Vasen

Großes Vintage chinesisches Cloisonné-Drachenvasen-Spiegelpaar. Schönes, hochwertiges Paar verspiegelter Drachenvasen im Format 12,5 x 5,75 Zoll aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigungen, leichte Oxidation am freiliegenden Messing. Keine Erkennungszeichen. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Lalique Doves Lovebirds „Dampierre“ Spatzenvase 5" Frankreich 4,75" hoch x 4 7/8" breit große, schwere Vase. Authentisches Lalique-Glas von höchster Qualität, garantiert ohne Risse, Chips, Abrieb, Beulen oder andere Probleme. Wenn Sie eine Vase kaufen, erhalten Sie genau die abgebildete. Wenn Sie die Menge ändern, erhalten Sie die Anzahl der von Ihnen ausgewählten Vasen, alle im gleichen Zustand ohne Beschädigungen oder erkennbare Abnutzungserscheinungen, da ich zum Zeitpunkt der Auflistung drei davon habe. tw254

Lesen Sie Mehr Weniger

um 1900 Japanisches Paar verspiegelter Meiji Satsuma-Vasen. Extrem hohe Qualität aus dem späten 19. bis ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, 6,5 Zoll hoch x 3,25 Zoll breit, eines mit dem kleinsten neu geklebten Fußrandchip, der auf zwei Bildern zu sehen ist. Keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Verkaufe das Paar. b14

Lesen Sie Mehr Weniger

Antique Meiji Japanese silver/bronze mixed metals Mt Fuji vase. Great condition a few tiny dents and a few scratches, signed by on base, unresearched by me. 8.5" tall x 5.25" wide

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Moorcroft columbine vase, mid 20th century 4.25" tall x 3" wide. No cracks, chips, or restorations, expected crazing. <br><br>William Moorcroft was employed by Staffordshire pottery manufacturers James Macintyre & Co. Ltd. as a designer in 1897, and after a year he was responsible for the company’s art pottery studio.<br><br>William Moorcroft created designs for the Macintyre’s Aurelian Ware range of high-Victorian pottery, which had transfer-printed and enamelled decoration in bold red, blue and gold colours. He also developed the art nouveau-influenced Florian Ware which was decorated entirely by hand, with the design outlined in trailed slip using a technique known as tubelining. William Moorcroft’s designs won him a gold medal at the St. Louis International Exhibition in 1904.<br><br>Each piece of pottery produced was personalised with Moorcroft’s own signature or initials.<br><br>William Moorcroft and James Macintyre & Co. Ltd. split up in 1913 and Moorcroft founded his own factory nearby. Some finance came from the famous London store Liberty, and Liberty continued to exercise control over Moorcroft until 1962.<br><br>Moorcroft’s reputation was further enhanced with the appointment of the Moorcroft company as Potter to HM The Queen in 1928. On the death of William Moorcroft in 1945, his elder son, Walter, took over management and design and he continued in this position until his retirement in 1987, after which he continued contributing to Moorcroft designs.<br><br>During the tenure of Walter Moorcroft, the Liberty store’s interest in Moorcroft was purchased by Moorcroft in 1962.<br><br>In the 1980s Moorcroft got into financial difficulties as a result of rising wages and fuel, which were exacerbated by the labour intensive techniques employed by Moorcroft and the company went through several changes in ownership with the result that from 1993 the company was controlled by the Edwards family, which is still the case.<br><br>The young 24 year old designer Rachel Bishop joined Moorcroft in 1993, as only its fourth designer in almost a hundred years and her designs become immediately popular. In 1997 the Moorcroft Design Studio was formed with eight designers, and with Rachel Bishop as head designer.<br><br>Moorcroft celebrated its centenary in 1997, marking the year that William Moorcroft joined MacIntyre as its founding date, rather than the year the company was founded.<br><br>Moorcroft is still producing art pottery in it’s own distinctive design style, and with astute promotion and limited edition designs, is selling more than it did in the mid-1920’s, its previous heyday.<br>isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

12" pr Republic Period Antique Chinese Famille Rose vases. Great pair of Nice sized Chinese hand painted famille rose vases from the first quarter of the 20th century with no damage or restorations. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Antique Meiji period Japanese vases, likely once had lids which aren't present. No cracks, chips, or restorations. 8" tall, selling both. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

13.5" Lalique Claude French Art Cut glass Vase. Very tall piece 13.5" x 5.5" wide, hand cut designs on base. No cracks, chips, or restorations.TW189

Lesen Sie Mehr Weniger

10" c1910 Royal Bayreuth Portrait vase. 10" tall with no cracks, chips, or restorations. Wear to gilding on rim. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Hohe japanische Cloisonné-Lotusvase aus der Meiji-Zeit mit mattem Finish. 10" hoch, ein sehr ungewöhnliches Stück aus dem 19. Jahrhundert, das in jeder Sammlung auffällt. Kein Verlust oder Schaden.TW195

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Native American Silver vase pin 2.25" wide x 2 1/8" tall x 21.5 grams with no issues. <br><br><br>Marked or unmarked as shown in pics, weight and other measurements in pics. Sorry but my jewelry is stored in a secure location and cannot be accessed for more pictures,<br>videos, or measurements until sold. If you look at pictures/description your<br>question should be answered. Thank you so much for your time and consideration!<br><br>All precious metals are tested and guaranteed. A Native American jewelry piece referred to as "silver" or "ingot" is guaranteed to be at least 90% silver. Bracelets are photographed on a 6" women's wrist.

Lesen Sie Mehr Weniger

12,5" japanische Imari-Vasen aus der Meiji-Zeit um 1870. Sehr großes Paar handbemalter japanischer Imari-Vasen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, 12,5" hoch x 7,5" breit, die in Größe und Bemalung leicht variieren, da sie von Hand geworfen und von Hand gefertigt wurden vor etwa 150 Jahren bemalt. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, erwartete Abnutzung der Vergoldung. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

VITTORIA MAZZOTTI (1907-1985) Abstrakte Vase aus der Mitte des Jahrhunderts, signiert vom Künstler. Wirklich schönes Stück in einwandfreiem Zustand. Keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer oder Haarrisse. 9" hoch x 5" breit. Wenn Sie den Namen des Künstlers kennen, füllen Sie mich bitte aus. Das Stück wurde von Mazzotti entworfen und von dem Künstler dekoriert, der es etwa in den 1960er Jahren signierte. B26

Lesen Sie Mehr Weniger

Signierte Kunstglasvase mit kontrollierten Blasen. Keine Risse, Chips, Beulen oder Kratzer. Ich bin mir beim Künstler nicht sicher, aber die Qualität ist unglaublich. 4,5" hoch tw75

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Murano-Vase. Schwarze Goldflecken mit Gänseblümchen. Schöne, garantiert aus Murano gefertigte Vase aus italienischem Kunstglas aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts. Ich konnte keine Erkennungszeichen finden. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. TW80

Lesen Sie Mehr Weniger

Pizzichillo & Gordon Studio Art Glasvase, 7,25" hoch x 6,5" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Bruce Pizzichillo und Dari Gordon sind international bekannte Künstler, die große, farbenfrohe mundgeblasene Glasvasen, skulpturale Gefäße und Schalen sowie faszinierende Glas- und Mixed-Media-Skulpturen schaffen. Bruce und Dari nutzen jahrtausendealte Glasherstellungstechniken und viele ihrer eigenen Erfindungen, um Glas in Öfen zu schmelzen, die für die Arbeit in mehreren Farben ausgelegt sind. Sie erzielen eine Palette unverwechselbarer Farben, indem sie verschiedene Metalloxidformulierungen, die Gold, Silber, Kobalt und andere enthalten, in das geschmolzene Glas mischen. Sie erhitzen die Rohstoffe in großen Keramiktöpfen in einem Glasofen auf Temperaturen über 2400 Grad Fahrenheit. Wenn das geschmolzene flüssige Glas eine Arbeitstemperatur erreicht, sammeln die Künstler die flüssige Substanz am Ende eines fünf Fuß langen Stahlrohrs oder -stabs. Sie blasen, manipulieren und formen die Masse aus geschmolzenem Glas, drehen sie ständig und tauchen sie wieder in den Topf, um zusätzliche Raffungen zu erzielen, wenn das Stück außergewöhnlich groß ist. Zur Dekoration tragen sie vorgefertigte Scherben, Fritten, Stücke und Schnüre aus farbigem Glas auf die heiße Oberfläche des Glases auf und erhitzen das Stück dann erneut, um die Elemente mit der Oberfläche zu verschmelzen. Wenn sie den Blas- und Formvorgang abgeschlossen haben, nehmen sie das Stück aus dem Rohr und legen es in einen Glühofen, wo es über einen bestimmten Zeitraum langsam abkühlt. Im Allgemeinen gilt: Je größer und dicker das Werkstück, desto länger dauert das Glühen. Wenn es nicht richtig geglüht wird, zerspringt das Stück, wenn es Raumtemperatur ausgesetzt wird. Abschließend prüfen die Künstler jedes Stück, um festzustellen, ob es ihren Ansprüchen an erstklassige Qualität entspricht. Anschließend führen sie die Endbearbeitung durch, die Schneiden, Schleifen und Polieren umfassen kann, bevor sie das fertige Stück signieren. Abhängig von der Größe und Komplexität des Stücks können die Künstler die Hälfte oder mehr der Stücke, die sie herstellen, ablehnen, weil ihnen die Anforderungen erster Qualität fehlen. Bruce studierte an der University of New Mexico und erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Glas am California College of Arts & Crafts, wo er bei dem weltberühmten Glaskünstler Marvin Lipofsky studierte. Bruce arbeitet seit 1976 mit Glas. TW9

Lesen Sie Mehr Weniger

10,5" hoch x 5,25" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Minimale Gebrauchsspuren an der Vergoldung.

