Vasen

Großes Vintage chinesisches Cloisonné-Drachenvasen-Spiegelpaar. Schönes, hochwertiges Paar verspiegelter Drachenvasen im Format 12,5 x 5,75 Zoll aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigungen, leichte Oxidation am freiliegenden Messing. Keine Erkennungszeichen. isshelf

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Lalique Doves Lovebirds „Dampierre“ Spatzenvase 5" Frankreich 4,75" hoch x 4 7/8" breit große, schwere Vase. Authentisches Lalique-Glas von höchster Qualität, garantiert ohne Risse, Chips, Abrieb, Beulen oder andere Probleme. Wenn Sie eine Vase kaufen, erhalten Sie genau die abgebildete. Wenn Sie die Menge ändern, erhalten Sie die Anzahl der von Ihnen ausgewählten Vasen, alle im gleichen Zustand ohne Beschädigungen oder erkennbare Abnutzungserscheinungen, da ich zum Zeitpunkt der Auflistung drei davon habe. tw254

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um 1900 Japanisches Paar verspiegelter Meiji Satsuma-Vasen. Extrem hohe Qualität aus dem späten 19. bis ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, 6,5 Zoll hoch x 3,25 Zoll breit, eines mit dem kleinsten neu geklebten Fußrandchip, der auf zwei Bildern zu sehen ist. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Verkaufe das Paar. b14

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Vintage Moorcroft columbine vase, mid 20th century 4.25" tall x 3" wide. No cracks, chips, or restorations, expected crazing. <br><br>William Moorcroft was employed by Staffordshire pottery manufacturers James Macintyre & Co. Ltd. as a designer in 1897, and after a year he was responsible for the company’s art pottery studio.<br><br>William Moorcroft created designs for the Macintyre’s Aurelian Ware range of high-Victorian pottery, which had transfer-printed and enamelled decoration in bold red, blue and gold colours. He also developed the art nouveau-influenced Florian Ware which was decorated entirely by hand, with the design outlined in trailed slip using a technique known as tubelining. William Moorcroft’s designs won him a gold medal at the St. Louis International Exhibition in 1904.<br><br>Each piece of pottery produced was personalised with Moorcroft’s own signature or initials.<br><br>William Moorcroft and James Macintyre & Co. Ltd. split up in 1913 and Moorcroft founded his own factory nearby. Some finance came from the famous London store Liberty, and Liberty continued to exercise control over Moorcroft until 1962.<br><br>Moorcroft’s reputation was further enhanced with the appointment of the Moorcroft company as Potter to HM The Queen in 1928. On the death of William Moorcroft in 1945, his elder son, Walter, took over management and design and he continued in this position until his retirement in 1987, after which he continued contributing to Moorcroft designs.<br><br>During the tenure of Walter Moorcroft, the Liberty store’s interest in Moorcroft was purchased by Moorcroft in 1962.<br><br>In the 1980s Moorcroft got into financial difficulties as a result of rising wages and fuel, which were exacerbated by the labour intensive techniques employed by Moorcroft and the company went through several changes in ownership with the result that from 1993 the company was controlled by the Edwards family, which is still the case.<br><br>The young 24 year old designer Rachel Bishop joined Moorcroft in 1993, as only its fourth designer in almost a hundred years and her designs become immediately popular. In 1997 the Moorcroft Design Studio was formed with eight designers, and with Rachel Bishop as head designer.<br><br>Moorcroft celebrated its centenary in 1997, marking the year that William Moorcroft joined MacIntyre as its founding date, rather than the year the company was founded.<br><br>Moorcroft is still producing art pottery in it’s own distinctive design style, and with astute promotion and limited edition designs, is selling more than it did in the mid-1920’s, its previous heyday.<br>isshelf

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12" pr Republic Period Antique Chinese Famille Rose vases. Great pair of Nice sized Chinese hand painted famille rose vases from the first quarter of the 20th century with no damage or restorations. isshelf

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Antique Meiji period Japanese vases, likely once had lids which aren't present. No cracks, chips, or restorations. 8" tall, selling both. isshelf

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Tittot Chinesische Kunstglasvase 2004. Keine Schäden oder Gebrauchsspuren, keine Box. 4" groß und sehr schwer. Tittot ist meiner Meinung nach im Wesentlichen die Lalique Chinas.

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13.5" Lalique Claude French Art Cut glass Vase. Very tall piece 13.5" x 5.5" wide, hand cut designs on base. No cracks, chips, or restorations.TW189

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10" c1910 Royal Bayreuth Portrait vase. 10" tall with no cracks, chips, or restorations. Wear to gilding on rim. isshelf

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Hohe japanische Cloisonné-Lotusvase aus der Meiji-Zeit mit mattem Finish. 10" hoch, ein sehr ungewöhnliches Stück aus dem 19. Jahrhundert, das in jeder Sammlung auffällt. Kein Verlust oder Schaden.TW195

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Vintage Native American Silver vase pin 2.25" wide x 2 1/8" tall x 21.5 grams with no issues. <br><br><br>Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

