of California“, bevor sie sich schließlich für „Renoir“ entschieden. Renoir spezialisierte sich auf die Herstellung von Kupferschmuck mit kräftigen geometrischen Formen. Fels gab sich nicht damit zufrieden, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen und gründete „Matisse Ltd.“ im Jahr 1952. Matisse (das später Teil des Renoir-Schmuckgeschäfts wurde) stellte auch fein gearbeiteten Kupferschmuck her. Matisses dekorative emaillierte Verzierungen heben es von Renoir ab. Von Mitte der 1950er bis 1960 vermarktete Renoir außerdem eine dritte Schmucklinie namens „Sauteur Sterling Silver Jewelry“. Die Sauteur-Stücke sind weitaus seltener als die Kupferschmuckstücke der Unternehmen. Renoir: Ein Innovator der Schmuckindustrie Renoir war ein Innovator in der Schmuckindustrie. Renoir-Schmuck stand nicht nur an der Spitze einer Revolution im Schmuckstil, sondern zeichnete sich auch durch drei charakteristische Produktoberflächen aus, die ihn von seinen Mitbewerbern abhoben. Die erste Veredelung ist die „Copron“-Beschichtung, die Anlaufen durch Fingerabdrucköle minimiert. Einige Renoir-Schmuckstücke enthalten auch eine korrosionshemmende, glänzende Lackierung, die Fels von einem befreundeten Chemiker der Air Force erhalten hat. Leider hat Fels die Formel nicht zur Kenntnis genommen und die Chemiker des Unternehmens konnten sie nicht erfolgreich nachbilden. Das dritte Ziel schließlich ist der Schatten. Einige modernistische Schmuckhersteller übertrieben ihre gelöteten Kupferspuren, indem sie einen schwarzen Schatteneffekt um den gelöteten Bereich herum hinzufügten. Sammlern, die diese Stücke kaufen, wird empfohlen, den Bereich nicht zu polieren, um den Schatten nicht zu beseitigen. Die Schmuckfabrik in Renoir war außerdem Vorreiter bei drei weiteren Innovationen. Zunächst erledigten erfahrene Maschinisten alle Vorbereitungsarbeiten vor der Produktion. Dadurch hatten die Kunsthandwerker die Freiheit, jedes Stück von Hand fertigzustellen, zu bürsten und zu polieren. Dadurch erhielt der Schmuck ein handwerkliches Aussehen. Der Ladenbereich von Renoir profitierte von einem komplizierten Belüftungssystem, das die Arbeiter daran hinderte, gefährliche Dämpfe einzuatmen. Und Fels und Freiler stellten oft behinderte und Minderheitenarbeiter ein, eine sehr ungewöhnliche Praxis in den 1940er und 1950er Jahren. Curtis Tann von Matisse war ein hoch angesehener afroamerikanischer Emailkünstler seiner Zeit. Matisse Renoir stellt Produktion ein Drei unglückliche Ereignisse führten gemeinsam zum Ende der Schmuckproduktion von Matisse und Renoir. In den frühen 1960er Jahren florierte der Schmuckabsatz und die Unternehmen erweiterten ihre Produktionsanlagen. Dann begann sich der amerikanische Schmuckgeschmack zu ändern und die Nachfrage nach auffälligem geometrischem Schmuck ließ nach. Gleichzeitig führten Matisse und Renoir häufig teure Rechtsverteidigungen gegen billige Nachahmerhersteller durch. Schließlich hatten die Unternehmen ständig Probleme mit einem beliebten (und problematischen) Emaille-Design. Hohe Ausschussquoten führten zu massiven Verlusten, schließlich gingen die beiden Unternehmen 1964 in Konkurs und schlossen.

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Danny J Stewart Navajo Sterling Cobblestone Türkis Inlay Halskette und Ohrringe. Halskette 22" lang, Mitte 4" breit, Ohrringe 1,75" hoch, ein kleiner Chip an einer Ecke eines Ohrrings, keine weiteren Schäden. Gesamtgewicht 92,2 Gramm. Seit 1968 hat die Erfahrung in allen Formen des Schmuckdesigns und der kreativen Konstruktion der Arbeit selbst Dannys Arbeit ein Maß an Integrität verliehen, das in den Werken vieler Schmuckkünstler nicht zu finden ist. Mit einem Hintergrund in Diamantendesign, -bau, -guss und der Steinschneidekunst ist er in der Lage, einem sehr gut erforschten Medium einen ungewöhnlichen Umfang und eine ungewöhnliche Dimension zu verleihen. Seine Fassungen zeugen von großer Stärke und anmutiger Kunstfertigkeit. Von jedem von Danny Stewart kreierten Schmuckstück wird erwartet, dass es bei richtiger Pflege viele Jahre lang dem täglichen Tragen standhält. Dank seines breiten Spektrums an Fähigkeiten und seiner langjährigen Erfahrung hat Danny den Luxus, seiner Vision treu zu bleiben, anstatt durch ein begrenztes Spektrum an Fähigkeiten eingeschränkt zu sein. Ehrgeizige Arbeiten wie die oben abgebildete Halskette, das Armband, die Ohrringe und der Ring, bei denen blutrote Mittelmeerkorallen und über ein Troy-Pfund 18-Karat-Gold verwendet werden, werden nur von den selbstbewusstesten Handwerkern angenommen. Danny nahm selten an Wettbewerben teil und gewann bei jedem Wettbewerb, an dem er teilnahm, blaue Schleifen, wie zum Beispiel seinen ersten Platz beim „All That Glitters“-Silberschmuckdesign-Wettbewerb der New Mexico Jewelers Association im Jahr 2000, der im New Mexico Museum of Natural History ausgestellt wurde.