Lesen Sie Mehr Weniger

3 5/8" hoch x 2,75" breit, ohne Risse oder Chips, ohne Emailleverlust oder andere Probleme. Garantiert etwa Ende des 19. Jahrhunderts. Verkaufe beides zum gleichen Preis. Burmesisches Glas ist eine Art undurchsichtiges farbiges Kunstglas mit Schattierungen von Gelb bis Rosa. Es ist entweder in der seltenen ursprünglichen „glänzenden“ Ausführung oder in der häufigeren „satinierten“ Ausführung erhältlich. Es wird für Tischglas sowie kleine Ziervasen und Schminktischartikel verwendet. Es wurde 1885 von der Mount Washington Glass Company aus New Bedford, Massachusetts, USA, hergestellt. Burmesisches Glas fand bei Königin Victoria großen Anklang. Ab 1886 erhielt das britische Unternehmen Thomas Webb & Sons die Lizenz zur Herstellung des Glases. Ihre Version, bekannt als Queen's Burmeseware, wurde für Tafelgeschirr und dekoratives Glas verwendet, oft mit bemalter Verzierung. Burmesisch wurde nach 1970 auch von der Fenton Art Glass Company hergestellt. Burmesisch ist ein Uranglas. Die Formel zur Herstellung von burmesischem Glas enthält Uranoxid mit Zusatz von Goldtinktur. Das Uranoxid erzeugte die inhärente sanfte gelbe Farbe des burmesischen Glases. Aufgrund des hinzugefügten Goldes wurde die charakteristische rosafarbene Schattierung der Burmesen durch erneutes Erhitzen des Objekts im Ofen erzeugt. Die Verweildauer im Ofen bestimmt die Intensität der Farbe. Seltsamerweise nimmt das Objekt bei erneuter Hitzeeinwirkung wieder die ursprüngliche gelbe Farbe an

Lesen Sie Mehr Weniger

Keine Kratzer, Beulen, Risse oder Chips. Datiert Januar 1978 und nummeriert 887 Bio Randy Strong Randy Strong, Gewinner des jurierten Niche Award für geblasenes Glas 2005 und 2008 und Finalist für 2010 – ausgezeichnet vom Niche-Magazin für das beste geblasene Glas in den Vereinigten Staaten – ist seit 40 Jahren Künstler und Designer für heißes Glas und hat im Laufe seines Lebens kontinuierlich gearbeitet Karriere als Produzent innovativer Glasdesigns, die die sich ständig verändernde und wachsende Gemeinschaft der Studioglaskünstler kontinuierlich beeinflussen. Randy ist einer der wenigen Pioniere der amerikanischen Glaskünstler, die dazu beigetragen haben, American Studio Art Glass zu definieren. Bevor er jedoch in die Welt des Glases einstieg, begann er seine umfassende künstlerische Ausbildung, indem er sich mit der Fotografie beschäftigte und diese sammelte. In den späten 60er Jahren arbeitete er als Eventfotograf für die Oakland Tribune und hatte für kurze Zeit das Privileg, mit dem Fotografen Ansel Adams zusammenzuarbeiten und von ihm zu lernen. Seine erste Erfahrung mit der Arbeit mit Glas machte er 1969 am California College of Arts and Crafts in Oakland, Kalifornien, wo er zunächst Keramik studierte und das Glück hatte, den renommierten Keramiker Peter Voulkos als seinen Mentor zu haben. Nach seinem Abschluss im Jahr 1970 erhielt er eines der ersten Stipendien an der University of Art in Osaka, Japan, als einer der ersten Austauschstudenten zwischen den Universitäten von Kalifornien, dem Calif. College of Arts and Crafts und Osaka, Japan. Seine Kenntnisse in der Keramik führten ihn in die (zu dieser Zeit) weitgehend unbekannte Grenze der Studioglaskunst. 1970 war er mit Dale Chihuly zusammen, als Dale und die Haubergs den Standort für die heute berühmte Pilchuck Glass School in Seattle, Washington, auswählten – und die Reise in dieses Grenzgebiet war bereits in vollem Gange. Viele der heute erfolgreichen Glaskünstler sind entweder ehemalige Studenten oder haben einmal mit oder für ihn gearbeitet. Seine Arbeiten, die von seinen markanten Kristall- und Goldkelchen und seiner bahnbrechenden Arbeit mit dichroitischem Glas bis hin zu seinen imposanten Gussskulpturen und jetzt seinen scheinbar der Schwerkraft trotzenden, farbgesättigten, mehrteiligen Skulpturen reichen, wurden von Sammlern auf der ganzen Welt erworben und sind es auch ein Teil von Sammlungen, die vom Corning Museum in New York bis zum Louvre in Paris reichen. Randys Arbeit in den letzten vier Jahrzehnten war durch den Einsatz schwieriger, prägender Techniken, Materialien, Farben und Formen gekennzeichnet. Sein neuestes skulpturales Werk beschreitet erneut neue Wege, indem es das Konzept der festen Form aus Glas herausfordert, indem es seine Persönlichkeit in Leichtigkeit und Bewegung weiter zum Ausdruck bringt. 1970 baute und gründete er sein eigenes Studio und seine Galerie in Nordkalifornien, wo er weiterhin kreiert, entwirft und unterrichtet. Nachdem er 45 Jahre lang unverwechselbare Arbeiten aus Glas geschaffen hat, fertigt er weiterhin eine begrenzte Anzahl von Stücken pro Jahr an, während er sein Buch „The Glassmakers“ zusammenstellt, in dem er die Arbeiten beleuchtet und detailliert ausführt die Geschichte der Glaspioniere, die für die Gründung der heutigen American Glass Movement verantwortlich waren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Schwedische Gustavsberg Mid Century Sterling-Overlay-Vasen aus grüner Keramik. Keine Schäden oder erkennbarer Verschleiß. Höchste 5", breiteste 3,25". Verkaufe alle drei ohne Restaurierungen. Meine Farbe weicht auf den Bildern etwas ab, sie ist etwas grüner. Gustavsberg ist ein schwedisches Porzellanunternehmen, das 1826 gegründet wurde. Es löste sich in den 1990er Jahren auf und wurde zum Entsetzen der Bewohner der Gegend von Gustavsberg in Teilen verkauft. Wilhelm Kåge (1889-1960) ist einer der bekanntesten Vertreter des illustren schwedischen Keramikdesigns des 20. Jahrhunderts. Er war in den 1930er und 1940er Jahren der künstlerische Leiter von Gustavsberg und wird oft als Vater der schwedischen Moderne bezeichnet. Kage ist im Schwedischen Nationalmuseum für Kunst und Design vertreten.

Lesen Sie Mehr Weniger

Saul Alcaraz Studio Art Glass Vase, 10,5" hoch, signiert und datiert 2009, keine Schäden oder Gebrauchsspuren. Ein erstaunliches Stück Glas mit satten Blau- und Lilatönen, das ich mit der verfügbaren Zeit/Ressourcen nicht einfangen konnte. Das Kunstglas von Saul Alcaraz wurde in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Seine visionären Entwürfe haben die Kunst der Glasherstellung buchstäblich an den Rand des kreativen Ausdrucks gebracht. Seine Leidenschaft für seine Arbeit wird von den erstaunlichen Werken von Lois Comfort Tiffany, Steuben und Duran inspiriert. Sauls symbiotische Beziehung zum Feuer war im Laufe der Jahre eine fragile Partnerschaft. Auf der Suche nach einer durchscheinenden Form der Perfektion hat Saul das Gefühl, die Kraft der Sonne eingefangen zu haben, und überträgt diese auf greifbare Objekte von reinem Licht und Schönheit. Sein Stil erinnert an das Jugendstilglas, das in Frankreich von Galle und in Österreich von Loetz hergestellt wird. Saul hatte nur ein Ideal: das feinste Glas herzustellen, das die Welt je gesehen hat, unter strikter Einhaltung unverwechselbarer Designs.