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12,5" japanische Imari-Vasen aus der Meiji-Zeit um 1870. Sehr großes Paar handbemalter japanischer Imari-Vasen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, 12,5" hoch x 7,5" breit, die in Größe und Bemalung leicht variieren, da sie von Hand geworfen und von Hand gefertigt wurden vor etwa 150 Jahren bemalt. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, erwartete Abnutzung der Vergoldung. isshelf

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Chinesische Hängevase aus geschnitztem Achat aus der Zeit der Republik. 6,5" hoch x 4" breit. Es handelt sich um echten handgeschnitzten Achatstein und er ist alt. Ich bin mir nur nicht sicher, wie ich ein Stück wie dieses ehrlich datieren soll. Ich weiß, es ist absolut erstaunlich, dass die Kette nur aus Achatgliedern besteht. Ich habe schon Achatketten gesehen, aber sie bestanden immer aus einem Glied aus Achat und dann aus einem Glied aus Gold oder Silber. Es erforderte unglaubliches Geschick, dies zu schaffen, insbesondere mit der Kette. Es stammt aus einem wirklich schönen Anwesen mit allem alten Zeug, ich glaube, es ist alt, wahrscheinlich aus der späten Qing- bis frühen Republikzeit. Ich konnte keinen Schaden feststellen. Jede Seite der Kette ist 20,3 cm lang. TW136

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VITTORIA MAZZOTTI (1907-1985) Abstrakte Vase aus der Mitte des Jahrhunderts, signiert vom Künstler. Wirklich schönes Stück in einwandfreiem Zustand. Keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer oder Haarrisse. 9" hoch x 5" breit. Wenn Sie den Namen des Künstlers kennen, füllen Sie mich bitte aus. Das Stück wurde von Mazzotti entworfen und von dem Künstler dekoriert, der es etwa in den 1960er Jahren signierte. B26

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Signierte Kunstglasvase mit kontrollierten Blasen. Keine Risse, Chips, Beulen oder Kratzer. Ich bin mir beim Künstler nicht sicher, aber die Qualität ist unglaublich. 4,5" hoch tw75

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Vintage Murano-Vase. Schwarze Goldflecken mit Gänseblümchen. Schöne, garantiert aus Murano gefertigte Vase aus italienischem Kunstglas aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. Ich konnte keine Erkennungszeichen finden. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. TW80

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Pizzichillo & Gordon Studio Art Glasvase, 7,25" hoch x 6,5" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Bruce Pizzichillo und Dari Gordon sind international bekannte Künstler, die große, farbenfrohe mundgeblasene Glasvasen, skulpturale Gefäße und Schalen sowie faszinierende Glas- und Mixed-Media-Skulpturen schaffen. Bruce und Dari nutzen jahrtausendealte Glasherstellungstechniken und viele ihrer eigenen Erfindungen, um Glas in Öfen zu schmelzen, die für die Arbeit in mehreren Farben ausgelegt sind. Sie erzielen eine Palette unverwechselbarer Farben, indem sie verschiedene Metalloxidformulierungen, die Gold, Silber, Kobalt und andere enthalten, in das geschmolzene Glas mischen. Sie erhitzen die Rohstoffe in großen Keramiktöpfen in einem Glasofen auf Temperaturen über 2400 Grad Fahrenheit. Wenn das geschmolzene flüssige Glas eine Arbeitstemperatur erreicht, sammeln die Künstler die flüssige Substanz am Ende eines fünf Fuß langen Stahlrohrs oder -stabs. Sie blasen, manipulieren und formen die Masse aus geschmolzenem Glas, drehen sie ständig und tauchen sie wieder in den Topf, um zusätzliche Raffungen zu erzielen, wenn das Stück außergewöhnlich groß ist. Zur Dekoration tragen sie vorgefertigte Scherben, Fritten, Stücke und Schnüre aus farbigem Glas auf die heiße Oberfläche des Glases auf und erhitzen das Stück dann erneut, um die Elemente mit der Oberfläche zu verschmelzen. Wenn sie den Blas- und Formvorgang abgeschlossen haben, nehmen sie das Stück aus dem Rohr und legen es in einen Glühofen, wo es über einen bestimmten Zeitraum langsam abkühlt. Im Allgemeinen gilt: Je größer und dicker das Werkstück, desto länger dauert das Glühen. Wenn es nicht richtig geglüht wird, zerspringt das Stück, wenn es Raumtemperatur ausgesetzt wird. Abschließend prüfen die Künstler jedes Stück, um festzustellen, ob es ihren Ansprüchen an erstklassige Qualität entspricht. Anschließend führen sie die Endbearbeitung durch, die Schneiden, Schleifen und Polieren umfassen kann, bevor sie das fertige Stück signieren. Abhängig von der Größe und Komplexität des Stücks können die Künstler die Hälfte oder mehr der Stücke, die sie herstellen, ablehnen, weil ihnen die Anforderungen erster Qualität fehlen. Bruce studierte an der University of New Mexico und erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Glas am California College of Arts & Crafts, wo er bei dem weltberühmten Glaskünstler Marvin Lipofsky studierte. Bruce arbeitet seit 1976 mit Glas. TW9

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10,5" hoch x 5,25" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Minimale Gebrauchsspuren an der Vergoldung.