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2 Paar Vintage-Ohrclips aus Sterlingsilber, insgesamt 43 Gramm, ohne Beschädigung, gute, starke Clips. Ein ungestempeltes, aber getestetes Sterling/Messing.

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Große Vintage Navajo Sterling/Türkis Ohrclips, 1,25" hoch x 1" breit, insgesamt 21,5 Gramm. Keine Schäden oder Probleme, ungestempelt, aber getestetes Sterling.

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Nachlasskollektion Vintage-Ohrclips aus Sterlingsilber. Alle garantierten Sterling, zwei ungestempelte, aber getestete Sterling. 96,6 Gramm Gesamtgewicht.

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1950er Jahre Reddy Kilowatt Advertising Ohrringe mit Schraubverschluss. Tolle super coole Ohrringe aus der Mitte des Jahrhunderts. Die Emaille ist in einem hervorragenden Zustand, auf der Rückseite ist der Stempel MR mit dem Copyright-Symbol eingeprägt.

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Im Ruhestand befindliche, modernistische Sterling-Ohrringe von James Avery, 1 5/8" hoch x 1,25" breit x 6 Gramm, ohne Beschädigung oder nennenswerte Gebrauchsspuren. James Avery gründete sein Unternehmen 1954 und fertigte zunächst Schmuck in einer Garage für zwei Autos in Kerrville, Texas, mit nur 250 US-Dollar und dem Wunsch, dauerhaften Wert für andere zu schaffen. Herr Avery glaubte, dass der Sinn das Leben schöner macht, und dieses Konzept bestimmt bis heute die Art und Weise, wie wir Schmuck entwerfen. Im Jahr 2007, 53 Jahre nach der Gründung des Unternehmens, trat James Avery offiziell als CEO zurück und übergab die Leitung an seine Söhne Chris und Paul. Mr. Averys Mission war einfach: Schmuck mit Bedeutung zu schaffen – sowohl für ihn selbst als auch für andere. Mit dem Fokus auf die Schaffung geradliniger Designs und der Grundüberzeugung von Integrität in allen Dingen wurde sein Schmuck zu mehr als nur Edelmetallen und Edelsteinen. Die Gäste kamen mit ihren Geschichten – ihren besonderen Momenten – zu ihm, damit er daraus Stücke herstellen konnte, die sie ein Leben lang mit Stolz tragen würden. Vom Schreiben von Briefen bis zur Begrüßung von Kunden legte Herr Avery Wert darauf, dauerhafte Beziehungen zu jeder Person aufzubauen, die mit seinen Entwürfen in Verbindung stand.

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Im Ruhestand befindliche James Avery 14k/Sterling Ohrclips. Keine Probleme 7/8" x 5/8" x 9,4 Gramm.

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Pr Vintage Native American Sterling/Naturstein-Kanal-Inlay-Ohrringe. Hochwertiges Paar Ohrringe, ungestempelt, geprüftes Sterlingsilber, Gesamtgewicht 21,2 Gramm.

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Coole MCM Sterling Ohrringe mit Schraubverschluss, römischer Streitwagen und Reiter. Sehr hohe Qualität mit interessanter Punze, die nicht klingelt. Höchstwahrscheinlich aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, keine Schäden oder Probleme. 12,5 Gramm

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Vintage Sterling-Emaille-Schmetterlings-Ohrringe mit Schraubverschluss. Mitte des 20. Jahrhunderts ohne erkennbare Schäden. 8,4 Gramm. Höchstwahrscheinlich skandinavisch.

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Pr Vintage Indianer-Muschel-Inlay-Ohrringe. Gut gemacht mit Handwerkerzeichen. 11,2 Gramm markiertes und getestetes Sterling, keine Schäden oder Probleme.

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