Lesen Sie Mehr Weniger

Robert Lagestee Lotton Art Glasvase. 8,5" hoch x 5,75" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Erstaunliches Stück aus dem Jahr 2019 ohne Beschädigungen oder erkennbare Gebrauchsspuren. Robert Lagestee ist der Enkel von Charles Lotton, dem Patriarchen der Familie Lotton. Robert ist der Sohn von Charles‘ Tochter Rachel Lotton Lagestee. Robert wurde 1991 geboren und wuchs umgeben vom wunderschönen Glas seines Großvaters und seiner Onkel Daniel und David auf. Er träumte davon, Glas zu blasen. Im Jahr 2005 versuchte er sich als Glasbläser und war von Natur aus talentiert, beschloss jedoch, seinem Vater im Familienlebensmittelgeschäft zu folgen. Doch 2015 kehrte er zu seiner ersten Liebe zurück: der Glasbläserei. Er arbeitete unter seinem Großvater Charles. Er saugte wie ein Schwamm auf und saugte jedes Detail auf. Heute geht Robert seiner eigenen Karriere nach und entwickelt Vasen, Briefbeschwerer, Parfums und Schalen. Sein Ziel ist es, sich zu etablieren und dem Lotton Fame würdig zu sein. Wir glauben, dass er auf dem Weg ist ... Robert signiert sein Glas ... Robert Lagestee Lotton

Lesen Sie Mehr Weniger

UND Pottery North Dakota School of Mines Vase Mattson. 4 5/8" hoch, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. Wirklich eine unglaubliche und komplexe Glasur auf einer sehr coolen Form. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. Frau Julia Mattson trat 1924 im selben Jahr, in dem sie die Schule abschloss, in die Fakultät für Töpferei oder Keramik der University of North Dakota ein. Die nächsten neununddreißig Jahre unterrichtete sie in der Keramikabteilung. Sie war eine fleißige Arbeiterin und widmete sich mit großer Hingabe der Herstellung von UND-Kunstkeramik. Bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1963 beschäftigte sich Frau Mattson weiterhin mit der Kunstkeramik am UND. Später zog Frau Julia Mattson nach Kalifornien, wo sie 1967 starb. tw119

Lesen Sie Mehr Weniger

Sarah Reid McLaughlin (1872-1939) für Weller Hudson Line Vase. 8" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse. tw122 isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Weller Hudson Kirschblütenvase. 7,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken. tw212

Lesen Sie Mehr Weniger

Sarah Timberlake für Weller Hudson-Linienvase. 8" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen, insgesamt Haarrisse. tw119

Lesen Sie Mehr Weniger

UND Pottery North Dakota School of Mines Vase Mattson. 5,25 Zoll hoch, ohne Beschädigungen oder Restaurierungen. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. Frau Julia Mattson trat 1924 im selben Jahr, in dem sie die Schule abschloss, in die Fakultät für Töpferei oder Keramik der University of North Dakota ein. Die nächsten neununddreißig Jahre unterrichtete sie in der Keramikabteilung. Sie war eine fleißige Arbeiterin und widmete sich mit großer Hingabe der Herstellung von UND-Kunstkeramik. Bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1963 beschäftigte sich Frau Mattson weiterhin mit der Kunstkeramik am UND. Später zog Frau Julia Mattson nach Kalifornien, wo sie 1967 starb. tw122

Lesen Sie Mehr Weniger

Waterford Evolution-Vase. 7" hoch x 5" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Qing chinesische monochrom türkis glasierte Flaschenformvase. 18./19. Jahrhundert, 5 Zoll hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Kleine Glasurabplatzer innen und außen am Fußrand.

Lesen Sie Mehr Weniger

Pr. Antike Meissener Potpourri-Vasen, Modellnummer 884 und Künstlermarke 70, blaue Schwertermarke mit Stornierung, mit Eisenaufdruck 9; 19. Jh., nach einem Modell von Johann Friedrich Eberlein aus dem Jahr 1747. Sockel und Schale zweiteilig gebrannt und verschraubt, innen mit dekorativer Kappe. Maße: Höhe: jeweils 13 Zoll mit Deckel, Breite: 6 3/4 Zoll, Durchmesser: Schüssel, 6 1/8 Zoll, Gewicht jeweils: 6 Pfund. 8,5 Unzen. Zusammen: 13 Pfund. 1 Unze. Zustand: Jeweils mit geringfügigen Restaurierungsstellen an einigen Blumen. Erste Vase: Baby und sitzende Frau mit Verlusten an den Füßen und einem Baby ohne rechtes Bein, mit Verlusten an Blumen und Blättern; Zweite Vase: Baby und sitzende Frau mit Verlusten an jeweils einem Fuß, mit Verlusten an den Blumen, am bemerkenswertesten am Abschluss des Deckels, Innenrand des Deckels mit 1 3/4 Zoll Chip an der Unterseite, mit zugehörigem Riss von 5 3/4 Zoll Länge und zugehörigem Riss Kleinere Restaurierungsstellen und reparierter Chip von etwa 1/2 Zoll Länge. Eines davon weist einen werksseitig hergestellten Brennfehler im Sockel auf, wo das Porzellan oben zusammengefügt ist und der nur bei genauer Betrachtung von außen sichtbar ist.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage MCM Robert Brady California Studio Pottery Vase. 5,5" hoch x 4,75" breit, ohne Beschädigung oder Abnutzung. Robert Brady (1946–heute) ist ein amerikanischer modernistischer Bildhauer, der mit Keramik und Holz arbeitet. Er wurde in Reno, Nevada, geboren und lebt seit vielen Jahrzehnten in der San Francisco Bay Area. Brady ist ein vielseitiger Künstler, der in den Bereichen Keramik, Holz, Malerei und Illustration arbeitet und vor allem für seine abstrakten figurativen Skulpturen bekannt ist. Brady kam aus der California Clay-Bewegung und der Bay Area Arts-Szene der 1950er und 1960er Jahre, zu der Künstler wie Peter Voulkos, Viola Frey, Stephen de Staebler und Robert Arneson gehörten, der sein Mentor und Lehrer am College war. Don Reitz lebte und arbeitete in Clarkdale, Arizona. Er behauptete, dass er ohne Legasthenie und seine Unfähigkeit, Sprache zu verarbeiten, ein Dichter geworden wäre. Dies führte ihn zur bildenden Kunst, wo er seine Stimme im Ton fand. Die Kunst von Reitz ist sein Vermächtnis, und durch ständige Neuerfindung und Originalität erweiterte er die Definition und das Potenzial der Keramikkunst. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Owens Pottery Seagrove NC Vase mit komplexer Glasur. 7" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Eine Glasur ist abgeplatzt oder zu Fuß übersprungen, möglicherweise von der Zeit, bevor sie den Ofen verlassen hat.

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Honig-Bernstein-Optik, Perlmutt-Vase aus satiniertem Glas. Großartig aussehendes, hochwertiges Kunstwerk aus Glas. 5,25" hoch x 7" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Garantiert kein Chinese, aber ich bin mir nicht sicher, ob es in Italien oder in den USA hergestellt wurde, ich bin mir nicht sicher, ob es aus den 1890er oder 1960er Jahren stammt ... aber es ist schön und eines der vier. tw132

Lesen Sie Mehr Weniger

Antike asiatische Messingvasen mit kunstvoller Repousse-Arbeit. Sehr schönes Paar Vasen aus dem 19. bis sehr frühen 20. Jahrhundert mit der erstaunlichsten handgefertigten Repousse-/Ätzarbeit. 3,75" hoch x 4,25" breit ohne nennenswerte Probleme oder Beschädigungen. Verkaufe das Paar. tw206

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage japanische Kutani Knospenvase. Keine Schäden oder erkennbare Abnutzung, handbemalt. 4" breit x 3,5" hoch. Japanregal

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Studio Pottery Vase im japanischen Stil. Tolles Vintage-Stück aus der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zwei Glasurabplatzer, einer am oberen Rand und einer am scharfen Hals, keine Ablenkung, beide auf den Bildern zu sehen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr großes Stück, 27,9 cm hoch x 17,8 cm, zweimal signiert mit einer mir unbekannten Signatur. Ich bin mir nicht sicher, ob es in Japan oder in den USA hergestellt wurde. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Sehr feines Paar Spiegelvasen aus der Zeit der VR China. Wirklich schön bemaltes Paar chinesischer Vasen, wahrscheinlich aus dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts, ohne Beschädigungen oder Gebrauchsspuren. Alle handbemalt, 11,25 Zoll hoch, einige der besten Qualitäten der Zeit. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Vintage Pfeifenbrosche aus Sterlingsilber in Form einer chinesischen Vase. Vergoldetes Sterlingsilber, zuerst dachte ich, es würde einen parfümierten Schwamm oder ähnliches halten, aber es pfeift ganz gut. 1,5" hoch, 10,6 Gramm.