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3 5/8" hoch x 2,75" breit, ohne Risse oder Chips, ohne Emailleverlust oder andere Probleme. Garantiert etwa Ende des 19. Jahrhunderts. Verkaufe beides zum gleichen Preis. Burmesisches Glas ist eine Art undurchsichtiges farbiges Kunstglas mit Schattierungen von Gelb bis Rosa. Es ist entweder in der seltenen ursprünglichen „glänzenden“ Ausführung oder in der häufigeren „satinierten“ Ausführung erhältlich. Es wird für Tischglas sowie kleine Ziervasen und Schminktischartikel verwendet. Es wurde 1885 von der Mount Washington Glass Company aus New Bedford, Massachusetts, USA, hergestellt. Burmesisches Glas fand bei Königin Victoria großen Anklang. Ab 1886 erhielt das britische Unternehmen Thomas Webb & Sons die Lizenz zur Herstellung des Glases. Ihre Version, bekannt als Queen's Burmeseware, wurde für Tafelgeschirr und dekoratives Glas verwendet, oft mit bemalter Verzierung. Burmesisch wurde nach 1970 auch von der Fenton Art Glass Company hergestellt. Burmesisch ist ein Uranglas. Die Formel zur Herstellung von burmesischem Glas enthält Uranoxid mit Zusatz von Goldtinktur. Das Uranoxid erzeugte die inhärente sanfte gelbe Farbe des burmesischen Glases. Aufgrund des hinzugefügten Goldes wurde die charakteristische rosafarbene Schattierung der Burmesen durch erneutes Erhitzen des Objekts im Ofen erzeugt. Die Verweildauer im Ofen bestimmt die Intensität der Farbe. Seltsamerweise nimmt das Objekt bei erneuter Hitzeeinwirkung wieder die ursprüngliche gelbe Farbe an

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Chinesische geschnitzte Vase aus der Zeit der Republik, mit Amethyst überzogen, 7" hoch x 3,25" breit, aus einer Sammlung, die im dritten Viertel des 20. Jahrhunderts zusammengestellt wurde und damals vermutlich alt war. Natürliche Risse, wie sie in Naturstein vorkommen, keine erkennbaren Schäden. Einige Kittreste, die den Deckel festhielten, ließen sich leicht entfernen. Porzellanschublade

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Keine Kratzer, Beulen, Risse oder Chips. Datiert Januar 1978 und nummeriert 887 Bio Randy Strong Randy Strong, Gewinner des jurierten Niche Award für geblasenes Glas 2005 und 2008 und Finalist für 2010 – ausgezeichnet vom Niche-Magazin für das beste geblasene Glas in den Vereinigten Staaten – ist seit 40 Jahren Künstler und Designer für heißes Glas und hat im Laufe seines Lebens kontinuierlich gearbeitet Karriere als Produzent innovativer Glasdesigns, die die sich ständig verändernde und wachsende Gemeinschaft der Studioglaskünstler kontinuierlich beeinflussen. Randy ist einer der wenigen Pioniere der amerikanischen Glaskünstler, die dazu beigetragen haben, American Studio Art Glass zu definieren. Bevor er jedoch in die Welt des Glases einstieg, begann er seine umfassende künstlerische Ausbildung, indem er sich mit der Fotografie beschäftigte und diese sammelte. In den späten 60er Jahren arbeitete er als Eventfotograf für die Oakland Tribune und hatte für kurze Zeit das Privileg, mit dem Fotografen Ansel Adams zusammenzuarbeiten und von ihm zu lernen. Seine erste Erfahrung mit der Arbeit mit Glas machte er 1969 am California College of Arts and Crafts in Oakland, Kalifornien, wo er zunächst Keramik studierte und das Glück hatte, den renommierten Keramiker Peter Voulkos als seinen Mentor zu haben. Nach seinem Abschluss im Jahr 1970 erhielt er eines der ersten Stipendien an der University of Art in Osaka, Japan, als einer der ersten Austauschstudenten zwischen den Universitäten von Kalifornien, dem Calif. College of Arts and Crafts und Osaka, Japan. Seine Kenntnisse in der Keramik führten ihn in die (zu dieser Zeit) weitgehend unbekannte Grenze der Studioglaskunst. 1970 war er mit Dale Chihuly zusammen, als Dale und die Haubergs den Standort für die heute berühmte Pilchuck Glass School in Seattle, Washington, auswählten – und die Reise in dieses Grenzgebiet war bereits in vollem Gange. Viele der heute erfolgreichen Glaskünstler sind entweder ehemalige Studenten oder haben einmal mit oder für ihn gearbeitet. Seine Arbeiten, die von seinen markanten Kristall- und Goldkelchen und seiner bahnbrechenden Arbeit mit dichroitischem Glas bis hin zu seinen imposanten Gussskulpturen und jetzt seinen scheinbar der Schwerkraft trotzenden, farbgesättigten, mehrteiligen Skulpturen reichen, wurden von Sammlern auf der ganzen Welt erworben und sind es auch ein Teil von Sammlungen, die vom Corning Museum in New York bis zum Louvre in Paris reichen. Randys Arbeit in den letzten vier Jahrzehnten war durch den Einsatz schwieriger, prägender Techniken, Materialien, Farben und Formen gekennzeichnet. Sein neuestes skulpturales Werk beschreitet erneut neue Wege, indem es das Konzept der festen Form aus Glas herausfordert, indem es seine Persönlichkeit in Leichtigkeit und Bewegung weiter zum Ausdruck bringt. 1970 baute und gründete er sein eigenes Studio und seine Galerie in Nordkalifornien, wo er weiterhin kreiert, entwirft und unterrichtet. Nachdem er 45 Jahre lang unverwechselbare Arbeiten aus Glas geschaffen hat, fertigt er weiterhin eine begrenzte Anzahl von Stücken pro Jahr an, während er sein Buch „The Glassmakers“ zusammenstellt, in dem er die Arbeiten beleuchtet und detailliert ausführt die Geschichte der Glaspioniere, die für die Gründung der heutigen American Glass Movement verantwortlich waren.

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Yamazaki Shoten [山崎商 Aliexpress] (1893 ~ 1990) Japanische Knospenvase aus feinem Silber. Massives Silber mit hohem Gehalt, schöne warme Patina... Wenn Sie möchten, dass ich es von Hand poliere, fragen Sie bitte bei der Zahlung an und ich werde es vor dem Versand tun. Sonst werde ich es nicht tun. 8,25" hoch x 3,75" breit x 201 Gramm ohne Probleme.

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Schwedische Gustavsberg Mid Century Sterling-Overlay-Vasen aus grüner Keramik. Keine Schäden oder erkennbarer Verschleiß. Höchste 5", breiteste 3,25". Verkaufe alle drei ohne Restaurierungen. Meine Farbe weicht auf den Bildern etwas ab, sie ist etwas grüner. Gustavsberg ist ein schwedisches Porzellanunternehmen, das 1826 gegründet wurde. Es löste sich in den 1990er Jahren auf und wurde zum Entsetzen der Bewohner der Gegend von Gustavsberg in Teilen verkauft. Wilhelm Kåge (1889-1960) ist einer der bekanntesten Vertreter des illustren schwedischen Keramikdesigns des 20. Jahrhunderts. Er war in den 1930er und 1940er Jahren der künstlerische Leiter von Gustavsberg und wird oft als Vater der schwedischen Moderne bezeichnet. Kage ist im Schwedischen Nationalmuseum für Kunst und Design vertreten.

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Saul Alcaraz Studio Art Glass Vase, 10,5" hoch, signiert und datiert 2009, keine Schäden oder Gebrauchsspuren. Ein erstaunliches Stück Glas mit satten Blau- und Lilatönen, das ich mit der verfügbaren Zeit/Ressourcen nicht einfangen konnte. Das Kunstglas von Saul Alcaraz wurde in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Seine visionären Entwürfe haben die Kunst der Glasherstellung buchstäblich an den Rand des kreativen Ausdrucks gebracht. Seine Leidenschaft für seine Arbeit wird von den erstaunlichen Werken von Lois Comfort Tiffany, Steuben und Duran inspiriert. Sauls symbiotische Beziehung zum Feuer war im Laufe der Jahre eine fragile Partnerschaft. Auf der Suche nach einer durchscheinenden Form der Perfektion hat Saul das Gefühl, die Kraft der Sonne eingefangen zu haben, und überträgt diese auf greifbare Objekte von reinem Licht und Schönheit. Sein Stil erinnert an das Jugendstilglas, das in Frankreich von Galle und in Österreich von Loetz hergestellt wird. Saul hatte nur ein Ideal: das feinste Glas herzustellen, das die Welt je gesehen hat, unter strikter Einhaltung unverwechselbarer Designs.

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Robert Lagestee Lotton Art Glasvase. 8,5" hoch x 5,75" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Erstaunliches Stück aus dem Jahr 2019 ohne Beschädigungen oder erkennbare Gebrauchsspuren. Robert Lagestee ist der Enkel von Charles Lotton, dem Patriarchen der Familie Lotton. Robert ist der Sohn von Charles‘ Tochter Rachel Lotton Lagestee. Robert wurde 1991 geboren und wuchs umgeben vom wunderschönen Glas seines Großvaters und seiner Onkel Daniel und David auf. Er träumte davon, Glas zu blasen. Im Jahr 2005 versuchte er sich als Glasbläser und war von Natur aus talentiert, beschloss jedoch, seinem Vater im Familienlebensmittelgeschäft zu folgen. Doch 2015 kehrte er zu seiner ersten Liebe zurück: der Glasbläserei. Er arbeitete unter seinem Großvater Charles. Er saugte wie ein Schwamm auf und saugte jedes Detail auf. Heute geht Robert seiner eigenen Karriere nach und entwickelt Vasen, Briefbeschwerer, Parfums und Schalen. Sein Ziel ist es, sich zu etablieren und dem Lotton Fame würdig zu sein. Wir glauben, dass er auf dem Weg ist ... Robert signiert sein Glas ... Robert Lagestee Lotton