Lesen Sie Mehr Weniger

Hohe antike böhmische Glasvase von Moser, 11,75" hoch x 3,5" breit am Sockel. leichte Rauheit am inneren Rand, keine weiteren Absplitterungen, kein Riss, keine Restaurierungen, leichte Gebrauchsspuren an der Vergoldung. TW 254

Lesen Sie Mehr Weniger

Royal Crown Derby 1128 Old Imari Kerzenlöscher und Miniaturvase. Beide sind wie neu, ohne Beschädigungen oder Gebrauchsspuren und werden zum gleichen Preis verkauft. Snuffer ist 4,75" hoch, Vase ist 2,5" hoch. TW243

Lesen Sie Mehr Weniger

Robert Eickholt Irisierende Studio-Kunstglasvase. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Kratzer. 5" breit x 6" hoch. Robert Eickholt ist ein bekannter Glaskünstler, der seit über 40 Jahren faszinierendes mundgeblasenes Glas herstellt. Robert gründete Eickholt Glass im Jahr 1978, als er nach seinem Glasbläserstudium in Berkeley, Kalifornien, nach Columbus, Ohio, zurückkehrte. Zu Hause setzte er sein Studium an der Ohio State und am Columbus College of Art and Design fort. Seit seiner Gründung hat das Studio zahlreiche Arten wunderschöner Kunstglaskreationen wie Briefbeschwerer, Vasen, Eier, Skulpturen und Parfümflaschen hergestellt. Jedes Stück wird einzeln hergestellt und ist ein absolutes Unikat. Eickholt Glass ist bekannt für seine unverwechselbaren Designs, die Edelmetalle wie Gold und Silber sowie seltene Oxide wie Kobalt und Kupfer enthalten. Ihr wunderschönes Kunstglas hat ihnen weltweit Anerkennung eingebracht. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Sebesta Cameo Glasvase mit Delfinen. 10,5" hoch x 6,25" breit am Rand. Tolles Stück Kunstglas aus dem späten 20. Jahrhundert ohne Risse, Absplitterungen oder Kratzer. Gebrauchsspuren am Sockel sind zu erwarten, da es sich um ein schweres Stück handelt. Die Bilder werden dem nicht gerecht. TW207

Lesen Sie Mehr Weniger

Meissen Vollgrüne Weinrebenvase/Zigarette/Streichholz, Zahnstocherhalter, Aschenbecher. Der Zahnstocher ist 8,9 cm hoch, die Innenseite ist 5,1 cm tief. Das Ask-Tablett ist 5 Zoll groß. Keine Kratzer, Risse, Chips, Haarrisse, Flecken, Restaurierungen oder andere Gebrauchsspuren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große französische Mont Joye Cameo-Kunstglasvase aus dem Jahr 1900 mit handemailliertem Dekor, 12,5" hoch x 7" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen.Mont Joye war ein Handelsname, der von E. S. Mont, seinen Nachfolgern und Legas verwendet wurde & Cie für Cameo- und Emaille-Glas, hergestellt zwischen den 1880er und 1920er Jahren.Mont Joye – GeschichteE S. Monots Cristallerie de la Villette war die erste Glashütte, die Cameo-Glas mit einem „Mont Joye“ herstellte ”-Kennzeichnung. Monte fusionierte mit Pantin und erlebte eine Reihe von Eigentümerwechseln.Nach dem Ersten Weltkrieg erwarb Legras & Cie das Unternehmen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große Lalique Two Doves Blumenhaltervase. Großes und schweres Stück, diese sind mit dem Einsatz sehr schwer zu finden. 8,5" hoch x 7" Flügel zu Flügel. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen, leichte Gebrauchsspuren am Sockel. Dieses Stück kostete im Einzelhandel mehr als das Dreifache dessen, was ich vor etwa 30 Jahren verlange.slf

Lesen Sie Mehr Weniger

Meiji-Zeit Totai Shippo japanische Cloisonné-Vase über Porzellan, 15 cm hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Verluste. Auf dem Sockel wie abgebildet markiert.TW198

Lesen Sie Mehr Weniger

Meiji-Zeit Totai Shippo japanische Cloisonné-Vase über Porzellan, 8 3/8 Zoll hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Verlust. TW196

Lesen Sie Mehr Weniger

ca. 1930 Riesige signierte Art-Déco-Vase aus geschliffenem Milchglas, signiert von Helbert?. Seltsames und wunderbares Stück hochwertiges Art-Deco-Glas aus der Zeit. Ich bin mir sicher, dass es 80 bis 100 Jahre alt ist, aber ich erkenne die Signatur nicht, was seltsam ist. Es handelt sich um ein sehr großes Stück mit einer Höhe und Breite von 9,75 Zoll. Die Verzierung ist von Hand geschnitten, die Blumenmitten bestehen aus aufgesetztem Glas, die Signatur scheint von Hand eingraviert zu sein. Dies ist eine handgefertigte, kunstvolle Arbeit oder Kunst, daher finde ich es sehr seltsam, dass ich Ich erkenne die Signatur oder den Hersteller nicht. Keine Chips auf der Oberseite, keine Risse, leichte Abnutzung der Glasur am Rand des Sockels, möglicherweise während der Herstellung. Es handelt sich um hochwertiges Bleikristallglas, das wie eine Glocke klingelt. twslf

Lesen Sie Mehr Weniger

Japanische Rokusan-Saku verzierte Kunstkeramikvase. Tolles Stück ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. TW173

Lesen Sie Mehr Weniger

c1920 Tiffany Favrille Pulled Feather Trompetenknospenvase. 10 3/8" hoch x 2 1/16" breit am Rand. Garantiert aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, Tiffany-Favrille-Kunstglas. Signiert LC Tiffany Favrille 1506-9560 J Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Außer an der Unterseite gibt es keine äußeren Kratzer, innen ein paar Kratzer durch 100-jährige Reinigung. Geld-zurück-Garantie der Echtheit, wie bei allem. Diese sind häufiger in einem 4" kürzeren 1504-Modell zu finden, und ich habe gesehen, dass diese 2k bringen. Louis Comfort Tiffany (1848 – 1933): Der Gründer der Tiffany Studios war ein Meisterkünstler im Jugendstil und Designdirektor bei Tiffany & Co. Ob Glas, Schmuck oder Malutensilien, alles, was Tiffany herstellte, wurde mit Material hergestellt höchste Perfektion. Oft handelte es sich bei seinen Gemälden um brillante Landschaften, die von seinen Reisen nach Europa inspiriert waren. Er malte jedoch auf der ganzen Welt, von Afrika bis Asien, Nordamerika und Europa. Unterwegs erhielt er Zugang zu zahlreichen Mitgliedschaften, darunter 1887 in der National Academy of Design und als Ritter der Ehrenlegion von Frankreich. Er gewann auch mehrere Auszeichnungen und seine Kunst wurde im Museum of Modern Art, im Metropolitan Museum of Art, im Chicago Institute of Art und vielen anderen ausgestellt. Während er vor allem für sein Schmuckunternehmen und sein wunderschönes Glas bekannt ist, sind Tiffanys Talente als Künstler nicht in Vergessenheit geraten TW178

Lesen Sie Mehr Weniger

Dieses Stück und zwei weitere, die ich aufliste, stammen aus dem Nachlass von Lael Cater Seagert, UT Art Department und späterem Direktor des Laguna Gloria Art Museum hier in Austin, es handelte sich also wahrscheinlich um Geschenke von Soto, da sie Bücher von so vielen texanischen Künstlern signiert hatten ihnen geschenkt gegeben. Das Stück ist 7 5/8" hoch x 5,25" breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus der Laudatio des Künstlers. Ishmael Soto, langjähriger Keramiker und Lehrer aus Austin, starb am Montag nach einem Kampf gegen Krebs. Er war 84. „Ishmaels Tod ist ein Verlust für uns alle in der Gemeinde“, sagte Sylvia Orozco, Direktorin des Mexic-Arte Museum. „Er war ein großartiger Mensch, Lehrer und Künstler. Ishmael war einer der ersten, wenn nicht der erste mexikanisch-amerikanische Austinite, der ein professioneller bildender Künstler wurde.“ Der Künstler und Lehrer Ishmael Soto starb am 27. Februar im Alter von 84 Jahren. Beitrag von Tahila Mintz Soto gewann viele Preise und wurde häufig in Gruppen- und Einzelausstellungen ausgestellt. Soto stammt aus Austin und erwarb seinen ersten Abschluss an der University of Texas und seinen zweiten an der berühmten Cranbrook Academy of Art in Michigan. Seine 57. jährliche Potters Show and Sale fand im Dezember 2016 statt. Er unterrichtete sieben Jahre lang Keramik an der UT – einer der ersten Hispanics, die in der Kunstabteilung lehrten – und anschließend insgesamt mehr als an der St. Edward's University und dem Austin Community College 30 Jahre.. „Er war ein bescheidener, großzügiger Mentor und eine große Inspiration für viele Künstler“, sagte seine Witwe Cynthia Leigh. „Er hat im Laufe seines Lebens Tausende von Schülern unterrichtet. Viele seiner Schüler entschieden sich aufgrund seiner Ermutigung und Unterstützung, Künstler zu werden. Er versuchte nicht, seine Schüler dazu zu bringen, seine Arbeit nachzuahmen; er ermutigte sie, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen und ihre eigenen Talente zu nutzen. B26

Lesen Sie Mehr Weniger

c1940 Art Deco Arthur Wood Garden Wandvase. 9,25" hoch x 9,5" Griff zur Handhabung ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Feine Haarrisse ohne Flecken. Sehr großes und gut aussehendes handdekoriertes Stück aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. TW137

Lesen Sie Mehr Weniger

c1925 Royal Doulton Chang over Sung verzierte Flambe, signiert von Charles Noke (1858 - 1941); Harry Nixon (1886 - 1955). Groß, selten, einzigartig und wichtig. 24,5 cm hoch x 15 cm breit. Keine Risse, Chips, Restaurierungen oder Gebrauchsspuren. Gesamte Crackle-Glasur aus der Produktion. Dies ist wahrscheinlich das lustigste und interessanteste Keramikstück, das ich je besessen habe, und ich habe die Kunstkeramik den größten Teil meines Lebens geschätzt. Dieses Stück wurde vollständig mit der Prunus-Chinoiserie-Dekoration „Sung“ (schillernde Zweige und Blumen) und Flammglasur verziert, dann wurde diese verrückte, dicke Chang-Glasur darauf gegossen und einfach laufen gelassen. Meiner Meinung nach handelt es sich hierbei wahrscheinlich um ein Stück aus den Anfängen der Chang-Produktion im Jahr 1925 oder sogar noch früher, als sie experimentierten, da es sich um ein höchst ungewöhnliches und äußerst arbeitsintensives Stück handelt, selbst die Unterseite wirkt wie eine Party. Zusätzlich zu den aufgemalten Markierungen und Unterschriften gibt es auch einen beeindruckten Doulton und etwas anderes, bei dem ich mich einfach nicht entscheiden konnte, was es war. Für den internationalen Versand erfolgt der Versand per Fedex, so dass es in weniger als einer Woche bei Ihnen ist, sofern Sie keinen Einspruch haben. B33