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UND Pottery North Dakota School of Mines Vase Mattson. 4 5/8" hoch, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Wirklich eine unglaubliche und komplexe Glasur auf einer sehr coolen Form. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. Frau Julia Mattson trat 1924 im selben Jahr, in dem sie die Schule abschloss, in die Fakultät für Töpferei oder Keramik der University of North Dakota ein. Die nächsten neununddreißig Jahre unterrichtete sie in der Keramikabteilung. Sie war eine fleißige Arbeiterin und widmete sich mit großer Hingabe der Herstellung von UND-Kunstkeramik. Bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1963 beschäftigte sich Frau Mattson weiterhin mit der Kunstkeramik am UND. Später zog Frau Julia Mattson nach Kalifornien, wo sie 1967 starb. tw119

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Sarah Reid McLaughlin (1872-1939) für Weller Hudson Line Vase. 8" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse. tw122 isshelf

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Schwedische Gustavsberg Mid Century Sterling-Overlay-Keramikvase in Grün, 10 cm hoch und breit, ohne Risse, Chips, Haarrisse, Silberverlust oder Restaurierungen. Ich glaube, meine Farbe stimmt auf den Bildern etwas ab, sie ist etwas grüner. Gustavsberg ist ein schwedisches Porzellanunternehmen, das 1826 gegründet wurde. Es löste sich in den 1990er Jahren auf und wurde zum Entsetzen der Bewohner der Gegend von Gustavsberg in Teilen verkauft. Wilhelm Kåge (1889-1960) ist einer der bekanntesten Vertreter des illustren schwedischen Keramikdesigns des 20. Jahrhunderts. Er war in den 1930er und 1940er Jahren der künstlerische Leiter von Gustavsberg und wird oft als Vater der schwedischen Moderne bezeichnet. Kage ist im Schwedischen Nationalmuseum für Kunst und Design vertreten.

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Weller Hudson Kirschblütenvase. 7,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken. tw212

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Sarah Timberlake für Weller Hudson-Linienvase. 8" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse. tw119

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UND Pottery North Dakota School of Mines Vase Mattson. 5,25 Zoll hoch, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. Frau Julia Mattson trat 1924 im selben Jahr, in dem sie die Schule abschloss, in die Fakultät für Töpferei oder Keramik der University of North Dakota ein. Die nächsten neununddreißig Jahre unterrichtete sie in der Keramikabteilung. Sie war eine fleißige Arbeiterin und widmete sich mit großer Hingabe der Herstellung von UND-Kunstkeramik. Bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1963 beschäftigte sich Frau Mattson weiterhin mit der Kunstkeramik am UND. Später zog Frau Julia Mattson nach Kalifornien, wo sie 1967 starb. tw122

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Waterford Evolution-Vase. 7" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.

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Qing chinesische monochrom türkis glasierte Flaschenformvase. 18./19. Jahrhundert, 5 Zoll hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Kleine Glasurabplatzer innen und außen am Fußrand.

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Pr. Antike Meissener Potpourri-Vasen, Modellnummer 884 und Künstlermarke 70, blaue Schwertermarke mit Stornierung, mit Eisenaufdruck 9; 19. Jh., nach einem Modell von Johann Friedrich Eberlein aus dem Jahr 1747. Sockel und Schale zweiteilig gebrannt und verschraubt, innen mit dekorativer Kappe. Maße: Höhe: jeweils 13 Zoll mit Deckel, Breite: 6 3/4 Zoll, Durchmesser: Schüssel, 6 1/8 Zoll, Gewicht jeweils: 6 Pfund. 8,5 Unzen. Zusammen: 13 Pfund. 1 Unze. Zustand: Jeweils mit geringfügigen Restaurierungsstellen an einigen Blumen. Erste Vase: Baby und sitzende Frau mit Verlusten an den Füßen und einem Baby ohne rechtes Bein, mit Verlusten an Blumen und Blättern; Zweite Vase: Baby und sitzende Frau mit Verlusten an jeweils einem Fuß, mit Verlusten an den Blumen, am bemerkenswertesten am Abschluss des Deckels, Innenrand des Deckels mit 1 3/4 Zoll Chip an der Unterseite, mit zugehörigem Riss von 5 3/4 Zoll Länge und zugehörigem Riss Kleinere Restaurierungsstellen und reparierter Chip von etwa 1/2 Zoll Länge. Eines davon weist einen werksseitig hergestellten Brennfehler im Sockel auf, wo das Porzellan oben zusammengefügt ist und der nur bei genauer Betrachtung von außen sichtbar ist.

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Vintage MCM Robert Brady California Studio Pottery Vase. 5,5" hoch x 4,75" breit, ohne Beschädigung oder Abnutzung. Robert Brady (1946–heute) ist ein amerikanischer modernistischer Bildhauer, der mit Keramik und Holz arbeitet. Er wurde in Reno, Nevada, geboren und lebt seit vielen Jahrzehnten in der San Francisco Bay Area. Brady ist ein vielseitiger Künstler, der in den Bereichen Keramik, Holz, Malerei und Illustration arbeitet und vor allem für seine abstrakten figurativen Skulpturen bekannt ist. Brady kam aus der California Clay-Bewegung und der Bay Area Arts-Szene der 1950er und 1960er Jahre, zu der Künstler wie Peter Voulkos, Viola Frey, Stephen de Staebler und Robert Arneson gehörten, der sein Mentor und Lehrer am College war. Don Reitz lebte und arbeitete in Clarkdale, Arizona. Er behauptete, dass er ohne Legasthenie und seine Unfähigkeit, Sprache zu verarbeiten, ein Dichter geworden wäre. Dies führte ihn zur bildenden Kunst, wo er seine Stimme im Ton fand. Die Kunst von Reitz ist sein Vermächtnis, und durch ständige Neuerfindung und Originalität erweiterte er die Definition und das Potenzial der Keramikkunst. isshelf

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Vintage Owens Pottery Seagrove NC Vase mit komplexer Glasur. 7" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Eine Glasur ist abgeplatzt oder zu Fuß übersprungen, möglicherweise von der Zeit, bevor sie den Ofen verlassen hat.

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Vintage Honig-Bernstein-Optik, Perlmutt-Vase aus satiniertem Glas. Großartig aussehendes, hochwertiges Kunstwerk aus Glas. 5,25" hoch x 7" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Garantiert kein Chinese, aber ich bin mir nicht sicher, ob es in Italien oder in den USA hergestellt wurde, ich bin mir nicht sicher, ob es aus den 1890er oder 1960er Jahren stammt ... aber es ist schön und eines der vier. tw132

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Antike asiatische Messingvasen mit kunstvoller Repousse-Arbeit. Sehr schönes Paar Vasen aus dem 19. bis sehr frühen 20. Jahrhundert mit der erstaunlichsten handgefertigten Repousse-/Ätzarbeit. 3,75" hoch x 4,25" breit ohne nennenswerte Probleme oder Beschädigungen. Verkaufe das Paar. tw206

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Vintage japanische Kutani Knospenvase. Keine Schäden oder erkennbare Abnutzung, handbemalt. 4" breit x 3,5" hoch. Japanregal

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Vintage Studio Pottery Vase im japanischen Stil. Tolles Vintage-Stück aus der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zwei Glasurabplatzer, einer am oberen Rand und einer am scharfen Hals, keine Ablenkung, beide auf den Bildern zu sehen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr großes Stück, 27,9 cm hoch x 17,8 cm, zweimal signiert mit einer mir unbekannten Signatur. Ich bin mir nicht sicher, ob es in Japan oder in den USA hergestellt wurde. isshelf

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Sehr feines Paar Spiegelvasen aus der Zeit der VR China. Wirklich schön bemaltes Paar chinesischer Vasen, wahrscheinlich aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, ohne Beschädigungen oder Gebrauchsspuren. Alle handbemalt, 11,25 Zoll hoch, einige der besten Qualitäten der Zeit. isshelf

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Vintage Pfeifenbrosche aus Sterlingsilber in Form einer chinesischen Vase. Vergoldetes Sterlingsilber, zuerst dachte ich, es würde einen parfümierten Schwamm oder ähnliches halten, aber es pfeift ganz gut. 1,5" hoch, 10,6 Gramm.

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Hohe antike böhmische Glasvase von Moser, 11,75" hoch x 3,5" breit am Sockel. leichte Rauheit am inneren Rand, keine weiteren Absplitterungen, kein Riss, keine Restaurierungen, leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung. TW 254

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Royal Crown Derby 1128 Old Imari Kerzenlöscher und Miniaturvase. Beide sind wie neu, ohne Beschädigungen oder Gebrauchsspuren und werden zum gleichen Preis verkauft. Snuffer ist 4,75" hoch, Vase ist 2,5" hoch. TW243

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Robert Eickholt Irisierende Studio-Kunstglasvase. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. 5" breit x 6" hoch. Robert Eickholt ist ein bekannter Glaskünstler, der seit über 40 Jahren faszinierendes mundgeblasenes Glas herstellt. Robert gründete Eickholt Glass im Jahr 1978, als er nach seinem Glasbläserstudium in Berkeley, Kalifornien, nach Columbus, Ohio, zurückkehrte. Zu Hause setzte er sein Studium an der Ohio State und am Columbus College of Art and Design fort. Seit seiner Gründung hat das Studio zahlreiche Arten wunderschöner Kunstglaskreationen wie Briefbeschwerer, Vasen, Eier, Skulpturen und Parfümflaschen hergestellt. Jedes Stück wird einzeln hergestellt und ist ein absolutes Unikat. Eickholt Glass ist bekannt für seine unverwechselbaren Designs, die Edelmetalle wie Gold und Silber sowie seltene Oxide wie Kobalt und Kupfer enthalten. Ihr wunderschönes Kunstglas hat ihnen weltweit Anerkennung eingebracht. isshelf

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Sebesta Cameo Glasvase mit Delfinen. 10,5" hoch x 6,25" breit am Rand. Tolles Stück Kunstglas aus dem späten 20. Jahrhundert ohne Risse, Absplitterungen oder Kratzer. Gebrauchsspuren am Sockel sind zu erwarten, da es sich um ein schweres Stück handelt. Die Bilder werden dem nicht gerecht. TW207

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Meissen Vollgrüne Weinrebenvase/Zigarette/Streichholz, Zahnstocherhalter, Aschenbecher. Der Zahnstocher ist 8,9 cm hoch, die Innenseite ist 5,1 cm tief. Das Ask-Tablett ist 5 Zoll groß. Keine Kratzer, Risse, Chips, Haarrisse, Flecken, Restaurierungen oder andere Gebrauchsspuren.