Lesen Sie Mehr Weniger

Riesige antike französische/böhmische Kobaltvase mit klarem, schwerem Goldschliff. Dies ist eine wirklich große Monstervase aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert, ohne Risse oder Chips, mit leichten Goldabnutzungsspuren an einer Stelle, wie auf den Bildern zu sehen ist. Ich habe das Gefühl, dass es sich hierbei wahrscheinlich um Französisch handelt, möglicherweise um Val St Lambert, Baccarat oder St. Louis. Aus dem gleichen Nachlass biete ich auch eine Vase mit ähnlichem Muster in Rot an. TW102

Lesen Sie Mehr Weniger

c1960 Ercole Barovier & Toso Striato Murano Kunstglasvase. Eine große, 11 Zoll große, komplexe und ungewöhnliche (dokumentierte) Form aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Unglaubliches Kunstwerk aus Glas. Ohne Signatur, ohne Risse, Chips, Beulen oder Restaurierungen. Nachlassfrisches Stück. B20

Lesen Sie Mehr Weniger

Riesiger antiker Deruta-Schirmständer/Bodenvase mit ungewöhnlicher Ritzverzierung. Ein ganz kleiner Chip am Fußrand, nichts. Keine weiteren Chips, keine Risse, keine Restaurierungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Tolles Stück, 9,75" breit x 7" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Es gibt einen winzigen Fehler am Griff, der sehr unbedeutend ist und leichte Haarrisse aufweist. TW79

Lesen Sie Mehr Weniger

Fukagawa Seiji Arita Vase mit Kobalt-Dekor im Imari-Stil um 1960. 8,5" hoch, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. TW16

Lesen Sie Mehr Weniger

Große Orrefors-Vase mit facettierter Intaglio-Ätzung und Blumenverkäufer. Keine Risse, Absplitterungen, Beulen oder Kratzer. 9" groß, ich konnte keine guten Bilder von diesem Stück machen, aber es ist unglaublich. Die Radierung sticht wunderschön hervor und bringt das Stück wirklich zur Geltung, es war einfach schwierig zu fotografieren.

Lesen Sie Mehr Weniger

Riesige antike japanische Vase im Rosenmedaillon-Stil aus der Meiji-Zeit, polychrom emailliert, handdekoriert, keine Risse, Chips, keine Restaurierungen. Einige tragen Gebrauchsspuren zur Vergoldung. 16,5" hoch x 12,5" breit.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1920 R Lalique Vasen 9 3/8" Teller. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Dieses Stück ist 7" hoch x 4" breit. Es weist keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer oder Haarrisse auf. Unglaublich ausgeführtes, schlichtes Design, das sich sicherlich in jede Umgebung einfügt und gleichzeitig diejenigen mit gutem Geschmack hervorsticht. Schönes Vintage-Stück aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Lesen Sie Mehr Weniger

Handbemalte japanische Porzellan-Doppelkürbisvase, 19,1 cm hoch, ca. Mitte des 20. Jahrhunderts, ausgezeichnete Qualität. Keine Schäden oder Abnutzung.

Lesen Sie Mehr Weniger

4,25" hoch x 3,5" breit, ohne Risse oder Chips, ohne Emailleverlust oder andere Probleme. Einige Gebrauchsspuren an der Vergoldung am Rand. Garantiert etwa Ende des 19. Jahrhunderts. Verkaufe beides zum gleichen Preis. Tw98

Lesen Sie Mehr Weniger

Tolle juwelenbesetzte Nippon-Vase mit zwei Henkeln. Die Juwelen über den Rosen sorgen für einen schönen Gobelin-Effekt. Wie auf den Bildern zu sehen ist, weist die Vergoldung einige Gebrauchsspuren auf, außerdem fehlen 4 Schmucksteine. Ansonsten gibt es keine Risse, Chips, übermäßigen Verschleiß oder Restaurierungen. Garantiert aus dem späten 19. Jahrhundert, 6" breit x 9,25" hoch.

Lesen Sie Mehr Weniger

Ungewöhnliches chinesisches Stück aus dem 19. Jahrhundert. Von Hand gebaut und dekoriert. Tragen Sie es wie erwartet, kommen Sie zur Dekoration. Vergoldungsspuren am Rand, kleine Chips am Rand und enger 0,75-Zoll-Haaransatz an der rechten Ecke am Rand, ebenfalls sehr enger 1-Zoll-Haaransatz am Sockel.

Lesen Sie Mehr Weniger

Sie sind 11,75 Zoll hoch und garantieren keine Risse, Chips oder Restaurierung. Sie sind beide mit 125 P&A eingeprägt, bei beiden fehlt ein Großteil der Vergoldung. Bei beiden handelt es sich zu 100 % um handgemalte Porträts. Garantie etwa Mitte des 19. Jahrhunderts.

Lesen Sie Mehr Weniger

Fostoria Midnight Rose Etched Footed Flared Vase 8 3/8" keine Chips, Risse oder Flecken. Leichte Kratzer im Boden der Vase.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1960 Fukagawa Seiji Arita Vase Magnolienblüte Japanische Vase 6,5" hoch x 5,25" breit. Es weist keine Risse, Chips, Restaurierungen, Kratzer oder Haarrisse auf. Unglaublich ausgeführtes, schlichtes Design, das sich sicherlich in jede Umgebung einfügt und gleichzeitig diejenigen mit gutem Geschmack hervorsticht. Schönes Vintage-Stück aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. b15

Lesen Sie Mehr Weniger

Neuwertig, garantiert keine Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Innen und außen sauber, in diesem Zustand wirklich schwer zu finden.

Lesen Sie Mehr Weniger

9" hoch x 6" breit. Wirklich etwas Besonderes mit allen handbemalten Dekorationen. Etwa 1930er bis 1940er Jahre. Keine Risse, Chips, Goldabrieb oder andere Schäden.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große Kunstglasvase von Daniel Lotton, 17,8 cm hoch x 21,6 cm breit, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder andere Probleme. Schillerndes Interieur, insgesamt ein tolles Stück. Daniel Lotton ist der Sohn des weltbekannten Glaskünstlers Charles Lotton. Daniel wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und ermutigt, seiner kreativen Energie Ausdruck zu verleihen. Im Alter von 14 Jahren begann er in Charles‘ Glaswerkstatt in Lynwood zu arbeiten und lernte die Herstellung von Anhängern und Briefbeschwerern. Im Alter von 17 Jahren begann er mit der Endbearbeitung von Charles, die aus dem Schleifen und Polieren von Glas bestand. Später assistierte und lehrte er Charles mehrere Jahre lang. Als Daniel die High School abschloss, begann er Vollzeit im Studio für Charles zu arbeiten und sein eigenes Glas herzustellen. Mit zunehmenden Fähigkeiten wuchs auch sein Engagement für seine Kunst. Im Laufe der Jahre hat sich Daniel zu dem Künstler entwickelt, der er heute ist. Eine Konstante im Laufe seiner Karriere und seiner Arbeit ist die Inspiration, die er von der Natur bezieht. Zu den Designs, die er im Laufe seiner Karriere geschaffen hat, gehören sein Pulled Fern-Design, Anthurienblumen, Tuliptokiss-Blumen, Iris, Astern sowie seine charakteristische Cynthia-Blume. Sicherlich werden diese den Test der Zeit in der Kunstwelt bestehen. Die Untersuchung aller Kunstwerke von Daniel Lotton, von Briefbeschwerern und Parfümflaschen bis hin zu Vasen, Lampen und Kronleuchtern, wird unweigerlich seinen Wunsch zum Ausdruck bringen, die großartige Hand des Meisters bei jeder mühsamen Kreation nachzuahmen. Daniels Leidenschaft für Glas hat sich im Laufe der Jahre verändert. Daniel verbringt viele Stunden damit, neue Designs zu entwerfen und Farbformeln zu perfektionieren, um diese Ideen persönlich umzusetzen und seine Kunst fortschrittlich zu halten. Heutzutage ist er fasziniert davon, wunderschöne Beleuchtungen wie Lampen, Leuchttische und Kronleuchter zu schaffen. Er kreiert wunderschöne, individuelle Beleuchtung für Sammler und Unternehmen. Sie finden Daniels Studio umgeben von Feldern in der malerischen Stadt Crete, Illinois. Daniels einzigartige Einzelstücke sind in vielen schönen Galerien im ganzen Land zu finden. Seine Arbeiten werden von Kunstliebhabern, Prominenten und prominenten Sportikonen im In- und Ausland gesammelt. NASCAR-Champion Tony Stewart, Grammy-Gewinnerin Melissa Etheridge und Schauspielerin Salma Hayek sind nur einige der prominenten Sammler von Daniel Lottons Art Glass. An den Sammlerstücken von Daniel Lotton werden sicherlich noch viele Generationen Freude haben.