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Große französische Mont Joye Cameo-Kunstglasvase aus dem Jahr 1900 mit handemailliertem Dekor, 12,5" hoch x 7" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.Mont Joye war ein Handelsname, der von E. S. Mont, seinen Nachfolgern und Legas verwendet wurde & Cie für Cameo- und Emaille-Glas, hergestellt zwischen den 1880er und 1920er Jahren.Mont Joye – GeschichteE S. Monots Cristallerie de la Villette war die erste Glashütte, die Cameo-Glas mit einem „Mont Joye“ herstellte ”-Kennzeichnung. Monte fusionierte mit Pantin und erlebte eine Reihe von Eigentümerwechseln.Nach dem Ersten Weltkrieg erwarb Legras & Cie das Unternehmen.

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Große Lalique Two Doves Blumenhaltervase. Großes und schweres Stück, diese sind mit dem Einsatz sehr schwer zu finden. 8,5" hoch x 7" Flügel zu Flügel. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, leichte Gebrauchsspuren am Sockel. Dieses Stück kostete im Einzelhandel mehr als das Dreifache dessen, was ich vor etwa 30 Jahren verlange.slf

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Meiji-Zeit Totai Shippo japanische Cloisonné-Vase über Porzellan, 15 cm hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Verluste. Auf dem Sockel wie abgebildet markiert.TW198

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Meiji-Zeit Totai Shippo japanische Cloisonné-Vase über Porzellan, 8 3/8 Zoll hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Verlust. TW196

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ca. 1930 Riesige signierte Art-Déco-Vase aus geschliffenem Milchglas, signiert von Helbert?. Seltsames und wunderbares Stück hochwertiges Art-Deco-Glas aus der Zeit. Ich bin mir sicher, dass es 80 bis 100 Jahre alt ist, aber ich erkenne die Signatur nicht, was seltsam ist. Es handelt sich um ein sehr großes Stück mit einer Höhe und Breite von 9,75 Zoll. Die Verzierung ist von Hand geschnitten, die Blumenmitten bestehen aus aufgesetztem Glas, die Signatur scheint von Hand eingraviert zu sein. Dies ist eine handgefertigte, kunstvolle Arbeit oder Kunst, daher finde ich es sehr seltsam, dass ich Ich erkenne die Signatur oder den Hersteller nicht. Keine Chips auf der Oberseite, keine Risse, leichte Abnutzung der Glasur am Rand des Sockels, möglicherweise während der Herstellung. Es handelt sich um hochwertiges Bleikristallglas, das wie eine Glocke klingelt. twslf

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Japanische Rokusan-Saku verzierte Kunstkeramikvase. Tolles Stück ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. TW173

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c1920 Tiffany Favrille Pulled Feather Trompetenknospenvase. 10 3/8" hoch x 2 1/16" breit am Rand. Garantiert aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, Tiffany-Favrille-Kunstglas. Signiert LC Tiffany Favrille 1506-9560 J Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Außer an der Unterseite gibt es keine äußeren Kratzer, innen ein paar Kratzer durch 100-jährige Reinigung. Geld-zurück-Garantie der Echtheit, wie bei allem. Diese sind häufiger in einem 4" kürzeren 1504-Modell zu finden, und ich habe gesehen, dass diese 2k bringen. Louis Comfort Tiffany (1848 – 1933): Der Gründer der Tiffany Studios war ein Meisterkünstler im Jugendstil und Designdirektor bei Tiffany & Co. Ob Glas, Schmuck oder Malutensilien, alles, was Tiffany herstellte, wurde mit Material hergestellt höchste Perfektion. Oft handelte es sich bei seinen Gemälden um brillante Landschaften, die von seinen Reisen nach Europa inspiriert waren. Er malte jedoch auf der ganzen Welt, von Afrika bis Asien, Nordamerika und Europa. Unterwegs erhielt er Zugang zu zahlreichen Mitgliedschaften, darunter 1887 in der National Academy of Design und als Ritter der Ehrenlegion von Frankreich. Er gewann auch mehrere Auszeichnungen und seine Kunst wurde im Museum of Modern Art, im Metropolitan Museum of Art, im Chicago Institute of Art und vielen anderen ausgestellt. Während er vor allem für sein Schmuckunternehmen und sein wunderschönes Glas bekannt ist, sind Tiffanys Talente als Künstler nicht in Vergessenheit geraten TW178