Lesen Sie Mehr Weniger

Weller Hudson Kirschblütenvase. 9,25" hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Einige Haarrisse mit ein paar leichten Flecken.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große Cameo-Glaslandschaftsvase von Müller Frères aus den 1920er Jahren. 12" hoch x 5,25" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. tw108 Cameo-Glas ist eine luxuriöse Form der Glaskunst, die durch Cameo-Glasgravur oder Ätzen und Schnitzen durch verschmolzene Schichten aus verschiedenfarbigem Glas hergestellt wird, um Designs zu erzeugen, normalerweise mit weißen, undurchsichtigen Glasfiguren und -motiven auf einem dunklen Hintergrund. Die Technik taucht erstmals in der antiken römischen Kunst um etwa 30 v. Chr. auf, wo sie eine Alternative zu den luxuriöseren gravierten Edelsteingefäßen im Cameo-Stil darstellte, bei denen natürlich geschichtete Halbedelsteine ​​wie Onyx und Achat verwendet wurden. Glas ermöglichte gleichmäßige und vorhersehbare Farbschichten, selbst bei runden Objekten. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts kam es zu einer Wiederbelebung des Cameo-Glases, das gleichermaßen dem neogriechischen Geschmack und dem von Émile Gallé praktizierten französischen Jugendstil entsprach. Cameo-Glas wird noch heute hergestellt. Muller Frères (Co.) war ein angesehenes französisches Glasunternehmen mit Sitz in Luneville, Frankreich, das für seine Vasen, Lampenschirme und Kronleuchter im Jugendstil bekannt war, die oft aus geschichtetem und farbigem Glas bestehen. Ihre Werkstatt wurde 1895 von Henri Muller und seinen Brüdern gegründet, nachdem sie bei Émile Gallé gelernt hatten – der einen Groll gegen Muller hegte, weil er ein Konkurrenzunternehmen gründete. Im Jahr 1910 begann das Unternehmen in Zusammenarbeit mit Chapelle mit der Herstellung von Lampen und beschäftigte auf seinem Höhepunkt rund 300 Mitarbeiter. Die Produktion wurde 1933 eingestellt und die Fabrik als Opfer der Weltwirtschaftskrise drei Jahre später geschlossen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Frühe Vor-1913-UND-Keramik-Zahnstocher-/Schrankvase der North Dakota School of Mines, 2,75 Zoll hoch, obwohl der Stil Art Deco ist. Ich glaube, dass es sich um eine Marke aus der Zeit vor 1913 handelt. Korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. UND-Keramik war ein Versuch der Wende zum 20. Jahrhundert, „eine Fülle von Designmaterialien zu fördern, die den Prärien eigen sind“ – wie Margaret Cable in einer Broschüre von 1926 schrieb. UND-Keramik hat mittlerweile einen hohen Sammlerwert, wurde in der PBS-Serie Antiques Roadshow vorgestellt und ist Gegenstand mehrerer Bücher. tw119

Lesen Sie Mehr Weniger

Kunstglasvase/Parfüm von Richard Cameo aus der Zeit um 1920, 5,25 Zoll hoch, ohne Risse, Absplitterungen oder Restaurierungen. Möglicherweise war sie ursprünglich eine Parfümflasche. Loetz produzierte in den 1920er Jahren Cameo-Glas unter dem Namen „Richard“, um die Nachfrage nach Cameo-Glas auf dem Pariser Markt zu befriedigen. Das französische Unternehmen Etling verkaufte in den 1920er Jahren Richard-Cameo-Glas in Paris. Richard war ein Einzelhandelsgeschäft in Paris, das Edmond Etling gehörte. Etling beauftragte Loetz mit der Herstellung von Cameo-Glas im französischen Stil, das sie in ihrer Richard-Boutique verkaufen konnten. tw212

Lesen Sie Mehr Weniger

Riesige Tlaquepaque-Vase von 1943, Souvenir von Santa Fe, New Mexico. Tolles Stück mexikanischer Volks-/Kunstkeramik aus den 1940er Jahren. Zwei sehr flache Chips am Fuß, keine weiteren Risse, Chips oder Restaurierungen. Sehr beachtlich, 12,5" hoch

Lesen Sie Mehr Weniger

Frühe Van Briggle-Kabinettvase. Teenager bis 20, 10,2 cm groß, ohne Risse, Chips, Restaurierungen oder Haarrisse. tw122 Van Briggle Art Pottery war zum Zeitpunkt ihres Niedergangs die älteste kontinuierlich betriebene Kunsttöpferei in den Vereinigten Staaten und wurde 1901 von Artus und Anne Van Briggle in Colorado Springs, Colorado, gegründet. Artus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Jugendstilbewegung in den Vereinigten Staaten und seine Töpferwaren sind grundlegend für die amerikanische Kunstkeramik. Der von seinen Gründern bevorzugte Jugendstilstil beeinflusst weiterhin die Designs der Töpferei. Artus Van Briggle ließ sich 1899 in Colorado Springs nieder, nachdem er sich mit der Rookwood Pottery of Ohio als bedeutender Künstler etabliert hatte. Mit Anne Louise (geb. Gregory), seiner neuen Frau, begann Artus, den Jugendstil in seinen Töpferkreationen zu erforschen, was ihm Auszeichnungen und Auszeichnungen aus der amerikanischen und europäischen Kunstszene einbrachte. Obwohl er ein talentierter Maler war, der in Europa ausgestellt und Preise gewonnen hatte, widmete sich Artus von 1899 bis zu seinem Tod fast ausschließlich dem Handwerk und der Töpferkunst. Van Briggles Jugendstil-Designs und markanten matten Glasuren wurden von renommierten Institutionen mit hohen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter vom Pariser Salon, der Saint Louis Exposition, der Lewis and Clark Centennial Exposition und der American Arts and Crafts Exhibition in Boston. Das Van Briggle Pottery Studio wurde im Frühjahr 2012 geschlossen Artus Van Briggle im Jahr 1900. Artus Van Briggle wurde am 21. März 1869 als Sohn künstlerischer Eltern geboren und begann schon früh mit der Malerei, wobei er Materialien verwendete, die er in seinem Zuhause fand. Die Familie Van Briggle lebte in Ohio, einer der Hochburgen des Keramikdesigns in Amerika. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Cincinnati, Ohio, wo er im Arnold Fairyland Doll Store Porzellanpuppen dekorierte und gleichzeitig sein erstes Kunststudium an der Cincinnati Art School absolvierte. Nach einem Aufenthalt bei der Avon Pottery, wo er in die Keramikkunst eingeführt wurde, nahm Artus eine Stelle bei Rookwood Pottery an; Dort zeichnete er sich durch handgemalte Entwürfe aus. Seine Fähigkeiten und sein Talent wurden von der Rookwood-Gründerin Maria Storer anerkannt, die seine Gönnerin wurde und ihn sogar nach Frankreich schickte, um an der Académie Julian in Paris Kunst zu studieren. In Europa kam er mit Kunststilen in Berührung und verliebte sich in eine frühe matte Glasur aus der chinesischen Ming-Dynastie; ein Typ, der in der Geschichte verloren ging. Artus lernte auch seine zukünftige Frau kennen, die amerikanische Kommilitonin Anne Lawrence Gregory, selbst eine versierte Künstlerin. Nach Abschluss ihres Pariser Studiums im Jahr 1896 kehrten sie nach Amerika zurück. Artus nahm seine Arbeit in Rookwood wieder auf, begann auch mit der Bildhauerei und experimentierte mit der Nachbildung der verlorenen Glasuren der Ming-Dynastie. Perfektionierung der charakteristischen matten oder matten Glasur Im Jahr 1899 verließ Artus Rookwood und zog in die trockenere Luft von Colorado Springs, Colorado, weil er mit gesundheitlichen Problemen aufgrund von Tuberkulose zu kämpfen hatte. Nachdem er sich mit der Familie Holmes aus Chico Basin angefreundet hatte, blieb er in den Sommern 1899, 1900 und 1901 auf der HOP Ranch, um den Arbeitsstress abzubauen und wieder zu Kräften zu kommen, während er seinen eigenen Töpferstilen nachging, die sich um die Jugendstilbewegung drehten. In Paris setzte er seine Forschungen zu den antiken matten Glasuren fort, die ihn faszinierten. Nach zwei Jahren voller Versuche und Experimente wurde eine matte Glasur perfektioniert. Eine der von Artus perfektionierten matten Glasuren war die mattblaue Glasur, die auf einem alten chinesischen Verfahren basierte, das lange Zeit in Vergessenheit geraten war. Artus eröffnete 1901 die Van Briggle Pottery und wurde von Anne Gregory unterstützt, die eine Stelle als Kunstlehrerin an einer High School in Colorado Springs antrat. Im Jahr 1903 wurde Artus Van Briggle zum ersten Direktor der Abteilung für Kunst und Design am Colorado College ernannt und trat damit die Nachfolge von Louis Soutter an, einem Schweizer Künstler (geboren in Genf, Schweiz), den er 1895 in Paris kennengelernt hatte. Im Jahr 1902 heirateten Anne und Artus und sie widmete sich ganz ihrer Töpferei; Sie entwarf Entwürfe und arbeitete mit ihrem Mann in allen Aspekten des Unternehmens zusammen. Ende 1902 erhielt Van Briggle Auszeichnungen für seine Glasuren und Designs im Jugendstil vom renommierten Pariser Salon; er war jetzt ein anerkannter Künstler. In ihren frühen Jahren etablierten Artus und Ann unter dem Namen Van Briggle Hunderte von Jugendstil-Töpferstilen. Die Despondency-Vase brachte Van Briggle große Anerkennung und den ersten Platz im Pariser Salon im Jahr 1903 ein. Eine Ausstellung auf der Centennial Exhibit 1904 in St. Louis brachte Van Briggle weitere Auszeichnungen und größeren internationalen Ruhm ein. Van Briggle Memorial Pottery Die Töpferei verliert ihren Gründer Artus Van Briggle starb im Juli 1904 im Alter von 35 Jahren. Anne führte die Töpferei fort, wobei sie die von Artus geschaffenen Formen als Grundlage verwendete und weitere eigene Entwürfe hinzufügte. Im Jahr 1907 begannen Anne und der Töpferaktionär und Stadtgründer William Jackson Palmer mit dem Bau einer neuen Töpferei in der Uintah Street. Die Van Briggle Memorial Pottery – entworfen vom niederländischen Architekten Nicholas Van den Arend – wurde 1908 eröffnet und gilt heute als historisches Wahrzeichen, das für seine Architektur und die Verwendung von Keramik in der Fassade bekannt ist. Nach ihrer erneuten Heirat im Jahr 1908 verpachtete Anne Louise Gregory Ritter die Töpferei 1912 an Edmund deForest Curtis, der sie bis 1916 leitete. Sie verkaufte das Unternehmen 1922 an JF und IH Lewis und zog im folgenden Jahr nach Denver, wo sie sich auf die Malerei konzentrierte und wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1929 blieb. In ihrer Abwesenheit geriet die Töpferei in finanzielle Schwierigkeiten und wurde auf der Sheriff-Auktion verkauft; Später wurde es weiterverkauft und ging erneut in den Besitz von Herrn Curtis über. Katastrophe und Krieg überleben Die Töpferwaren wurden im darauffolgenden Jahrzehnt noch zweimal verkauft und überstanden einen Brand im Jahr 1919, bei dem das Innere zerstört wurde, die Ziegelhülle und die Öfen jedoch erhalten blieben. Die neuen Eigentümer IF und JH Lewis nutzten ab 1920 die Gelegenheit, die Anlage zu modernisieren und zu erweitern und stabilisierten erstmals die Produktions- und Finanzaspekte der Töpferei. Trotz der Schäden durch die Überschwemmung von 1935 – der zerstörerischsten Überschwemmung in der Geschichte von Colorado Springs –, die einen Großteil der Aufzeichnungen und Formen des Unternehmens zerstörte, war die Töpferei bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin erfolgreich und wurde dann etwa drei Jahre lang als Vereinigte Staaten geschlossen konzentrierte seine Ressourcen auf die Kriegsanstrengungen. Mit der Zunahme des zwischenstaatlichen Reiseverkehrs in den Vereinigten Staaten wurde 1953 eine Autobahn nach Colorado Springs geplant, die nach Schätzungen von JH Lewis durch das Memorial Plant-Gelände verlaufen würde. Obwohl der Bau der Autobahn letztendlich geplant war, um die Zerstörung der historischen Töpferei zu verhindern, setzte Herr Lewis dennoch Pläne in die Tat um, die Töpferei in ein Gebiet mit höherem Verkehrsaufkommen in Colorado Springs zu verlegen. Im Jahr 1955 nahmen Herr Lewis und Clem Hull eine neue Anlage in einem renovierten Eisenbahnlokschuppen an der Midland Road in Betrieb. Die neue Anlage, bekannt als Midland Plant, hatte eine geringere Kapazität, erfreute sich jedoch aufgrund ihrer Lage an der Hauptstraße zum Garden of the Gods und anderen Touristenattraktionen eines schnellen Erfolgs. Im Jahr 1968 verkaufte Herr Lewis das Memorial Plant an das Colorado College, das in den folgenden 40 Jahren verfiel und abwechselnd als Büro und Lager genutzt wurde.

Lesen Sie Mehr Weniger

Handbemalte chinesische Famille-Rosenvase. 14" hoch x 6" breit, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Wahrscheinlich apokryphe Markierung, genaues Alter nicht bekannt, aber ich weiß, dass es nicht neu ist. Hochwertige Vase.

Lesen Sie Mehr Weniger

7" Noritake Nippon Toki Kaisha handbemalte, vom Künstler signierte Vase. Wirklich etwas Besonderes mit allen handbemalten Dekorationen. Ca. 1930er bis 1940er Jahre. Keine Risse, Chips oder andere Schäden. tw58

Lesen Sie Mehr Weniger

c1960 Fukagawa Seiji Arita kobaltblaue Knospenvase 8,5" hoch ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Goldabrieb oder Kratzer. tw274

Lesen Sie Mehr Weniger

Edward Hald (1883-1980) für Orrefors, Graal Fish Vase 1963 Mid Century Modern. Diese beeindruckende Vase von Edward Hald ist extrem schwer und dickwandig. Das Blitzmuster zeigt eine Reihe von Fischen und Algen. Der Aquarieneffekt wird durch die Reflexion des Blitzmusters an den Innenwänden der Glasvase deutlich verstärkt. Abmessungen: 4,75 Tal, 6 Pfund. Zustand: Sehr gut. Keine Chips, Risse oder Reparaturen. Tragen Sie altersgemäß; Einige leichte Kratzer, hauptsächlich auf der Basis, da sie sehr schwer ist. Signatur: „Orrefors Graal vr 310t Edward Hald“-Schriftzug auf der Basis. Eine Anmerkung zum Künstler: Edward Hald (1883-1980) wurde als Architekt und Maler ausgebildet. Er studierte in Dresden, Stockholm, Kopenhagen und Paris. Zu seiner Zeit in Kopenhagen gehörte die Arbeit unter Johan Rohde; in Paris arbeitete er unter Matisse. Im Jahr 1917 arbeitete Hald kurz bei Rörstrand und begann dann seine lange Zusammenarbeit mit Orrefors. Als Edward Hald 1917 zu Orrefors kam, waren die frühen Experimente von Simon Gate und dem Glasbläsermeister Knudt Bergkvist mit der Graal-Technik noch in der Entwicklung. Die Graal-Technik nutzt Säureätzung oder Radschnitzerei, um dünne Reliefmuster auf der Oberfläche von mehrschichtigen Glasrohlingen zu erzeugen. Die geschnitzten Rohlinge wurden dann von Glasbläsern in einen geschmolzenen Zustand erhitzt, mit einer zusätzlichen Schicht aus klarem Glas umhüllt, um das Design einzuschließen, und schließlich durch Blasen zu einem fertigen Zustand verarbeitet. Das Ergebnis war im wahrsten Sinne des Wortes „Malerei im Glas“. Edward Hald schuf einige der frühesten Entwürfe, die die Graal-Methode nutzten. Er arbeitete während seiner langen Karriere weiterhin in Graal, einschließlich der schweren „Fish Graal“-Stücke, die erstmals 1937 gezeigt wurden. Auch „Slip Graal“ und „Aqua Graal“ waren beliebte Techniken. Hald entwarf auch viele wichtige gravierte Stücke wie die „Feuerwerk“-Schale. Er zog sich 1978 von Orrefors zurück.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große japanische Vase aus gemischten Metallen. 11" hoch ohne Sockel. Der Sockel hat einen Verlust von einem Fuß, daher muss entweder ein Stück Filz unter einem Fuß oder eine ähnliche Fixierung angebracht werden, da er auf dem Sockel wackelt. Die Vase allein wiegt etwa 1200 Gramm und besteht größtenteils aus reinem Silber, da sogar die Kupferteile Silber enthalten Darunter gibt es Bereiche mit Goldeinlagen in den Blumen und als Teil der Signatur ist meine große Waage im Auto eingeschlossen, aber sie ist nah dran. Ein paar kleine Dellen und Abschürfungen, hauptsächlich an einer Stelle auf der Rückseite.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1924 Roseville Imperial II Bulbous Vase, keine Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse, Kratzer oder erkennbare Mängel. 7" hoch x 6,5" breit. Überdurchschnittliche Glasur mit klarer Formgebung. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Große japanische Sumida Gawa-Vase aus der Meiji-Zeit. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts ohne Beschädigung, einige Abnutzungsspuren an der matten Glasur. 12,5" hoch. Sumida Gawa ist eine Art japanischer Keramik, die im frühen 19. Jahrhundert entstand. Der Name stammt vom Fluss Sumida, der in der Nähe des Töpferviertels Asakusa in Tokio fließt. Die Töpferei ist für ihre farbenfrohen, humorvollen und manchmal seltsamen Motive bekannt. Sumida Gawa ist schwer und oft mit dreidimensionalen Figuren wie Menschen, Gebäuden und Affen bedeckt. Der Sumida-Fluss ist ein Fluss, der durch das Zentrum von Tokio in Japan fließt. Er zweigt vom Arakawa-Fluss ab und mündet in die Bucht von Tokio. Während der Edo-Zeit (17. bis Mitte des 19. Jahrhunderts) war der Sumida-Fluss eine wichtige Transportader und ein beliebter Erholungsort.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1926 Roseville Carnelian II Art-Deco-Vase. Wunderschöne blau/grüne matte Glasur ohne Risse, Chips, Restaurierungen, Haarrisse, Kratzer oder erkennbare Mängel. 8,25" groß.