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Dieses Stück und zwei weitere, die ich aufliste, stammen aus dem Nachlass von Lael Cater Seagert, UT Art Department und späterem Direktor des Laguna Gloria Art Museum hier in Austin, es handelte sich also wahrscheinlich um Geschenke von Soto, da sie Bücher von so vielen texanischen Künstlern signiert hatten ihnen geschenkt gegeben. Das Stück ist 7 5/8" hoch x 5,25" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus der Laudatio des Künstlers. Ishmael Soto, langjähriger Keramiker und Lehrer aus Austin, starb am Montag nach einem Kampf gegen Krebs. Er war 84. „Ishmaels Tod ist ein Verlust für uns alle in der Gemeinde“, sagte Sylvia Orozco, Direktorin des Mexic-Arte Museum. „Er war ein großartiger Mensch, Lehrer und Künstler. Ishmael war einer der ersten, wenn nicht der erste mexikanisch-amerikanische Austinite, der ein professioneller bildender Künstler wurde.“ Der Künstler und Lehrer Ishmael Soto starb am 27. Februar im Alter von 84 Jahren. Beitrag von Tahila Mintz Soto gewann viele Preise und wurde häufig in Gruppen- und Einzelausstellungen ausgestellt. Soto stammt aus Austin und erwarb seinen ersten Abschluss an der University of Texas und seinen zweiten an der berühmten Cranbrook Academy of Art in Michigan. Seine 57. jährliche Potters Show and Sale fand im Dezember 2016 statt. Er unterrichtete sieben Jahre lang Keramik an der UT – einer der ersten Hispanics, die in der Kunstabteilung lehrten – und anschließend insgesamt mehr als an der St. Edward's University und dem Austin Community College 30 Jahre.. „Er war ein bescheidener, großzügiger Mentor und eine große Inspiration für viele Künstler“, sagte seine Witwe Cynthia Leigh. „Er hat im Laufe seines Lebens Tausende von Schülern unterrichtet. Viele seiner Schüler entschieden sich aufgrund seiner Ermutigung und Unterstützung, Künstler zu werden. Er versuchte nicht, seine Schüler dazu zu bringen, seine Arbeit nachzuahmen; er ermutigte sie, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen und ihre eigenen Talente zu nutzen. B26

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c1940 Art Deco Arthur Wood Garden Wandvase. 9,25" hoch x 9,5" Griff zur Handhabung ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Feine Haarrisse ohne Flecken. Sehr großes und gut aussehendes handdekoriertes Stück aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. TW137

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c1925 Royal Doulton Chang over Sung verzierte Flambe, signiert von Charles Noke (1858 - 1941); Harry Nixon (1886 - 1955). Groß, selten, einzigartig und wichtig. 24,5 cm hoch x 15 cm breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Gebrauchsspuren. Gesamte Crackle-Glasur aus der Produktion. Dies ist wahrscheinlich das lustigste und interessanteste Keramikstück, das ich je besessen habe, und ich habe die Kunstkeramik den größten Teil meines Lebens geschätzt. Dieses Stück wurde vollständig mit der Prunus-Chinoiserie-Dekoration „Sung“ (schillernde Zweige und Blumen) und Flammglasur verziert, dann wurde diese verrückte, dicke Chang-Glasur darauf gegossen und einfach laufen gelassen. Meiner Meinung nach handelt es sich hierbei wahrscheinlich um ein Stück aus den Anfängen der Chang-Produktion im Jahr 1925 oder sogar noch früher, als sie experimentierten, da es sich um ein höchst ungewöhnliches und äußerst arbeitsintensives Stück handelt, selbst die Unterseite wirkt wie eine Party. Zusätzlich zu den aufgemalten Markierungen und Unterschriften gibt es auch einen beeindruckten Doulton und etwas anderes, bei dem ich mich einfach nicht entscheiden konnte, was es war. Für den internationalen Versand erfolgt der Versand per Fedex, so dass es in weniger als einer Woche bei Ihnen ist, sofern Sie keinen Einspruch haben. B33

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Riesige antike französische/böhmische Kobaltvase mit klarem, schwerem Goldschliff. Dies ist eine wirklich große Monstervase aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert, ohne Risse oder Chips, mit leichten Goldabnutzungsspuren an einer Stelle, wie auf den Bildern zu sehen ist. Ich habe das Gefühl, dass es sich hierbei wahrscheinlich um Französisch handelt, möglicherweise um Val St Lambert, Baccarat oder St. Louis. Aus dem gleichen Nachlass biete ich auch eine Vase mit ähnlichem Muster in Rot an. TW102

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c1960 Ercole Barovier & Toso Striato Murano Kunstglasvase. Eine große, 11 Zoll große, komplexe und ungewöhnliche (dokumentierte) Form aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Unglaubliches Kunstwerk aus Glas. Ohne Signatur, ohne Risse, Chips, Beulen oder Restaurierungen. Nachlassfrisches Stück. B20

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Riesiger antiker Deruta-Schirmständer/Bodenvase mit ungewöhnlicher Ritzverzierung. Ein ganz kleiner Chip am Fußrand, nichts. Keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen.

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