Lesen Sie Mehr Weniger

c1940 Rumrill Art Pottery Vase und Kerzenhalter mit ungewöhnlicher grüner Mattglasur. Die Vase ist am Rand 6" hoch x 6,5" breit. Keines der Stücke beschädigt oder restauriert, die Kerzenhalter sind nicht gekennzeichnet, stammen aber aus demselben Nachlass und passen offensichtlich zusammen. Verkaufe das abgebildete Set. George Rumrill, gebürtig aus Little Rock, Arkansas, war einer der Gründer der Arkansas Products Company. Die Arkansas Products Company wurde gegründet, um in Arkansas hergestellte Produkte zu bewerben. Zwei der beworbenen Produkte waren Niloak Pottery aus Benton und Camark Pottery aus Camden. George Rumrills Position als Gründer und Förderer der Arkansas Products Company verschaffte ihm Zugang zu vielen Katalogen und Produkten der beiden Töpfereien. Irgendwann entstand die Arkansas Products Company und George Rumrill beschloss, seine eigene Töpferfirma zu gründen. Da er über keine Einrichtungen zur Herstellung von Töpferwaren verfügte, kontaktierte er bestehende Töpferfirmen, um seine eigene Töpferwarenlinie zu entwickeln. Die beliebtesten Designs von RumRill wurden von 1933 bis 1936 von Red Wing Stoneware Company und von 1936 bis 1938 von Red Wing Potteries hergestellt. Shawnee produzierte 1938 für kurze Zeit RumRill Pottery. Anschließend produzierten die Töpfereien Florence und Gonder bis zu seinem Tod im Jahr 1942 RumRill. George Rumrill schuf viele seiner eigenen Designs. Es ist jedoch interessant festzustellen, dass es eine Reihe von RumRill-Stücken gibt, die bekannte Camark-Formen haben. Angesichts des Zugriffs von George Rumrill auf die Kataloge und Produkte von Camark sollte dies keine Überraschung sein. Es gibt auch RumRill-Stücke, die aus Red Wing-Formen hergestellt wurden. Einige der Entwürfe von RumRill wurden während der gesamten Existenz von RumRill von allen Vertragsunternehmen der Töpferei hergestellt.

Lesen Sie Mehr Weniger

Kimm Lanus Pop Art große handbemalte Porzellanvase. 12,5" hoch, ohne Beschädigung oder Gebrauchsspuren. Kimm Lanus wurde in Rome, New York, geboren, wuchs in Neuengland auf und lebt derzeit in Granbury, Texas. Ihr Kunststudium begann 1972 an der University of Texas in Arlington und begann mit ihrer ersten Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und der Malerei von Toulouse Lautrec, Rossetti, Rapheal, Albrecht Dürer und später Carriere und Edward Hopper. Sie war von diesen Künstlern so tief berührt, dass die Kunst zu einer Lebenseinstellung wurde, und sie sorgte dafür, dass sie in Zukunft im Vordergrund ihres Lebens stand. „Nach einer Vision, die ich vor zehn Jahren erlebte, wurde ich dazu gebracht, Bilder von Maria zu malen. Ich saß allein in der Kirche, in der Stille des Gebets, ihre Anwesenheit war so deutlich, dass ich die Bewegung ihrer Kleidung hören konnte, als sie vor mir kniete. Ich male sie aus der Perspektive vieler verschiedener Religionen und Nationalitäten, um ein Gefühl der Einheit zu fördern. Ihr Bild spricht von bedingungsloser Liebe, Familie, Frieden und Heilung. Frauen verbinden sich oft mit ihr mit einem göttlichen Gefühl der Ermächtigung.“ Lanus unterrichtete über sechs Jahre lang in der Schule bis zur Mittelschule und unterrichtete auch privat Erwachsene und Jugendliche. Nachdem sie über zehn Jahre lang unterrichtet und Workshops für die Kunstgilden von Granbury, McKinney, Wylie und Richardson, Texas, gegeben hatte, nahm sie an mehreren jurierten Ausstellungen teil, darunter der Collin County Annual Show, der Holiday National Show und der Dallas Visual Arts Annual Show , Granbury Arts Annual Show, Plano Annual Art Show, Wylie Annual Art Show, Wylie Annual Show, Richardson und Irving. Sie erhielt mehrfach den ersten und zweiten Platz sowie die Auszeichnung „Best of Show“ des Art Institute of Chicago.

Lesen Sie Mehr Weniger

Edward Diers (1871 - 1947) 1904 Rookwood Pergamentvase. Ed Diers war von 1896 bis 1931 Künstler in Rookwood. Er wurde am Ohio Mechanics Institute, der Industrial Art School und der Cincinnati Art Academy ausgebildet, wie aus auf AskArt.com veröffentlichten Notizen hervorgeht. Er ist bekannt für seine besondere Fähigkeit, Landschaften auf den von ihm dekorierten Rookwood-Stücken darzustellen. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. 1904 war das erste Jahr, in dem diese Glasur eingeführt wurde, daher handelte es sich wahrscheinlich um ein experimentelles Stück. Es gibt einige Mängel, Haarrisse und Flecken im weißen Teil der 5,25 Zoll hohen Mohnblume.

Lesen Sie Mehr Weniger

Große Fenton Puffy Rose Cranberry Satin-Milchglasvase aus den 1960er Jahren. 8,5" hoch x 7" breit, hergestellt von Fenton für LG Wright. Normalerweise war diese Form ein Lampenschirm, aber diese hier ist eine viel seltenere Vase. Keine Risse, Chips oder andere Probleme. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Große antike chinesische Famille Rose Vase. 14,25 Zoll hoch, ohne Beschädigungen, UV-Untersuchung zeigt keine Restaurierungen.

Lesen Sie Mehr Weniger

Kobalt Fenton 75 Jahre Vase. Der Schrank ist in neuwertigem Zustand und weist keine Beschädigungen oder Gebrauchsspuren auf. 9,75" hohe Vase. tw270

Lesen Sie Mehr Weniger

Hochwertige Vintage-Vase aus eingeschnittener Celadon-Studio-Keramik im asiatischen Stil in Flaschenform, 5 5/8" hoch mit 1" Innenöffnung des Mundes, 4,5" breit. Keine Risse, Chips oder Restaurierungen. Im Moment bin ich mit dem Kunsthandwerker nicht vertraut, aber in Meiner Meinung nach ist die Qualität erstklassig. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Jose Arellano Castelló (1921-1997) spanische Keramikvase aus der Mitte des Jahrhunderts. 8 5/8" hoch x 7,25" breit ohne Risse, Chips, Haarrisse oder Restaurierungen. Vorproduktionschip am Fußrand mit Glasur überzogen. José Arellano Castelló (1921–1997) war ein spanischer Töpfer und Keramiker und Schöpfer des Siegels Ceramistas Arellano im Bereich des Oszense-Handwerks. Als Erbe einer über 300 Jahre alten Töpfertradition maurischen Ursprungs lernte er in der Familienwerkstatt, bis er 1968, ermutigt durch den Ethnographen Josep Llorens i Artigas, die traditionelle Töpferei aufgab, um mit seiner Tochter Carmen und seinem Kameraden Joaquín Javierre Rosel eine Ausbildung zu machen - die „Arellano-Gruppe“, die 1976 mit dem Nationalpreis für Keramik ausgezeichnet wurde und Anfang der 1980er Jahre das Denkmal „les dones de faldetes“ unterzeichnete, das dem Stadtrat von Fraga gestiftet wurde und den Vorsitz innehatte Rathausplatz seit 23. April 1982 (die Skulptur stellt die beliebte Fragatina-Frau in typischer Tracht und mit zwei Krügen dar, als Hommage an ihre tägliche Aufgabe, Wasser aus dem Fluss Cinca zu holen). Denkmal für „les dones de faldetes“ in Fraga. Nach seinem Tod im Jahr 1997 verlieh ihm seine Heimatgemeinde die Medaille der Stadt Fraga und gab der Straße, in der er lebte, seinen Namen. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Japanische Studioporzellanvase aus der Meiji-Zeit in Flaschenform, 14,25 Zoll hoch, ohne Risse, Chips oder Restaurierungen. Tolles Stück mit für mich unleserlicher Signatur. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger

Paar verspiegelte Knospenvasen aus Peking-Glas aus der Zeit der Chinesischen Republik. Tolles Paar handgeschliffener chinesischer Peking-Glasvasen aus dem ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. 9 5/8" hoch x 3 7/8" breit. Eines mit sehr kleinen Flocken zur Dekoration, wie im letzten Bild gezeigt. Nicht wahrnehmbar, ich habe es nur mit der Hand gefunden. isshelf

Lesen Sie Mehr Weniger